Número 8. Septiembre, 2011

CONVOCATORIA.

¿No te pierdes el estreno de ninguna película?...

¿No puedes evitar leer todo libro que se te cruza?...

El arte ¿te apasiona?...

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Te invitamos a colaborar con nosotros en las secciones de CINE, LITERATURA, ARTES ESCÉNICAS, ARQUITECTURA y ARTES PLÁSTICAS.

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duLCe baLtazardulcebaltazar.revistaartentado@gmail.comeDición

Revista ARTEntado es una publicación mensual editada y distribuida vía electrónica por ARTEntado Comunicaciones. Este ejemplar corresponde al año 1, número 08, editado con fecha del 12 de Septiembre 2011. Los colaboradores no reciben honorarios por su trabajo. Los firmantes son responsables de sus artículos. Se autoriza la reproducción total o parcial del texto publicado en este material, siempre y cuando se haga referencia de las fuentes. En cuanto al material fotográfico algunos son propiedades de las bandas o artistas, otras son de libre propiedad y otras pertenecen a este medio, éstas últimas también pueden ser utilizadas en cuanto se cite la fuente.

Hace un año | EditorialHurtadovsky | @Hurtadovsky | facebook.com/Hurtadovsky05

María llena eres de Gracia: la transportación de drogas al interior del cuerpo. | CineLuiz Hurtadovsky | luizhurtado.revistaartentado@gmail.com

07

estaciones del inconsciente | Entrevista Mariana Salinas Camberos | camberos.revistaartentado@gmail.com13

el fantasMa de sylvia PlatH | ReseñaLilián López Camberos19

duque | ProyectArteProyecto musical de Melissa Munster y Gallo Mendoza25

el Gran Poeta Mexicano Javier sabines | PoetizArteJessica Frida Santiago Cabrera | fridapoesia@gmail.com | facebook.com/fridapoetizarte31

siGuientescena: sinóniMo de Proyección de arte| FotoreportajeLuiz Hurtadovsky | facebook.com/Hurtadovsky | @Hurtadovsky35

contenido

05 Carta Editorial Luiz Hurtadovsky

Hace un añoSeptiembre 2010 es la fecha

en que un proyecto comenzó a ver la luz, se cree que fue el día 21 de ese mes y ese

año. Se dice que ese día nació el proyecto ARTEntado. Más de la mitad del Staff inicial veníamos trabajando ya en un proyecto anterior, nuestras salidas de aquel proyecto se debía a la falta de constancia por parte del resto del Staff, así decidimos crear un nuevo concepto el cual tuviera una mayor cercanía con otras expresiones artísticas y no sólo la música como eje vector.

El inicio no fue fácil, darse a conocer era lo difícil, y más cuando el lanzamiento de nuestra propia producción se realizaría hasta el mes de enero del 2011; así que tuvimos que buscar una alternativa para que la gente comenzara a engancharse con el proyecto.

El trabajo que hemos realizado hasta el momento ha sido favorable, la gente nos lee, le gusta nuestro trabajo. Nuestro único pago es que hay quien nos lee en toda Latinoamérica, y en verdad es el mejor pago que podemos recibir. Por ello es que hemos tratado de mejorar, de ser diferentes cada

número y no ser monótonos y tender a aburrir a quienes nos leen.

No tenemos un estilo, lo vamos creando número por número según sus comentarios. No somos los mejores, pero tampoco los peores. No tenemos fama, no la buscamos, ello nos llevaría a la comercialización del trabajo que ofrecemos y que ustedes leen. Y no queremos eso.

En nuestras páginas han quedado plasmados autores de la literatura, autores de la música, cineastas, músicos, artistas plásticos, artistas visuales, artistas, artistas, muchos artistas, no sólo mexicanos, también extranjeros, sobre todo los latinos. En nuestras páginas han quedado el nombre de colaboradores que tomaron otros caminos, colaboradores que no fueron, sino son parte de ARTEntado.

Por lo anterior sólo puedo decir: GRACIAS, gracias por este primer año de la Revista ARTEntado. Y sí, les doy a ustedes las gracias porque sin ustedes, nuestros amados y estimados lectores, el proyecto ARTEntado no sería posible

La Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Querétaro

Invitan a la presentación del libro

Violencia y Subjetividad en el neoliberalismoEfectos del mercado global en América Latina

De las coautoras y compiladoras:

Dra. Araceli Colín Cabrera yDra. Raquel Ribeiro Toral.Editorial UAQ - Pearson Presentan:

Mtra. Tanya González.Luis Enrique Hurtado.

