MEPE Mexicanos en Peligro de Extinción

Lugares, gente, cultura, oficios y más…

J

U

L

I

O

2

0

1

5

Mexicanos en Peligro de Extinción

Síguenos y participa de nuestra aventura vía Facebook: Viaja Más (https://www.facebook.com/viaja.mas.5 ), escríbenos un mensaje

INBOX solicitando tu acceso, ahí también encontraras secciones de MEPE que serán publicadas regularmente.

Envíanos tus opiniones, sugerencias o aportaciones a los correos electrónicos

mepe_revista@live.com.mx viajamas@live.com.mx

MEPE ES UNA PUBLICACIÓN DE DISTRIBUCIÓN GRATUITA

Emilio Meza 2015

EDITORIAL

La situación en México no sólo es culpa del gobierno, cada quien debe asumir su

responsabilidad. Nuestro México se está desmoronando en la subordinación, la auto flagelación, la humillación, la doble moral, la

intolerancia, la sumisión, la incomprensión, la apatía, la psicosis, la depresión y falta de

conciencia...

Seamos de los pocos para sumar muchos que proponen y actúan, si más actuáramos sin

quejarnos a diario, despertar con la consigna amable del saludar, abrazar, solidarizarse con los demás, no ignorar cuando alguien puede

necesitar de ti, no abusar de los que te tienden la mano, la conveniencia, el egoísmo y

la flojera son los peores enemigos, hay que sumar para crear, proponer para optimizar, trabajar en equipo y armonizar, así esto se

volvería una extensión de un cambio positivo y real .

Seamos honestos, no somos congruentes

con lo que exigimos ya que nosotros no somos íntegros con nuestros actos.

Todos nos podemos quejar pero realmente…

¿Tú que estás haciendo?

¡Gracias por ser un Mexicano en Peligro de Extinción!

¡Salvemos nuestro hábitat que es México!

Martha Jiménez 2015

CONTENIDO *Apostando por la cultura “Peripecia AC”

*De la fuerza del rock a la suavidad y sentimiento del bolero con Esperanza Espinosa En imágenes… Estampas *Magia multicolor El arte entre títeres , zancos y cuentos con Yolohtli Vásquez Castañeda (Segunda parte) *Resonancia Creativa *Música del mundo con el dueto acústico Mumbrush *Sabias que?... Todologos Bolero Gótico yendo al norte de la ciudad (Salvador y los Eones) *En otras letras… Ausencia… (Marisol Valladolid) *Cartelera

Apostando por la

cultura

En nuestro país donde las actividades artísticas y culturales con un enfoque social tienden a ser poco valoradas y apoyadas, es satisfactorio encontrar asociaciones con ese enfoque de producción, promoción y difusión de la cultura, tal es el caso de Peripecia A. C. y con cuyos creadores; Álvaro Arriola y Erik García así como la tallerista Gabriela Espinosa, tuvimos una agradable charla con la finalidad de compartir con los lectores de MEPE un panorama general de lo que es y como opera esta asociación civil. ***¿Qué es y cuándo surge Peripecia? +Álvaro: Peripecia es una Asociación Civil sin fines de lucro que se dedica a todo lo que tenga que ver con promoción, difusión y producción de la cultura, surge por la necesidad de tener un espacio y un medio para aprovechar de alguna manera todo el talento que hay en México ya que existe mucho talento desperdiciado y si no se tienen los contactos se va perdiendo, incluso desde que nosotros estamos en este asunto hemos visto muchas personas que podían haber sido excelentes actores, pintores o bailarines y se han quedado en el camino por falta de apoyo y seguimiento. +Erick: Creemos que el arte y la cultura son mecanismos que ayudan a la sociedad no sólo en cuestiones de expresión sino también cuando alguien desarrolla cuestiones artísticas detonan muchas cosas en la persona como mejorar su autoestima, canaliza sus emociones hacía algo positivo, también es un mecanismo para compartir conocimiento, al reunirnos en un taller siempre hay un intercambio de ideas y conocimientos y esa sinergia genera amigos

y muchas cosas positivas alrededor de las familias. ***¿Podemos decir que esto que comentan es el objetivo de la Asociación? +Erick: Si, nuestro objetivo es generar esos cambios que necesita la sociedad a partir del intercambio de conocimientos, ideas y expresiones. +Álvaro: Una de las ciudades más violentas en Colombia era Medellín y hubo un alcalde que con ayuda de la cultura le cambio la cara a la ciudad abatiendo mucha de la violencia que había ahí, como estamos hoy creo que no hay otra cosa más que la cultura para poder salir de todo esto. ***¿Quiénes conforman la asociación y cuál es su función? +Erik: Está conformada por Álvaro Arriola que es el Director General, Erik García soy el Director Operativo y Gabriela Espinosa de los Monteros quién funge como tallerista. Peripecia no es la asociación de Álvaro y de Erick, es una asociación en la que cualquier persona que le pueda sacar provecho, que necesite apoyo o ayuda se acerque a nosotros y hagamos esa sinergia.

es el caso por ejemplo de una persona que hizo un guión apoyado en una investigación sobre los códices de Oaxaca que se llama “Garra de jaguar”, se obtuvo por parte de fondeadora un apoyo de $ 320,000.00 para sacar apenas dos minutos de la película, es un largo metraje en el cual tenemos el primer personaje indígena en animación como personaje principal, se trata de rescatar la historia que viene en los códices y la importancia de la calidad del trabajo y el talento que hay en México, otro dato importante es que será una película en 3D. Tenemos otro proyecto en el área de literatura, ahí estamos consiguiendo unas máquinas maravillosas, uno formatea un libro en su computadora, se mete a la máquina, la pones a trabajar y obtienes los libros empastados al otro lado de la máquina, obviamente le pones el material que se va a usar. Esto nos va ayudar para varias cosas: *Apoyar a la gente que no tiene acceso a las editoriales. *Apoyar a las editoriales independientes. *Crear nuestra propia editorial para tener presencia en las ferias de libros y funciona- ría para tirajes de bajo volumen. Tenemos también un proyecto con Voces de la Legua; que son espectáculos de teatro y música, vemos que donde ellos se presentan la gente va, pero el público al cual está referenciado el espectáculo no puede llegar ya que son las personas que están en los asilos, por lo que hay que llevar este tipo de espectáculos a los asilos, ya metimos el proyecto a SEDESOL y la Cámara, nos rechazaron pero lo meteremos otra vez y esperemos que el año

¿Qué programas maneja Peripecia? +Erick: Los programas que tenemos en este momento son encaminados de acuerdo a cada área de expresión, tenemos multimedia y cine, artes escénicas (teatro y danza), literatura, diseño y gestión de proyectos y música, con base a lo anterior tenemos proyectos por cada uno de esos programas, se solicitan donativos, se financian los proyectos y se ejecutan. Peripecia es una asociación abierta en la que cualquier persona que tiene un proyecto viable y no es para sí mismo sino que lleva un fin social, porque quizás dices yo pinto esto para mí porque me gusta pero si no genera un cambio, una conciencia en el espectador entonces no tiene mucho sentido para nosotros, porque la idea es que vaya más allá de sí mismo. ***¿Qué características debe tener el proyecto para ser susceptible de ser apoyado por la asociación? +Álvaro: Tenemos dos maneras de apoyar proyectos, por un lado hacemos un comité para ver si se le da el apoyo, si el proyecto es viable se ofrece la carta de deducible que tenemos ya que somos donataria y así puedan tener medios y conseguir donativos para realizar el proyecto, otra manera es cuando hay proyectos en los que nos interesa también entrar a coproducir, se está formando un equipo de procuradores de fondos, entonces esos proyectos también los ponemos a trabajar con nuestros procuradores de fondos,

pecia cambiando la historia de la vida o el proyecto de alguien. ***¿Cuál es la situación actual y los proyectos futuros de Peripecia? +Álvaro: La situación actual: El hacer una asociación civil, si no tienes los contactos, los patrocinadores y los padrinos que tienen muchos que andan por ahí, es muy difícil, nos costó el tener toda la documentación más de 2 años, el dinero para pagar el notario, todo el tramite que se hizo para ser donataria, para tener el donativo del extranjero, hay un registro que se llama CLUNI que sin ese registro no puedes acceder a fondos federales y nos hicieron cambiar dos frases del acta constitutiva para que pudiera aplicar, después de estos dos años y fracción arrancamos, estuvimos tratando de negociar una casa para un Centro Cultural y no se logró; entonces, en este momento estamos tratando de darle forma a ese Centro Cultural, por el momento en este espacio con miras a buscar otro más grande, tenemos el proyecto de “Voces de la legua” para llevarlo a los asilos, tenemos un proyecto junto con otro grupo de gente llamado “Cine en las calles” y consiste en llevar cine a lugares en donde no tienen acceso a salas de cine porque no hay o la situación económica no lo permite, esto con una pantalla inflable bastante grande, son experiencias maravillosas, la gente queda muy agradecida, entonces son los dos proyectos que tenemos ahorita echados a andar, también estamos por solicitar los donativos para adquirir las máquinas mencionadas anteriormente y arrancar el programa editorial.

que entra se pueda hacer, serian alrededor de 380 funciones en el transcurso del año y como tienes que rendir cuentas y justificar con fotografías y video, haríamos un documental que esperamos sea financiado por medio de fondos federales o también apoyarnos en la iniciativa privada, próximamente tendre - mos nuestra página donde habrá una liga para una página que se llama “Aporta”; que ya nos autorizaron el meter ahí ese proyecto, donde la gente pueda donar directamente a través de esa página para poder llevarlo a cabo. ***¿Cuál es el origen del nombre de esta asociación? +Álvaro: Peripecia en literatura dramática es algo que sucede durante el transcurso de la acción y te cambia el curso de la historia. Por eso queremos ser una peri-

