Hojalata 1.16

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SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES 1.16 Domingo, 26 de agosto de 2012 DRAMATURGIA PARA SENTIRSE VIVOS CIERRA EL TELÓN ENCUENTRO ESTATAL DE TEATRO EN IMÁGENES ESTILO FRENÉTICO ‘EL POETA HIPPIE’ QUE PRONTO SERÁ NOVELISTA Domingo, 26 de agosto de 2012 Domingo, 26 de agosto de 2012 Domingo, 26 de agosto de 2012 Domingo, 26 de agosto de 2012

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Suplemento cultural del periódico Líder Informativo de Nuevo Laredo, Tamaulipas.

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SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

1.16

Domingo, 26 de agosto de 2012DRAM

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Domingo, 26 de agosto de 2012Domingo, 26 de agosto de 2012Domingo, 26 de agosto de 2012Domingo, 26 de agosto de 2012

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¡TEATRISTAS A LAREDO!

Editor en JefeJhovanni Raga

Arte y DiseñoMagdaleno Granados

ReporteroDamián Aviña G.

Director GeneralJosé Manuel Suárez López

Directora AdministrativaMelissa Suárez Lozano

Director EditorialDavid Dorantes Soriano

Gerente ComercialRoberto Viviano Vázquez Macías

Jefe de DiseñoMartín Sandoval De Anda

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

D I R E C T O R I O

HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Funda-dores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Do-mingo, 26 de agosto de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Cer-tifi cado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certifi cado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certifi cado de Lici-tud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Ofi cinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Za-ragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total.

IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.

UNA PUBLICACIÓN DE

Luego de una semana de obras de teatro, desmontajes públicos, lec-turas dramatizadas y talleres, el

XXXI Encuentro Estatal de Teatro Ra-fael Solana llegó a su fin el pasado vier-nes con rostros satisfechos y un anuncio sorpresivo: Nuevo Laredo será la sede de la siguiente edición.

Los primeros en expresar su emoción fueron, por supuesto, los integrantes de Laberintus Teatro y Expresión, que en 2013 serán anfitriones de la comuni-dad teatral del estado junto a las demás agrupaciones de la ciudad y al público fronterizo que podrá disfrutar diferen-tes propuestas escénicas.

Al gobierno municipal de Nuevo Lare-do, con la directriz del Instituto Tamau-lipeco para la Cultura y las Artes, tocará el reto de organizar la segunda edición sin formato de competencia de esta fi esta que este año se llenó de jóvenes y elevó la cifra a más de 100 participantes.

Y es que a decir de maestras de la ta-lla de Raquel Araujo y Maribel Carrasco, quienes impartieron talleres de dirección y dramaturgia en el encuentro, Tamau-lipas va encaminado hacia un buen des-tino teatral. Sólo es cuestión de que este evento anual continúe su consolidación

con el apoyo de los neolaredenses.Al ser esta ciudad el punto de encuen-

tro y reflexión de la comunidad teatralen 2013, es una excelente oportunidadpara que más grupos locales aspiren –apartir del año pasado hay una preselec-ción- a formar parte de la programacióndel siguiente encuentro.

El resto le toca al público, que cada vez

responde mejor a la oferta teatral. Reciéntermina “El Solana”, pero ya se empeza-rá a trabajar en el que viene. A los tea-tristas: feliz regreso a casa. Nos vemos elpróximo año en Nuevo Laredo.

Fotografía del recuerdo con los participantes del encuentro teatral. Cortesía ITCA

Agenda

Contacto

Redacción [email protected]@hojalatalider

[email protected] @hojalatalider Hojalata Líder

hojalatalider.blogspot.com Hojalata Líder www.liderinformativo.comw

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DEL 26 DE AGOSTO AL 1 DE SEPTIEMBRE

Editorial

28EL GORDO, LA PÁJARA Y EL MALOLaberintus Teatro Teatro del IMSS,

19:00 horas, 20 pesos

311ER ENCUENTRO DE FERROCARRILEROS

Cierre del registro de participaciónEstación Palabra,

César López de Lara 1020

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Domingo, 26 de agosto de 2012

PRESENTA

VIERNES 31 DE AGOSTO, 17:00 HORAS

Búscanos en lidertvcanalLíder TV @lider_tvwww.líderinformativo.com

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

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Domingo, 26 de agosto de 2012

Mosaico BAJA EL TELÓN EN GRANDE

En su primera edición sin formato de concurso, el XXXI Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana cumplió. Del 17 al

24 de agosto presentó, en el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico, nueve obras de todo el estado que hicieron refl exionar sobre temas actuales o provocaron las carcajadas de los espectadores. En este mosaico fotográfi co presentamos una muestra de lo que se vivió. ¡Enhorabuena, teatristas!

Jhovanni Raga

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06 Domingo, 26 de agosto de 2012

Que la dramaturgia tamaulipeca está en-caminada a un buen destino pareciera ser la conclusión después del XXXI

Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana, que QQse realizó del 17 al 24 de agosto en el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico.

Durante la fi esta teatral del estado, además de la programación conformada por nueve puestas en escena, se dio voz a algunos drama-turgos del estado a través de lecturas dramati-zadas y encuentros posteriores con los creado-res de los textos para compartir experiencias.

Por ello, Hojalata reunió el testimonio de tres de los escritores de teatro participantes: Lorena Illoldi (LI), Edoardo Torres (ET) y Ar-mando Mancilla (AM), quienes analizaron el panorama actual y refl exionaron sobre el futu-ro de la dramaturgia estatal.

¿Cuál es el panorama actual de la dramaturgia tamaulipeca?LI: Es promisorio. Si bien se cuentan con algu-nas plumas reconocidas, inclusive que son re-presentadas en diversas partes de la República Mexicana y son ya referencia obligada por lo menos en el noreste, resulta para mí muy gra-to darme cuenta que llegan propuestas nuevas de jóvenes con una trayectoria incipiente en tiempo y duración, pero que augura una posi-bilidad y una dedicación que tendrán que ser pulidos con el tiempo. Me hace sentir confi ada de que al teatro en Tamaulipas le auguran bue-nos años de trabajo.

