HISTORIA DEL ARTE I - Grupo Editorial...

HISTORIA DEL ARTE IBACHILLERATO GENERAL

José Manuel Lozano Fuentes

PRIMERA EDICIÓN EBOOKMÉXICO, 2014

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Dirección editorial: Javier Enrique CallejasCoordinadora editorial: Carmen Paniagua GómezRevisión técnica: Humberto Sánchez Córdoba y Lilia Estela Romo MedranoDiseño de interiores: Perla López RomoDiseño de portada: Perla López RomoIlustraciones y fotografías: Perla López y sus licenciatarios Mapas: Cesar Leyva Acosta

Historia del Arte IDerechos reservados respecto a la primera edición:© 2014, José Manuel Lozano Fuentes© 2014, GRUPO PATRIA CULTURAL, S.A. DE C.V.bajo el sello de Publicaciones CulturalRenacimiento 180, Colonia San Juan Tlihuaca,Delegación Azcapotzalco, Código Postal 02400, México, D.F.

Miembro de la Cámara Nacional de la Industria EditorialRegistro núm. 43

ISBN ebook: 978-607-438-986-9

Queda prohibida la reproducción o transmisión total o parcial del contenido de lapresente obra en cualesquiera formas, sean electrónicas o mecánicas, sin el con-sentimiento previo y por escrito del editor.

Impreso en MéxicoPrinted in Mexico

Primera edición ebook: 2014

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C O N T E N I D O

PRESENTACIÓN viiiPRÓLOGO xi

UNIDAD 1

1.1. FUNDAMENTOS DEL ARTE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4Criterios metodológicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

1.2. EL ARTE COMO PRODUCTO SOCIAL-HISTÓRICO . . . . . . . . . 141.3. LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19Evaluación sumativa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25Bibliografía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27

UNIDAD 2

INTRODUCCIÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 302.1. ARTE PALEOLÍTICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30

Escultura prehistórica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 312.2. ARTE NEOLÍTICO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39Evaluación sumativa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47Bibliografía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49

UNIDAD 3

3.1. UBICACIÓN GEOGRÁFICA DE ALGUNASCIVILIZACIONES DE LA ANTIGÜEDAD. . . . . . . . . . . . . . . . . . 52Mesopotamia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52China . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53Persia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54Creta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55Egipto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55India . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

3.2. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURALDE ALGUNAS CIVILIZACIONES ANTIGUAS . . . . . . . . . . . . . . . . . 57Mesopotamia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57China . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62

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Persia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65Creta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68Egipto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70India . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76

3.3. CARACTERÍSTICAS DE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LAS PRINCIPALES CIVILIZACIONES ANTIGUAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78Mesopotamia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78China . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84Persia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88Creta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91Egipto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94India . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103

Evaluación sumativa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109Bibliografía. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111

UNIDAD 4

4.1. EL ARTE EN LAS CULTURAS MESOAMERICANAS. . . . . . . . . . 114Características . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114Horizontes en Mesoamérica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114Ubicación geográfica de las culturas mesoamericanas . . . . . . . . 115Olmeca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115Teotihuacana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116Maya . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116Mexica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118

4.2. CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL DE LAS PRINCIPALES CULTURAS MESOAMERICANAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120Olmeca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120Teotihuacana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120Maya . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121Mexica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124

4.3. CARACTERÍSTICAS DE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LAS CULTURAS MESOAMERICANAS . . . . . . 131Olmeca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131Teotihuacana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133Maya . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137Mexica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141


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C O N T E N I D O

UNIDAD 5

5.1. UBICACIÓN GEOGRÁFICA DE LAS CULTURAS CLÁSICAS DE LA ANTIGÜEDAD: GRIEGA, ETRUSCA Y ROMANA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152Griega . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152Etrusca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153Romana. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154

5.2. CONTEXTO HISTÓRICO DE LAS CULTURAS CLÁSICAS DE LA ANTIGÜEDAD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154Griega . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154Etrusca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163Romana. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168Luchas militares por la hegemonía en el Mediterráneo . . . . . . . 171

5.3. CARACTERÍSTICAS DE LAS MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS DE LAS CULTURAS CLÁSICAS DE LA ANTIGÜEDAD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184Griega . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184Etrusca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205Romana. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208


UNIDAD 6

6.1. ESTILOS ARTÍSTICOS EN LA EDAD MEDIA . . . . . . . . . . . . . 232Arte astrogodo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 232Arte lombardo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 234Arte franco . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 235Arte visigodo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 236Arte celta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 238Arte carolingio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 239Arte otoniano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 240Arte asturiano y mozárabe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 242Arte románico. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 243Arte gótico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253Arte cristiano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 269Arte bizantino. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 274


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P R E S E N T A C I Ó N

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El presente libro está diseñado con base en la actualización del programa de estudiosde Historia del Arte I, correspondiente al plan de estudios del bachillerato general.

Historia del arte I es una materia de carácter propedéutico y como tal se ubica en elquinto semestre del plan de estudios del bachillerato general. Pertenece al grupo dis-ciplinario Humanidades y Ciencias Sociales, pues recupera de ellas el sentidohumanístico de los contenidos formativos e informativos fundamentales del sabercomo disciplina y el desarrollo de las habilidades para la apreciación del arte. Su ref-erente disciplinario inmediato anterior es Historia Universal, la cual le provee el mar-co histórico que da sentido a la producción cultural del hombre, al conocer eldesarrollo de las diferentes corrientes y estilos artísticos que expresan el momentovivido de quienes los manifiestan; su consecuente es la materia de Historia del ArteII que le permite una mejor ubicación en el devenir espacio-temporal.

