MEPE Mexicanos en Peligro de Extinción

Lugares, gente, cultura, oficios y más…

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Mexicanos en Peligro de Extinción

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GRATUITA

Emilio Meza 2015

EDITORIAL

Todo proyecto lleva un tiempo de maduración, durante este proceso quizás no

encontremos ni recolectemos nada, no desesperen.

Todo lleva su tiempo y cuando un proyecto es bueno hay que cimentarlo bien para que

no decaiga.

Hoy en MEPE los invitamos a no caer en el desanimo cuando los proyectos parecen no dar frutos, sólo aparten todo y dense un

tiempo a solas, pueden ser horas o tal vez días; pero, dense ese tiempo para respirar,

pensar, descansar, retomar el camino y adquirir nuevas fuerzas para continuar.

La soledad y el silencio no son malos; por el

contrario, son nuestros mejores aliados y consejeros ya que nos permiten

conectarnos con nosotros mismos para poder escucharnos y dar nuevo cause a

nuestras acciones, por eso…

¡DENSE UN TIEMPO !

Gracias por ser un Mexicano en Peligro de Extinción!

¡Salvemos nuestro hábitat que es México!

Emilio Meza 2015

CONTENIDO *La Charrería Deporte Nacional por Excelencia (Entrevista con Héctor Morales Mondragón) *Kiílbal-paáx (Música de Trueno) *En imágenes… Las Manos de México ( I I ) (Arte popular) *Dueto FM 12 años de un proyecto con corazón

*Teatro bar El Vicio (Conversación con las Reinas Chulas) *Sabias que?... *Todólogos Inesperadamente (Brevedades) *En otras letras… Una historia urbana (Emilio Meza) *Cartelera

La Charrería Deporte Nacional por Excelencia (Entrevista con Héctor Morales Mondragón)

La Charrería es considerada como el Deporte Nacional por Excelencia; pero, realmente ¿qué tanto sabemos de ella?, ¿cuáles son las suertes y la vestimenta de ese deporte?, ¿cómo se encuentra organizado?... En esta ocasión tuvimos la oportunidad de conversar con Héctor Morales Mondragón quien lleva 20 años practicando la charrería y amablemente nos compartió información sobre la misma, les invitamos a leer en nuestras páginas sobre este interesante tema.

***¿Quién es Héctor Morales en relación con la Charrería? Héctor Morales comienza a practicar el deporte de la charrería de manera profesional a la edad de 26 años, hace ya 20 años. Al principio montaba caballos cuando íbamos con mis familiares de provincia y fue la forma en la que comencé a tener contacto con los caballos, algunos toros y becerras. Tuve la oportunidad de comenzar a charrear en la Asociación Nacional de Charros; que es la sociedad más antigua, se me dio la oportunidad de estar jineteando toros y yeguas, después de estar en esta Asociación tuve la oportunidad que otras me invitaran a participar con ellos, tal es el caso de la Asociación de Charros Ramón Panda; con sede en el Distrito Federal, después de algunos años con ellos, se me presentó la oportunidad de irme a Mazatlán Sinaloa, ahí pude ir a dos congresos nacionales con el equipo “El Quelite Sinaloa”, quedamos campeones dos años en Mazatlán y esto nos dio el pase tanto a Morelia, Michoacán como a Guadalajara, Jalisco para el Campeonato Nacional, posteriormente regreso al Estado de México incorporándome a un equipo que se llamaba “Los camperos de Cuautitlán Izcalli” los cuales eran un equipo de amigos; no era Asociación, era un equipo donde estuvimos practicando el deporte de la charrería, de ahí surge también la invitación para que formáramos otro equipo que corresponde al “Lago de Guadalupe de Cuautitlán Izcalli”, comenzó a crecer la afición y decidí junto con otras personas formar la “Asociación de Charros de Cuautitlán Izcalli A.C.” en el 2007, participando ya en diferentes campeonatos del Estado de México y algunos Campeonatos Regionales.

Entre los cargos que he desempeñado dentro de la charrería están Presidente de la “Asociación de Charros de Cuautitlán Izcalli A.C.” y actualmente formo parte de la “Unión de Charros del Estado de México” como Secretario de Cultura con el Licenciado Daniel Vergara. ***¿De las suertes que se manejan dentro de la charrería cuáles realizas?, ¿cuál te gusta más? y ¿cuál te es más difícil? La suerte que me ha gustado más y que he practicado mayormente ha sido el jineteo de toro y de yegua, también dentro de las charreadas o las competencias que nosotros realizamos me ha tocado ser parte de los coleadores, de quien hace el paso de la muerte y a veces tirar piales, la suerte que más se me dificulta es con la soga, lo que corresponde a manganas a pie o a caballo; el floreo prácticamente, hay que tener mucha paciencia y dedicación para poder dominar la reata de lechuguilla.

***¿Hay miedo antes de iniciar un evento?, ¿cómo lo manejas? La filosofía muy particular de Héctor Morales es “miedo es el primer obstáculo que debe vencer el hombre”. Yo se que corro riesgos y me puede pasar algún accidente, pero trato que en mi mente no esté presente el miedo, es disfrutar, es mi pasión, hacemos a un lado el miedo y con todo para adelante. ***Ya que conocemos un poco de tu trayectoria dentro de este deporte nos gustaría que nos dijeras ¿Qué es y cómo inicia la Charrería en México? Los indígenas durante el tiempo de la colonia eran menospreciados y habiendo sido el caballo un animal muy útil durante la conquista le tuvieron gran estima y no fue fácil permitir que los recién conquistados los tuvieran, ni siquiera para amansarlos pues se temía que descubrieran uno de los secretos claves en la lucha de la conquista. El marqués de Guadalcazar, Don Diego Fernández de Córdoba fue quien otorgó autorización para que 22 indios montaran a caballo y así poder cuidar y pastorear al ganado menor. El santo barón Sebastián de Aparicio enseñó a los indígenas una nueva actividad, la doma de bovinos y más tarde la de ganado caballar, surgiendo así este nuevo oficio que luego se extendió floreciente desde la mesa central a todos los confines del virreinato con el nombre de CHARRERÍA Así nació la charrería en las haciendas de los estados de Hidalgo cuna de la charrería, Puebla y Estado de México extendiéndose mas tarde a Jalisco. La charrería creció al generalizarse el uso del caballo entre los habitantes de nuestro país donde hacendados y sus servidores

de confianza hacían gala de sus destrezas en el manejo de los animales realizando útiles y valiosas tareas propias del campo con arrojo y valentía tales como herrar y vacunar, es en el año de 1880 cuando la charrería tiene su origen. La charrería ha sido tema de poetas, pintores, músicos, historiadores y artesanos todos ellos amantes de nuestras tradiciones y raíces. En 1931 siendo presidente de la republica el Ing. Pascual Ortiz Rubio declaró el 14 de septiembre como el día del charro y en 1933 el general Abelardo L. Rodríguez mediante un decreto presidencial designó a la charrería como el “Deporte Nacional”, actualmente este deporte esta regido por la Federación Mexicana de Charrería A.C. El deporte de la charrería esta catalogado como uno de los más complejos porque al practicarlo se activan todos los músculos del cuerpo al comenzar los movimientos con el caballo para realizar las faenas, en la charrería todo esta reglamentado, hasta el modo de vestir conservando así la tradición, la charreada es una competencia que se puede llevar a cabo en distintas categorías infantil, juvenil, adultos y mayores. ***¿Cuántos tipos de traje de charro hay? Existen diferentes tipos de traje, tenemos vestimenta de gala, media gala y de faena. ***¿En el caso de las mujeres cuál es su indumentaria? Ellas utilizan tres vestimentas diferentes: Adelita, de gala y China Poblana, al igual que los hombres tienen diferente tipo de vestimenta para cada tipo de evento. ***¿Cuáles son las diferentes suertes que hay dentro de la charrería? Son diez las suertes charras: la cala de ca -

ballo, los piales en el lienzo, el coleadero, el jineteo de toro, terna en el ruedo, lazo de cabeza y pial de ruedo, el jineteo de yegua, las manganas a pie, manganas a caballo y el paso de la muerte. Las mujeres se presentan a mitad de la charreada haciendo la presentación de escaramuzas. ***¿Tomando en cuenta el factor económico qué tan fácil o difícil puede ser el practicar este deporte? El deporte de la charrería se puede hacer tan caro como tú lo quieras, porque la persona que quiere aprender charrería con una reata puede comenzar a practicar el floreo de reata, que es fundamental en lo que corresponde al deporte de la charrería, a medida que te vas involucran - do puedes comprar un caballo, el cual lo puedes comprar tan caro o económico como desees. ***¿A dónde se puede dirigir la gente que desee aprender este deporte? Por lo regular en los lienzos municipales hay Asociaciones y casi todas cuentan con su escuela de charrería, la gente se pueden acercar a los lienzos para conocer más de este deporte y ahí les darán información acerca de si cuentan con alguna escuela dentro de sus instalaciones o los invitan a las prácticas que se realizan por lo regular entre sema -

na, ya que los fines de semana son para las competencias. *** Imaginamos que para ser un buen charro la edad influye bastante, ¿se tendría que comenzar muy pequeño? Creo que no hay edad para la gente que quiera aprender; pero, es obvio que las personas que inician desde pequeños van adquiriendo hábitos y habilidades que les van a permitir en su juventud o adolescencia poder combinar las suertes con mayor facilidad, pero si alguna persona ya actualmente jubilada; por ejemplo, quiere acercarse a aprender a florear, a montar un rato caballo o asistir a alguna de las Asociaciones por puro gusto, lo puede hacer. ***¿Actualmente el público cómo responde ante la charrería? Los lienzos hoy en día se encuentran vacios por la falta de difusión de este deporte, la gente piensa que es muy caro ir a una charreada siendo que hay lienzos donde la entrada es gratuita. Por lo regular los boletos fluctúan entre $ 20.00 y $ 50.00, este es el costo de entrada a un lienzo, cuando son Campeonatos Regionales,

