MEPE Mexicanos en Peligro de Extinción

Edición Doble Enero - Febrero

2016

Lugares, gente, cultura, oficios y más…

Mexicanos en Peligro de Extinción

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artículo, entrevista o colaboración es cobrada o pagada.

EDITORIAL

Con este número doble de Mexicanos en Peligro de Extinción y con una pasión

renovada damos inicio a las actividades de 2016.

Esta fuerza que nos impulsa a tener muchos planes, proyectos y sorpresas para

nuestros lectores, se la debemos a la satisfacción que nos da el que ustedes nos

sigan mes a mes. Iniciamos con el objetivo de seguir

entregándoles nuestra revista poniendo lo mejor de nosotros para que siga entre sus

lecturas favoritas. De antemano les damos las gracias por

seguirnos y leernos, deseamos que todos sus proyectos estén llenos de la pasión que

impulse su feliz realización.

¡Gracias por ser un Mexicano en Peligro de Extinción!

¡Salvemos nuestro hábitat que es México!

CONTENIDO Tlaxcala Lugar de tortillas o pan de maíz Alejandro Rizo Ofreciendo canciones como flores En imágenes… *Estampas de Tlaxcala Sabias que?... Conociendo de Charrería *Ramón Pandal , Fundador del Campeonato del Charro Completo. (Entrevista con Pedro Pandal Hernández) *Juan Rayas (Pintor)

Galería de nacimientos El arte y destreza de los artesanos MEPE importa *Jorge Eduardo Padula Perkins Todólogos *De las musas… Aniversario de MEPE

Entrega de reconocimientos a Mujeres de Poder de la Fraternidad CEAPRAJ (10 de febrero de 2016) ¿Sabias que?... En otras letras *Niña (Emilio Meza) MEPE recomienda… Cartelera

En el centro de México se encuentra el estado de Tlaxcala (Del nahuatl Tlaxcallan: Lugar de tortillas o pan de maíz), ubicado a 120 kilómetros de la Ciudad de México, 32 de la ciudad de Puebla y 300 del puerto de Veracruz, en Tlaxcala; cuna del mestizaje, se enlaza tradición, cultura, naturaleza, artesanía y gastronomía. Digna de conocerse y admirar es la capital del estado que lleva el mismo nombre y cuya fundación data de 1525. Lo primero que llama la atención al llegar a la capital de este estado es la limpieza del lugar y, aún cuando es una ciudad con todas las comodidades y servicios, sus calles, plazas y museos presentan esa deliciosa tranquilidad de provincia que invita a recorrer y conocer a pie esta ciudad, lo cual es factible gracias a la seguridad y cortas distancias que hay que recorrer para visitar los diferentes atractivos de la misma. Si no desean caminar también es posible recorrer Tlaxcala y sus alrededores a través de el sistema de transporte colectivo de la ciudad el cual es muy económico (Camionetas tipo combi), también existe un servicio de tranvía turístico el cual puede abordarse en el centro de la Ciudad y les llevará a conocer algunos de los puntos importantes del lugar mediante un recorrido que dura de una hora a hora y media.

*Palacio de gobierno Construido a partir del año de 1545, se divide en tres edificios: la Alhóndiga, al centro, las Casas Consistoriales y las Casas Reales, actualmente está ocupado por oficinas del gobierno del estado. Aún conserva las arcadas de acceso de marcada influencia árabe. Es importante resaltar los murales pintados por el maestro Desiderio Hernández Xochitiotzin, se encuentran en el patio principal del Palacio de Gobierno, en la parte que fueron “Las Casas Reales”, los murales abarcan 450 metros cuadrados de frescos y describen la historia del pueblo tlaxcalteca de manera detallada y minuciosa. Este conjunto pictórico fue realizado de 1957 a 1995, su título oficial es “Tlaxcala a través de los tiempos y su aportación a lo mexicano” Plaza de la Constitución núm. 3 Centro Histórico, Tlaxcala, Tlax. Tel. (01246) 4650960 Lunes a domingo 8:00 a 18:00 hrs.

*Parroquia de San José Construida entre los siglos XVII – XVIII, su planta es en forma de cruz y su fachada está revestida de azulejos de talavera, que dio origen al estilo llamado palafoxiano, adornada con motivos barrocos en argamasa, en su interior conserva dos pilas labradas en piedra, una con la imagen de Camaxtli dios tutelar de los antiguos

tlaxcaltecas y la otra con el escudo imperial español, una capilla Barroca, una imagen de la Virgen de Guadalupe trabajada sobre trozos de concha de mar recortada y policromada, el rostro y las manos de la imagen son las únicas áreas donde se aplicó pintura al óleo, finalmente una capilla dedicada al Santo Niño Milagroso de Tlaxcala. Calle Lira y Ortega s/n, Centro Histórico, Lunes a domingo 6:00 a 20:00 hrs.

Inaugurado el 10 de mayo de 1901 con arquitectura correspondiente al Art Nouveau fue residencia del poder legislativo. Conserva detalles como: la escalera tipo imperio y columnas de fustes esbeltos con alma de acero; la herrería de la ventanas con timones de barco y flores de lis en los balcones. *Capilla de San Nicolás Tolentino

La capilla consta de dos cuerpos, el que mira a la pequeña plaza se edificó en el siglo XVI y el otro en el XIX, tiene una sola torre y una pequeña espadaña desde donde se ve la cúpula que tiene nervaduras que la sostienen. Fue construida con la piedra característica de Tlaxcala llamada xalnene. La fiesta patronal se realiza el 10 de septiembre y en la plaza de esta capilla los días viernes se instala el mercado alternativo, donde se expenden todo tipo de productos orgánicos.

*Ex Palacio Legislativo (antiguo Palacio de Juárez) hoy Secretaria de Turismo

*Catedral de la virgen de la Asunción / Antiguo convento Franciscano Este edificio está considerado como una de las primeras cuatro grandes construcciones conventuales en tierras continentales de América, planeado y edificado entre 1524 y 1540. Históricamente es uno de los más importantes de México, en su atrio se realizaron las primeras obras de teatro en lengua indígena, su interior está cubierto por un extraordinario techo de madera ensamblada de estilo mudéjar de finales del siglo XVI, conserva una colección de retablos de madera laminados con oro destacando el principal en cuya cúspide está la pintura del bautizo de unos señores de la antigua Tlaxcala, también se resguarda en la capilla del sagrario una de las primeras pilas bautismales del continente donde fueron bautizados en el año de 1520 los cuatro señores principales de la Antigua República de Tlaxcala, a quienes les otorgaron los nombres de Lorenzo a Maxixcatzin; Gonzalo a Tlahuexolotzin; Bartolomé a Zitlalpopo – catzin y Vicente a Xicohténcatl. Los padrinos fueron Pedro de Alvarado, Andrés de Tapia, Gonzalo de Sandoval, Cristóbal de Olid y los mismos Hernán Cortés y doña Marina (la Malintzin), así como el primer púlpito de la Nueva España, desde 1962 es

la sede del obispado de la diócesis de Tlaxcala. Este conjunto arquitectónico cuenta con dos atrios: uno en la parte alta delimitado por tres grandes arcos que sostienen un paso de ronda que une al campanario con el claustro. La fachada de la iglesia conserva lo austero de las primeras construcciones de este tipo y se identifica el cordón franciscano tallado en piedra.

Calzada de San Francisco s/n Centro Histórico Lunes a viernes 7:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 hrs.

Se celebra el tercer lunes del mes de mayo, en esta festividad la Virgen es sacada de su iglesia y llevada en procesión por la ciudad de Tlaxcala a visitar otros templos. Las calles son adornadas con flores, papeles, festones, largos tapetes de flores y aserrín de colores. Los fieles acompañan a la imagen durante su recorrido portando velas, antorchas y ofrendas florales. El Camerín de la virgen es una capilla decorada con estilo barroco tlaxcalteca y localizada en la parte posterior del retablo principal del Santuario de Ocotlán. La decoración de esta capilla fue realizada durante 25 años por dos artistas: el pintor Juan de Villalobos, quien realizó los siete lienzos que narran la historia de la Virgen María, mismos que fueron firmados en 1723

*Basílica y santuario de la Virgen de Ocotlán Fundada a raíz de la aparición de la Virgen María al indígena Juan Diego Bernardino en 1541. El inmueble se localiza en el cerro de San Lorenzo, en las inmediaciones de la ciudad de Tlaxcala. La fachada de la basílica fue construida entre 1760 y 1790 a iniciativa de su primer capellán don Juan de Escobar. Está diseñada en ladrillo recortado recubierto con argamasa y, por sus columnas estípites y sus arcángeles, ha sido considerada una de las obras cumbre del barroco churrigueresco de hechura indígena. Enmarcan su fachada dos torres idénticas de 33 metros de altura con más de 40 columnas y 24 florones o remates.

Calle Hidalgo núm. 1, Ocotlán ,Tlaxcala Lunes a domingo 7:00 a 18:00 hrs.

*Capilla Real de Indios Edificada en 1525, se hacían misas para nobles indígenas bautizados. Destacan dos relieves en piedra: escudo de la casa de Austria y del Imperio. A finales del siglo XVIII un incendio derrumbo la nave de la capilla y a principio del siglo XIX un temblor destruyo parcialmente al edificio quedando abandonado por muchos años hasta ser restaurado en 1984 para albergar el poder judicial. *Escalinata de los Héroes

de circo, peleas de gallos y bailes. Su antigua fachada de argamasa fue sustituida en 1923 por la actual de cantera labrada de estilo neoclásico, concluyéndose la parte alta hasta 1945 y en 1984 fue la última restauración, construyéndose un nuevo techado y realizando su falso plafón bajo, al estilo del art nouveau.

Primero se llamó escalina - ta de la independencia por tener los bustos de personajes de la indepen- dencia y posteriormente se agregaron los de la revolución. Cuenta con 244 peldaños y culmina con una escultura de Xicohténcatl Axayacat –zin. *Teatro Xicohténcatl Data de la segunda mitad del siglo XIX. Se realizaban: funciones

*Plaza de la Constitución Trazada en el año de 1525 como un cuadrado perfecto de 75 metros por lado, adquirió su nombre en 1813 en honor a la constitución española de Cádiz y a las mexicanas de 1857 y 1917. Destaca: la Fuente de la Santa Cruz, regalo del Rey Felipe IV a la ciudad de Tlaxcala en 1646 y un Kiosco del siglo XIX. * Casa de piedra (Casa de la Lagrimas) Construcción del siglo XVI que fuera la casa de uno de los gobernadores de la antigua provincia de Tlaxcala, tuvo diferentes usos: casa habitación, cuartel militar, el internado “José Amarillas” para hijos de miembros del

ejército y la sede del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura. Cuenta una leyenda popular que uno de los últimos propietarios fue un abogado, del que a nadie dejaba de cobrar por los asuntos que llevaba, exigiendo su retribución hasta en especie, de donde saco la piedra para la realización de la fachada que da origen a su nombre popular, Casa de piedra o de las lagrimas. Actualmente funciona como hotel. *Capilla del Vecino Construida en la segunda mitad del siglo XVII al costado sureste del antiguo convento, actual catedral de la Virgen de la Asunción, de aquí que se le atribuya el nombre del vecino, otra versión dice que el nombre de esta capilla se debe a la existencia de un vecino del lugar que en 1750 tenía una imagen de Cristo crucificado que le solicitó un enfermo para curarse durante una epidemia de tifo que asoló Tlaxcala. El inmueble construido en una meseta ubicada por sobre el conjunto conventual mencionado, tiene una sola torre y su atrio es un cementerio que conserva aún las lapidas. El interior tiene un bello retablo neoclásico donde se encuentra el Cristo que se considera milagroso así como

retablos de madera cubiertos con lámina de oro. El templo se abre completamente cuando hay ceremonias litúrgicas, el jueves de corpus y el jueves de semana santa. Se le atribuye su erección a Fray José Nava y Mora, quien a pocos pasos de está capilla en una pequeña explanada fundo el cementerio para sus consanguíneos. *Plaza de toros Jorge Aguilar “El ranchero” Se encuentra ubicada en el atrio bajo del ex Convento Franciscano y actual Catedral de la Virgen de la Asunción, muy cerca del Zócalo de la ciudad en pleno Centro Histórico. Esta plaza es considerada como una de las tres más bellas del mundo. La parte más antigua de la construcción actual es la barda perimetral levantada con piedra de xalnene y tepetate durante el siglo XVIII, con el paso del tiempo se fue transfor -

mando y perfeccionando hasta 1950 donde adquiere su fisonomía actual con la realización de la arcada de los tendidos. Junto a la plaza se encuentra la torre campanario del antiguo convento. Av. Independencia núm. 10 Centro Histórico. *Museo de la memoria Durante mucho tiempo se le conoció como “La casona” la cual fue abandonada a principios del siglo XX y después usada como vecindad, su ade - cuación arquitectónica tuvo lugar a finales de la década de los noventa y en enero de 1999 abre sus puertas como el Museo de la Memoria de Tlaxcala. Está integrado por seis salas: 1) Cabildo y gobierno indígena 2) El mundo material y la economía novohispana 3) Dedicada a las devociones 4) La memoria 5) La expansión 6) Siglo XIX Martes a domingo 10 a 17 hrs.

*Museo Regional de Tlaxcala Se ubica en lo que fue el claustro del Convento Franciscano de nuestra Señora de la Asunción, ofrece piezas de diversas zonas arqueológicas y del virreinato, alberga también una biblioteca y una librería. Martes a domingo de 10 a 18 hrs *Museo de Artes y Tradiciones de Tlaxcala Con la finalidad de rescatar, conservar, divulgar, impulsar y comercializar las artesanías del estado, en 1985 se funda en lo que era el domicilio del gobernador. Sus diversas salas muestran las profundas y milenarias raíces tlaxcaltecas, así como obras inspiradas en creencias populares.

Martes a domingo 10 a 18 hrs. *Museo Miguel N. Lira Este museo abre sus puertas el 13 de octubre de 2006 con el objetivo de preservar, investigar, recuperar y difundir la obra del poeta y escritor Tlaxcalteca Miguel N. Lira. Independencia # 6 Lunes a viernes 10 a 17 hrs.

*Plaza Xicohténcatl Espacio en donde se instala el tianguis artesanal los fines de semana. *Museo de arte de Tlaxcala(MAT) Lo alberga un edificio del siglo XIX de estilo neoclásico popular doméstico de acuerdo a los elementos arquitectónicos decorativos de su fachada principal, realizados en argamasa. Aquí se encuentran seis obras de la artista Mexicana Frida Kahlo realizadas entre 1923 y 1927 .

*Los portales Otros lugares que también deben visitar son: *Palacio de Cultura ( ITC ) Construido en 1950 para ser la sede del Instituto de Estudios Superiores del Estado de Tlaxcala. Conserva en sus 3 fachadas recubrimiento de ladrillo recortado conjugado con piedra de cantera gris. La reja que lo circunda es de influencia francesa. Actualmente alberga el Instituto Tlaxcalteca de Cultura.

