MEPE Mexicanos en Peligro de Extinción

Lugares, gente, cultura, oficios y más…

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Mexicanos en Peligro de Extinción

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EDITORIAL

Con este número cumplimos un año y más que una editorial es un

agradecimiento a todos aquellos que amablemente nos han regalado parte de su tiempo, imagen e historia apareciendo en esta revista al mismo tiempo que nos

han favorecido con su amistad; asimismo, damos las gracias a quienes nos leen

porque ellos nos permiten crecer y existir como publicación.

¡Gracias a todos por su apoyo

durante este primer año de existencia de

Mexicanos en Peligro de Extinción (MEPE)!

Martha Jiménez / Emilio Meza

¡Gracias por ser un Mexicano en Peligro de Extinción!

¡Salvemos nuestro hábitat que es México!

CONTENIDO Ofrenda y altar de muertos En esencia el arte y sensibilidad de Araceli Collazo El Oro, Pueblo mágico (Estado de México) En imágenes… Día de Muertos en Tepotzotlán (Estado de México) La magia de la trova con El Dueto FM Las calaveras de MEPE Programa Noche Bohemia (TV vía internet) Festival Afromovimiento ¿Sabias qué?... En otras letras… El portal (Emilio Meza) Cartelera

Ofrenda y altar de Muertos

La ofrenda del Día de Muertos es una mezcla cultural donde los europeos pusieron algunas flores, ceras, velas y veladoras; los indígenas le agregaron el sahumerio con su copal, la comida y la flor de cempasúchil (Zempoalxóchitl). La ofrenda, tal y como la conocemos hoy, es también un reflejo del sincretismo del viejo y el nuevo mundo. Se recibe a los muertos con elementos naturales así como los intangibles olores y fragancias que le nacen a las flores, al incienso y al copal.

Elementos imprescindibles para recibir a las ánimas -El agua: Se ofrece a las ánimas para que mitiguen su sed después de su largo recorrido y para que fortalezcan su regreso. En algunas culturas simboliza la pureza del alma. -La sal: Elemento de purificación, sirve para que el cuerpo no se corrompa en su viaje de ida y vuelta para el siguiente año. -Velas y veladoras: Los antiguos mexicanos utilizaban rajas de ocote, en la actualidad se usa el cirio en sus diferentes formas: velas, veladoras o ceras. La flama que producen significa "la luz", la fe, la esperanza. Es guía, para que las ánimas puedan llegar a sus antiguos lugares y alumbrar el regreso a su morada. En varias comunidades indígenas cada vela representa un difunto, es decir, el número de veladoras que tendrá el altar dependerá de las almas que quiera recibir la familia. Si los cirios o los candeleros son morados, es señal de duelo; y si se ponen cuatro de éstos en cruz, representan los cuatro puntos cardinales, de manera que el ánima pueda orientarse hasta encontrar su camino y su casa. -Copal e incienso: El copal era ofrecido por los indígenas a sus dioses ya que el incienso aún no se conocía, éste llegó con los españoles. Es el elemento que sublima la oración o alabanza. Se utiliza para limpiar al lugar de los malos espíritus y así el alma pueda entrar a su casa sin ningún peligro. -Las flores: Son símbolo de la festividad por sus colores y estelas aromáticas. Adornan y aromatizan el lugar durante la estancia del ánima, la cual al marcharse se irá contenta, el alhelí y la nube no pueden faltar pues su color

significa pureza y ternura, y acompañan a las ánimas de los niños. En muchos lugares del país se acostumbra poner caminos de pétalos que sirven para guiar al difunto del campo santo a la ofrenda y viceversa. La flor amarilla del cempasuchil (Zempoalxóchitl) deshojada, es el camino del color y olor que trazan las rutas a las ánimas. -El petate: Entre los múltiples usos del petate se encuentra el de cama, mesa o mortaja. En este día en particular funciona para que las ánimas descansen así como de mantel para colocar los alimentos de la ofrenda. -El izcuintle: Lo que no debe faltar en los altares para niños es el perrito izcuintle en juguete, para que las ánimas de los pequeños se sientan contentas al

llegar al banquete. El perrito izcuintle, es el que ayuda a las almas a cruzar el caudaloso río Chiconauhuapan, que es el último paso para llegar al Mictlán. -El pan: El ofrecimiento fraternal es el pan. La iglesia lo presenta como el "Cuerpo de Cristo". Elaborado de diferentes formas, el pan es uno de los elementos más preciados en el altar. -El gollete y las cañas se relacionan con el tzompantli: Los golletes son panes en forma de rueda y se colocan en las ofrendas sostenidos por trozos de caña. Los panes simbolizan los cráneos de los enemigos vencidos y las cañas las varas donde se ensartaban. -El retrato del recordado sugiere el ánima que nos visitará, pero éste debe quedar escondido, de manera que solo pueda verse con un espejo, para dar a entender que al ser querido se le puede ver pero ya no existe. -La imagen de las Ánimas del Purgatorio, para obtener la libertad del alma del difunto, por si acaso se encontrara en ese lugar, para ayudarlo a salir, también puede servir una cruz pequeña hecha con ceniza. Pueden colocarse otras imágenes de santos, para que sirva como medio de interrelación entre muertos y vivos, ya que en el altar son sinónimo de las buenas relaciones sociales. Además, simbolizan la paz en el hogar y la firme aceptación de compartir los alimentos, como las manzanas, que representa la sangre, y la amabilidad a través de la calabaza en dulce de tacha.

-El mole con pollo, gallina o guajolote, es el platillo favorito que ponen en el altar mu - chos indígenas de todo el país, aunque también le agregan barbacoa con todo y consomé. La buena comida tiene por objeto deleitar al ánima que nos visita. Se puede incluir el chocolate de agua. La tradición prehispánica dice que los invitados tomaban chocolate preparado con el agua que usaba el difunto para bañarse, de manera que los visitantes se impregnaban de la esencia del difunto. -Las calaveras de azúcar medianas son alusión a la muerte siempre presente. Las calaveras chicas son dedicadas a la Santísima Trinidad y la grande al Padre Eterno. También se puede colocar un aguamanil, jabón y toalla por si el ánima necesita lavarse las manos después del largo viaje. -El licor es para que recuerde los grandes acontecimientos agradables durante su vida y se decida a visitarnos. -Una cruz grande de ceniza, sirve para que al llegar el ánima hasta el altar pueda expiar sus culpas pendientes. -El altar puede ser adornado con papel picado, con telas de seda y satín donde descansan también figuras de barro, incensario o ropa limpia para recibir a las ánimas. El Altar de Muertos Dentro de la visión prehispánica, el acto de morir era el comienzo de un viaje hacia el Mictlán, el reino de los muertos, también llamado Xiomoayan, término que los espa--

ñoles tradujeron como infierno. Este viaje duraba cuatro días. Al llegar a su destino, el viajero ofrecía obsequios a los señores del Mictlán: Mictlantecuhtli (señor de los muertos) y su compañera Mictecacíhuatl (señora de los moradores del recinto de los muertos). Estos lo enviaban a una de nueve regiones, donde el muerto permanecía un periodo de prueba de cuatro años antes de continuar su vida en el Mictlán y llegar así al último piso, que era el lugar de su eterno reposo, denominado “obsidiana de los muertos”. Para los indígenas la muerte no tenía la connotación moral de la religión católica, en la cual la idea de infierno o paraíso significa castigo o premio; los antiguos mexicanos creían que el destino del alma del muerto estaba determinado por el tipo de muerte que había tenido y su comportamiento en vida. En el siglo XVI, tras la Conquista, se introduce a México el terror a la muerte y al infierno con la divulgación del cristianismo, por lo que en esta época se -

observa una mezcla de creencias del Viejo y el Nuevo Mundo. El sincretismo entre las costumbres españolas e indígenas originó lo que es hoy la fiesta del Día de Muertos. Al ser México un país pluricultural y pluriétnico, tal celebración no tiene un carácter homogéneo, sino que va añadiendo diferentes significados y evocaciones según el pueblo indígena o grupo social que la practique, construyendo así, una celebración que es resultado de la mezcla de la cultura prehispánica con la religión católica. El altar, se conforma de la

siguiente manera: Se coloca en una habitación, sobre una mesa o repisa cuyos niveles representan los estratos de la existencia. Los más comunes son los altares de dos niveles, que representan el cielo y la tierra; en cambio, los altares de tres niveles añaden a esta visión el concepto del purgatorio. A su vez, en un altar de siete niveles se simbolizan los pasos necesarios para llegar al cielo y así poder

descansar en paz. Este es considerado como el altar tradicional por excelencia. En su elaboración se deben considerar ciertos elementos básicos. Cada uno de los escalones se forra en tela negra y blanca y tienen un significado distinto. En el primer escalón va colocada la imagen de un santo del cual se sea devoto. El segundo se destina a las ánimas del purgatorio; es útil porque --

por medio de él el alma del difunto obtiene el permiso para salir de ese lugar en caso de encontrarse ahí. En el tercer escalón se coloca la sal, que simboliza la purificación del espíritu para las animas del purgatorio. En el cuarto, el personaje principal es otro elemento central de la festividad del Día de Muertos: el pan, que se ofrece como alimento a las ánimas

que por ahí transitan. En el quinto se coloca el alimento y las frutas preferidas del difunto. En el sexto escalón se ponen las fotografías de las personas ya fallecidas y a las cuales se recuerda por medio del altar. Por último, en el séptimo escalón se coloca una cruz formada por semillas o frutas, como el tejocote y la lima.

Fuente: -Página de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los pueblos Indígenas (CDI) http://www.cdi.gob.mx/ -Revista de Divulgación Científica y Tecnológica de la Universidad Veracruzana

En esencia el Arte y Sensibilidad de Araceli Collazo

En Mexicanos en Peligro de Extinción tenemos la fortuna de contar con grandes y extraordinarios amigos y uno de ellos es Araceli Collazo, quien apoyó nuestro proyecto MEPE con su presencia desde el primer número y por segunda ocasión nos honra al aparecer en estas páginas. Originaria de Sacramento, California en Estados Unidos pero de raíces michoacanas y avecindada en Monterrey, México, Araceli, maravillosa cantante y compositora cuenta con una carrera profesional de 20 años dentro de la música, tiempo durante el cual ha explorado con todo tipo de géneros desde el pop, grupero, jazz, blues, rock, electrónica, folk y world. Les invitamos a conocer un poco más de esta gran artista y extraordinaria persona.

**¿Cómo y en dónde fue tu primera presentación en público? Un evento social en el Norte de California en Los Estados Unidos. Una boda, tal vez, o una fiesta de 15 años. Era mi debut con un ensamble masculino y tradicional de este tipo de eventos, en el cual siempre habían tenido solo una voz masculina. El repertorio que presentaban en este ensamble era pura nostalgia, canciones viejas, setenteras, sesenteras y cosas actuales. Fue el primero de muchos eventos; la receptividad de la gente a mi voz, mi inocencia tal vez, y actitud sin pretensiones cautivó a la gente y ese fue el primero de un largo hilo de presentaciones. Aún siendo desconocida, siempre al bajar del escenario, la gente venia a mi, felicitándonos. Fue probar por primera vez la magia del intercambio entre el cantante y el público, ya no estaba yo cantando a solas en casa o en la ducha; era el dar y recibir incondicional. Es un sentimiento que sigue vivo en mi hasta estos días.

**Musicalmente hablando, ¿quién es Araceli Collazo? Sólo soy una mujer que siente y vive la música desde adentro; siempre con el anhelo e intención de transmitir ese sentir en cada palabra, cada nota, cada movimiento en el escenario, en un estudio de grabación, ensayos, en cada interacción. **¿Qué es la música para ti? La música me define, es ser quien soy en esta vida. **¿Cuándo nace en ti la inquietud por la música?, ¿Cómo nace esta pasión? Tengo imágenes claras y vivas de mi misma, literalmente aún en pañales, sintiendo la música en mi corazón, reconociendo y sabiendo que la música sería todo para mi en esta vida. Es una forma de existir, de pensar, de ser. Arriba o debajo de un escenario, en casa, en donde sea, la música me define. Es como ser médico, arquitec - to, profesor, ingeniero; es lo que soy. **¿En qué momento tomas la decisión de dedicarte de lleno a la música? Cuando vi la realidad que hasta entonces había creado para mi, en apariencia todo en armonía, todo perfecto, pero finalmente entendí que estaba viviendo la vida que yo creía que otros querían que yo viviera o la vida que yo creí que debía estar viviendo. Entonces descubrí un vacío en mi que nada podía llenar, una pasión e inspiración tan fuertes que no cabían en mi.

**¿Cuál ha sido la historia de tu trayectoria musical?, ¿qué nos puedes platicar sobre ésta? Ha sido un recorrer de distintos caminos, algunos sinuosos, complicados, otros intensos y hermosos que me alientan, me inyectan vida. Siempre llenos de aprendiza- je y despertares, un ir depu - rando mi ser, comprendiendo lo que realmente vale para mi en este medio. Ha sido un estar “ahí”, en el lugar y momento perfectos, frente a la promesa de lograr todo lo anhelado y luego descubrir que siempre en la vida todo tiene un precio, un costo; que nada es tan fácil como a veces podría parecer, que no todo cae del cielo, que sólo debo seguir andando siendo y haciendo lo que soy. Que esto no es un destino sino un camino y el camino nunca se termina, que siempre es un andar; como dije anteriormente, una forma de vivir más allá de lo que hacia afuera o en el mundo exterior pudiera o no reflejarse como “logros” o “éxitos”. Sólo debo ser lo que soy. Seguir componiendo, aprovechando cualquier oportunidad de expresarme frente a quien quiera o esté dispuesto y abierto a escuchar, foros grandes o pequeños, producciones de nivel mundial o no. Sólo seguir andando.