En esta disciplina, como parte importante del proceso de enseñanza-aprendizaje,se desarrollan tres tipos de evaluación: diagnóstica, la cual nos ayuda a saber losconocimientos previos del alumno; formativa, que sirve para corregir los posibleserrores del estudiante, así como para verificar sus avances e implementar estrate-gias didácticas a través del desarrollo de los contenidos temáticos y, por último, lasumativa, que proporciona los resultados obtenidos al final de cada unidad, y pormedio de la cual se obtendrá una calificación del aprendizaje de cada alumno con-siderando los contenidos declarativos, procedimentales y actitudinales.

AAddeemmááss ssee hhaann ppllaanntteeaaddoo sseecccciioonneess qquuee bbuussccaann uunn ffiinn eessppeecciiaall::

La hhiissttoorriiaa yy ttuu ccoommuunniiddaadd (ejercicios, actividades e investigaciones sobre la apli-cación de la materia en la comunidad); Una ventana al conocimiento (lecturascomplementarias, que en ocasiones se acompañan de ejercicios para precisar yexpandir los conocimientos), Ampliando el conocimiento (bibliografía, glosario,páginas de Internet, etc., que ayuden a profundizar en el conocimiento).

El oobbjjeettiivvoo ggeenneerraall de esta asignatura es que el estudiante valore las manifesta-ciones artísticas del ser humano durante la prehistoria, las civilizaciones de laAntigüedad, las culturas mesoamericanas, las culturas clásicas antiguas y la EdadMedia a través del análisis de algunas de sus obras y artistas representativos, y quelas reconozca como productos históricos de una función social determinada, me-diante la creación de puentes conceptuales entre la historia del arte y otras disci-plinas humanísticas en un ambiente de reflexión, crítica y diálogo respetuoso.

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P R E S E N TA C I Ó N

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LLÍÍNNEEAASS DDEE OORRIIEENNTTAACCIIÓÓNN CCUURRRRIICCUULLAARR

Con el objeto de promover en el estudiante bachiller una formación integral sepropone trabajar las siete líneas de orientación curricular que sirvan de ejes arti-culadores en esta tarea. El desarrollo de las mismas se encuentran en lo general:en los objetivos, de asignatura, unidades y temáticos, así como en las estrategiaspropuestas; lo anterior significa que estarán presentes en cada etapa del procesoeducativo.

EEssttaass llíínneeaass ssee ddeessaarrrroollllaann ddee llaa ssiigguuiieennttee mmaanneerraa::

CCaalliiddaadd.. Se muestra a través del empeño, la imaginación, el entusiasmo y la respon-sabilidad expresada por el estudiante en las actividades del curso, resaltando lasatisfacción que producen el estudio, el trabajo y la contemplación estética, esfuer-zos que impulsan el desarrollo y la dignidad de las personas y las sociedades. Paratrabajar con base en esta línea han de considerarse las actividades de auto y coeva-luación como parte fundamental de la evaluación formativa

CCoommuunniiccaacciióónn.. En la asignatura se procura fomentarla en clase, mediante el desa-rrollo de debates, ensayos, exposiciones orales y escritas, representaciones y otrasmanifestaciones, fortaleciendo las habilidades que le permitan al estudiante expre-sar sentimientos e ideas de manera clara y sin ambigüedades.

MMeettooddoollooggííaa.. Se maneja el vínculo existente entre las diferentes disciplinas y lahistoria del arte para que, junto con sus herramientas teórico-metodológicas, seaprendan procedimientos sistemáticos de investigación que le permitan al estu-diante describir, analizar, explicar, valorar e interpretar el significado y sentido delas manifestaciones artísticas del hombre.

DDeessaarrrroolllloo ddee hhaabbiilliiddaaddeess ddeell ppeennssaammiieennttoo.. Se proponen estrategias referidas a laadquisición y procesamiento de la información; la capacidad de análisis, de sínte-sis y de interpretación necesaria para la formación de un pensamiento crítico; lareferencia a criterios de valoración; identificación y discriminación sobre los cualesbasar las decisiones y la habilidad para plantear y resolver problemas, así como lacapacidad de participar en un diálogo en el que el alumno sea capaz de escuchar,comunicar, valorar, discernir y, en su caso, incorporar nuevos puntos de vista oreafirmar los propios.

VVaalloorreess.. Esta asignatura constituye un espacio curricular para el estudio y análisisde actitudes y valores como libertad, amor, justicia, honradez, participación, to-lerancia; permite enmarcar la reflexión ética de los aspectos culturales que el hom-bre expresa a través de su arte y de la producción de éste en la historia; genera unacercamiento a los valores de una época y sus formas de convivencia social.Asimismo, a través del trabajo colaborativo brinda la oportunidad de manifestarlos valores propios del estudiante para reconocerlos y discutirlos con los ajenos,lo cual pone en juego los valores que caracterizan a su grupo social.

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P R E S E N TA C I Ó N

EEdduuccaacciióónn aammbbiieennttaall.. La asignatura abre un sitio para que el estudiante conozca yvalore el espacio geográfico natural en que se han desarrollado las principales cul-turas de la humanidad, así como los cambios provocados por la relación del hom-bre con su medio, para que tome conciencia de ello y asuma una actitudresponsable en su relación con el mismo.