La obra consta de tres acuarelas, dos pinturas al óleo y un pequeño dibujo a lápiz. Plaza de la Consti- tución núm. 21 Centro Histórico Tel. 01(246)466 03 52 y 462 15 10 Martes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

*Capilla del Pocito de Agua Santa Fue el sitio donde según la tradición se apareció la Virgen de Ocotlán en 1541, está dentro de una pequeña capilla donde se encuentran pinturas murales con temas bíblicos y de la aparición de la Virgen de Ocotlán. *Calzada de San Francisco Data del siglo XVI y se ubica al sureste de la plaza Xicohténcatl, es un camino arbolado por fresnos y un piso revestido por lajas cuadradas de cantera y piedra bola, al final de éste se encuentra el conjunto del ex convento Franciscano *Gastronomía Dentro los productos más reconocidos está el maguey de donde se obtienen: el pulque, el aguamiel, el quiote o flor del maguey, los huevos de maguey, el mixiote para envolver

la carne, los gusanos blancos o los gusanos rojos o chinicuiles, también está el nopal y las tunas. Otro de los productos más apreciados es el maíz en sus diferentes variedades para preparar atoles, tamales, tortillas. Entre las sopas más representativas están: la tlaxcalteca de frijol molido y tortilla frita, caldo de habas o nopales navegantes. Los platos fuertes más deliciosos son: pollo Tocatlán envuelto en mixiote con nopales, cocido al vapor, mole de guajolote, mole prieto a base de carne de cerdo, maíz molido y chipotle acompañado de tamales de anís, pipián verde con semilla de calabaza, pollo en pulque, tortitas de huazontle, tortas de amaranto, mole de epazote, entre otros. Los postres más solicitados son el requesón con miel de piloncillo, los muéganos santaneros y los de Huamantla que van acompañados con nieve de limón, además del dulce de alegría o amaranto endulzado con piloncillo. *Artesanías El quehacer artesanal de los tlaxcaltecas es una gama de 60 ramas artesanales. Fibras naturales, huejote para la cestería en Teacalco. En el caso de la madera: el tzompantle para máscaras en Tlatempan, el tlaxix -tle para bastones y ramas talladas en Tizatlán, el cedro para muebles enTlaxco y los títeres de Huamantla, además de los salterios de Altzayan –ca. La imaginería de papel para piñatas y alebrijes en Popocatla y para flores en Xochitecatitla. Respecto a los textiles:

gobelinos y sarapes de lana en Contla, Ixcotla y Chiautempan. Los bordados de Ixtenco y San Isidro Buensuceso y en especial los bordados de canutillo de oro en Huamantla. El barro vidriado de Tenexyecac, el bruñido de Atlahapa y los comales de Tzompantepec, la cerámica de Talavera de San Pablo del Monte. La artesanía efímera es representada por lo cuadros de semillas de Ixtenco así como los tapetes y alfombras de aserrín y flores de Huamantla. Alrededores de Tlaxcala En los alrededores de la ciudad de Tlaxcala también existen interesantes lugares para visitar. *Zona arqueológica de Cacaxtla Su nombre significa "Donde Muere la Lluvia en la Tierra", aunque literalmente es "Lugar de Cacaxtlis o Lugar de Canastos". Se localiza a 19 km al suroeste de la capital, sobresale por ser una de las zonas arqueológicas más ricas en pintura mural prehispánica que adorna varios de sus edificios.

Cacaxtla abarca del 700 al 900 dc y fue habitada en su última época por los Olmecas-Xicalancas, quienes tuvieron el control político y económico del centro, sur y oriente del valle Puebla -Tlaxcala, logrando una posición estratégica en la ruta comercial entre el Altiplano Central de México y la Costa del Golfo. Su pintura mural crea un estilo propio retomando aspectos teotihuacanos y mayas. Destaca su sistema de construcción (con bloques de tepetate y piedra), donde las nuevas estructuras se construyeron sobre las ya existentes, que al cubrir ofrendas, utensilios y pintura mural, permitió su conservación. Lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs

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*Jardín Botánico de Tizatlan Muestra la flora de la entidad, sobresalen: un bosque de coníferas, cactáceas, plantas medicinales, de ornato, acuáticas y un invernadero *Volcán Milintzi A media hora de la Ciudad de Tlaxcala, se encuentra el quinto volcán más alto de México que abarca siete municipios del estado. Este volcán extinto tiene una antigüedad de 200 millones de años. Su nombre es “Malintzi” aunque algunos lo llaman “Malinche”. Tiene una elevación de 4,461 m.s.n.m. y desde su cima se pueden admirar las elevaciones naturales más altas en el país. Según la leyenda los restos de Doña Marina, la compañera de Hernán Cortés, se encuentran en la cima de este volcán. *Zoológico del Altiplano Excelente lugar para pasar un buen día con toda la familia, se encuentra a unos cuantos kilómetros del centro de la ciudad.

*San Pablo Apetatitlán Para quienes gustan de la tranquilidad este pequeño pueblo ubicado a unos cuantos pasos del Zoológico es ideal para visitar y recorrerlo, asi como des-cansar en la pequeña plaza del lugar cobijado por frondosos árboles.

Otros lugares cercanos a Tlaxcala son: *Apizaco En el museo casa de piedra sabrán la historia de esta ciudad como importante centro ferrocarrilero. *Huamantla Podrán probarlos dulces regionales y visitar los museos taurino y del títere. *La Trinidad Centro vacacional con hospedaje y área de albercas.

*Santa Ana Chiautempan Aquí encontraran cobijas, suéteres y en general artículos para la temporada de frío directo de fábrica. Les invitamos a que visiten Tlaxcala, recorran sus calles y conozcan su historia. Les aseguramos que se llevaran una grata sorpresa.

Fuente: -Ciudad de Tlaxcala -Zona arqueológica de Cacaxtla -Secretaría de Turismo de Tlaxcala -Paseo en tranvía Tlaxcallan: www.tlaxcalatours.com.mx -Página Visita Tlaxcala: http://visitatlaxcala.com/

Alejandro

Rizo

Ofreciendo canciones como flores

Originario de Ciudad Netzahualcóyotl en el Estado de México, Alejandro Rizo tiene una larga carrera dentro de la composición y la música, ésta comenzó alrededor de los 12 años cuando tomó su primera guitarra y abarca cerca de 30 años. Después de haber pasado por diversos títulos como son trovador, cantautor y cantante de canción popular contemporánea así como haber incursionado en todo tipo de géneros, actualmente él se define a si mismo como un compositor ya que tiene todos esos elementos musicales por los que a transcurrido su carrera como una materia de trabajo para poder hacer canciones. Alejandro cuenta actualmente con varias pro -ducciones discográficas: *Un cassette llamado “Aires nocturnales” que salió en 1996 y del cual se tiene la intención de hacer un transfer a CD.

*“México libre” Este CD contiene 7 canciones, y es resultado de ganar un concurso de composición en Ciudad Netza- hualcóyotl, Estado de México. *“Amor en peligro de extinción” *Tiene también cuatro discos en conjunto con 2 amigos con los que conformó el grupo “Tres compositores mexicanos”, uno de ellos fue un disco dedicado a Chava Flores con canciones inéditas, un trabajo del cual se siente muy satisfecho. *A esta serie de cuatro discos siguió “Mañana es primavera” *Finalmente está “Antología” que es una recopilación de los temas de antaño y es el que en este momento está promocionando. Amigos de Mexicanos en Peligro de Extinción, les invitamos a conocer a través de la siguiente entrevista a Alejandro Rizo, com- positor, cantante, músico y buen amigo quien con sus propias palabras nos regala una parte de su vida y su largo paso por la música. ***¿Quién es y qué ofrece musicalmente Alejandro Rizo? Soy un compositor mexicano y entre otras cosas me dedico a hacer canciones, podría haber sido carpintero o plomero pero lo que mejor sé hacer son canciones y ofrezco un tipo de música que tiene una propuesta poética, una propuesta musical y en conjunto una propuesta como canción. A mí, y por lo que he visto, a algunas per-

sonas también le hace sentir cosas y eso emparenta una comunicación emocional que a través de la música me resulta muy productivo y positivo para mi vida y como una feliz consecuencia para la vida de los demás. Sin embargo, me gusta pensar que ofrezco canciones como flores para que la gente las huela, las perciba y tenga un aliento motivador cada día. *** ¿Para ti qué es la música? La música es una vibración con la que en ocasiones me llego a conectar, una vibración universal con la que encuentro un modo de vivir, respirar, sentir, comunicarme, la música es uno de los mejores pretextos que tengo para vivir y una puerta abierta a un mundo invisible y perceptible de estados sensoriales. ***¿Cómo inicia tu carrera de cantautor?, ¿En qué momento decides adentrarte de lleno en este medio? Tuvo que ver el gran impacto que fue para mí escuchar el disco de antología de Silvio Rodríguez, antes de eso a mí me gustaba mucho la música y te estoy hablando de cuando tenía alrededor de 10 años, pero encontré en este disco algo muy novedoso, para empezar el autor cantaba sus propias canciones. Y la guitarra, bueno, es algo que no había escuchado tan detenidamente hasta entonces. Detecté una guitarrística muy rica, con un conocimiento del instrumento, síntesis de la orquestación para que todo el espectro musical estuviera bien cubierto, además con una voz que a la fecha creo que es única, con una tesitura muy difícil de encontrar en los seres humanos. Me llamó mucho la atención la forma en que componía, la poética, el estilo, en fin, esto me marcó. Concretamente una canción llamada “Canción del elegido”, lo que decía para mí

significaba muchas cosas como un gran enigma y me daba cuenta que a las personas que les gustaba ese tipo de música; no sólo esta canción sino otras, no nada más Silvio sino otros compositores cubanos y en ese tiempo también Serrat, significaba para cada quien algo diferente. En general la “Canción” en sí era una gran revelación, ¿cómo una canción puede significar algo tan diferente y tan opuesto para cada persona? Creo que en eso consiste mucho de lo que significa para mí la poesía y la música. ***¿Por qué cantar trova?, ¿Estas abier- to a incursionar en otros géneros? Soy un compositor. Un trovador o está idea romántica que originó el término trovador, tal vez esté un poco centrada en el amor cortesano en la Edad Media y este amor cortesano se manifestó a través de la trova cubana. Por cierto la trova es un género que no está aún definido por la musicología, entonces no hay un parámetro donde podamos decir aquí empieza y aquí termina; sin embar-

go, cada letra tiene una música propia, así como cada melodía tiene una letra propia a la cual yo me tengo que ajustar si quiero crear algo. Como compositor creo que tengo que estar preparándome constantemente con estos recursos poéticos y musicales. Mi responsabilidad es ubicar qué melodía le queda mejor a esta letra y qué letra le queda mejor a esta música. No es una tarea fácil, de hecho la palabra “trovador” proviene del francés “trouver” que significa encontrar, entonces se puede decir que soy un encontrador de melodías y un encontrador de poesía, pero solamente, tratar de ajustar estas dos partes puede llegar a ser un dolor de cabeza y siempre respetando a la canción como un ente divino en el cual mi labor es traducir todos esos códigos para poder hacerlos canción. ***¿Tienes apertura hacía otros géneros, te interesaría experimentar? Si, de hecho en el disco de “Mañana es primavera” tengo mucha raíz del rock, me gusta mucho la música de los sesentas, sobre todo la música que se generó a partir del movimiento hippie… y pues los Beatles están involucrados, Rolling Stones, Pink Floid. Toda la música de ese tiempo con la que me siento muy identificado también, entonces trato de experimentar y buscar lo que sea mejor para la canción pero también respetar mis influencias, entonces el rock y el blues tienen mucho que ver, el Bossa Nova, pero como compositor estoy comprometido con la música, eso significa que necesito usar de cualquier tipo de género para poder vestir dignamente a una canción, entonces también tengo son cubano, reggae, son jalisciense, ranchera, balada, estoy totalmente abierto y libre a la oportunidad.

***¿Nos podrías regalar una pequeña semblanza de lo que ha sido tu camino en este mundo de la música? Yo empecé en el ex convento del Desierto de los Leones donde mi amigo Silverio Jiménez; también compositor él, me invitó a tocar en un festival pequeño, eso fue en 1989 y a partir de entonces el asunto del escenario empezó a ser algo serio para mí, al principio toqué en eventos públicos, organizaciones sociales y políticas en donde me invitaban a participar, siempre de buena voluntad, nunca hubo un pago al respecto, siempre había la promesa de te invitamos, coopera con nosotros y más adelante veremos si hay un presupuesto para esto. La historia de siempre. En algún momento se conformó un Comité de Músicos Mexicanos en el cual fui miembro hasta su desaparición. Era el propósito, originar nuestros propios centros de trabajo, originar nuestro propio trabajo en vista de que había muy poca oportunidad que el gobierno pudiera dar una apertura para todos los teatros de la ciudad y de la república, incluso para el tipo de música que nosotros estábamos haciendo. Empezamos a generar espacios, a mantenernos unidos y a financiarlos, fue un proyecto utópico, soñador e idealista, lo cual me gustó. Pero como todo proyecto basado en una nube, tendió a caer por una gravedad inevitable, como movimiento decayó por la lentitud de los procesos, sin embargo los proyectos personales de cada uno de los músicos no nada más de esta organización sino del país entero siguieron marchando y adelante. Eran los años noventa. Toqué pues en aquellos días en el palacio de Bellas Artes en la sala Manuel M. Ponce cantando canciones mías,

después de eso hice una gira a Cuba con Frank Delgado, Vicente Feliú y compañeros mexicanos también, empecé a grabar discos, empecé a tomar en serio el asunto de la composición como una forma de vida, viaje por la república, viaje a Vancouver, Canadá en el festival internacional de trova que se hace año con año, a Guatemala. En fin, un poco de la trayectoria, discos, conciertos canciones y musas. ***¿Qué puede encontrar la gente que escuche tu discografía?, ¿con qué se va a topar? Yo creo que la discografía de cada autor es una huella digital del alma, en ese senti -

do cada cantautor que yo respeto tiene un propio estilo y un propio sello, una forma diferente de contar una misma realidad, entonces lo que se puede encontrar con mi material son temas poco convencionales pero no por ello dejan de identificarse con alguna de las historias que cuento, me considero un cantador de historias. No sé que poeta decía que un artista es el reflejo de su sociedad y cada uno de estos artistas refleja a su manera una verdad o una realidad, entonces creo que se van a encontrar con canciones que tal vez salgan del común, y en ello encuentren una conexión emocional, que eso es finalmente lo que busco.

***¿Podríamos decir que encontraríamos retazos de vida de Alejandro? De mí y de otros seres humanos, ya que no sólo hago canciones con las cosas que me pasan sino que me inspiro en historias que escucho voluntaria o involuntariamente para hacerlas mías, de una manera tramposa por supuesto. No todo lo que le pasa a un cantautor como yo es increíble, tiene que tener un oído muy afinado para algo vital y súper-humano: saber escuchar. Basarse también en lo que le cuentan es también una forma de llegar a un sentimiento universal. Esta es la parte maravillosa, porque una canción que hable de algo que nadie conoce o sabe tal vez pueda tener poco impacto o un espejo de comprensión, de comunicación, entonces tienen que haber cosas universales lo cual lo hace atractivo. Como una flor. ***¿Dónde podemos adquirir tu discogra - fía? La forma en que yo entendí conforme fui avanzando en este camino de la música que la gente podría tener acceso a la discografía de un cantautor era a través de una tienda de música e intenté hacerlo de la manera más “hippie” que me pude encontrar, porque pues entrar al mundo de la industria también tiene un riesgo y esa es una parte que me gustaría abordar un poco… y la única forma honesta que encontré fue a través de las librerías Gandhi y las librerías El Péndulo, ahí había discos de autor, discos que no se podían encontrar en ninguna otra parte y había un apoyo muy importante para los que íbamos empezando, los que teníamos una propuesta musical que ofrecer y necesitábamos un foro, un estante, un escaparate donde se mostrara nuestro trabajo y fue a través de estas librerías en donde se pudo colocar por primera vez mi

material; sin embargo, es difícil cuando ya una gran cantidad de cantautores que se están tratando de dar a conocer tiene un solo lugar para mostrarse y llegó a ser una bomba de tiempo lo cual en un momento explotó, ya no se pudo sostener, entonces se dejó de mostrar este tipo de música y darle preferencia a lo que sí se vendía. Esa es la misma parte y maximizada en donde con la tienda de discos “Mix up” ya no compagino, ya no, sales con ganancias mínimas y trabajando para ellos, tiene sus ventajas, finalmente es un escaparate importante a nivel de difusión nacional. Visto así, por supuesto que conviene mucho, pero por la parte de la ganancia ahí es donde uno está limitado. Mis canciones las pueden encontrar a través de las redes sociales, de igual forma videos, pero para la discografía el trato hasta la fecha sigue siendo a nivel personal, la forma en que yo entrego mis discos es en mis conciertos y a través de un mensaje, es por ello que creo que todavía la recomendación de persona a persona es algo que a mí me ha funcionado mucho. También con sus limitantes porque no se expande a la velocidad que me gustaría que avanzara esto, pero sí hay un contacto directo con alguien que está interesado en mi música y esa es una parte que yo agradezco mucho. Para la venta de los boletos de mis conciertos, yo voy directamente a entregarlos con la persona interesada ya sea que nos veamos en un punto intermedio o vaya directamente a su casa. De la misma manera con los discos, asisto directamente y es una gran ventaja para mí, conozco gente, personas, me enseñan, me dan una motivación que no puedo encontrar en “mix up”, un sueño a perseguir, a continuar, esa parte que me