**Sabemos que te desenvuelves en diferentes géneros musicales; tanto en inglés como en español, ¿existe alguno en el que te sientas más cómoda?, ¿Alguno que sea tu favorito? Podría parecer falso lo que voy a decirte, pero por alguna razón me siento más fuerte; vocalmente hablando, y más segura, al cantar en inglés cualquier tipo de canción, sobre todo si son clásicas de jazz, blues o rock. Cantando en español, me siento más yo interpretando mis canciones originales. Será que ahí como no hay comparación o referencia, sólo yo sé como deben sonar mis propias canciones, mis letras y sólo yo sé el sentir que transmito a través de ellas. Hablando de cosas más tangibles, en tiempos recientes siento una conexión profunda e inspiración muy grande al com-

poner y grabar demos para un proyecto de música original con bases electrónicas que estoy realizando con un músico y productor Polaco, Libra Makowski. **¿Qué hay en la mente de Araceli Collazo al estar sobre el escenario? Primero que nada el deseo que todo salga perfecto o casi perfecto, que haya conexión e identificación con quien me escucha y de ser posible, una transforma- ción a nivel interior que les dure sino para siempre, si por mucho tiempo. Ya a un nivel más interno e íntimo, sólo siento amor, por todo lo que es, por toda persona que está frente a mi escuchando. Amor puro e incondicional, agradecimiento, y en mi mente, en mi interior, sólo existe ese anhelo de poder transmitir eso, entre palabras, poesía y sonidos. Cuando estoy viviendo todas esas emociones, en el fondo también secretamente pienso que sería fabuloso repetir esos momentos. **Dentro de este medio también tienes composiciones y poesías propias. ¿Nos podrías platicar un poco sobre éstas? Tengo una larga colección de canciones originales que he compuesto, letra y música o música y a veces solo letra, depende del caso, pues muchos colegas me han buscado a lo largo de los años para hacer co-creaciones. Como decía Jaime Sabines de su obra poética, de mis canciones te digo que todo lo que escribo es por cosas que en verdad he vivido, ninguna de mis canciones son inventadas o por encargo, sólo escribo cuando siento o estoy viviendo un momento. A mi no se me ha dado la canción con temas sociales o de protesta, escribo del corazón y para el corazón. Durante un tiempo invertí mucha energía en promoverme como compositora

y aunque puedo decir que entiendo bien ese medio, los logros fueron pocos, pues también en el medio de las editoras de música todo se mueve por palancas, contactos, favores, etc. Nunca es tarde y espero un día poder tener la oportunidad de grabar un disco con mi material original, uno o muchos. **Tu vida musical está dividida en diversos proyectos, háblanos sobre ellos. Por ahora tengo tres proyecto. Paloma Negra, que siempre será parte de mi, ya sea como parte activa o como memoria en mi vida, pero siempre parte de mi, es un proyecto que nació por razones específicas y se ha ido transformando, madurando, expandiéndose. También tengo un proyecto con Libra Makowski, productor y músico Polaco en el género de la música electrónica y pop, música en verdad; como le llamo yo, de otra dimensión. Es un proyecto para el cual pienso buscar también ciertos apoyos y si no, ir sacando canciones poco a poco. Recientemente he armado un proyecto llamado “Hot Air Balloon”, por inspiración y en compañía de Sam Marroquin, Percusionista extraordinario que me ha acompañado ya durante varios años con Paloma Negra y Carlos Martínez, virtuoso guitarrista, quien ha venido a sacudir mi mundo con su sonido rock, su actitud pura y su buen corazón. Este proyecto si que es por y para el placer puro de tocar, simplemente tocar y cantar. **¿Cómo ha sido el camino dentro del medio musical hasta hoy? Ha sido todo un proceso de aprendizaje. En mis inicios jamás hubiera imaginado que dentro del gozo de estar en la música habría también tanta incertidumbre, mucho dolor, gran estrés. Pero eso tiene más que ver con

el hecho de que yo soy y siempre he sido hiper-sensible. Siento demasiado las cosas. En mi inocencia me he tropezado varias veces, he tenido que despertar a realidades, abrir bien los ojos, tomar decisiones duras, crudas, dejar ir oportunidades que de tomarlas, seguramente habrían puesto mi integridad en juego. A medida que me voy haciendo mayor, voy soltando expectativas irrealistas, he aprendido a ser más compasiva y agradecida conmigo y hacia mi, a valorar más lo que soy en realidad, disfrutar mis procesos, más allá de lo que los medios o gente en el camino crea u opine sobre mi y mis proyectos. No siempre ha sido todo placentero; pero aún así, como forma de vida he llegado a entender mi camino y a disfrutar en efecto mucho más mis procesos, a sufrir menos.

**Respecto a tu carrera musical, ¿cómo te ves a futuro? Desde hace mucho tiempo dejé de “verme” hacia el futuro, sólo vivo el ahora. Lo que viene, si me inspira, lo hago, de lo contrario, no. Solo el Cosmos sabrá si un día brillará mi estrella finalmente, digamos a niveles más globales, por lo pronto en mi micromundo, yo lo vivo todo enorme e intensamente.

**Platícanos sobre tu discografía? Sólo tengo dos discos: En Otros Ojos, que es una especie de demo o EP y Altar, el canto a los muertos y sus vivos, que fue publicado como sinopsis de unos conciertos que realizamos como inicio de un hermoso proyecto que sigue vivo hasta la fecha, dedicado a la tradición de día de muertos. Espero también pronto poder tener más material disponible para compartir con el mundo **¿A dónde se puede comunicar la gente para contrataciones? Con mi esposo que es nuestro representante, Saul Escobedo a: saulescobedodeleon@gmail.com A mi correo personal: araceli.collazo@gmail.com, También a través de Facebook en donde Saúl aparece como “Saul Escobedo” y yo como “Araceli Collazo (Paloma Negra)” o un pequeño grupo llamado: “Paloma Negra – Music”. ¿Qué sueños hay aún en la vida musical de Araceli Collazo? En la medida de lo posible sólo deseo poder continuar buscando y recibiendo oportunidades de compartir la música, mientras me traiga paz al corazón y sobre todo alegría en los procesos, en cualquier rincón del mundo, a donde la música me quiera llevar. También, que si mi música o mi voz toca o transforma a una persona, pueda esta persona compartir más allá su experiencia con los demás.

**Más allá de la música te desempeñas en otras actividades. ¿Nos podrías hablar un poco de estas otras facetas de Araceli Collazo? En mis ratos “zen” o mis momentos libres, si me es posible disfruto crear arte mosaico, como algo muy íntimo y tranquilo para mi. Me gusta leer mucho, componer canciones, escribir textos que podrían llegar a ser poemas. Pero en un tema más hondo y digamos muy aparte, está mi camino en el área de la sanación y liberación emocional. Hace años, cuando viví mi verdadero despertar espiritual, emprendí un camino que me ha llevado al estudio meticuloso, paciente y a la práctica de técnicas y herramientas de liberación emocional y, lo que yo llamo, corrección emocional, herramientas para una transformación personal. Es siempre un honor y un placer muy grande poder contribuir a la expansión de la conciencia y de la existencia de una persona, como una facilitadora o practicante de estas técnicas y filosofía personal. Para mi, curiosamente, a veces parecería que ambos caminos, es decir, el de la música y la sanación emocional van siempre juntos, de la mano. Este proyecto lo llevo a cabo como Guenda Círculo de Sanación y Talleres, un proyecto que he lanzado con el apoyo de mi amigo-colega-poeta, el Lic. Ernesto González Covarrubias, psicólogo regiomontano y amigo desde que llegué por primera vez a Monterrey a finales de 1998. **¿Algo más que quisieras agregar? Solo agradecer a ustedes, por su conexión con mi música, mi persona y por continuar presentes desde aquella ocasi- ón que coincidimos en Zacatecas. Ojalá me encontrara personas como ustedes más frecuentemente en mi andar.

Este bello lugar se ubica en el Estado de México en la serranía de Tlalpujahua, limitando con el estado de Michoacán, y teniendo el titulo de Pueblo Mágico desde hace tres años. El Oro es una de las poblaciones que ostenta con más ejemplaridad la riqueza arquitectónica de una villa que vivió épocas de bonanza gracias a sus minas de oro, plata y zinc. El Oro creció de manera inesperada gracias a la fama de minas como La Esperanza, el Consuelo o la Providencia.

El Oro Pueblo Mágico en el Estado de México.

El origen del escudo de este lugar se debe a factores topográficos y orográficos ya que para extraer el oro se hicieron cuevas en muchas partes de los cerros. Se representa por un Tépetl, "cerro o lugar habitado", que tiene en su centro una cabeza de Océlotl con las fauces abiertas, con la que se figura una cueva, Oztotl, de ella sale una mano, Maitl, en manifestación de ofrenda con su producto en forma de lingote; corona el Tépetl un círculo dorado o amarillo, en el centro de éste, en forma de cruz, se encuentran unas ramas redondeadas que semejan una flor de cuatro pétalos alargados, lo rodea un círculo que simboliza el esplendor. Esta era la representación náhuatl de Teocuitlatl, oro, y es la configuración con que se representa el escudo de El Oro. De haber tenido un topónimo prehispánico, debería haberse llamado Teocuitlapilco, “Lugar de oro” o Teocuitlatlan, “Lugar o tierra de oro” o “Donde abunda el oro” *Atractivos Culturales y Turísticos: Hay una zona arqueológica sin ser explorada que se encuentra ubicada en Endotejiare y Tapaxco. Entre los edificios atractivos para el turismo por su antigüedad se encuentran: el Palacio Municipal, el Teatro Juárez, la antigua estación del ferrocarril, La mina de Tiro Norte. Las capillas de La Magdalena, Tapaxco, Santiago Oxtem-- pan, Hacienda de Tultenango y La Hacienda de la Jordana. El Teatro Juárez es una verdadera joya. Con motivos neoclásicos franceses, fue inaugurado en 1907 para que en él se presentaran óperas y zarzuelas. Se dice que es el único teatro de estilo isabelino en México.

Afuera hay una pequeña tienda donde encontraran todo tipo de recuerdos, desde conservas y licores, hasta artesanías, postales y playeras La pintoresca estación de trenes, inaugurada en 1889 y el Museo de la Minería, preservan memorias fotográficas de este pueblo en su época de esplendor, además exhiben minerales y maquinaria usada en la extracción del rico mineral. El Palacio Municipal es un edificio blanco con torreones, construido a inicios del siglo XX. En su entrada se alza el mural “El génesis minero”, pintado en 1979 por Manuel D’Rugama para representar la vida en El Oro hace cien años: con la elegante clase adinerada por un lado y, por otro, la dura realidad de los mineros. El Mercado Municipal abre todos los días desde las siete de la mañana. Aquí podrás probar los platillos típicos de la región, saborear antojitos y realizar algunas compras. En Avenida del Ferrocarril, se levanta el Centro Artesanal El Oro, que exhibe tanto gastronomía como textiles, muebles y artesanías de todo el estado, aquí encontraran los cestos tejidos con ocoxal (hojas de pino secas).

También pueden probar la “chiva”, un licor digestivo regional hecho con hierbas y anís que, según los locales, sirve para curarse “del espanto”, entre otras cosas. Saliendo del Centro Artesanal, desde la Plazoleta del Vagón se ve la antigua estación del ferrocarril, con techo verde a dos aguas. Hoy el inmueble está dividido en una oficina de correos y una casa particular, pero por fuera es bastante atractivo. Además, las vías del tren y un vagón del otro lado de la calle complementan el paisaje.

*Fiestas: Las fiestas más tradicionales que tiene el municipio son: El carnaval, que se celebra el fin de semana antes de Semana Santa, el 25 de julio la fiesta de Santiago Oxtempan, el 30 de agosto la de Santa Rosa de Lima, el 29 de septiembre la de la colonia Francisco I. Madero y la del 12 de diciembre de la Virgen de Guadalupe que se festeja en la cabecera municipal. *Artesanias: Hay artesanías propias de la región como son: orfebrería, cerámica, teñidos en lana, dulces regionales, muebles y pailería.

El Tiro Norte es una construcción de madera que funcionó durante la época minera para sostener las poleas que bajaban a los trabajadores a la mina, y subían los vagones cargados del mineral. Recientemente fue remodelado, lo que permite subir hasta el último nivel y tener una buena vista del pueblo. El furgón del tren que habíamos mencionado antes, es un restaurante gourmet. El Museo de la Minería del Estado de México, que forma parte del Instituto Mexiquense de Cultura, muestra el pasado minero de El Oro, así como una exhibición geológica de los diferentes minerales que se extraían.

En las presas Brockman y Victoria, que se encuentran una frente a la otra, es posible realizar diversas actividades, como rentar cua - trimotos, pasear en caballo o pescar trucha arcoíris. Si visitas El Oro entre noviembre y marzo, también podrás observar a la mariposa monarca en alguno de los santuarios cercanos, como el de San José del Rincón.

*Gastronomía: Los guisos representativos de la región son: arroz con verduras, mole rojo o verde con carne de guajolote o pollo, barbacoa de borrego y carnitas de cerdo.

Fuente: Pueblo del Oro Estado de México. Página de turismo del gobierno del Estado de México: http://portal2.edomex.gob.mx/edomex/temas/turismo/pueblos_magicos/el_oro/index.htm Página H, Ayuntamiento del Oro: http://www.eloromexico.gob.mx/ Página visit México : http://www.visitmexico.com/es/pueblosmagicos/region-centro/el-oro/

En imágenes… Día de Muertos en Tepotzotlán, Estado de México.

El Espíritu, nuestra verdadera esencia. Manifestación cósmica.

El Cuerpo, realidad virtual. Manifestación de la Tierra.

¿Qué es aquello que entra, habita este cuerpo, que lo hace ser, hacer, sentir, moverse, expresarse?

que al escaparse lo deja inmóvil, hueco.

Araceli Collazo

La magia de la trova con El Dueto FM

Noches de Bohemia, reunión entre amigos compartiendo y disfrutando de charlas interminables que hacen evocar sensaciones, aromas, historias, amores, pasiones, todo girando en torno a la música que nos transporta y nutre nuestro espíritu. Esto y mucho más representa el Excelente “Dueto FM” conformado por Fernando Salazar (Guitarra y voz) y Marilú Zanella (voz). Ambos originarios del Distrito Federal y con una larga trayectoria musical de manera individual, en octubre de 2014 cumplieron 11 años de la creación de éste maravilloso dueto músico – vocal. Les invitamos a conocer el trabajo de estos grandes músicos; quienes amablemente accedieron a platicar con nosotros acerca de su música, sueños y proyectos.