Estatales o ya Campeonato Nacional si hay un incremento en el costo de $500.00 o más pero ya estamos hablando que es una vez al año y es un Campeonato Nacional donde podemos ver a charros profesionales que son gente que ve en la charrería su profesión. ***Dado que no hay gran difusión, ¿cómo puede la gente dar seguimiento a los eventos que se llevan a cabo dentro de la charrería? Algunas de las Asociaciones cuentan con sus páginas electrónicas oficiales que es donde se publican las actividades; hoy en día de esa forma es como se hace, se publican los eventos que se realizarán cada domingo. ***¿Algo que quisieras agregar? El deporte de la charrería es un deporte que une a las familias, se va enseñando de los familiares mayores a los menores, es una característica de nuestro deporte y esperemos que las personas que lo practi-

camos podamos seguir enseñando a nuestros hijos y ellos a su vez a los suyos, es un deporte por herencia; sin embargo, no está cerrado a que la gente que quiera incorporarse lo puede hacer. Me gustaría que la gente se llevara consigo que la charrería es un deporte 100 % mexicano y surge de la actividad cotidiana de las personas que trabajaban con el ganado y de ahí lo comienzan a realizar como deporte, hoy en día es un deporte que está registrado y reglamentado por la Federación Mexicana de Charrería. Así es amigos de “Mexicanos en Peligro de Extinción” como presentamos breve – mente a través de las palabras de Héctor Morales Mondragón algunos datos sobre lo que es denominado como el Deporte Nacional por Excelencia, La Charrería. Con esta entrevista damos la bienvenida a esta revista digital a Héctor quién aceptó nuestra invitación y estará colaborando regularmente con nosotros brindándonos información sobre este interesante tema.

Kíilbal–páax o Música de Trueno en lengua maya, es la propuesta que nos presenta el colectivo encabezado por Eduardo Olvera con quien platicamos sobre este proyecto de experimentación que fusiona música y danza.

*Eduardo Olvera: El proyecto Kiílbal-paáx o música de trueno es realmente una idea colectiva y era algo que traía en mente hace tiempo, hacer un grupo de música alternativa con un toque étnico. Este proyecto comenzó a armarse cuando casualmente caminando por el centro comencé a escuchar un didgeridoo el cual es muy raro escuchar, caminamos hacía donde venía el sonido buscando en donde lo tenían y atravesando la calle veo a un muchacho sentado y nos dimos cuenta que era Alfonso Messer quien estaba en plena interpretación de su instrumento, me encantó y fue así como le contacté diciéndole que pretendíamos hacer justamente un proyecto de didgeridoo; ya después me aclaró que él toca la trompeta maya que es algo muy similar. Por otro lado una compañera de mi grupo de derbake (llamado también darbuka); Mireya Vásquez Barrón, le gustó el proyecto y quedamos de reunirnos con otro amigo que por cuestiones personales no pudo continuar junto con su esposa que también baila Belly dance, nos quedamos de ver un viernes aquí en el Café Pizote Prieto, vimos lo que cada quien tocaba tomamos los instrumentos, empezamos a sonar y nos gustó mucho. Esto es en parte como por azar que nos juntamos personas que queríamos hacer algo y es un proyecto colectivo, quizás mi liderazgo es que tengo el Pizote y los invité a todos, pero todo mundo está aportando algo; entonces, hicimos una idea, sonamos muy bien, las bailarinas que en este caso primero fueron Grace, Liz, María y Aisha se pusieron de acuerdo en lo que querían bailar y quedamos para un segundo ensayo. Con tres derbakes se oía raro por lo que decidimos usar sólo dos, yo tomé la guitarra, el clarinete y los codos de fraile. Para el segundo ensayo Aisha y Malik ya no pudieron venir pero

Alfonso Messer invitó un amigo que toca el djembe; Orlando Bolaños, y cambiamos un derbake por un djembe y esa es la formación que tenemos ahora, en percusiones tenemos un derbake, un djembe, todos tocamos crótalos, codos de fraile, cascabeles, la cortinilla que es uno de los juguetes que trajo Mireya, un tambor de tormenta, Alfonso Messer que está tocando el didgeridoo y también toca el derbake, Orlando Bolaños con su djembe, Mireya Vásquez con varias cosas entre ellas un tamdrum que es un instrumento que suena muy metálico y yo estoy tocando el clarinete, la guitarra y algo de percusiones; la guitarra que estamos usando es una guitarra sin trastes y próximamente vamos a tener un shehnai.

Comenzamos a armar la música nosotros, de pronto alguien pone un ritmo y unas figuras y todos vamos atrás de él o yo pongo una figura en la guitarra y todos vienen detrás de mí o Mireya u Orlando proponen algo, es un colectivo, cada quien propone algo; por ejemplo, Mireya hace una propuesta rítmica con el derbake y las bailarinas

se me ocurrió meter el clarinete e hicimos la propuesta melódica, en este momento estamos armando otra pieza que se llama “Down” (amanecer)se está encargando de ello Mireya y se va a bailar, tiene muchos ritmos clásicos árabes, la parte de la danza la arman entre Mireya y Orlando, Alfonso ya tiene su parte y yo sigo trabajando la mía, entonces funcionamos como por parejas, alguien propone un tema le da forma y los demás empiezan a unirse a la propuesta, es como un rompecabezas, pero si es muy curioso porque han sido algunas cosas propuestas por Alfonso, algunas otras por mí, otras por Mireya o por Orlando y la parte dancística es muy interesante ya que quienes nos frenan; porque empezamos a tocar y nos podemos estar una hora improvisando sobre un tema, son las bailarinas ya que nos dicen: “podemos bailar esto y se baila así” originalmente eran cuatro bailarinas, una de ellas tiene compromisos personales, la otra finalmente ya no tuvo oportunidad de seguir y quedaron dos que son Elizabeth y María Blando, ellas están bailando, pero una amiga del grupo de danza de María que se llama Berenice

dicen de acuerdo, podemos bailar esto y nosotros nos ponemos a sufrir porque ahora ¿cómo seguimos la propuesta rítmica? y comenzamos a crear para seguir esa propuesta o quiero tocar algo con la guitarra y ejecuto una escala gitana o judía, la ponemos, la improvisamos y después la escribimos porque lo que estamos haciendo es escribirla y grabarla para que siempre toquemos lo mismo. Con Alfonso me entiendo muy bien, lo mismo le pasa a él con Orlando en el djembe y a Orlando con Mireya, finalmente nos comunicamos todos con todos y eso hace que cada que nos juntemos le empezamos a dar cuerpo a una propuesta. En este momento ya tenemos toda una historia, lo que estamos presentando se llama “Caravana”, la primera es una pieza que inventamos Mireya y yo que se llama “Bajo las estrellas”, es cuando llega la caravana al pueblo; es la idea de un grupo trashumante, gitanos, nómadas, ya que llegaron hay otra parte que se llama “Caravana” que empieza con una escala árabe y ya después baila el cuerpo de danza, después de eso sigue el “Conjuro del Djin” que es un macru; esto es un ritmo africano tradicional de la zona Malinque, al parecer un ritmo de cortejo, ese ritmo se le ocurrió a Orlando con Mireya y nosotros lo seguimos, lo empezó a seguir Alfonso con el didgeridoo,

Alfonso Messer, Eduardo Olvera, Mireya Vázquez, Orlando Bolaños

la idea es durar un rato con ésta; hay momentos muy grandes e importantes de improvisación, pero la idea es cada cierto tiempo regresar al tema original porque es lo que nos da cierta rigidez y estructura ya que al momento de escribir algo más concreto tienes la oportunidad de diversificar tu música, porque si siempre improvisas te quedas en las escalas más conocidas, entonces aquí la parte divertida es que aunque improvisamos, cada quien propone regresar a los temas y entonces cada tema tiene una parte cerrada y una parte abierta a la improvisación. Estamos buscando instrumentos étnicos, realmente lo menos étnico es la guitarra, pero al ser una guitarra sin trastes el sonido que te da es muy peculiar, no te da un sonido tan cuadrado, es muy demandante porque te equivocas un poco y suena otra cosa.

le gustó mucho la idea, en este momento está haciendo las cosas ella como solista pero ya propuso que van a hacer algunas otras ellas tres como bailarinas y otra amiga más que también le gustó la idea pero para venir a hacer algo como solista que finalmente comprende toda la historia que estamos presentando en este momento. Retomando la historia de “Caravana” abre con una chica que está bailando en donde llegan las caravanas que es Rashida quien bai- la sola, luego llegan las otras dos chicas que son parte de la caravana a poner todo lo que es de la caravana, despiertan, se desperezan y se arreglan, después llegan los “Djins” que son los genios de la mitología islámica del norte de África; la palabra puede decir desde extranjero hasta demonio, después de eso hay una parte que se llama “Río de peces” (Cuchujaqui en lengua mayo) y es la pieza con la que estamos cerrando, la cual es muy alegre con un ritmo muy marcado y es el fin de la fiesta, la pieza que están armando Orlando y Mireya va aquedar intermedia, ya después que se expulsaron a los demonios, se reconstituye la caravana y ya todos juntos en la caravana que la forma también el público se les invita a bailar a todos, esa es la idea de esta primera puesta que tenemos, haremos otra pero ahora

mos el tamdrum que es un invento de un músico que hace free jazz; Germán Bringas, y lo que hace es que orada tanques de gas, los perfora y hace lengüetas, entonces cuando percutes las lengüetas da tonalidades con un sonido muy metálico y estridente, así dependiendo de lo que estés tocando lo puedes acompañar con muchas cosas y ese es un invento de percusión relativamente moderno, es un instrumento de fusión, creo que este tipo de instrumentos ya son como los instrumentos de fusión, el djembe africano que toca Alfonso, shakers; sonajitas que son universales, crótalos árabes, cascabeles árabes, darbuka que es un instrumento también del medio oriente, es una gran mezcla de instrumentos de orígenes diversos más los que se acumulen ya que la idea es buscar diversos instrumentos que podamos fusionar.