nutre y a la vez hay historias detrás de todo esto, conozco gente y tengo la oportunidad de tener amigos y para mí eso es algo muy enriquecedor. ***¿Dentro de tu obra, de cuántas composiciones estaríamos hablando aproximadamente? Me gustaría hacer algún día un censo… déjame comentarte que al principio con Silverio Jiménez me asesoraba mucho para las canciones; te estoy hablando de principios de los años noventas, y un día me dijo tráeme todas las canciones que tengas y aquí les damos una checada, en ese tiempo yo tenía 17 años y ya llevaba 5 años haciendo canciones, cuando llego con él presento una carpeta enorme y sorprendido me dice “¿que es esto?”, a lo que le dije que eran mis canciones, las que me dijiste que trajera para que las revisáramos, nada más de puros títulos tenía una carpeta pequeña… me empezó a platicar de lo que significaba darle calidad a cada una de las canciones, porque en ese tiempo yo hacía de menos dos o tres canciones diarias durante 5 años, llegaron a ser más de mil canciones. Me sirvió mucho porque me enseñó una parte del oficio de hacer una canción, de las diferentes formas de abordar un tema, de la práctica, del error, de la vivencia de externar mis sentimientos y emociones, en fin muchas cosas. Pero con Silverio me enseñó una parte de lo que es darle el tiempo necesario a cada canción, entonces en lugar de hacer 3 canciones diarias, hacía una canción cada 3 meses... por decir algo, empecé a darle tiempo de calidad y respeto. La canción yo creo, es un ente vivo, un ente que pide nacer, vivir, desarrollarse, reproducirse... o morir, en fin, tiene su propia forma de vivir. Como un escultor, empiezo a quitar lo que le sobra para darle vida a algo, en muchas

ocasiones forzar esta parte es donde creo que no funciona una canción, pues termino con una pieza desangelada, es por ello que respeto mucho esta parte de la vida de una canción como algo único e independiente del autor. No puedo concebir un cantautor por sus canciones, es una labor que hace a partir de ser un traductor pero él no es el importante, yo no soy realmente el importante, en realidad lo son las canciones. Para empezar la canción tiene más vida que un autor cualquiera que este sea, pueden llegar a tener una cualidad inmortal que el autor no tiene, en este punto de entrada es más importante la canción. También esta oportunidad de que viaje de persona en persona, así como de país en país, muchos de los viajes que he tenido han sido gracias a que la canción como paloma mensajera a llegado a oídos de otras personas más allá de las fronteras y a través de ese conducto se ha llegado a mí como portador de un mensaje musical. Es gracias a las canciones que yo he podido llegar a lugares que en mi vida me hubiera imaginado, de la misma forma creo que una canción al tener una vida propia tiene esta cualidad de libertad: puede llegar a oídos de personas que no sepan que yo soy el autor y para mí es algo de lo más hermoso que me he podido encontrar en esta carrera, que alguien esté cantando una canción mía sin que sepa de qué autor es y esto no le quita validez a un derecho internacional como autor. Lejos de formalismos, es una satisfacción para mí ver que ha llegado al gusto, al conocimiento, a la atracción de una persona que cree que esa canción tiene algo importante que decir... o una melodía qué cantar. En resumen no tengo idea de cuantas canciones tengo,

empecé con mil y en este momento, siendo muy sincero, no creo que de éstas tenga el valor de interpretarlas en público, si sabes a lo que me refiero, son parte de un proceso y un desarrollo, por supuesto que tienen una validez porque me enseñaron el oficio de hacer canciones y a ser un compositor. Creo que de estos discos que te menciono estamos hablando de unas 100 canciones, más las que están en el tintero y están por grabarse... creo que puedo llegar a hacer un poco más acaso. Mientras tenga vida como traductor! *** En este medio te encuentras gente muy talentosa y como me comentabas que lo importante es la canción no el autor o interprete por tener mayor vida, pero existen personas; muy talentosas que piensan que es al revés a pesar que al igual que todos empezaron desde abajo, desde tu perspectiva ¿cómo ves esta situación de las divas artísticas?, ¿cuál es tu opinión al respecto? ¡Yo soy una diva! pero con mucha humildad (ríe). Digo que el oficio de un artista tiene una parte de idolatría que ya no comparto. Tiene una parte de egocentrismo que es casi una cualidad innata de la personalidad artística sin embargo llevarla más allá del escenario ese, ese es el problema porque de ninguna manera a mí me permite el hecho de hacer canciones sentirme en absoluto más o por encima de alguien, al contrario, me permite saber que soy muy humano, parte de... El día de hoy hay una gran cantidad de cantautores no sólo en México sino en todo el planeta gracias a algunos maravillosos detonadores como lo fueron para mí Silvio Rodríguez, Pablo Milanes, Joaquín Sabina, etcétera; sin embargo, la forma en que cada uno percibe su propia existencia musical es muy respetable, la forma en la que lleven su vida y traten de compaginarla con la música es

en absoluto sin crítica. Lo que sí puedo ver en mi caso es la facilidad con la que un compositor como yo puede llegar a sentirse importante, incluso más que la canción, incluso más que las personas, incluso más que sí mismo, convirtiéndose en una caricatura, en la que en un momento de mi vida me convertí. Ha sido parte de un doloroso crecimiento, pero el día de hoy creo que también fue necesario para darme cuenta en donde estoy pisando. Mucho tiene que ver la ilusión, muchos de mi generación y no dudo que muchos más crecimos con una idea de “estrellismo”, de gigantes ilusiones, de grandes escenarios, grandes públicos y creí que iba a ser muy fácil llegar, que solamente con mi talante iba a conseguir lo que yo quisiera en la vida y se me iban a aceptar de manera inmediata, terrible error, tuve que aprender que no todo mundo está dis–

en otras circunstancias como lo podría llegar a ser el trato con la gente, el trato con mis propios compañeros, el trato con los empresarios, con la gente que está interesada en la cultura, en fin somos seres humanos finalmente y así en ese trato es en el que al día de hoy me interesa estar. ***¿Dentro de tus canciones existe algu- na que represente algo muy especial? Alguien comparaba las canciones con los hijos y decir prefiero uno más que otro es difícil pero si se puede, hay una canción que se llama “Tierra de maíz”, es una canción que empecé a componer en un parque aquí por la avenida Cuauhtémoc y que se atravesó un viaje a Zipolite y ahí fue en donde la terminé, es una canción que yo dedico a México, no quería ser un paisajista musical como muchas canciones que sobre México he escuchado, sino que quería decir algo terrenal, algo que estemos viviendo y algo doloroso como el decir es difícil vivir en México pero nadie se va de aquí, entonces tiene una maravilla que tal vez no veamos todos los días, puede ser difícil el diario vivir en la ciudad de México pero tiene una recompensa siempre, todos los días, nada más hay que abrir los ojos y esta canción habla de cosas así, de lo maravilloso que es vivir en México pero también de lo doloroso que es vivir aquí y que finalmente hay una esperanza en común y esta canción nació de esta forma, empezó a tener eco en el gusto de la gente cuando la empezaba a cantar, a la gente le empezó a gustar, tuve la oportunidad de participar en algunos festivales con ella, en algunos concursos, la grabe con un mariachi; el Mariachi América, de hecho tuve una gran experiencia con esta canción porque cuando fui a cantar esta canción

puesto a abrir las puertas, que no soy una moneda, tuve que entender que hace falta algo más que el ego para poder llegar a lograr los sueños que uno tiene. Créeme que el día de hoy sigo teniendo sueños tal vez en la medida que se van cumpliendo unos se van formando otros tal vez un poquito más grandes porque no es pecado ambicionar. Pero ya no empiezo con una estrella pesada para poder hacer mi trabajo, el día de hoy tengo que ir con mucho cuidado de mí porque el camino es difícil, es una prueba de resistencia, no todos llegan, he visto morirse a muchos en el camino, dolorosamente muchos que creía tenían mucho más cosas que decir que yo. Solamente un acto de la divina providencia es lo que me tiene hoy aquí, primero vivo, luego cumpliendo mi sueño que es el de seguir haciendo canciones y como una feliz consecuencia que llegue a un público. Qué opino de la vestimenta divina de un artista? Pues… que está en otro planeta, está en otro plano de circunstancias, sí hay un acto creativo que puede llegar a ser divino pero yo tuve que tener mucho cuidado de no traspasar o no tratar de involucrar este ambiente espiritual y divino

en un pueblito de Puebla, había en este lugar un cronista que a la vez era maestro de música de la escuela del pueblo y además era todo un experto en las cuestiones del mariachi y entonces me lo presentaron y empezamos a platicar sobre música y a hablar sobre mariachi y de la nada me comentó sus diez mejores canciones que sobre mariachi se habían hecho en el transcurso de toda la historia en México y una de ellas para mi sorpresa fue “Tierra de Maíz” y el hombre no sabía que yo era el compositor lo cual me lleno de mucha alegría y así como estas experiencias te comento también lo de Vancouver, la canción empieza a ser como una mensajera de buenas noticias para mí. ***Hace un momento nos comentabas que tu primera presentación fue en el Desierto de los Leones, ¿cómo fue?, ¿qué había en tu mente antes, durante y después de la presentación? Puedo llegar a ser muy exigente con mi autocritica pero trataré de ser objetivo… fue una presentación espantosa (rie), estaba muy nervioso, con pánico escénico, tienes que tomar en cuenta que fue mi primera incursión en un escenario ante un público que no era mi familia y ya mi familia imponía, cantar en rueda los domingos en la casa de la abuela ya era un compromiso, pero en esta primera ocasión me moría de miedo, tenía mucho temor de cómo la gente pudiera responder a mis canciones pero tuve una gran sugerencia de mi madre antes de empezar el concierto, le confié que tal vez no pudiera hacerlo, que tal vez mejor desistía, me quedaba con mi miedo y ella me dio una patada en el trasero con estas palabras “Tu viniste aquí por algo y no te vas a ir de aquí sin ese algo, si en algún momento te llega a ganar el miedo, cierra los ojos e imagina que estas sólo en tu cu -

arto como es tu sacrosanta costumbre y te vas a sentir un poco más seguro” y en un momento de ese concierto tuve que hacerlo, cerrar los ojos, una práctica que al día de hoy tengo de hecho, aunque me gusta mucho ver la expresión de la gente, eso lo tuve que ir superando poco a poco y si me gusta ver a la gente, cuál es su reacción, su sentir, su emoción; sin embargo, todavía en ocasiones tengo que cerrar los ojos por ese temor, ese miedo, tuve que hacerlo en el transcurso de ese concierto y dentro de mi pensamiento estaba que si tenía razón, que si resultaba, si cierro los ojos me imagino que no hay nadie, me expreso mejor, al final del concierto porque todo me lo aventé con los ojos cerrados, al final los abrí y si efectivamente ya estaba solo (rie), pero pude llegar al término del concierto, pude dar ese primer paso, entonces me pareció que podía con ello, me pareció que aunque no era fácil podía tener esa oportunidad y poco a poco se fue desarrollando un poco más la cuestión sensitiva hacía el público, que además hay públicos de diferentes formas, tamaños, colores, sabores actitudes, aun cuando sea un mismo lugar siempre el público es diferente. En el transcurso de ese primer concierto lo que si te puedo decir es que hubo miedo pero también un descubrimiento de mi mismo, que podía subirme, dar un paso, aunque luego me quedara estático en una silla y empezara a cantar, era parte de una iniciación. ***Dejando atrás ese momento de la primera vez, ¿actualmente que pretende Alejandro proyectar, qué pretende hacer sentir a la gente durante una presentación en vivo?

Dos cosas que tienen mucho que ver, sentirme a gusto con lo que estoy haciendo y cuando es posible, poner bien a la gente. ***¿Has tenido colaboraciones con otros artistas? Si, te comentaba de “Tres compositores mexicanos”, con este trío conformado por Francisco Palacios, Silverio Jiménez, estuvimos trabajando alrededor de 10 años, parecía y lo es , una propuesta diferente dentro de la cantautoria, nuestra idea era recuperar el formato de trío tradicional mexicano pero cantando nuestras propias canciones a tres voces y tres guitarras nada más, esa fue la idea original, pareció muy atractivo sin embargo era poco práctico porque en el mundo de la trova lo que impera es el solista; en México nada más, porque en otras partes del planeta hay el autor acompañado de un grupo musical o una pequeña orquesta, pero en México no se dan esas condiciones, no es práctico en las cuestiones del presupuesto, para un em-

presario en cualquier estado de la republica es mucho más barato contratar a un solista que a tres solistas; lo cual éramos nosotros, de verdad le echamos todas las ganas del mundo, tuvimos muy buenos logros pero también tuvo una caducidad. La satisfacción que tenemos son los discos que ya están, algunos videos que se pueden apreciar en las redes, ahora tal vez no sea un mundo en el que yo me haya involucrado mucho, últimamente he tratado de involucrarme con interpretes para mostrarles canciones y que las puedan, si es que llegan a ser de su gusto, interpretar en algún momento, te estoy hablando de Eugenia León, Tania Libertad, pero no ha habido un contacto muy real, porque eso también es una proyección de uno como autor, sin embargo también creo que uno tiene que cargar sus propias maletas y no siempre estos grandes intérpretes a los cuales respeto muchísimo tal vez no haya una conexión y pues eso es también par-

te de lo que he tenido que aceptar, entonces a donde voy canto mis canciones y creo que soy el portador de ellas hasta que a alguien se le ocurra interpretarme, por ejemplo Adán González es un gran trovador mexicano y el canta una de mis canciones, una canción que se llama “En navidad”. Haciendo memoria salvo que cometa el error del olvido, sólo esas colaboraciones. ***¿Dentro de tus casi treinta años de carrera musical cuál ha sido ese momento inolvidable que conservas siempre? De entrada se me ocurren dos, uno de ellos fue cuando di un concierto en el teatro Ciudadela, acababa de nacer mi hijo, mi mujer siempre ha trabajado y fue un momento en el que me tuve que hacer cargo del chamaco, entonces andaba para todos lados con él, no podía dejar el trabajo que como músico tenía, para todos lados iba conmigo y tengo una imagen, no sé si existan fotos de esa ocasión pero tengo una imagen en mi corazón de estar en el escenario y la carriola aquí a mi lado, terminaba de cantar y “como les iba diciendo” (ríe y hace la seña de mecer la carriola). Se puede decir que mi hijo Mauri piso un escenario desde muy pequeño, lo he llevado a conciertos, me acompaña con percusiones o algo así, tiene ocho años el día de hoy, pero te estoy hablando que toda su vida me lo he llevado a los conciertos y es una gran satisfacción estar en un escenario con él. Otro de ellos, también en un escenario con mi hija Meztli, ya va a cumplir 18 años. Tiene una voz hermosa y en alguna ocasión en sus 15 años me comentó que ella le gustaba mucho la canción de “Tierra de Maíz” y que le gustaría cantarla algún día. En la presentación de mi disco de “Mañana es primavera” la invité para cantar

esta canción, no habíamos ensayado antes y fue una interpretación que desde el principio al fin cuando empezó a cantar me hizo vibrar y al publico también, fue lo que hizo la noche y a mí me hizo la vida. Mi hija cantó conmigo y eso es uno de los momentos más maravillosos que tengo... Y un tercero, si me permites, fue cuando canté en el Teatro de la Ciudad “Tierra de maíz”. Un poco de la anécdota fue que en mi familia mi padre, mi madre, no estaban tan convencidos como yo de que la música pudiera llegar a ser algo atractivo y productivo para mí, sin embargo yo me aferré a esta situación de la música, hubo en algún momento grandes discusiones, algunas peleas por mi futuro y considero que mis padres tenían una genuina preocupación de lo que iba a ser mi futuro y trataban de ponerme las opciones sobre la mesa para que no solamente me enfocara a la música. Así es como llegó el periodismo a mi vida, por su insistencia, y pude lograrla, darle término, sin embargo nunca me he dedicado a esta carrera. Para acentuar más la paradoja, el periodismo me ha ayudado mucho a mi desarrollo como compositor, una muy amplia visión de la vida. En el transcurso de todos estos años tuve la creencia de que mis padres no estaban de acuerdo con mis decisiones musicales aunque siempre las respetaron pero nunca estuvieron de acuerdo, esa era mi impresión, entonces pasaron 25 años para que estando en el Teatro de la Ciudad cantando “Tierra de maíz” y teniendo a mis padres en primera fila pudiera ver a mis padres derramar una lágrima (quiero pensar que de satisfacción jaja). Ahí empecé a entender muchas cosas, pude sentir que ya no estaba defraudando a alguien tan importante como mis padres, que les importa realmen -