+Erick: Hacía donde vamos es tener un Centro Cultural propio donde converjan muchas personas y se acerquen para desarrollar actividades artísticas, proyectos que sirvan a la sociedad y proyectos que nos vinculen con las empresas para que ellos nos ayuden a generar los ingresos que se les pagan a los artistas con los que se beneficia la gente, creemos que es algo ganar, ganar, las empresas nos apoyan y están haciendo responsabilidad social, al estar ligados a los creativos se puede hacer algo de marketing con ellos porque a final de cuentas el marketing es emocional y el arte genera emociones y acciones, también vincularlos con las personas comunes; que son nuestros beneficiarios, y los artistas, la idea es que todos ganemos y nos convirtamos en un ciclo de apoyo entre todos, le llamamos una “Comunidad artística empresarial” donde todos estamos apoyándonos y generando ganancias y ventajas para todos. +Gabriela: Los talleres son también una parte muy importante en este momento de Peripecia ya que a través de ellos las personas externas se empiezan a dar cuenta de que se trata todo esto, los talleres suenan muy interesantes pero lo son más por los mismos talleristas, no solamente el concepto o el taller en sí, sino las mismas personas que imparten estos talleres, a los interesados si así lo piden se les envía un currículo de los talleristas para que puedan ver que no somos improvisados ni personas que tomaron tres tutoriales en you tube. ***¿Qué talleres se tiene planeado trabajar? +Álvaro: Para el mes de agosto tenemos “Cultivos urbanos” que es el cómo poder ser sustentable con alimentos orgánicos depen- diendo del espacio que tengas, en el curso a-

prendes el aprovechamiento de los espacios, qué tipo de cosas puedes plantar, en dónde, si tienes luz o no, si estas al aire libre o es interior. Tenemos “Maquillaje de efectos especiales” donde aprenden a hacer desgarres, rajadas, pus, sangre, maquillaje fantástico y más adelante vamos a tener prótesis dentales y efectos de pirotecnia. Para el taller de actuación el nombre lo dice todo. +Gabriela: El taller de “Restauración de muebles y objetos decorativos” consiste en rescatar todos estos muebles que tenemos ahí en los rincones de la casa y no nos deshacemos de ellos porque fueron de la abuelita, la bisabuelita o la mamá y nos traen muchos recuerdos pero los tenemos ahí sin hacer nada, sólo estorbando, entonces se restauran

Estos talleres van encaminados al público en general y no es necesaria ninguna experiencia previa ya que todo es desde cero. Si se paga con una semana de anticipación en los talleres se tiene un 10% de descuento por pronto pago, además de tener una promoción en la que si se inscriben tres personas pagan dos. Nuestros talleres son con grupos pequeños y atención personalizada. ***¿Algo que quieran agregar? +Álvaro: Uno de los proyectos que tenemos para hacernos de fondos y también financiar otros, es un programa de TV que se va a llamar “Cocin – Eros” el cual consiste en entrevistas a gente de la cultura donde nos van a compartir sus métodos de seducción a través de los fogones, entonces mientras nos están cocinando y se entrevistan sobre lo que están haciendo en libros, pintura, etcétera, nos están pasando sus mejores recetas haciéndolas en su cocina y eso lo vamos a tener también en vivo en un espacio que estamos preparando. +Erick: Sólo nuestro lema que es: “Tenemos el deber social de hacer un mundo mejor porque si no lo imaginamos estamos condenados a ser lo peor” La idea es que con acciones aunque sean pequeñas sumemos esfuerzos para hacer las transformaciones que necesitamos desde un nivel personal, al social y más allá. +Gabriela: Quiero hacer una observación de lo que está pasando con Peripecia y es que no solamente es una cuestión de labor social que de inicio es la idea principal al formarse Peripecia como Asociación Civil, también hay una cuestión muy importante, las A.C.

estos muebles, vuelven a la vida útil para muchos años más, pero también hay una cuestión muy importante, no sólo se les da practica; que es en lo que se basa el curso, sino también teoría, se les enseña sobre materiales, cómo combinarlos, paleta de colores, como combinar los colores, técnicas no sólo de restaura - ción sino también de decoración. +Álvaro: El taller de “Escultura” es de un nivel básico, empezando con anatomía humana en figuritas de 15 o 20 cm, pero también es interesante que el profesor es escultor de miniaturas, te hace unas esculturas pequeñas que si las ves a detalle te impresionas y su mercado son empresas europeas. Finalmente está el de “Tarot para escritores” en el que por medio del tarot toda aquella gente que escribe y tiene algún bloqueo puedan resolver ese bache y seguir escribiendo.

tienen que sobrevivir de alguna manera y si bien no es el dinero lo que se persigue de manera principal en un sentido tan estricto, actualmente la mayoría de los que están comenzando este tipo de empresas son personas que están entre los 30 y 45 años y son los que están recibiendo todos los apoyos y subvenciones, son de los que estamos rodeados la mayoría del tiempo y

no voltean por ejemplo a personas que somos de generaciones de más edad, que tenemos toda la experiencia y la visión no solamente para iniciar una empresa de estas sino para concretarla, están echando para atrás a personas con mucha experiencia o no las están tomando en cuenta como deberían y Peripecia es realmente un gran paso por todo lo que implica la empresa.

Contacto con Peripecia: Facebook: facebook.com/peripecia Tweeter: @PeripeciaAC Mail: arriola@peripecia.org WEB: www.peripecia.org (En construcción) Tel. 55252752 Cel. 5528939443

gusta. Musicalmente si me considero una persona muy entregada tanto actualmente como al principio, durante mis inicios fui muy criticada dentro del medio en que me empecé a desenvol - ver, porque como todos cuando vamos empezando, no tenía mucha experiencia al momento de hablar en público o hacer una entrevista, pero al paso de los años he aprendido a modular mi voz, qué voy a decir, cómo lo voy a decir, con qué objetivo lo voy a decir, normalmente en los ensayos siempre practico lo que voy a decir al público, entonces fue algo que a mí en lo personal me ayudó mucho.

Les invitamos a conocer más de esta joven interprete a través de la siguiente entrevista que amablemente concedió a MEPE sobre su quehacer artístico. ***¿Musicalmente quién es Esperanza Espino- sa?, ¿cómo te defines? Soy una persona y una cantante 100 % entregada en el escenario, considero que al estar ahí transmito o trato de transmitir a las personas que me están viendo, esa esencia y sentimiento de cada palabra de la canción. Me considero una persona muy entregada y fiel a lo que hago, soy muy fiel y me apasiono, no me gustan las cosas a medias, es todo o es nada, es “si” o “no”, el “no sé”, el “déjame checar” no me

Originaria del DF y con una carrera como Técnico en Diseño Arquitectónico, Es - peranza Espinosa Hernández inicio su formación musical de manera autodidacta e inde – pendiente para posteriormen – te tomar clases particulares de canto con la Profesora Carla Sonia García Figueroa. Su carrera musical ha transcurrido la mayor parte del tiempo con el grupo de rock Alaydha; pero, derivado de su participación en el programa del IMER “Las nuevas voces del bolero” incursiona en este género y actualmente cuenta con su proyecto solista “Flor de Cerezo” así como el disco derivado de éste y cuyo objetivo es difundir la música del bolero interpretada por nuevas voces, todo esto sin dejar de lado el rock que representa su origen y esencia.

***¿Cómo inició tu carrera en la música?, ¿en qué momento decides lanzarte totalmente? Desde muy pequeña alrededor de los 15 o 16 años les dije a mis padres que yo quería estudiar música, ser cantante y deseaba su apoyo, mis papas pusieron el grito en el cielo argumentando muchas cosas, por lo cual hice una carrera técnica, soy técnico en diseño arquitectónico, pero honestamente nunca ejercí como tal. Cuando empecé a estudiar arquitectura en Coyoacán, junto a la escuela está la calle de Fernández Leal y ahí hay una escuela de música, fui a preguntar ya que leí en el periódico una convocatoria para hacer el examen de admisión y ahí me tienes con toda la intensión de entrar, el proceso lo hice a escondidas pues ya estaba inscrita en la otra escuela y mis papás habían gastado mucho dinero en el restirador, regla T, los estilógrafos, etcétera, pensaba que si me quedaba en la escuela de música qué era lo que les iba a decir. En ese tiempo me apoyo mi hermana Fabiola a quien si le comenté lo que quería hacer y me dio el dinero para pagar la realización de los exámenes, me pidieron que presentara una canción de Manuel M. Ponce, me fui a la Nacional de Música de Xicotencatl, me llevé un cassette y ahí me grabaron las canciones creo que por $20.00, presenté una canción que se llama “Lejos de ti”, la ensaye a oído y al llegar el día de mi examen me presenté, entré en una sala increíble con 7 profesores al frente quienes me preguntan: ¿qué va a presentar?, pues la canción “Lejos de ti” ¿en qué nota la va a cantar? No supe que contestar ya que uno a los 15 años va con todas las ganas pero la experiencia pues no existe, les comenté que la había ensayado de tal manera y ya ellos me dijeron como la íbamos a interpretar.