DDeerreecchhooss hhuummaannooss yy ddeemmooccrraacciiaa.. La materia promueve estos valores a través dela enseñanza de la solidaridad, el trabajo colaborativo, y el respeto hacia la indi-vidualidad, el grupo y el contexto social.

EESSTTRRUUCCTTUURRAA DDEE LLAA OOBBRRAA

En la primera unidad FFuunnddaammeennttooss tteeóórriiccoo--mmeettooddoollóóggiiccooss ppaarraa eell eessttuuddiioo ddee llaassmmaanniiffeessttaacciioonneess aarrttííssttiiccaass se presentan los criterios teóricos y metodológicos conque se realizarán las aproximaciones a las diferentes disciplinas artísticas.

En la segunda unidad MMaanniiffeessttaacciioonneess aarrttííssttiiccaass eenn llaa PPrreehhiissttoorriiaa se diferencia elarte de los periodos paleolítico y neolítico, y se describe el pensamiento mágico-religioso del hombre.

La tercera unidad EEll aarrttee eenn llaass cciivviilliizzaacciioonneess ddee llaa aannttiiggüüeeddaadd presenta un análisisde los procesos sociales y las manifestaciones artísticas de las civilizaciones de laantigüedad.

EEll aarrttee eenn llaass ccuullttuurraass mmeessooaammeerriiccaannaass comprende la unidad cuarta. En ella sedescriben las expresiones artísticas de las culturas mesoamericanas como produc-to de su situación histórica, social e ideológico-religiosa.

El presente programa cierra con la revisión de EEll aarrttee ddee llaass ccuullttuurraass cclláássiiccaassaannttiigguuaass, donde se realiza una aproximación al estudio del arte griego, etrusco yromano desde su perspectiva histórica.

La sexta unidad comprende EEll aarrttee eenn llaa EEddaadd MMeeddiiaa; en ésta se aborda el arte cris-tiano y bizantino como un primer acercamiento a este largo periodo de la historiade la humanidad.

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P R Ó L O G O

Sintetizar es siempre lo más difícil. Si, como en este caso, se trata de Historia delArte, la empresa supone aún mayores riesgos y dificultades, ya que se pretende,además, ofrecer una visión general del tema.

Para no exceder ese límite, se habla de manera brevísima de la literatura, cuyostres géneros —poesía, novela, teatro— bastarían por sí solos para ocupar otro vo-lumen de análoga extensión a éste. Pero se han incluido aquí las artes plásticas:arquitectura, escultura y pintura.

Se ha concebido esta obra con un criterio cronológico general, y dentro de éste,mediante la exposición sincrónica o paralela de las artes antes enumeradas. Ellosupone un atractivo viaje por todos los confines de la Tierra y del tiempo, en elque se trata de caracterizar los periodos y estilos, las escuelas o tendencias y lastécnicas, dentro de un rigor científico e histórico que no excluya la sencillez ni laamenidad.

Si los jóvenes, muy especialmente, y el lector medio, en general, hallan en estaobra una visión completa y precisa, a la vez que una idea clara y actual de la Historiadel Arte, y si a través de la lectura de estas páginas sienten nacer, acrecentarse odepurarse su gusto y atracción por las Bellas Artes, lo que significa el ensan-chamiento de su horizonte cultural y el pleno desarrollo de su personalidad, habre-mos encontrado la mejor justificación y compensación posibles en la difícil tareade pensar, proyectar y escribir este libro.

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El estudiante:

Describirá los fundamentosteórico-metodológicos propios del estudio del arte, a partir del análisis de loselementos conceptuales de sus manifestaciones, el reconocimiento de su funciónsocial y caracterización dealgunas de sus disciplinas, en unambiente de respeto y tolerancia.

Fundamentos teórico-metodológicos para el manifestaciones artísticas

Tema 1

1.1. FUNDAMENTOS DEL ARTETema 2

1.2. EL ARTE COMO PRODUCTOSOCIAL-HISTÓRICO

Tema 3

1.3. LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS

Contenido

Objetivo

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• ¿Qué entiendes por arte? Explícalo con tuspalabras y pon ejemplos.

• ¿Cuáles consideras que son las característicasque hacen que una obra sea arte?

• ¿Para qué crees que sirve el arte?

• ¿Sabes cuáles son las disciplinas artísticas?Menciónalas y pon ejemplos.

• Nombra a cinco artistas que te gusten y explicapor qué los consideras así.

En contacto con

tus conocimientos

estudio de las Unidad 1


H I S T O R I A D E L A R T E

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1.1. FUNDAMENTOS DEL ARTE

Criterios metodológicos

Arte y estética

Arte (del latín ars y del griego tekne). Se entiende por arte el conjunto de reglas parahacer algo bien; hablando en un sentido general el arte es toda actividad humana que,basándose en ciertos conocimientos, el artista aplica para alcanzar un fin bello.

Puede ser concebido de tres maneras distintas:

a) Actividad estética.

b) Actividad estética plasticográfica.

c) Actividad técnica u oficio.

La primera concepción se encuentra en los estudios de filosofía o de sociología, y es lo que conocemos con el nombre de estética, cuya finalidad es producir lo bello pormedio de la palabra, del sonido, de los elementos plasticográficos y cuyos resultadosson aprobados por el buen gusto. En un sentido filosófico comprende la totalidad delhecho artístico.