te y respetan mi decisión. Esa lagrima que pude percibir, fue una gran liberación, porque el día de hoy yo sé que con o sin su aprobación hubiera seguido haciendo lo que mi naturaleza me indicaba pero tener la compañía de mis padres en ese camino es algo que agradezco muchísimo. *** ¿Qué te inspira? Todo, escuché de Álvaro Avitia una frase que me gustó mucho cuando le hicieron la misma pregunta, el respondió: “Todo aquello que me implique un pequeño paro cardiaco” y creo que es todo aquello en donde pueda encontrar una hebra de donde pueda sacar una historia, tengo infinidad de canciones comenzadas y no terminadas, tengo casetes y casetes grabados de puros comienzos de canciones en los cuales a cada una; esa es la hebra, voy desarrollando una historia musical y cada historia poética, una gran herramienta como lo es la grabadora es la que me permite tener una extensión de mi memoria por ejemplo de que en un momento llega a ser tal la cantidad de melodías que uno no sabe como comenzar a veces. Hay que darle su tiempo de maduración a cada una... Como una fruta preciosa. Así es como he estado archivando comienzos de canciones que algún día se van a terminar y así puedo pasarme cualquier cantidad de tiempo para terminar una canción. Por ejemplo, la inspiración es algo tan relativo... Para empezar no hay un método de estudio, no hay una mecánica de inspiración, no hay una forma en la que uno pueda llegar a ella por un atajo, por lo general la inspiración lo elige a uno, uno no elige la inspiración y es por eso que hay que darle a veces su tiempo a las cosas para que cual vinos ahí se queden en reposo y que puedan tener una grata fer-

mentación a través de una canción concluida, yo puedo tardarme desde 10 minutos hasta años para hacer una canción, la canción por ejemplo de “Serenata al tiempo” que viene en el disco de “Mañana es primavera” es una canción que tardé quince años para terminar y en realidad no es de mis canciones más complejas o complicadas; sin embargo, tenía un desarrollo que en el momento en que la empecé a componer no estaba habilitado para desarrollarla, para terminarla, había algo que tenía que decir, que escuchar, que leer como para que esta canción tuviera un término y de la misma manera también canciones que he hecho en muy poco tiempo que es 30 minutos o una hora, tal vez en el dolor y en el amor sean dos temas en donde me puedo sentir conectado para empezar a hacer una canción y esos sean dos de los motores principales. Mi estado habitual para hacer canciones es en un estado melancólico, en ese estado puedo hacer canciones alegres, tristes, profundas, simples, etcétera, puedo hacer cualquier tipo de tema pero estando en la melancolía. ***¿A nivel personal que significa hasta el momento estar inmerso en la música? Es un compromiso conmigo mismo, tiene mucho que ver con la defensa de los ideales, el respetar mi naturaleza, el defender mis ideales musicales, literarios, estilísticos, artísticos, en fin, es un compromiso conmigo mismo, ya empecé algo y creo que no me imagino al final de mis días sin estar en donde me imaginé que iba a estar; es decir, armado de una guitarra y cantando una canción, ¿qué significa estar en este mundo de la música?, interiormente es un descubri-miento personal, a nivel personal es un

crecimiento que tiene mucho que ver con el espíritu y la creación como tal, pero no puedo negar, no puedo cegarme, no puedo reducir el término de la música a nada mas algo mío y créeme que no trato de ser pretencioso con lo que voy a decir pero si creo que una canción pueda cambiar al mundo a lo que más he visto que ha llegado una canción es a cambiar el mundo de una persona, al mío propio, pero también puede aligerar el estado de ánimo de una población, sin entrar en asuntos de motivación personal, puede aligerar la vida de las personas, por ejemplo puedo imaginar lo difícil que pueda ser para algunas personas levantarse para ir a ese trabajo que quizás no les gusta pero van escuchando alguna música en su teléfono, van cantando una melodía o un cantor se sube al camión a cantar algo y eso de verdad que aligera mucho la vida de las personas, creo que es parte fundamental del ser humano para empezar, si puede cambiar la vida por un momento aunque no sea para siempre, pero si por un instante aquella canción logró transmitirte algún tipo de emoción positiva vale la pena la canción y vale la pena que ese momento pueda ser único e irrepetible, entonces si puede cambiar la vida de la gente por pequeños instantes. ***Como artista independiente nos comen- tabas que el camino no es nada fácil, desde tu perspectiva y ya sabiendo todo lo que implica el ser independiente, aún así, ¿es mejor ser independiente? No lo sé, creo que todavía estoy en camino de esa respuesta, cuando hice mi primer casete tenía cinco cajas llenas de un producto y tenía muchas ganas que la gente supiera que habían canciones que estaba haciendo yo y en algún momento se

me dio la oportunidad de hacer una distribución de este material sin recibir una ganancia al respecto: “Nosotros podemos poner este casete en todos los anaqueles de la república pero no vas a recibir ni un centavo, todo lo que pudieras ganar se va a ir en gastos de representa -ción y otro tipo de inversiones, ¿qué eliges?” yo elegí vender mi propio producto, eso me convirtió en un artesano desde el momento en que tomé esa decisión, no me arrepiento aunque sé que si perdí muchas cosas, creo que tuve una oportunidad para sacrificar el ingreso por la difusión y a una edad muy temprana y en una etapa de mi desarrollo artístico muy joven, tuve esa oportunidad y no la tomé, no me arrepiento de esa decisión pero si sé que me ha ocasionado algunas desventajas, el día de hoy sigo siendo un artista independiente, no tengo una disquera ni una industria que soporte la difusión de mi trabajo pero por otro lado he ganado cosas que creo que son mucho más valiosas, por ejemplo amistades, prácticamente todos mis discos los he hecho a partir de una gran amistad y la difusión que hago el día de hoy, la forma en que trabajamos el día de hoy me permite conocer a más gente, es algo que no pudiera yo imaginar si mis discos estuvieran en un anaquel, entonces esto es algo bien intimo, bien personal y me da esa gran oportunidad, para cualquier artista que quisiera darse a conocer pudiera ser una gran desventaja pero yo creo que de esta forma, sin aferrarme, he podido tener un acercamiento con la gente. Yo no creo tener un público, en el sentido superficial... yo conozco prácticamente a todas las personas que gustan de seguirme. En las redes sociales de repente hay alguna conversación,

algún mensaje privado en donde puedo tener también esta conexión, pero de lo que se trata es de lo que quiero, yo quiero darme a conocer, es uno de los objetivos, pero tampoco puedo forzar las cosas a que sean como yo quiero, entonces la parte de la difusión se va dando poco a poco y a través de que se van ampliando estas oportunidades de que el disco viaja para tal o cual lugar es como poco a poco tengo la oportunidad de que la gente escuche de mí, de mi trabajo y así pueda llegar a ser atractivo en otros lugares donde nunca me imaginé que pudiera llegar. Este año que pasó ha sido uno de los años en donde más he viajado, he ido a Monterrey, Guadalaja-ra, Querétaro, Puebla, Vancouver; donde voy a regresar este año, a Guatemala.

***Sabemos que has estado viajando por el país y el extranjero compartiendo tu música, ¿qué nos puedes platicar de estas experiencias? Es muy reconfortante que se dé finalmente esa parte de la música que está involucrada en el sueño que es el viaje, el sueño está conformado de muchos elementos, uno de ellos son los discos, otro son los conciertos, otro es llegar a sentir esa realización profesional, el sentirme a gusto con lo que estoy haciendo y otro también son los viajes, entonces cada uno de ellos implica una dinámica diferente, incluso cuando he tenido la oportunidad de regresar a un lugar ha sido una experiencia única.

Conozco compañeros que dicen con desgano que tienen que volver a ir a España otra vez, ¡caray eso es el sueño de muchos! Antes yo no salía, reduje mi mundo a la Ciudad de México y en una época en la que proliferaron las peñas y los lugares para mostrar el trabajo como compositor. Fue disminuyendo notable y tristemente, hasta que un movimiento musical se convirtió en una competencia, a la par del crecimiento de la cantautoria pues empezaron a aparecer personajes que hacían canciones pues prácticamente de todos lados lo cual se agradece muchísimo. No creo que en otro país exista la cantidad de cantautores que tenemos en México, por cierto. Pero regresando al tema, cada una de las experiencias de viaje que he tenido han sido únicas, ahí en donde tengo esta oportunidad de la amistad. Insisto mucho en eso porque no puedo hablar por mí mismo, hay mucha gente que está involucrada alrededor de mis canciones y creen en un proyecto incluso más que yo mismo, sin ellas no pudiera decir que tendría una oportunidad como la que tengo el día de hoy de platicar contigo, o de hacer un concierto en un teatro o de tener ya discos terminados con dignidad y una presentación pública. Lo que más me ha gustado de estos viajes es que he podido tener contacto con gente que está interesada en mi trabajo y que podemos desarrollar una amistad, estoy hablando de que al día de hoy hay un equipo de trabajo conformado precisamen-te por amigos, este equipo de trabajo hace muchas veces labores que yo no puedo hacer por mí mismo y con lo cual hemos podido tener grandes eventos, grandes logros y grandes satisfacciones. ***Dentro de estos viajes de acuerdo a lo que has visto ¿cómo es la cuestión cultural

y básicamente la canción de autor de esos países con respecto a México? Hacer canciones tiene una validez universal, yo no puedo decir que en alguna parte de la república se está haciendo canción pueblerina, yo no podría decir que en la Ciudad de México se está haciendo una canción más importante que la que se hace en Puerto Rico, Guatemala o Cuba. Yo creo que en términos generales se están haciendo cosas, el problema tal vez es que en México no tuvimos un movimiento como el que hubo en Cuba con la nueva trova cubana en donde había un proyecto y un objetivo bien claro que era experimentar

sobre la música autóctona, la música de Cuba, la música que se hacía ahí para ver que más se podía hacer y salieron cosas que al día de hoy tenemos constancia y han dejado una huella increíble en la música universal, eso no lo tuvimos en México, entonces lo que ha provocado esto es que cada quien siga su propio proyecto personal, no hemos logrado integrarnos pasando de largo de las divas, de los egoísmos y del proyecto personal para hacer algo más grande, podríamos pensar que en México hay más cantautores que en cualquier parte del mundo y eso tiene una ventaja, hay más canciones que escuchar pero pudiéramos llegar a ser algo mucho más si tratáramos de establecer una comunidad, por lo general es mucho egoísmo el que manejamos, por lo general es mi canción, mi disco y poca oportunidad damos a la gente que va empezando, yo me he contactado con algunos de ellos y creo que hay cosas muy interesantes que apreciar dentro de la nueva generación; no creo ser viejo, pero vienen generaciones más preparadas, con muchas más cosas que decir, con una gran perspectiva de la música a presente y a futuro, entonces veo que hay una gran producción musical en México, ¿qué nos distingue de otros países?... nada en realidad, tal vez somos más pero eso no significa que seamos mejores. ***¿Y si hablamos a nivel apoyo institucio - nal? Mucho tiene que ver lo que significa la cultura para el gobierno y como cada vez significa más poco no puedo mas que pensar que el apoyo que se pueda obtener de las instituciones culturales de mi país está muy rebasado, es insuficiente, pero eso ya lo sabemos.

***¿Y en otros países cómo se encuentran en este aspecto? En lo poco que he podido apreciar te puedo decir que si hay un gran apoyo, en Europa por ejemplo para la pintura, danza, escultura, la música, hay cantidad de festivales que se hacen en Europa, en Canadá mismo, es un país en donde hay mucha actividad cultural, hay apoyos del gobierno… en Guatemala pues no, no hay ni mucha conexión, pero aquí en México la cultura no es rentable, entonces para el gobierno es una inversión inútil o por lo menos así nos lo han dejado ver a través de los recortes presupuestales que se le han hecho a las instituciones de cultura y a los centros de estudio y capacitación artística, entonces es un panorama desigual y arbitrario por todos lados y esto provoca una crisis, hay una crisis, pero no creo que todo está mal; decía Octavio Paz: “en épocas de crisis es cuando más actividad artística hay”, cuando más descubrimientos, más desarrollo y eso es algo que el gobierno nunca va a poder evitar, parar, controlar o cuantificar porque en cada calle,

colonia o municipio de este país hay gente que está haciendo algo interesante, el acercamiento y la forma en que podamos descubrir estas nuevas formas, las redes sociales y el internet nos lo facilitan muchísimo; es decir, no por poco presupuesto que haya para la cultura en términos gubernamentales se va a dejar de hacer cultura, esto es algo que siempre se va a desarrollar y hacer, ahora la forma en la que pueda yo tener un atomantenimiento de la creación que hago el día de hoy ha tenido que buscar sus propios recursos y sus propios caminos, he tenido que hacer una pequeña… yo te hablaba de la forma artesanal en la que actualmente hago canciones y las muestro a un público y es también parte de lo que hago, a través de este disco hay cosas que lo complementan, hicimos unas tazas, playeras, posters, carteles, el marketing. Ya después, con mucha alegría he visto que otros cantautores han optado por estas opciones también para poder difundir su música, pero no ha sido gracias a mí, como te dije, es gracias a un equipo de trabajo y hemos visto que ha tenido un resultado, que ha habido cada vez una mayor difusión y lo que la gente puede percibir en esto es que hay seriedad en el trabajo, que además de haber una canción seria que está comprometida con una época y una realidad, también da opciones y una forma diferente de ver el objeto artístico. *** En alguna ocasión platicando con algu- nos amigos, también artistas independien – tes, me decían que derivado de las últimas noticias culturales como son los recortes y la pérdida de espacios lo mejor sería que tanto medios independientes y artistas independientes creáramos una organiza -

ción en la cual nos apoyaríamos en la difusión, producción, búsqueda de espacios, en resumen para apoyar todo lo que es la cultura a nivel independiente, ¿tú qué opinas de esto?, ¿crees que sería el principio de algo que generara un cambio en México en cuanto al medio artístico independiente? o ¿cuál sería una solución tal vez para mejorar? Que tuviéramos un presidente artista (rie), creo que para que exista un movimiento se necesita gente y habemos mucha, ¿qué faltaría para crear un gran movimiento?... sólo las ganas de hacerlo, nada más, pero ese es el punto, tal vez no todos estén dispuestos; volvemos al punto de los egos, conozco a un personaje que cuando empezó lo conocí y parecía un chavo prometedor, actualmente ya tiene un cartel, una importancia por lo menos publicitaría con lo que se refiere a la canción de autor y cuando tuve la oportunidad de volverlo a saludar después de algunos años pareció no conocerme y se me hizo un poco extraño pero no le di tanta importancia a ese asunto; sin embargo, otros compañeros me mencionaron lo mismo de esta persona, entonces me empecé a dar cuenta de que no era algo aislado y es un ejemplo de lo que pasa al día de hoy, cuando hay un cierto encumbramiento; no hablo sólo de la música yo creo que esto ocurre en muchos otros campos, pero cuando hay un encumbramiento el mexicano tiende a olvidarse del pasado, tiende a olvidarse de aquello que lo ayudo a estar en donde está y creo que si sería muy importante tomar en cuenta que la canción es lo que importa realmente, entonces eso nos convierte en iguales, así gane una buena cantidad de dinero o no la gane, finalmen -

te el hecho de hacer canciones sería algo que nos pudiera hermanar, pero no todos están dispuestos a dejar sus privilegios para emparentarse musicalmente con los demás, no todos están dispuestos a compartir su cartel con alguien que vaya empezando, no todos están dispuestos a dejar su zona de confort y como te dije al principio esto me parece respetable, yo no entro en polémicas, no me voy a pelear con ello porque además es desgastante, lo que si puedo decirte es que me esfuerzo por que otros cantautores que van empezando o que están en ese proceso en el cual estuve yo hace algunos años no les sea tan difícil o complicado o no tengan que optar por un trabajo de ocho horas por subsistir, entonces en mis conciertos siempre doy oportunidad a alguien de que muestre también su trabajo; es imposible hacerlo con todo el mundo, pero en la medida de mis posibilidades acerco a alguien a un estudio o a una imagen, pero fíjate que somos tan desconfiados porque un intento por hacer un movimiento ya se trató de hacer antes y te hablo del movimiento de la nueva canción, el comité de músicos mexicanos, el festival de roleros, de una serie de intentos por tratar de conjuntarnos y lo que resultó al final fue el protagonismo nuevamente, los nombres grandes y los nombres pequeños, cosas como esas que en nada ayudaban a que se diera un movimiento serio, entonces veo difícil que se pueda llegar a dar, lo que si veo factible es que se puedan llegar a hacer una especie de cooperativas locales; si se le puede llamar de alguna manera, y que a través de esto pudiera llegar a crearse algo más grande en el futuro. Finalmente lo que se da son esfuerzos aislados

