Orquesta juvenil)transcripciones

No cabe duda de que la memoria. com­binada con expectativas no del todojustificadas. puede jugamos malas pa­sadas de vez en cuando. Hace un par deaños reseñé en este mismo espacio(Revista de la Universidad No. 15. julio.1982) un concierto que me pareció lomejor de la música del Festival Interna­cional Cervantino de ese año. El con­cierto estuvo a cargo de la OrquestaJu­venil de la Comunidad Europea.bajo ladirección de James Judd. El programa.compuesto por El mandarín milagrosode Bartok y la Primera sinfonía deMah­lar, fue una de las experiencias musica­les más satisfactorias del año en cues­tión .

Hace unas semanas. por casualidad.me enteré de la presencia en México dela Orquesta Sinfónica Juvenil de Cali­fornia. anunciada para un único concier­to en la Sala Ollin Yoliztli. Era muy fácilsuponer. a priori. que la diferencia entreuna orquesta y otra debía ser similar ala que hay entre los vinos de Borgoña ylos que se embotellan en el Valle de Na­pa. Sin embargo. la agradable memoriade una orquesta juvenil me hizo dirigir­me a la sala de conciertos a escuchar aotra orquesta juvenil. Lo que resultó fueciertamente desconcertante. y estuvolejos de compararse a aquella experien­cia de 1982. Para comenzar. hay quemencionar el hecho de que el conciertoen cuestión no fue promovido pública­mente. ya que se trataba de una espe­cie de concierto privado. de invitación.y sólo al último momento. con un cartelrústicamente pintado a mano y pegadoen los vidrios de la Ollin Yoliztli. se in­formó al público de la' presencia delconjunto californiano. La razón de estofue que el concierto estaba organizadoy patrocinado conjuntamente por dosorganizaciones y era a beneficio de unade ellas. según nos lo informó ei muyserio señor que tomó el micrófono an-

tes de iniciarse la música. Lo que es evi­dente es que la intención se vio clara­mente frustrada porque. por una parte.la sala registró una entrada mediocre. ypor la otra era obvio que más de la mi­tad de los asistentes eran invitados. Va­yamos. pues. a la música de esa noche.La Orquesta Sinfónica Juvenil de Cali­fornia. bajo la batuta de Laurent Jakey.ofreció un programa que era intrínseca­mente más interesante de lo que suelenofrecer nuestras propias orquestas.Para comenzar. la obertura de La nove­la vendida de Smetana. compositorcuya rica música orquestal merece unlugar más prominente en los programas

que el que se le asigna con esporádicasrepetic iones de El Moldau. En segundolugar. la Sinfonía No. 11 de Henry Co­well . Si bien la ausencia de notas alprograma fue notable. el contenido mu­sical de la obra permite suponer que es­tá dirigida. si no dedicada. a los niños.De esto nos hablan tamb ién los subtítu ­los de sus siete movimientos: Vida­Niño dormido; Trabajo; Amor ; Danza yjuego; Música ; Guerra; Muerte. Juntocon algunas combinac iones instrumen­tales interesantes. Cowell presenta enesta sinfonía algunos lugares comunesfrancamente chabacanos. y ciertas di­námicas musicales más propias del rea-

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lismo social ista que de un compositorde los Estados Unidos. En seguida. unconcierto para violín prácticamentedesconocido por estas latitudes: el deDimitri Kabalevsky. interpretado porSusan Hahn. una joven de unos treceaños de edad que demostró menos pá­nico escénico y más dominio de la mú­sica que otros violinistas de mucha másedad que recientemente han pasadopor nuestras salas. Para finalizar el pro­grama. dos piezas a beneficio del colorlocal : El Salón México de Aaron Co­pland y el Huapango de Moncayo. En lainterpretación un tanto tímida de la últi­ma obra. la falta de un arpa en la or­questa fue paliada con un piano. asuntono del todo satisfactorio.

