Proyectos II

-Proyectos II

-Julia Guerrero Rubio

-Grupo 1.11

CONTEXTOS

SEVILLA SPOT : Transportándonos a Sevilla

Para desarrollar este proyectos decidimos elegir espacios creados por las personas y los transportes públicos que más se utilizan en Sevilla. Elegimos por una parte la estación de trenes de Santa Justa; en la que en pocos minutos cuantiosos viajeros bajan del tren y otros muchos suben, y el andén pasa de ser un lugar parecido a una plaza de mercado a un lugar frío que transmite sensación de soledad. En segundo lugar, escogimos una parada del Sevici, en la que vuelve a ocurrir lo mismo que en la estación de trenes aunque en un espacio más prolongado de tiempo. En tercer lugar, en el primer video escogimos una de las paradas del Metrocentro, la que se localiza en el prado, en la que observamos lo mismo que veníamos viendo en los otros espacios; sin embargo, la novedad de este transporte en la ciudad nos llevó a analizar este lugar de otro modo, ya que mucha gente no sabe aún utilizar bien este transporte, y se aglomeraban alrededor de las taquillas para sacar los tiquets, dejando pasar uno e incluso 2 tranvías porque no acertaban a sacar el billete. En el segundo video y último preferimos grabar en la parada del Metrocentro cercana al Ayuntamiento de Sevilla, porque desde allí, al mismo tiempo que examinábamos como se modificaban los espacios contemplábamos lugares especiales, como la Plaza Nueva llena de naranjos en flor. Por último, optamos por una parada de autobús cercana a el Prado de San Sebastián, observando además de lo que veníamos viendo en los demás lugares, que el autobús es el transporte más utilizado.

A principios de Proyectos II nos informaron de que teníamos que realizar un video sobre Sevilla que explicara la esencia de la ciudad. Para ello no podíamos hacer un video turístico, debía ser sobre los espacios que se crean en la ciudad, aquellos que nadie observa pero que aparecen y desaparecen numerosas veces a lo largo de un día.

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Para analizar el contexto de la Casa de la Moneda decidimos hacer en primer lugar una maqueta de madera, cortando las calles del interior y mediante luces resaltar los llenos y vacíos. Además mediante un sistemas de bisagras, permitir a los edificios importantes “abrirse” y poder mostrar fotografías de os mismos y del contexto que se puede observar a su alrededor.

Sin embargo, este contexto estaba incompleto, y no ofrecía prácticamente ninguna información del lugar que estábamos estudiando, por ello, decidimos añadir los lugares que ambientaban la Casa de la Moneda, tanto los que tenía a su alrededor (bancos, edificios administrativos, bares…) como los que tenía entre sus calles (floristería, estudio de arquitectura, sedes de la Junta de Andalucía…). Adjuntamos también los flujos de personas y de transporte público.

Con todo ello, llegamos a la conclusión de que la Casa de la Moneda es un lugar con carácter privado en medio de un lugar tan público como es la Puerta de Jerez y el centro histórico de la ciudad de Sevilla. Los viandantes evitaban por completo esta zona, quizás por la sensación de soledad o por la sensación de inseguridad que da estar en la zona interior sin tráfico de ningún tipo. Además pudimos comprobar que la Puerta de Jerez es un lugar de paso, exceptuando los bancos colocados cerca de la fuente.

Como conclusión, deducimos que la intervención que había que realizar era un elemento que llamara la atención y llevara a la gente a pararse y contemplar aquel lugar inhóspito.


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Tras el contexto realizado tanto en grupo como individualmente, y las conclusiones sacadas de ellos, decidí realizar una intervención que llamara la atención de la gente desde todas las entradas a la Casa de la Moneda.

La intervención consistía en varios prismas de 1x2x1 metro, realizados con una estructura sencilla a base de palés de madera y recubiertos de papel de aluminio, de esta manera, la gente podría ver lo que ocurre en las otras calles mediante el reflejo, así como una realidad deformada del exterior. Estos prismas irían colocados en la calle Maesse Rodrigo, estudiando la perspectiva para que estas estructuras pudieran ser vistas desde todas las calles que dan al interior de la Casa de la Moneda.