**¿Por qué el nombre FM? -Fernando: Estuvimos buscando un nombre que abarcara el concepto y fuera fácil de grabarse, después de una lluvia de ideas decidimos que sería FM por la “F” de Fernando y la “M” de Marilú; el concepto de FM como la frecuencia modulada te trae la idea de música y además es un nombre corto, son dos iniciales, es un nombre fácil y que toda la gente identifica y además les puede provocar curiosidad. -Marilú: También ingenio, porque ya en confianza nos comienzan a llamar diferente, como “FEROMONA”. -Fernando: También nos dicen los “EFEMOS”, “FRECUENCIA MODULADA”, “FEMENINO – MASCULINO”; pero dueto FM nos pareció que nos quedaría bien. -Marilú: Además se graba rápidamente. **¿Cuándo y cómo nace el Dueto FM? -Fernando: Nació por la música ya que un amigo mutuo que era guitarrista de Marilú y bajista mío (ella tenía un grupo y yo era solista), nos invitó a una reunión y ahí nos conocimos. En ese tiempo se desintegra la agrupación donde estaba Marilú y nace la idea de formar un dueto, por supuesto yo encantado y desde hace once años estamos con este proyecto el cual maneja el concepto de ser un dueto con una remembranza de las reuniones y bohemias familiares que teníamos tanto Marilú como yo durante nuestra infancia y adolescencia, en mi familia todos tocaban la guitarra, mis tíos, mis abuelos, mis hermanos, los primos, el papá de Marilú

canta, toca la guitarra, su hermano canta, la idea es mostrarle a la gente que nos quiera escuchar cómo eran esas bohemias familiares sólo con guitarra y voz, sin teclados, sintetizadores o pedales, no usando nada tecnológico, solamente guitarra y voz. Entonces, ese concepto así de sencillo, tan fresco y tan de antaño a la vez nos ha resultado sorpresivamente exitoso por que le ha gustado mucho a la gente, aquí no pretendemos nada, no hay trucos, ni aparatos que te modulen o afinen la voz, ni aparatos que estés soportando con una pista, es lo que hacemos sin pretensiones, por supuesto que hay muchos cantantes y guitarristas mejores, pero eso no es el objetivo, lo es el decirle a la gente mira con lo que crecí, crecimos con estas canciones, estas bohemias, con esta unión familiar y nos ha resultado muy bien porque hay jóvenes que nos siguen, le platican a sus padres de las canciones que interpretamos, los papás vienen a vernos y mágicamente se hace una reunión familiar porque también llevan a los abuelitos, ya que interpretamos boleros, trova, canciones del recuerdo, resultando que ahora la gente que nos escucha son familias, y es excelente porque estamos recreando esas reuniones familiares con las que ambos crecimos. **¿Qué nos pueden platicar sobre la trayectoria de FM? -Marilú: La trayectoria del dueto nos ha dejado muchas satisfacciones y al mismo tiempo ha puesto retos que ni siquiera esperábamos, quiero decirte que en primer instancia el dueto no había con --

templado la idea de llegar hasta donde hemos avanzado ya que inicialmente lo hacíamos como algo personal, posteriormente al darnos cuenta que fue tomando forma a través de las personas que nos escuchaban, hubo una especie de compromiso por parte de nosotros para perfeccionarlo, tratar de ser más profesionales tomándolo en serio, tan así que cuando conozco a Fernando, la idea original era hacer un dueto pero él todavía sosteniendo su negocio que manejaba aparte y yo me dedicaba a trabajar como promotora cultural, pero llegó un momento en que nos exigió tanto el dueto que él terminó dejando el negocio y yo terminé como él, dedicándome al 100 % a la música y de esto vivimos, nos dimos cuenta de lo que representa el comprometerte a nivel musical y sobre todo sabiendo que algo está funcionando, tienes que tener el respeto de entregar lo mejor de ti y eso nos ha obligado a fortalecernos más en relación a seguir tomando clases de guitarra en el caso de Fernando y de canto ambos, seguimos tomando clases con un maestro arreglista “Hugo Ordoñez” radicado en Zacatecas que a pesar de estar lejos, gracias a internet nos hemos acomodado perfectamente con el maestro y la verdad es que hasta ahora los frutos que nos ha dejado el dueto son básicamente todo lo positivo que ha generado y entre los efectos logrados hacía las personas hay un acto de conciencia ya que las canciones son crónicas de cada pueblo, de cada entidad no solamente de México sino de nuestra América, ha creado incluso en quienes no habían escuchado la trova y la han conocido a través de nosotros una situación de conciencia, de entender que lo que sucedía hace más de cuarenta años está sucediendo ahora y en todos los países, esa es parte de la mística que tiene el folklore y la trova, son acontecimientos históricos que ahora están teniendo un auge muy importante y pues a nosotros nos satisface mucho ser portadores de esta música.

**Dentro de la trayectoria del dueto se han recibido un gran número de reconocimientos, platíquenos un poco de esto. -Fernando: Somos afortunados de contar con ellos, pero más que físicos, el reconocimiento de la gente, el afecto de la gente aunque parezca muy trillado decirlo nos ha retribuido, a nosotros nos dicen que los hemos sensibilizado y tocado ese botón del túnel del tiempo, que los regresamos a otras épocas con esa música, nos han retribuido porque nos han sensibilizado, nos han indicado que estamos en el camino correcto y te voy a comentar una anécdota para ejemplificar, estábamos tocando un domingo en el jardín de arte de Sullivan cuando entre el público pasa caminando una niña de unos catorce años con síndrome de down, se suelta de la mano de la mamá parándose fren-

te a nosotros y por más que su mamá la llamaba no le hacía caso, en ese momento la niña comenzó a llorar con la canción, cuando terminamos ésta, la niña se acercó para abrazarnos y decirnos “te quiero mucho”, ese tipo de retribuciones de verdad te las llevas en el corazón, en el alma, en la piel, son cosas que nos han hecho más humanos, más humildes, más sensibles, ese tipo de agradecimientos son los que nos nutren y nos hacen seguir adelante, porque hemos tenido muchos altibajos pero esto nos da una fuerza increíble y mejor que los reconocimientos materiales porque creo que las mayores batallas del ser humano son las internas, independientemente que puedas pelear por un trabajo, una injusticia, por una mejor sociedad, creo que las mayores batallas las libra uno consigo mismo y ese tipo de alimentos son los que nos hacen mantenernos estables emocionalmente porque te hacen ver las cosas de diferente manera, te hacen ser menos egoísta, te limpian de resentimientos, rencores y odios porque te das cuenta que hay cosas mucho más importantes que todo eso, entonces con ese tipo de retroalimentación ya no te enganchas tan fácilmente con cualquier provocación, tú tienes un poder de decidir con que quieres ser feliz, entonces ese tipo de reconocimien – tos son únicos. Hemos tenido satisfacciones también muy grandes como conocer persona- lidades; por ejemplo, en una ponencia estuvo Fernando Sariñana y enseguida de su ponencia nosotros nos presentamos y después con 10 minutos de diferencia se presenta Carlos Monsiváis, estar con esa gente detrás y en el escenario es maravilloso. **¿El dueto maneja composiciones propias o solamente las de otros autores? -Fernando: El dueto interpreta canciones de Latino --

américa; básicamente somos interpretes, pero Marilú desde muy joven ha estado escribiendo poemas y reflexiones, por lo que hace dos años seleccionamos unas canciones de ella para grabarlas y así lo hicimos, sólo que el arreglista con cual acudimos, nos hizo unos arreglos muy buenos, pero que al final consideramos que no iban con el concepto del dueto, estaban muy orquestados y decidimos que no era lo que queríamos, entonces estamos ahora trabajando en ello, ya tenemos cinco discografías como dueto y queremos trabajar la de los temas originales, no sólo los de Marilú; que serian la mayoría, sino también de otros compañeros compositores para también dentro de nuestro pequeño núcleo darlos a conocer. **Dentro del repertorio que manejan, ¿cuáles serian las canciones que para ustedes representan algo más que la sola interpretación? -Marilú: Empiezo con decirte de la experiencia que tuve hace algunos años cuando me escuchó un amigo; también músico, quien me dijo: “tu cantas con mucho sentimiento pero ten cuidado porque sientes demasiado y eso te puede hacer daño” en

ese momento no entendía el mensaje que me estaba tratando de hacer llegar, lo que si te puedo decir es que por ejemplo cuando interpreto “Alfonsina y el mar” es una canción que me atrapa totalmente, me siento hipnotizada por la canción, cuando la estoy interpretando se me olvida completamente donde me encuentro y comienzo a vivir la historia dentro de mi pensamiento conforme la voy interpretan -- do, al grado de l legar un momento en que bablemente puede ser felicidad, puede ser melancolía, puede ser el sentimiento en que en ese momento te encuentres; entonces, la canción “Alfonsina y el Mar” me cautiva mucho, vivo la melancolía de Alfonsina Storni, vivo su desesperación, la forma en que ella apasionadamente quería la vida, pero al mismo tiempo la tragedia de saberse con una enfermedad incurable, el decidir meterse al mar para suicidarse y acabar con los dolores que el cáncer le estaba generando, todo eso lo vives en el

momento de esa canción, te apropias de la historia, por otro lado hay una canción que ha servido actualmente para unir parejas, incluso nos la han pedido como un sello de petición de matrimonio cuando nos contratan y en especial esta canción que se la escuche a mi papá cuando yo tendría unos cinco años de edad, en una ocasión que le llevó serenata a mi mamá, él no había llegado en toda la madrugada y le lleva serenata temprano para tratar de quitarle el enojo, evidentemente mi mamá estaba enojadísima pues mi papá se había ido de parranda, entonces como la ventana de su recamara daba al jardín a él se le hizo fácil meter al mariachi y empezar a cantar la canción de “Nuestro gran amor” de Cuco Sánchez, la primera que se asomó fui yo, mi mamá no quería asomarse mientras yo estaba embelesada viendo a mi papá como cantaba con el mariachi la canción, mi papá me decía háblale a tu mamá y yo le decía no, porque yo quería que esa canción fuera

termino mareada como si efectivamente me hubiera sumergido en el mar, pero ahora he aprendido a dominar la interpretación dado que hay ocasiones en que cuando empiezo una canción la siento mucho, se me quiebra la voz; entonces, para uno como intérprete hay que aprender a separar un poco esa parte, porque las canciones las hace uno como propias, estás viviendo un momento que tal vez el autor también haya vivido asemejándolo a tu vida y entonces pro --

para mí en ese momento; aunque mi mamá si estaba escuchando pero cada que mi papá me decía que le hablara le decía que no; entonces, esa canción ya la conocía Fernando y le pedí que la incluyéramos en nuestro repertorio y de verdad que es una canción mágica porque enamora, es Cupido esa canción, muchas ocasiones ha servido incluso para unir parejas, hemos estado desde que son novios, nos contrataron cuando se casaron y ahora cada aniversario, esto ha sido muy bueno y ciertamente si hay canciones que nos han significado mucho. -Fernando: En mi caso serian las canciones que interpretaban mis padres, ya que por ellos aprendí las canciones de la trova yucateca que se escuchaba mucho en casa, entre mis tíos, mi papá y mi mamá que cantaban huapangos, boleros, etcétera, y a mi toda esa música me fascina, me transporta y si hay canciones especiales que disfruto mucho; por ejemplo, hay algo a lo que llamo “canciones inteligentes”, con letra inteligente; por ejemplo, Luis Eduardo Aute para mi es uno de los compositores con una inteligencia, una madurez y una filosofía similar; guardado los parámetros, a Facundo Cabral quien tiene una filosofía de vida maravillosa, algunas canciones de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés que me subyugan, canciones a mi parecer no tan inteligentes pero con mucho sentimiento, muy honestas e integras como las de Juan Salvador (oaxaqueño) que también me subyugan mucho, no digo de inteligencia por capacidad sino porque son diferentes sensaciones las que te provocan, a la mejor con las canciones de Luis Eduardo Aute o Silvio, me provocan reflexión y asombro, asombro en el sentido de cómo es posible que algo que yo lo he estado sintiendo durante años, en una canción de tres minu --

tos me lo hayan explicado, eso es a lo que me refiero con canciones inteligentes y por ejemplo las de Juan Salvador, inclusive las de Cuco Sánchez son canciones que me despiertan añoranza, nostalgia, sensibilidad, toda esa gama de sentimientos y las otras canciones, esas son más de asombro, de reflexión. **¿Cómo dueto tienen colaboraciones con otros artistas? -Fernando: Tenemos mucho contacto con artistas pero colaboraciones discográficas no, hemos estado en muchos conciertos, le hemos abierto concierto a muchos y nos han abierto conciertos a nosotros, somos muy incluyentes en todas nuestras presentaciones porque creemos que hay mucho talento joven y una de las cosas que hemos aprendido es no tener la mentalidad de “oye que mal lo interpreta”, “estos jóvenes lo están haciendo así o de este otro modo”, nuestra mentalidad es que mientras los jóvenes se interesen por el arte y la cultura todos salimos ganando, es como dijera Facundo Cabral: “cada cantor es un soldado menos”, para nosotros el que los jóvenes se dediquen al arte y a la cultura es un beneficio para todos, por lo cual tratamos de ser muy incluyentes, si organizamos un festival invitamos artesanos, artistas plásticos, pintores, músicos, gente de danza; en fin, tratamos de ser muy incluyentes para que esto sea un movimiento provocativo para todos los jóvenes, en ese aspecto si interactuamos con muchísima gente, hemos invitado a muchos amigos del interior de la republica a que se presenten en la Ciudad de México y eso nos satisface mucho porque hemos hecho grandes amistades, grandes hermandades

con los compañeros y en eso si hemos interac- tuado con muchísima gente, desde los que recién están empezando a los que ya son más reconocidos y eso nos trae también mucha satisfacción. **¿En la vida del dueto existe algún momento que represente algo muy especial para ustedes? -Fernando: Ha habido muchos pero creo que de los más recientes fue cuando una ocasión fuimos a ver a un amigo músico de aquí del municipio, el era un multi-instrumentista que estaba en una agrupación tocando música del mundo, él tocaba la quena, el charango, guitarras, por mencionar algunos; entonces, lo fuimos a ver al alcázar del Castillo de Chapultepec; nuestro amigo Eitan Alcántara que ya falleció, él nos presentó a la programadora de actividades de ese tiempo y en cuanto le dimos la tarjeta del dueto al ver que en ella dice “Los clásicos de la trova” nos dijo: “Les voy a decir una cosa, a mi no me gusta perder el tiempo ni hacérselo perder a los demás, en este lugar no se toca trova, aquí no se tocan esos géneros, solamente música de primer nivel, sólo música clásica, por lo que me disculpan, no los puedo atender”. Nosotros canalizando ese sentimiento de frustración decidimos investigar el porqué no se puede tocar este tipo de música si son recintos del pueblo, originalmente son recintos para las manifestaciones del pueblo e hicimos un proyecto para que ese tipo de recintos fuesen incluyentes para propuestas musicales como la nuestra y lo presentamos en el Museo Nacional del Virreinato, con muy buena fortuna ya que nos encontramos con la Licenciada Adriana Vásquez, coordinadora de eventos quien es una magnifica persona, un ser humano muy sensible y nos acogió con el proyecto que ahora ha sido todo un éxito porque todos los domingos de marzo hacemos festivales de trova y folklore, dentro de las satisfacciones que he--

mos tenido es el poder incluir esta música en los recintos históricos culturales, en marzo de este año cumplimos cinco años, teniendo la grata sorpresa de que nos develaron una placa por esos cinco años e invitaron al maestro Oscar Chávez a develar la placa, pero lo digo no por ser Oscar Chávez quien es, sino mas bien el señor un día antes estuvo tocando con Silvio Rodríguez en el Zócalo el sábado, llovió, estuvieron cantando y aún así él se presentó temprano en el Museo Nacional del Virreinato a escucharnos todo el concierto y a develarnos la placa, eso para nosotros fue una gran satisfacción porque una figura como Oscar Chávez que haya tenido el tiempo y la disposición, es una gran satisfacción ya que es un reconocimi- ento a nuestro trabajo, esfuerzo y tesón.