***¿Cuál es el lugar de origen de todos los instrumentos que usan en este proyecto? *Eduardo Olvera: Tenemos un clarinete que es totalmente europeo, la guitarra que tiene un origen entre el Medio Oriente y España, con la característica que no tiene trastes tal como algunos instrumentos árabes e incluso hindúes, entonces lo que te da son tonos muy continuos, entre un tono y un medio tono tienes toda la gama de sonidos que pueda dar la cuerda, andamos con la idea de usar un shehnai que es hindú, un tin whistle que es la flauta tradicional irlandesa, está el djembe que es africano, la trompeta maya del estado de Yucatán pero también con aires de música aborigen australiana, tenemos por ejemplo el tambor tormenta que es de influencia brasileña, las cortinillas que son casi universales, tene -

***¿Cuál es el sentir acerca de este proyecto musical para ti Alfonso? *Alfonso Messer: Es muy agradable la magia que se ha dado con el ensamble, aquí alguien tiene una idea se expresa y la música surge, me agrada mucho y tenemos presentaciones y proyectos a futuro, estamos en la parte de cimentar el proyecto. ***Hablando un poquito de la trompeta maya, tengo entendido que tú las haces, platícanos un poco más de esto *Alfonso Messer: Bueno si voy empezando a construirlas, la trompeta maya es el brote del agave, el quiote que originalmente se perforaba con fuego para ahuecarlo, y el didgeridoo australiano es un eucalipto que es perforado por termitas, entonces es una perforación natural, yo he estado

***¿Podemos decir que el proyecto “Música de Trueno” es propiamente experimental? *Eduardo Olvera: Si, es una fusión étnica de aires contemporáneos con danza; que también la parte de la danza es muy interesante porque las chicas ejecutan Belly dance básicamente, pero también bailan la nueva fusión que hay en Belly dance tanto de la escuela americana como de la escuela europea, así como algo de baile gitano muy tradicional y algunas cuestiones de contemporáneo o expresión corporal y algunos pasos incluso de música africana. Es un grupo experimental, no somos los primeros, en México hay gente que está intentando hacer esto, conozco grupos de danza más bien de corte medieval, pero hay un grupo me parece que Alemán llamado Omnia cuya música es similar pero más dentro de la corriente del rock, un poco más electrónico, algo gótico también.

música, tocar algún instrumento, pero estoy negada para eso; entonces, es algo que me complementa ya que no pude tocar ningún instrumento, la danza es lo que me encanta y me llama mucho la atención todo lo que es la danza oriental llámese árabe, turca, libanesa, cada una tiene su estilo y tienen unas reglas muy establecidas con ciertos pasos y movimientos que sólo se pueden hacer en cierto estilo, por ejemplo en la danza egipcia no se puede hacer ningún baile en piso a diferencia de la danza libanesa o la danza árabe entonces es meterte en toda la historia a través de cada ritmo, cada paso y así te vas enriqueciendo todavía más ya que no es nada más bailar por bailar, sino que hay mucha historia detrás de cada ritmo, de cada paso. El hacer esto de la danza es complementarme a través del arte y la historia que envuelven a la danza.

haciendo aquí para el ensamble un didgeridoo de PVC extensible y podemos jugar con él porque va variar un poco el tono dependiendo de la extensión del tubo, podemos jugar mucho con las escalas, entonces el didgeridoo australiano y la trompeta maya tienen el mismo principio del instrumento, un palo hueco y son monotonales, están limitados a unas ciertas notas; entonces, haciendo este didgeridoo de PVC extensible ya jugamos con los tonos. ***¿María qué implica el estar haciendo esto con Eduardo?, ¿qué piensas sobre todo esto? *María Elena Blando: La danza me apasiona, me encanta y es como una forma de expresar todo ese sentimiento que trae la música, es maravilloso, me hubiera encantado saber de

Liz Ochoa, Alfonso Messer, Orlando Bolaños, Berenice Herrera, Eduardo Olvera, María E. Blando

Les invitamos a que conozcan esta propuesta y se dejen envolver en las atmósferas creadas por la música y la danza de lejanas tierras.

Facebook: Kiílbal–páax Música de Trueno https://www.facebook.com/kiilbalpaax?fref=ts

En imágenes… Las Manos de México ( I I ) (Arte Popular)

Al final del camino

Emilio Meza 2015

Campo de flores

Esperando la vida

Tiempo

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Campo de flores

Esperando la vida

Tiempo

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Campo de flores

Esperando la vida

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Campo de flores

Esperando la vida

Tiempo

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Campo de flores

Esperando la vida

Tiempo

Emilio Meza 2015

Emilio Meza 2015

Cuando se inicia algún proyecto y éste tiene corazón; es decir, lleva una gran parte de nosotros manifestado principalmente en el gusto de realizarlo con calidad y profesionalismo, es muy posible que éste logre mantenerse y trascender a pesar de todos los obstáculos que se encuentran en el camino. Esto es lo que a pasado con nuestros amigos del “Dueto FM” Marilú Zanella y Fernando Salazar quienes este mes de octubre cumplen 12 años de camino musical y cuyo sentir a este respecto les presentamos en nuestras páginas.

DUETO FM A 12 AÑOS DE TRANSITAR… No habría una manera precisa de describir estos doce años de transitar del dueto FM, de inicio jamás nos imaginábamos ni siquiera que pudiera trascender o bien quedarse en un pasatiempo de bohemia sólo para nosotros. La influencia familiar por ambas partes fue clave para que en el camino encontráramos tan bella similitud; tendencias e influencias familiares por ambas partes nos dio como resultado estilos homogéneos, armónicamente sincronizados y de los cuales nos hizo crecer tanto la pasión y el gusto que poco a poco nos fue llevando de la mano. Luego de esto empezamos a notar la entrega y el apruebo amoroso con que se sumergían nuestros escuchas y se les removían experiencias, recuerdos y fibras muy profundas. Después esta propuesta con el tiempo se fue convirtiendo en un proyecto de vida cada vez más ambicioso y comprometido que ambos decidimos por sobre todas las cosas irlo saboreando, ir con tiento, lento pero seguro, sin afán de competencia ni de pretensión alguna (situados en el estado más puro de la ensoñación) sólo sumando más que restar porque esto de probar las mieles que dejan

los escenarios también son un arma de dos filos, tiene sus ventajas y desventajas, por lo que antes que nada, coincidimos en trabajar duro para lograr nuestras ambiciones pero sin olvidar que somos parte del pueblo y nos encontramos en igualdad de circunstancias en todo ámbito, el crecer no implica darle fuerza a la soberbia ni presunción, no darle cabida a la actitud arbitraria ni discriminato - ria con nadie, que si bien requeríamos de algún respeto, debíamos formarnos en él mismo para proyectarlo con humildad y así darle continuidad y perpetuidad a nuestros planes. Hasta ahora nos consideramos muy agradecidos con Dios antes que nada, luego agradecidos con la familia por su inquebrantable apoyo y como grandes pilares de aliento, luego las amistades que hermanados no nos abandonan y por el contrario nos apoyan y trabajan conjuntamente. En el mismo camino nos hemos encontrado de todo tipo de personajes, algunos llegaron para luego irse al cumplir alguna misión conjunta, otros se nos han adelantado y como legado nos dejan su esencia artística, espiritual y el recordatorio de ser unos simples mortales que vamos sólo de paso, otros que llegan para quedarse, los que permanecen y creen en lo que hacemos porque saben que también ahí se va un pedazo de corazón, de sacrificios, de prepa-

ración, de buscar el profesionalismo en cada aspecto para seguir transmitiendo lo que nos implica la canción de conciencia y de reflexión. También los hay quienes nos han servido de ejemplo para crecer en lo positivo y evitar lo negativo, porque en el día con día no basta ser un excelente músico o cantor, también es necesaria la congruencia en el actuar, ser íntegros con lo que cantamos y como actuamos. No queremos decir con esto que lo tenemos realizado, creemos que Dueto FM aún no lleva la cuarta parte del recorrido, que aún nos falta mucho por crecer, somos humanos, pero lo que si es que buscamos los medios para lograrlo. Dueto FM se siente además muy afortunado, porque dentro de esos personajes existen los amigos dedicados a darle voto y voz a la cultura contemporánea, a los espacios culturales, a los promotores y gestores de cultura, algunos amigos empresarios, a las verdaderas Fundaciones y Asociaciones con las que estamos coadyuvando el don del compartir; principalmente y gracias a los medios de comunicación, nosotros pensamos y estamos ciertos que forman parte importante de los pilares de difusión para dar a conocer al artista. Dueto FM no se maneja sólo, los medios son la punta de lanza para que la sociedad sepa que existimos, sin ustedes, no seríamos nadie. Así que nuestro reconocimiento y agradecimiento infinito por ayudarnos a llegar a este doceavo año de compartir este humilde canto y proyecto de vida.