El vocablo arte, entendido en una forma más restringida, implica a las artes plásticas ygráficas, como son la arquitectura, la escultura y la pintura.

En el tercer sentido, decimos que la habilidad técnica u oficio es llevada a la especiali-dad de ejecutar un trabajo.

En el siglo IV a. C., Mario Villorino clasificaba las artes en:

1. Artes animi o artes inmateriales (poesía, música, astrología, gramá-tica, retórica, jurisprudencia y filosofía).

2. Artes corporis (lanzamiento, salto, velocidad, levantamiento de pe-sas, etcétera).

3. Artes animi et corporis (agricultura, gimnasia, arquitectura, escul-tura, etcétera).

El término ars representaba, por tanto, una habilidad, no innata sino ad-quirida, por el aprendizaje de cualquier actividad humana. Aristóteles,en su poética, ya distinguía las artes de orden estético de las no estéticas;fue la sociedad la que hizo que el término arte adquiriera un nuevo sig-nificado y no representara cualquier actividad humana. (Fig. 1.1)

En el siglo XII d. C. la primitiva universidad, al crear las artes libera-les y, posteriormente, con Santo Tomás de Aquino y la escolástica, sevan diferenciado las diversas artes. Las artes liberales denominaronartistas a médicos, poetas y músicos; en cambio, quienes practicaronlas otras artes recibieron el nombre de artesanos.

Figura 1.1

Aristóteles ya distinguía las artes de ordenestético de las no estéticas.


Cuando en el siglo XIV reaparecen los temas de la antigüedad, los arquitectos, esculto-res y pintores son totalmente diferenciados de las actividades de los oficios.

En el Renacimiento el pintor era considerado, como todos aquellos que se dedicaban auna actividad que respondía a la belleza, como un sinónimo de ciencia.

El racionalismo del siglo XVI quiso sustituir a las artes por las ciencias experimentales,pero el encono de estos intelectuales no fue totalmente apreciado, y así algunos comoVasari lo utilizaban en el sentido de artes plasticográficas. En el siglo XVII, el arte figu-rativo por encima de la materia y de la técnica era considerado la fantasía, el gusto y elgenio.

Posiblemente sea la Revolución Industrial de los siglos XVII y XVIII la que sustituyó laactividad artesanal; y la creación humana, desde el punto de vista bello, fue la que en-globó a las profesiones del arte.

Hoy día sigue habiendo polémica sobre el término arte, pero en un sentido general serefieren a toda actividad estética realizada mediante una técnica; por ello las artes hansido divididas en a) plásticas (arquitectura, escultura, pintura); b) fonética (literatura)y c) acústicas (música y ballet); este último considerado como arte mixto, pues en él seconjugan la música y el ritmo.

En una obra de arte la forma no puede separarse del contenido; la distribución del color y de las líneas, la luz y la sombra, los volúmenes y los planos, por delicados quesean como espectáculo visual, deben entenderse también como elementos que revistenun significado que sobrepasa lo visual.

Todos los objetos creados por el hombre son de dos clases: a) vehículos de comunica-ción, b) utensilios o instrumentos. Pero ambas cosas pueden ser, a la vez, obras de arte. En todos los casos, el elemento forma está presente. El hecho de que las formasde un objeto útil lleguen a ser además artísticas, es decir, capaces de ser consideradasmás o menos bellas, depende de la intención del creador.

Un ídolo monstruoso de África negra, al ser creado, era una obra con intenciones mágico-religiosas; hoy es contemplado por el historiador o por el artista con una acti-tud estética, como una potencial obra de arte.

En la obra de arte entran tres elementos diversos:

1. Forma encarnada en materia.

2. Idea, esto es, asunto, en las artes visuales.

3. Contenido.

La integridad constituida por estos tres elementos es actualizada enla experiencia estética verdadera.

Pero para que la experiencia estética sea válida y no una palabreríafrustrada, es preciso que el analista conozca si la obra que tiene antesí es auténtica, pues nada se parece más a una determinada pintura,por ejemplo, que una copia de esa pintura.

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F U N D A M E N T O S T E Ó R I C O - M E T O D O L Ó G I C O S . . .

Da tu propia definición de “buen gusto”y enumera tres objetos que para ti tienen dicha cualidad.

Evaluación formativa



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La diferencia estará en la calidad, y la percepción de la calidad es el mínimo requisitoque hay que pedir a las dotes del erudito que observa. Para ser erudito se necesita entrenamiento visual adecuado y una nutrida preparación cultural. Además, una dis-posición innata para la percepción de la calidad, algo de lo que en el siglo XVIII llama-ban “buen gusto”.

Estética

La estética es una rama de la filosofía que estudia el significado de la belleza; tambiénse ocupa de la naturaleza del arte y de los juicios sobre la creación y apreciación de laobra artística. El nombre de estética es bastante reciente, pero la filosofía antigua ya seocupaba del problema de la naturaleza del arte.

Los griegos situaban la idea de belleza dentro de la metafísica y el estudio del arte esta-ba dentro de la poética. Platón planteaba el problema de la belleza en relación con lateoría de las ideas, por lo que consideraba a la belleza absoluta como una idea super-celeste, la cual ilumina las cosas materiales y hace despertar en nosotros el amor hacialo bello. La realidad no está en las cosas, sino en las ideas, y el artista, al representarun objeto en su obra de arte, ya está reproduciendo lo que es imitación o reflejo deuna idea.