A raíz de eso dentro de las satisfacciones obtenidas fue que se nos abrieron las puertas del Museo de San Carlos, el Museo Nacional de Arte (MUNAL), el antiguo palacio del Arzobispado, por lo que ya hemos estado trabajando en recintos históricos y muy pronto vamos a estar en el Alcázar del Castillo de Chapultepec; entonces, para nosotros ha sido un logro y una satisfacción el que estemos defendiendo esta música, poniendo nuestro granito de arena, nuestra parte para que sean incluyentes con gente que no es tan famosa, entonces esto es lo que estamos tratando de hacer en el ámbito de este género en el nivel que tenemos nosotros. **Como artistas independientes, ¿qué tan fácil o difícil ha sido el camino del dueto FM? -Marilú: No ha sido nada sencillo definitivamente, es picar piedra diariamente, nosotros hemos tenido incluso la oportunidad de estar en los medios, pero para nosotros eso no es ya una parte indispensable en nuestra carrera para estar, cuando iniciamos le comentaba a Fernando que me gustaría que nosotros nos creáramos una imagen donde la gente nunca nos olvide, eso independientemente de que si tengamos que hacer uso de la publicidad, aún cuando la misma manera de generarnos ciertas “medidas comerciales”, han sido muy modestas, muy escuetas, pero a mí me gustaría que el dueto permaneciera en la mente y corazón de la gente, que no fuéramos una especie de éxito como pastilla efervescente que de repente un gran “Bum” y luego ya nada, entonces es estar plantando constantemente una semilla, hacer presencia y eso nos ha funcionado muy bien, hemos tenido incluso

invitaciones con algunos programas de televisa: “los mejores músicos.com”, en la primera edición de “la voz México” nos hablaron y fuimos, pero sólo constatamos que efectivamente es algo que no es para nosotros y de alguna manera eso nos ha fortalecido más, nos ha costado como no tienes idea, principalmente en el sentido que hemos sido todologos para los asuntos del dueto, nuestros embates, que si enfermamos, que si comemos o no comemos, que si tenemos para trasladarnos o no tenemos, esas son batallas que hemos tenido que hacer frente y que no nos quejamos porque gracias a eso en el camino nos hemos topado con gente maravillosa que siempre está apoyándonos, ¿por qué?, porque ellos quieren nuestra permanencia, posiblemente hemos dado una imagen de que el dueto tiene todo, en el sentido de tener muchísimo trabajo, no carecer de nada o una cuestión así porque en muchas ocasiones hasta los comentarios así son y francamente el dueto lo que ha tratado es hacer que prevalezca lo positivo y aquello que genera el dueto que es básicamente estar presentándose en varios lugares y no nos damos a la tarea de dar explicaciones a nadie, porque nuestro trabajo y nuestra entrega significa donde nos vamos a presentar, cómo lo vamos a hacer y qué vamos a proyectar, siempre nos hemos enfocado en eso independientemente de lo difícil que ha sido para nosotros el poder llegar hasta el escalón en que nos encontramos, que de una tercera parte ni siquiera es la mitad. -Fernando: Lo que pasa es que el dueto tiene su objetivo muy claro, no nos interesa la fama ni salir en TV, lo único que pretende el dueto es mostrar lo que hacemos, si en el

camino hay la oportunidad yo creo que si la tomamos, no estamos peleados con eso pero tampoco es como para que nos sacrificaran los de “músicos.com” que querían cambiarnos la imagen, nuestro objetivo lo tenemos muy claro y no nos mella porque no nos interesa en realidad ser famosos ni mucho menos, lo que si nos interesa mucho y tenemos muy claro es que a través de nosotros podamos poner nuestro granito de arena para difundir la cultura y el arte dentro de los jóvenes, en la comunidad, hemos ido a muchas comunidades, tocado en cárceles, en casas de la tercera edad, con enfermos terminales, todo eso es lo que a nosotros más nos satisface y nos llena; entonces, teniendo ese objetivo claro lo demás no nos mueve, pero tampoco estamos peleados con la posibilidad. En cuanto a las dificultades, como no tene- mos un padrino, un promotor ni nada de eso tenemos que hacerla de relaciones públicas, chofer, ingeniero de audio, diseñador; nosotros hacemos nuestros propios carteles, aparte diariamente a las 12:00 del día tomamos clases vía skype con un arreglista; el maestro Hugo, desde Zacatecas, quien nos hace los arreglos de las canciones para el próximo espectáculo que queremos presentar “Decimas de Violeta”, nos está haciendo arreglos fabulosos, estamos diariamente montando las canciones, viendo las partituras, aparte nos está dando clases, entonces todo ese trabajo nos lleva también a tener muchas limitaciones en tiempo y atendiendo también afortunadamente de repente una entrevista en un programa de radio y todos los eventos y los tiempos si son muy limitantes; sin

embargo, ahí estamos en la lucha porque si tuviéramos un diseñador, un publicista, un productor pues nosotros nos dedicamos a la música y se acabo, pero no es así; sin embargo, el estar en todo nos hace amar más lo que hacemos por saber lo que cuesta esta carrera, entonces también tiene sus ventajas. **Platíquenos de su discografía, ¿de cuántos CD´s se compone?, ¿qué podemos encontrar en cada uno de ellos?, y ¿dónde podemos adquirirla? -Fernando: Contamos con seis discografías, sólo que la primera fue en coautoría con dos poetas: Guadalupe Salinas alias “Florentina” y Víctor Manuel Becerra, que en realidad Víctor Manuel fue quien produjo el disco, él pagó todo y nosotros pusimos las canciones, los temas entre poema y poema; poemas originales de ellos, fue una edición limitada pero ahora ya contamos con la autorización para reeditarlo por lo que en cuanto hayan recursos y tiempo suficientes lo vamos a hacer para sacar una nueva maquila de esa discografía, ya del dueto tenemos cinco discografías, todas sin excepción son canciones de covers o del dominio público, son canciones que hemos estado interpretando a lo largo de estos once años las cuales van desde cantos de Latinoamérica que contienen muchas historias y canciones que han costado mucha sangre, muchas vidas, muchos exilios y además con mucho contenido poético y de historia, esto las tres primeras discografías, la cuarta es exclusivamente de boleros, incluimos dos de Cuba que es donde nace el bolero y la última discografía la hicimos en un homenaje a las canciones de la influencia

musical de España e incluimos canciones de Miguel Bose, Mocedades, Sergio y Estibaliz, Mecano, toda esa influencia de España que muchos jóvenes de nuestra generación o anteriores e incluso la siguiente generación logró cantarlas y tener unas historias con esas bellas canciones, esas son las discografías que tenemos, todas son producciones independientes aunque hemos tenido ya la oportunidad de poder distribuir una de ellas en las tiendas a nivel nacional, sólo que están sumamente castigados, tú tienes que hacer toda la producción para las sucursales de la Repúblicas Mexicana, pero además si tu quieres que tu discografía esté para que la gente la escuche en los audífonos tienes que pagar por cada sucursal, si tu quieres que esté un poster o algo alusivo para promocionar tu disco dentro de la tienda tienes que pagar adicional, es como una renta, todo es costo y si no pues los tienen ahí en los anaqueles nada más, entonces te darás cuenta que si no tenemos atrás de eso un soporte comercial masivo en Televisión o radio que esté constantemente promocionan – do los temas pues difícilmente la gente los va a ir a buscar y aunque lo llegaran a encontrar de casualidad en la tienda pues van a decir “pues esto quien sabe que sea o quiénes son”, así queda claro que no es nada costeable ni redituable ya que si vendes un disco en $150.00, $200.00, después de todo lo que tienes que pagar te vienen quedando como $18.00, la verdad trabajas para esas cadenas, entonces a nosotros nos ha resultado maravilloso irnos a los jardines de arte, a las plazas públicas, a los jardines, montamos nuestro equipo de audio y estamos vendiendo de 50 a 70

discos por cada vez que nos presentamos, entonces eso es maravilloso porque nos está permitiendo generar más maquilas. Por lo cual si alguien quiere adquirir algo de nuestra discografía se pueden comunicar directamente con nosotros a través de las redes sociales o incluso hemos salido en programas de TV en canal 11 en el 22, y el 40, en EDUSAT, cablevisión y nos han mandado correos que requieren las discografías y se las enviamos por correo tradicional que es muy económico, así se los podemos hacer llegar, a domicilio inclusive. **¿Qué sueños hay aún en el camino del dueto FM? -Marilú: Hay todavía muchos pero entre todos destacan dos prácticamente en puerta y tejiéndose, ya empiezan a abrirse algunas puertas, tenemos dos invitaciones, una a Chile por parte de la alcaldesa de la Se- rena ya que hace un par de años hicimos un homenaje a Gabriela Mistral en la casa del poeta Ramón López Velarde aquí en la Ciudad de México, donde tuvimos a bien contar con la presencia de una gran amiga chilena Vanesa Buccioni quien al enterarse que íbamos a hacer este homenaje direccionados por una gran maestra de teatro de origen argentino que se encuentra radicando aquí en México que se llama Beba Coppola, ella quiso venir, no se quería perder por nada este homenaje tan loable y que mexicanos lo hagan hacia Gabriela Mistral. Se enfocó en visitar la escuela Gabriela Mistral allá en Vicuña y a platicar con la directora y la alcaldesa para comentarle que iba a venir a México a un homenaje que se le iba a hacer a Gabriela Mistral y al enterar a la

directora de la escuela, ella muy entusiasmada le dijo: “oye y porque no le comentas a los alumnos que le escriban una carta a Gabriela Mistral”, que hicieran el ejercicio de ¿qué le dirían a Gabriela si estuviera viva? y efectivamente los chicos de la escuela todos escribieron una carta dirigida a Gabriela y Vanessa nos trajo todas las cartas y dibujos que hicieron, cartas con dibujos maravillosos, pinturas al oleo y todo se puso en exhibición en el homenaje en la casa de Ramón López Velarde, de hecho todo este material lo tiene como un grato recuerdo Beba Coppola quien es la iniciadora de este homenaje y proyecto. -Fernando: De hecho todos esos poemas, dibujos en acuarela y al oleo que hicieron los niños, en este momento están remodelando la capilla Alfonsina, la de Alfonso Reyes y una vez terminada van a dejar un área para que se

exhiban ahí todos esos poemas, entonces van a estar ahí a resguardo los recuerdos de los alumnos de la escuela de Gabriela Mistral, que ahí estudio ella y así se llama la misma: “Gabriela Mistral”. -Marilú: De hecho tenemos la invitación por parte de Chile desde que las autoridades se enteraron que íbamos a realizar este homenaje, desde entonces tenemos abierta la puerta ya que ellos están deseosos de vayamos allá a presentarlo; entonces, en este momento hay probabilidad de que sea el próximo año ahora si, porque estábamos persiguiéndolo todo este año, pero dadas las circunstancias políticas que también en Chile ha habido, de alguna forma ha sido un poco complejo, posteriormente también en Cuba tenemos grandes amigos radicando aquí en México que son cubanos y que van y vienen y nos habían extendido la invitación para formar parte del festival de Guantana-

mo este mes de agosto que acaba de pasar y por circunstancias de apadrinamiento no pudimos ir; sin embargo, ya se está vislumbrando otra posibilidad de que efectivamente se pueda hacer el próximo año para visitar Cuba, nosotros estamos deseosos de poder llevar nuestras interpretaciones por aquellos lugares porque finalmente es una manera distinta de interpretar sus propias canciones a como ellos las conocen, otro de nuestros sueños que también prácticamente lo estamos haciendo presente y tangible, es que tenemos el proyecto de poner nuestro propio foro de espectáculos, un foro completamente integral, completamente cultural, que sea un foro dedicado a la expresión artística en todas sus modalidades, que asimismo este incluida la librería, venta de CD´s originales de nuestros compañeros y ofreciendo un gourmet de alta cocina y un foro donde la gente se pueda expresar con la plena libertad de que todos los que van, los escucharan, que la cultura rodee no sola- mente a los que están sentados, sino que también sean culturalmente educados, ya que actualmente en diversos foros donde se vende alcohol se vuelve un antro y quienes están sobre de un escenario, el artista que sea, tiene que solapar y soportar el que no le presten atención, las carcajadas, las faltas de respeto a su trabajo y nosotros queremos romper completamente con ese esquema. -Fernando: Es terrible cuando los compañeros o los mismos lugares suben videos “miren como está el ambiente aquí en tal lugar” y está el artista cantando y se oye un gran escándalo, murmullos, platicas y carcajadas, es increíble que a ellos se les haga eso natural y crean que eso es un buen ambiente

y es terrible porque es una falta total de respeto al artista. -Marilú: En ese aspecto yo creo que va a ser todo un éxito porque será una modalidad el regresar a los tiempos donde si se escuchaba la música. -Fernando: Vamos a tratar de resaltar la subcultura ya que ahorita todo lo culturalmente político es muy comercial, deja ganancias, utilidades, mientras que aquí van a ser producciones independientes las que va - mos a estar impulsando, vendiendo artesa nías, vamos a tratar de vender las artesanías pero directamente de los hermanos artesanos, de ellos que son productores, sin involucrar intermediarios.