ET: No podría emitir un juicio sobre este tema porque, lamentablemente, no hay un canal de comunicación entre los dramaturgos tamaulipecos. Salvo el caso de Medardo Trevi-ño, Demetrio Ávila y Ángel Hernández no sé

p

a ciencia cierta quién escribe ni qué se escribe actualmente. Ya hubo un intento por crear este vinculo y espero que pronto lo concretemos, porque no podemos vivir aislados de lo que se hace en el resto del estado.

AM: Hay un proceso muy interesante, hay una necesidad de decir las cosas, de contar lo que está pasando, pero sobre todo de ser ho-nesto consigo mismo. Lo que se presentó esta vez en el encuentro tiene mucho de verdad, tiene mucho de dolor y tiene mucho de ho-nestidad.

¿Qué la caracteriza?LI: Que se conecta con su gente, que es una dramaturgia que busca por todos lados hablar-nos de cómo estamos, o cómo es que pasan las cosas, eso es lo que le caracteriza. Lo que no le caracteriza es que sea monocromática. Hay muchos abordajes hacia el tema de la violen-cia y el horror que nos rodea, pero a pesar de ello hubo vistazos hacia otros ángulos y eso

nos alienta, porque se abordan historias que simplemente, dado en el entorno en que nos encontramos forzosamente, se van a marcar.

ET: Si hablo de la dramaturgia tamaulipeca que he leído, creo que nos caracteriza el en-torno de nuestras obras, pero a la vez nada. Medardo, Demetrio y yo hemos hablado del río como frontera en algunos de nuestros tex-tos; a diferencia de Ángel que ha usado como

g

referencia el mar. Pero el paisaje está presente siempre. Fuera de eso creo que afortunada-mente no hay tantas cosas en común. Así co-mo es de diverso el estado cultural y geográfi -camente, también lo es la dramaturgia.

AM: Es difícil decirlo porque hay una línea muy delgada entre lo que sí puede y no ser. Lo que sí puedo decir es que lo que para mí caracteriza a la dramaturgia tamaulipeca es el valor. Lo que sí podría solicitarse es abordarlo desde diferentes contextos y diferentes puntos de vista.

¿“Cada loco con su tema” o dramaturgos encaminados hacia una misma dirección con diferente estilo?LI: “Cada loco con su tema”, aunque sí hay a al-gunos a los que les gusta lo mismo y yo celebro que sea así porque yo, Lorena Illoldi, difícil-mente abordaría el tema de la violencia. Como artista lo abordo desde otra perspectiva, como la gestión cultural; prefi ero hablar de otras co-sas, pero sí es importante que haya quienes es-tén abordando este tema y que lo digan con la valentía con la que la están tratando. Además, bien hecho, lo cual se agradece.

ET: Todos vamos encaminados hacia un escenario, eso es defi nitivo: quisiéramos que el teatro escrito conociera la escena. Pero ca-da uno tiene su estilo particular; en mi caso, mientras más escribo menos cerca me sien-to de considerarme un dramaturgo al nivel de mis maestros y compañeros. Entonces, por ahora, lo que escribo está encaminado a

aprender y ver si en una de esas le atino en el resultado.

AM: Hay una tendencia y lo estábamos viendo en el encuentro, incluso en el subcons-ciente colectivo esta presenta la situación que vivimos en Tamaulipas. De alguna manera lo que se necesita es crear la catarsis en el públi-co.

¿Qué los inspira?LI: A mí la gente, las historias. Me gusta saber qué es lo que obliga a las personas a hacer tal o cual cosa. El ser humano es capaz de alcan-zar índices insospechados que uno no puede adivinar o imaginar. Ahí es donde trato de in-dagar.

ET: Me mueve contar historias. En parti-cular, con la trilogía de A la margen del río era dar voz a las historias de todos los afectados por la situación actual en nuestra región, y no necesariamente de la violencia, sino de todo lo

ESCRIBIR TEATRO PARA SENTIRSE VIVOSTres dramaturgos tamaulipecos, quienes participaron con sus textos en el XXXI Encuentro Estatal de Teatro Rafael Sola-na, analizan y refl exionan su labor

que se desprende de circunstancias como és-ta: la pérdida de la fe, la inocencia… pero a la vez, la lucha por creer y construir una realidad distinta.

AM: Yo siempre me he preocupado por decir lo que hay en mi alrededor; lo que veo, lo que llega a mis oídos. En alguna ocasión di-jo el maestro Emilio Carballido: escuchen, la gente tiene necesidad de hablar, ustedes nada más son portadores del mensaje. Entonces, dejar de hablar de la situación que estamos hablando es querer ponernos una venda y no ser coherentes.

¿Para quién se escribe? Algunos interponen al lector o al espectador, mientras que para otros es un ejercicio muy personal…LI: Yo escribo para el público porque le ten-go que contar la historia a alguien. Me gusta

mucho platicar, la palabra es algo que a mí me fascina desde que la conocí y la empecé a leer, y después la encontré hablada en el teatro. Con el tiempo la he ido cultivando y me parece que la fortaleza es cómo decimos las cosas y el tea-tro es un lenguaje muy adecuado, muy rico e integra toda esa representación de la vida.

ET: Es un poco de las dos y también para darle voz a los personajes. A veces me he des-cubierto regañado por los personajes o llevado por ellos más que por mi interés creativo o el deseo de satisfacer al lector-espectador.

AM: Siempre he peleado de que yo nunca he hecho teatro para teatreros, siempre he he-cho teatro para el público, al fi nal es la razón de que exista el teatro. Los teatreros no llenan una función y van una sola vez, el público en general vuelve a regresar, o te van a recomen-dar o van a venir más seguido. El teatro para teatreros es asegurarte un cariño, pero no una identifi cación con el mensaje que se da.

