D R A M A T U R G I A : E d u a r d o P av e z G o y ed i r e c c i ó n : J o r g e S á n c h e zd i r e c t o r a r e s i d e n t e : K a r i n a e g u í a**becaria del programa creadores escénicos fonca 2015-2016

L O S P A I S A J E SI N V I S I B L E S

Descripción del montajeLa puesta en escena es una especie de caja de resonancia, que

habita una casa de espejos construida de desechos y materiales plásticos. Una caja dentro de otra caja desde donde haremos una suerte de road trip hacia la memoria individual, un viaje a la decon-strucción de la ausencia desde la indagación de la memoria colec-tiva.

Hay tres lógicas sobre las que se trabajo en la puesta: lo intangi-ble, lo invisible y lo efímero. Estas tres lógicas nos llevaron a traba-jar con elementos sonoros, agua, fuego y sobre la habitabilidad de espacios cerrados e inaccesibles a la vista, especular sobre posibles espacios dentro de los espacios, memorias dentro de las memorias.

Individuos que no pertenecen al paisaje, los paisajes pertenecen a los individuos, habitan en la memoria y generan vacíos que son ocupados por la conciencia en el presente, esto propicia la dinámi-ca en la que se desarrolla la puesta en escena.

SinopsisDuración: 50 minutos

Paisajes Invisibles nos cuenta la historia de una mujer joven y sus fracasos en la vida. Con un toque de humor ácido, ella nos narra su viaje de Chile a Paris para buscar la pintura donde cree esta retratado su bisabuelo. En este viaje se entera de la muerte de los seres que más ama, a partir de entonces la soledad y los recuerdos del pasado llegan como dagas a su presente. El reencuentro con un amor de adolescencia, una familia deshecha y la esterilidad, son las piezas que conforman su espíritu. No como momentos de derrota, sino mo-mentos que la fortalecen para afrontar cada día.

LA TALACHA TEATRO, se formó a finales del 2005 con la idea original de producir una serie de trabajos para niños. Resultaron dos trabajos a partir de un proceso de investigación sobre el teatro de títeres, el primero de ellos fue La niña de Tecún, montaje con el que recorren algunas de las plazas, encuentros y festivales más renom-brados del país.

Cerrando este ciclo, se montó Niños en coproducción con FEBRERO10TEATRO, a partir de textos de Vir-ginia Hernández. A finales del 2009, LA TALACHA TEATRO coproduce Más pequeños que el Guggenheim de Alejandro Ricaño y se une de manera activa al colectivo de la emergente compañía LOS GUGGENHEIM. Este proyecto está en repertorio vigente y ha recorrido buena parte del país, además de girar por Perú, Estados Un-idos, España, y Colombia.

De ésta misma vinculación resultó en 2010 la producción de Timboctuo obra del mismo autor. La compañía produce Demetrius o la Caducidad de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio, dirección de Austin Morgan, proyecto beneficiado con el PECDA del Estado de Veracruz. Borderline. Texto de Karina Eguia y Rodrigo Hernán-dez 2012, proyecto que ha recibido diversas distinciones en Madrid, España.

En el 2013 LA TALACHA TEATRO se integró al equipo de trabajo del FORO TEATRAL ÁREA 51, recinto independiente para las artes escénicas recientemente creado en Xalapa. Resultando dos producciones Mien-tras un niño le arrancaba la pata a una rana en Japón, de Alejandro Ricaño. Chato Mckensie, ser cabrón no es cosa fácil (2014) de Luis Enrique Gutiérrez Ortiz Monasterio en coproducción con TRES COLECTIVO ESCÉNICO montaje beneficiado por el Programa Fomento y Coinversiones del FONCA. (2015) estrena la puesta en escena de Las Chicas del Carrer Notariat 10, hazaña excitante de unas confundidas, de Ana Lucía Ramírez, dirección e idea original de Karina Eguia, en Xalapa, Veracruz.

LA TALACHATEATRO

Semblanza de la compañía

(Xalapa, Verac-ruz. 2005)

Tres Colectivo Escénico se integra en 2008 en la ciudad de Xalapa Veracruz por Ana Lucía Ramírez, Miguel Corral y Patricia Estrada. Este colectivo ha desarrollado proyectos en conjunción con otras compañías como La Talacha Teatro, Los Tristes Tigres y Colectivo los Guggenheim y en coproducción con El Festival de la Joven dramaturgia y El Instituto Nacional de Bellas Artes a través de Enlace con los Estados y El Programa de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA. Con obras que han girado por el interior del país y han estado en los festivales nacionales más importantes.