En general. las interpretaciones de laOrquesta Sinfónica Juvenil de Califor­nia distaron mucho de la disciplina y labrilla ntez mostrada un par de años an­tes por sus colegas europeos. y de he­cho no quedó nada musical digno deser mencionado. En otro plano, sin em­bargo. no deja de ser interesante el he­cho de que es ésta la primera orquestaque conozco formada mayoritariamen­te por mujeres. asunto que me parecebastante saludable. sobre todo en con­trapos ición a ciertas ieleas sexistas queno sólo prevalecen sino que son causade escándalo en algunas orquestas eu­ropeas. Para muestra. menciono el fa­moso caso provocado en la Filarmónicade Berlín por Karajan. al nombrar a'Sa­bine Meyer para el atril de primer clari­nete. Finalmente. mencionaré que seantoja un tanto peculiar el hecho deque en esta época de nacionalismo. re­gionalismo y políticas contestatarias. elconc ierto haya sido presidido por unaenorme bandera de los Estados Unidos.desplegada prominentemente en elproscenio .

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Por lo general. cuando el público piensaen música y en el Centro Cultural Uni­versitar io. la asociación inmediata eshacia la Sala Nezahualcóyotl. Sin em­bargo. la gente suele olvidar esos otrosdos escenarios musicales en los que aúlt imas fechas han estado ocurriendocosas mucho más interesantes que enla Sala Nezahualcóyotl. Me refiero a lasSalas Covarrubias y Chávez. que hansido escenario. respectivamente. de lasegunda temporada de la Orquesta dePercusiones de la Universidad Nacional

Autónoma de México y de un largo ci­clo ded icado a la música para guitarra.Con un par de días de diferencia. ambastemporadas terminaron. coincidente­mente. con sendos programas dedica­dos a las transcripciones musicales. Yambos programas fueron ciertamentesatisfactorios. tanto por el interés mis ­mo de las transcripciones como por elnivel de las interpretaciones. Vayamosprimero con los percus ionistas. Lo pri ­mero que es preciso menc ionar es queel público. con su habitual reticencia acualquier sonido nuevo ; aún no accedecon entusiasmo al instrumental de per­cusión. cosa que fue bien clara a lo lar­go de la temporada. formada básica­mente por música contemporánea. Sinembargo. en el últ imo programa seanunció la música de Bach. Beethoven.Revueltas. Handet y Rave!. y ni aún asíse logró una ent rada decente. Desde elpunto de vista de la comb inac ión t ím­brica. resultó especialmente interesan­te la parte del programa dedicada a lamúsica barroca. En el tercer Conc iertode Brandenburgo de Bach yen uno delos conciertos de Handel . la Orquestade Percusiones que dir ige Julio Vigue ­ras logró un acierto al combinar suspropios teclados (marimbas. vibráfo­nos. xilófonos) con el c1avecín. inst ru­mento que estuvo a cargo de GastónLafourcade. Dos cuestiones saltan deinmediato al oído : balance y combina ­ción tímbrica. Respecto a ésta. no hayduda: la mezcla de clave cín y percusio­nes afinadas es ciertamente muy su­gestiva en cuanto a su timbre. Y en loque respecta al balance dinámico. lasolución fue hallada e implementadacon toda la disciplina necesaria : tocarsiempre pianísimo de los teclados parano ahogar al clavecín. Así. los percusio­nistas obtuvieron un doble acierto: per­mitir la expresión del clavecín y. porotra parte. darnos una nueva perspecti­va dinámica de sus propios instrumen­tos. La orquesta ejecutó después supropia transcripción del pr imer cuartetode cuerdas de Revueltas. en versiónpara cuatro xilófonos. Habiendo escu ­chado antes a Revueltas en los tecla ­dos. esta audición confirmó mi pr imeraimpresión : la sonoridad de la música deRevueltas es eminentemente apta parael timbre de los xilófonos ; después detodo. hacer la asociación entre la made ­ra y los conceptos musicales del autores ciertamente sencillo. Lo que resultómás interesante de este programa de