¿Escribir para publicar, escribir para montar o escribir para…?LI: Yo escribo porque si no me da algo, enprimera instancia es ese ejercicio de expre-sión propia en el cual todos los seres huma-nos buscamos un desfogue tanto en intere-ses artísticos como para lo que queremosdecir en la vida, y yo escribo para decirle almundo lo que pienso. Entonces si escriboen ese diálogo para que el otro me escuchey a su vez pueda devolver alguna especiede refuerzo, entonces escribo para que esedialogo suceda.

ET: Escribir para sentirme vivo, para saber que es posible contar historias y darvoz a los que no han hablado todavía. Elsueño es publicar para que en algún mo-mento algún director lea el trabajo y lo lle-ve a la escena.

AM: Para expresarme. Que alguien lamonte es un premio y que sea publicadasolamente es parte de la consecuencia. El hecho es escribir lo que uno cree, desde otro punto de vista, y lo demás se da por añadidura. Conozco gente que todavía notermina el texto y ya tiene todos los efectos,y no, el texto te va llegando, y al final elefecto que debes tener sobre el público.

¿Qué hay de la formación de nuevos dramaturgos?LI: Yo pediría que leyeran y no sólo a losdramaturgos, sino a todos los jóvenes y en realidad a todas las generaciones. Yollegué a este concurso hace algunos años,cuando tenía 17, y lo que me ha manteni-do, además de la permanencia y el deseo,es el trabajo intelectual que debe sostenera un artista; es indispensable y debería serel cuerpo que sustenta, porque cuando no-sotros tenemos claras las ideas en la mentepodemos comunicarlas y hacer participar ala gente de lo que estamos pensando, por-que si no divagamos y ya no es efectivo. El

rigor del estudio es lo único con lo que po-demos elevar nuestra calidad y, sobre todo,con un sentido de autocrítica, porque nadaestá dicho, nada está terminado, la vida esun fenómeno que está cambiando en todomomento y tenemos que ir de la mano conella. En el momento en que crees que ya es-tá terminado se está muerto, porque la vi-da es movimiento, la vida es información,y quedarnos rezagados es estar negando lanaturaleza propia de la vida que es cons-tante movimiento.

ET: Urge apoyo académico, talleres, se-minarios, encuentros entre dramaturgos.A veces escribo con miedo porque sientoque es un atrevimiento intentar construiruna obra de teatro cuando no tengo las ba-ses, pero hasta el día de hoy no ha pasadoque se colapsen un poco las paredes, no hamuerto nadie por este teatro mal escrito.

AM: Ahorita con la participación de lamaestra Maribel Carrasco, quien vino aabordar la temática de teatro para niños y jóvenes en el encuentro, hay una refresca-da. Vemos nuevas caras y nuevos intereses,y nos lo viene a decir de una manera sen-cilla. Hubo una petición por parte de todoslos del taller de dramaturgia de que hubieraun segundo y un tercer módulo, para queel año que entra se puedan presentar traba-jos que se generen y que se puedan poner adisposición de todos los grupos, porque esimportante que las agrupaciones de teatrode Tamaulipas se nutran de los dramatur-gos de Tamaulipas.

¿Cuál es su siguiente proyecto de dramaturgia?LI: Tengo muchos temas que ya están enel tintero, y otros que han surgido a travésde la convivencia con todos los compañe-ros, que ese es el acierto principal de esteencuentro. Al quitarle la onda de compe-tencia seguimos pudiendo demostrar cadaquién lo que trae en el morral, qué es lo queestán haciendo desde su lugar.

ET: Acabo de terminar una nueva obra que estará en proceso de revisión y queespero pronto poder compartir. Es un tra-bajo diferente, abandonando mis temas y estructuras anteriores. Estoy nervioso por-que no se si el resultado haya sido bueno.

AM: Constantemente tengo textos y estoy trabajando tres o cuatro. Ahora conla maestra sí me movió mucho hablar delabandono y, como nunca he hecho teatropara niños, me voy a dar a la tarea de ha-cerlo, además de seguir con otros que ten-go. La premisa sería el texto para niños, yaque debido al taller tengo todas las ideasfrescas.

Jhov

anni

Raga

Lectura dramatizada de En el desierto no hay sirenas, del neolaredense Edoardo Torres. El texto forma parte de la trilogía A la margen del río.

Lectura de la obra Ajuste de cuentas, de Armando Mancilla. Lectura de La puesta del sol, de Lorena Illoldi.

La maestra Maribel Carrasco impartió un taller de dramaturgia en el marco del encuentro teatral.

Damián Aviña, Jhovanni [email protected]@[email protected]@jhovanniraga

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Que la dramaturgia tamaulipeca está en-caminada a un buen destino pareciera ser la conclusión después del XXXI

Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana, que QQse realizó del 17 al 24 de agosto en el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico.

Durante la fi esta teatral del estado, además de la programación conformada por nueve puestas en escena, se dio voz a algunos drama-turgos del estado a través de lecturas dramati-zadas y encuentros posteriores con los creado-res de los textos para compartir experiencias.

Por ello, Hojalata reunió el testimonio de tres de los escritores de teatro participantes: Lorena Illoldi (LI), Edoardo Torres (ET) y Ar-mando Mancilla (AM), quienes analizaron el panorama actual y refl exionaron sobre el futu-ro de la dramaturgia estatal.

¿Cuál es el panorama actual de la dramaturgia tamaulipeca?LI: Es promisorio. Si bien se cuentan con algu-nas plumas reconocidas, inclusive que son re-presentadas en diversas partes de la República Mexicana y son ya referencia obligada por lo menos en el noreste, resulta para mí muy gra-to darme cuenta que llegan propuestas nuevas de jóvenes con una trayectoria incipiente en tiempo y duración, pero que augura una posi-bilidad y una dedicación que tendrán que ser pulidos con el tiempo. Me hace sentir confi ada de que al teatro en Tamaulipas le auguran bue-nos años de trabajo.

ET: No podría emitir un juicio sobre este tema porque, lamentablemente, no hay un canal de comunicación entre los dramaturgos tamaulipecos. Salvo el caso de Medardo Trevi-ño, Demetrio Ávila y Ángel Hernández no sé

p

a ciencia cierta quién escribe ni qué se escribe actualmente. Ya hubo un intento por crear este vinculo y espero que pronto lo concretemos, porque no podemos vivir aislados de lo que se hace en el resto del estado.