No me quedé, a la hora de dar los resultados mi folio no apareció, en aquellos años yo tenía un amigo que era vocalista de la “Sonora Escandalera” quien me decía que me preparara para el próximo año, que ya veríamos como tomar clases de solfeo, armonía y lo que se tuviera que hacer y volviera a presentarlo y seguramente me quedaba, pero yo ya no quería y decidí que iba a entrar a una banda de rock y no me importaba nada, seguí estudiando mi carrera técnica, la terminé, estuve tocando puertas con muchas bandas, me fui a tocar a Monterrey y a Puebla con bandas de metal, realmente no tuve mucho despunte ni proyección, me la pasé increíble pero no lo veía tan profesional. En ese tiempo en una visita al tianguis del Chopo vi un anuncio y fui a dar a una banda donde audicioné y conocí a Rodrigo quien actualmente es el baterista de Alaydha, pero no me quedé porque no les gusto mi voz, al único que le gustó fue a Rodrigo y me dijo que algún día haríamos algo, seguí mi vida y en otra ocasión me lo volví a encontrar, esto alrededor de 2007 o 2008 y me dice que estaba haciendo un proyecto llamado Alaydha y se había quedado sin vocalista y le gustaría ver si podíamos hacer música, me pasó el “My space” de la banda, la escuché, me gustó, me presenté a un ensayo ahí en República de Argentina y desde el 2008 al 2015 que ya son 7 años son los que me he dedicado de manera semiprofesional, pero desde los 15 años estuve tocando puertas para dedicarme a la música. ***¿Cómo y cuándo fue tu primera presentación ya de una manera como lo mencionas semiprofesional? Fue en diciembre del 2008 en un lugar lla -

mado Viva Villa al sur del DF, frente al estadio Azteca el cual ya no existe y fue con Alaydha, fue una experiencia muy buena porque compartí escenario con una de las leyendas más representativas del rock en México. Al verlo en el ensayo yo no sabía que decir, estaba muy emocionada, compartí escenario con Sax de la Maldita Vecindad y nos acogió bastante bien, afortunadamente el acepto participar y colaborar con Alaydha; entonces, yo cantando y a lado de mí el Sax, fue una situación que a la fecha me dio mucha experiencia, conocimientos y me sentí obviamente nerviosa, tuve muchísimos errores, por ahí debe haber alguna grabación que esperemos sacarla algún día, pero fue una experiencia increíble, fue una experiencia llena de nervios, energía y emoción. *** Te hemos visto interpretar varios géneros musicales, ¿existe alguno en el que te sientas más cómoda? En los dos géneros que ahora estoy interpretando que son el rock y el bolero siento que el interpretar ambos me comple -

menta porque en el rock es energía y poder y dejar todo arriba del escenario y el bolero es más rítmico, cadencioso e intimo, me complementa porque puedo combinar y fusionar esos dos géneros musicales, he escuchado música de todo tipo y de cada género he aprendido; sin embargo, ahora que estoy manejando estos géneros creo que eso es lo que marca un poco la diferencia con la gente que interpreta el bolero de mucho tiempo, pienso que mi voz rockera y la esencia aprendida le da un matiz muy especial al bolero y lo he visto en la respuesta de la gente, ya que quienes han seguido al grupo de Alaydha, ahora me siguen, pero también gente más grande que yo y he tenido respuesta muy favorable de personas que quizás les llevaron serenata con esas canciones. *** Platícanos sobre tu trayectoria en este medio de la música La mayoría de mi tiempo ha sido enfocado a Alaydha, me casé mucho con el concepto y todo mi tiempo en ensayos, estudios para

tener una mejor interpretación, una buena dicción, entonación, afinación, etcétera, todo lo hice enfocado hacía Alaydha, con este grupo hemos tenido aperturas y conciertos en el auditorio Nacional, lo que fue una experiencia maravillosa en 2009, hemos tenido aperturas de conciertos dentro de la escena del rock para bandas de renombre, hemos estado en expos, expo TNT, el festival internacional de la cerveza en Morelia, hemos participado para colectivos en el metro, también se ha participado en actividades de las delegaciones Iztacalco y Venustiano Carranza y creo que el logro más grande dentro de Alaydha ha sido el presentarnos en el festival Hell and Heaven Metal Fest en octubre del año pasado y fue un gran logro para nosotros porque Alaydha no es metal, en su momento hicimos las canciones muy ásperas y nos funcionó bastante bien; sin embargo, desde que se planteo el proyecto y me invitaron a participar nunca sonó a metal, la visión de Alaydha es más hacía el rock en español, yo crecí con la Cuca, Santa Sabina, Caifanes, etcétera, pero el haber estado en el festival nos abrió puertas con otras personas y en otros lugares al grado que actualmente en 2015 una disquera ya se fijó en Alaydha y produjo un disco y reedito otro y son logros que nosotros a veces veíamos inalcanzables porque tocamos muchas puertas y nos cerraron, pero siempre hay una que se abre y cuando se abre hay que ir con todo ya que es lo que siempre has estado esperando. Enfocándome ya en el proyecto de “Flor de Cerezo” el cual estoy llevando como solista; ahí también mis compañeros de Alaydha me apoyaron para animarme a llevarlo a cabo, todo esto se da tras la participación que tuve en el IMER ya que en febrero de 2014 sacaron una convocatoria por redes sociales invitando a todos los cantantes de género bolero de cualquier tesitura a que fueran, en mi caso a pesar que me gustaba el género lo había inter-

pretado muy poco pero me decidí e hice el casting, yo pensaba que no me iba a quedar ya que a mi modo de ver no me había gustado mi participación, finalmente después de un mes de nervios sonó el teléfono y pues si me quedé. La visión del programa es que no es un concurso sino una reunión de músicos que quieren compartir lo que más les gusta hacer que es cantar y tocar el bolero o no específicamente bolero ya que llegaron a mezclar bolero con Bossa Nova, bolero más cercano al mariachi, bolero trova y diversas fusiones de ese tipo, a los participantes no se les ve como rivales sino como gente nueva con la cual se puede compartir y es verdad ya que de ellos he aprendido mucho, entonces el proyecto “Flor de Cerezo” nace tras esa participación que tuve para el IMER en “Las nuevas voces del bolero”.

***¿Flor de Cerezo se compone de covers, pero existe algún proyecto futuro para crear una producción con música y canciones propias? Si claro, de hecho hay algunas letras que de repente en Alaydha no llegan a entrar por la visión y la temática que tenemos, además que en Alaydha realmente quien compone y hace las letras es Rodrigo, los demás músicos y yo le metemos la melodía, la métrica y entre todos creamos la canción, pero en “Flor de Cerezo” creo que en un futuro si habrá piezas de mi autoría, de vivencias, experiencias personales, de cosas que yo he vivido a lo largo de estos años y seguramente algunas personas se pueden identificar con lo que llegue a interpretar, en este momento estoy empezando con covers y pistas; sin embargo, han habido músicos que se acercaron a mí ( guitarristas, trompe - tistas, flautistas, violinistas) y me han dejado sus datos de contacto con la intención de que en un futuro si requiero de sus servicios los puedo tomar en cuenta, poco a poco se va incorporando gente nueva y realmente espero que más adelante existan canciones de mi autoría dentro de “Flor de Cerezo”. ***¿Qué puede encontrar la gente al escuchar el proyecto “Flor de Cerezo”?, ¿qué intentas proyectar hacía el público? Las canciones que elijo dentro de Flor de Cerezo algunas las interpreto específicamente por mi familia como la de “Amor eterno” ya que a mi abuela le gustaba mucho; ella

murió en 2014, y ahora que tengo la oportunidad de hacer un cover quise empezar con esa, la primera que hice fue “Contigo en la distancia” por lo del IMER, la segunda fue “Amor eterno” y así poco a poco me fui enlazando con las canciones. Lo que pretendo proyectar con “Flor de Cerezo” es tratar de interpretar las piezas de modo un poco más contemporáneo por decirlo de alguna manera, porque son canciones que la gente conoce: “Bésame mucho”, “Piensa en mí”, “Amor eterno”, “Contigo en la distancia”, son canciones con las que la gente ha crecido por su familia o por el propio gusto y creo que esa esencia que el rock me ha dejado y que ahora puedo fusionar con el bolero puede marcar un poquito la diferencia en la interpretación que estoy realizando aún cuando son covers, el ha -

cer un cover también tiene su chiste al ponerle una huella, imprimiendo un estilo que tú ya tienes, eso es lo que marca la diferencia ya que cualquiera puede hacer un cover pero creo que esa huella que tu le puedes marcar es la diferencia que va a existir. Yo me siento un artista y un músico muy afortunado porque en este momento tengo dos discos bajo el brazo, uno con Alaydha de rock, lo amo y me encanta el sonido del electro-acústico y otro de covers. El proyecto “Flor de Cerezo” tiene poco tiempo y creo que al paso de las presentaciones voy a ir agarrando esa sazón, esa personalidad para el mismo, pero si quiero darle un sonido contemporáneo, fresco y retomar canciones que en mi familia yo las escuché y ahora que tengo la oportunidad de interpretarlas lo voy a hacer.

***En el punto en que te encuentras artísticamente y viendo hacía atrás, si pudieras cambiar o modificar algo ¿Qué sería? Dejaría todo como ha sucedido porque eso me enseño a valorar lo que ahora tengo, la carrera de la música y el arte (fotografía, teatro, medios digitales, arte objeto) siempre he dicho que son carreras de resistencia ya que tienes que hacer inversión en tu producto o proyecto para que la gente te produzca o te conozca. Si no lo haces tú y estas en el camino con los brazos cruzados esperando que te llegue la mega producción, te vas a quedar ahí esperando; entonces, tienes que ser también autogestivo y empezar a producir y a hacer cosas para que la gente te pueda empezar a seguir y te pueda comprar.

***¿Dentro de tu repertorio existe alguna canción que represente algo muy especial para ti?, ¿cuál? y ¿porqué? En “Flor de Cerezo” la más representativa sería “Amor eterno” por el tema del fallecimiento de mi abuela y que ahora el 10 de mayo fui y se la canté a pie de tumba, fue algo muy personal e intimo. ***¿Has tenido colaboraciones con otros artistas? Con Sax de la Maldita Vecindad, con Salvador Moreno de la Castañeda, Gustavo Pérez que es vocalista de una banda que se llama el Clan y dentro del proyecto de Flor de Cerezo apenas están empezando a brotar colaboraciones con gente del medio, espero que si se logren.