Zona de la intervención y vistas desde las diferentes calles.

Prisma base

Materiales

Can Lis(Porto Petro,Mallorca)

Jorn Utzon, 1971

Buscando en Porto Pietro un refugio ideal durante sus vacaciones, en 1972 Utzon construyó Can Lis. El lugar elegido hacía referencia a su legendario escrito "Plataformas y Mesetas", consecuencia del viaje que realizó en 1949 a las pirámides mayas de Méjico. La casa estaría al borde de un acantilado, entre mirtos y pinos, con una vista extraordinaria del mar.Utzon desarrolló una nueva tipología de vivienda en Can Lis, la casa del Sol, de la cual todos tenemos mucho que aprender. Se accede por una estrecha carretera de costa con casas a los lados y sin vistas al mar, se llega sin previo aviso a una casa con una modesta puerta y cercada por muros. Solo después de entrar uno experimenta una magnifica vista al mar y un exterior de terrazas parcialmente cubiertas, con una interacción entre el interior y el exterior por medio de una serie de zonas de transición. Las principales premisas para la construcción de la casa fue el sitio y la naturaleza y edificios circundantes. Esto lo aprendió de Frank LLoyd, quien escribió: “cuando se construye una casa se debe estudiar el lugar cuidadosamente, el paisaje y el clima. Regresar a la zona todos los día durante su diseño para estar seguro de que nada ha sido malinterpretado y que no se ha perdido la esencia de la primera intención del lugar”.Asíi pues, Utzon siguió el proceso todos los días junto con los trabajadores y artesanos pudiendo asícorregir o mover alturas y muros, cambiar tamaños de aberturas, etc… sobre la marcha.

Otro factor, tan importante como la relación con la naturaleza y los alrededores, fue el esfuerzo por dar a los habitantes la alegría y el placer de estar en las zonas cerradas. A cada zona de estar se le puede dar la mejor localización y orientación posible en términos de belleza y confort, tanto si es para e ocio, trabajo, comer, estar sólo o en compañía, o simplemente para disfrutar las vistas. Esto sólo es posible estando allí en el momento de la construcción y probar cada lugar para formarnos la imagen moviendo o bajando un muro o una columna tan solo unos 10 cm.

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El material principal de la construcción fue una arenisca local, la piedra de marés, que varía del color dorado al rosáceo. El concepto original de la vivienda es el mismo de la casa que Utzon iba a construirse en Sydney; una secuencia de pabellones enlazados por una tapia y dispuestos dando respuesta a las distintas funciones de la vivienda a lo largo del día. Él la explica con la historia que la novelista danesa Karen Blixen escribió sobre los granjeros africanos en Memorias de África: "Les era imposible construir sus casas ordenadas en línea recta porque ellas seguían un orden que estaba basado en la posición del Sol, en la de los árboles y en las relaciones entre las edificaciones". Las orientaciones de los pabellones de Can Lis seleccionan vistas al Mediterráneo, de ahí que el mobiliario sea fijo, hecho de obra y acabado con azulejos brillantes. Así, por ejemplo, desde el sofá semicircular en el cuarto de estar de Can Lis se sigue el recorrido del Sol hasta que, al anochecer, se acaba mirando al fuego de la chimenea. Además, al tener las carpinterías de las ventanas montadas en la cara exterior de los muros, éstas no son visibles desde el interior, con lo que se potencia el efecto de la luz que difumina los límites entre el interior en penumbra y el cegador sol mediterráneo. Por todo ello, la vida de la familia sigue una ruta a lo largo del día que parece perseguir el trazado recorrido por el Sol.