Tres colectivo escénico se ha dedicado a la búsqueda de nuevas formas de creación, vinculando el trabajo del actor y el director desde la dramaturgia hasta la puesta en escena y propiciando el trabajo en conjunto con los creativos, buscando traspasar líneas entre varias disciplinas. La interdisciplinariedad en su forma de trabajo no es lo único que distingue a este grupo de otras compañías. En sus inicios Tres Colectivo Escénico replantea el papel del espacio y el público en el arte dramático trasladándolo a espacios no convencionales y dándole al espectador un carácter activo.

La necesidad y la inquietud por continuar gestando proyectos diferentes y plantearse nuevos retos los llevó en 2011 a incursionar en espacios convencionales, con géneros diferentes. Y en 2014 a ser pioneros presentan-do obras de teatro seriadas como lo es Chato Mckensie, detective privado. A la par Tres colectivo escénico co-labora con el grupo La Talacha Teatro desde 2007 y en 2013 consolidan su relación creando A 51 Foro Teatral de Xalapa A.C., cuyo principal objetivo fue levantar un foro para el ejercicio teatral independiente, sede de los grupos La talacha y Tres Colectivo Escénico, siendo este último el grupo con más presencia en el acta y partic-ipación en el foro.

TRES COLECTIVO ESCÉNICO

Semblanza de la compañía

(Xalapa, Verac-ruz. 2008)

Director de teatro, Iluminador de Danza y Teatro. Como iluminador ah atrabajado con las com-pañias de danza Cuerpo Etéreo, Teoría de Gravedad, Mizraim Araujo, Sunny Savoy, Arte Móvil Dan-za Clan, entre otros, en teatro ha trabajado con directores como Coral Aguirre, Hernán Galindo, Ángel Hinojosa entre otros. Como director ha realizado puestas en escena lecturas y dramatizadas de dramaturgos como: Samuel Beckett, LEGOM y Ana Lucia Ramírez, Mario Cantú Toscano, Daniel Serrano, etc. Ha estudiado con: Coral Aguirre, Mauricio Jiménez, José Luis Garía-Ágraz por mencio-nar algunos. Ganador de Financiarte en 3 ocasiones, 2 veces acreedor al FONECA . En 2011 realizó una residencia artística en Argentina donde dirigió Memorama de Mario Cantú Toscano.

JORGE SÁNCHEZDirector

(Monterrey, Nuevo León)

Licenciada en Teatro por la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana. Actriz, directora y tallerista. Fundadora e integrante del grupo La Talacha Teatro. Realizó estudios de perfeccionamien-to artístico bajo la Pedagogía de la Creación Teatral de Jacques Lecoq, en la Escuela Internacional de Teatro Estudis de Teatre Berty Tovías, Barcelona, España., gracias al apoyo del programa Becas para Estudios en el Extranjero FONCA –CONACYT, emisiones 2011 y 2012, lo que dio como resultado el unipersonal BORDERLINE, en coautoría y bajo la dirección de Rodrigo Hernández. El trabajo se ha presentado en México, España y Colombia, obteniendo diversos premios y distinciones.

En el 2014 fue beneficiaria del PECDAV, en la categoría Jóvenes Creadores, lo que dio como resultado la obra de teatro Las Chicas del Carrer Notariat 10/Hazaña excitante de unas confundidas, estrenada en febrero 2015 y la realización e impartición del entrenamiento permanente de teatro gestual, en Área 51 Foro Teatral.

Durante ese mismo año y hasta la fecha forma parte del cuerpo académico de la Facultad de Te-atro de la Universidad Veracruzana, impartiendo el Tópico de Teatro Gestual.

Ha impartido talleres de iniciación al análisis del movimiento y la máscara neutra para el Festival Internacional de la Cultura en Boyacá, Colombia, El Instituto Mexiquense de Cultura en vinculación con el Programa de Creadores en los Estados, dentro del 7º ENEDAC Encuentro Nacional de Es-tudiantes de Danza Contemporánea 2013, entre otros.