Auditorio Adolfo Chacón GallardoFacultad de Psicología

Jueves 06 de Octubre 201117:00 Hrs.

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María llena eres de gracia:

la transportación de drogas al interior del cuerpo.Por Luiz Hurtadovsky

09 CinE Luiz Hurtadovsky

Catalina Sandino Moreno es la actriz colombiana que le da vida a María

Álvarez, la protagonista de la película María llena eres de gracia. Álvarez es una joven de 17 años, la cual trabaja en un cultivo de rosas quitándole las espinas a las flores. Es la menor de una familia conformada por mujeres: la abuela materna, la madre y una hermana mayor quien tiene un hijo varón y que por lo tanto es la única presencia masculina dentro de la familia.

La vida de María Álvarez no es fácil, de hecho hay miles de vidas similares a la de ella en toda nuestra Latinoamérica en donde

a pesar de que la educación es un derecho, sólo pareciera ser una recomendación, ya que el sistema económico, que actualmente se tiene en muchos países, a obligado a cientos de jóvenes a abandonar sus estudios para trabajar, si es que pueden conseguir un empleo, con lo cual, quienes continuamos estudiando, en parte, se debe a que contamos con el capital para estar dentro de alguna institución educativa que busca la excelencia a través de una seudoproducción intelectual. El caso de María Álvarez pareciera ser similar a lo plasmado con anterioridad, ya que si no se encuentra estudiando

no es por una cuestión de gusto; esto es notorio al observarse que ella es el pilar fundamental para sostener la economía de su familia, incluso de la hermana mayor que ni trabaja y es madre soltera.

Al ver la película y al ver la decisión que tomará María después de conocer a un sujeto en una rumba de su barrio, viene a mi mente una frase del Dr. Juan Cajas Castro que reza: “Los cárteles del narcotráfico brindan cobijo al desamparado 1”. Y en efecto, el narcotráfico no discrimina a

1 Violencia y narcotráfico. Re-flexiones desde la antropología. Marco A. Jiménez. Editor. Subversión de la violen-cia. México. 2007

10María llEna ErEs dE GraCia www.revistaartentado.com

nadie, lo mismo ofrece trabajo a mujeres que a hombres, a niños que a ancianos, a adultos que a jóvenes, a heterosexuales que a homosexuales, a profesionistas y a quienes jamás fueron a la escuela, para todos hay algo que hacer, para todos hay un trabajo que se les será remunerado aún y cuando se sean coparticipes en una actividad considerada como ilícita.

María decide entrar al mundo del narcotráfico, no por gusto, sino por una alternativa que se le es presentada. Las decisiones que la orillan a entrar en la actividad ilícita son varias: de índole social-familiar y de índole personal.

Ella está embarazada pero no quiere atarse a su novio, ya que ninguno muestra amor por el otro.

La situación en casa no es fácil, dar toda la quincena para los gastos es algo difícil, por lo cual el dinero ya no comienza a rendir. Y en el trabajo, soportar a

un capataz que sólo le interesa la producción, no hace el ambiente menos hostil.

Por eso, al salir rumbo a Bogotá a buscar trabajo después de renunciar en el cultivo de flores y, posteriormente de cruzar un par de palabras con el sujeto con quien bailó una pieza de salsa, decide

aceptar a prestar su cuerpo para transportar dosis de drogas, aceptar trabajar como mula.

El objetivo del nuevo trabajo de María es transportar droga, sólo que debe de tragar varias pepas – globitos – llenas de droga para transportarlas en el interior de su cuerpo en un viaje de Bogotá

(Colombia) a Nueva York (Estados Unidos). Embarazada asume el reto. María debe de llevar 70 pepas dentro de su estómago para después defecarlas y entregar la droga al contacto de Estados Unidos. El pago que recibirá por la droga será de 5 mil dólares.

En el camino se da cuenta que no es la única mujer que va de mula (trabajo que no es exclusivo de mujeres), sino que por lo menos van 3 más: su amiga Blanca (Yenny Paola Vega), una mujer que conoció

mientras aceptaba el trabajo y la cual le dió algunos tips, Lucy Díaz (Guilied López); y una mujer que fue detenida. El modus operandi que se realiza es enviar varias mulas en un solo viaje así, si detienen a una, las demás pueden entrar sin ningún problema.