AM: Hay un proceso muy interesante, hay una necesidad de decir las cosas, de contar lo que está pasando, pero sobre todo de ser ho-nesto consigo mismo. Lo que se presentó esta vez en el encuentro tiene mucho de verdad, tiene mucho de dolor y tiene mucho de ho-nestidad.

¿Qué la caracteriza?LI: Que se conecta con su gente, que es una dramaturgia que busca por todos lados hablar-nos de cómo estamos, o cómo es que pasan las cosas, eso es lo que le caracteriza. Lo que no le caracteriza es que sea monocromática. Hay muchos abordajes hacia el tema de la violen-cia y el horror que nos rodea, pero a pesar de ello hubo vistazos hacia otros ángulos y eso

nos alienta, porque se abordan historias que simplemente, dado en el entorno en que nos encontramos forzosamente, se van a marcar.

ET: Si hablo de la dramaturgia tamaulipeca que he leído, creo que nos caracteriza el en-torno de nuestras obras, pero a la vez nada. Medardo, Demetrio y yo hemos hablado del río como frontera en algunos de nuestros tex-tos; a diferencia de Ángel que ha usado como

g

referencia el mar. Pero el paisaje está presente siempre. Fuera de eso creo que afortunada-mente no hay tantas cosas en común. Así co-mo es de diverso el estado cultural y geográfi -camente, también lo es la dramaturgia.

AM: Es difícil decirlo porque hay una línea muy delgada entre lo que sí puede y no ser. Lo que sí puedo decir es que lo que para mí caracteriza a la dramaturgia tamaulipeca es el valor. Lo que sí podría solicitarse es abordarlo desde diferentes contextos y diferentes puntos de vista.

¿“Cada loco con su tema” o dramaturgos encaminados hacia una misma dirección con diferente estilo?LI: “Cada loco con su tema”, aunque sí hay a al-gunos a los que les gusta lo mismo y yo celebro que sea así porque yo, Lorena Illoldi, difícil-mente abordaría el tema de la violencia. Como artista lo abordo desde otra perspectiva, como la gestión cultural; prefi ero hablar de otras co-sas, pero sí es importante que haya quienes es-tén abordando este tema y que lo digan con la valentía con la que la están tratando. Además, bien hecho, lo cual se agradece.

ET: Todos vamos encaminados hacia un escenario, eso es defi nitivo: quisiéramos que el teatro escrito conociera la escena. Pero ca-da uno tiene su estilo particular; en mi caso, mientras más escribo menos cerca me sien-to de considerarme un dramaturgo al nivel de mis maestros y compañeros. Entonces, por ahora, lo que escribo está encaminado a

aprender y ver si en una de esas le atino en el resultado.

AM: Hay una tendencia y lo estábamos viendo en el encuentro, incluso en el subcons-ciente colectivo esta presenta la situación que vivimos en Tamaulipas. De alguna manera lo que se necesita es crear la catarsis en el públi-co.

¿Qué los inspira?LI: A mí la gente, las historias. Me gusta saber qué es lo que obliga a las personas a hacer tal o cual cosa. El ser humano es capaz de alcan-zar índices insospechados que uno no puede adivinar o imaginar. Ahí es donde trato de in-dagar.

ET: Me mueve contar historias. En parti-cular, con la trilogía de A la margen del río era dar voz a las historias de todos los afectados por la situación actual en nuestra región, y no necesariamente de la violencia, sino de todo lo

ESCRIBIR TEATRO PARA SENTIRSE VIVOSTres dramaturgos tamaulipecos, quienes participaron con sus textos en el XXXI Encuentro Estatal de Teatro Rafael Sola-na, analizan y refl exionan su labor

que se desprende de circunstancias como és-ta: la pérdida de la fe, la inocencia… pero a la vez, la lucha por creer y construir una realidad distinta.

AM: Yo siempre me he preocupado por decir lo que hay en mi alrededor; lo que veo, lo que llega a mis oídos. En alguna ocasión di-jo el maestro Emilio Carballido: escuchen, la gente tiene necesidad de hablar, ustedes nada más son portadores del mensaje. Entonces, dejar de hablar de la situación que estamos hablando es querer ponernos una venda y no ser coherentes.

¿Para quién se escribe? Algunos interponen al lector o al espectador, mientras que para otros es un ejercicio muy personal…LI: Yo escribo para el público porque le ten-go que contar la historia a alguien. Me gusta

mucho platicar, la palabra es algo que a mí me fascina desde que la conocí y la empecé a leer, y después la encontré hablada en el teatro. Con el tiempo la he ido cultivando y me parece que la fortaleza es cómo decimos las cosas y el tea-tro es un lenguaje muy adecuado, muy rico e integra toda esa representación de la vida.

ET: Es un poco de las dos y también para darle voz a los personajes. A veces me he des-cubierto regañado por los personajes o llevado por ellos más que por mi interés creativo o el deseo de satisfacer al lector-espectador.

AM: Siempre he peleado de que yo nunca he hecho teatro para teatreros, siempre he he-cho teatro para el público, al fi nal es la razón de que exista el teatro. Los teatreros no llenan una función y van una sola vez, el público en general vuelve a regresar, o te van a recomen-dar o van a venir más seguido. El teatro para teatreros es asegurarte un cariño, pero no una identifi cación con el mensaje que se da.

¿Escribir para publicar, escribir para montar o escribir para…?LI: Yo escribo porque si no me da algo, enprimera instancia es ese ejercicio de expre-sión propia en el cual todos los seres huma-nos buscamos un desfogue tanto en intere-ses artísticos como para lo que queremosdecir en la vida, y yo escribo para decirle almundo lo que pienso. Entonces si escriboen ese diálogo para que el otro me escuchey a su vez pueda devolver alguna especiede refuerzo, entonces escribo para que esedialogo suceda.

ET: Escribir para sentirme vivo, para saber que es posible contar historias y darvoz a los que no han hablado todavía. Elsueño es publicar para que en algún mo-mento algún director lea el trabajo y lo lle-ve a la escena.