***¿Dónde se puede comunicar la gente para contrataciones? Facebook: Proyecto Flor de Cerezo Facebook: Ethzael Voz ***¿Algo que quisieras agregar? Que agradezco a la vida el que me haya dado el instrumento para poder cantar, para poder interpretar, agradezco a las personas que me han seguido a lo largo de estos años, he conocido infinidad de gente increíble que me han marcado, que me han enseñado, que me han regañado, me han hecho reír, llorar y que día con día aprendo de todas las experiencias

***¿Cuál ha sido el momento más gratificante dentro de tu carrera? El haber pisado el auditorio Nacional en el 2009, fue una oportunidad que apareció en nuestro camino y para mí el estar en camerinos y dentro de ese recinto tan representativo de México me marcó mucho y lo tuve tan palpable que espero en un futuro; si la vida lo permite, pueda volver a estar ahí con más sapiencia, con más experiencia, con más garra, si eso pasa me voy a sentir la mujer más feliz del mundo, y no sólo el auditorio sino también otros foros, festivales, ferias, pero ese específicamente a mí me marcó. ***¿Cómo defines el éxito dentro de tu carrera? Creo que es la cosecha de todos estos años, de esta resistencia, de ser uno necio, esta carrera es de ser necio y tenerle mucho amor a lo que haces porque a veces si llegas a tirar la toalla, es tanta la presión o las desilusiones que puedes estar a punto de dejar todo y dedicarte a lo que estudiaste. ***¿Musicalmente qué ves a futuro? Musicalmente yo veo en “Flor de Cerezo” presentar un show con músicos en vivo: guitarra, piano violín y alguna trompeta, ya que son los músicos que se han acercado a mí y espero que se logré un show con música viva y presentando alguna canción mía. ***¿Proyectos a corto y largo plazo? Pues aparte de la música siempre he querido montar un negocio de café y dentro de la cafetería presentar arte, música, fotografía, pintura, invitar a los amigos para presentar su arte.

y las vivencias que llevo en mi vida, soy una persona joven, me considero muy afortunada de ser una mujer soltera, que mis hijos son la música, me siento muy completa, hay algunas cosas que todavía me fallan; como el aspecto sentimental, seguramente lo verán reflejado en las canciones que presente en “Flor de Cerezo”, pero en todos los demás aspectos de la vida me he sentido muy afortunada y siempre se los digo, luchen por sus sueños ya que a veces las barreas nos las ponemos nosotros mismos, el “no puedo”, el “qué tal si”, te empiezan a crear una telaraña de cosas en tu cabeza siendo que el único limitante eres tú, el “no” ya lo tienes, entonces hay que luchar por lo que uno quiere, a veces es difícil, a veces sueltas lagrimas, pero cuando comienzas con los frutos es cuando dices, valió la pena. A veces tarda años en llegar pero siempre llega tu momento.

Amigos, les invitamos a conocer el trabajo de Esperanza Espinosa, visiten sus redes sociales en las siguientes direcciones y asistan a sus presentaciones tanto con su proyecto solista “Flor de Cerezo” como con el grupo Alaydha. Facebook: *Proyecto Flor de Cerezo Facebook: *Ethzael Voz You tube: *Proyecto Flor de Cerezo *Ethzael Voz

“La voz cálida de esta rockera gusta tanto a jóvenes como a mayores

pues su estilo en los boleros como en otros temas tiene gran calidad así

como matices dulces y agradables dándole un estilo característico en

sus interpretaciones”

En imágenes… Estampas

Al final del camino

Emilio Meza 2015

Campo de flores

Esperando la vida

Tiempo

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Martha Jiménez 2015

Emilio Meza 2015

Magia multicolor El arte entre títeres , zancos y cuentos con Yolohtli Vázquez Castañeda (SEGUNDA PARTE)

Aquí presentamos la segunda parte y conclusión de la charla que tuvimos con nuestro amigo Yolohtli Vázquez Castañeda, quien ha desempeñado diversas labores dentro de las artes escénicas con un enfoque social en diversas comunidades del país.

***¿Se ha dado algún momento en el que dudes de lo que haces? Diariamente, todos los días es preguntarte sobre la utilidad de lo que realizas, días atrás hacíamos un casting para unas presentaciones con una institución y yo veía los muñecos, tomaba fotos y video de los ensayos, pero de pronto te llega la pregunta: está bonito; pero, ¿para qué sirve?, ¿sirve de algo?, ¿no sirve de nada?, ¿es una tontería?, hay gente que está haciendo cosas importantes, está investigando como erradicar un virus, curar una enfermedad o como aplicar los últimos descubrimientos de la física en alguna cosa práctica, entonces siempre está esa sensación de la utilidad de las cosas que tiene también que ver con la valoración que hace la sociedad de ellas, a uno también le dan ganas de tener un departamento bonito, un buen carro, etcétera, ahí es donde te preguntas: ¿porqué no puedo adquirir eso?, y la respuesta más viable a tu pregunta es que lo que haces no sirve, no le funciona a esta sociedad de consumo. Yo todo el tiempo me estoy cuestionando si en realidad esto que hago sirve de algo y todos los días es reconstruirse, convencerte a ti mismo durante el día de que si sirve y funciona. ***¿Nos puedes hablar sobre los talleres que realizas? Tenemos varios talleres, uno de ellos es un taller para padres y básicamente consiste en la reflexión de que tú como padre conozcas a tu hijo a partir de la idea de que lo más importante para ti es tu familia; pero, si lo más importante para ti es tu familia porque le dedicas el 98% de tu tiempo al trabajo, a la manutención de tu familia, lo cual te quita tiempo de conocer a tus hijos, saber que les está pasando, etcétera, nos damos cuenta

que los niños son extraños para sus padres, la idea de este taller es reflexionar sobre este punto, evidentemente no podemos cambiar esta situación, los padres tienen que salir a trabajar pero en los momentos que están con sus hijos que tengan herramientas para conocerlos y en donde los niños tengan herramientas para sentirse más seguros y puedan desarrollarse de una mejor manera, básicamente son talleres de reflexión, de práctica de juegos y de actividades que refuerzan lazos familiares y brindan herramientas a los niños para su desarrollo personal.

En otro de los talleres a partir de juegos los niños hacen experimentos científicos, en realidad no se dan cuenta que los están haciendo sino hasta que ya son grandes cuando en la secundaria o preparatoria los ven en los libros. Considero que la ciencia es una parte importante en el desarrollo de un país y es fundamental que los niños tengan un acercamiento lúdico a la ciencia y se den cuenta que no es algo de otro mundo sino que tiene que ver con ellos; entonces, a partir de juegos los niños aprenden ciertos conceptos que al momento de leerlos en un libro de texto ya saben que es lo que va a suceder porque alguna vez ya lo realizaron. Otro taller es de danza para niños con dis-

capacidad, en mi experiencia en el estado de Guerrero la discapacidad es algo que tiende a ser invisible, la gente se avergüenza de tener un familiar con discapacidad y lo esconden, lo secuestran prácticamente en la casa, incluso en algunos casos los dejan amarrados, por lo cual me parece fundamental que haya convivencia entre personas con y sin discapacidad. Cuando convives con gente discapacitada te das cuenta de la gran discapacidad que tiene uno para enfrentarse a la vida ya que ves a estas personas que tienen una serie de dificultades pero ahí están y son 99% iguales a ti independientemente de si la discapacidad es física o intelectual, son

los asuntos culturales no son algo muy valorado por la sociedad en general; por ejemplo, una de las cosas con las que más he batallado es que nos contactan para festivales para ir a apoyar y a nosotros nos cuesta dinero el trasladarnos, por lo cual solicitamos el apoyo con esos traslados pero nos manejan que no hay dinero ya que el evento es para sacar fondos, entonces les decimos que no podemos y nos dicen que el grupo tal o cual si apoya, pero esos grupos tienen becas de la universidad, o son gente que su arte lo desarrolla los fines de semana y entre semana tienen un trabajo fijo con un sueldo fijo, lo cual no es malo pero no hay un asunto profesional; es decir, la gente no se avoca a esto que hace a tiempo completo porque este es un trabajo como cualquier otro de ocho o doce horas y atrás hay una preparación, por lo que ha sido difícil hacer entender a

personas que están teniendo una visión del mundo, teniendo emociones, sueños, proyectos y a uno puede parecerle gente extraña o rara, muchos de los casos que vemos en comunidades rurales son casos agravados porque los muchachos no son integrados a la sociedad ya que la gente se burla, cuestiona y tiene prejuicios hacía la discapacidad, entonces nosotros procuramos organizar actividades en donde puedan convivir personas con y sin discapacidad y a partir de esto modificar la idea que se tiene sobre las personas con discapacidad y por otro lado brindarles herramientas expresivas a la gente que la tiene. También tenemos algunos talleres de sensibilización hacía el medio ambiente en donde a través de juegos los niños aprenden a identificar qué es un ecosistema, cómo funciona, qué pasa cuando éste es alterado, tipos de contaminación, qué pasa con la deforestación, entender la diferencia entre recursos renovables y no renovables, todo esto a partir de juegos, de tal manera que los niños experimentan esas actividades diverti -das y a partir de ahí sacan sus propias conclusiones, así el conocimiento se genera colectivamente. La idea de estos talleres es trabajarlos con escuelas o comunidades interesa - das en que sus niños realicen actividades que les sean de utilidad y al mismo tiempo les entretengan. *** Sabemos que el camino en este medio generalmente tiende a ser difícil; en tu caso, ¿cómo ha sido el camino? En mi caso ha sido muy placentero, también ha sido difícil en el sentido que