Ya en Estados Unidos e instaladas con los contactos del país norteamericano, las tres mujeres comienzan a sacar las pepas de entre sus heces fecales, pero para Lucy, su tercera vez como mula,

11 CinE Luiz Hurtadovsky

sería la última, ya que vinieron varias complicaciones en torno a su salud, lo más probable, porque se reventó una pepa en su estómago. María se da cuenta que sacan a la mujer muerta, y quizá por el sangrerío en la tina de baño, sospecha abrieron a Lucy para sacar la droga que aún se encontraba dentro de su cuerpo.

María decide escapar junto con Blanca y las dosis de droga,

se refugian en el hogar de la hermana de Lucy. No dicen lo que pasa y mucho menos las sospechas de la muerte de Lucy, esto lo hacen hasta tiempo después que las circunstancias las obliga a hacerlo. Al final entregan la droga al contacto en Estados Unidos y exigen su pago, con el cual María destina una parte a los gastos de transportación del cuerpo de Lucy para Colombia. Al momento de intentar abordar el

avión a Colombia, María decide no regresar, siendo Blanca la única que regresa de las cuatro mulas que salieron en ese viaje.

La película nos proyecta uno de los tantos despliegues que tie-ne la actividad del narcotráfico, el cual corresponde a la trans-portación de drogas dentro del cuerpo. Una de las actividades que en algún momento hemos escuchado todos que existe, pero que no se abunda sobre

12María llEna ErEs dE GraCia www.revistaartentado.com

ella, ya que las películas, las no-ticias o las series televisivas de narcotráfico han perdido el inte-rés por presentar y profundizar esta forma de utilizar el cuerpo dentro del narcotráfico, pues es más espectacular hablar del gran poderío y riquezas que tie-nen los narcotraficantes, con lo cual se orilla a que los jóvenes piensen en la alternativa de unir-se a la filas del narcotráfico, no tanto por la necesidad, sino por la idealización que se ha forma-do alrededor de la actividad del trasiego de drogas.

El narcotráfico no discrimina, tiene trabajo para todos, pero también es cierto que el sistema en el cual está inmerso es el capitalismo, ya que los sujetos contratados para cualquier actividad que desarrolla este fenómeno pasan a ser un simple objeto, en donde no importa si mueres el día de mañana, ya que siempre habrá alguien que pueda ocupar tu lugar, es como si sólo se tratará de la sustitución de una tuerca, un tornillo o cualquier otra pieza de una máquina. En el caso de

las mulas no es la excepción¸ quienes entran a trabajar dentro de esta actividad no son vistos como personas, como semejantes, son vistos como una caja, como un envoltorio que tiene vida propia y será capaz de transportar dosis de drogas al interior de su cuerpo, quedando así la utilización del cuerpo reducida a una cosa.

CróniCa Luiz Hurtadovsky

estaciones del inconsciente

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14la santa Cruz dE los MilaGros www.revistaartentado.com

Por Mariana Patricia Salinas Camberos.estaciones del inconsciente

15 EntrEvista Mariana Salinas Camberos

Ma t e r i a transfigurada en espacio para la creación humana,

un punto para el encuentro de miradas y significados que no se agotan…en eso consiste una obra de arte, que, con el paso del tiempo adquiere una vida propia, pues su significado no sólo parte del artista o del espectador, brota de ella misma.

En ese sentido, qué mejor título para un conjunto de obras de arte que el de “Estaciones del Inconsciente”, cuya creadora es Lorena Negrete Rangel, la artista mexicana que les presento en esta ocasión...

En un mundo lleno de posibilidades infinitas que se pueden transformar en figuras que comunican, que emiten mensajes para todo aquel que

esté dispuesto a recibirlos, el arte es para Lorena un código que crea el ser humano para expresar sus emociones, vivencias, sueños e ideas, para llevar lo que está dentro, en el mundo del artista, al mundo de los demás, el exterior.