AM: Para expresarme. Que alguien lamonte es un premio y que sea publicadasolamente es parte de la consecuencia. El hecho es escribir lo que uno cree, desde otro punto de vista, y lo demás se da por añadidura. Conozco gente que todavía notermina el texto y ya tiene todos los efectos,y no, el texto te va llegando, y al final elefecto que debes tener sobre el público.

¿Qué hay de la formación de nuevos dramaturgos?LI: Yo pediría que leyeran y no sólo a losdramaturgos, sino a todos los jóvenes y en realidad a todas las generaciones. Yollegué a este concurso hace algunos años,cuando tenía 17, y lo que me ha manteni-do, además de la permanencia y el deseo,es el trabajo intelectual que debe sostenera un artista; es indispensable y debería serel cuerpo que sustenta, porque cuando no-sotros tenemos claras las ideas en la mentepodemos comunicarlas y hacer participar ala gente de lo que estamos pensando, por-que si no divagamos y ya no es efectivo. El

rigor del estudio es lo único con lo que po-demos elevar nuestra calidad y, sobre todo,con un sentido de autocrítica, porque nadaestá dicho, nada está terminado, la vida esun fenómeno que está cambiando en todomomento y tenemos que ir de la mano conella. En el momento en que crees que ya es-tá terminado se está muerto, porque la vi-da es movimiento, la vida es información,y quedarnos rezagados es estar negando lanaturaleza propia de la vida que es cons-tante movimiento.

ET: Urge apoyo académico, talleres, se-minarios, encuentros entre dramaturgos.A veces escribo con miedo porque sientoque es un atrevimiento intentar construiruna obra de teatro cuando no tengo las ba-ses, pero hasta el día de hoy no ha pasadoque se colapsen un poco las paredes, no hamuerto nadie por este teatro mal escrito.

AM: Ahorita con la participación de lamaestra Maribel Carrasco, quien vino aabordar la temática de teatro para niños y jóvenes en el encuentro, hay una refresca-da. Vemos nuevas caras y nuevos intereses,y nos lo viene a decir de una manera sen-cilla. Hubo una petición por parte de todoslos del taller de dramaturgia de que hubieraun segundo y un tercer módulo, para queel año que entra se puedan presentar traba-jos que se generen y que se puedan poner adisposición de todos los grupos, porque esimportante que las agrupaciones de teatrode Tamaulipas se nutran de los dramatur-gos de Tamaulipas.

¿Cuál es su siguiente proyecto de dramaturgia?LI: Tengo muchos temas que ya están enel tintero, y otros que han surgido a travésde la convivencia con todos los compañe-ros, que ese es el acierto principal de esteencuentro. Al quitarle la onda de compe-tencia seguimos pudiendo demostrar cadaquién lo que trae en el morral, qué es lo queestán haciendo desde su lugar.

ET: Acabo de terminar una nueva obra que estará en proceso de revisión y queespero pronto poder compartir. Es un tra-bajo diferente, abandonando mis temas y estructuras anteriores. Estoy nervioso por-que no se si el resultado haya sido bueno.

AM: Constantemente tengo textos y estoy trabajando tres o cuatro. Ahora conla maestra sí me movió mucho hablar delabandono y, como nunca he hecho teatropara niños, me voy a dar a la tarea de ha-cerlo, además de seguir con otros que ten-go. La premisa sería el texto para niños, yaque debido al taller tengo todas las ideasfrescas.

Jhov

anni

Raga

Lectura dramatizada de En el desierto no hay sirenas, del neolaredense Edoardo Torres. El texto forma parte de la trilogía A la margen del río.

Lectura de la obra Ajuste de cuentas, de Armando Mancilla. Lectura de La puesta del sol, de Lorena Illoldi.

La maestra Maribel Carrasco impartió un taller de dramaturgia en el marco del encuentro teatral.

Damián Aviña, Jhovanni [email protected]@[email protected]@jhovanniraga

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EL JARDÍN DE LA LIBERTADLibertad García Cabriales de Danwing

Bolígrafos

Retuit“’De lo único que estoy seguro, es que con los documentales se pue-den cambiar vidas y pensamientos’ Steve James”.

@Nadia_Avilaa

Estatus“El XXXI encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana fue un éxito! Muchas graciaspor acompañarnos!!”

ECM Tampico

[email protected]@libertadgarcia

Está en todas partes. En las conversaciones de café, dentro de los hogares, en los con-sultorios de los especialistas, en la mente

de millones de personas. Dicen que es el mal de nuestro tiempo, pero ha estado presente des-de épocas inmemoriales aunque con diferentes nombres. Temida por todos, no perdona clases sociales ni niveles intelectuales porque cuando se instala en nosotros es muy difícil de sacar y es causante lo mismo de muertes que de separacio-nes, violencia, discapacidad y desempleo. Se dice que a nivel mundial 450 millones de personas la padecen y en nuestro país ya se habla de entre 15 y 20 millones de afectados.

Se llama depresión y la Organización Mundial de la salud la reconoce como un problema social de enormes dimensiones. Una pandemia nacio-nal en intenso crecimiento en las últimas déca-das, donde se dice también que el 40 por ciento de la población económicamente activa está to-cada por la depresión, defi nida como un trastorno bioquímico y considerada por los siquiatras como “el peor y más frecuente veneno de la felicidad” porque nos roba la esperanza.

Ahora mismo, mientras usted lee estas líneas, muchísimas personas en nuestro país sufren pa-decimientos depresivos, afectivos o de ansiedad que perturban sus relaciones personales, labora-les, su desempeño educativo, su forma de dormir, sus comidas y hasta su vida. Entre ellos, más de la mitad son mujeres, tal vez porque el ser feme-nino conlleva una carga histórica de maltratos, discriminaciones y heridas profundas. Pero los hombres no se salvan del todo, porque son ellos quienes sufren mayor alcoholismo y en las cifras de suicidios llevan la delantera.