Aristóteles concebía el arte como una realidad ideal, como una representación de louniversal, de los hechos posibles, y no de los hechos sucedidos; por ello, distinguió elarte de la historia, ésta tiene por objeto representar lo individual y lo realmente suce-dido; en cambio, el artista puede tomar como motivo para representar su obra cual-quier objeto, aunque éste sea feo, pero ello no significa que sus obras sean feas o suimitación artística. Para Aristóteles el arte tiene un efecto catártico, y esta catarsis justi-fica frente a la teoría platónica la emoción artística.

En algunas de las artes como el teatro, decía Aristóteles, su oficio era terapéutico, puesel espectador experimentaba emociones que lo liberaban de sufrirlas en la realidad.

Plotino expresaba que el mundo visible posee gran belleza, aunque menos que la be-lleza del mundo intelectual, y asoció los conceptos de arte y belleza diciendo que labelleza del mundo visible sólo puede captarse cuando el individuo adquiere una efí-mera identidad con lo divino.

Quien busca la belleza debe mirar en su interior y en el interior de lo visible. Laestética fue usada en su terminología por primera vez por el alemán AlexanderBaumgarten en el año de 1750; tomó esta palabra del griego que significa “senti-do” y la definió como “la percepción de la sabiduría que se adquiere a través de lossentidos, y la ciencia del conocimiento sensitivo”. En 1790, Kant decía que la es-tética es una rama separada de la ética y del estudio de la razón, y que los juiciosacerca de la belleza no pueden ser condenados o vistos como si tuvieran menor va-lidez, por el solo hecho de no estar basados en la concepción de la razón.

En el siglo XVI el arte y la belleza eran considerados como una invención libre de laimaginación.


El proceso creativo y la actividad estética

Como dice Boas en Primitive Art: casi no hay pueblo sin arte. ¿Qué es lo que le incita aproducirlo? ¿Por qué unas veces este arte es naturalista y otras esquemático, y obedecea leyes? Tales enigmas culturales, en los que el arte se halla vinculado a la sociedad,hacen que la creación estética se enlace con otras preocupaciones y obligan a un estu-dio más detenido. Así, La integración del arte en una doctrina de la historia, título de unode los más brillantes trabajos doctrinales de Montero Díaz, nos lleva a la convicción deque en ninguna doctrina histórica debe prescindirse de una estimativa, de la tendenciaestética del hombre.

No podemos contentarnos con decir que el arte es una manifestación más del geniocreador del hombre y perdernos luego en la historiación objetiva de escuelas, tenden-cias y obras artísticas, sino que hemos de sacar de todo lo que es manifestación artísti-ca la esencia fundamental, planteándonos la grave cuestión del enlace del arte con lavida de los pueblos.

Hemos de integrar el arte en una doctrina general de la historia, porque al arte conflu-yen otros impulsos humanos que, como tales, han de ser también historiados, quizáporque sólo a través del arte es posible estudiarlos. Pero esto no sería propiamente doc-trina de la historia, sino quehacer del historiador, y lo que a nosotros interesa poner demanifiesto es que con demasiada frecuencia se han estudiado por los doctrinarios losfactores político, económico y religioso, abandonando un poco este campo inmensoen que el espíritu humano ha sido tan fecundo. Debe, por tanto, atraer nuestra inten-ción el arte, no en cuanto obra artística en sí, aunque sea muy interesante, sino en cuanto expresión de una zona espiritual intensamente reveladora.

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Una ventana al conocimientoLA UNIDAD DEL ESTUDIO HISTÓRICO

Las unidades inteligibles de estudio histórico no son naciones o periodos, sino “sociedades”. Un examen, capítulo porcapítulo, de la historia inglesa, muestra que no es una unidad inteligible en sí misma, sino una parte de un todo mayor.El todo contiene partes (por ejemplo, Inglaterra, Francia, Países Bajos), que están sometidos a idénticos estímulos e in-citaciones, pero que reaccionan a ellos de diferentes manera. El “todo” o “sociedad” a que pertenece Inglaterra es la cris-tiandad occidental; se mide su extensión en el espacio en diferentes épocas y se consideran sus orígenes en el tiempo. Se comprueba que es más antigua, pero sólo ligeramente más antigua, que la articulación de sus partes. Laexploración de sus comienzos revela la existencia de otra sociedad que está ahora muerta, esto es, la sociedad grecorro-mana o helénica, de la cual la nuestra es “filial”. Es asimismo evidente que hay otras varias sociedades vivas —la cristianaortodoxa, la islámica, la hindú y la del Lejano Oriente— y también ciertas reliquias “fosilizadas” de sociedades no identi-ficadas en esa fase, tales como los judíos y los persas.

A. J. Toynbee, Estudio de la Historia. , Compendio de D. C. Somervell, Madrid, Alianza Editorial, 1970, tomo 3.



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No existe pueblo sin arte, esto basta para comprender hasta qué punto no tendremosuna imagen completa de lo que es la cultura de un pueblo si no extraemos también laesencia radical que le impulsa a manifestarse estéticamente de un modo o de otro. Nohemos de creer, sin embargo, que en la estimación de los valores artísticos de una cul-tura haya que proceder necesariamente por comparación con lo que produjeron otrasculturas, porque este procedimiento nos llevaría a considerar la creación artística como algo relativo y, en realidad, ha de presentarse ante nosotros como cualidades positivas, que se dan en todo grupo social y en todo ser humano, en mayor o menorgrado.