¡Felicidades Dueto FM!

Teatro bar

El vicio Conversación con las Reinas Chulas

El Teatro Bar “El Vicio” ubicado en la Calle Madrid 13, colonia Del Carmen, en Coyoacán, Distrito Federal, es un lugar que conserva toda la esencia de las expresiones humorísticas o satíricas musicales y cercanas al género de las revistas populares que se dieron a inicios del siglo XX, hasta prácticamente desaparecer en la década de los sesentas, ahí se tuvo la oportunidad de platicar con dos de las integrantes del elenco artístico de “Las Reinas Chulas”; Cecilia Sotres y Ana Francis Mor, quienes amablemente nos brindaron su tiempo para la realización de esta entrevista en la cual ellas nos explican como es que se da el nacimiento de éste proyecto dirigido a toda la sociedad pensante y consiente, en busca de un teatro con temáticas reales y no surrealistas, donde además se tenga ese toque de humor satírico y sarcásticamente fino.

***¿Quiénes son Las Reinas Chulas?, ¿cómo se iniciaron? y ¿desde cuándo? *Cecilia Sotres Las reinas Chulas está conformado por 4 mujeres que son Ana Francis Mor, Marisol Gasé, Cecilia Sotres y Nora Huerta, llevamos 17 años trabajando juntas y 10 años administrando este lugar, teatro Bar “El vicio” es un lugar único en la Ciudad de México, me atrevería a decir que en el país y en el Mundo. Nosotras hacemos teatro cabaret, teatro de crítica social y política por medio de humor, este teatro que viene de la tradición del teatro de carpa, de la revista mexicana que es el género teatral que le ha regalado al mundo y que en ningún otro lado se hizo como en México. De este modo recuperamos toda esta tradición del teatro de carpa y de revista. Las cuatro somos actrices universitarias, es esa fusión la que nos ha hecho ser quienes somos, manejamos un humor muy ácido, crítico y muy negro. ***¿Han tenido problemas dado el género que manejan? *Ana Francis Hemos tenido un poco de todo; es decir, al empezar a hacer esto con Jesusa Rodríguez, por ahí hubo algunas amenazas cuando hablábamos justamente de los asesinos de Ciudad Juárez, después nos ha pasado la censura de muchas maneras, han habido estados en la República que nos invitan hacer un show y de pronto a los tres días te cancelan por que el gobernador tiene un evento en el teatro, te pagan tu función y todo, pero tres días antes te cancelan, también funcionarios públicos de cultura que nos dicen “Yo las quiero

traer y no puedo, no me dejan, me van a cortar la cabeza si las traigo”, o también te dicen “vengan pero por favor no hablen de política, porque sí quiero que vengan, pero si ustedes hablan de política me van a correr”, pero si nosotras no hablamos de política, no tenemos nada que decir porque es justamente lo que hacemos; es decir, no es como otras cabareteras, cabareteros que tienen otros conceptos que pueden manejar, nosotros hacemos aquí la política, es muy difícil decir, “no voy hablar de política” además es absurdo que tengamos más reconocimiento en el extranjero que aquí, en términos de irnos de gira es más fácil irnos a Colombia que a…Taxco, es rarísimo. Ahora, aquí tenemos visita de gobernación constantemente, te das cuenta quienes son por cómo se visten y lo que beben, en fin, tenemos una vigilancia constante y lo sabemos. ***¿Porqué habiendo tantos temas y géneros en el ámbito cabaretero, necesariamente tiene que ser éste, qué es lo que les inclinó a esto? *Ana Francis El cabaret como lo concebimos nosotras tiene que ver con la disidencia y a nosotras nos ha dado la disidencia por muchos canales, te podría decir que nues -

tro eje transversal siempre ha sido al sexo, al género, al feminismo, esos son nuestros temas base, están en todos los shows, no pueden no estar y en términos de lo político vamos hablando de lo que va pasando, de lo cotidiano, de nuestra comprensión de la política, dónde estamos, cómo estamos y hay otra parte que tiene que ver con comentar la noticia del día. Hay quienes le dan por el lado de la música, (interviene Ceci) del cuerpo, del baile, etc. Nosotras bailamos pésimo y cantamos horrible… (Risas), entonces nos dio por el lado de las ideas, del discurso, de la crítica. ***Sabemos que ustedes han sido becarias del FONCA, ¿cómo han vinculado toda esta temática para lograr empalmar el hilo conductor sobre éstas expresiones artísticas del teatro de carpa? *Cecilia Sotres Esa es una pregunta muy interesante porque hay mucha gente que nos critica justo con: “¿Cómo puedes recibir una beca del FONCA, si vas hablar de un Estado al que estás criticando?” ¿Quién paga la beca del FONCA? Pues el pueblo, nosotros, todos y todas, entonces yo merezco ese dinero de tus impuesto porque lo voy a usar para una cosa positiva de una crítica al mismo Estado, a mi no me parece incorrecta ni incongruente esta situación, nada tiene de incongruente porque son nuestros impuestos y son bien utilizados para un libro, para una puesta en escena y sea en contra de quien sea, no podemos alejarnos de la línea del acontecer día con día de la política nacional e internacional. Entonces, si nosotras em-

pujamos para que hubieran becas para cabaret ¿por qué nos metían con todo el teatro? no era justo, no es lo mismo y estábamos en desventaja y tanto insistimos, que logramos sacar la beca para el cabaret y hasta ahora llevamos como seis años o más con la beca. Somos unas fundadoras del crecimiento del cabaret, del movimiento del cabaret en México y estamos insistiendo a que metan proyectos a todas las jóvenes que conocemos para que esta beca siga ahí, se conserve, no se pierda y crezca, se fortalezca ya que es fundamental una voz crítica del teatro y que no estemos hablando solamente del Invierno canadiense con hojas de maple. *Interviene Ana Francis Siempre está la disyuntiva del ¿qué hacer?, como cuando nos dieron el premio de Cultura de la Ciudad de México; es decir, ¿qué hacemos...?, ¿lo recibimos?, ¿no lo recibimos?; en fin, siempre está esa disyuntiva, por eso decidimos recibirlo. El FONCA jamás nos ha enviado una carta ni ha insinuado de alguna manera que no digamos algo, entonces de pronto lo que está más difícil es la autocensura, hemos conocido cientos de artistas que nos dicen: “no pero como voy a decir eso si estoy haciendo el show con la beca del FONCA”, ¿por qué tenemos esa costumbre de no entender que el dinero de los impuestos es nuestro dinero y que justamente lo que estamos haciendo es ejercer ese dinero para el bien de la sociedad?, si el bien de la sociedad es la critica pues hay que hacerlo, el FONCA es sin duda un ente perverso en su creación; es decir, fue un ente creado en el gobierno de Salinas para dividir y controlar a los artistas y a los in-

telectuales, cuando a nosotras nos tocó estar en la carrera ya existía y era sin duda un ente productor en donde más se producía teatro, entonces si tiene sus opciones; es decir, utilizas tu Beca del FONCA para encerrarte en tu cuarto y no criticar al gobierno o utilizas tu Beca del FONCA para… ¿no? En ese sentido el FONCA ya no es para lo que fue creado, sin duda es un espacio que beca el alto rendimiento del arte y la cultura, es de mucha discusión, siempre hay esta discusión de a quien becan y a quien no becan, no nos vamos a meter en esa discusión, que al final de cuentas es un derecho que tenemos, nosotras hemos sido beneficiarias casi siempre que pedimos una beca, no solamente del FONCA, cada que pedimos una beca de donde la pidamos ya sea de instancias internacionales o de donde sea, hemos sido beneficiarias de muchas becas, de muchos apoyos y le vamos a seguir por ese camino sin duda, no sólo de gobierno, sino de organizaciones de la sociedad civil, de financiadoras internacionales. Porque el arte tiene que ser subsidiado en una gran parte.