Con todo, más allá de las cifras y los géneros, los padecimientos depresivos se constituyen ya en motivo de enorme preocupación para los especia-listas y las instituciones que los ven como grave amenaza para la convivencia social y la salud pú-blica. Trastornos que la mayoría de las veces no son

aceptados por el enfermo, ni tratados profesional-mente (el 97 por ciento de los enfermos no acude al especialista), por lo que los daños van merman-do su desempeño y sobretodo afectando su vida emocional e incidiendo en la vida colectiva.

La depresión no perdona. Toca lo mismo a los reyes que a los obreros, a las princesas que a las afanadoras y hasta los niños son parte ya del mal por lo que su impacto en la sociedad es hoy más que nunca motivo de análisis y discusiones inter-minables. Pero, ¿de dónde viene? ¿Cuáles son sus causas? ¿Cómo se reproduce? Los especialistas hablan de origen multifactorial pues sus causas pueden ser genéticas, biológicas y ambientales. De los genes se sabe todavía poco y entre las cau-sas ambientales destaca el intenso estrés al que gran parte de la población vive sometido. Se trata pues de “una enfermedad frecuente e incapaci-tante que puede ser el resultado de una reacción ante determinadas circunstancias, como una en-fermedad severa, la pérdida de un ser querido, la falta de éxito en el trabajo, en las relaciones fami-liares y sociales, la soledad”.

En la vida moderna, más causas (violencia, crisis económica, pérdidas recurrentes, desintegración familiar) se suman para incrementar el mal de ma-les, tanto que se ha vuelto parte de nuestra vida cotidiana pues siempre hay alguien cerca pade-ciéndola. Mucho más se puede añadir al respecto, pero tal vez la pregunta más importante es: ¿Cómo evadirla, cómo curarla, cómo alejarla de nuestras vidas? Enrique Rojas que escribió un libro titulado Adiós a la depresión, sugiere como meta la bús-queda de una “felicidad razonable”. Ni poca ni mu-cha felicidad. Sólo la dosis apropiada para no ser arrollado por lo aciago y la sufi ciente para mante-ner alzado un velo ante las peores fi guras de la des-dicha. Convivir con la familia y hacer algo por los demás es la mejor receta, nos dicen; y gozar con los pequeños detalles, sentir el placer de lo que no se compra con dinero.

En fi n, la respuesta siempre está dentro de no-sotros. No hay que olvidarlo.

El veneno de la felicidad

@cmanueljuarezwww.unelefantellamadotamaulipas.wordpress.com

UN ELEFANTE LLAMADO TAMAULIPASCarlos Manuel Juárez

El teatro tamaulipeco encontró enla violencia su tema. Desde unadécada que la crueldad mexicana

se coloca como materia de puestas enescena, ahora vienen las versiones tro-picalizadas. Esto es efecto de que en lascalles y casas se comenzó a hablar deuna situación que, por increíble, parececuento de terror o que sucedido en otropaís, menos en México.

Durante el Encuentro Estatal deTeatro Rafael Solana organizado por elInstituto Tamaulipeco para la Cultura ylas Artes (ITCA), en el Espacio CulturalMetropolitano “Metro” en Tampico, sepresentaron dos puestas en escena y unpar de lecturas de guiones teatrales conclara motivación de exponer el regue-ro de balas y muertos. Desde distintasperspectivas se habló de la violencia,según los alcances y pretensiones deldramaturgo, director y actores.

El fronterizo Laberintus Teatro abrióla serie con Rapaz de Luis Edoardo To-rres. El texto es contundente no daespacio a chistar. La historia se centraen la analogía sobre el halcón (ave ra-paz que ataca a toda clase de animaleshasta a los mamíferos pequeños, RAEdixit. Hombre o mujer que cuida pun-tos estratégicos de la ciudad, escalafónmás bajo dentro de los cárteles del nar-cotráfico). A base de comparaciones setejen las vidas de cuatro personajes quedirecta o indirectamente se relacionancon delincuentes o no.

La puesta de Rapaz está tierna. Loanterior se nota en los intérpretes quelogran darle el poder a algunas escenas.El espacio escénico propuesto por el

director Césarivan Gaitanos es arriesga-do aunque no lo controlan. El día que todos los elementos confluyan será una de los trabajos más interesantes de las artes escénicas en Tamaulipas, sobre to-do porque la dramaturgia no es llorona, va a la profundidad del ser humano que decide ser delincuente o no, depende.

Medea antes del viaje del grupo Te-quio fue la segunda creación de este tipo que se exhibió.

El texto clásico fue adaptado por Medardo Treviño, quien intentó trazar un paisaje moderno de nuestra entidad con los clichés de la cultura norestense que difuminaron la esencia de la trage-dia amorosa carnal. Una obra que pare-ce hecha para el Distrito Federal como un Norteño curious.

Fue una obra más con el sello: hecho por Medardo Treviño. La dirección nau-fragó entre el simbolismo y el expresio-nismo. El ritmo acelerado hizo incom-prensible el texto, la escenografía con la marca estética, entre industrial y recicla-do, la sonorización ochentera, el folclor; sitios repetidos por el teatrista pertene-ciente al Sistema Nacional de Creadores. Se evidenció que dibujar un elefante de cuerpo completo es complicado.

No comento las lecturas dramati-zadas que se realizaron con textos de dramaturgos del estado pues no asistí a ninguna. Lo preocupante es que hay atisbos de que el teatro tamaulipeco ha-lló un estandarte para justificar un mal trabajo escénico en el caso de Tequio. El poder del trabajo artístico radica en la calidad, no más.

El arte no se puede argumentar bajo el ‘haiga sido como haiga sido” porque estoy haciendo conciencia sobre una problemática.

Teatro sobre la violencia

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Domingo, 26 de agosto de 2012

The XX tiene un sonido elegante en todo lo que hace y TTde eso, entre otras cosas, le deben agradecer a Jamie TTSmith, el que se encarga de realizar las producciones TT(en la mayoría de las veces) y quién está detrás de los sinte-tizadores. Con el tiempo nos fuimos dando cuenta, después del debut, la importancia de Jamie en la agrupación. Con el tiempo fueron apareciendo remix que hizo Smith junto a otros grandes artistas de la actualidad y notamos qué es lo que se trae este chico.