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SECCIONES: A-A’, B-B’, C-C’, D-D’, E-E’

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Uno de sus primeros dibujos se refiere a una forma de pasaje entre los espacios circundantes de muros y árboles, desde los que el movimiento se irradia hacia la infinita superficie de agua que se extiende debajo. En la versión final tanto la relación con el mar y como con el Sol están presentes en el muro exterior con sus filas de columnas y las ligeras aberturas oblicuas. De esta manera la organización del proyecto esta en concordancia con el lugar a la vez que tiene características de la tradición del lugar. Y lo primordial esta presente: abierto-cerrado, agrupado-lineal, horizontal-vertical, pesado-ligero… La aplicación no es sencilla: un poderoso y casi rústico trabajo en muros y columnas, Un tono mas ligero hacia el cielo en vigas y bóvedas, los brillantes azulejos donde uno se sienta y la genial idea para los marcos de las puertas y ventanas. Asombrados de que nadie hubiera pensado en ello antes.

“PERECERÍA TEATRAL SI DIJERA QUE TENGO UN ALTAR COMO CASA, PERO ES QUE LO TENGO. ESTE SITIO ES MI ALTAR. ES AQUÍDONDE, CON EL RESPETO MÁS PROFUNDO, ME ENFRENTO A LA NATURALEZA Y, CON GRAN PASIÓN, CONTEMPLO EL SOL Y LA TIERRA ANTE MI.”

Jorn Utzon nos dice que lo primordial es el lugar y la persona. El lugar con su topografía, vegetación, luz y ambiente. Y las personas, que se conocerán, actuarán y vivirán.¿Pero no estátodo esto en un estado constante de cambio? La respuesta es no; el lugar perdura aunque la vida tenga un final, y los primeros hombres sentían que esa estabilidad del lugar era una necesidad básica del ser humano, porque nuestra identidad depende de la identidad del lugar. Utzon nos recuerda esto y dice que debemos entender, respetar e interpretar el lugar.

Pero la vida humana no está en un constante estado de cambio. Su estructura básica permanece la misma a pesar de los cambios. Por lo tanto el problema de diseño de un edificio implica que repetidamente mostramos lo que estas estructuras significan ahora. De esta manera la solución será a la vez “antiguo y nuevo”.La casa de Utzon en Mallorca interpreta el lugar y muestra lo que significa vivir allí hoy.

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Para Utzon, Can Lis era la unión del mar la tierra y el cielo.

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CAN LIS (Jorn Utzon)

El recinto de la casa se desarrolla en torno a una sucesión de cinco cuerpos que coronan el acantilado. Sobre el camino, las cercas que envuelven los módulos, los antepatios abiertos entre las unidades y los bancos de cerámica esmaltada fluyen en una sucesión continua que tiene en la alianza de las unidades la sabiduría elemental de la arquitectura vernácula. Frente a la vía de acceso, el hermetismo se acentúa y el ingreso se produce frontalmente sobre el zaguán determinado por un dispositivo quebrado que produce un aplazamiento y una impresión de profundidad y recogimiento frente al mural de la media luna.Y es esta media luna, este vacío, a partir del cual se a generado la nueva estancia de Can Lis. Un espacio para compartir.

El espacio consiste en una habitación en forma de media luna. Desde este nuevo espacio se sigue contemplando la unión de la tierra y el mar.

El espacio colectivo debe ser acogedor y cómodo, así como poseer unos buenos huecos de iluminación para poder aprovechar la luz del sol y del mar.El kit está compuesto por una plataforma con mesa y sofá, una estantería, un espacio con televisor, una encimera de cocina, una doble altura como espacio de trabajo y finalmente todo el espacio de central queda libre para poder usar el suelo como asiento o como espacio para jugar.

Por las dimensiones, el espacio estádiseñado para albergar unas 10 personas con comodidad.

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ARQUITECTURA POR HORAS : GOMMA NERA

Tras muchas reuniones, ideas desechadas, pruebas y momentos de bloqueo, llegamos a una intervención que recogía todo aquello que se nos pedía: “reducir, reutilizar, reciclar… y por supuesto interactuar”.