***¿Qué ves en el futuro del medio artístico independiente? Hay grandes ejemplos de que se puede llegar a dar una carrera a partir de ser independiente, a pesar de no estar con la gran industria de la música se pueden llegar a manifestar algunas expresiones artísticas, pero solamente las que resistan esta prueba de obstáculos pueden llegar a tener un impacto. El internet fue una gran herramienta de los músicos que no tenía un sello grabador para colocarse en el gusto del público. Pero son casos extraordinarios. La mayoría tenemos que picar mucha piedra... Y con gusto digo yo. Como esfuerzo independiente se tienen muchas ventajas también, trabajas a tu gusto, a tu forma y manera, sin presiones y eso es una gran ventaja para alguien que cree en la libertad a través de hacer canciones, muy de poco a poco, muy lento pero han surgido cosas interesantes a través de esta cuestión independiente. No tener un patrón es una de ellas. ¿Para ti, qué es el éxito? Tal vez comience diciéndote lo que no es: el reconocimiento personal, los aplausos, el dinero, la fama, la imagen, es una consecuencia, no son un objetivo ni un fin para mí, me considero exitoso desde el momento en que estoy vivo y en el momento en que me puedo dedicar a hacer canciones, me considero exitoso en el momento que puedo compartir estas canciones ante un público, en el momento en que escuche silbar una canción mía en la calle, cuando alguien me canta, cuando alguien descubre algo de sí mismo a través de una canción mía, cuando alguien me dice “yo le dediqué tu

canción a la que hoy es mi esposa”, me considero exitoso cuando alguien me detiene en la calle y me dice tu canción me ayudó en algo, cuando aquella persona en aquel público tal vez al final de un fila, se me acercó y con el paso del tiempo pudimos llegar a ser amigos, me considero exitoso en el momento en que una canción mía pueda llegar a significar algo para alguna persona y como te decía, las cuestiones de los lujos y de la economía son una consecuencia. ***¿Aparte de Alejandro Rizo cantautor, manejas otro proyecto del que nos quisieras platicar? Tengo mucha música sola, tengo muchas letras sin música y también en algún momento una faceta que me llama la atención explorar es la de escritor, intenté hacer una novela, tengo por ahí algunos escritos que en algún momento pudiera llegar a recopilar para hacer un libro, es algo que me llama la atención. Una de las formas que puedo agradecer todo lo que he escuchado es cantar, una de las formas en que puedo agradecer todo lo que he leído es escribir. Si se pudiera concretar en un libro pues que mejor, hubo algunos intentos, en la universidad con unos compañeros hicimos un pequeño libro con un cuento de cada quien y ahí me di cuenta que es una parte que refuerza el punto independiente porque vi que se pueden hacer libros artesanales. Hoy con toda la tecnología que contamos, muchos de los cantautores que conozco ya tiene un estudio de grabación, algo que era impensable hace algunos años o que era muy difícil de poder hacer, ya hay una gran oportunidad para poder plasmar una obra artística con los recursos con los que se cuente y lo mismo en la cuestión literaria. Tengo por amigos a escritores que admiro mucho, y creo que los envidio un poco. Lo

que sí es que esta es una de las bellezas en donde más adelante me gustaría incursionar, hacer una novela. ***En este momento de tu vida tanto per -sonal como artística ¿qué sueños hay todavía? Un sueño que no pienso dejar es el de las canciones, cada una de ellas es un país diferente al que voy, es un universo paralelo en el que tengo oportunidad de participar, cada canción para mí significa un viaje interno y uno de los sueños que vivo es ese, continuar haciendo canciones. Otro es seguir haciendo discos, continuar haciendo salidas, seguir dando conciertos. Una de las facetas en donde un cantautor le ha resultado difícil abordar es la de un teatro y es algo que nosotros empezamos a hacer hace tres años y se ha logrado gracias a que cuento con un equipo de trabajo que está conmigo ya que antes trabajaba solo. Pero ahora tengo esta compañía de personas que perseguimos un mismo objetivo también y hemos estado contratando y haciendo conciertos en teatros con todas las dificultades que te puedas imaginar pero han salido eventos únicos en el sentido de que son irrepetibles para cualquier otro escenario, porque es muy diferente cantar en una peña que ya en un gran foro para 200, 500, 900 personas, la comunicación se transforma, la canción evoca una magia muy diferente, el concierto de la peña es muy intimo, muy cercano pero en el del escenario de un teatro se convierte en magia... algo que se puede dar o no se puede dar también en el ambiente como un éter musical que puede aparecer o desaparecer a capricho. Pero uno persigue eso y en la medida en la que hemos estado haciendo esto hemos visto

que se puede hacer, que cuesta muchísimo trabajo pero también nos hace participar de una experiencia que poco se repite en este país pero que creemos que es necesaria para mi canción y esto es un sueño también. Hemos ido de teatros pequeños según las capacidades que tenemos de inversión. El dinero parece que no tiene mucho que ver con el sueño, ahora lo veo de esta manera, es una inversión, una apuesta hacía la magia que puede o no salir. Hemos tenido experiencias en donde no se ha llenado la mitad de un auditorio y eso es un riesgo que haría palidecer a cualquier sueño que uno se imagine. Pero la parte de no rendirse, la parte de creer que algún día se va a poder lograr es en donde el sueño vuelve a cobrar vida, es en donde esta persecución no terca sino noble de un objetivo y de un sueño puede llegar a darse de la mejor manera, sin prisas y con tranquilidad. Parece lento pero no tengo otra cosa qué hacer.

***¿Proyectos a corto y largo plazo? Vamos a seguir haciendo conciertos, discos, los proyectos siguen vivos para cantar donde nos lo permitan en provincia, crear los lazos más allá de las relaciones públicas y más allá de la república. Estoy buscando gente que crea en este proyecto. ***¿Próximas presentaciones? -A fines de febrero me voy a Monterrey -En abril me voy a Guadalajara -En mayo regreso a Vancouver -A fin de año como es tradición desde hace cuatro años tendremos un evento grande en la Ciudad de México. ***¿Desde tu perspectiva tienes alguna recomendación o comentario que quieras hacerle llegar a quienes lean la entrevista? Que en todo lo que se propongan hagan el amor y no la guerra, para empezar y, si en esa parte de hacer el a -

mor está leer MEPE pues qué mejor, si en esa parte de hacer el amor está escuchar mis canciones se los voy a agradecer muchísimo, si en esa parte de hacer el amor está asistir a los conciertos yo seré el más afortunado. ***¿Algo que desees agregar? Agradecer a MEPE por permitirme com -

partir un poco de mi trayectoria con los lectores de la misma. Tenemos la intención de hacer un canal de you tube, también un programa de radio y una revista musical, son ideas que han estado saliendo y van a ir consolidándose próximamente, pero mientras tanto sigo pensando en canciones.

Si desean conocer más de Alejandro Rizo y su propuesta musical visiten sus redes sociales: Tweeter: @rizodeleón WEB: www.alejandrorizo.com Facebook: Alejandro Rizo cantautor https://www.facebook.com/alejandrorizocantautor?fref=ts Fan page: Alejandro Rizo https://www.facebook.com/Alejandro-Rizo-545969058828974/?fref=ts

En imágenes…

Estampas de Tlaxcala

Al final del camino

¿Sabias que?… Durante el virreinato las cruces atriales se utilizaron para enseñar el evangelio a través de imágenes. ¿Sabes como?... a continuación te mostramos.

Cruz atrial

INRI Jesús Nazareno Rey de los Judíos

Mano abierta Jesús es insultado

Espada Prendimiento de Jesús

Flagelo y columna Jesús es azotado

Santa faz Camino al calvario

Jarra Pilatos se excusa

Treinta monedas Traición de Judas

Palma Los soldados se la dieron a Jesús como cetro

Dados Los soldados se juegan las vestiduras de Jesús

Tenazas y escalera Descendimiento de la cruz

Lámpara Alumbra el camino a los soldados que arrestaron a Jesús

Martillo Crucifixión

Gallo Negación de San Pedro

Lanza y hiel Transfixión de Jesús

Túnica Jesús es despojado de sus vestiduras

Fuente: Museo Regional de Tlaxcala

Ramón Pandal

Fundador del Campeonato del Charro Completo

(Entrevista con Pedro Pandal Hernández)

Conociendo la Charrería

En esta ocasión estuvimos en el hogar de la familia Pandal en donde tuvimos una agradable charla con nuestro amigo Pedro Alfonso Pandal Hernández acerca de su padre Ramón Pandal; ya fallecido, reconocido pilar de la charrería y fundador del Campeonato del Charro Completo, de antemano damos las gracias a Pedro y a su madre Doña Socorro por todas las maravillosas atenciones que tuvieron para nuestra revista durante el transcurso de la entrevista. Antes de hablar de Ramón Pandal, mencionaremos algunos datos de su hijo; con quien platicamos, Pedro Pandal Her -nández así como de su familia. Con 54 años de vida y aún activo dentro de la charrería; carrera que inicio desde sus primeros años, Pedro Pandal viene de una familia de cuatro hermanos con toda su vida dedicada al deporte de la charrería, pero dejemos que sea él quien con sus propias palabras nos de a conocer más de sí y su familia. ***De antemano doy las gracias a tu revista Emilio Meza (Mexicanos en Peligro de Extinción) y a Héctor Morales por la entrevista, para mi es un honor y sobre todo hablar de mi padre y lo que viví con mis hermanos que también son charros de abolengo de toda la vida, mi hermano mayor Ramón, luego soy yo, después Guillermo y mi hermano Juan Antonio quien ya falleció y era conocido en el medio como Canuto, somos una familia sencilla, honesta, cada quien tenemos nuestras profesiones pero este deporte no lo dejamos a un lado, definitivamente hemos crecido y vivido con esa ilusión y con ese arte tan hermoso que es la charrería, mi papá nos lo metió hasta los huesos y ahora tenemos esa visión de seguir con la profesión, de seguir con el

deporte y con mucho gusto lo hacemos, como todo, vienen generaciones que están apretando y tú debes estar consciente que es un deporte de sabiduría pero también de una condición física que te la exige, entonces llega el momento en el que tú tienes que decidir, la gran ventaja que tiene la charrería es que existen 10 suertes y hay algunas no tan fuertes como otras que las puedes seguir practicando sin ningún problema teniendo tus 65 años de edad y lo vemos con compañeros charros que siguen pialando, siguen entrando a la terna, lazando a caballo, suertes muy bonitas y esa es la gran ventaja que tiene la charrería, es un deporte familiar donde está la madre, las hermanas en las escaramuzas y están los hijos y el padre charreando, eso es lo que yo quiero preservar, que por conducto de los medios, ayudemos a preservar este deporte tan lindo que no quiero que se vea morir porque entonces donde quedó el trabajo de nuestros padres y abuelos, hay que seguir luchando, te agradezco mucho y estoy a tus ordenes. Fui campeón nacional en 1974 del campeonato Nacional de Charro Completo, de ahí en 1975 pudiendo haber entrado en el campeonato nacional infantil todavía, me fui al juvenil y tuve la suerte de ganar el campeonato juvenil también de charro completo, después tuve un tiempo en que me dedique al toreo y me alejé un poco de la charrería pero no dejaba de practicar, seguía montando, seguía vigente, me cuidaba como tal y cuando había oportunidad de entrar a algún campeonato me metía, porque el celo de los hermanos al verlos practicando y entrenado para entrar entonces yo también quería estar ahí, tuve oportunidad de ir al campeonato universitario de charro completo a los 22 años realizado

en Toluca con un ganado fortísimo, recuerdo toros para jinetear con 700 Kg, nunca había visto un campeonato de Charro Completo tan bien organizado como ese. Entraron alrededor de 30 charros de diferentes asociaciones que venían de su universidad de diferentes estados y en esa ocasión entramos aquí en México mi hermano Guillermo Pandal y tu servidor Pedro y otro charro que fue presidente también de la Nacional de Charros; muy buen charro, y tuve la suerte de ganar también ese campeonato. Nunca dejé de participar en los torneos que presentaban las diferentes asociasio -nes en sus aniversarios: caladeros, pialaderos, coleaderos, jineteaderos, en mi vida entre a unos 50 o 60 jineteaderos y tuve la suerte de ganar 5 o 6 jineteaderos o un poco más, nada más en la Asociación de Charros de la Villa que era un jineteadero muy importante que hacían cada año en su aniversario tengo 5 primeros lugares, soy sin presunción creo que la única persona que tiene 5 jineteaderos en la Villa y con toros de calidad, pialaderos es otra de las suertes que hacía, también pude ganar muchos pialaderos que para mí es una de las suertes más hermosas de la charrería, entre a coleaderos y gané por ahí uno o dos y las satisfacciones más grandes dentro de la charrería que creo yo sin temor a equivocarme me ha dado es el haber podido salir de mi país para extender el deporte y que se diera a conocer el deporte nacional, para que culturas de otros países conocieran lo que es el deporte de la charrería, en muchos lugares principalmente centro y Sudamérica donde en la vida se había visto esto, hay lugares importantes como Venezuela o Colombia, Panamá o Costa Rica donde se colea, tienen una manera muy pe-

culiar de colear, ellos colean con la mano y se dejan caer del otro lado del caballo, a velocidad desestabilizan al toro y lo tiran de redondas pero colean ganado con muchos kilos de 700, 800 Kg, ganado limpio, a nosotros nos invitaron a colear y llegamos con nuestra técnica del pie, del estribo y demás, para ellos fue emocionante y nos aceptaron de una manera muy agradable, desde entonces ahí yo participe dentro de la organización del primer campeonato mundial de coleo que se realizó en Colombia. Fue espectacular, nos hemos traído muchos campeonatos y ya de ahí nos invitaron pero ya para conocer en sí lo que era la fiesta de la charrería, las diferentes suertes, que ellos las veían en las películas, los sudamericanos son unos adoradores de nuestra cultura y nuestro folklore, es increíble ver como ellos cobran una cantidad como en cualquier espectáculo y se quedan fuera 500 personas sin poder entrar para ver a los mexicanos, esas son

las satisfacciones que me ha dado la charrería y no tengo con que agradecerlo. ***Ya entrando en materia, ¿Quién fue Ramón Pandal tanto a nivel persona como a nivel charrería? A nivel persona Ramón Pandal fue un hombre que nació en una familia trabajadora, en una familia bien, porque si quiero ser sincero no puedo decir que viene de una familia humilde, mi padre viene de una familia bien, que nació muy cómodamente, mi abuelo era un empresario y era un ganadero que vivían muy bien en el rancho de la Cruz, por Jamaica en Iztacalco, DF, una familia grande de hermanos, hermanas y el menor de ellos era mi padre y desgraciadamente como en la vida pasa, no tenemos la vida escrita, no tenemos el tiempo comprado y mis abuelos murieron cuando mi padre era muy chico, uno a los ocho y otro a los diez años, mi padre quedó huérfano desde pequeño, mi padre nos platicaba que a él le gustaban mucho los caballos, le emocionaba ver caballos; sin saber todavía lo que era el deporte de la charrería, entonces le pidió a su hermano mayor quien le llevaba doce años que le regalara un caballo y así fue, le regaló un caballo tordillo y ya mi padre con esa ilusión empezó a investigar y a darse cuenta que realmente no lejos de ahí existía una asociación de charros que era la Asociación de Charros de la Viga que estaba enclavada en Canal Nacional # 172 en Santa Anita, Iztacalco, una asociación donde mis hermanos y yo nos formamos, una asociación preciosa, humilde y sencilla pero con un sabor extraordinario, ahí mi padre empezó su carrera de charro, obviamente los hermanos le exigían seguir estudiando, lo cuidaban como hermano menor pero ya no estaban sus padres, él