Hay algo que hay que entender de The XX y es que son una banda que, si bien hace mú-sica que por momentos elo más groovera, tambiépor otros es una bandque hace temas soporíferos que, al mismo tiemposon verdaderamente icreíbles y tienen momende increíble grandeza. Estedisco tiene eso, que es sumarca de agua, su manerade trabajar, su sonido en lamúsica. Si no les gustó el primero, tampoco les gustará Co-exist, porque ellos son esa música, ellos son ese estilo.

Aunque aquí no hay tanto nuevo de The XX, sí hay al-gunas canciones que son verdaderamente espectaculares y tiene un ritmo y una belleza única: Swept Away, Unfold y Angels, por nombrar algunas, pero hay más que podrán descubrir a medida que lo escuchen una y otra vez.

El cierre, Our Song, tiene poco más de tres minutos. Es como debe terminar un disco de The XX: tranquilo, amoroso, delicioso, y con una subida para el minuto de track que va muy bien.

Reseñas

CEl discreto, aunque no marginal, Manuel Eche-verría ha publicado siempre novelas sólidas, con trama interesante, enigmas al parecer irre-

solubles y finales que de alguna manera sorprenden; la más reciente es magnífica pese a varios obstáculos; en primer lugar, es demasiado extensa para ser una novela policial, y pese a que los personajes no son prototípicos del género; no tiene nada de maniquea, algo prácticamente indispensable en las novelas negra y policial; acude con fre-cuencia a lugares comunealrededor de la trama compara mostrar que, ademáde héroes y villanos, sohumanos con los problemas de los humanos.

No se sabe si la novela everídica; lo mejor es que everosímil; no lo intenta perconsigue una atmósfera deDF en esa época; sale ilesde una trama familiar quparece inspirada en RossMcDonalds; mantiene la trama despierta aunque deja escapar varias pistas que hacen que el lector se adelante en la lista de los sospechosos, y más grave, de las causas del crimen; incurre, sin embargo, en una falla tradicional de la novela policial en México: hace que la policía se in-terese en el asesinato de un ser anónimo (dan las órdenes de investigar antes de que identifi quen el cadáver); hay un humor que se agazapa, salta de manera sorpresiva y vuelve a esconderse; ésa es la mejor virtud del libro: hace pensar sin decir las cosas.

Woody Allen, digan lo que digan, posee todavía elWWsufi ciente temple para ofrecer una buena películaWWal año. Ni algo revolucionario ni tampoco medio-WWcre. Sólo eso, un buen producto, pero muy Allen, muy él, muya su estilo o al actual periodo por el que atraviesa. ¿Se puedecuando alguien se acerca a los 80 años? Pues así parece.

Porque De Roma con Amor es una comedia existencialis-ta de esas que le ha dado por hacer de un tiempo a la fecha.Nada de triángulos apasionados tipo Vicky Cristina Barcelonao viajes ultradimensionales co-mo en Medianoche en ParísDe Roma con Amor se sienteestereotipada, a propósito(¿alguna duda que fi lmaronen Italia?). Lo importante equé le pasa a quienes protagonizan las cuatro historiasPara Allen no hay límitesPuede contar desde el puntode vista de jóvenes, adultos ymaduros. Y además decidióvolver a actuar.

Me impresionan sus guiones. En cada frase una sentencia, una epifanía, unaxioma. El resto es entregar un trabajo impecable. Allenno necesita de grandilocuentes movimientos de cáma-ra y costosísimos efectos especiales. Un buen equipo,buen guión, buenos actores y buena musicalización.Con eso basta. Ah, y alguien que no se olvide lo de lasletras Windsor en fondo negro.

¿Y qué onda con la película? Es, de nueva cuenta, unaincursión a los laberintos del amor, la felicidad, la satisfacciónpersonal, el desencanto. El cuento de nunca acabar.

EL LIBRERO APUNTES DE CINÉFILOEduardo Mejía Joaquín Peña Arana

El Abogado del Kremlin, Manuel Echeverría De Roma con Amor, Woody Allen

[email protected] apuntesdecinefi lo.blogspot.com

[email protected] EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO

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CUCHARA SÓNICACésar Muela

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mero tampoco les gustará Co

cucharasonica.com

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Caja de ideas JORGE SANTANA, ESCRITOR

ViVidada SoSoñañar.

ArArtetee ViVivivir.r.

LiLiLiLitetetet rarararatutututurararaa SoSoSoSoleleleledadadadad.d.d.d

PoPoPoPoeseseesíaíaa LoLocuc rara.

NaNaNaNarrrrrrataa ivva a DeDelicic oso a.

FoFoFoFormrmrmmacacca ióiói n n liiterararia A solalas.s

EEsEstit lolo propioo Frenético.

PaPaPaPanonononorararar mamaama lllococccala PPeqeqe ueu ña luzuz aal l fofofonddndndo oo dededede u uuun n n totototoooorbrrrbele liinoonoo..

PuPPublb iccacacioioneneen sss Q Quéuéué s s ssababababrorororosososoo t t t te e e pupupupublblbbliqiqiqqueueueuen.n.n.n

¿L¿Libi roro o o ee-b-boooooook?k? ¿ ¿¿CiCiC bebebernrnrnovovoviaiaiaa o oo a aarrrrrrr umumumumacacaco o o dededede c c cc eee? ? ? ? cccueueuerprpr o o prprprresesesesenenenentetetete

BlBlBlogoggog jojojoorgggesesse anantatatatanananana.uuus s (e(e(eencncconontrtrarararránánáná aaahíhíhh g gggrararr tutuuitititi o o o tte e ee lililibrbrbrbro o o o enenenen e e -b-bbooooook)k)mimimi mmmásásásás r rrrececececieieieientntntt

TwTwwTwittiitteteteer rr @e@e@elplpoeoetaataahihippppp ieieie

InI sps iriracaca ióióón n LaLa n nnococochehehe y yy C Chohopipipin,n,n a aaaununnunququque e e lalala i insnspp cca,a, n no oo o llllllegeggega a roromámántn icca aa a a haha-pipiraraciciónón s ssee e bubuscscbllarara tete qqueuediditotot a aall oíoídodoo. .