Al hablar, más adelante, de la motivación artística, extraeremos conclusiones que nosllevarán a ver que la expresión artística ha llegado a la superficie de la actividad huma-na después de una peregrinación subterránea, en la que muchas veces lo puramenteestético no ha sido la causa determinante. No se pretende con ello edificar toda unateoría del arte, sino reducir éste a sus proporciones dentro del marco histórico culturalque vamos trazando. Si además de expresión estética el arte es función social, no po-demos dejarlo a un lado, fuera de nuestra consideración general. Pero debemos teneralgo muy presente: el arte es más que nada el espejo fiel donde van reflejándose losavatares de la cultura humana y (sin querer pragmatizar) no dudamos que tanto sabre-mos del ser de una cultura por su altura política y económica, como viéndola reflejadaen las serenas aguas de la creación artística.

Motivación artística

Entremos a estimar algo de la mayor importancia: la motivación artística. ¿Por qué elser humano hace arte? ¿Por qué ha llegado a la creación artística? La respuesta parecetan clara que, como diría Chesterton, ha de ser necesariamente engañosa: el humanocrea artísticamente en correspondencia con sus tendencias estéticas, que forman parte de laesencia de su personalidad y que no se encuentran en otras especies animales, podría ser la respuesta.

Es cierto que el ser humano posee una tendencia estética, pero no es menos cierto que,por paradójico que pueda parecer, el arte en su origen no se produce porque dé riendasuelta a esta inclinación aunque, como es lógico, sin ella no podría realizarlo. Si no espor ello, hemos de preguntarnos a qué se debe que en un momento dado el hombreiniciara la producción artística. Para entenderlo, hemos de remontarnos al principiomismo de la historia o a aquellos estadios culturales en que se produce una posicióninicial. Es decir, no podemos saber por qué el humano se inclina a manifestar una cua-lidad estética que yace en él si estudiamos cualquier cultura evolucionada, porque enella el impulso adquirido, la tradición, el mismo asentamiento de la cultura, desgaja alindividuo del planteamiento primordial de los problemas creativos y de invención. Eldecir, por tanto, que la inclinación innata del hombre hacia la belleza es el origen delarte es muy problemático, porque para asegurarlo partimos de un punto falso de arran-que, ya que para sentir inclinación hacia el arte se precisa la existencia previa de cáno-nes que establezcan en qué consiste lo bello y lo feo. La cualidad de discernimientoartístico nos parece, pues, imprescindible. Esta razón es la fundamental por la cual noes posible atribuir el origen del arte a la inclinación estética ya que si, por ejemplo, las


pinturas de Altamira son para nosotros obras de arte, estamos per-fectamente seguros que no lo fueron para quien las realizó en la cueva de Santillana. Aquel individuo realizó arte, sin duda; pero nolo supo, porque le faltó el discernimiento a que hacemos referencia yporque empleó, sin saberlo, sus cualidades de observación y de téc-nica imitativa de la realidad.

Lo dicho es tan cierto que existe mucho mayor gusto artístico, cons-ciente, en los esquemáticos dibujos del neolítico, no porque artísti-camente su calidad sea mejor, sino porque cabe descubrir en ellosuna más clara idea de la simetría, de la distribución, etc.; porque en-contramos en ellos unas ciertas formas a las que no dudaríamos enatribuir técnica artística (Fig. 1.2). Y lo mismo que en el neolítico,podemos observarlo en las llamadas artes populares y de los salvajescontemporáneos.

Una modalidad de la tendencia artística como origen de la produc-ción de arte podría ser la de la ornamentación, al pensar que si elhombre en los comienzos —ya sea de la historia o de una cultura determinada— realizó obras artísticas fue con la finalidad de deco-rar sus habitaciones o los objetos de su uso. A ello respondería, por ejemplo, la cabeza de un caballo grabada en el bastón de mando de Mas d’Azil; perotanto en este caso como en el de las pinturas rupestres sabemos que no deseó orna-mentar nada, sino dar cauce expreso a determinadas ideas y concepciones de origenno artístico. Así, sabemos que en la cueva de Altamira no vivió nadie y que, por tanto, las pinturas no sirvieron para agradar la vista de unos inexistentes habitantes,y que las pinturas que decoran las pieles de bisonte con que los assiniboine de Arkansas construían sus tipis o tiendas tuvieron un valor mágico, lo que nada tieneque ver con las tendencias decorativas. Y con ello pasamos a lo que en verdad cons-tituye el origen de la expresión artística: razones basadas en las creencias o produci-das por los ritos.

Estamos ya frente a lo que para la mayoría de los tratadistas es el origen de gran partede las manifestaciones sociales, entre las que no podía faltar, como es lógico, el arte:las creencias. El procedimiento seguido es precisamente el que hemos empleado: el dela eliminación. Ante el problema de los orígenes de la producción artística nos debe-mos de preguntar cuál es la causa y por qué, comparando aquellas pinturas, grabadosy esculturas, encuentra un enorme parecido con los objetos mágicos y fetichistas quehacen los salvajes de hoy. No hemos de detenernos ahora en estimar la mayor o menorantigüedad del fetichismo, la magia o el animismo, porque esto será tarea de un capí-tulo aparte; pero establezcamos bien que el arte comenzó a producirse por razones quetenían su origen en el modo de concebir las relaciones del hombre con lo desconocidopor parte de los más antiguos humanos.