siguió con sus estudios agarrado de la mano del deporte y así se empezó a formar como charro, a conocer lo que era el deporte, los caballos, los toros y todo el ambiente de la charrería hasta crecer y ser un hombre dentro de la fiesta de los caballos, de la charrería, un hombre conocido, muy querido, un hombre sencillo, humilde y siempre muy trabajador, llegó a tener cargos muy importantes, fue jefe de reglamentos del DF en Salubridad aproximadamente a los 27 o 28 años, colaborador del presidente López Mateos, Secretario particular del licenciado Uruchurtu, mi padre fue un hombre que admiro primero porque fue mi padre y segundo porque fue un hombre bueno, interesante y noble, que nos dio cariño al máximo, pienso a veces que ese

cariño fue el que no tuvo con sus padres y a nosotros nos lo dio en exceso, no decía malas palabras, mi madre para él siempre fue Coquito; mi mamá se llama Martha Socorro, siempre la trató con mucho cariño, nos tenía prohibido en la casa decir una mala palabra y que mi mamá la oyera, era un hombre muy exigente y recto pero también muy cariñoso y siempre quiso que estuviéramos metidos en el deporte, fuimos cuatro hombres y a los cuatro nos gustó la charrería porque nos la metió casi a fuerzas mi padre también debo decirte, pero a fin de cuentas nos gustó y todos tuvimos buenos campeonatos, Juan Antonio; el hermano que murió a los 27 años, era un fuera de serie, tuvo todos los campeonatos que te puedas imaginar, fue un hombre conocido en todo el ambiente de la charrería y querido por todos los amigos. Mi padre tuvo a bien organizar el campeonato del charro completo, es un legado que nos dejó a la familia y ha sido

una historia hermosa siendo presidente de la Asociación de Charros de la Viga; antes de empezar te quiero comentar que mi padre fue a trabajar un viernes y el domingo en la noche murió, el lunes ya no se presentó; murió a los 47 años, mi papá llevaba trabajando más de 15 años en la aseguradora Hidalgo, era jefe de personal, mi padre era un hombre que ya estaba enfermo de alguna manera, cuando tenía 37 años manganeando en el lienzo charro del Pedregal tuvo un accidente muy fuerte: al tratar de derribar una yegua en la primer mangana, del esfuerzo que hizo con una yegua muy lazada, muy fuerte que ocho días antes le había quitado un dedo a Don Rafael Ramos, en la primer mangana derivado del esfuerzo que hizo se le desgarró la válvula mitral del corazón y se le complicó con edema pulmonar, él cayó incado en medio del ruedo, decía mi papá que él se espantó porque fue algo que no esperaba y se le doblaron las pier-

nas, cayó la yegua pero también él cayó incado, se espantó pero como pudo se levantó, mi papá era un hombre de 1.78 m de estatura con 72 Kg de peso, era un atleta, se preguntaba que le sucedía, sin embargo enredo su reata y continuo, ya no se sentía con la fuerza para derribar otra vez a la yegua y se amarró de la flecha y agarró las otras dos manganas, agarró las tres manganas y mi papá ya estaba muerto, el doctor Pliego y el doctor Donato G. Alarcón que fueron su neumólogo y cardiólogo, nos platicaban y decían “Señor Pandal, en ese momento debió haber quedado muerto”, le explotó la válvula, tenía un derrame de una de las válvulas del corazón, cómo era tan fuerte el señor Pandal para haberse levantado y todavía tirar dos manganas y agarrarlas, terminar, no quedarse a la comida porque embarcó sus caballos, se fue el caballerango y, él manejando se fue desde el Pedregal hasta Iztacalco.

Cuando nosotros llegamos; que nos habíamos ido a una fiesta infantil, mi papá estaba en un grito en la cama y a las cuatro o cinco horas mi papá estaba hospitalizado muriéndose, de ahí lo trasladaron al Centro Nacional de Cardiología ya que era el único lugar donde lo podían salvar, porque mi papá estuvo ocho días en otro hospital y salió cianótico de ahí ya para morirse, en cardiología los doctores decían que era increíble que estuviera vivo, si duraba esa noche lo iban a tratar, si no ya no había nada que hacer, de ser mi padre un hombre fuerte, delgado, lo hicieron pesar 52 kg para poderlo operar. A mi papá lo que lo motivó a salir adelante fue el amor a su familia, ese trance duro 5 meses en el hospital de Cardiología, afortunadamente vivíamos muy bien económicamente hablando; sin embargo, las cuentas semanales eran muy grandes y lo empecé a ver cuando mi padre dijo: “co-

miencen a vender caballos”; mi padre tenía 20 caballos, fue ahí cuando noté que algo pasaba, la pura válvula traída de Suiza costó medio millón de pesos y de eso tiene ya 47 años, afortunadamente mi papá vivió y salió del hospital y tuvimos cariño de él, prohibido echarse un cigarrito o una copita, pero nos decía: “si voy a durar 5 años que sean bien, les parece” entonces tequilita, cigarrito, adelante, pero eso si, a nosotros nos prohibía todo eso y nuestro respeto era tan grande que le obedecíamos, tuvimos a mi papá 10 años más, charreamos con él, le prohibieron montarse a un caballo pero mi papá montaba, aún llegó a colear y lazaba a caballo; eran suertes que podía hacer, tuvimos la satisfacción de entrar a un lienzo como equipo con mi papá y fue una maravilla, desgraciadamente sabíamos que mi papá no iba a durar mucho y duro lo que dijo el doctor, 10 años exactamente; sin embargo, la válvula nunca dejo de funcionar, mi papá murió por un derrame cerebral porque mi papá ya era anticoagulante, tomaba medicamentos y no le gustaba ir al hospital, teníamos que hablarles a los laboratorios para que cada mes fueran a hacerle sus análisis a la cama y escondidas. Era un poco necio mi papá, decía: “si me voy a ir, a la hora que dios quiera, yo ya viví” pero tenía ganas de vivir y 10 años nos duró, salió caminando al hospital, se iba a hacer un chequeo, fue con mi hermano, a las tres horas llegó mi hermano a la preparatoria y me dice: “mi papá está muy grave” ya había perdido el conocimiento, llegando al hospital le dio el derrame, un día y la noche y se fue mi padre, fue algo muy duro y muy triste porque sabíamos que

se iba no sólo el padre ejemplar, el deportista extra-ordinario, el hombre de a caballo, el mejor esposo y el mejor padre, sabíamos que se iba un pilar de la charrería, un hombre que dio todo por el deporte, que fundó el Campeonato Nacional del Charro Completo, que a él le costó porque a pesar de tantas vicisitudes y tantas ideas mal fundadas y no porque sea el amor tan grande que le tengo porque también hay que saber reconoce, mi padre siempre lo comentó, “esta idea del charro completo, no es mía, esta idea la tienen muchas personas atrás, muchos charros de abolengo, cuantos charros hay que practican 3, 4, 5, 6 suertes y todos quisieran practicar esas suertes”; pero el reglamento nada más te dejaba participar con tres suertes en una charreada normal, “ustedes creen que a mí no me dan ganas de hacer otras suertes en una charreada, claro que si, pero no puedo, entonces yo quiero hacer un campeonato donde el charro pueda hacer todas esas suertes y darlas a notar y a conocer y que la gente vea la calidad de deportista que es ese hombre y en la Asociación de Charros de la Viga que es un semillero de charros completos, tenemos varios, la Villa los tiene,

Azcapotzalco los tiene y la Metropolitana los tiene”, mi padre le buscó un nombre y quedó como Campeonato del Charro Competo y actualmente el Charro Completo tiene una gran fuerza. Tan buen charro era mi papá que una Asociación importante como lo era la Metropolitana de Charros lo quería jalar a como diera lugar y mi papá tendría 19 o 20 años y se hizo socio de la Metropolitana, mi papá es socio vitalicio de la Metropolitana de charros, pero su adoración siempre fue la Viga, él ahí se hizo y tuvo a bien ayudar a construir el casino de esa asociación con su dinero, los baños que en ese entonces no había, eran baños improvisados, hacer tres baños enormes con

todas las comodidades, principalmente para las mujeres, porque su lienzo era un lienzo donde se hacía el charro completo donde venía gente de todos lados y había que darle otra imagen, era una asociación sencilla con un lienzo sencillo y pequeño pero con un gran sabor. Tratándose de charrería mi padre asistía a donde lo invitaran así fueran los lugares más alejados. Cuando tuvo a bien decir vamos a hacer el charro completo, obviamente como presidente tenía una mesa directiva, te hablo de un vicepresidente, un tesorero, te estoy hablando de una comisión deportiva y en aquel entonces el presidente era mi padre, el tesorero era Gilberto Zamudio que ya murió y mi padre dijo, “vamos a hacer el charro completo” él pensando que la primera asociación que lo apoyaría era la suya, la de la Viga, era presidente y necesitaba de su apoyo porque lo iba a llevar a cabo, quizás ya se había hablado de charro completo pero estaba en espera; platicaba mi padre que en el 1961 fue cuando se empezó a hablar ya más fuerte de esto. De alguna manera tú no puedes hablar de hacer cosas cuando no tienes fuerza porque piensas en el caso que te quedan mal que haces, pero sin embargo cuando tienes el poder económico, no importa que te fallen, y eso es lo que mi papá hizo, pero nunca lo esperó de la Viga y fue un golpe muy fuerte para él, le dolió porque al proponer hacer el campeonato y necesitar el apoyo de la Viga, contestaron que no había dinero, “es que si hay

dinero y esto va a ser un triunfo, voy a hacer dos charreadas, sábado y domingo” -¿y quiénes van a venir?-, “charros sobran por favor, simplemente aquí en la Viga tenemos 5 y conmigo 6 charros, pero si la Viga no apoya, está Ramón Pandal, soy presidente, yo aporto el dinero”.

Invitó a sus charros personalmente y sin cobrarles nada por entrar al campeonato y con mucho gusto asistieron, se juntaron 10 charros, 5 entraron el sábado y 5 el domingo y nunca se imaginaron como se iba a llenar el lienzo y de ver eso que nunca se había visto, que un charro dominara todas las suertes y las ejecutara en el lienzo. A los tres meses la Federación de charros que era Federación Nacional estaba comunicándose con la Viga argumentando que ese evento lo debía realizar la Federación a lo que se les contestó que si eso era porque no lo habían llevado a cabo antes. De alguna manera se llegó a un acuerdo y se llevó la ponencia por parte de mi papá al Congreso de Mazatlán, estaba

el Campeonato del Charro Completo que se había realizado en la Viga y querían que se hiciera a nivel nacional, pero en la sede que era la Asociación de Charros de la Viga, esa era la condición y obviamente aceptaron. Ramón Pandal trabajo por la Viga, trabajo por la charrería y en ese momento trabajo por el orgullo también, Ramón Pandal trabajó arduamente para hacer el charro completo y se fue ilusionado porque lo vio, fue el Charro Completo adulto y ya después quiso que se hiciera el juvenil y el infantil, ¿por qué?... porque tenía hijos y como nosotros, en la Viga había una cuna como de cuarenta charros que entrabamos al charro completo infantil.

***¿Respecto a esto, que campeonatos de charro completo ganó tu padre? Cuando se llevó a cabo el primer charro completo, mi padre obtuvo el segundo lugar, el primero lo ganó Polo Guerrero mi padre participó en 1962, 1963, 1964, 1965 y 1966, en 1966 fue el último que entró mi papá y en la jineteada un toro lo quebró, iba sin vara mi papá, se perfilaba como campeón, pero el toro lo quiebra en la salida, le tumba el sombrero, le da un rayón en la cabeza, lo voltea, lo avienta y cae con la mano y se parte la muñeca, ya no pudo continuar, fue el último charro completo que entró y nunca dejó de entrar a los cinco primeros lugares nacionales en 62 fue segundo, en 63 fue tercer lugar, 64 fue cuarto, 65 fue tercer lugar. ***Sabemos que es muy difícil definir a alguien en una sola frase; sin embargo, ¿cómo definirías a tu padre en una sola frase? dejando de lado el hecho que fue tu padre, viéndolo de charro a charro. Como charro… un deportista excepcional que manejaba todas las suertes charras, como hombre y como padre el mejor del mundo. Pero como charro fue excepcional, mi papá fue campeón en el congreso de Nayarit en colas, y era un gran pialador, mi papá no era el gran jinete, era jinete de yegua pero no era un buen jinete de toro y él te lo decía: “Los toros me cuestan trabajo”, la yegua era otra cosa, los pasos… era muy buen pasador y sin embargo a nosotros como hijos nos inculco: “si van a ser charros éntrenle a todo”. Mi padre era todo un caballero, nunca decía una mala palabra, siempre se expresaba con mucha propiedad y además era muy exigente, antes de presentarse en cualquier evento, el caballo debía estar limpio y antes de montarte ensillado y tus

chaparreras y espuelas limpias y tu som - brero bien puesto, “preséntense como lo que son, como unos señores dentro del deporte, siempre tienen que tener una presencia” y eso te ayuda porque es lo que te va a formar como hombre, como charro y no nada más como deportista, decía mi papá: “ser un caballero, para que de aquí a mañana sean hombres de bien, sean hombres que los respeten, tengan amigos, escojan a sus amistades pero siempre sean leales a las amistades, las amistades no son para un rato, son para toda la vida, va a llegar el momento a veces que van a tener más de las amistades que de la propia familia”. Mi padre fue un hombre que dejo huella y su nombre va a prevalecer por mucho tiempo como Ramón Pandal el iniciador del Charro Completo, no porque él lo haya pensado, quizás hubo otros que lo pensaron, pero él lo hizo.