AsAspipiraraaaciciciciónónónó SiiSiemememprprp e e sonreíeíír.

SiSigugug ieientnttee prprproyooyecectotoo N Novovelela,a m mmuyuyuy emomocicionono adada o.oo.

PoPoseseee amambabas s naaciionala iddades, pep ro ccononsisidede ooor r esess l llla a aa memem xixicac narara q queue l la a mejojoo No crc ee een n el destino Desde que nació suu madre lo arroojj sss g gggarara raras ss dede l lasas letras””jójó “ “a a laas s duulccee Su pri-i-mera obra literaria formal fue una ppoesía a a ununa a hh áárbrrbbolololol oormrmigiga a y y a un áááá SuSuSuus s s s auauaautotorres predilecectotos s son aquellos que lo sacuden El libro mmás ppreecc blbllioiotetecacaca e eees s ss ununo o pepequeño quue e lee ciciadado o enen s u bibbautografió Pita Amor La historia de cuandndo o enen enene ee guguguararrrdadadadadada ppara escribir-nnloloququececióió l la a titila en unn futuro En 10 años ses visuaaliizaza m másás d delel ononon lllibibbibrororr n nnueueueuevovollgagadod yy q quizáá cc

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Domingo, 26 de agosto de 2012

ector Hernandez

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Galería FUGUE STATES, HECTOR HERNANDEZ Y WILLIAM HUNDLEY

Hoja libre QUE AQUÍ, SARA URIBE

A veces una nube es sólo eso. Un cúmulo. Un tálamo. Acumulaciones. //

Aquí nada cabe ya. Aquí no hay resquicios. Sólo este desquiciante respirar.

Aquí lo que respira es nube, es nada. Un cúmulo, una estancia, ese aliento. //

Y la nube no desciende. Estática. Extática. La nube no sabe. No dice. No es.

// Nada sabíamos ella y yo de la nube. Nada tendríamos que haber sabido.

Heráclito ya lo había dicho todo sobre las nubes siglos atrás. // Que la nube

era el ápeiron. Que la nube nada sabía. Que la nube y el cúmulo y los tála-

mos eran sólo resquicios delirantes. De antes. De antes. // Y estas líneas una

pérdida. Una nube que no estalla. Que no está allá. Que aquí.

LEER PARAAPRENDERLa lectura es divertida, te entretiene, te hace imaginar, te enseña. Por eso sú-mate y lee 20 minutos al día y si tienes hijos, lee con ellos.

divierteteleyendo.com

LEE 20 MINUTOSCON TUS HIJOS

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Domingo, 26 de agosto de 2012

REALIZA COOPERACIÓN INTERNACIONAL EN SUDAMÉRICA, EU Y EUROPA

Fomentan movilidad de estudiantes en universidades de varios países

Redacción UAT

VICTORIA

Al iniciar el presente ciclo

AAescolar, la Universidad Au-AAtónoma de Tamaulipas daAAcontinuidad a los conveniosAAde intercambio y movilidad acadé-mica que se han realizado con laUniversidad Federal de la Pampa(UNIPAMPA) de Brasil, así como aotros programas de cooperacióninternacional que se impulsan coninstituciones de Sudamérica, Esta-dos Unidos y Europa.

Dentro de esta colaboración, el Rector José Ma. Leal Gutiérrez brindó la bienvenida a los tres primeros estudiantes de la UNIPAMPA que cursarán estudios en facultades y unidades académicas de la UAT en los centros universitarios de Victoria y Tampico.

De la misma manera, la UAT prepara un grupo de alumnos que estarán realizando estadías académicas en Brasil, esto con base a los acuerdosque suscribió el Ing. Leal Gutiérrez elpasado mes de mayo con la Rectorade la UNIPAMPA, Dra. Ulrika Arns,para emprender intercambios deestudiantes y maestros tanto delicenciatura como en posgrado.

En este contexto, la Rectora de la universidad brasileña se con-gratuló por los convenios celebra-dos destacando las ventajas que representan para su institución

fomentar relaciones con la UAT por su ubicación geográfi ca y por susprogramas de vanguardia a nivelinternacional como es el modeloUniversidad-Empresa.

Cabe destacar que la UAT tiene en marcha acuerdos similares con otras universidades como es la Universidad Washington del Este en los Estados Unidos, donde realizan estudios un grupo de seis alumnos en las áreas de comunicación, em-presas y educación; así también, se ha emprendido un intercambio de pares académicos con la Facultad de Música de la UAT.

Entre otros programas tam-bién, se ha fortalecido la relación con la Universidad de Santiago de Chile, a través de la Facultad de Comercio y Administración de Victoria, donde participan los alumnos de la carrera de Ingeniero Comercial, quienes pueden realizar estudios en ambas instituciones con la oportunidad de una doble titulación.

También, la UAT fomenta un sólido sistema de intercambio y movilidad estudiantil, mediante convenios con Universia-Santander que ha benefi ciado a más de 400 jóvenes estudiantes de diferentes carreras para realizar un semes-tre tanto en el país como en el extranjero.

Igualmente y como institución miembro del Consorcio de Uni-versidades Mexicanas (CUMex) la UAT participa en los programas de movilidad estudiantil, lo que ofrece a sus alumnos la oportu-nidad de cursar un semestre en licenciaturas que están acreditadas y reconocidas por su alta calidad en las universidades del país que son de este consorcio.

Con el inicio del ciclo escolar se da continuidad a los convenios de intercambiocon la Universidad Federal de la Pampa de Brasil

El Rector José Ma. Leal recibió a uno de los tres alumnos de la Universidad Federal de la Pampa de Brasil, que participan con la UAT en movilidad estudiantil.

UAT

La UAT inició el programa de intercambio del convenio fi rmado el pasado mes de mayo por el Rector José Ma. Leal y la Dra. Ulrica Arns, de la UNIPAMPA de Brasil.