***¿Qué hubiera pasado si ustedes no tuvieran un espacio como El Vicio?, porque entendemos que ahora casi todos los recintos culturales los están elitizando, y son como para un cierto género, me ima-

gino que se les hubiera difi - cultado mucho más… *Cecilia Sotres Sin duda, al tener el teatro somos muy afortunadas, también hemos luchado por serlo y por algo nos lo dieron a nosotras y no a otras personas. Nuestra solidez, estabilidad laboral, nuestra garra, la manera en que nos manejamos, el profesionalismo, el trabajo, la capacidad de trabajo de

las cuatro, definitivamente ésta es nuestra casa, tener una casa siempre te da, con todo y lo que implica que es pagar la renta, los permisos, lidiando con delegación, con protección civil, sortea coyotes, que te roben, con todo eso, de cualquier forma, ha sido una boya, una casa, siempre que tu tengas un lugar donde presentar tus cosas es muy afortunado, con “El Vicio” acabamos de cumplir administrándolo 10 años y estamos muy contentas con toda la responsabilidad que eso significa. Por eso creamos “El Festival Internacional de Cabaret” también para tener un período al año que es el más fuerte de la casa y donde se muestra lo mejor que podemos traer con los recursos que contamos. Si no tuviéramos el teatro probablemente tendríamos otro lugar que se llamara el Teatro del Vicio, probablemente ya lo habríamos conseguido o probablemente la compañía buscaría una sede y quizás estaríamos buscando aquí y allá en caso de no tener un teatro, lo cual veo difícil, creo que de todos modos lo hubiéramos logrado, tal vez no estaría aquí, estaría en otro lado, pero de todos modos si hubiera sido una cosa que nosotras hubiéramos requerido. *Interviene Ana Francis Si estaba en el proyecto, lo que pasa es que nos cayó el mejor y nos cayó antes, lo cual fue una gran suerte. Ha sido una suma de cosas, sin duda hemos sido una compañía con suerte y con estrella, donde veo que hemos sido muy atinadas en tomar las oportunidades, no se nos ha ido una (sonriendo), si las vemos pasar las agarramos, eso ha sido muy afortunado; es decir, nos costó mucho trabajo entrar a trabajar con Jesusa y

Liliana, las estuvimos persiguiendo un rato hasta que lo logramos y una vez estando aquí, que nos heredaran el changarro, la verdad es que no lo esperábamos, nos llegó con mucha anticipación y si era el mejor espacio y es el mejor espacio de teatro de cabaret de la ciudad, del país y uno de los mejores del mundo, además le trabajamos muy duro y estas mujeres son muy talentosas y hemos hecho un montón de oficio pero si tuvimos mucha suerte. *** Durante el tiempo que han estado aquí presentándose tantas temáticas, dentro de su público ha habido alguien pasional, o alguien que se haya sentido extremadamente ofendido u ofendida, ¿Qué reacciones, (porque también han de aplicar su sentido de improvisación tan maravillosa), tienen para manejar este tipo de situaciones tensas o incomodas? *Cecilia Sotres En general el noventa y nueve punto cinco por ciento de la gente sabe a lo que viene, quiénes somos, qué va haber, sabe que es un lugar de críticas, que es un lugar subversivo, también tenemos que el mayor número de nuestro público cautivo que viene ve la obra dos, tres, cinco veces, además como va cambiando de una función a otra, pues no es lo mismo o improvisamos mucho; entonces, la gente sabe lo que es venir a “El vicio” y ver una obra varias veces porque no va a ver lo mismo. Aunque si ha habido de pronto gente que se perdió y llega aquí por fortuna o que se la trajeron, por ahí teníamos un papelito que no sé donde quedó pero muy hermoso decía. – “esto es una falta de respeto al señor presidente”. En general la gente no increpa al momento de la función, increpa positiva -

mente, juega, los metes al juego y además hablamos de cosas que nos duelen, nos hacen reír pero nos duelen, entonces generalmente somos espejos del mismo público, el mismo público es cómplice, es otro actor o una actriz más dentro de la escena, creas mucha complicidad y eso es como la magia de este género y de lo que nosotras hacemos en el escenario. Realmente no nos hemos visto obligadas a que paren la obra jamás en la vida, nunca nos ha pasado en 17 años. *Interviene Ana Francis También tiene que ver cómo te relaciones con el público; es decir, a lo que nosotras aludimos es al teatro popular, al teatro de Carpa, a la revista, son estructuras muy simpáticas y agradables de la cultura mexicana pues nos son familiares, la revista es un género

tan viejito, es el más antiguo, el más formado, el más logrado, a la gente le gusta, es como para los gringos el stand up comedy, les gusta la carpa, les gusta la farsa, es un poco lo que hacemos aquí, generas esa relación y el humor que intentamos hacer en esta casa tiene que ver más con un humor que ataca al poder, que ataca al poderoso, de burlarnos, de pitorrearnos de eso, no pitorrearnos de la víctima, que es mucho del humor televisivo que es ofensivo, misógino, morboso, homofóbico, clasista, racista, en fin, aquí tratamos de darle la vuelta, es un humor por otro lado, a la gente le cae muy bien. De pronto si, claro que si hay ofendidas y ofendidos, simple y llanamente los que creyeron que si fulano o mengano fue el mejor presidente, pues si, no les va caer bien lo que hacemos, y los que creen en el

PRI, seguramente no les va caer bien lo que hacemos, o que creen que el PRD es de izquierda; en fin, no les va caer bien lo que hacemos. *Interviene Cecilia Sotres La gente si se ha salido, rarísima vez, pero si ha llegado a salirse y ya, tan tranquilos. ***Sabemos que han estado en Chicago, en Buenos Aires, Copenha - gue, en varios países… ¿Cómo toma la gente en otros países el humor Mexica- no, sobre todo que es un humor localista que está sucediendo en México, lo en – tiende, o tienen que modificar algo? *Ana Francis Modificamos, pero jugamos mucho con los arquetipos; es decir, lo que se ve de México en estos momentos es el narco y la violencia, entonces casi tenemos que llegar con nuestra hacha y nuestro machete, burlarnos de eso un poco y burlarnos del “chovinismo extranjero”, de pronto en el extranjero te encuentras con gente que te comenta:

New York, hablamos mucho de la relación Estados Unidos - México, que se hizo así de, “yo les pego pero tú los agarras padre, ¿no?” y hablamos también en Europa mucho de la relación Latinoeuropa, así como .-“Sí soy pobre pero tú me saqueaste” entonces entrémosle pues, entrémosle a los temas desde su lugar, cuando vamos a América Latina, México al fin y al cabo es un país que mira hacia el norte, como buena parte de nuestra cultura, pero hay otra fuerza tremenda que es mirar hacia el sur, que es mirar justamente hacia América Latina, para nosotras ha sido mucho más fuerte la mirada hacia el sur, mucho más congruente, más lógica y tenemos conexión con mucha gente de América Latina, entonces de pronto presentarnos en América Latina es muy fácil, se puede comprender el humor. Recuerdo por ejemplo, en Copenhague justo unas australianas; un grupo de cabaret australiano, que nos vieron le decían a mis chavas: “Nosotras hacemos canciones de crítica para que ya no le echen cloro

“¿pero si puedes salir de tu casa a la calle?”, como si la vida no continuara, como si estar en guerra o estar en la situación en la que estamos no significara que de todos modos la vida continua, de todos modos vas al súper, estudias, trabajas, aunque sigan ocurriendo tragedias, de todos modos la vida continua, entonces te burlas un poquito de eso y la verdad también hablamos un poquito de cuando hicimos la temporadita en

a los tampax (risas) y ustedes porque faltan mujeres-.” Es ahí la diferencia de donde estamos, las australianas tienen sus broncas, que no son las mismas broncas de las mexicanas. De pronto llama mucho la atención el nivel de crueldad del humor negro, el nivel de acidez del humor mexicano, que además es un humor muy especializado, muy bien logrado, muy fino, eso llama mucho la atención, es muy atractivo en términos estilísticos. ***Háblenos de este festival de cabaret, ¿cómo surgió?, ¿qué éxito han tenido?, ¿cómo han logrado ustedes crecer?, ¿cuál es su perspectiva y su visión? *Cecilia Sotres Estamos muy felices con el festival, justo del 13 al 29 de agosto fue el “XIII Festival Internacional de Cabaret”, llevamos 13 años haciendo éste gran festival y nos ha crecido. El festival surgió porque Ana y yo, justamente estábamos empezando a dar clases de cabaret, tuvimos el cinismo de hacerlo porque nadie lo hacía y experimentar, aprender junto con muchísimas actrices y actores que pasaban por los talleres, empezó porque Jesusa y Liliana tenían el hábito y se iban un tiempo, nos deja – ban el changarro como un mes y por otro lado ya habían salido como dos generaciones de un taller que dábamos en el Teatro Helénico; que yo sigo dando, ya llevo quince años consecutivos dando taller y salían una serie de grupos que no tenían un lugar para presentarse, con todas estas circunstancias alrededor dijimos, porqué no el mes que se van Jesusa y Liliana, dividimos y agrupamos

esta gente, cuatro se van con Ana, cuatro con Nora, cuatro con Marisol, cuatro conmigo y montamos algo, entonces surgió así, montando cuatro obras con la gente que salía Minerva Valenzuela, Angélica Rogel, Leticia Pedrajo, Monserrat Marañón, gente que ahorita ya lleva muchos años, así fueron los dos primeros festivales, de hecho los dos primeros años ni siquiera se llamó festival, se llamaban “Encuentro Cabaretero”, fuimos las primeras personas que se nos ocurrió porque Tito había dado clases y hecho montajes académicos, estudiantiles justo con mi generación CUT (Centro Universitario de Teatro), pero no como un encuentro. En el tercero ya se llamó “3er. Festival Internacional de Cabaret” porque coincidió que no teníamos un quinto, sólo era aquí, en eso fue el tránsito de “El Hábito” a “El Vicio” y venía un grupo de Alemanes que se llaman “Las Bellezas de la Noche” de Freiburg, la zona Sur de Alemania, que ya habían estado aquí, ya habíamos tomado taller con ellos años anteriores y ya que estaban en México les dijimos: “¿quieren estar aquí?”, en el festival internacional, también vino Penny Arcade. Ya con esos dos grupos internacionales se podía llamar festival internacional y todos los que habían pasado por el primero y segundo encuentro le entraron, dirigiendo cada quien sus montajes sin que nosotras tuviéramos que montar y en ese año estrenamos “La Banda de las Recodas”, estrenamos este espectáculo que nos ha dado tantas alegrías, viajes, felicidad y de todo, que es uno de los montajes más exitosos que tenemos, musical por cierto, a partir de ahí fue creciendo, lo sacamos de “El Vicio”, nuestros objetivos han ido cambiando y creciendo para que la mayor