bién queremos poner desayuna- dores que podamos brindarle a las comunidades y para los cuales ya estamos en platicas con la UNAM con el fin de que a través de la Asociación podamos darles una acreditación a los pasantes para que hagan su servicio social y ellos nos puedan ayudar con todo ese proceso del trabajo social, el ir a las comunidades, hacer las encuestas para saber quiénes son los que realmente necesitan y así nosotros hacerles llegar el beneficio. Dentro de esa misma Asociación queremos sentarnos a platicar con el Seguro Social, ISSSTE, el ISSEMYM ya que ellos tienen una parti- da pre- supuestal para cultura, in- lusive tienen foros y auditorios muy bonitos en donde presentan también cosas culturales, quere - mos ver si podemos negociar con ellos el que nuestros artistas les den funciones en todas las ramas artísticas, y que a cambio nos den el servicio de seguro social

**¿Musicalmente manejan algún proyecto alterno al dueto? -Fernando: Si, acabamos de crear una asociación civil que se llama “Promotora Artística del Valle de México” la cual está formalmente notariada, ya tenemos el acta constitutiva debidamente requisitada y actualmente están en el proceso los trámites en Hacienda para hacerla donataria y poder dar facturas deducibles de impuestos, , porque queremos también hacer en primera instancia una escuela de iniciación artística con donaciones para la gente que desee; desde 5 o 6 años hasta 90 años, no quere- mos ser excluyentes porque desafortunadamen- te si un joven de 25 años quiere estar en una escuela de iniciación artística, pues ya no está en edad, ahí tienen un parámetro de edad; entonces, , nosotros lo que pretendemos es oficializar la escuela para que los documentos sean incorporados y que no haya edad; es decir, si alguien ya estudio una ingeniería y sabe que su pasión es la música pues que pueda tener la alternativa de estudiar con un valor documental, con un documento válido, a través de la Asociación, tam -

para los agremiados, de tal manera que quizás un trovador o un grupo de teatro dé varias funciones en diferentes hospitales o diferentes foros del seguro y a cambio reciban el servicio, pero queremos que esto ya sea de instituci – ón a institución porque tampoco puede llegar cualquier persona a decir “quiero esto”, por lo que necesitamos que todo esté debidamente requisitado y trans -- parentado, como ves si tenemos vías alternas al dueto con las cuales queremos a través de esta Asociación poner nuestro granito de arena para todas las cosas que hemos visto que nos faltan a los artistas, sobre todo seguro social que es así como lo más importante, porque si el artista se enferma, no trabaja y el no trabajar equivale a no haber ingresos, no hay dinero pero aparte de esto se tiene que gastar en medicinas y consultas, entonces es una cosa terrible y más si es padre de familia. -Marilú: Y además proyectar de esta manera que la profesión del músico y el artista en general es tan respetable como cualquier otra, que no haya una situación en la que todavía se crea que el artista tenga esa situación o incomodidad de estar sufriendo la discriminación por ser un músico, porque desafortunadamente en nuestro siglo XXI hay muchos lugares, incluyo restaurantes, incluso los propios foros que a veces se dedican a vender espectáculos en los que no se le da la misma distinción a un artista que no tiene las posibilidades de promocio -- narse como las que tiene un reconocido, incluso que tenga hasta un patrocinador grande; muy meritorio efectivamente los que han logrado lle -

gar a esos rubros, pero tan meritorio también es quien lo está haciendo a través de su propia independencia y sobre todo resaltar mucho que nosotros tenemos que enseñar en estos aspectos a las fuentes de trabajo que efectivamente el músico es también como un ingeniero o una licenciatura, incluso hay músicos ya con un doctorado impresionante y se les pretende tratar como si fueran músicos sin preparación, en este momento hay que educar ambos lados, hay que hacer resaltar los valores en esas dos partes, tanto quien contrata como el mismo músico que se dé su lugar. -Fernando: Si porque son terribles las garantías de trabajo que dan y la culpa es tanto de los mismos músicos, como de las depen- dencias o los lugares que solicitan, porque luego quieren irse nada mas por tres pesos a tocar, de hecho hay gremios en el DF como tríos que se van a “quiriar”; quiriar es tocar y les pagan la canción, andan pidiendo por canción, bueno, hay lugares, restaurantes que tienen tanta gente que si quieres tocar ahí en ese lugar y cobrarle a la gente las canciones tienes que aportarle al restaurante una cierta cantidad, no nada más es que te paguen como músico, tú tienes que ir a dejar tu dinero al restaurante para que te permitan cantarle a los clientes y estos a su vez te den una propina; entonces, ya están de verdad muy degradadas las condiciones laborales de los compañeros artistas, pero son ambos lados, por una parte los músicos que no se dan su lugar y puede ser justificable por las necesidades económicas que tienen y también los lugares que ya se malacostumbraron a que ahora es así y

pensar en los demás, a pensar en las grandes satisfacciones que te puede dejar el hecho de que si a ti te están dando, te están generando grandes beneficios para que sigas creciendo, pues hay que compartirlo y redituarlo a través de portarte bien ante la sociedad, de tratar de ser mejor persona todos los días, tratar de brindar lo mejor de ti, para la familia, los más cercanos que son tus hijos y tus padres y pues ahora con Fernando que de alguna manera es la clave que encierra todo el mundo del Dueto FM. -Fernando: Como primera instancia la música ha sido como un vehículo que me ha llevado en este caminar de la vida a abrir muchas puertas, a conocer lugares y muchas cosas internas en mi, ha despertado muchas sensaciones y satisfacciones. Dentro de las satisfacciones que me ha dado la música es haber creado este dueto, traerme en ese vehículo hacía el dueto y con el dueto he recibido satisfacciones tan plenas además del plano profesional, también en lo personal y en lo sentimental, porque el dueto me trajo a conocer a Marilú para formarlo y sorprendentemente tenemos muchas similitu - des, ambos venimos de otras relaciones con tres hijos cada uno de esas mismas relaciones, a ambos nos apasiona la música y crecimos en un ambiente familiar musical, Marilú tiene claros sus objetivos y yo los

ya no contratan a nadie, al contrario “quieres tocar aquí, tienes que entrarle con tu cuota”. **¿A nivel personal qué significa estar inmerso en el medio musical? y ¿qué representa FM para ustedes? -Marilú: A nivel musical significa muchas cosas, a nivel musical y personal ha marcado mucho mi vida y en este caso yo hablo en primera persona porque efectivamente uno siempre se crea ideales o se traza metas de las cuales no te imaginas lo mucho que van a trascender con el tiempo y en estos casos para mí a significado mucho el dueto, gracias al dueto he formado mi vida a nivel personal, profesional y sentimental porque lo ha unificado todo y finalmente con el dueto he logrado hasta ver complementada mi familia con todo lo que gira alrededor del mismo, y eso me da grandes satis- facciones; sobre todo mucha felicidad, haciéndome sentir una persona plena y agradecida con la vida, porque no solamente es el hecho de verlo desde el punto de vista de explotar algo que probablemente no solamente sea un don, sino que además te enseña que aún cuando la vida tiene tantos dones que te puede ofrecer debes tratar de seguir siempre con los pies en la tierra, ser agradecido, muy humilde y generoso con la vida porque si la vida te ha dado, tú tienes por lo mismo que retribuirle y dar a los demás, entonces es una manera en como yo he aprendido a poder manejarme con el dueto en todas las etapas, en todos los pasos que damos, porque no solamente es pensar en nosotros sino que también nos ha enseñado a

míos, tiene una apertura maravillosa que me ha enseñado a ser también abierto, entonces el dueto a significado mi proyecto de vida, porque además también a unificado tanto a sus hijos como a mis hijos porque tanto unos como otros han estado involucrados en el dueto, nos han ayudado mucho en las presentaciones, son parte del staff y del dueto, son un motor para nosotros, han estado inmersos también en este caminar, para mi es algo muy satisfactorio el dueto tanto en lo profesional como en lo personal y sentimental, estoy muy agradecido y en lo personal tengo que retribuir con toda la gente a mi alrededor, con todo mi entorno, desde cuidar la naturaleza, cuidar a los animales, a mis semejantes; es decir, siento que mi deber es generar felicidad dentro de mis posibilidades a todo mi entorno. **¿Más allá de la música quien está detrás del Dueto FM? -Marilú: Radica mucho en el amor a la vida, de forma tangible no hay algo. -Fernando: Si hay algo atrás del dueto que lo mantiene y que lo sostiene: es el amor y el cariño; es decir, el enamoramiento que tenemos mutuamente, la admiración que nos tenemos mutuamente, pienso que eso es lo que está atrás del dueto y lo ha estado soportando, porque si no fuera así tal vez el dueto no existiría, lo que sostiene al dueto, el esqueleto del dueto, es precisamente el amor, la admiración y el cariño profundo que nos tenemos, eso sería como el esqueleto del dueto. ** ¿Proyectos a corto y a largo plazo de este dueto? -Fernando: A corto plazo asistir al “Festival de las Al -

mas” en nuestra segunda edición; de lo cual estamos muy agradecidos, tenemos también ya confirmado el Festival Internacional de las Artes “Luminaria 2015” esta va a ser nuestra sexta participación y en cada una hemos estado en dos sedes diferentes, así que eso nos congratula mucho y el disco, del que ya llevamos el 50 o 60% del proyecto de la nueva discografía y, se puede decir que también dentro del periodo corto está la presentación en Cuba y Chile que ya está muy amarrada. Como proyectos a largo plazo está irnos al festival del “Quinto sol” para el próximo año, nos vamos también a Guanajuato al “Festival Cervantino” y actualmente somos artistas del “Instituto Mexiquense de Cultura”, este año queremos ya avanzar y quedar dentro de la cartelera de Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CONACULTA), esto es algo a largo plazo, también lo del show que tenemos en homenaje a Violeta Parra que se llama “Las decimas de Violeta” con nuevos arreglos, con más músicos porque lo teníamos nada mas con un violín, un cello, percusión y jarana, ahora vamos a incluir más violines, un cello, un violoncello y lo vamos a incrementar con mas repertorio, va a ser más integral porque habrá danza y literatura que son las decimas de Violeta y todo eso ya lo estamos trabajando, estamos hablando que como para febrero o marzo lo podamos presentar. **¿Nos podrían compartir su agenda de presentaciones para lo que resta del año? -Fernando: Nos vamos al Oro, Estado de México en el teatro Juárez un teatro Centenario donde se han presentado grandes artis - tas de la época de la ópera, nos presen --

tamos el domingo 23 de noviembre, es un concierto exclusivo para el dueto a las 7 de la noche, dentro del marco del aniversario de pueblo mágico del Oro y al ser un concierto exclusivo para el dueto nos llena de satisfacción. El domingo 14 de diciembre nos presentamos a la 19 HRS en el Festival del vino y otras exquisiteces en el SME Deportivo Villacoapa, Calzada del Hueso 381, Col. Girasoles, Coyoacán, Distrito Federal. **¿Dónde puede comunicarse la gente para contrataciones? -Fernando: El teléfono local es 22294443 y del interior de la republica con 0155 Celular: 0445533692032 / 0445538374789 En las redes sociales casi todo es con /Duetofm Tweeter: @duetofm Facebook /dueto FM Youtube/dueto fm Soundcloud: Dueto FM Blogspot: Dueto FM Buscadores Google Dueto FM y aparecen todas nuestras páginas. WEB: WWW.DUETOFM.COM.MX Ahí viene una semblanza, vienen videos y canciones. www.zopromi.com/duetofm ahí pueden bajar canciones, en soundcloud también pueden bajar canciones de MP3 del dueto gratuitas. **¿Algo que quisieran agregar? -Marilú: Antes que nada estamos muy agradeci -- dos con los medios, en este caso con

MEPE porque gracias a ustedes no estamos muy en peligro de extinguirnos, ayudarnos a sobrevivir y una de las cosas que nos ha marcado es que afortunadamente el dueto se ha topado con gente quienes tienen la misma idea de tratar de ayudarnos los unos a los otros, de generarnos entre nosotros todavía esa lucecita de esperanza, solidaridad y humanidad que a veces parece que se está delimitando más como si fuera un oasis en esta selva asfáltica, entonces de alguna manera estamos muy agradecidos con ustedes por su tiempo pues además sabemos que económicamente esto no les retribuye nada y sin embargo también ustedes forman parte de esta lucha y de esta hermandad, porque finalmente esto forma parte de una hermandad, sin ustedes créeme que también el dueto no tendría sus cuatro patas con que levantarse y es una forma de decir que el dueto tiene pilares muy importantes y dentro de esos pilares importantes que mantienen equilibrado al dueto estan los medios y por ustedes que nos dan la oportunidad de hablar un poquito de ésta que es la parte humana. -Fernando: Yo si quiero agradecer a varias personas que han ayudado al dueto en situaciones francamente delicadas para la estabili – dad del mismo, una de ellas es una pareja maravillosa MÓNICA SÁNCHEZ e IVÁN MONTERO y por otro lado RODRIGO TORÍZ que inclu - sive ni se conocen entre ellos, pero indistintamente nos ayudaron una vez que a nosotros nos urgía una consola para poder presentarnos en algunos eventos dado que la anterior ya no funcionaba, era una consola en ese tiem -

po de las más modernas y no queríamos comprar cualquier cosa porque nos iba a suceder lo mismo, necesitábamos comprar algo realmente bueno para que nos durara y que además fuera de la calidad que requeríamos, entonces levantamos el teléfono y les dijimos “oye necesito tanta cantidad para esta consola y no tenemos para pagarte pero como tu constantemente nos llamas para cumpleaños, aniversarios, etcétera, qué te parece si te pagamos con presentaciones”, ese mismo día recibimos el depósito tanto de Mónica e Iván como de Rodrigo Toríz y eso no lo puedes pagar con nada, al hablar con ellos me di-

jeron “muchachos ustedes no dejen de cantar, sigan enriqueciéndonos con ese canto y por lo demás no se preocupen, ahí está el dinero”, y las otras dos personas DAGMAR PULIDO y ALMA MORALES que han sido indistintamente parte fundamental y vital para la vida del dueto, eso se los hemos agradecido personalmente pero si me gustaría

hacerlo públicamente por este medio y por supuesto agradecerles a ustedes los medios, sabemos de verdad que esto lo están haciendo por amor a la camiseta, tenemos el mismo objetivo de difundir el arte, la cultura, porque sabemos que en la medida que los jóvenes practiquen el arte y la cultura y provoquen sensibilidad, el mundo va a estar mejor, apostamos a que con el arte y la cultura en todas sus mani – festaciones y sus expresio - nes, la sensibilidad que provoca nos va a ayudar a ser

mejores seres humanos y en ese sentido estamos muy conectados y agradecemos a ustedes los medios de comunicación que estemos juntos en este camino.