En 2010 trabajó como directora, asistente de dirección y actriz, para la Compañía Titular del Centro Cultural Universitario de la BUAP. Karina a actuado en mas de veinte puestas en escena y a trabajado como actriz y asistente de dirección con directores como; David Gaitán, Austin Morgan, Rodrigo Hernández, Adrián Vázquez, Fernando Yralda, Carlos Converso, Martin Zapata, entre otros.

KARINA EGUIA LOZADA *Directora residente

(Xalapa, Veracruz 1983)

Licenciada en Teatro por la Facultad de Teatro de la Universidad

Veracruzana.

*Becaria del Programa Creadores

Escénicos FONCA 2015-2016

ANA LUCIA RAMÍREZ

DRAMATURGA Y ACTRIZLicenciada en Teatro por la Universidad Veracruzana.

Actriz y dramaturga, Licenciada en Teatro por la Universidad Veracruzana. Becaria del Programa Creadores Escénicos FONCA 2014. Becaria en 2013 por el PECDAV con la categoría Jóvenes Cr-eadores en el área de dramaturgia y en 2011 por el mismo programa pero en el área de actuación. Ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Víctor Hugo Rascón Banda 2012 por El origen de las especies, primer capítulo de los tres que conforman la obra De Cómo este animal salió de las cavernas, trepó hasta las estrellas y luego se extinguió, en coautoría con LEGOM, estrenada por la Compañía Tit-ular de Teatro de la UV bajo la dirección de Alberto Lomnitz e igual en coautoría en 2015 la misma compañía presenta la segunda parte, titulada El Origen de la familia la propiedad privada y el Estado. Capítulo I: La lógica del poder, bajo la dirección de Hugo Arrevillaga. Seleccionada en el 2013 con La bestia y el falso profeta para el ciclo de lecturas emergentes en El Festival de la Joven Dramaturgia. Texto publicado en 2014 por Malaletra editorial electrónica con el título Hombre Rasgado con vista al mar. Rafa el predicador. En 2015 escribe La muerte de Julio César, para la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana y montada por la misma institución. En el 2012 colaboró en el libro 60 años de la Compañía Titular de la UV, de Alejandra Serrano. Forma parte de teatromexicano.com.mx y es subdirectora de Área 51 Foro teatral de Xalapa. Como actriz ha trabajado con directores como Adrián Vázquez, Austin Morgan, Martín Zapata, David Gaitán, Patricia Estrada, Guillermo Heras en-tre otros, con puestas en escena que han estado en los festivales más importantes del país como lo es La Muestra Nacional de Teatro. El Festival de la Joven Dramaturgia, El Festival de Teatro de Nuevo León. El Festival de Teatro de Tijuana, entre otros. Así mismo algunas de estas obras han sido pro-ducidas por el INBA, La Joven Dramaturgia y el Programa de Apoyo a Fomento y Coinversiones Cul-turales del FONCA. Forma parte del grupo Tres Colectivo Escénico y La Talacha Teatro. Entre sus obras más representativas están La niña de Tecún de Austin Morgan, Fractales de Alejandro Ricaño, La interesante historia del origen de la palabra ciclo de Celeste Espinoza y Chato Mckensie. Ser cabrón no es cosa fácil y Chato Mckensie. Perro que muerde una vez de LEGOM. A su vez se ha desempañado como productora de diversos montajes y ha participado en la organización y logística de diversos festivales y encuentros con distintas agrupaciones.

Chihuahua, Chih. 21 de junio de 1986. Licenciada en Teatro por la Universidad Veracruzana. Des-de el 2007 es integrante del grupo la Talacha Teatro (como actriz y productora) con la que ha partic-ipado en varias muestras y festivales con la obra La niña de Tecún. Ha participado en la organización y logística de diversos festivales y encuentros con distintas agrupaciones, incluyendo el Festival de la Joven Dramaturgia desde el 2010. Ha dirigido varias obras de teatro, siendo las más reconocidas, En blanco que se diseñó en el beneficio de café La Mata (Coatepec, Ver.), El matemático de Luis En-rique Gutiérrez O. M. y La interesante historia del origen de la palabra ciclo, la cual participó en el 2014 en la Muestra Nacional de Teatro en la ciudad de Monterrey NL . Fue becaria del PECDA Veracruz 2012 y 2014, así como del diplomado Práctica de Vuelo del Instituto Nacional de Bellas Artes 2012. Actualmente es subcoordinadora de Teatromexicano.com.mx, investigadora del anuario Teatro en los Estados 2014 y Directora del foro Área 51 en la ciudad de Xalapa, Ver.