parte de los espectáculos sean gratuitos, salgan a la calle, sean llevados a los faros, a lugares donde no hay forma que llegue el teatro cabaret, hemos tenido hasta 27 sedes, empezamos con una. Depende los años son los arreglos y este año justo como fue año electoral no pudimos hacer arreglos con absolutamente ninguna delegación. Ya habíamos logrado estar en cuatro o cinco delegaciones con un festival, ¡pero bueno!, no nos agachamos, seguimos y seguimos, el festival va a seguir, así sea año electoral, año de Hidalgo, año de lo que sea, el festival va a continuar, antes decíamos es el único festival de cabaret de este tipo sobre la faz de la tierra, pero ahora ya no podemos decir eso, ya han nacido tres festivales más, hay un festival de cabaret en Australia, que ya existía, pero es un festival musical exclusivamen-

te. Ahora hay otros tres festivales que han nacido a través del nuestro, que es el “Festival Internacional de Cabaret de Chile”, “Festival Internacional de Caba - ret de Morelos”, “Festival Iberoamérica- no de Cabaret” que se hizo en Madrid, los tres fueron este año, el de Chile se hizo el año pasado, pero los tres nacieron casi al mismo tiempo, el de Cuernavaca ha sido gente a la que nosotras le dimos clases, son dos chavos increíbles, están haciendo un movimiento ya de cabaret en Morelos, el de Chile fue por medio de Natalia, una chica que estudio aquí en México, después se fue a Chile, también nació de aquí y el de Madrid también salió la idea de aquí, de muchas artistas españolas que nos quieren. ***¿Cómo hacen Las Reinas Chulas para poder crear estas cincuenta obras originales de este género, se juntan, cada quien aporta, o “sabes que me está pegando mucho ésta temática y necesito hacer catarsis, necesito exorcizarme”, cómo hacen Las Reinas Chulas para producir? *Ana Francis Uno, como podemos, (risas) eso es muy importante, en general lo que ocurre es que estamos ya muy hechas a escribir juntas, se nos da digamos de manera bastante natural, generalmente hay alguna que dice: “yo traigo ésta idea”, que puede ser una idea estilísticamente quiero tal cosa, me interesa tal género o me interesa tal tema, quiero representar tal personaje y haber con cual lo mezclamos, o se me antoja investigar sobre tal técnica o aprendamos a tocar tal instrumento y a partir de ahí analizamos entre todas, cuál es el tema del momento, qué es lo que está sonando, tratamos de encontrar pronto

un título porque eso es definitivo para el show de cabaret, ya a partir de ahí a trabajar, a escribir, escribir, escribir, le rogamos a la Virgen de Guadalupe que aparezca el final, (risas) el día del estreno nos persignamos y haber que pasa, porque mucho de lo que ocurre es que lo terminas de escribir sobre el escenario con el público y ya como a la tercera cuarta función vas entendiendo de qué se trata, qué sirve y que no, (interviene Ceci) “ya si en el estreno duró tres horas, creo que nos está sobrando una”, (continua Ana) entonces sobre eso vamos, el espectáculo de cabaret más riguroso son las últimas funciones, lo más fresco, son las primeras funciones y todo lo de en medio es un proceso de investigación y de construcción, todo el tiempo estamos abonando y abonando, porque además cuando tienes tantas partes que tienen que ver con la improvi -

sación, no son espacios seguros, te trepas a una balsa que a lo mejor se hunde, entonces siempre estás en ese riesgo, como en esa experimentación, haces todo el oficio, tienes todo el callo del mundo, todo el cinismo o todos los años que te puedas imaginar, pero siempre te trepas y ¡ay caray!.. (Risa) ***¿Y las producciones, el vestuario, la escenografía, lo hacen así con el mismo corte o cada una implementa su estilo? *Ana Francis Cada una lleva su estilo, en general lo diseñamos nosotras mismas, para éste último “Chichis pa’ la Banda” por primera vez llamamos a alguien a diseñar el espacio, porque para ese espectáculo nos interesaba justamente eso, como entre el arte contemporáneo en las instalaciones y le entramos más a eso, pero dependiendo de que va el espectáculo llamamos creativos distintos, creativas distintas, pa-

ra que nos ayuden a diseñar. *Interviene Ceci Depende mucho de la obra, qué estamos hablando, cuál es la estética para ver a quien llamamos, hay veces que para el vestuario lo compramos ya que no vale la pena un diseño porque es un vestuario que ya sabemos que es blanco y negro, que es referencia de las películas mexicanas, todo se consigue realmente... vete a las bodegas de Lima, al mercado de la Lagunilla, etcétera. La otra es cuando si debe hacerse un diseño, para “El Cirque Du Chulei”, los vestuarios tienen que parecer al circo del sol y lo que se necesitaba eran las voladoras, entonces mandamos poner voladoras, fue carísimo, es la producción más cara que mandamos hacer y eso necesitaba más un ingeniero que un escenógrafo u otra cosa. En “La Banda de las Recodas” se necesita un grupo de músicos, al principio intentamos hacerlo nosotras y vimos que no funcionaba, entonces decidimos que aquí lo fuerte está en los músicos. A cada pesadilla, bueno necesitamos una videoasta, le llamamos a Gimena Cuevas, una de las mejores videoastas del país, por que el fuerte va a estar en toda la parte estética y visual, de imágenes, entonces según la obra son los creativos que llamamos.” ***¿Y en promedio un espectáculo desde el papel hasta la primera función, qué tiempo les lleva? *Ana Francis Varía porque hay muchas cosas que se van escribiendo en la cabeza y no necesariamente te sientas; por ejemplo, nuestro siguiente espectáculo “Starwa -

rras”, la idea ya lleva unos tres meses en la cabeza, como hoy fue nuestra primera vez que nos sentamos lo cual quiere decir que nos va a tomar un par de meses para hacer el espectáculo, que es un tiempo muy sobrado y muy holgado para cabaret, de pronto es tres días o hay que estrenarlo el viernes por que si, entonces es una o dos semanas, depende de muchos factores, pero en general, uno o dos meses es lo que nos da. ***¿Qué se necesita para presentar un espectáculo aquí en “El Vicio”, fuera de Las Reinas Chulas”? *Cecilia Sotres Hablar, pedirlo, solicitarlo. Primeramente que el corte sea teatro cabaret, que sea farsa, que sea divertido, que no sea ho - mófobo o misógino, yo estoy a cargo de la coordinación de programación y me aca - ban de llegar propuestas de stands ups, del monólogo de tal y hay muchísimas cosas que presentar, no puede haber aquí un stand up, o comediante que de sus diez chistes nueve sean homofóbicos, ni uno, perdón pero no vas con el corte o con la línea, hay otras cosas que si pagan renta y de ahí tenemos que comer y hay otras cosas que ni siquiera se anuncian en la cartelera, lo rentas y sale, hasta una fiesta privada pero digamos de lo que se presenta con cartelera, ahí si depende; por ejemplo, vino una obra en julio “Miranda y sus dos papás”, de cabaret infantil muy interesante que es una obra que habla de una niña que tiene dos papás, entonces venía como anillo al dedo, sobre diversidad, musical, estaba muy bonita, muy actual, entonces dices, ¡claro que va!

*Interviene Ana Cualquier cosa similar a Polo Polo, no entra, pero si lo intentan y bastante, por lo que cuidamos quienes se presentan en este escenario, debe ser congruente con lo que nosotras pensamos y de pronto se te va, se te cuela algo y dices, pero si en el papel no venía así, en el cachito del video que me trajiste no era esto, ¿qué paso?, es muy difícil y además hay que programar mucho, hay que hacer un balance, entre que el lugar esté lleno porque le da de comer a veinte familias, entre que no, entre que sea comercial, crear un balance es muy complicado. ***¿Qué sigue para Las Reinas Chulas y para “El Vicio”? *Ana Francis Nuestro siguiente espectáculo es “Starwarras”, tenemos una gira a Nicaragua y otra a Colombia en septiembre y en noviembre, nacionalmente a lo mejor vamos a San Luis Potosí, estamos revisando opciones, el gran estreno de “Starwarras” es el 2 de octubre y eso será como una temporada los viernes y los sábados con Fernanda Tapia y Fernando Rivera Calderón, va a estar muy bien. Estaremos tirando la casa por la ventana, será muy divertido ese espectáculo y pues cada quien está en sus proyectos personales también.