Obermair hace notar, en sus estudios sobre Altamira, que no cabe la menor duda deque los “frescos” tienen un origen mágico-cazador. Esta suposición descansa en la ideadel animismo, cuyas últimas consecuencias se enlazan con la brujería moderna. Si serepresenta la imagen del animal que se desea cazar, se sujeta su alma, y si después

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Figura 1.2

Pintura neolítica de Tassili, en el desierto de Sáhara.



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se clava en la representación gráfica un dardo, como aparece con frecuencia, se tendrávirtualmente cazado al animal.

Esto en lo que se refiere a imágenes donde la interpretación puede ser subjetiva; perose muestra mucho más claro en aquellas producciones artísticas cuya motivación noprecisa de excesiva explicación. En el caso de objetos, como el indicado antes de Masd’Azil u otros bastones de mando, en los que la idea de significar la jerarquía ha sido lacausa artística, o casos en que se ve claramente, como en el neolítico, que se trata deamuletos, de pequeños fetiches y de representaciones mágicas.

Sea por la causa que fuere —siempre de origen religioso, llamémosle así, y jerárqui-co—, lo cierto es que el hombre en sus orígenes no hizo “arte por el arte”, y que ésteno nace, por tanto, ni del sentimiento estético ni de la inclinación al goce artístico. Esto no debe interpretarse, tampoco, de un modo absoluto. Si bien estas razones, pu-ramente estéticas, no son el origen ni la fuente, sería ingenuo creer que sin ellas no exis-tiría el arte. De modo que precisamente porque el hombre tiene una tendencia estéticay dado que tiene dotes de observación y de reproducción, reduciendo a esquemas y líneas lo que se ve limitado sólo por las sombras y los colores en la vida real, se haceposible que, de causas sociales y religiosas que nada tienen que ver con el arte, nazcapoderoso y esplendente todo lo que ha de formar el cuerpo artístico de la historia humana.

Añadamos a esto algo sin lo cual el arte no hallaría su fondo y su ambiente: el deseo yel sentido decorativo que es en sí, además, una inclinación artística. En este sentido y ansia de la decoración interviene toda la humanidad como cuerpo y agente del arte y

de la historia. No es sólo el artista, el productor y creador de artequien cumple con esta tendencia, sino la sociedad íntegra, lo que esde una enorme importancia, porque vemos al arte como una pro-ducción del mundo humano y, por tanto, como un hecho cultural,cuya reseña no puede dejarse de hacer como signo de preocupacióny creación cultural del individuo. Hay una última razón que en losorígenes y en la producción general del arte no deja de tener valor:la voluntad de perpetuación, de memoria y de comunicación. Elhombre desea que otros sepan de él, de sus actos, hecho en el cualse encuentran unidas las dos tendencias, la comunicación y el deseode que se guarde memoria. La tendencia que incita a las clases po-pulares a escribir su nombre en las paredes o a los chiquillos a gra-bar en la corteza de los árboles iniciales y signos, responden a estarazón. Si recordamos que la escritura en un comienzo fue “ideogra-fía”, no precisamos mucho argumento para colocar entre las motiva-ciones del arte este deseo de simbolizar o representar artísticamentela realidad visible con deseo de comunicar algo o de transmitir untestimonio de los hechos (Fig. 1.3).

Arte y medio ambiente natural

Como tratamos de esbozar una clasificación real, técnica, que se aco-mode a lo que en el curso de la historia ha hecho artísticamente el

Figura 1.3

La escritura fue producto de la voluntad de

perpetuación, de memoria y de comunicación,

como este jeroglífico hitita que cuenta algunos

episodios de la vida del rey Katuvas.


hombre de manera aislada o colectiva, la división de las artes debe ser objetiva. Debehacerse, no sólo en tanto expresión artística de un estado estético y creador del ánimodel artista, sino en cuanto su inclusión como hecho en una de las dos variables que cabeestimar: artes plásticas y artes sociales.

Esta división puede parecer, a primera vista, arbitraria; pero es en realidad la mejorque puede establecerse, entendiendo el arte como una faceta cultural producida porlos grupos humanos. Es evidente que el arte plástico puede ser social —expresión deuna voluntad de la sociedad, de un estado colectivo total y de un grado cultural dado—, y que muchas veces las que se incluyen entre las artes sociales buscan efectosplásticos, semejanzas con la creación colorista o de bulto; ello no impide que se agrupen las artes de esta manera, aunque después sea necesario verificar algún distingo.

Aunque el gran peligro de todo arte es la pérdida de la espontaneidad creadora, por larepetición mecanicista de lo que en un tiempo fue inspiración fecunda, es claro queexiste una amplia zona del arte en que la creación queda fija y la obra de arte se produ-ce y puede ser siempre contemplada, y otra zona en que se ha de producirse cada vez.En esto radica la asignación de los dos grupos: el de las artes plásticas realiza la obra yésta queda tal cual; no así en las artes sociales.

No es preciso explicar qué se entiende por artes plásticas. Son el grabado, la pintura,la escultura e incluso la arquitectura. Desde la obra genial del artista unipersonal, único, hasta el producto innominado del arte popular e industrial. Artes sociales sonaquellas que, aunque puedan producirse también por individuos aislados, tienen un marcado carácter colectivo: la música, la danza, el teatro y la poesía, en lo que tie-nen estos últimos de expresión artística (Fig. 1.4).