Te invitamos a conocer la música del Dueto FM Tweeter: @duetofm Facebook /dueto FM Youtube/dueto fm Soundcloud: Dueto FM Blogspot: Dueto FM WEB: WWW.DUETOFM.COM.MX www.zopromi.com/duetofm

Las Calaveras de MEPE

Araceli Collazo

La Catrina con encanto De Araceli oyó su canto

Y hasta el mundo de los muertos Al momento la llevó

En el mundo de los vivos

La “Paloma ausente” es ya Las “lloronas” una a una pasan todas al panteón

A dejar flores de ofrenda y a llorar frente a un “Altar”

Pero allá en el inframundo alegremente entonan ya De Araceli las canciones que nos hacen evocar

Y la muerte emocionada Ya se quiere regresar

Por los músicos que faltan Y con Paloma Negra cantar

Pizote Prieto Kf (Eduardo Olvera/ Ma. Elena Blando)

Una noche la pelona

Ya cansada de su andar Y buscando un lugarcito

Al Pizote quiso entrar

Se encontró ya con Eduardo y con Mary en la atención Con un cliente de esta altura hay que dar algo de show

Y con folk al escenario el buen Lalo se lanzó Mientras tanto de unas crepas la Catrina disfrutó

Muerte cruel, muerte ladina

Buena vida quiere ya “Necesito cocinero y cantante para mi”

Mientras esto ella pensaba El futuro ya planeaba

El pizote está en silencio y en silencio quedará

Pues la muerte con Eduardo y con Mary se cargó Hoy la fiesta ya es eterna

Entre muertos blues, rock, folk, crepas dulces y saladas, sopecitos hay aquí

¿Quieres unirte a la fiesta? Ya te esperan, ven aquí

Ricardo Montes

Breve vida de Ricardo Pues la muerte le abordo

“Mi señora aún no es tiempo” Reclamaba el cantautor

“Pues ya viene disco nuevo y está hecho con amor”

Y la muerte enamorada Presurosa contestaba Mira flaco no te quejes

Tu me gustas para estar Endulzándome el oído Con todito tu cantar

Hoy la muerte ya hace coros

Toca Cello y percusión Y del brazo con Ricardo Va feliz por el panteón

Antonio DeMarcco

“Pasajero” de la vida DeMarcco cantaba y reía

Pero “A capricho” de repente Al buen Toño jaló la muerte “Alguien llegó” a preguntar

¿Dónde lo llevas pelona? Presurosa y muy airosa contestaba la Catrina me lo llevo pa’ cantar

los versos de sus canciones pero les voy a dejar

su disco con seis canciones

Alejandro Peña

La muerte en traje de gala A lo lejos escuchaba

Que Alejandro invitaba Al romance con su tonada

Hoy de amor no quiero nada

comentaba ella enfadada de las almas es la fiesta

y requerimos de una orquesta

Son pretextos de la muerte Pa’ llevarse a este juglar

La verdad es que ella quiere Hoy poderse enamorar

Escuchando las canciones Que él acaba de grabar

Oziel Calderón

La Catrina se ha llevado Un amigo hasta el panteón

“Para siempre” nos quedamos Sin Oziel gran cantautor

Ya las fans lloran tu ausencia Monterrey está “Sin ti” No más trova ni bohemia Nada de esto por aquí

Unos dicen que la muerte te llegó en “Tu colchón” Mil versiones del ausente se manejan sin temor

Y “Aunque nadie” supo como al autor llegó la muerte Muchos dicen que ello fue por querer “Quemar el sol”

Isaac Contreras

“Aquella noche” Isaac cantaba y canciones dedicaba “Sin saber” que la Catrina al escuchar se enamoraba

“Nunca jamás” oiremos su trovar La cruel muerte ha quitado de la Tierra su cantar

“Yo no sé” si fue capricho o en verdad tal vez amor Hay quien dice les he visto “Enamorados” van los dos

Otros dicen oír un canto que les llega al corazón La verdad es que la trova de Contreras va sonando

En las noches ya sin luna y la muerte va cantando

Noche Bohemia

De visita en la ciudad La Catrina escuchó hablar

De una tal Noche Bohemia Un programa singular

A decir de las personas De muy buena calidad

Esa flaca con sombrero Busca aquí y busca allá Les buscó en el hospital

Pero no les encontró Los busco ya en sus estudios

Pero nada sucedió Ya la muerte hace maletas

Al inframundo se va Pero lleva gran sorpresa cuando al suburbano va

Encontrose ahí un gran foro Con artistas a montón

Al programa que buscaba Hoy por fin ya lo encontró

Barzalobre lo conduce Rafa Jaime director

Gran equipo los apoya Susy, Blanca y otros más

Ya la muerte hace las cuentas Hasta aquí llegaron ya Al otro mundo les llevo

Al inframundo a trabajar En el foro Buenavista

Gran tristeza existe hoy Pero allá en el otro mundo

La bohemia reina hoy Cantará ya ahí la Catrina

Una famosa canción Y en los huesos laborando El equipo en producción

Ojo de Perro

Una noche con la muerte Ojo de Perro se topó

Aún con la sorpresa en mente A esa flaca le cantó

Rockabilly, psycobilly, country, rock y punk también

No te esfuerces es tu hora Hoy nos vamos al panteón Cantaras en fiesta eterna

con largas “Noches de Alcohol”

Dueto FM

Con Fernando a la guitarra Marilú muy bella dama

Ya cantaba emocionada Trova latinoamericana

¿Quién entona esas canciones?

Pregunto la muerte al mundo Dueto muy reconocido

FM contó el vulgo

Hoy no valen galardones Me los llevo pal’ panteón Pa’ despertar emociones

A los muertos en sus cajones

Hoy la muerte se ha llevado a FM sin pudor De Alfonsina los acordes y una bella y sutil voz Llegan ya del inframundo recordando con amor

Esa música de trova que nos llena el corazón

Eunice Rosales

La Catrina está de gala Pues a Eunice recibió

Linda niña no hay protesta Pues tu vida se acabó

En el coro hoy a luto Pues Eunice ya murió

Que su vida ha terminado Eso no lo negaré

Ya no entonará “Marina” Pues su voz ya se apagó

Pero allá en el otro mundo Hoy entonan su canción

Asami Gómez

Hoy la muerte con Asami De este mundo ya partió Se la lleva al otro mundo

Con gran prisa desde aquí

Gran jolgorio en inframundo Los tambores suenan ya Y los muertos con Asami Sólo danzan, danzan ya

A esa flaca muy catrina

Hoy Asami enseña danza De raíz muy africana

Ya la muerte aprende y danza.

En esta ocasión les presentamos una interesante propuesta de Televisión vía internet llamada “Noche Bohemia”; la cual, nació hace casi cinco años y se encuentra enfocada a impulsar a nuevos valores del ámbito musical. Tuvimos la oportunidad de platicar con algunos de los integrantes del equipo que da vida a este proyecto quienes en sus propias palabras nos dan a conocer de manera más profunda las características de este programa, así como su sentir al formar parte de éste.

“Sumando amigos porque la música nos

une y nos convierte en una gran familia”

**¿Qué es y cómo nace Noche Bohemia? -Rafael Barzalobre: Noche Bohemia se crea a partir del sueño de varios amigos, la idea original es de Rafael Jaime quien es el director y productor ejecutivo de este proyecto en el que nos invita a participar a varios amigos. Los antecedentes del proyecto de Noche Bohemia se dan junto con otros compañeros que ya no están pero que se les agradece su participación en ese momento: Haim Ocampo, Carlos García, el “Pipiolo” y un sobrino de Rafael Jaime, se hicieron cortometrajes y comerciales para varias empresas y por otro lado en la Expo-sexo nuestra cámara fue la única que pudo entrar a ese evento para entrevistar a las actrices. Noche Bohemia como tal surge a partir de una comida en la Secretaria de Educación Pública (SEP) a la cual nos invito Blanca Juárez; quien también trabaja aquí con nosotros, en esa comida escuchamos a un amigo que tocaba la guitarra y cantaba muy bien por lo que a Rafael Jaime se le ocurre “oye si ya estoy transmitiendo a través de internet porque no hacemos un programa con nuestro amigo que canta”, así es como invitamos a Ulises Quimiro, siendo éste el primer artista que se presenta aquí y la entrevista se realizó por parte de una sobrina de Rafael Jaime que estudiaba ciencias de la comunicación, eso fue a finales de febrero de 2010, desgraciadamente tuvimos algunos problemas técnicos y el programa no quedó grabado, aún cuando si fue transmitido en vivo, en ese momento yo me encontraba manejando una cámara y la sobrina de Rafael Jaime entrevistando y como no se grabó ese programa volvi --

mos a invitarlo durante la primera semana de marzo de ese mismo año, él se presentó, pero no llegó la sobrina de Rafael a entrevistarlo y con el programa ya encima tuve que entrar de entrevistador emergente; fue mi debut, sin tener nada preparado en veinte minutos bajamos algo de internet sacamos un pequeño guión básico y con eso realizamos la entrevista a nuestro amigo Ulises Quimiro y ahora si se grabó el programa. A partir de ese momento comenzamos a trabajar en este proyecto buscando mejorar día con día, programa tras programa, al principio no teníamos quien viniera la siguiente semana para el programa, entonces nuestro amigo Bruno Marín no apoyó contactándonos con algunos artistas que fueron los primeros que vinieron, él también se presentaba ya que tocaba la guitarra y tenía un record Guiness de saberse el mayor número de melodías y que las podía tocar; en aquel momento era de 3000, él nos apoyó mucho ya que tocaba y traía invitados, eso fue durante los primeros programas, que realmente fueron pocos, lo que queríamos nosotros era crear aquí un ambiente agradable para que el artista se sintiera cómodo y así pudiera aflorar todo su talento y lo disfrutáramos tanto la gente que lo ve a través de internet como nosotros mismos, ya que es una vivencia extraordinaria tener a los artistas aquí tan cerca a la hora que los entrevisto y cuando mis compañeros están trabajando en el chat, con la fotografía, Rafa Jaime que está produciendo y manejando las cámaras y escuchando todo, lo disfrutamos mucho en verdad, es un acercamiento muy fuerte que hace que los lazos que prime -

Rafael Barzalobre, Susy Guadarrama, Blanca Juárez y Rafael Jaime

ro son por presentarse aquí se hacen lazos de amistad y hemos hecho muchos amigos, tenemos un slogan que lo sacamos de dos pensamientos de amigos nuestros, Perla Adriana y Andrés Cruz, lo armamos en uno sólo y quedó así: “Sumando amigos, porque la música nos une y nos convierte en una gran familia” y eso ha sucedido desde hace más de cuatro años, tiempo durante el cual hemos tratado de mejorar las cosas. A pocos meses que iniciamos comenzamos a tener la agenda del siguiente mes comprometida, porque la gente nos hablaba solicitando el espacio para participar dentro del programa y eran amigos de otros artistas que ya se habían presentado aquí, entonces Rafael

Jaime los agendaba para que se presentaran, al principio el espacio estaba muy abierto pero tuvimos un par de experiencias en que los amigos que venían a cantar tenían ganas pero les faltaba calidad, entonces conforme fue pasando el tiempo tuvimos que cuidar la calidad con alguna prueba a través de internet, nos enviaban un tema o presentación suya y con base a eso ya procedíamos a agendarlos, primero teníamos la agenda de un mes, después de dos meses y ya para el segundo año teníamos hasta tres meses cubiertos ya que la identificación de la gente con el programa fue muy rápido. Este proyecto como muchos otros proyectos independientes se hace por a -

mor al arte, sólo tenemos nuestros propios recursos, ni pagamos ni nos pagan, quien viene es porque le gusta estar con nosotros y además les sirve como promoción de su carrera. Este es un proyecto que ha crecido con el cariño y confianza, el proyecto se ha fortalecido con la confianza de los artistas, con el apoyo de la gente que nos ve a través de internet y por supuesto con el apoyo invaluable de nuestros familiares que de alguna forma apoyan también, la mamá de Rafael Jaime nos permite el espacio del estudio, los demás también tenemos quienes apoyan hasta económicamente con los reconocimientos de los artistas, el internet, la energía eléctrica, etc. El proyecto de Noche Bohemia ha tenido tres etapas, una primera fue aquí en el estudio con la transmisión de 200 programas en 3 años 8 meses, desde marzo