Anteriormente a la intervención de Puerta Jerez, realizamos una en la ETSA, en la que reforzamos el modelo que teníamos previsto montar en la Casa de la Moneda. Este modelo tenía gran impacto visual y llamaba mucho la atención. La intervención era similar a un cementerio de neumáticos que, irónicamente, hacía referencia a los coches que hace unos años recorrían la Avenida de la Constitución.

Ya en Puerta Jerez, nos dimos cuenta de que la intervención llamaba realmente la atención de los viandantes, la mayoría se acercaba a preguntar qué era aquello que habíamos montado en un lugar tan público. Otra parte de las personas que pasaron por allí lo hacían de forma normal, modificando ligeramente su camino. Otros incluso, sin temer la suciedad de los neumáticos, se sentaban y hacían fotos; además algunos niños pequeños pintaban, correteaban y jugaban con los neumáticos.

Tras haber realizado la intervención, en mi opinión personal, estoy satisfecha con el trabajo realizado por el grupo. A pesar de que , como dijo Alfredo Rubio, la intervención no era un lugar para estar, sino un lugar de paso.

Este proyecto tiene pros: fácil montaje, numerosos usos, elegancia; y contras: suciedad del material, no explotamos todas sus posibilidades pudiendo hacer más formas que al final no realizamos, el difícil transporte. Sin embargo, creo que conseguimos el objetivo: interactuamos con numerosas personas que recordarán durante muchos años la intervención.

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REFLEXIONES PARALELAS

Arte y entorno

Como primer invitado de Proyectos II contamos con un profesor de la escuela, Gerardo Delgado que nos hizo una introducción al nuevo curso denominado “Contextos”.En esta introducción, a la que puso de título “Arte y Entorno”, Gerardo nos enseñó como el arte ha evolucionado a lo largo de los siglos.Al principio los cuadros y esculturas se exponían en lugares como museos o en los alrededores de éstos; como ejemplo nos puso el Rijkmuseum Kröller Müller de Otterlo. En su entorno se ubicaron esculturas, en cualquier lugar, no formaban un todo con el entorno, si no que la naturaleza y la obra estaban separadas sinformar un único concepto. Sin embargo, el arte ha evolucionado, y lo que actualmente se denomina arte contemporáneo no tiene nada que ver con los cuadros y esculturas de la historia del arte anterior.En el arte actual, que nació hace aproximadamente con la llegada del siglo XX, la obra ya no está realizada en un estudio, aislada del contexto en el que va a ser expuesta, si no que ahora si el entorno y la obra se funden para formar un todo. Como ejemplo está la obra “Dos pabellones adyacentes” de Dan Graham; la obra nos introduce en el contexto reflejándolo.

Al igual que este arte, podemos definir la arquitectura como el arte capaz de crear espacios que forman el entorno humano, creando untodo.

Rogelio López Cuenca

“Cercanías, de Rogelio López Cuenca, es un trabajo de crítica que, de varias maneras y a través de diferentes obras, nos permite reflexionar sobre una de las más violentas formas de dominación de Occidente: la representación.Cercanías puede pensarse como un acto político, no solo a por los temas que aborda o por el lugar que como productor ocupa el artista, sino porque trabaja con los materiales y signos de la política para realizar un desmontaje desde el interior de la propia lógica de la representación.Como algunas de sus obras más recientes, en este proyecto expositivo Rogelio López Cuenca se centra en Andalucía elaborando un mapa de ruta que pasa por la historia, la memoria,Al-Andalus, el orientalismo, las migraciones, el turismo y las personalidad es para evidenciar un tejido hecho de políticas de dominación.”De esta manera, Rogelio López Cuenca presenta su exposición, que critica duramente al mundo Occidental. De forma grafica, pretende hacernos ver el comportamiento de nuestra sociedad, la cual, hace uso de cualquier proceso o suceso histórico para hacer publicidad y aumentar tanto el consumo como sus ganancias materiales. A lo largo de los años la cultura occidental se ha “aprovechado”de la cultura oriental, para ganar beneficios, sin tener en cuenta la dura realidad que viven cada día los habitantes de estos países, que viven en una sociedad arraigada a las costumbres, que difícilmente cambiará. Mientras tanto, los países occidentales seguirán sacando provecho de este “retraso” social.