Nora empieza una carrera muy sólida en el cine, Marisol con un proyecto de radio, igual cada vez más sólido, “El Hueso” cumple justamente diez años, interviene Ceci.- “El Hueso tiene justamente los mismos años que El Vicio”, ella entró el mismo año que se inició “El Vicio”, entonces están a punto del aniversario también. Cecilia que ya arranca el taller de cabaret en septiembre en el Centro Cultural Helénico y yo publico una novela este año, interviene Ceci – “Yo también estoy escribiendo un libro, como las dos tenemos ahorita la beca de trayectoria, entonces tenemos un proyecto anual muy importante.” *** Platíquenos un poquito de los talleres. *Cecilia Sotres Empezamos como les comentaba con

los encuentros que de ahí nacieron, Ana Francis y yo estábamos empezando hacer cabaret, teníamos un poco más de dos años haciendo cabaret, estábamos buscando maneras de vivir de esto, todavía no teníamos este lugar, ni siquiera trabajábamos con Jesusa. *Interviene Ana Francis Estábamos sobre todo con la necesidad y a sabiendas de buscar un lugar donde estudiar, ahora resulta que somos las que más sabemos y las únicas que quieren enseñar, porque tenemos el cinismo de enseñar aprendiendo al mismo tiempo, así nos lanzamos. *Cecilia Sotres Fuimos a varios lugares y el que dijo que si fue el Centro Cultural Helénico, hubo esa apertura y ahí nos metimos y ahora es el taller que más años lleva el Helénico, este año va a ser el dieciseisavo. Es un taller que siempre se llena, que siempre hay que echar gente para atrás porque son muchos, a mi me encanta dar el taller ya que aprende uno más dando clases, para mí es como un laboratorio de experimentación, aquí se experimenta, te puedes equivocar, finalmente estás en un espacio seguro, de confianza, habla del tema que quieras, si de pronto eres políticamente incorrecto no pasa nada, al contrario, para eso es, para que experimentaras hasta donde no, es que yo quiero tal tema, pero no me atrevo, pues ¡hazlo!, hazlo y experiméntalo en el taller, en este momento hay mucha gente dando taller, además cada uno se especializa; por ejemplo, Ana Francis se ha especializado mucho en la cuestión de una óptica desde el género, o de las narrativas no sexistas, hay otro lugar que es como del activismo, como el hablar específicamente sobre temas de diversidad sexual, de transgenero, en fin, de derechos humanos, siempre con la perspectiva de derechos humanos.

*Interviene Ana: “Nora se clava más en la estructura dramática, Marisol se clava más en la estructura radiofónica.” Retoma Ceci.- Y ya hay mucha gente impartiendo talleres, Andrés Carreño imparte de Música, de cabaret para niños, Izquierdo ya tiene una técnica muy depurada de Clown con cabaret, la técnica teatral la tiene, fuertísima. Pedro Cóminic dando talleres de cómo crear un espectáculo de cabaret, desde la música o desde los géneros teatro Burlesque, que también es una rama del teatro de cabaret y Tito ha seguido dando talleres, tiene también toda una historia de los contemporáneos del teatro en México. *Ana El cabaret es una especialización, lo estudias en vez de la carrera de actuación. ***¿Cuál es el secreto o la fórmula para que Las Reinas Chulas todavía permanezcan? *Ana Francis Mucho trabajo personal, (“haber ido a terapia”, la voz de Cecilia), ya entendimos desde el principio que lo que nos podía tronar era justamente la relación personal que es lo que truena a todas las compañías, que me cayó gordo; porque la gente te cae gorda ya que convives con ella punto, yo soy encantadora, pero ellas tres son insoportables (risas), Ceci.- “Eso, ¡eso te dijo todo!”, como que también tiene que ver una perspectiva de vida; es decir, el mundo es vertical, el teatro es vertical, el capitalismo es vertical y nosotras le apostamos a la horizontalidad, entonces ha sido mucho trabajo, bájale a los celos, bájale al autoritarismo, manejas el

liderazgo de manera justamente horizontal, cómo ocupas los espacios del poder, cómo ocupas la responsabilidad, en fin ha sido un ejercicio de construcción de comunidad muy interesante, nosotras cuatro somos una familia, una comunidad y al fin y al cabo somos el centro de una gran comunidad; entonces, ha sido un ejercicio muy interesante que creo nos ha permitido ser sin duda, no mejores artistas si quieres, pero si mejores personas. ***Imaginamos que por toda la temática que están realizando y aterrizando ustedes, deben ser muy íntegras en su forma de ser, ¿también les ha de costar mucho trabajo ? *Ana Francis Pues tratamos, pero sobre todo es una apuesta contraria; es decir, o le apuestas a la ley del más fuerte a molestar y aprovecharte de quien está a lado o le apuestas a la comunidad y al de al lado. Nosotras le apostamos a la comunidad, para eso debes olvidarte de tu parte de aprovecharte del de a lado, lo cual es muy difícil porque está inserto en la cultura. ***Les agradecemos en verdad la apertura, lo reales que son ustedes, sabiendo que esto se va a publicar en una revista que va a tener una cobertura grande, además que nos han transmitido muchas cosas de conciencia, como mexicanos debemos tener un cambio mental y de perspectiva en todos los aspectos, ¿algo que les gustaría agregar? *Ana Francis Creo que en este momento nosotras estamos muy preocupadas por el asunto del poco aprecio por la vida, en este mo -

mento es muy difícil el pensar que al parecer la solución a los problemas de este país sería que venga una nave nodriza, que reunamos a todos los narco políticos en el estadio azteca y se los lleven a todos completitos… ¡está difícil! Hay mucha desesperanza al mismo tiempo hay un montón de esperanza en el cabaret, en la risa, en la manera placentera de mirar la vida, entonces es un momento complicado, creo que valdría la pena llamar la atención en que ojalá pudiéramos mirarnos más de lejos como sociedad y de verás tomarnos más en serio lo que está pasando, el grado de violencia que se tiene que ver, la falta de aprecio por la vida..., ¡sí está muy difícil!, yo no sé si es la capacidad de sorprendernos, es la gran preocupación de que hay toda una generación que ya no se le enchufó la cosa esa cuando se

te enchufa de niño y que somos responsables de esto y que todavía no vemos lo máximo del error. Si miramos un poquito el ejemplo de Colombia, no es “para allá vamos” si no que ya estamos ahí y está tremendo. Creo más que nunca que es el momento de apostarle a la vida, de apostarle a la alegría, apostarle al placer, al grito, a la libertad de expresión y… ¡nadie está a salvo! * Cecilia Sotres En el cabaret siempre va haber música, espectáculos, denle un vistazo al espectáculo de “La banda de las Recodas”, hagan la prueba. En itunes, hay algo de material como “La cumbia electrodoméstica”. Pónganse una can- cioncita y querrán venir a nuestros espectáculos, siempre van a ver que son musicales, porque la música es el marco del cabaret, es una parte total y funda -

mental, no hay un solo espectáculo nuestro sin música, la música tiene un papel totalmente relevante, original, canciones, momentos musicales impor – tantes, Ana y Nora cantan muy bien, aunque diga Ana que no, tienen grandes voces y esa es la parte fuerte musical de la obra.

CONTACTO: http://www.elvicio.com.mx/ https://www.facebook.com/teatrobarelvicio http://www.elvicio.com.mx/cartelera/ http://www.youtube.com/teatrobarelvicio https://twitter.com/elvicioteatro

Promotora Artística del Valle de México AC. Marilú Zanella / Fernando Salazar Relaciones Públicas: Alma Morales

Fotografía en sitio: Gaby Galván Fotografía en obra: Teresa Osorio

¿Sabias que?… De manera natural la bacteria de la salmonela puede vivir sobre el cuerpo de muchas especies de tortuga y aunque esta bacteria casi nunca enferma a estos animales, si no se toman precauciones en ocasiones podría afectar a los humanos, por ello sigue estas recomendaciones. *Lavarse las manos después de tocar a la tortuga o su refugio. *Lavar las superficies que hallan estado en contacto con la tortuga. *Mantener a la tortuga apartada de los alimentos. *Evita que las tortugas deambulen libremente por la casa. *No “bañes” a la tortuga ni laves su refugio en recipientes usados para comer o en el área de lavar platos. *No te ocupes al mismo tiempo de la tortuga y un bebé. *No tengas tortugas en una casa donde haya niños menores de 5 años, ancianos o personas que tengan disminuida su resistencia natural a las enfermedades debido a embarazo, cáncer, quimioterapia, trasplante de órganos, diabetes, problemas de hígado y otras enfermedades.

Fuente: Información e imagen Museo Vivo los Bichos de Malinalco WEB http://www.museovivo.org/ Facebook https://www.facebook.com/MuseovivoLosBichosdeMalinalco?fref=ts

De septiembre a octubre 2015

Inesperadamente (Brevedades)

Todólogos

“¡Pasé! -lea sólo conmigo, camine conmigo, deje que el pasado nos visite, pero siga caminando.” Inesperadamente te descubres en la imagen de cualquier reflejo, en las manos no hay nada, no es vacio, ahora son las líneas de las palmas que se han trazado en la ruta de los años, recolección de imágenes, de ausencias que dejaron recuerdos y cicatrices, espa -cios insustituibles que no pretenden ser llenados. Ahora, solo se volvió eso, “ahora”. He aquí mis cartas, lo quiero, así nada más, mi ventaja es que no hay nadie a quién pueda romperle las expectativas o forma actual de vida. Usted sí, si bien he aprendido que la fidelidad es un concepto erróneo, comprendí que la lealtad es quién de verdad nos da norte, nos aleja de culpas impuestas y nos hace responsables de las decisiones y las no decisiones, que toda acción conlleva a una reacción, me he preguntado qué quiero y qué es lo que necesito en específico de usted… me ilusione es cierto, “el destino

encontró la manera” después de tanto, el destino lo logró, pero no, aún no es así. Quiero estar con usted cuando se pueda, cuando se quiera, no me voy a esconder, ya no tengo edad para eso, no quiero títulos de amante o musa, necesito hacer el amor con usted y despertar una mañana y decirle al oído es aquí donde quiero estar, sin futuros o para siempres, eso ya no funciona, la casa con la cerca, los hijos y esas cosas

desde casi siempre he sabido que no son para mí. En apariencia me buscó, me encontró, ¿y ahora qué va hacer?, estaba tan seguro que esto no pasaría, pero ya paso. Lo único que sé realmente es que hasta el momento, lo que se le pueda llamar nuestro es natural… así nada más. No somos ciegos, ni tampoco tan masoquistas para hacernos de nuevo daño a la escala del romanticismo inalcanzable, lo que tenga que pasar va a pasar.