Al preguntarle cómo vive el arte en su vida cotidiana, Lorena nos responde: “alternándolo con múltiples actividades, entre

16EstaCionEs dEl inConsCiEntE www.revistaartentado.com

mi familia, un negocio dedicado a la restauración fotográfica y el mantenerme en un proceso constante de creación, sensibilizando los sentidos para poder analizar las cosas que suceden cada día y por muy simples que en ocasiones parezcan, también tienen un punto de reflexión”.

Sólo la sensibilidad nos lleva a captar el mundo de manera tal

que cada parte de él se vuelve una fuente de inspiración y de creación, la vida misma, con sus múltiples matices es lo que inspira a Lorena y es también el lugar dónde suele encontrar un momento de creatividad.

Para ella, el arte es en sí mismo movimiento social y, sobre ello nos comenta: “Creo que de alguna manera un movimiento social es una expresión.

Tenemos registros históricos que dieron a conocer la situación social de nuestro país a través del muralismo”.

Hablando de las manifestaciones artísticas de nuestro país, Lorena nos habló de las dificultades que en la actualidad existen para el surgimiento y el apoyo de nuevas generaciones de artistas, dijo esto: “creo que estamos viviendo una situación

17 EntrEvista Mariana Salinas Camberos

un tanto estresante en el arte por la falta de acercamiento de la niñez y la juventud a los espacios donde puedan tener un contacto más directo con el arte, esto como consecuencia de la falta de formación artística desde los inicios de la educación básica… ”,

Sin embargo, no todo es desolador o negativo en su percepción del arte en México, pues nos dijo también lo siguiente: “…Actualmente hay propuestas artísticas que van aportando y creando un nuevo panorama del arte en México; tomando en cuenta a los artistas que han logrado llevar el arte mexicano a espacios importantes de arte en otros países, y esto sigue generando nuevas propuestas.”

En el ámbito del arte en México, ha encontrado inspiración en artistas clásicos como Frida Kahlo, quién le parece una digna representante del arte mexicano a nivel internacional y cuyo legado

18EstaCionEs dEl inConsCiEntE www.revistaartentado.com

le parece fundamental, lo mismo que el de Diego Rivera; también le interesa la propuesta de Francisco Toledo y Gabriel Orozco…

Si quieren saber un poco más de nuestra invitada, les comento que actualmente trabaja en una serie de óleos, que por cierto, dan nombre a ésta entrevista: “Estaciones del Inconsciente” y que, constará de 15 obras, como nos cuenta ella misma; también trabaja en una colección de fotografías digitales surrealistas, titulada “Fragmentos”, cuya exposición se planea para el mes de Febrero del año entrante; colabora en un proyecto para la galería “El Túnel”, como espacio de arte contemporáneo emergente en la ciudad de Querétaro y, por supuesto vendrán otros proyectos que ya está gestionando.Me despido no sin antes hacerles una atenta invitación para seguirle la pista a ésta talentosa artista que, seguramente nos sorprenderá con su talento.

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el fantasMa de sylvia Plath*

20rEsEña www.revistaartentado.com

el fantasMa de sylvia Plath*

Por Lilián López Camberos.

* Publicado en Metapolítica.

21 rEsEña Lilián López Camberos

Hace poco estuve en Nueva York por primera vez. La ciudad es abrumadora e intimidante, y celebré mi

admiración no confesada perdiéndome en el metro durante una tarde entera. Ahí encerrada, tomando un tren tras otro, regresando sobre mis pasos, mirando los andenes oscuros y húmedos, pensé en los fantasmas de la ciudad: Nueva York no se sostiene en el presente, sino en una delicada trama de evocaciones y homenajes.

Desde luego, mi idea de la ciudad estaba fundamentada en todas las películas que había visto y en todas las novelas que había leído cuya acción tomaba lugar ahí: el peligro de llegar a un lugar que se conoce tanto, a pesar de nunca haber estado en él, radica en perder la posibilidad de sorprenderse. ¿Cómo haría mía una ciudad tan grande, tan recorrida, tan narrada y reconstruida por otros antes de mí? ¿Qué había en ella para apropiarme y conquistar a partir del descubrimiento?

De entre todos los fantasmas que vi, por ejemplo en la esquina de la quinta y la 57, frente al letrero de Tiffany & Co, hubo uno que me siguió con especial intensidad: el de Sylvia Plath.

Leí su única novela, The Bell Jar, mientras caminaba por las calles calurosas y caminaba una, cinco, diez cuadras, tal vez deseando alcanzar las

47 que la protagonista, Esther Greenwood, recorre en una sola noche.