Brijuni Arquitectos

La semana pasada contamos en clase con Beatriz Villanueva y Francisco Casas; dos arquitectos españoles, jóvenes e innovadores. Uno de los debates en que participamos durante la conferencia que realizaron en clase puede tener como enunciado: ¿Quién debe cambiar, la sociedad o los arquitectos? Sólo se nos dio dos opciones, a pesar de existir una tercera que sería un equilibrio.Reflexionando acerca de este tema llegue a la conclusión de que es la sociedad la que debe cambiar, y no es ni mucho menos porque haya elegido esta carrera por lo que pienso que debe cambiar la gente, si no porque al fin y al cabo tanto la arquitectura como los arquitectos son parte de la sociedad y aquellos que no entiendan la arquitectura no deberían criticar sin conocerla. La mayoría de las personas que no se encuentran inmersos en este mundo al ver cualquier edificación que se salga de aquellos principios que consideren “normales”, lo primero que dicen es que no lo entienden, que porque se a permitido construir eso. Al pensar esto, son ellos mismos los que deben de reflexionar y no juzgar algo antes de conocerlo, seguramente al informarse sobre esa obra pensarían algo muy diferente.La arquitectura es algo que nos rodea y será así por siempre, por lo que deberíamos inculcar unos conocimientos básicos a toda la población, a pesar de que haya gente a la que no le importa nada este tema. La mayor parte de la población no es capaz de entender que todo lo que le rodea es arquitectura, y está hecha por y para ellos.Tratemos de cambiar poco a poco este desconocimiento para poder llegar a crear un mundo entendido por todos.

Intervenciones artísticas en espacios urbanos

Una intervención artística es la que modifica alguna o varias de las propiedades de un espacio , que pasa a ser un espacio artístico porel simple hecho de que un artista decida desarrollar sobre él su actividad. Su condición de obra de arte no es evidente en un sentido material, puesto que la mayor parte de las veces estas intervenciones son por su propia naturaleza arte efímero, no destinado a perdurar, sino a desmontarse pasado un breve tiempo,y sus restos materiales no tienen la condición de obras de arte, sino de material de desecho. Las intervenciones como acción artística suelen consistir en la ocupación física de parte del espacio público por objetos dispuestos en un determinado lugar por un artista, el uso de una determinada parte de un museo para un fin "no convencional", u otras acciones imposibles de clasificar, porque no hay más límite a la modalidad de una intervención que la imaginación del artista. El término "intervención" es un vocablo en continua evolución, y según la rama del arte, la volunta del artista o la obra misma, adquiere significados diferentes. La polémica que suele acompañar las intervenciones es considerada por los artistas como parte del resultado artístico que buscan, como provocación, y suscitan la reflexión sobre los límites del arte mismo y su relación con las instituciones y el mercado de arte, así como con los mismos conceptos de mercado, poder y sociedad.


Creatividad Colectiva

La semana pasada tuvimos una jordana intensa pero interesante. En la clase de creatividad colectiva nos “enfrentamos” a alumnos de PFC. Teníamos que transformar una caja de cartón, cada grupo tenía unas costricciones, pero la finalidad era la misma. Fue interesante ver como los alumnos de PFC hacían cosas reales, con nombre (pato, televisión...), sin embargo, los alumnos de primero la mayoría de los trabajos que hicimos no tenían forma aparente ninguna, eran objetos abstractos.Quizás esto significa que cuando uno empieza a ver e intentar entender la arquitectura no pone límites a la imaginación y no crea objetos ya inventados, al contrario de los alumnos que están a punto de salir de la escuela, que conocen de sobra lo real y lo

irreal, aquello que se puede construir y lo que no.

¿Lugares amplios?