Así las cosas, la mesa está ahí, sobre la mesa las cartas, usted dice si las tiramos y hacemos el amor sobre ella... Y si esa no es una opción, ¡ya sé! las miramos, nos miramos y nos dejamos de pendejadas y nos echamos a correr... tomados de las manos o cada quién por su camino, sin voltear atrás, sin juramentos de no irse, cada quién con sus alas en su propio cielo que aunque sea el mismo no se compartirá más la ruta, es soltarnos para borrarnos, para no ser buscados y por ende jamás encontrados o nos quedamos para estar cerca o nos aléjanos para no recordarnos, esto es una vida de presente como para quedarnos en pasado.

Así pues escuchémonos deteni – damente, tan a tientas de todas las posibilidades, de reconocer cómo he tocado vidas y cómo han tocado la mía, hay que ir lento, saber que ya no necesitamos más irresponsabilidades emocionales. Por ello el pasado vuelto presente se vuelve cómodo, viene acompañado de añoranza, de todas las nostalgias donde ahogaba carcajadas y hundía mi piel en estos labios conocidos, pero ese pasado que juro ser futuro, presente constante, es una promesa tirada a la nada, rota al ser requerida para ser cumplida, este vacío en el que vivo últimamente me trastoca vicios, aun no recaigo. Pero el miedo me visita, llega con compañeras raras: muerte, sole – dad, vida y resignación, ya no tocan a la puerta se volvieron visitas recurrentes que ya entran y salen a voluntad, me regalan miradas desdeñosas, no me juzgan, son humildes y sinceras, pero tiene una honestidad brutal, esa que tumba cada que se les da la gana escupir en el rostro alguna verdad. ¿Y ahora? “Sólo sigamos caminando.”

Gabriela Vega Rivera.

Texto y fotografías:

Gabtos Ollín ©

En otras letras… Una historia urbana (Emilio Meza)

Viernes por la noche, autos en un ir y venir, gente en gran movimiento por las avenidas, combinación ideal para comenzar un fin de semana en la ciudad, pero en noches como ésta no todo es felicidad, también existen callejuelas solitarias en las que rondan alimañas y parias de este monstruo de asfalto, todos en busca de víctimas para sobrevivir o por el simple deporte y placer que da a esta escoria sentirse temidos y superiores al resto del mundo, siendo que sólo son una mancha más en el arroyo. En una de éstas callejuelas nos encontramos con tres “personajes” del barrio, temidos tanto por su aspecto como por el honor que le hacen a sus motes: “el Ratón”, cliente continuo de los reclusorios y amante de lo ajeno, “el Califa”, horrible ser con el rostro desfigurado por innumerables golpes en constantes riñas, se cuenta que ha cegado varias vidas, todas a traición por supuesto y ningún testigo ya que nadie desea problemas gratis, por último tenemos a “el Viajero”, quien su mayor mérito es el de flotar constantemente en largos viajes impulsados por cemento y thiner. A este trío de “ángeles” se les atribuye toda clase de tropelías, desde robos hasta violaciones y asesinatos; pero nadie hace nada, este es un barrio sin ley, un punto en el mapa casi imperceptible, y que a la gente del exterior le es indiferente si viven o mueren ahí. Esta noche encontramos a Clara quien

regresa presurosa de trabajar, son casi las once de la noche, las calles son obscuras y solitarias, ese día fue de inventario en la tienda y tuvo que quedarse hasta tarde. Desciende del autobús y con paso presuroso se enfila hacía su hogar, pero un par de ojos le observan, ojos rojos y torvos a causa de la inhalación de solventes, es “el Viajero”, que sin resistir más emprende camino tras de ella que no se percata de ser seguida. Al mismo tiempo en la esquina en la cual estuviese aquel tipo momentos antes, “el Ratón” y “el Califa” sonríen maliciosa – mente ante las acciones del primero mientras consumen sus “cigarros”, lo siguen con la mirada hasta perderlo en una solitaria y mal alumbrada calle. En el momento que Clara se da cuenta que es seguida por alguien es demasiado tarde, ya que “el Viajero” tomándola del cabello la lanza contra el suelo, ella grita asustada pero sus gritos no encontrarán nunca eco en ese lugar, tomando su bolsa la lanza a su agresor diciéndole que es todo lo que tiene, que se lo lleve sin hacerle daño. “El Viajero” no oye su voz, sólo la observa y se inclina lentamente hacia ella quien se encuentra paralizada por el miedo, estando a punto de tocar a su víctima, un ruido tras él lo hace voltear, a la distancia observa un par de puntos luminosos perdidos en la obscuridad que se acercan lentamente, de pronto un dolor

lacerante en la cara le hace rodar por el suelo, se toca y tiene sangre, son rasguños, se incorpora decidido a “castigar” a la culpable. De entre sus ropas saca una navaja; sin embargo, de reojo observa que aquellos puntos luminosos que en su extraviada mente distingue como malignos ojos ya están junto a él, voltea con premura, ¡es un demonio!, ¡un demonio cuyos brillantes ojos le observan fijamente!, su rostro presenta grotescos rasgos semihumanos y tiene una larga cola, voltea nuevamente al lugar donde se encontraba Clara; pero ella ha huido, repentinamente un siervo de aquel demonio le toma por los hombros; pero…, ¡no tiene manos!, ¡son garras y tiene alas!, ¡ese demonio se lo quiere llevar!, la desesperación le hace recordar la navaja que tiene en su mano, y tirando un tajo hacia ese ser infernal, logra darle en una de esas potentes garras, el demonio queda desconcertado y doliéndose de su herida, momento que es aprovechado por “el Viajero” para darle certero golpe en el pe -

pecho ante la furia del demonio supremo, quien usando su larga cola como lanza atraviesa por la espalda al “Viajero”, que cae de bruces lleno de dolor y espanto, junto a él se halla el cuerpo del ser eliminado anteriormente y haciendo acopio de fuerza toma la navaja que aún está enterrada en el pecho de éste, lanzándose salvajemente contra el demonio que le ha herido mortalmente, uno, dos, tres, infinidad de tajos, sangre y muerte, finalmente… silencio. Al día siguiente la noticia es alegría en el barrio y corre de boca en boca. Se encontró muertos al “Califa”, al “Viajero” y al “Ratón”, este último totalmente destrozado, casi irreconocible y aún con la navaja del “Viajero” enterrada en el cuerpo, se dice que fue una riña entre ellos… cuestión de alcohol y drogas, como siempre... Parias más, parias menos, la ciudad es el monstruo que devorándose a sí mismo engendra amor, violencia y muerte.

2 DE NOVIEMBRE MEGAOFRENDA 2015 de CU, 10 AM Escenario Campus Santo, por el Palomar del Estadio de CU.

CLASES DE GUITARRA POPULAR :Cualquier edad :Horarios flexibles :Clases de 1 hora a 1 hora y media ***Información: Celular - 5539039255 (acepto whatsapp) Correo : ricardomontes10@yahoo.com Facebook : Ricardo Montes

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MANDRÁGORAS Y GÜEREQUES

30 de Octubre 2015 9 P.M.

Centro Cultural El Laberinto Jaime Torres Bodet 259 Santa María la Rivera, DF

2ª. Feria Estatal de Gastronomía Tradicional: historia, cultura y tradición, con el tema Chille (chilli): sabor e identidad, a efectuarse los domingos 8, 15, 22 y 29 de noviembre, en la Casa de Cultura, centro del municipio de Tepotzotlán de las 10:00 a las 18:00 horas.

Casa de la Cultura de Tepotzotlán 29 de noviembre Andrés Stroobans 16:30 horas

MEPE, 2 años Amigos de Mexicanos en Peligro de Extinción, en el próximo número de nuestra revista correspondiente a Noviembre, estaremos cumpliendo 2 años difundiendo arte, cultura lugres, oficios y más… por tal motivo tendremos nuestra edición especial de aniversario que entre otras muchas cosas contará con las calaveras literarias de nuestros amigos que amablemente han transitado durante 2015 por nuestras páginas, así como la presencia del grupo de Folk Rock Mexicano “Mandragoras y Güereques”.

No se la pierdan y gracias por seguirnos…

Mexicanos en Peligro de Extinción Email: mepe_revista@live.com.mx

viajamas@live.com.mx

Fotografías, ilustraciones y textos: Martha Jiménez/ Emilio Meza Entrevista Teatro Bar El Vicio: Marilú Zanella / Fernando Salazar

Texto y fotografía en Todólogos: Gabriela Vega Fotografías en Dueto FM, un proyecto con corazón: Cortesía Fernando Salazar

Emilio Meza 2015