Greenwood siempre fue un alter ego demasiado evidente de la misma Plath. Fue por ello que retrasó la publicación de la novela, en la que narra la espiral descendente en la que cae una joven poeta una vez que renuncia a las con-venciones de una vida que, sabe, ya no le pertenece. Igual que Sylvia a su edad, y mientras estudiaba en el Smi-th College, Esther gana una especie de beca para pasar un mes en Nueva York como editora junior de una revista

22El FantasMa dE sylvia Plath www.revistaartentado.com

de modas. La narración empieza en el verano caluroso de 1953, el verano que electrocutaron a los Rosenberg, una pareja comunista acusada de espionaje. A pesar de su determinada vocación por las letras, que no abandona ni en sus momentos de mayor depresión, Esther Greenwood se enfrenta a la sinrazón de la vida con la mis-ma vehemencia que el personaje más recordado de Camus.

Sin saber que la imitaba, quise saber si habría alguna forma de entender el misterio y la magnificencia de la ciudad. Después del poco exitoso primer día, me desperté muy temprano al segundo y tomé el metro para llegar a las escaleras del puente de Brooklyn.

A medida que caminaba y la perspectiva de Manhattan se acercaba como una postal que ha cobrado vida, tuve la sensación definitiva de que al fin estaba en Nueva York. La clase de sentimientos que inundan a las personas que sueñan con lugares en lugar de estar en ellos. Había recreado durante mucho tiempo esas calles que se extienden como líneas infinitas, acaso sin saberlo, esa ciudad de posibilidades, cuya belleza se encuentra también en la fealdad, que cuando por fin me encontré en ella no supe qué hacer. Por eso recurrí a Sylvia.

Visité, como ella, con la fasci-nación del fuereño, todos los lugares icónicos y los vi diferen-tes, menos idealizados, menos como un set que vi a través de la pantalla y más como un espa-cio real, palpable, más pequeño o más grande de lo que imagi-naba, tal vez más sucio o más imponente. Viajar en soledad siempre te da la posibilidad de elegir a tu acompañante, y yo había elegido este fantasma.

Sylvia Plath, como poeta y como persona, siempre me ha resultado fascinante. Hay algo en su vida, en la disciplina de sus años escolares, en la per-sistencia de su oficio de escri-tora, pero sobre todo en su des-garrado amor por Ted Hughes, que me cautiva, que me arrastra como un tornado a esa tristeza contenida. Su inmenso talento pareció no ser suficiente para salvarla de ella misma.

23 rEsEña Lilián López Camberos

Tal vez lo que me atrae como un imán secreto a Sylvia Plath sea la magnitud de su abismo, la fragilidad de ese mundo construido con palabras, con nociones idealizadas y hermosas como sólo pueden serlo las construidas por un ser con la belleza de su mente. Nada de eso pudo detenerla de cometer suicidio en 1963, meses después de la publicación de The Bell Jar con el seudónimo Victoria Lucas.

Una vida dentro de esa campana de cristal, para la que “el mundo mismo es un mal sueño”. Durante un periodo de separación de Ted Hughes, quien ya era amante de la también poeta Asia

Wevill, Sylvia Plath por fin consumó lo que en su novela se convirtió en tentativas destinadas al fracaso. Es casi doloroso atestiguar el deseo más bien tibio, pero persistente, de Esther Greenwood de morir: “It was as if what I wanted to kill wasn’t in that skin or the thin blue pulse that jumped under my thumb, but somewhere else, deeper, more secret, and a whole lot harder to get at”.

Como una profecía, con la lucidez del que sabe su destino de antemano, el 11 de febrero de 1963 Sylvia acostó a sus hijos como todas las noches, colocó pedazos de tela enrollados en el borde de las puertas, y metió la cabeza en el horno hasta morir intoxicada por gas. El amor que sentía por su esposo, ese amor tormentoso que no aparecía con la justicia y valentía que ella esperaba, era la última espina de una corona invisible.

Al final de The Bell Jar, cuando Esther está a punto de salir del sanatorio y dejar el tratamiento de choques eléctricos atrás, se pregunta si la campana de cristal, con sus contornos sofocantes, no descenderá de nuevo sobre ella. En Europa

24www.revistaartentado.com

tal vez, donde sea, cuando sea. Al final, lo hizo en Londres: en el departamento que alguna vez le perteneciera a Yeats.