Todos necesitamos vivir con la sensación de amplitud y espacio para sentirnos bien, sino nos viene esa sensación de ahogo y encierro nada agradable que dan ganas de salir arrancando del lugar.Para mitigar el efecto óptico que hacen de los espacios pequeños uno más pequeño aún, hay trucos que te permiten agrandar visualmente el espacio.

Poder crear visualmente espacios que no existen.

El cubo

El cubo, la forma de la cual surgen todas las demás. Pero, ¿Qué es en realidad un cubo?


Privado-Público

Entre estas dos palabras quizás sólo hay un muro.

El sueño del arquitecto

¿Quién pone los límites del arquitecto?

Intervención en a Casa de la Moneda

Tras presentar los proyectos en clase y creer que estaban mal llegamos a un estado de bloqueo. Esos momentos en los que parece q no salen más ideas de la cabeza, a pesar de ser 9 personas en el grupo no sabíamos que dirección coger. La inexperiencia de todos los componentes del grupo nos hizo ir pordetrás de los demás, pero con un poco de ayuda por parte de los profesores pudimos salir a flote, y encaminar de nuevo nuestro proyecto. Pasamos de un arco formado por neumáticos, a una “barricada” con forma de flecha, a una cúpula alrededor de un banco… y todo sin darnos cuenta de que la respuesta estaba en la sencillez y la sutileza. Nuestro problema surgía de crear ideas sin hacer pruebas.

Capturando el Sol

Alfredo Rubio dirige esta conferencia en memoria del profesor de la ETSAS Rafael González Sandino. Sus estudios y escritos sobre la bioclimática con los que Alfredo cuenta para apuntalar las ideas del ex-profesor, denotan la preocupación de Sandino frente a los temas medioambientales. Alfredo destaca además la huella que el difunto profesor dejó en la escuela, tanto sobre otros docentes como sobre los alumnos.

Estamos destruyendo poco a poco nuestro medio ambiente, los avances tecnológicos, así como el crecimiento de la población hace que el ecosistema empeore y no pueda equilibrarse por sí solo.Rafael González cree que la nueva arquitectura será una fusión entre la inteligencia y bioclimática. Una arquitectura realizada tan solo con fines económicos, sin tener en cuenta lo que nos puede ofrecer no tiene ningún sentido. Lo principal para poder creae arquitectura realizada con inteligencia y que ayude a mantener el medio ambiente estable al menos por más tiempo es estudiar el contexto, adaptar a él la arquitectura, y de esta manera la propia sociedad se verá beneficiada.

Reflexión final. Proyectos IIAl acabar el curso uno mismo se pone a pensar y a reflexionar sobre qué nos han intentado enseñar y qué hemos aprendido de todo ello. Este cuatrimestre se ha basado en el intercambio con Siracusa y la intervención en la Casa de la Moneda. Para ellos comenzamos estudiando los contextos de la zona que, desde la perspectiva actual, considero que hubieran sido mejores si hubiéramos tenido en la cabeza una idea exacta de qué íbamos a construir. Tras realizar varios intentos de cartografías comenzamos con el proyecto. Ideas, ideas e ideas, es lo que se recogía de las reuniones, pero no realizábamos pruebas, por lo que el trabajo se complicaba al no tener en la cabeza la hipótesis fija de aquello que ocurriría si hiciéramos una cosa u la otra. Tras varios proyectos fallidos, los profesores nos intentaron sacar del bloqueo en el que nos encontramos, con un pequeño empujón logramos crear un proyecto con materiales reciclados que interactuaba con las personas. En Puerta Jerez, durante toda la mañana se nos acercaban personas preguntando qué era aquello. Niños jugando, personas pasando en bici, andando e incluso en coche, gente sentada y tumbada en los neumáticos, miradas, fotografías, reporteros, pero sobre todo opiniones, que hacían que nos sintiéramos realizados, que todo el trabajo que habíamos hecho pareciera poco.Crear espacios nuevos en espacios ya existentes. La arquitectura es la ciudad; hay que vivirla, respetarla y crearla de una manera funcional, para que las personas que la habitan y forman parte de ella se sientan cómodas.


Proyectos II

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