***Sabemos que recientemente tu padre fue incluido en el salón de la fama de la charrería, ¿esto para ustedes como familia qué les significa? Yo lo que puedo decir es que es un reconocimiento muy acertado, es un logro magnifico e increíble, pero es un logro que se merece mi papá, no quiero ser adulador ni mucho menos, es la verdad, mi padre merece ese reconocimiento por toda su trayectoria y por todo lo que ha sido Ramón Pandal dentro de la charrería y específicamente por ser el fundador del Charro Completo, obviamente tuvo apoyo ya que tu solo no puedes hacer las cosas, necesitas de un apoyo pero mi padre fue la cabeza, fue el organizador número uno, fue quien invitó a los charros y fue a quien le costó. Mi papá fue punto y aparte como Charro Completo, no tuvo la suerte de ganar un campeonato nacional, pero ha habido muchos, hubo grandes charros que lucharon bastante y nunca pudieron llevarse el campeonato nacional y sin embargo hubo algunos con mucha suerte

que sin dominar las suertes completamente llegaron a ser campeones. Pero mucho ojo, hay que ser honestos, si se trata de premiar a charros con trayectoria, hay otros, hay muchos que están ahí como José Ramos y Rafael Ramos, un Prieto Valdez que han sido ejemplo de la charrería y así te puedo mencionar diez o quince charros, ¿por qué no se les premia a ellos por una trayectoria si son charros que empezaron a los 14, 15 años y a llegaron a los 70 charreando y dando satisfacciones a la gente?, eso es trayectoria y más cuando ha sido de una pieza. Como en todos los deportes hay quienes no pueden ser un ejemplo, somos humanos y nos equivocamos pero la Federación no se puede equivocar y tiene que poner el ejemplo en ir poco a poco premiando a esos charros que han dejado un legado al deporte nacional y son muchos. Mi padre nos impartió una escuela Férrea, una escuela fuerte, la Viga era una cuna de charros muy buena pero

tenias también muchos maestros, yo te mentiría si te dijera que todo lo que aprendí fue de mi padre, el nos corregía y fuerte; cuando tenía seis años y mi hermano Ramón siete, nos levantaba mi papá a las 6 de la mañana todos los sábados y nos íbamos de la Viga de Iztacalco a Santa Anita donde estaba el lienzo de la Viga y con un frío tremendo nos llevaba a practicar el paso de la muerte, mi padre después de trabajar toda la semana levantarse a las 5:30 de la mañana para preparar todo y llevarnos a practicar, le tenía un amor enorme al deporte. Y lo hacía yo 30 veces el paso de la muerte, pero de esas 30 veces me caía 25, era yo malo para esa suerte y mi hermano Ramón se reía de mí, porque él no se caía ni una sola vez. Al principio mi papá decía “súbase otra vez” pero la segunda o tercera vez ya te pegaba un grito “haga las cosas bien, como yo le estoy diciendo, ponga atención, no te vas a estar cayendo toda la vida, por favor” y pues para arriba una y otra vez, esos sábado al llegar a la casa era llegar molido, después de tiempo fue la suerte que

más disfrute, que más ilusión tenía yo en hacerla y que más triunfos me dio a nivel nacional e individual, el paso de la muerte, sin temor a equivocarme fue una suerte que dominé como pocos pasadores. ***¿Algo que quisieras agregar? Decir únicamente que gracias por estar aquí, se los agradezco de corazón y lo que ustedes puedan comunicar, que la gente conozca un poco de lo que es nuestra cultura; la cultura charra, y que conozcan que existió un hombre que le dio mucho a la charrería, que fue el iniciador del charro completo, Ramón Pandal Alanís, que dejo un legado, cuatro hijos, uno ya fallecido desa-

fortunadamente, que nos inculcó el deporte hasta los huesos y que vamos a seguir batallando y vamos a seguir inculcando hasta donde sea posible el amor a la charrería, tenemos el apoyo de una madre que tiene 84 años y se encuentra vigente, y eso no se paga con nada, quiero dejar precedente a los nuevos valores, que sean respetuosos con su familia, con su deporte, que amen al caballo, porque siempre he dicho que a fin de cuentas estamos en el deporte de la charrería gracias al caballo, el caballo nos une, por el caballo estamos aquí y es un animal que ha sufrido durante muchos años y no sólo aquí, en todo el mundo, se ha entregado y ha ganado guerras y batallas junto con el ser humano, ámenlo, es el mejor animal que hay en el mundo, el animal más inteligente que se puedan imaginar y sigue batallando, lo vemos sufrir todavía en muchos lugares, jalando carretas, cargando agua, es increíble, tenemos que proteger esa especie, tenemos que cuidarla porque es parte de nosotros y que esas nuevas generaciones aprendan a amar a los animales, que los quieran, los respeten y que se acerquen al deporte, que vean que nuestro deporte es historia y hay mucho que aprender de él, hay mucho conocimiento en nuestro deporte.

Y esas personas que están al frente de un organismo como es la Federación, las asociaciones, clubes, que trabajen por el deporte y la niñez porque a fin de cuentas es lo único que les vamos a dejar, la sabiduría, el conocimiento de causa, el respeto a nuestro deporte. Y de corazón les digo que me siento muy contento y específicamente a MEPE gracias y que la familia Pandal está muy orgullosa de que estén aquí, que se sientan como en casa y que tanto mi hermano Ramón, mi hermano Guillermo, mi hermano Juan que ya no está y tu servidor Pedro nos tienen a la orden en lo que sea y en lo que se pueda. Quiero que las nuevas generaciones den todo el amor al deporte y que se entreguen de lleno como cualquier deportista mexicano, porque si algo tiene el deportista mexicano es entregarse, tenemos con que para entregarnos en todos los aspectos y la charrería no ha sido la excepción. Adelante, les deseo lo mejor, gracias por la entrevista y que Ramón Pandal esté contento donde quiera que esté y ojala el premio que se le otorgó, bien ganado, le llegué de alguna manera y que la charrería sepa quien fue Ramón Pandal.

Inmersos aún en el mundo de la charrería les presentamos a Juan Manuel Arceo Rayas; conocido dentro de este deporte como “Juan Rayas”, nacido en Jiquilpan Michoacán (lugar donde nació el general Lázaro Cárdenas), pueblo cercano a la laguna de Chapala en la frontera con Jalisco, entre Zamora y Sahuayo. Juan tiene 42 años pintando caballos y aquí nos expone brevemente algunos detalles sobre su vida y sentir al respecto de su motivo artístico que son los caballos.

Juan Rayas Pintor

Mi padre se llamaba Manuel Arceo y mi mamá Eliza Rayas Ceja, mi papá tenía un ranchito con vacas lecheras y fue donde nos empezamos a familiarizar con los caballos, ahí me comenzaron a gustar los caballos muchísimo, mi papá decía que los caballos eran unos bandidos que quitaban el dinero y que las vacas eran lo bueno para hacer dinero y hacer producir un rancho, a él no le gustaban los caballos, pero era mentira el nomas quería traernos ahí entre las vacas, a mi hermano le gustan las vacas, pero a mí me gustan los caballos, de hecho a mis hijas les encantan los caballos. Mi infancia fue hermosa, de niño tuve a mi papá y a mi mamá juntos, en ese tiempo fue lo que más quería, en clase me dormía porque me levantaban a las cinco de la mañana a llevar las cantaras de leche para ordeñar en una mula, me mandaban al pueblo a llevar la leche, yo llegaba a la escuela solo, en la escuela siempre me dormía por que no era un niño como los demás que su mamá hasta los llevaba a la escuela con su mochila, recién bañaditos y todo el día estaban bien despiertos; yo no, yo me levantaba a las cinco de la mañana .

Mi infancia fue muy bonita, vivíamos en un rancho en Jiquilpan, Michoacán, mi padre y mi madre estaban muy unidos, éramos una familia muy bonita de siete hermanos y nos llevamos muy bien, todos nos dedicamos a los caballos, todo gira alrededor de los caballos, cuando me ponía a pintar en mi casa no nada más era yo el que elegía , era toda la familia, “cámbiale esto, levántale las orejas, ábrele los ojos, cámbiale el color”, había mucha comunicación.

pasaba un caballo por la calle donde vivía mi abuelita oía los casco y salía corriendo a la calle, el caballo era un héroe del universo para mi, ahí vivía y soñaba, es algo maravilloso. Cuando un caballo está enojado, cuando está feliz o que va a patear, cuando va a colear, cuando va en una carrera parejera, lo que me transmiten me encanta. Los caballos son maravillosos, imagínate el no poder hablar y tener toda la expresión tan bien de un caballo, tan fiel, tan digno, los caballos son muy dignos, cuando a un caballo lo ofendes se va ir y nunca más va a volver, un perro no, a un perro le pones un puntapié se enfada y se va pero a la media hora regresa. El caballo es muy digno tiene una dignidad tremenda, son elegantes, son reyes, son príncipes, cuando te sigue un caballo es porque andas muy bien, si a mí me gusta un caballo lo puedo ver pero si a un caballo le gustas tú y él te elige es

Ahora que estamos separados cada quien con su familia cuando nos juntamos es un encuentro maravilloso: “¿ahora qué caballo pintaste?, ¿qué hiciste?, hice un almartigón así o ahora hice un moño de este otro modo”. Es nutritivo y sano, por eso mi vida de joven y de infancia fue fabulosa, no teníamos tableta o celulares, veíamos televisión muy poco, era puro jugar y yo a pintar, hacer figuras con plastilina, estar en el rancho con los animales, una infancia muy bonita. En ese tiempo de la infancia no había envidia, los sentimientos que te invaden eran jugar, ser feliz y ver a tus padres, las vacas, los caballos… era pensar en pintar, en mejorar. ***¿Por qué el caballo para pintar? Porque nací entre los caballos, decidí ser pintor de caballos porque es algo apasionante para mí, me encanta su lenguaje, desde que era niño cuando

que traes el aura o tus movimientos corporales muy bien equilibrados. Con un caballo no hay que mover las manos ni la voz muy fuerte, hay que saber su lenguaje y ese lenguaje no cualquiera lo sabe. La mayoría de los países del mundo han sido conquistado a lomo del caballo, los lideres eran grandes hombres a caballo. La charrería es algo grande, primero todos sabemos que es un deporte mexicano, pero como le hacemos daño porque le falta difusión, se debería difundir al menos una hora a la semana por televisión, por ejemplo una capsula donde

apareciera el campeón de cala, que se dijera que técnica utilizó, qué caballo tiene, cómo le ha hecho para llegar ese nivel, esto para que los niños vean en él un ídolo. La charrería es un arte, un sentimiento, un deporte, la charrería es muy completa no nada más es deporte, es doctrina, es una fe, tiene color, sabor, textura, danza, música, pintura, la charrería es un deporte completísimo, como deporte y como cultura es algo gigante que pocos países de América tienen, tenemos una pasado glorioso, maravilloso.

¡Que bonito es ser mexicano!, si volviera a nacer yo pediría nacer en

México, nacer en Michoacán donde nací, con los

padre que tuve, con los caballos y amigos que he tenido,

pediría volver a ser Juan Rayas… déjenme ser Juan Rayas porque lo he

disfrutado. ¡Qué bonito es ser mexicano y ser

charro!

Galería de nacimientos El arte y destreza de los artesanos Al viajar, por corta o larga que sea la estancia en un lugar siempre habrá tiempo para descubrir sitios, gente, costumbres, oficios y mucho más, tal es el caso de esta Galería de Nacimientos con la cual nos topamos durante una una breve estadía en la ciudad de Zacatecas. Tuvimos la oportunidad de conocer a Lucia Zorrilla de Lara; propietaria de este lugar, quien amablemente nos regaló un poco de su tiempo para hablar sobre esta galería la cual muestra y enaltece la creatividad artesanal de México y del mundo.

*** ¿Cómo y cuándo nace esta galería? Hace 45 años y sin el afán de formar una colección, mi mamá; la Señora Lupita López de Lara, fue comprando nacimientos y hace 15 años aproximadamente comenzamos a adquirirlos con más frecuencia. El 23 de diciembre de 2012 abrimos la Galería de Nacimientos con una existencia aproximada de 150 nacimientos, actualmente tenemos alrededor de 400 . Contamos con una gran variedad de tamaños y lugares de origen a nivel nacional: Chihuahua, Oaxaca, Jalisco, Michoacán, Querétaro, Guanajuato, Veracruz, Yucatán, Estado de México, Puebla, Morelos, San Luís Potosí, Aguascalientes, Nayarit, y obviamente Zacatecas. Del extranjero tenemos muchos con diversos orígenes como Italia, España, Francia, Estados Unidos, Rusia, uno del norte de África, Belén, Jerusalén, Ecuador, Chile, Brasil, Argentina, Colombia, Paraguay, Guatemala, Perú, El Salvador.

***¿Cómo se han juntado casi 400 naci -mientos? Un 80 % los hemos comprado, el resto son regalos y donaciones de visitantes que han estado en la Galería. La gran variedad de materiales con los que han sido elaborados son barro, cerámica, madera, vidrio, cantera, ónix, plata, cobre, latón, bronce, lámina de aluminio, chaquira, estambre, cartón, tela impresa, tela borda-da, cerillos, cera, papel, focos de serie fundidos, jabón, semillas naturales, etcétera. Es realmente grato contemplar la imaginación y creatividad de las manos del hombre .

***¿Porqué surgió esta Galería? Es por la búsqueda y necesidad de paz en un mundo donde reina el egoísmo y la violencia. Otro motivo es promover que en las familias se ponga el nacimiento ya que es una tradición que se ha ido perdiendo, también es nuestro interés por mantener viva esta artesanía y por lo tanto darle trabajo a nuestros artesanos. Esta colección no es solo para los católicos y para la época navideña pues tiene muchas aristas: cultural, artística, artesanal, creativa, tradicio -nalista y por supuesto religiosa. Nuestra Galería además de la exposi-ción cuenta con una tienda donde se pueden adquirir nacimientos artesa-nales de todo el país durante todo el año.

Tenemos también la Tienda – Mu-seo CAZZORRA, donde nos especializamos en rebozos de todo el país, deshilados, plata zacatecana con trabajos realizados a mano y nuestra ya conocida sala de expo-siciones temporales, en dónde actualmente se exhibe la colección "Los Enseres del Hombre“, piezas antiguas de fierro fundido, vaciado, trabajos de forja. Todas piezas antiguas originales a partir de 1890 que los transportan al pasado. Los esperamos también en: Avenida Hidalgo #713 centro. C.P. 98000, Zacatecas, Zac. Tel 492 92 4 04 84

Los esperamos en: -Avenida Hidalgo #705 Centro, C. P. 98000 Zacatecas Zac. -Horario : 10:00 a 20:00 hrs. -Lunes a sábado. -Correo electrónico: luciazorrilla@ymail.com

-Facebook: Galería de Nacimientos https://www.facebook.com/Galeria-de-Nacimientos-1386839601545702/?fref=ts

Jorge Eduardo Padula Perkins (Autor argentino)

Dentro de nuestra sección “MEPE importa…” seguimos presentando gente que aún cuando no es mexicana merece ser reconocida por su talento o habilidades, en esta ocasión viene hasta nuestras páginas un autor argentino con una amplia obra tras de si la cual ha sido interpretada por diversos artistas, incluidos algunos de nuestro país. Queda con ustedes Jorge Eduardo Padula Perkins.

***¿Ciudad de origen? Nací en Buenos Aires (la capital de la Argentina), pero tenía cerca de un año cuando mis padres se radicaron en Quilmes, ciudad ubicada 20 kilómetros al sur de esa capital, en la provincia de Buenos Aires. ***¿Tiempo como letrista? Desde que era niño comencé a escribir versos, poesías. Más adelante tuve alguna aproximación a la labor autoral. Pero fue en el año 2007 cuando, con el compositor Gerardo Cobas, realizamos los primeros temas que actualmente pueden encontrarse en las redes sociales. De modo que podría decirse que han sido los últimos nueve años mi tiempo como letrista. ***¿Nos puedes regalar una pequeña semblanza sobre ti? Suelo insistir en que lo importante no es el recorrido de mi vida, sino lo que en ella pueda haber hecho, en este caso, las letras que se conforman en piezas musicales. No obstante puedo decir que nací en diciembre de 1952 y desde pequeño me gustó escribir. Y lo hice. A lo largo del tiempo escribí y publiqué, tanto versos como sueltos de opinión. Al respecto, fue el señor José Bechara Arcuri, quien me abrió la primera puerta, dando espacio a mis escritos en su periódico (ya desaparecido) “La Palabra” de la ciudad de San Pedro (también en la provincia de Buenos Aires y de la cual eran oriundos mis padres). Luego se fueron sumando publicaciones en gran cantidad de periódicos y revistas (generalmente regionales y/o de circuitos alternativos). Se editaron algunos opúsculos de poemas (individuales y colectivos).

Más cerca en el tiempo ensayos como “El periodista José Hernández” (Secretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires), “Una introducción a la educación a distancia” (Fondo de Cultura Economica de Argentina) y “Aproximaciones a la gestión cultural” (Ediciones Trea de España). Actualmente dedico la mayor parte de mi tiempo a escribir letras de canciones. En tal sentido, abordo los más diversos géneros: Melódico, bolero, tango, folklore latinoamericano y otros. ***¿Cómo surge esta faceta de escribir canciones? En muchas ocasiones solía imaginar mis versos enlazados en melodías. Pero yo no se música y no encontraba quien me acompañara en ese sueño creativo. Amo la poesía (escrita y leída), pero percibo que cuando los versos forman parte de una canción, resultan más elocuentes en su mensaje y más atractivos y accesibles para las personas. ***¿Cuál fue la primera canción interpretada por alguien más y cómo fue el contacto para llevar a cabo esto? La primera canción que fue interpretada por alguien más que su compositor (que es también intérprete), fue “No me jures amor”, con música de Gerardo Cobas. La artista italiana Fátima Scialdone aceptó mi invitación a versionar ese tema y no solo lo hizo sino que lo incorporó como pieza final y única en español en sus espectáculos de música

italiana en distintos lugares del mundo. De hecho, la estrenó en Barranquilla, Colombia. Las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones, en su desarrollo constante y creciente, han resultado una herramienta de fundamental importancia en torno a mi actividad autoral. Ellas facilitan, por ejemplo, que podamos crear piezas musicales con un compositor que vive en Alemania o que alguien interprete una de las canciones de cuya letra soy autor en Corea del Sur.