transcripciones fue la IntroducCión yal/egro de Maurice Rave!. en la que seconservó el arpa del orig inal y se susti­tuyeron cuerdas y alientos por teclados.Al margen de lo que los teclados pue­dan tener en común con nuestra idea (ola de los impresionistas musicales) delgamelán javanés. lo cierto es que la ar­monía de Ravel se presta idealmentepara esa clar idad vertical que propor­ciona la transparencia de los tecladosde percusión. Ycomo en el caso del cla­vec ín. el arpa (tocada por Dulce Escu­dero) resultó una compañera muy com­patible con las percusiones. que denuevo tocaron y dejaron tocar. El pro­grama se complementó con la trans­cripción del Scherzo de la novena sinfo­nía de Beethoven. también para tecla ­dos . De todas las transcripciones que laOrquesta de Percusiones de la UNAMha hecho y presentado en sus concier­tos . es ésta la única que no resulta con­vincente. Es difícil señalar con precisiónla razón: quizá su valor de lugar comúnanula nuestra capacidad de percibirnada nuevo en esta música. o quizá ladensidad contrapuntística del Scherzono queda clara en su transcripción paralas percusiones. Dicho de otra forma : latranscripción está bien hecha y es clara.pero deja la impresión de que le falta elimpacto de lo nuevo que suelen sugerirotras transcripciones del grupo (el im­pacto que ciertamente sí causaron lasdemás obras del programa).

Dos días después de este conciertode percus iones. se cerró en la Sala Car­los Chávez el Festival de Guitarra. conun estupendo concierto a cargo delCuarteto de Guitarras del Estudio deArte Guitarrístico. Los cuatro guitarris­tas (Guillermo González. María EugeniaGerlach. Laura Pavón y Juan SebastiánMiralda). todos ellos nacidos en 1960 ytodos ellos alumnos de Manuel López

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Ramos. ofrecieron varias sorpresas so­noras a lo largo de la sesiÓn m ' I

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que a ~rco obras de muy diversas pro-cadencias y estilos. El concierto " ,.. se InlCIO con cuatro piezas isabelinas. deJohn Duarte.que demostraron. unavezmás. que la música de la granépoca dilos laudistas ingleses no pierde su ca­rácter al ser ejecutada en la guitarr• .Después. un cuarteto. originalparagui,tarra y cuerdas. de Haydn.y el más fa­moso de los conciertos para guitarra ycuerdas de Vivaldi. Ademásde la inteli­gencia armónica de ambas transcrip,ciones. fue notable el hechode que enestas obras no se pensó en una tran. ,cripción para guitarra y tres guitarr••.sino para un auténtico cuarteto. Es de­cir. las partes solistas se distribuyeronentre los cuatro ejecutantes. dandoas!una variedad interpretativa y sonora. yaque en ocasiones son notableslasdife­rencias de sonido entre una guitarra yotra. y ello añade un interés especial.las transcripciones en cuestión. Lomis­mo puede decirse de la transcripcióndel Adagio del Concierto de Aranju'lde Joaquín Rodrigo. Lasdosobras res­tantes del programa fueron quizá lomás relevante. Por una parte. la sólidatranscripción de MaricarmenCostero yla Sinfonía simple paracuerdas de Ben­jamin Britten. Entres desuscuatromo­vimientos. la solución de los problemasde transposición de un medioa otro 11

antojaban primordialmente técnicos.En el otro. la Sarabandasentim,ntal. elreto era obtener la textura adecuadapara comunicar las largasnotastenidasde las cuerdas arqueadas. que no sonpropias de las cuerdas punteadas. Lasolución fue bien satisfactoria. logradaa base de explotar la resonancia de lascuatro guitarras y de enfatizar ciertosacentos a contratiempo. Finalmente.para deleite de los asistentes. una Ila·mativa transcripción del Huapango deMoncayo. llenade vitalidad.de aciertosarmónicos. de empleo percusivo de. l.guitarra y. de hecho. algunos pall/es

acompañados con el tradiCional ras'gueo del huapango. ideal, para estlobra. y que demuestra la fidelidad deMoncayo a sus fuentes. Si Berlloz dl,oalguna vez que la guitarra era una pe.

. rt par.queña orquesta. este conCle ocuatro guitarrras fue una acertada ex·

. • de ese principio y la entrada atenslon .la sala fue literalmente desbOrdante

Juan Arturo Bren"a"