la gente que quienes se dedican a esto a tiempo completo también tienen gastos. En algún momento me preocupaba el asunto de las instituciones que deberían trabajar para los artistas, pero en realidad el artista acaba trabajando para las instituciones cuando la razón de ser de esas instituciones es que existen esas personas que se dedican al arte, por lo que me pareció importante pelearme con ellas y discutir pero ya no, más bien hay que hacerles un poco el vacio y dejarlas que se regodeen en su creencia de lo que debería ser y uno seguir haciendo lo que creemos, aún cuando tampoco tenemos la seguridad de que así debe ser, simplemente se le tiene un gran amor a lo que se hace. ***¿En este momento qué sueños hay en la vida artística de Yolohtli? Me gustaría profundizar mucho más en varias técnicas de títeres, tengo el sueño de poder hacer un montaje en donde existan personajes que ven la vida de una manera pesimista pero también están otros que le van encontrando la sal, el color y el sabor a la vida y van transformando las tonalidades grises hasta de los personajes más tristes. Tengo muchas ganas de hacer teatro para adultos en donde se puedan tocar temas más profundos que generen una reflexión sobre lo que estamos viviendo y haciendo, a lo que estamos llevando a nuestro planeta, a la locura en la que estamos cayendo todos. Quiero seguir llevando a más público estos montajes y talleres que tenemos, llevarlos a comunidades en otros estados y tal vez a otros países, pero enfocado a este público rural que requiere de estas cosas. Uno de los sueños más maravillosos es el poder seguir creando células de jóvenes que quieran hacer este tipo de cosas; tal vez no vayan a dedicarse a esto, pero que si lo

realicen unos dos o tres años atendiendo a los niños de las comunidades cercanas a donde viven. En algún momento he pensado formalizar este trabajo a través de una asociación civil, pero también me parece que es entrar un poco al juego enfermo de la institucionalización que puede volverse contra la misma idea, aunque aún no lo descarto si lo he postergado por esta situación que comento. ***¿Para ti el arte es…? Es una necesidad humana fundamental que tiene que ver con el espíritu, es un alimento del espíritu, mucho más allá de un asunto formal de metodologías me parece que es un asunto que debe enseñar a desarrollarse, porque cualquier persona que tiene una experiencia estética se estará cuestionando todo el tiempo con respecto a cada una de las cosas que hace, entendiendo que no es la única manera en que se pueden hacer; puede haber muchas, y esto favorece el dialogo, la comunicación entre los seres humanos de diversas culturas, entender que no hay nada inamovible ni único sino que es una manera distinta de interpretar. Creo que el arte es eso, la infinidad de posibilidades. ***¿Proyectos a corto y a largo plazo? A corto plazo está el consolidar el taller de creación de marionetas y títeres. Una de las cosas que me preocupa un poco es la educación artística por lo que a largo plazo me gustaría establecer una escuela en donde puedan asistir niños y jóvenes que no tengan acceso a la educación secundaria ni preparatoria en sus comunidades, para que a partir de la práctica de las artes escénicas puedan aprender física, matemáticas y también ecotécnias o cosas

“Pepe y Lola una historia de amor inolvidable” Es la historia de un títere que está enamorado pero no se atreve a confesarlo y convence al público para que le ayuden, pero sucede algo que hace que el títere tenga que enfrentar sus más grandes miedos para finalmente poder expresar lo que siente, es una historia con final abierto ya que el público es quien decide si el títere dice o no lo que siente. “Historias de papel”: Son tres cuentos de 20 minutos cada uno con música y efectos sonoros en vivo. La característica es que todo está hecho con papel, un poco la idea es que los niños vean que ellos pueden hacer sus historias con cosas muy simples, una de las historia está narrada con origami, otra con figuras de papel amate y otra con cartonería.

donde se apliquen prácticamente conocimientos científicos de tal manera que puedan generar cuestiones más autosuficientes, así estando seis años en la escuela (tres de secundaría y tres de preparatoria) salgan y si desean estudiar alguna carrera universitaria puedan hacerlo o si quieren regresar a sus comunidades y generar cosas en sus propias comunidades a partir de lo que han aprendido en las artes y la aplicación de ecotécnias puedan lograrlo. ***¿Dónde se puede comunicar la gente para contrataciones? A través del correo electrónico: yolohtlivazquez@gmail.com Celular 0445566176780 Tenemos varios montajes para niños, entre ellos están:

Una de las historias es un cuento que hice llamado el estanque y tiene que ver con la amistad y la dificultad que tenemos los seres humanos para reconocer esta necesidad. Tenemos también dos leyendas, una es prehispánica y la otra japonesa. “La espada en la piedra” Es una historia con muchos años dentro de nuestro repertorio, es una obra donde los

niños participan mucho. “Alberiquito el niño olvidadizo”: Es una historia con tema ecológico. ***¿Algo que quisieras agregar? Una de las cosas que me mueve últimamente es el amor por la vida y la sorpresa, de pronto dentro de la vida cotidiana dejamos de sorprendernos de las flores, de las plantas, de las personas y vamos inmersos en nuestras problemáticas, dejamos de maravillarnos ante este asunto que es la vida, me gustaría agregar que debemos disfrutar cada momento, no nos dejemos atrapar por la problemática personal, familiar o nacional, seamos conscientes de ello pero también seamos conscientes de la maravilla que es la vida y el sentir el mundo, somos una sociedad que hemos privilegiado un sentido por sobre los demás y parece que lo único que nos importa es lo que entra por la vista, pero en realidad estamos escuchando, oliendo, degustando y sintiendo cosas; entonces, el redescubrir la sorpresa me parece maravilloso y algo que deberíamos hacer todos los días, acordarnos de esa maravilla que significa el estar vivo.

*Facebook: Yolohtli Vazquez Castaneda ( https://www.facebook.com/yolohtli.vazquezcastaneda ) *Celular 0445566176780 *Actualmente estamos trabajando como: pies en la tierra: www.piesenlatierra.org *You tube: Títeres en Apalani Chitic pueblos

“La gente debería realizar lo que le gusta hacer porque a partir de ahí todo florecería y sería mucho más amable, entonces la gente tendríamos tiempo de pensar, la gente no tenemos tiempo de pensar porque tenemos hambre y en el asunto del hambre se nos va

la vida”.

Yolohtli V.

Resonancia Creativa es el nombre de un proyecto periodístico de difusión cultural transmitido vía internet cuya finalidad es dar un espacio a las expresiones culturales y artísticas de la ciudad, pero dejemos que sus creadores Alberto Montiel y Alejandro Pérez Taibo nos muestren este proyecto. ***¿Qué es Resonancia Creativa?, ¿cómo y cuándo surge? -Alberto: Resonancia Creativa es un proyecto que surge de una necesidad, Alejandro y yo nos conocimos en la escuela de periodismo en el 2001, yo llegué a la escuela de periodismo porque pensaba que era la mejor manera de lograr hacer algo por la realidad; es decir, incidir en la realidad a través de la música no se me hacía lo más fácil, pensé que lo mejor

era el periodismo por ser una actividad sociológica, pero los caminos laborales de supervivencia y sistémicos así como todo lo que nos circunda nos lleva a realidades que están muy lejos del impulso original; entonces, cuando entré a trabajar en medios de comunicación nacionales me di cuenta que no es así, es un negocio y mis ideales no tenían cabida en el negocio de alguien, me tuve que aguantar las ganas, trabajar y hacer lo que me pedían, como toda la gente lo hace, no es nada que sólo a mi me haya pasado, eso es lo más común, a Alejandro le pasó, a mí me pasó. Después de muchos años de haber salido, tuvieron que pasar muchas cosas para que esto fuera posible, empezando por que surgiera la banda ancha; cuando estábamos en la escuela apenas empezaba la banda ancha, cuando salimos y empezamos a trabajar todavía

no existía you tube, tuvieron que pasar bastantes cosas, entre ellas que se abarataran los equipos de video; entonces, hasta el año pasado se dieron las circunstancias para que pudiéramos hacer un programa de TV cultural por internet; es decir, ya existía you tube, ya hay banda ancha, no es tan caro el internet, las cámaras también no están tan caras, nos hemos capitalizado y logrado ya una cierta estabilidad laboral que nos permite hacer esta acción de difusión cultural que tiene más que ver con la ideología que con el negocio, porque no cobramos a nadie por salir en el programa, nuestro único requisito es que tenga algo que decir, nosotros no vamos a apoyar a nadie que ande buscando ser el rockstar de la colonia, lo que buscamos son personas que honestamente quieren comunicar algo a través de su actividad creativa y nosotros somos una caja de resonancia de esa creatividad, por eso se llama Resonancia Creativa -Alejandro: Creativa y muy subjetiva, que eso es

la gran seducción que tienes ahí, yo también soy periodista, entonces cuando te dedicas a trabajar en un medio te das cuenta que te venden esta idea de la objetividad, que nunca existe porque siempre que jerarquizas desde tu mente hay una subjetividad, pero digamos que una subjetividad orientada de alguien que te dice a dónde ir y más o menos que hacer, entonces de pronto me imaginaba mucho así, iba a cubrir una nota y en mi cabeza imaginaba entradas subjetivas, como realmente a mí me hubiese gustado atacar una información; entonces, la regla número uno de eso era ser brutalmente subjetivo y hacerlo de esa manera, eso es una liberación porque vas a hacer una entrevista y haces las preguntas que tú quieres sobre el tema que quieres y se vuelve más importante el “cómo” y el “porqué”, que eso es lo que debería ocurrir, el “cómo” y “porque” no el “qué” ni el “quién”, entonces comenzábamos a jugar con eso y era fabuloso ya que tenias una hoja en blanco y podías llenarla como tú querías orientada hacía un objetivo