***¿Existe algún tema especifico que gustes abordar dentro de tus obras? Aparece con frecuencia el tema del amor. No es extraño en tanto se trata de una emoción universal por excelencia. También están presentes la vida, la muerte, la esperanza. Por otra parte he abordado circunstancias de carácter histórico y social. Si bien habría un predominio de la temática del amor, ello es un resultado y no una elección deliberada. ***¿Qué debe suceder para que crees una letra?, ¿cómo es que se da el proceso de las musas en tu caso? Debo pensarlo ante la pregunta, pues es algo que simplemente surge y respecto de lo cual no reflexiono; simplemente me dejo llevar. Más, llamado a responder percibo dos formas muy claras de motivación e inspiración. En ocasiones, por lo general cuando estoy caminando, viajando en un transporte público o paseando en bicicleta, simplemente emergen versos, se hacen presentes, se patentizan (los repito metal o verbalmente y los escribo si se dan las condiciones, amén de continuarlos ya de manera intencional). Otro modo de creación nace en la motivación temática. Cuando un hecho, relato o vivencia me impactan de modo particular. Entonces siento que merece una canción y comienzo a imaginar versos. ***¿Qué artistas han interpretado tus obras?, ¿tienes algún favorito? Agradezco y valoro a todos los intérpretes de mis canciones. Hablar de

un favorito (lo tenga o no) sería injusto para cada uno de ellos porque todos, estoy seguro, ponen lo mejor de si al momento de hacer su versión de mis temas. Mis temas han sido interpretados por artistas de diferentes partes del mundo como México (Yaneth Reyes, Araceli Collazo, Grupo Primera Clase), Puerto Rico (Sajonia Esther Díaz, Aramis Vargas y su trío Cielomar), España (Laura León Sánchez, Conchi Jaén, Flamenco Ibiza), Italia (Fátima Scialdone), Brasil (Ataides Côrtes), Corea del Sur (Teresa, Lance Ranan), Perú (Mariachi Texas), Ecuador (Alfredo Mármol), Cuba (Elexi Cabrera y Daulema Fuentevilla), Chile (dúo Tierra y semilla), Uruguay (Stefanie Calero), Venezuela (Mabel Idrogo) y muchos artistas de Argentina.

Y algunos han sido incluidos en distintos CDs, tales como: -"No me jures amor" (Aramis Vargas y su trío Cielomar) El CD lleva el nombre del tema de Padula Perkins y Gerardo Cobas que se incluye en él. -"Cecilia Prieto. La voz dulce del Litoral”, Cecilia Prieto -"Melodías de amor", Mariachi Texas -"Milonga sola", Carla Pugliese -"A usted mi hermano", dúo Tierra y Semilla -"Con el alma entera", Gerardo Cobas -"Canciones de mis mejores amigos", Yaneth Reyes -"Mi sentir", Flamenco Ibiza (Braulio Izquierdo) Dado que estamos entre Mexicanos en Peligro de Extinción, me gustaría hacer expresa mención de los artistas de vuestro país que me han honrado interpretando algunas de las piezas musicales que llevan mis letras. Así la admirada y apreciada Araceli Collazo, quien hizo bellas versiones de los temas “Llueve y llueve” (música de Gerardo Cobas) y “Engarzados” (música de Ataides Côrtes). La joven y talentosa Yaneth Reyes, que grabó, acompañada con el Mariachi Lucero, también “Llueve y llueve” y “No me jures amor”. El excelente grupo Primera Clase (cuyo director es el maestro Juan Pablo Aguirre), que interpretó “Llueve y llueve”, con voz de Paloma Morales. Mexicanos ellos, que han tenido la sensibilidad y la audacia de poner en acto su profesionalismo en torno de piezas musicales ignotas (o poco menos) con la misma entrega y entusiasmo con que lo hacen con las canciones más reconocidas y de larga trayectoria.

***¿Dentro de tu obra existe alguna pieza que sea muy entrañable o represente algo muy importante?, ¿cuál y porqué?, ¿quién la interpreta? Si no todas, la gran mayoría de ellas alberga una parte de mi y de mis emociones. Es muy difícil separar una de ellas dándole preferencia. Más, tratando de no eludir el desafío, voy a mencionar dos temas. El ya citado “No me jures amor”, porque ha sido de algún modo el iniciador de esta etapa de creación autoral iniciada allá por el año 2007. Y también porque ha sido interpretado por artistas (y también por entusiastas aficionados) de todo el mundo.

El otro tema que elijo por lo entrañable es “Kryygi…Kryygimaî…”. Es una pieza que conjuga valores (y disvalores) humanos, sociales e históricos en torno a la historia de una pequeña de la etnia Aché apropiada por los mismos que mataran a sus padres (en el actual territorio paraguayo, allá por 1896), reducida a la servidumbre y utilizada como material de estudio durante su corta vida y tras su muerte, cuyos restos fueron restituidos muchos años después, a la tierra de sus ancestros. Está interpretada por su compositor, Rodrigo Stottuth y Nery González Artunduaga en la voz. ***¿Respecto a tu vida como letrista y a nivel personal que sueños hay aún? ¡Todos los sueños!… letras por escribir, compositores con los que continuar creando,

nuevos intérpretes que se compro -metan artística y emocionalmente con nuestros temas, cantantes que ya me han obsequiado versiones de algunos temas y me generan la ilusión de que lo hagan también con otros… ***¿Planes a corto y largo plazo? Seguir escribiendo letras para can-ciones sin plazos. ***¿Algo que quisieras agregar? Deseo agradecer a MEPE el haber hecho extensivo este espacio a este autor, posiblemente un AR-GENTINO EN PELIGRO DE EXTINCIÓN. También me gustaría mencionar a todos los compositores que me acompañan en esta empresa de arte, sueños e ilusiones: Valentina Gutiérrez Julio Rolon Alfredo Figueras Carla Pugliese Ataides Côrtes Morgana Li Rodrigo Stottuth Gerardo Cobas Francisco Centeno Lazcano.

Les invitamos a ver y escuchar más de la obra de nuestro amigo Jorge Padula Perkins visitando los siguientes links o a través de los códigos QR que ponemos a su disposición. http://www.lasletrasqueescribi.blogspot.com.ar/ https://www.youtube.com/user/jopa52 https://www.facebook.com/lasletrasqueescribi https://twitter.com/Letrasqueescrib https://www.reverbnation.com/jorgepadulaperkins

"Soñé un abrazo" (tango) de Jorge Padula Perkins y Carla Pugliese, cantado por Guillermo Deluca

"Kryygi...Kryygimaî..." (guarania) de Jorge Padula Perkins y Rodrigo Stottuth, interpretada por el propio Stottuth y la voz de Nery González Artunduaga

"No me jures amor" (melódico) de Jorge Padula Perkins y Gerardo Cobas, por la artista italiana Fátima Scialdone

Todologos "Los que sueñan de día son conscientes de muchas cosas que escapan a los que sueñan sólo de noche". -- Edgar Allan Poe

De las musas... I

La musa volvió de una forma humana, ya no es etérea...

escapó de los pasillos oníricos para buscarme, para

encontrarnos.

No es como la recuerdo, la silueta que la define es casi

cadavérica, de largos cabellos que van

dejando una caricia imprudente, su mirada es un recuerdo

penetrante que me llega hasta los huesos.

¿La amo? ¿Es cierto que la amo? La mayor parte del tiempo no es

así, no tenía que ser así, era mi mejor

manera para seducir amantes, mi mejor ejemplo para no

enamorarme.

Crear a mi musa a través de las letras, de mis desengaños,

desde lo platónico de mis sueños; conservarla entre lienzos púrpuras e intoxicantes

anocheceres, me resultaba más que hilarante.

Pero ahora que consiguió transporte para el alma

me ha encontrado por medio de las promesas jamás dichas a un Dios que "siempre ha sido benevolente

conmigo". Por ello las palabras se me escurren por los dedos,

tratando de explicarme tan inefable suceso.

Pues los suspiros dedicados en soledad ya se saben con remitente,

acompañados de esperanza y la ironía de saberte real.

Ahora que la sé presente en su ausencia, tan real e incómoda como una resaca dominical,

sin nociones de lo sucedido...

La musa no sólo es la amante que aún no ha partido antes de que los molestos rayos de sol irrumpan sobre las

sábanas, se ha propuesto no sólo ser "adorada”, sino "amada".

¡A bonita hora se me vino a plantar entre la sien y la nuca!,

a buen momento le vino a parecer mal permanecer en ese lugar de la espiral donde únicamente yo podía evocarla a veces para ser un latido, un aullido y otras tantas para seducirla con mis

silencios, sin quedarme a su lado,

para así conservar mis amaneceres en tranquilidad

y mis insomnes madrugadas embriagadas de nostalgias,

donde ella simplemente jugaba su rol. Ser mi musa y nada más

II

Contemplarla en este momento con su cínica desnudez,

retando más que un deseo: un incandescente sueño.

NOTA TODOLOGA: Gracias por leerme; que el nuevo tiempo contado nos traiga nuevos ciclos y mejores cierres, con respecto a nuestras musas, a nuevos cielos y más todólogos para detener el tiempo y seguir con los sueños. Feliz inicio del 2016. Gabriela Vega Gabtos Ollín ©

Mexicanos en Peligro de Extinción 2 años en la red

El pasado noviembre de 2015 nuestra revista digital cumplió 2 años de circular por la red, por lo cual el 18 de enero de 2016 se llevó a cabo un programa de TV internet dedicado a la revista MEPE apoyados por nuestros grandes amigos de Noche Bohemia: Rafael Barzalobre, Rafael Jaime Carrillo , Adrian Bautista y Blanca Juárez, quienes nos abrieron las puertas del estudio para realizar este festejo que fue dedicado a todos nuestros lectores y principalmente a quienes nos han acompañado, apoyado y confiado en esta nuestra MEPE. Dentro del programa tuvimos la presencia de grandes amigos del medio artístico: Marilú Zanella y Fernando Salazar (Dueto FM), Eduardo Olvera, Ricardo Montes, Angélica Michelle Hernández y María Elena Blando, quienes nos regalaron parte de su talento para realizar este programa de aniversa –rio. Agradecemos a todos ellos por su apoyo y a todos aquellos que nos han regalado su tiempo para poder dar una mirada a su arte a través de las páginas de MEPE durante estos dos primeros años.

MEPE Mexicanos en Peligro de Extinción

¡ Gracias a todos y vamos por más !

Aquí les dejamos el link para que puedan ver el programa de aniversario. https://www.youtube.com/watch?v=m_RK-bVwSk8&feature=youtu.be

Entrega de reconocimientos a Mujeres de Poder de la

fraternidad CEAPRAJ

10 de febrero 2016

El pasado 10 de febrero de 2016 se realizó en el Senado de la República la entrega de reconocimientos a Mujeres de Poder de la Fraternidad CEAPRAJ presidida por el Licenciado Gerardo Manjarrez, dicha entrega fue llevada a cabo por la senadora Martha Tagle, acompañando a las personas ya citadas estuvieron Rubén Pavón y Fausto Alvarado.

Este documento reconoce las acciones personales y profesionales de carácter filantrópico que han sido llevadas a cabo en favor de los sectores vulnerables de la sociedad por parte de las mujeres pertenecientes a la Fraternidad y que se desempeñan en diferentes ámbitos como son el deporte, el arte, la comunicación y la cultura.

Cabe mencionar que entre las personas reconocidas se encuentra Martha Jiménez, quien es parte importante de nuestra revista Mexicanos en Peligro de Extinción.

Para concluir se llevó a cabo la toma de protesta por parte de la senadora Martha Tagle a los embajadores de la Fraternidad CEAPRAJ en el estado de Michoacán y en el municipio de Tultitlán, Estado de México; Yuly Tovar y Emilio Meza, esto con la finalidad de reproducir los programas de apoyo por parte de la Fraternidad en los lugares antes mencionados. Al final del acto se entregó a la senadora Tagle una carta solicitando la apertura de espacios para los artistas independientes, la cual fue recibida para su correspondiente atención.

En el marco de este evento se entregó el reconocimiento “Énfasis comunicaciones” por su trayectoria al actor Luis Manuel Ávila. También les fue entregados reconocimientos a algunos hombres por su labor en pro de la equidad y empoderamiento femenino

¿Sabias que?… Durante la evangelización del pueblo Tlaxcalteca una de las devociones que más se arraigó fue la del Santo Entierro, la imagen representa a Cristo muerto en el sepulcro. Una tradición regional relaciona está imagen con la semilla del maíz colocada en la tierra esperando salir germinada, de la misma manera que Cristo resucitó en el pasaje bíblico

Fuente: Museo Regional de Tlaxcala

En otras letras…

Niña (Emilio Meza) Dulce niña de amor. Amor marchito y sin alma. Giras en la vida tratando de ser tú. Sólo giras en una espiral al abismo ya que no permiten que germine esa flor que duerme en ti. Sólo copia de fantoches que no ven la riqueza de tu ser. Copias la desgracia de su existir creando la desdicha de tu vida, creando tu marchito amor, volviéndote un fantoche más…

Emilio Meza 2016

MEPE recomienda…

La Posada Tlaxcala ocupa el espacio de una antigua casona de la capital del estado y data de los tiempos de la colonia, cuenta con 9 cálidas habitaciones, cada una ambientada con muebles originales de la casa, así como restaurant (Restaurant Taika). Es interesante visitar su página WEB en la cual encontraran la historia del lugar y sus habitantes. POSADA TLAXCALA Calle Lardizabal 35, Centro Histórico Tlaxcala, Tlax. http://posadatlaxcala.jimdo.com/

Cuando se encuentren en la ciudad de Tlaxcala existen múltiples opciones de hospe-daje; pero, por precio, servicio, limpieza, confort y ubicación, en MEPE recomendamos “Posada Tlaxcala” localizada en el centro de la ciudad.

CLASES DE GUITARRA POPULAR :Cualquier edad :Horarios flexibles :Clases de 1 hora a 1 hora y media ***Información: Celular - 5539039255 (acepto whatsapp) Correo : ricardomontes10@yahoo.com Facebook : Ricardo Montes

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CLASES DE VIOLONCELLO PARA PRINCIPIANTES :Cualquier edad :Clases los sábados o domingos de 1 a 2 horas por clase. :Lectura de notas, ritmo, entonación y musicalidad. **Información: Celular - 6181326508 (acepto whatsapp) Correo : mhv.la@hotmail.com Facebook - Angélica Michelle. **ATENCIÓN PERSONALIZADA**

DISCO PROMOCIONAL DEL PROGRAMA “NOCHE BOHEMIA” “Sembrando amigos” Vol 1 Adquierelo en: Facebook: *Noche Bohemia https://www.facebook.com/noche.bohemia?fref=ts *Noche Bohemiatv https://www.facebook.com/NOCHEBOHEMIATV?fref=ts *Directamente en el foro de la estación Buenavista del tren suburbano en el D.F. los miércoles durante la grabación del programa.

Mexicanos en Peligro de Extinción felicita a

nuestros amigos del programa

Noche Bohemia

por la inauguración de su nuevo foro multimedia del estudio llamado:

“Doña Coco”

Mexicanos en Peligro de Extinción Email: mepe_revista@live.com.mx

viajamas@live.com.mx

Fotografías, ilustraciones y textos: Martha Jiménez / Emilio Meza Fotografías entrevista con Alejandro Rizo: Emilio Méza / Ald Ous (Cortesía

Alejandro Rizo Fotografías de Ramón Pandal: Cortesía Pedro Pandal Hernández

Entrevista y fotografías de Juan Rayas: Héctor Morales Mondragón Fotografías en “MEPE importa”: Cortesía Jorge Padula Perkins

Texto y fotografías en “Todólogos”: Gabriela Vega