Qué habría pasado si Sylvia no se suicidara, me pregunto a menudo. Se lo pregunta el mundo entero desde entonces. Pero esos celos, ese tormento, ese historial depresivo, todo lo que había debajo de ello, construyeron su hermosa poesía. Habría llegado a domar su talento, tal vez. Lo habría

dosificado. Habría sido la poeta más grande del siglo XX, sin la nube oscura de su suicidio.

Al final de mi viaje pasé un día en Boston, donde Sylvia nació. Antes de tomar el metro desde Cambridge, mi amigo me contó que ese era el “día libre” de los locos del manicomio local. Estaban sueltos por la ciudad, lo que le daba la nota de color a la habitual calma bostoniana. Me gustó pensar que en esas calles lluviosas, grises, podría ver

la silueta fantasmal de Sylvia disfrutando de sus “privilegios de salir al pueblo” en Belsize.

Pensé en ella y cómo algunos años antes de morir, sin haber escapado de su campana de cristal, sabía que no podría olvidar todo lo que pasó en esos días oscuros de su vida. Y en esta frase triste: “Maybe forgetfulness, like a kind snow, should numb and cover them. But they were part of me. They were my landscape”.

El FantasMa dE sylvia Plath

Editorial Mariana Salinas Camberos25

dUQUe: el sonido de las gUitarras al estilo ochentero.

26rEsEña www.revistaartentado.com

27 duquE Revista ARTEntado

28ProyECtartE www.revistaartentado.com

Melissa Munster y Ga-llo Mendoza Quin-tana es el dúo que conforma el proyecto

denominado como Duque, proyec-to que nace en el 2002 en la ciudad de Querétaro. El estilo de este pro-yecto es el rock puro y explosivo de un par de guitarras que suenan al más puro estilo de los ochentas. La base bajo la cual se funda Duque

es la del glam y Hardrock con cor-tes del blues y del punk. Las me-lodías que interpretan están llenas de letras crudas y emocionantes que relatan las dificultadas de la vida de los rockeros en un pueblo desinteresado por el movimiento musical original, además de los amores y la belleza en lo mundano que algunas personas bien podrían definir como algo vulgar.

29 Revista ARTEntadoduquE

Sobre Melissa Munster:

Guitarrista, compositora y cantante.El primer disco que grabó se llamó

Diablodiosa, en donde realizó una copilación del rock acústico con tintes de jazz, funk y hardrock.

Fundadora junto con Gallo Mendoza de la banda Cherrie. Banda que grabo dos

placas: Frutos Cósmicos en el 2002 y Hot Pink Camerino 2007.

En el 2008 lanzó su proyecto como solista en el género autodenominado como RockPop Chicloso. Así que grabó su EP independiente Reinis.

Participó en el Vive Latino 2011 colaborando con Charlie Monttanna.

Sobre Gallo Mendoza Quintana:

Productor, pianista y guitarrista.Fue integrante de la banda de rock pop Openmind.Junto con Melissa forman parte de la banda de rock alternativo Roxis.

Melissa y Gallo Mendoza han compartido escenario con proyectos musicales como lo son Zoé, Elis Paprika, Víctimas del Dr.

Cerebro, Charlie Monttana, Jumbo, Kinky, Azul Violeta, Steven Adler (Guns N’Roses) entre muchos otros.

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30ProyECtartE www.revistaartentado.com

31

Jaime Sabines nació en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, el 25 de marzo de 1926. Es

hijo del mayor Julio Sabines, de origen libanés, y de doña Luz Gutiérrez, nacida en Chiapas. Fue durante la preparatoria cuando Jaime publicó sus primeros poemas en el periódico de la escuela llamado El Estudiante; algunos de ellos están en su primer libro, Horal. No obstante, reconoce que la mayoría de lo escrito en

esa época eran versos de principiantes, como lo dejan ver, dice, los mismos títulos: “A la bandera”, “A mi madre”, “Primaveral”, “Introspección” y poemas a las novias.