personal que finalmente no se abstiene del mundo, no se abstrae completamente del mundo, entonces no sé cómo le puedas llamar a eso, tal vez una especie de anti periodismo. -Alberto: Exactamente, anti periodismo en el sentido más sarcástico del término porque en la escuela de periodismo nos encontramos con la situación; yo muy en especifico, del choque ideológico con los maestros que te dicen que tienes que hacer las cosas de una manera, que el periodismo es tal cosa y yo diciendo: “pero ese principio de objetividad de antemano es absurdo” y siempre he mantenido esa idea y me catalogaban como el Satanás de las aulas, pues es lo que creo y es lo que hacemos, lo más honesto es que seas completamente subjetivo porque se piensa que la honestidad está relacionada con la objetividad y no es cierto, esa es la gran trampa, la gran honestidad está detrás de la gran subjetividad, mientras más subjetivo eres estas siendo más honesto porque estás diciendo verdaderamente lo que piensas, lo que crees, entonces nosotros lo que hacemos es darle voz a los artistas,

a su subjetividad filtrada a través de la nuestra resultando así un producto completamente combativo, anti periodístico, que no es grosero, no nos gustan las malas palabras y no es por una cuestión moral sino es como quitarle la distorsión a la guitarra, es para no espantar al público, de esta ma - de calidad que hay en la ciudad, así a grandes rasgos es eso. ***¿Quiénes participan en Resonancia Creativa? -Alberto: Es un equipo pequeño, está Alejandro PérezTaibo y Alberto Montiel en la redacción, cobertura y locución, Gabriela Montiel en la locución, Dennise Taffoya está en la edición y el diseño. ***¿Proyectos a corto y largo plazo para Resonancia Creativa? -Alberto: Pues buscamos la manera de unirnos con otros proyectos de difusión cultural para fortalecernos todos, lo que buscamos es crear una red, de hecho nos hemos estado reuniendo con gente que como MEPE están haciendo algo en su comunidad y com-

nera se tiene más posibilidades de lo - grar que esa infor - mación sea captada por más público. ***¿Cuál es el objetivo principal de Resonancia Crea - tiva? -Alberto: El objetivo es dejar un testimonio en la red de toda la activi- dad independiente

partimos ideales muy similares, esto para organizarnos, reunirnos y ver como participar, lo que tengo en mente es solamente una idea, todavía no hay nada puesto a andar, es hacer una especie de congresos o conferencias en las que todos los que nos dedicamos de alguna forma a hacer difusión cultural convoquemos al público que esté interesado en esto y les hablemos de nuestra experiencia, de nuestras ideas y empecemos a dar opciones de organización, eso es en el mediano plazo, que nos fortalezcamos con otros grupos de personas que comparten la idea de la difusión cultural porque la consideramos necesaria. ***¿A nivel personal qué representa para ustedes este programa? -Alberto: Para mí desligar el dinero de hacer lo que más me gusta, a mí me gusta el periodismo, entonces hago periodismo y no cobro y no quiero que nadie me dé dinero y puedo hacerlo, igualmente la música, toco y no cobro ya que el dinero lo tengo anclado a otras actividades profesionales, pero esto es para mí lo que representa, el haber logrado desligar la actividad económica del hacer lo que me gusta, porque nos venden la idea de que el ideal es que puedas hacer dinero haciendo lo que más te gusta, claro ese es el ideal de quienes han instaurado el sistema monetario capitalista, pero en mi ideal es completamente lo contrario; es decir, poder hacer lo que más me gusta sin preocuparme por dinero, eso es lo que representa. -Alejandro: Igual, yo también lo pondría como hace un momento, una hoja en blanco que tiene muchísimas oportunidades para expresarte

y decir lo que quieres, sin ningún problema, sin ningún prejuicio, sin que nadie te fije brújula, sin un látigo, sin una muleta, en fin, todas estas cuestiones con las que te topas afuera, no nos separamos del mundo, trabajamos, necesitamos trabajar, pero cuando encuentras esa hojita así inmaculada te das cuenta que ahí se puede hacer algo y eso es una oportunidad cada mes para poder expresarse.

-Dennise: Para mí este proyecto fue la salvación total porque la parte de diseño creo que es la más lastimada, el diseñador no es valorado como debería ser, entonces gracias a este proyecto yo me pude expresar de la manera que yo quería, también poder indagar en esa parte cultural que tanto me satisface y que fue una de las razones por las que yo me acerque al diseño, me siento completamente satisfecha de poder desarrollarme porque he ido aprendiendo, esto no es algo que realmente tenga que ver mucho con mi carrera, entonces he estado fusionando esa parte audiovisual con la parte gráfica que me corresponde, estoy feliz. ***¿Existe algún requisito especial para que algún artista pueda aparecer en Resonancia Creativa? -Alberto: El único requisito es la honestidad, nos hemos encontrado con gente muy valiosa,

encuentros que han sido fortuitos al ir a algún lugar a ver que hay y encontramos oro, alguna persona que tiene mucho que decir y al terminar la entrevista quiero ponerla toda, hacer un documental de dos horas porque me han dicho cosas muy buenas y muy valiosas y nos hemos encontrado con la otra cara de la moneda, casi te preguntan que en dónde estuviste todo este tiempo, porque no me habías entrevistado antes y que tienen esa idea así como de los ochentas, noventas de Axl Rose que tenía sus aviones y mujeres a su alrededor e ignorantes millonarios… esas aspiraciones y esas actitudes es el único impedimento que pudiéramos tener para aceptar a alguien en el programa porque no nos gusta fomentar esas actitudes y esas formas de abordar la música, la pintura o lo que sea. Simplemente que sean honestamente creativos y que tengan algo que decir, que se quieran comunicar, somos un medio de comunicación para que comuniquen, porque a veces creen que comunican y realmente no es así, entonces ese es el único requisito.

***¿A dónde se puede comunicar la gente con el equipo de Resonancia Creativa? -Alberto: A través del FACEBOOK: facebook.com/resonanciacreativatv Tweeter: RCreativatv Estamos abiertos a cualquier expresión artística, no estamos limitados a la música ni a ningún género, presentamos lo que sea siempre y cuando tenga un discurso de valor para el público, que verdaderamente digan “tengo algo de importancia para decirle a la gente” y por ahí nos pueden contactar. ¿Redes sociales? facebook.com/resonaciacreativatv You tube: Resonancia Creativa Tweeter: RCreativatv Tumblr: resonanciacreativa.tumblr.com (Aquí pu – blicamos una versión escrita con adelantos de lo que vendrá en el programa) ***¿En que fecha podemos encontrar Re-

sonancia Creativa? -Alberto: Por el momento en un proyecto mensual y no hay una fecha específica de aparición. ***¿Algo que quisieran agregar? -Alberto: Sólo invitar a todas las personas a que entiendan esta visión que tenemos, nosotros hacemos productos creativos, Dennise ha diseñado los discos de Arcano 13, Tarotplane y de otros artistas, nosotros hacemos música, nosotros somos creativos pero también somos público y que eso no se olvide, que todas esas personas que quieren tomar los foros no se olviden de irse a sentar a las butacas, ahí donde no hay luces, ahí donde está la obscuridad y le pongan atención a los otros, si todos los que somos creativos nos uniéramos para ser audiencia de verdad que no harían falta estos llamados de apoyo porque ya estaría ahí; entonces, pues sólo eso, lanzar este mensaje de que este proyecto es para apoyar y para comprometerse, pero es necesario que com-

partan, que inviten a sus amigos, a toda la gente que está interesada en la cultura y sepan que les interesa se lo pasen, porque nosotros llevamos ya un buen rato en medios de comunicación, somos profesionistas y esto lo tratamos con seriedad, es un programa verdaderamente riguroso en sus formas y nos lo tomamos en serio como para que lo tiren a la basura, la verdad es que necesitamos el compromiso de la gente. -Alejandro: Eso genera todo un circulo de cuestiones que van desde que si tú te animas a venir a ver a un grupo, a convertirte en púbico,

pues menos trabajo te va a costar meterte a una computadora y darle click a un programa de TV que lo tienes ahí a la mano, entonces esa ecuación es muy importante porque empieza un círculo que puede generar muchísimas cuestiones positivas. -Dennise: Nada mas agradecerte el interés por nuestros proyectos, porque precisamente nosotros sabemos; por ser otro medio de comunicación, lo que se requiere y el esfuerzo que se está haciendo; entonces, muy agradecidos con MEPE.

Con un estilo fresco derivado de la experimentación y combinación de ritmos musicales llega hasta nuestras páginas el dueto acústico “Mambrush, música del mundo” conformado por Sofía Gabriel Rodríguez en la voz y Víctor Lora en la guitarra quienes a través de su propuesta nos llevan a un delicioso viaje musical por diversas partes del globo . Les invitamos a conocer al dueto Mambrush y su interesante propuesta a través de esta entrevista concedida a MEPE. rrencia de mi hermana quien propuso que juntáramos Mambrú y este género de manouche y salió Mambrush que es como una manera de representar ese toque que le ponemos a la música ya que con canciones de otros géneros nos gusta jugar y ponerles el toque de manouche. ***¿Cuál es el concepto que maneja Mambrush? -Sofía: Mambrush música del mundo es nuestro concepto.