PATRICIA ESTRADAActriz

(Chihuahua, Chih. 1986)Licenciada en Teatro por la Universidad Veracruzana.

Actor egresado de la Licenciatura en teatro por la Universidad Veracruzana. 27 años. Me he de-sempeñado como actor en los estados de Chihuahua, Veracruz y Distrito Federal en diversas obras de teatro, entre las que destacan, Más pequeños que el Guggenheim, comedia con cinco años en cartel-era. Se ha presentado en diversas festivales de México, España, Brasil, Colombia, ente otros. La inte-resante Historia del origen de la palabra ciclo, obra de teatro seleccionada para la muestra nacional de teatro 2014 en Monterey, Nuevo León, México, y para la muestra de la joven dramaturgia, Queréta-ro, 2013. En cine participé en el cortometraje Intangible, seleccionado para el Short Film Corner del festival de Cannes, Francia, 2013. En el año 2014 fui beneficiado con el programa Coinversiones Culturales. FONCA. Por la obra de teatro Chato Mekensie, cobranzas difíciles. Premio nacional de pri-mera novela, editorial en línea malaletra, por la novela “El jardín”.

MIGUEL CORRALProductor

(Chihuahua, Chihuahua)Licenciada en Teatro por la Universidad Veracruzana

Ficha técnica

EscenarioEscenario de 7.60x9.70mts

IluminaciónPares 64: 16Leeko: Cyclight: 3Consola: 1 de 24 canales

AudioConsola: 1Canales: 1 líneaEcualizador: síAmplificador: síBafles: 2 para escenario

Plano del montaje

GSPublisherEngine 0.0.100.100

9.76

7.30

0.95

6.40

7.60

±0.00

+0.10

0.37

ESCENARIO

PATIOCUBIERTO

VESTÍBULOTELÓN DE HULE

CICLORAMA

BUTACAS

PROSCENIO

TELÓN DE HULE TELÓN DE HULE

PIERNA PIERNA

APARATOPOSICIONADOR

APARATOPOSICIONADOR

APARATOPOSICIONADOR

APARATOPOSICIONADOR

APARATOPOSICIONADOR

APARATOPOSICIONADOR

APARATOPOSICIONADOR

CAJAS

Diseño de iluminación

25°-50°

25-50º S ource Four

LOS PAIS AJ ES INVIS IB LES

Plano de iluminación

De Eduardo Pavez Goye

Dirección: J orge S ánchez

Diseño de iluminación:S ergio Felipe Löpez Vigueras

lopezvigueras@ gmail.com04455 1473 5045

S imbolog ía

Unidades

Metros

Es c ala

1:100

64MF L

64WFL

64NS P

25°-50°25°-50° 25°-50°

P lanta

25°-50°

64MFL

Corte

Puente 2

64WFL

64MF L

Par 64, 1 K, narrow

Par 64, 1 K, medium

Par 64, 1 K, wide

Par 64, 500 w, medium

Par 64, 500 w, wide

Planta

Corte

25°-50°25°-50° 25°-50°

Puente 1

25°-50°

P iernas deplástico

Piernas negras (tela)

Telón de plástico

Piernas negras(tela)

Ciclorama

Bambalina 1

Bambalina 2

64

WF

L

64

WF

L

64

WF

L

64

WF

L

64WFL64WFL 64WFL

64WFL64WFL

64MFL

64M

FL

64MF L

64MFL

64MFL

64NS P

64NS P

Cyclight, 3 canales

Tubo LED T8, 110 V

Reparto

Equipo creativo

proyecto apoyado por el programa de estimulo a la creación y al desarrollo artístico de veracruz pecdav emisión xix

Ana Lucia Ramírez

Patricia Estrada Ramos

Director – Jorge Sánchez

Directora residente – Karina Eguía*

Diseño iluminación – Sergio López Vigueras

Productor – Miguel Corral

Asistente de producción y diseño de cartel – Yéred Zabdiel*Becaria del programa creadores escénicos FONCA 2015-2016

Currículum de la obra

2016• Estreno en Área 51 Foro Teatral, Xalapa Ver.

Galeríafotográfica

Galeríafotográfica

Contacto

Karina Eguia Lozada

Celular: (045) 22 81 12 74 81Fijo: 01 (228) 1864536karinaeguialozada@icloud.com