En 1945 viajó a la ciudad de México y publicó el primer poema que consideró bueno: “Introducción a la muerte” en la revista América. En 1949 regresó a la ciudad de México e ingresó a la Escuela de Filosofía y Letras. En su nueva facultad encontró su

verdadera vocación, aprendió a ver la poesía no sólo como un don sino como un oficio. Aunque Jaime Sabines comenzó a escribir a los dieciséis años, lo que rescató fue aquello que empezó a hacer a partir de los veintitrés, cuando notó que tenía una voz propia y decidió publicar Horal .Al publicar Tarumba, Sabines tenía treinta años, cuatro libros, estaba casado y tenía un hijo.

En 1959 en el mes de abril,

Por Jessica Frida Santiago Cabrera.

El gran poeta mexicano Jaime Sabines

32PoEtizartE www.revistaartentado.com

el Ateneo de Ciencias y Artes le otorgó el Premio Chiapas. En 1962, la UNAM publicó el primer Recuento de poemas de Jaime Sabines, donde se recopiló casi todo lo que había escrito hasta entonces. En 1985, recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes. En 1986, con motivo de sus sesenta años, fue homenajeado por la UNAM y el INBA. Ese mismo año el Gobierno del Estado de Tabasco le entregó el Premio Juchimán de Plata.

En 1991, el Consejo Consultivo le otorgó la Presea Ciudad de México y en 1994 el Senado de la República lo condecoró con la medalla Belisario Domínguez. Por su libro Pieces of Shadow (Fragmentos de sombra), antología de su poesía traducida al inglés y editada en edición bilingüe, Jaime Sabines ganó el Premio Mazatlán de Literatura 1996. El 19 de marzo, a seis días de cumplir 73 años, Jaime Sabines decidió no luchar más contra la enfermedad. El poeta murió en su casa, acompañado de su esposa Chepita y sus cuatro hijos. Entonces ante el dolor de sus lectores, sus hijos recordaron en los diarios lo que Jaime Sabines siempre les dijo: “No hay que llorar la muerte, es mejor celebrar la vida”. Sabines siempre supo, que habría de amanecer.

La bestia perfectaEscritora: Jessica Frida Santiago Cabrera

Fundiendo nuestras almas…Nuestros cuerpos,Tú y yo…Formamos la bestia perfecta ,

Una bestia brutal formada por dos cabezas y un solo ser.Esta solo se puede formar si encuentras

A tu complemento perfectoEl verdadero amor,

Aquel que llene tu interiorQue te enamore con una simple miradaO un suave beso con una dulce caricia

Tal vez con un tierno abrazo,Simplemente que sea todo para tiY tú seas todo para esa persona

Que juntos caminen directo a la eternidadSiendo simplemente la bestia perfecta.

33 PoEtizartE Frida Santiago Cabrera

Buenas nochesEscritor: Cristian Dalai Pérez Salinas

Soñar... en aquel mounstro de lascivias que es tu cuerpoligero, oscuro, escondido atrás de la luz de la luna clara y llena

roja, delirante, insana , llenando tu brillo... cada vez que me alejo de tu cuerpo

y la noche cae, esconde a criaturas tras la puerta... tras la puerta del abismo de tus ojos...

volando sin alas, loco...olvidando … demonio que sigue tus pasos...morir en ti …en la ausencia que causas...cuando cierras tus ojos cansados

cuando tu corazón palpita, cuando tu respiración deja de ser agitada escuchando la melodía de las ilusiones pasadas...que te hablan y te miran

deteniendo tu pasado...difícil...estruendoso y cristalino...duerme bien esta noche suspiro...

ignora a las arpías que vuelan en tu mente...,líquida...escurridiza,que derrama líquido amniótico de la sangre que brota de su cuerpo

distinto, vulgar, agitando los zapatos al danzar en la eternidadprueba su sabor...muerde la angustia que te genera la soledad

cuéntame tu sueño de odio y amarguraEste mundo nuestro donde nada es lo que parece

donde los monstruos son reales, donde la noche es lujuria

donde tus manos aprietan las mías Aprende lo que puedes de aquellas bestias que te derrotan algún día encontraras una en alguna persona que conozcas

¿y si la palabra brota de mi boca…Como el último suspiro de la vida que se va?

Te vas, dentro no estas másCielo rojo, nubes negras contrastes de suelos,

Desconfianza de sueños…Hojas de papel, escritos insanos, letras muertasEn el profundo valle de lágrimas que derramo,Heredera de mis pasiones, viento desbordante,

Mar de lamentos porque te has ido…,Volverás… a lugar donde te estaré esperando por el resto de la eternidad

En el que te arrebato la vida…. Para tenerla junto a mí.