-Víctor: Este concepto de música del mundo engloba muchos géneros tradicionales de varias partes, en si es como decir que se maneja música vernácula de cada lugar y lo que hemos tocado o explorado ha sido el tango, la copla flamenca, la música mexicana (bolero y huapango), la música francesa, pop e indie pop. ***¿Cómo y cuándo nace Mambrush? -Víctor: Fue alrededor de abril de 2013 cuando empezamos a contactarnos por internet ya que Sofía tenía un anuncio en la red donde planteaba su interés de realizar un dueto ya que se venía al DF desde Monterrey, por lo que con miras a buscar un medio de subsistencia estaba postulando este anuncio, yo casualmente también estaba buscando alguna persona para armar un proyecto, la verdad fue algo fortuito y al azar ya que pensaba que tal vez encontraría algo en internet pero no estaba muy convencido de ello, casualmente vi su anun -

***¿Por qué el nombre de Mambrush?, ¿qué significado tiene? -Sofía: Ya llevábamos unos meses reuniéndonos para tocar y decidimos que era momento de darle un nombre al proyecto y como habíamos estado experimentando un poco con un género de jazz que se llama manouche decidimos hacer la conjunción entre la palabra Mambrú, (el que se fue a la guerra), esto salió por juego, fue una o -

cio así como el de otras personas que estaban en un caso parecido buscando, pero el de ella me llamó la atención porque decía “busco banda o dueto” y como yo buscaba para un dueto decidí contactarla, además que de los tres mensajes enviados fue la única que me contestó. Estuvimos cambiando correos alrededor de un mes, ya después comenzamos a juntarnos a ensayar y así fue como empezamos. ***¿Quiénes conforman Mambrush? -Sofía: En la voz Sofía Gabriel Rodríguez Luna originaria de Monterrey, Nuevo León y actualmente estudiando en la Escuela Nacional de Arte Teatral. -Víctor: En la guitarra Víctor Lora, estudié educación musical en la Escuela Nacional de Música, siempre he tocado música popular, aparte del repertorio académico que se aprende en la escuela y siempre me interesó trabajar en conjunto. Me dedico totalmente a la música, doy clases y toco. ***¿Qué representa este proyecto para ustedes como músicos así como a nivel personal? -Sofía: Para mí es un proyecto muy interesante y desafiante que implica muchas cosas de autogestión y sobre nuestro repertorio, saber siempre abordar cada género respetando lo que es en sí la forma musical, de parte de los dos creo con miras a crecer, seguir tocando y ampliar nuestro público, tener repertorio original ya que actualmente la mayor parte son covers pero estamos apuntando a un concepto original y expandirnos.

-Víctor: Exactamente eso, esto comenzó como un experimento con miras a hacer algo formal y por decirlo de alguna manera competitivo, afortunadamente esto se ha dado ya que en el poco tiempo que hemos estado trabajando ha existido buena aceptación y vamos a seguir explorando música, géneros y llegar a un punto en el que podamos hacer música original y en ese sentido ambos tenemos un interés creativo, pero hasta el momento nuestro trabajo ha sido interpretativo. ***¿En este momento existe alguna discografía de Mambrush? -Víctor: No, pero es un proyecto que también nos hemos planteado, no ha sido tan fácil llevarlo a cabo pero si empezamos la grabación de un demo y por cuestiones de tiempo entre otras cosas no lo hemos podido completar, ya lo tenemos grabado pero no lo hemos podido completar, también tenemos un video que nos realizó un amigo; Israel Marín, y nos

ha servido de promoción, a partir de ahí hemos tenido más difusión, pero la discográ- fía es uno de los proyectos que tenemos por completar en estos meses. ***¿Generalmente tocan como dueto o existen más músicos? -Sofía: Pues originalmente la base de Mambrush somos Víctor y yo, pero hay ocasiones muy especiales en las que invitamos a un percusionista; Isacum Vázquez, y nos hemos acoplado muy bien con el cajón y otros instrumentos de percusión, nos gusta mucho como suena pero en si no es parte permanente de Mambrush. -Víctor: Algunas intervenciones muy pequeñas, una vez tocamos con un amigo que se llama Toño Ponce; él es violinista, en otra ocasión

con Lorena Barranco quien es una soprano y maestra de la Nacional de Música, de pronto tenemos palomazos con compañeros, también con una amiga que se llama Geraldine Ramones preparamos algo en alguna ocasión pero normalmente la alineación somos nosotros, Isacum Vázquez es quien con mayor frecuencia toca con nosotros. ***¿Qué puede esperar la gente de una presentación en vivo de Mambrush? -Sofía: No me atrevería a decir que pasar un buen rato porque en gustos se rompen géneros, pero yo me divierto mucho, trato que sea divertido para mí, que sea vivo porque me apasiona cada vez que canto, no puedo quedar indiferente ante lo que estoy haciendo; entonces, lo que pueden esperar

es un momento de vida, de vida y comunión, al menos de mi parte al cantarles es eso y tratar de transmitir algo, un momento de comunicación. ***¿Cómo ha sido recibida la propuesta musical de Mambrush por la gente que les ha escuchado? -Víctor: Pues en general muy bien, aún cuando ha habido de todo ya que de pronto hay espacios en donde la gente no acude exactamente a escuchar, tal vez van por un café, a comer o tener alguna platica, pero fuera de esas contadas ocasiones la verdad es que hemos tenido muy buena aceptación ya que hemos tocado en espacios de diferente estilo, hemos tocado en la calle, en eventos sociales y en lugares a donde la gente va principalmente a escuchar música, si me atrevería a decir que en general y afortunadamente la aceptación ha sido buena. ***¿Momento más importante o gratificante como Mambrush? -Sofía: Recientemente en una presentación en Valle de Chalco en un café muy bonito y acogedor que se llama “La mansión del café”, había un niño con su mamá que estaban celebrando su cumpleaños y de pronto estaban abrazados los dos llorando, empezamos a tocar y estaban muy atentos escuchando la música, siento que ha sido uno de los momentos más preciados por mí porque fue un momento de comunión, un intercambio en el que yo estoy dando y ellos reciben y a la vez yo me lleno con esas reacciones y eso es lo más bonito, para mí fue un éxito increíble ese simple momento y no el hecho de ganar más dinero o que haya

muchas personas, ese momento a mí me llenó de una forma muy especial. -Víctor: Ese momento que comenta Sofía si fue muy emotivo y contaría también quizás los momentos en que no hemos podido conectar con el público, aunque afortunadamente han sido pocos pero también me acuerdo igual del momento como de nuestra atmósfera como dueto, sentir esta presión de decir bueno que es lo que no está funcionando y justamente porque aprendes, te da mucho aprendizaje como artista escénico, la aceptación o la atención que en un momento te puedan llegar a poner, si es mucha o poca a veces depende de la atmósfera del lugar o del humor de ciertas personas. A mi modo de ver el público es el público, puede ser en la calle, en un evento formal, en algún lugar desconocido, con tu familia pero a mí me aporta aprendizaje sobre la sensibilidad del público, saber que música puede ir en determinado momento para determinado estado de ánimo del público.

***¿Qué sueños hay para el futuro de Mambrush? -Sofía: Sueños en el sentido de metas bien concretas para las que hay que trabajar es nuestro disco, grabar nuestro disco e incluir algún material original. -Víctor: A mi francamente me gustaría llevar la música de Mambrush a otros lugares fuera del DF y área metropolitana. Poco a poco ir extendiendo e incluso salir del país, llevar algún festival nuestras versiones de música que no es mexicana tales como nuestras versiones de los tangos o de la música francesa, yo incluiría esto además del disco, llevar la música de Mambrush lo más lejos posible.

cada uno tenga su expectativa personal pero como dueto no lo hemos planteado. ***¿Dónde se puede comunicar la gente para contrataciones? -Victor: *Facebook: Mambrush Música del Mundo *Tweeter: https://twitter.com/MAMBRUSH *Correo: mambrushpuntocom@gmail.com *Tel. 5529699745 *You tube: Mambrush Música del Mundo

***¿Cómo ha sido el camino hasta el momento para Mambrush? -Víctor: Primeramente pienso que ha sido divertido, nos he- mos divertido aprendien - do, en general siempre nos deja algo bueno cual - quier experiencia, todas han sido buenas y la mayoría satisfactorias al sentir que tenemos una conexión con el público. Hemos disfrutado enamo- rarnos del camino y jugar con él quizás más que de enamorarnos de una meta, realmente nunca nos hemos planteado si nos gustaría llegar a las altas esferas de la fama, quizás

***Ya hablamos de Mambrush, ahora nos gustaría conocer un poco más sobre ustedes. -Sofía: Nací el 13 de octubre de 1993 en Monterrey, Nuevo León, toda mi infancia la recuerdo llena de talleres, clases, cosas de teatro, coro, danza, mi infancia estuvo muy nutrida de cosas artísticas gracias a mis padres; entonces, llegó el momento para la pequeña Sofía de decidir qué es lo que quería hacer de su vida y decidí entrar a la facultad de Artes Escénicas de Monterrey, estudiaba teatro y canto clasico a la par en la Escuela Superior de Música y Danza en Monterrey, después de hacer algunos proyectos de teatro y estar cursando la carrera de canto se me presentó la oportunidad de venir a estudiar un diplomado en voz en el CEUVOZ (Centro de Estudios para el Uso de la Voz) aquí en el DF, daban clases del método Linklater el cual yo estaba queriendo aprender, por lo cual vine y a pesar que es un diplomado para gente con licenciatura terminada, hice mi entrevista, me aceptaron, tomé mi diplomado, me gustó mucho la ciudad y decidí que me quería quedar, por lo que presenté examen para la escuela Nacional de Arte Teatral, me quedé y es lo que estudio actualmente, es mucho más fuerte el contenido en materia de actuación pero también llevamos música, solfeo, canto, apreciación musical, historia musical y así estoy complementando mi educación. Básicamente es eso, he participado en coros de ópera en Nuevo León, proyectos de teatro independiente, proyectos de danza y danza teatro independientes y en el DF lo que hago principalmente es estudiar porque es una carrera bastante absorbente y tengo a Mambrush.