2010 hasta noviembre 2013, algunos con horario variable que superaba las tres o cuatro horas, incluso cinco, pero ya después pusimos un límite y quedó en tres horas terminando a las once ya que es muy cansado para los artistas y también para no tener problemas con los vecinos por el ruido. La segunda etapa fue en el Centro Médico Nacional, donde nos invita nuestro amigo Héctor Ferruzca a participar con el proyecto llevándolo para allá y dado que por un problema de salud de un familiar de la casa ya no nos era posible grabar a los artistas aquí, aceptamos y trasladamos el proyecto de Noche Bohemia junto con los artistas, tanto artistas que ya venían con nosotros de años anteriores como nuevos artistas que se incorporaron, que les interesó el proyecto y que ahora están como parte de la familia de Noche Bohemia, en esta segunda etapa realizamos entre 93 a 95 programas en el Centro Médico Nacional, también con duración de tres a tres horas y media y ahí le llamábamos “Música para tu bienestar” porque el público que nos favorecía con su atención eran enfermos que pasaban a consulta o tratamiento en el Centro Médico, así como familiares que llevan a sus enfermos. Llevarles a estas personas la música fue algo maravilloso ya que les servía bastante, ellos mismos se acercaban a comentarnos que les ayudaba muchísimo, había gente con Cáncer que se levantaba a cantar y bailar con los artistas, a abrazarlos, lloraba la gente y el artista también lloraba debido a esa comunión entre artista y público, había una entrega, tanto se entregaba el artista como se entregaba el público, es-

Dentro de este gran equipo cada quien desempeña diversas funciones: Susy Guadarrama: Directora de Talento artístico y operación del chat durante la transmisión de los programas en el estudio. Blanca Juárez: Relaciones publicas, fotogra - fía y logística. “El Kikis” Fotografía y entrevistas, toma videos y los sube al muro de Noche Bohemia. Antonio Luna: Estuvo mucho tiempo con nosotros como ingeniero de audio y lo seguimos mencionando porque siempre está en la mejor disposición, el estuvo en el foro del Centro Médico y del suburbano; ahora esta radicando en Querétaro, pero si lo llamamos viene a apoyarnos. Javier Tiburcio: Nos apoya como ingeniero de audio Adrián Bautista: Apoya como ingeniero de audio, en logística técnica de audio, video y fotografía. Rafael Hernández: Camarógrafo durante los eventos Rafael Jaime: Director del proyecto, manejo

ta etapa tuvo una duración de un año ocho meses. Actualmente estamos en esta tercera atapa gracias al apoyo de una amiga también artista que se llama Annel Rosas quien nos invito a entablar comunicación con el gerente comercial de Ferrocarriles Suburbanos, el Señor Sergio León Franco, inmediatamente que le platicamos el proyecto nos dijo adelante, primero nos autorizó dos horas y a mediados de octubre nos dio una hora adicional porque ve que a la gente le gusta, que el artista se desarro-lla muy bien y todo dentro de los cánones de la apertura, no hay ninguna limitación o coerción y el público se desborda, ahorita llevamos once programas en el foro de la estación del tren suburbano Buenavista, 7 con dos horas y los demás con tres horas de duración, actualmente si nos pasamos de las tres horas tenemos un periodo de tolerancia de unos 20 minutos y la gente se va muy contenta. Noche Bohemia a vivido esas tres etapas y todo esto se desarrolla gracias al amor que le tenemos a este proyecto quienes participamos en el mismo: Blanca Juárez, Susy Guadarrama, Ra – fael Hernández, Antonio Luna, “El Kikis”; quien era un fan que nos veía en Noche Bohemia y hablaba por teléfono al programa y cuando estuvimos en Centro Médico llegó allá y desde entonces nos apoya haciendo entrevistas, Adrián Bautista, Javier Tiburcio, Rafa Jaime y tu servidor Rafael Barzalobre.

**¿A nivel personal qué significa Noche Bohemia para los integrantes del proyecto? -Blanca Juárez: Desde niña me ha gustado la música, podría decirse que es casi mi realización, es mi hobbie y realmente no lo hago con el objetivo de obtener un recurso; si me encantaría por el proyecto y por todos los compañeros que participan, por la producción, para ir renovando equipo y mejoran -- do, pero realmente en mi caso es por gusto, me encanta, es mi nutrición espiritual. -Rafael Barzalobre: En mi caso es algo similar a lo de Blanca, ya que este proyecto incluso me ha hecho modificar paradigmas porque a mí me llenaba la música folklórica latinoamericana, el rock y la música clásica, pero respecto a la popular como lo es Juan Gabriel, Lupita D’Alessio, etcétera, la co --

de Software de cámaras y manejo de audio. Rafael Barzalobre: Conducción del programa, producción y parte creativa. **Durante estos casi 5 años ¿qué tan fácil o difícil ha sido el camino para Noche Bohemia? -Blanca Juárez: Pienso que ha sido relativamente fácil precisamente por el amor que se le tiene al proyecto, definitivamente se ha tenido que estar picando piedra aquí y allá pero con la creatividad de Rafael Jaime y Rafael Barzalobre, en los lugares donde han asistido han sabido llevar lo que representa el proyecto. Como todo camino hay partes difíciles y partes fáciles, pero cada quien hace su labor; lo que al final da buenos resultados, realmente esto ha sido fácil por el amor al proyecto.

nocía, pero no era algo que me atrajera, y ese fue el primer paradigma que modifiqué, el de la música popular en español, ya que ahora cuando entrevisto a alguien tengo que meterme a investigar su género musical y su persona, pero esto ha hecho que a partir del cambio de mi paradigma; además que siempre estoy abierto a cambiar del mejor modo que esté a mi alcance, me enamoré aún más de la música, primero me hace modificar paradigmas y luego en una etapa final de mi carrera en la SEP, cuando me preparaba ya para jubilarme es cuando tenemos los inicios de Noche Bohemia, me sirve para acabar mi periodo profesional de trabajo, la etapa de jubilación en el periodo de papeleo administrativo y me permite estar ocupado mentalmente, entonces el proyecto me cayó

como anillo al dedo. Originalmente yo venía a manejar las cámaras, pero ya con la necesidad de tener un conductor, comencé en la conducción de Noche Bohemia, aunque ha habido otros conductores que nos han cubierto en algunas ocasiones ya sea por asuntos personales o enfermedad como es el caso de Aletia y el conductor de un programa hermano de Noche Bohemia que se llama TV Gotcha, entonces a mi me cae muy bien porque terminando mi periodo de jubilación entramos a este proyecto, yo estaba en una agencia de publicidad que abrimos con otro amigo pero decidí echarle todas las ganas a una sola cosa, así es como dejo la publicidad y me quedó en Noche Bohemia.

-Susy Guadarrama: Son muchas cosas pero destacan que me encanta la música y el contar con amigos como Blanca y Rafael es algo que me llena mucho. -Rafael Jaime: Significa el haber obtenido muchísimos logros sin tener ningún conocimiento, aunque de música si tenía algunos, pero conjunte varios aspectos en los cuales también me llena de satisfacción el poder llegar hasta donde estamos ahora y es lo más importante en este momento para mí. -Kikis: Noche Bohemia es mi alimento, mi sueño, mi ilusión, es el lugar mágico donde nos reunimos los Bohemios para celebrar que nos conocimos, que la música nos presentó, que nos une el deseo de hacer algo con entrega y desinterés total. -Rafael Hernández: La coexistencia en armonía con un fin común. En Noche Bohemia tenemos un lema “Sumando amigos porque la música nos une y nos convierte en una gran familia” y esto es real ya que el ambiente y convivencia que hay en el programa lo demuestran, porque los artistas se van con gran alegría a pesar de no cobrar, conviven y se divierten a pesar de ser diferentes. Me acuerdo que en el aniversario 4 del programa de Noche Bohemia, un grupo tenía compromiso de trabajo pero no quería ir a trabajar por estar en la convivencia e interpretando temas para esa celebración, eso demuestra que es más por placer que obligación estar ahí. También he aprendido a apreciar diferentes expresiones de arte y corrientes diferentes, que hay algo hermoso y se puede apreciar en otros estilos aunque no sean mis preferidos, y

que el arte y lo bello vienen en diferentes presentaciones, incluyendo los humanos y sus diferentes formas y colores. **¿Cuáles son los requisitos para que una persona se presente en Noche Bohemia? -Rafael Barzalobre: Ya tuvimos un par de experiencias no gratas en cuanto a la calidad del artista, entonces lo que se pide es calidad y aprovechando los medios electrónicos les pedimos que nos pongan en internet uno de sus temas, ya de ahí se valora, o también alguien que escuchemos y tenga la calidad lo contactamos, algunas veces los ha recomendado algún artista de confianza diciéndonos que es alguien con calidad, entonces lo agendamos.

** ¿Proyectos a corto y a largo plazo de Noche Bohemia? -Rafael Barzalobre: A corto plazo el terminar hasta diciembre en el foro del tren Suburbano y a mediano plazo quisiéramos que nos prorrogaran el convenio con este foro, por los resultados de audiencia que ha habido hasta la fecha creemos que así será, pero a fin de cuentas no está en nuestras manos, aunque hay buena relación con nuestro amigo; el gerente de ferrocarriles suburbanos, por lo que pensamos que si se nos dará la prorroga, otro proyecto es el buscar patrocinios porque pues esto es inversión y no hay recursos que mantengan esto, salvo los nuestros por lo que buscaremos patrocinios con las empresas de las cercanías del foro que quieran anunciarse con nosotros, también quisiéramos realizar un sello discográfico de Noche Bohemia, tenemos la infraestructura, tal vez sería necesario invertir en algunas cosas más pero la mayor parte está aquí, esto porque hemos visto artistas que poseen una gran calidad pero carecen de los medios para llevar a cabo su producción discográfica, de este modo apoyaríamos a nuestros artistas y fortalecemos el proyecto. **Independientemente de Noche Bohemia, llevan a cabo algún otro proyecto alterno de TV internet? -Rafael Barzealobre: Si, los jueves Rafa Jaime produce un programa que se llama TV Gotcha; es un programa muy exitoso, mucho hay que ver de Rafael su capacidad técnica, si bien el otro amigo que está con él en el programa sabe mucho de Gotcha, Rafa

sabe de cuestiones técnicas y se va preparando aún más todavía, ha hecho transmisiones a nivel internacional con 10 participantes, eso es en TV Gotcha, en Noche Bohemia ha realizado enlaces hasta Chile con Pablo Silva para hacer un dueto en vivo con uno de nuestros invitados aquí en estudio. ¿Algo que quisieran agregar? -Rafael Jaime: Sólo comentar que en realidad soy muy afortunado ya que Dios me ha dado el inmerecido privilegio de poder contar con personas tan maravillosas como ustedes.

Contactos: WEB: www.nochebohemiatv.com Canal de ustream: http://www.ustream.tv/channel/nochebohemia You tube: http://www.youtube.com/user/nochebohemia1 (alrededor de 1200 videos) Tweeter: @nocebohemiatv Facebook: Noche Bohemia ( https://www.facebook.com/noche.bohemia )

¿SABIAS QUÉ?…

De acuerdo a la tradición, dentro de la celebración de día de muertos las ánimas llegan en forma ordenada. A los que tuvieron la mala fortuna de morir un mes antes de la celebración no se les pone ofrenda, pues se considera que no tuvieron tiempo de pedir permiso para acudir a la celebración, por lo que sirven solamente como ayudantes de otras ánimas. El 28 de octubre se destina a los muertos que fueron asesinados con violencia, de manera trágica; el 30 y 31 de octubre son días dedicados a los niños que murieron sin haber sido bautizados (limbitos) y a los más pequeños, respectivamente; el 1 de noviembre, o Día de Todos los Santos, es la celebración de todos aquellos que llevaron una vida ejemplar, celebrándose igualmente a los niños. El día 2, en cambio, es el llamado Día de los Muertos, celebración que comienza desde la madrugada con el tañido de las campanas de las iglesias y la práctica de ciertos ritos, como adornar las tumbas y hacer altares sobre las lápidas, los que tienen un gran significado para las familias porque se piensa que ayudan a conducir a las ánimas y a transitar por un buen camino tras la muerte.

Fuente: -Revista de Divulgación Científica y Tecnológica de la Universidad Veracruzana

En cierta ocasión llegó hasta mi un pequeño libro sobre fenómenos sobrenaturales y meditación, siempre he tenido mente abierta con respecto a estos temas, realmente no creo en ellos; pero les he dado el beneficio de la duda, por lo tanto decidí darle lectura al libro, me pareció interesante en cuanto a las teorías de meditación que ahí se planteaban por lo que al término de la lectura me dispuse a poner en práctica algunos de los ejercicios presentados, apagué todos los aparatos eléctricos, descolgué el teléfono, busque un buen lugar en la sala frente a un pequeño librero de madera, me puse cómodo y procedí a llevar a cabo algo de lo que había leído anteriormente. No me fue difícil en absoluto, el proceso se me hizo sumamente sencillo, casi natural, logré un estado de tranquilidad como nunca lo había sentido, incluso llegue a visualizar en mi mente colores extraordinariamente nítidos, así como lugares desconocidos totalmente para mi, quizás fue mi imaginación, la sensación era muy placentera, llegue a un punto en el que sentía que no era yo atado a un cuerpo físico, era sólo algo intangible y etéreo, tal vez alguna clase de energía, repentinamente esa sensación fue rota abruptamente por un fuerte crujir del librero que se encontraba frente a mí, fui sacado del estado en que me encontraba quedando en mi un raro sentimiento de temor.