34El Gran PoEta MExiCano www.revistaartentado.com

Sin tiEscritora: Jessica Frida Santiago Cabrera

Mis latidos murieronAhora sólo me queda este vacío sin ti

Ya no respiro de ese aireQue fortalecía mi existencia,

Deje de existirTan sólo por tiMi vitalidad,

Podrías devolverme la vida...Tan sólo regresa a mi

Ámame de nuevoÁmame como yo te amo,

Aunque yo sé que no volverásTe imploro no me dejes morir sin ti.

Musa de la oscuridadEscritor: José Alberto Ignacio Morales

Vuelves cada noche de soledadentre danzas y cantos

entre gritos y juegos macabrosAquí veo tu sentir de dolor

que causa las garras del desamortu rostro con una máscara

y abajo marcas de lágrimasHas compartido conmigo tu temor

cada desvelada sentados en aquel rincónrecordando ilusiones de pasados díasy en el exterior alguien gritaba, utopía!

Juntos descubrimos la melancolíaperdición del engaño y la avaricia

fríos sueños sin almapero la nostalgia del sentimiento vivía

Hace tiempo que te has marchadoy las noches caminan sin llanto

aún recuerdo las madrugadas de cada veranocuando te ibas y decías: solo fantasías”

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36EsCuCha lo quE otros dEsConoCEn www.revistaartentado.com

sigUientescena: sinóniMo de Proyección del arte

Por Luiz Hurtadovsky

37 FotorEPortajE Luiz Hurtadovsky

El 4to Festival Internacional Alternativo de Artes Escénicas Querétaro 2011 se realizó del 15 al 21 de Agosto en la Ciudad de

Querétaro. El festival fue organizado por el colectivo denominado SiguientEscena, cuyo objetivo fue promover el intercambio cultural y el desarrollo humano a través de espectáculos y talleres de circo contemporáneo, danza, teatro, música y vídeo.

En la edición de este año, el festival contó con artistas de 14 países: Indonesia, Canadá, Francia, Bélgica, Australia, Polonia, Grecia, Rusia, Estados Unidos, Brasil, Argentina, Uruguay, Suiza y claro está, México.

Entre otros, algunos de los proyectos artísticos mexicanos presentados fueron los siguientes:

38siGuiEntEsCEna www.revistaartentado.com

- Cabaret Circorral de Querétaro.- Poeta de Lavabo de la compañía

Triciclo Rojo, un proyecto de danza clown.

- Luz Alternativa, un espectáculo de danza contemporánea interpretado

por Isis Murcio Uscanga.- La compañía Teatro Ciertos

Habitantes presentó la puesta El Automóvil Gris.

- KaleidoKleta de Leika Mochán, el proyecto de música viajera.

39 FotorEPortajE Luiz Hurtadovsky

Las sedes en donde se organizó este año el Festival fueron: el Museo de la Ciudad, el Jardín Guerrero, el Ex convento de Santa Rosa de

40FotorEPortajE www.revistaartentado.com

Viterbo, las calles del Centro Histórico y la Galería Libertad, donde se realizó la exposición fotográfica Las Travesías de las Flores del artista canadiense Damián Siqueiros.

El cierre del evento fue un acto magistral, ya que dio inicio con la presentación de un grupo legendario de reggae de Querétaro: Leones Negros & Atletas Campesinos. Después les siguió la presentación de los videoclips de este año, para así dar paso a un montaje sublime en donde los artistas de los 14 países se juntaron en una mezcla musical, de danza, de canto, circo y teatro que terminó en un montaje de calidad y que los asistentes disfrutaron ser parte de él como espectadores.

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Finalmente, el evento con que se clausuró el Festival de este año fue con la presentación de Ramón Amezcua y Pepe Mogt, es decir, Nortec Collective presenta: Bostich + Fussible acompañados del grupo norte para hacer bailar a los cientos de asistentes al mero ritmo del Nortec.

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Sin duda alguna la edición del 2011 presentó grandes e s p e c t á c u l o s internacionales y nacionales, los cuales estuvieron llenos de talento y gran calidad, lo cual pone un difícil reto a la gente de S i g u i e n t E s c e n a , ya que tendrá que superar el trabajo realizado en este año.

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