También tengo dos publicaciones en dos antologías de poetas jóvenes de Nuevo León, El sueño y el sol, Poetas jóvenes de entre el 85 y el 93 y Verso Norte, Bitácora de voces del 2010. -Víctor: Tengo toda la vida volcada a la música independientemente de otros intereses personales, pero de manera formal estudié música en la Nacional de Música, ingresé primero a la carrera de etnomusicología debido al interés en la música popular, la música de los grupos sociales; urbanos o rurales, empecé con esta carrera, comencé a dar clases pero ya después decidí cambiarme a la carrera de Educación Musical que fue la que terminé en la Nacional de Música aproximadamente en 2012. Actualmente me desempeño como profesor de música y siempre he tocado y tenido esta inquietud de tocar, me gusta tocar en conjuntos ya que como solista no me considero así como “Víctor Lora” ya sea interprete de guitarra o canciones de algún género, siempre me ha gustado compartir lo que hago con otras personas, compartir el escenario y la música con más gente que igual le guste compartir, Mambrush ha sido como una pieza del rompecabezas que embona para mí porque en la personalidad musical de Sofía Gabriel yo veo una versatilidad, una sensibilidad y una expresividad que en el tiempo que llevo acompañando interpretes no la había encontrado, obviamente he trabajado con gente maravillosa, muy buenos intérpretes, cantantes de todo tipo y género, en ensambles de música académica o folclóri - cos, igual en duetos, llegué a hacer música con un pianista montando un repertorio de varios estilos de música académica (repertorio barroco o clásico) y así varios ensambles en los que he participado.

Yo me veo así, llevando a cabo un trabajo en conjunto, en general me gusta la aportación del otro y que el otro acepte las aportaciones que le pueda hacer. ***¿Ya de manera individual manejan algún otro tipo de proyecto? -Sofía: Proyecto así tal cual no, pero si hablamos de metas, aspiraciones y sueños pues mi energía va también hacía el quehacer teatral, obviamente y en conjunto con la música, aún más incluso en obras de mi autoría ya que me gustaría muchísimo escribir teatro y teatro musical, no a la manera de Broadway sino un concepto más autentico, más mexicano y hacer una verdadera conjunción entre el teatro y la música. -Víctor: Siempre he tenido muchas ideas, de hecho igual cuando recién conocí a Sofía lo planteamos pero no le hemos dado seguimiento, se me ocurrió aprovechando que es actriz hacer cosas de poesía musicalizada o declamación, pero son ideas que no han llegado a ser proyecto formal. Estoy colaborando con Israel Marín en su proyecto GANDUL, éste de música original, también maneja el concepto de música del mundo, fue algo fortuito el anexarme a su proyecto y que también tuviera este concepto y por eso fue quizás que también hubo ahí una conexión muy buena, aparte de ser un gran músico y una persona creativa increíble. Como proyecto por realizar crear música original para Mambrush, quizás abordar otras cosas como la poesía musicalizada y el seguir dando clases ya que dar clases es otra manera de compartir la música, no sólo en el escenario.

***¿Algo que quisieran agregar? -Sofía: Nos gustaría que toda la gente que lea esto se dé una oportunidad para escuchar nuestro trabajo, que visiten el canal de you tube, la página de Facebook dándole el clásico “like” y que se unan a la familia MAMBRUSH. -Víctor: Gracias por la entrevista ya que es un modo de llegar a más personas y concretar el objetivo de expandir la música de Mambrush. Tenemos en puerta más presentaciones y está el proyecto del disco, incluir música original, incluir un trabajo creativo en conjunto, seguir con el trabajo interpretati - vo, yo diría que es la expectativa que tenemos, la de llegar a más gente cada vez.

MAMBRUSH Música del mundo

Facebook: Mambrush Música del Mundo Tweeter: https://twitter.com/MAMBRUSH Correo: mambrushpuntocom@gmail.com

Tel. 5529699745 You tube: Mambrush Música del Mundo

¿Sabias que?… Diversos estudios científicos concuerdan que las hojas de níspero (Eriobotrya japonica), tienen propiedades que bajan el nivel de azúcar en sangre, por lo que popularmente se usa la infusión como auxiliar natural para el control de la misma.

Fuente: Museo Vivo Los Bichos de Malinalco www.museovivo.org Malinalco, Estado de México.

BOLERO GÓTICO YENDO AL NORTE DE LA

CIUDAD.

SALVADOR Y LOS EONES

…“Has de saber

que de un cariño muerto no existe rencor”…

(Fragmento CENIZAS)

Todologos

¿Pero quién no ha cantado de forma desgarradora una canción de Javier Solís o de José Alfredo Jiménez? Claro que lo hemos hecho, por un amor fallido, por una forma distinta de amar o porque de plano sentimos que ya no damos para más. Por ello la música es tan sensorial y nos lleva de la mano a lo más profundo de nuestro pensar y sentir.

Desde 2008 se nos presentan estas mismas sensaciones con las letras de hace casi 50 años, con esos interpretes y autores de la época de nuestros padres o abuelos, pero de una forma distinta, en una fusión experimental de bolero, canción ranchera, rock, metal y teatralidad, Salvador y los Eones nos suministran gotitas de melancolía para aliviar el más viejo dolor.

Difundiendo este nueva forma de interpretar el bolero, el pasado 19 de Julio de 2015 en el Gangs Pub, lugar de reciente apertura ubicado en Atizapan de Zaragoza nos lleva a ese norte de la ciudad o zona metropolitana a descubrir que aún existen lugares que “apuestan por el rock and roll”. Abrió sus puertas a los Eones Aliados para cantar al lado de Salvador Moreno (Vocalista de la Castañeda que a pesar de ser una institución en el rock nacional no se detiene y busca seguir a la vanguardia), Juan Kahoz, Herbey Morales y Dave Olea, hicieron vibrar a las flores negras por casi dos horas antesaleando el concierto Negro Coyote y una banda local llamada Dr. Watson.

Si bien pareciese que hay cosas que van quedado en desuso o la propia modernidad las convierte en vintage y las vuelve artículos de moda, la música nunca será vieja y nos arrancará pedacitos de soledad para regalarnos besos de “amor y muerte”, esto lo llevan en su máxima expresión SALVADOR Y LOS EONES, en cada canción. Así quedamos en espera de sus próximas presentaciones, una de ellas suena a que será legendaria es el próximo 22 de agosto de 2015, donde la CASTAÑEDA Y SALVA DOR Y LOS EONES compartirán esce - nario. Sigamos pues brindando y cantando:

“…y así me construí un puente para llegar a ti y así que construí con huesos y sangre este amor por ti mi amor y muerte...”

(Fragmento AMOR Y MUERTE)

En otras letras…

Demasiado melancólicas son las notas de guitarra que salen de la

grabadora y recorren sin prisa la habitación, por eso las prefiero bajito,

para no hacer llorar a la memoria.

Hace ya rato que sobre la pared descansan en silencio los últimos rayos

de sol que esta tarde cruzarán mi ventana y, aquí estoy con tu recuerdo

conversando en santa paz.

Afuera el mundo es apenas un susurro que no deseamos atender;

historias del aire que se cuentan a cantos las aves, ruidos indescifrables,

voces y autos pasando de largo sin enterarse de nuestra existencia.

Por ahora ellos, los de afuera, tampoco me interesan. Mis sentidos se

concentran en tu ausencia y miro tus ojos que no veo en lo que mis

manos exploran los caminos de tu cuerpo que no está.

Tus ecos inaudibles atiborran de tonos, acentos y ritmos entramados,

cajones, entrepaños de armarios vacíos. ¡Como retumbas por doquier! Sólo

tu voz penetra oídos sordos.

Me hablas de eso que nunca dices, asuntos de dos que a otros no atañen,

que a otros no conmueven, que nadie sabe. Asuntos nuestros... Hoy,

como siempre, también has dicho lo que callas.

Pero la luz ya quiere irse y con ella se despiden tus palabras perpetuas.

Sonrío con lágrimas secas a tu mirada ciega y no abro la puerta mientras

te dejo ir...

Pienso….

Que sola me quedaré cuando te olvide.

Ausencia… (Marisol Valladolid)

CLASES DE GUITARRA POPULAR :Cualquier edad :Horarios flexibles :Clases de 1 hora a 1 hora y media ***Información: Celular - 5539039255 (acepto whatsapp) Correo : ricardomontes10@yahoo.com Facebook : Ricardo Montes

**Atención personalizada**

CLASES DE VIOLONCELLO PARA PRINCIPIANTES :Cualquier edad :Clases los sábados o domingos de 1 a 2 horas por clase. :Lectura de notas, ritmo, entonación y musicalidad. **Información: Celular - 6181326508 (acepto whatsapp) Correo : mhv.la@hotmail.com Facebook - Angélica Michelle. **ATENCIÓN PERSONALIZADA**

Esperanza Espinosa y su proyecto Flor de Cerezo 2 de agosto Explanada de la Del. Gustavo A. Madero 14:00 hrs

¡ENTRADA LIBRE!

INVITA A SUS TALLERES DEL MES DE

AGOSTO 2015

Mexicanos en Peligro de Extinción (MEPE), felicita a su amiga

Esperanza Espinosa por su disco “Flor de Cerezo”

¡Un gran abrazo y mucho éxito!…

Mexicanos en Peligro de Extinción Email: mepe_revista@live.com.mx

viajamas@live.com.mx

Agradecemos a Marilú Zanella su aportación para la editorial de este número Fotografías e ilustraciones: Martha Jiménez/ Emilio Meza

Fotografías en Magia de colores: Cortesía Yolohtli Vázquez Castañeda Fotografías en Peripecia AC: Emilio Meza / Cortesía Álvaro Arriola

Texto y fotogrfias en Todologos : Gabriela Vega (Gabtos Ollín © ) Fotografías entrevista con Esperanza Espinosa: Emilio Meza / Cortesía Esperanza Espinosa

Fotografías entrevista con Mambrush: Emilio Meza / Cortesía Víctor Lora Imágenes en Resonancia Creativa: Cortesía Alberto Montiel

Emilio Meza 2015