En otras letras… El portal (Emilio Meza) De inmediato ubique lo sucedido, no le di

importancia pensando en alguna variación de temperatura que hubiese afectado al mueble haciéndolo crujir de esa manera. Aún así, mi corazón latía rápidamente, me encontraba asustado, la serenidad y calma de las que gozaba desaparecieron provocando una rara ansiedad la cual no me explicaba; pero intentaba atribuírselo al haber salido tan abruptamente de ese estado de paz sin llevar a cabo los procesos requeridos para terminar la meditación. Traté de continuar con el proceso; pero algo dentro de mi me tenia tenso y distraído, al no lograr concentración alguna opté por dejar las cosas como estaban y continué con mis actividades habituales. Ya por la noche continuaba aquejándome esa ansiedad, había algo dentro de mí que me mantenía expectante, como si algo fuese a suceder, tratando de ignorar esto, decidí dormir, di las buenas noches a mi esposa y casi de inmediato me quedé dormido, más tarde desperté, aún estaba oscuro, revise el reloj y eran exactamente las tres de la mañana, quise volver a dormir; sin embargo, el crujir de algún mueble en la planta baja de la casa idéntico al producido anteriormente me alertó, salí de la habitación y estando a punto de bajar las escaleras algo dentro de mi no me lo permitió, tenía miedo… pero, ¿a qué?... no lo pensé ni intente darle explicación alguna, simplemente me di la vuelta y regresé a la habitación, me metí a

la cama e intenté dormir, ¡iluso de mí!, fue imposible, sólo vueltas en la cama, la cabeza llena de locas ideas sobrenaturales y el miedo a flor de piel, ¿a qué?... no lo sabía, el amanecer me sorprendió sin haber podido dormir. Durante cuatro días seguidos fue lo mismo, exactamente a las tres de la mañana despertaba y no podía volver conciliar el sueño, todo esto inmerso en un intenso y desconocido temor, asimismo el crujir del pequeño librero se intensifico, ya a cualquier hora del día o de la noche me sorprendía aquel extraño sonido emitido por el librero, era como si algo muy pesado se posara sobre él, lo anterior aunado a la falta de un descanso adecuado me tenían en un estado sumamente irritable, al anochecer del quinto día de estos extraños fenómenos me encontraba sentado frente al librero pensando sobre esta situación, cuando éste crujió de un modo tan fuerte, casi como si algo estallara en su interior causándome un gran susto, por lo que enojado y en voz alta pedí: “¡Deja de molestar!, ¡cállate!, ¡preséntate y di que quieres!”, casi al mismo tiempo comprendí que hablaba al aire dado que no había nadie conmigo, quedé callado mientras un pesado silencio flotaba en el ambiente. Instantes después de esto mientras trataba de calmarme, comencé a sentir un poco de frío, era algo extraño, no era un frío normal, miré hacía puertas y ventanas tratando de ubicar la fuente, todo estaba cerrado, extrañado estiré una mano para ubicar algún tipo de corriente y lo que pude notar más que aterrarme me sorprendió sobremanera. Al tener estira -

da la mano pude detectar un punto de frío intenso, lo más extraño es que no era una corriente, sino sólo un punto, un pequeño espacio de unos 20 cm donde la temperatura era más baja que en el resto de la habitación, esperé un poco en esa posición, repentinamente algo tocó la palma de mi mano, era algo parecido a una sutil y delicada tela o seda flotando al viento; pero de una suavidad increíble, yo no veía nada pero sorprendentemente sentía el paso de ese algo, en cuanto terminó de pasar por mi mano, la retiré, estaba sorprendido, trataba de racionalizar lo sucedido pero era imposible, volví a estirar la mano hacía donde la tenía anteriormente, la temperatura era normal, la sorpresa cedió paso al temor y ante esto opté por subir a la recámara. Ya en la habitación encendí el televisor, me quité los zapatos y me recosté tratando de distraerme para olvidar lo sucedido y calmar mis nervios, empezaba a interesarme en el programa que presentaban cuando comencé a sentir en uno de mis pies un poco de frío, traté de no hacer caso pero inmediatamente el frío en mi pie comenzó a intensificarse, era increíble, sólo en un pie, el resto de la habitación se encontraba normal, en cuestión de segundos la temperatura bajaba rápidamente, al acercar mi mano a ese punto también en ella pude sentir el frío así como el continuo descenso de temperatura, el espacio donde se presentaba ese fenómeno abarcaba un área de unos treinta centímetros alrededor de mi pie, traté de esperar y ver que sucedía; pero el marcado y fácilmente perceptible cambio de temperatura en ese

punto me comenzó a causar temor y ahí fue donde pudo más mi miedo que mi mente, de un salto me levanté de la cama, mi corazón latía presuroso y fuertemente, quedé paralizado unos momentos mirando hacía la cama y tratando de comprender, mas mi mente era un caos, traté de localizar con una mano el punto donde la temperatura llegó a ser tan baja, no encontré nada, todo era normal, en ese momento se escucho nuevamente el fuerte crujir del librero en el piso inferior dándome un susto mayúsculo, mi sobresalto aunado a lo experimentado segundos antes no me permitía dar explicación lógica alguna, lo único que se me vino a la mente fue que había sido un gran error el haber retado momentos antes a ese algo que se manifestaba tal como yo lo pidiera; pero ahora me arrepentía con todo mi ser. Traté de bajar pero en las escaleras había algo que me hacía sentir un terror enorme, era algo irracional, mi mente me decía que no había nada, que podía bajar, de eso estaba absolutamente consciente; pero algo dentro de mi no me lo permitía, el terror se apoderaba de mi venciendo la lógica, sólo el instinto de conservación prevalecía, me di vuelta y entre a la recámara para tratar de distraerme con la televisión, afortunadamente minutos después llegó mi esposa, no comenté nada de lo sucedido porque aún para mí que lo viví, era poco creíble, había un fuerte choque entre mi mente racional y lo que había vivido, además no deseaba inquietarla, con esto en mente hablamos de las trivialidades del día lo cual me distrajo y me permitió olvidar por momentos lo sucedido, poco después y

sin darme cuenta me quedé dormido. La historia se volvió a repetir, exactamente a las tres de la mañana desperté, todo era silencio, estuve unos minutos dando vueltas en la cama tratando de dormir y no pensar en lo sucedido sin lograrlo, intenté bajar y ponerme a trabajar para aprovechar el tiempo, pero al llegar a la escalera nuevamente un miedo irracional se apoderó de mi, regresé a la recámara y metiéndome en el lecho me cubrí con las mantas y cerré los ojos, de pronto junto a la cama comenzó a escucharse un golpeteo muy suave, de inmediato supe lo que era… era la puerta del buro que ligeramente se abría y luego se cerraba golpeando levemente el marco, quise mirar pero no pude, el miedo ante lo que pudiese ver me paralizaba, lo único sensato en ese momento fue cubrirme totalmente con la manta y escuchar una y otra vez el interminable golpeteo de la puerta, en este punto deseaba que mi esposa despertara, en mi extraviada mente era como si al despertar ella, todo desaparecería como un mal sueño; sin embargo, siguió durmiendo tranquilamente sin darse cuenta de nada. Preso de pánico lo único que atiné fue intentar rezar, frases entrecortadas brotaban de mi boca en un susurro, la misma frase intentando ser una oración era repetida por mí una y otra vez, al cabo de unos minutos, los cuales consideré una eternidad, el golpeteo de la puerta cesó y todo fue silencio nuevamente, quise mirar para asegurarme que todo había terminado, pero mi miedo me lo impidió, con gran temor pasé el resto de la noche despierto y sin cambiar de posición.

Al día siguiente al mírame en el espejo pude notar unas marcadas ojeras en mi rostro y una extraña demacración producto de los desvelos continuos. -¿Qué te sucede?, ¿te sientes mal? –preguntó mi esposa. -Nada –contesté- sólo un poco de insomnio, por cierto, ¿escuchaste algo extraño anoche? -No, nada, ¿por qué? -Nada, debieron ser los gatos en el techo –comenté para no alarmarla. El resto del día pasó mas o menos normal, sólo interrumpido regularmente por el extraño y fuerte crujir del librero, lo cual en ese momento era lo que menos me interesaba, mi cabeza era un absoluto caos, pensaba que tal vez era mi mente la que necesitaba atención médica, la locura era la opción más lógica ante mi situación. Durante los siguientes dos días al llegar la tarde, cuando el sol comenzaba a ocultarse, era aterrador, el mismo miedo irracional e incomprensible me inundaba de nuevo y mi corazón comenzaba a latir rápidamente, cuando oscurecía no había poder humano que me hiciera salir de la recámara, incluso el ir al baño a unos cuantos pasos de la habitación era una situación aterradora, igual que los días anteriores a las tres de la mañana despertaba lleno de miedo y con la idea de que me estaba volviendo loco ya que sólo yo notaba estos raros fenómenos, nunca me atreví a mirar, no sé lo que hubiese pasado, me limitaba a escuchar el interminable golpeteo de la puerta y a mi intento de rezos mientras el miedo invadía mi ser y mi esposa descansaba tranquilamente a mi lado. Ya a cualquier hora, de día o de noche el miedo estaba en mi, sentía que alguien me miraba, no

podía trabajar, en casa o en la calle el más mínimo ruido me sobresaltaba, el miedo irracional estaba en mi, era una lucha entre la lógica y el miedo que me consumía, lamentablemente nunca encontré algo racional que despejara mis dudas y miedos, todo era inexplicable. Después de ocho días desde que empezaran estos extraños fenómenos la simple acción de querer dormir era todo un martirio, recuerdo que esa última noche me acosté rogando dentro de mí que no despertara sino hasta que ya hubiera amanecido, conciliar el sueño fue difícil; pero lo logré, desgraciadamente a las tres de la mañana nuevamente desperté, no quise ver nada, me encogí en la cama y jalando la manta me cubrí totalmente, estaba aterrado, gruesas gotas de sudor cubrían mi frente mientras en mi interior deseaba con todas mis fuerzas que no sucediera nada, que no se escuchara sonido alguno, pasaron los minutos y al parecer ya no sucedería nada, comencé sentir un poco de alivio, de pronto el golpeteo de la puerta de buro inicio; pero ya no fue sólo eso sino también un pequeño portarretrato de barro el cual no queda firme sobre su base comenzó a balancearse como si alguien lo tocara levemente haciéndolo tambalear produciendo un sonido repetitivo hasta que se estabilizaba, esto se repetía a intervalos regulares, nunca lo vi moverse; pero lo escuchaba, el temor de ver algo terrible no me permitió quitarme la manta para echar un leve vistazo, mi corazón latía locamente, sentía que se me saldría, el miedo me tenia paralizado, temblaba de pies a cabeza, intentaba rezar pero de mi boca no salía palabra alguna, en mi mente

se revolvían mil ideas y frases de oraciones aprendidas en la niñez así como la incertidumbre de que quizás estaba mal de mi cabeza, al mismo tiempo que me veía recluido en alguna institución de salud mental, todo este remolino de ideas y miedos, fue derrumbando mi interior, no tenía valor, me sentía como un niño abandonado y aterrorizado. Repentinamente el golpeteo de la puerta y el oscilar del portarretratos sobre el buro cesaron, por algunos segundos pensé que como en noches anteriores ya había pasado todo, que mis incongruentes oraciones habían funcionado. De pronto bajo de mi cama comenzó a escucharse que algo rascaba en el piso, primero fue levemente y casi imperceptible, después aumento la intensidad, lo primero que vino a mi mente fue que podrían ser ratas escarbando; pero de inmediato caí en cuenta que estaba en un segundo piso, ¡no podían ser ratas!, ¡era imposible!, además debajo de la recámara está mi oficina. En ese momento quería desaparecer, el terror me tenia paralizado, sólo atinaba frases entrecortadas que intentaba formasen algún rezo pidiendo auxilio a algún tipo de divinidad, nunca fui muy creyente; pero, en ese momento el miedo a lo desconocido me obligó a echar mano de lo que fuera con tal de acabar con la pesadilla. El ruido de los arañazos en el piso bajo mi cama me tenía al borde de la locura y el llanto, repentinamente todo acabo, el silencio era total; sin embargo, nunca quise abrir los ojos, pasé el resto de la noche despierto pero con los ojos cerrados y cubierto con la manta. Al día siguiente no pude resistir más y

busque ayuda en una iglesia cercana. Yo le conté todo al párroco, incluso mi experimento con la meditación, una vez que terminé mi relato y contrario al sermón esperado para que mejor viese a un médico, me miró fijamente y enseguida comentó: “Dejaste un portal abierto, se fracturó algo en ti al intentar esa práctica de meditación y haber salido de una manera tan abrupta como la que me comentas, será difícil, vamos a ver que podemos hacer por ti”. Me llevó a un cuarto contiguo a su oficina, me pidió que me sentará en una silla recomendándome: “Escuches lo que escuches, no hagas nada y mantente en tu lugar”, después de esto me tomó por la cabeza y comenzó a rezar, los minutos fueron pasando, los rezos del sacerdote continuaban mientras poco a poco me sentía más tranquilo, casi adormecido, lejanamente escuchaba el murmullo de los rezos. De pronto me sentí flotar, era una agradable sensación, no veía nada, sólo había una luz muy cálida que me envolvía haciéndome sentir sumamente tranquilo, en esos momentos algo me jaló hacía abajo, fue caer vertiginosamente por segundos interminables, la sensación fue horrible y después nada, sólo obscuridad absoluta… no supe más. Ahora, recordando esos sucesos veo todo con claridad, sé a qué se debían y que ocasionaban los extraños crujidos del librero y las manifestaciones en mi recámara, también sé que estamos rodeados de entes que están a la espera de cualquier oportunidad para adentrarse en el mundo y apoderarse de alguien, ahora lo entiendo todo al ver a mi esposa

acompañada de lo que fue mi cuerpo, ¡fui despojado de mi cuerpo!, ¡uno de esos extraños entes habita ahora en mi cuerpo, y yo!… ahora soy como ellos, un espíritu

atormentado y triste, un fantasma que vagará sin ser visto… claro, hasta encontrar otro cuerpo… y podría ser el tuyo…

En Mexicanos en Peligro de Extinción felicitamos a nuestro amigo Alejandro Peña por su primer disco

“Diario de un Romántico”

“El lograr este primer disco significa el punto donde se cierra una etapa y comienza una nueva. Cuando empecé a escribir canciones no pensé que en algún momento se grabarían en estudio para formar un CD que estuviera en venta para el público. Tener el disco físico ya en mis manos, me hace recordar todo lo que he trabajado, vivido y sentido para poder hacer ese sueño realidad. Me hace feliz también observar los frutos del esfuerzo y la perseverancia, de modo que este primer disco es para mi todo un símbolo de lo que ha costado perseguir un sueño, y lo que he aprendido en el trayecto”.

MEPE

Primer aniversario

MEPE

Primer aniversario

Mexicanos en Peligro de Extinción Email: mepe_revista@live.com.mx

viajamas@live.com.mx

Fotografías de este número: Martha Jiménez/ Emilio Meza. Fotografías entrevista Araceli Collazo: Cortesía Araceli Collazo / Saúl Escobedo.

Fotografías entrevista Dueto FM: Emilio Meza y cortesía Dueto FM. Fotografía de portada cortesía Araceli Collazo / Saúl Escobedo.

Escrito en la sección “En imágenes…” Cortesía Araceli Collazo.