No hay duda de que en las artes plásticas puede producirse un fenómeno adoptadopor el pueblo, despojado del sentido inicial, y que éste lo reproduzca miles de veces,convirtiéndolo en algo específico de una sociedad, de una época o de un pueblo, como también existe el caso de que un artista cree la obra musical.

La etnografía ha estudiado las raíces que yacen en lo profundo de lasociedad humana y han producido la manifestación artística social,especialmente la danza y la música. El nacimiento del ritmo —común a la danza, la música y la poesía, en lo que ésta tiene demusical— es la gran fuente que nutre estas manifestaciones. El ritmoes uno de los grandes descubrimientos humanos e implica la mani-festación de una de las más humanas de las cualidades, la de la me-dida y el orden. Mediante el sentido del ritmo el hombre reduce anorma los ruidos que le rodean y extrae de ellos, por repetición, laprimera sensación auditiva de arte.

En esta división es necesario hacer el distingo que se enunciaba antes. En la escala del arte se puede ir de lo rudimentario a lo genialpero, desde el punto de vista de la creación, es posible también esta-blecer una gama que vaya de lo consciente a lo involuntario, lo quees preciso no olvidar para dar a entender el significado cultural de cadapueblo. No se podría decir, sin que en ello entrara el subjetivismo,

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Figura 1.4

La música —además de la danza, el teatroy la poesía— es un arte social con marcadocarácter colectivo.



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qué es más digno de ser estudiado, si el arte involuntario o el arte producido conscien-temente como obra artística. Las grandes figuras del arte significan las cumbres de lacapacidad estética humana pero, asimismo, es evidente que nada nos da mejor la ima-gen cultural de un pueblo, su nivel y grado de cultura, como la expresión artística quehallamos en las llamadas artes “populares” e “industriales”, en las que la finalidad artís-tica se halla velada por la repetición, por la técnica y por el utilitarismo. Así, al ladodel “Zeitlose Kunst”, de que nos hablan algunos autores —arte eterno—, y que es algoasí como el patrimonio común, artístico de la humanidad, existe lo que María LuisaKaturla ha llamado “arte de las épocas inciertas”, o expresión de una falta de seguridadcultural en el campo del arte. No olvidemos este distingo para hacer, en su momento,las indispensables valoraciones.

Percepción y significado

El arte es una de las más intrincadas conquistas del hombre, quien no poseyó siemprela cualidad de producirlo, ni tampoco se halló siempre en condiciones culturales dedar un arte que superara al anterior. Lo que los materialistas llamaron la “ley del pro-greso” no se produce de modo inexorable en el campo histórico del arte —y caso simi-lar es el de la técnica y la ciencia, por ejemplo— lo que una cultura ha logrado, pareceignorarse completamente en la siguiente etapa, y por ello en la historia del arte y en suproducción intervienen muchos factores de orden psicológico de los pueblos y de índole técnica, que hacen más elevado o menos depurado el grado artístico de cadatiempo y proporciona al decurso histórico del arte ese hin und her —subir y bajar—tan inquietante y atractivo. El ejemplo del esquematismo neolítico, en comparacióncon las maravillas paleolíticas o del torpe arte medieval —no el gótico final—, que enla técnica ha logrado perfecciones notables, o al del tiempo de los pisanos en Italia, alfrío arte pagano del Imperio, en que sólo una técnica y una “escuela” mantiene en piela superioridad aparente. Porque intervienen factores espirituales que, aunque tangen-tes al arte, no son propiamente arte.

La historia del arte no es, pues, sólo la consignación cronológica de lo que produzcaartísticamente cada pueblo, sino la expresión de los valles y cimas, y sus razones, delarte a través de los siglos, así como la relación de unas manifestaciones artísticas conotras. Más que tratar de una filosofía histórica del arte, se busca hallar la concatena-ción que como fenómeno histórico tiene con el resto de los aspectos culturales, porque es evidente que el arte no se produce sin una estrecha relación con el resto delos factores que integran la cultura.

En la historia del arte interesa establecer la prelación de unas artes respecto a las demás, lo que no es tampoco absolutamente cronológico y puede ocurrir cada vez queuna cultura nace, es decir, a cada ocasión en que la historia de los pueblos vuelve a poner a éstos en el plano de lo inicial, de comienzo en una nueva etapa. Los prehisto-riadores indicaron una prelación aparente e inatacable: primero fue el grabado, luegola pintura, después la escultura y, tras ella, la arquitectura. Si esto puede ser aplicableal desenvolvimiento del arte en la infancia de la humanidad, es cierto que no siemprese produce así, y que es muy frecuente que en las artes industriales y populares (porrazones de imitar a la Naturaleza y cubrir los espacios vacíos de vasijas y tejidos)


surjan las formas artísticas como también que, según sea la condición política y socialdel pueblo, aparezca primero la arquitectura y que de la decoración de ésta surjan lasotras artes, o que ambos fenómenos sean simultáneos y de recíproca influencia.

Esto en lo relativo a las artes plásticas, ya que indudablemente las artes sociales tienenuna anterioridad y primacía indiscutibles. El hombre primitivo, y en general el miembro de la masa popular, se deja llevar por los sentimientos innatos que se hallanen él y le empujan a fiestas colectivas, a danzas y expresiones musicales, tan represen-tativas del ser de cada pueblo de cada época. Tanto en unas artes como en otras, losdescubrimientos técnicos juegan un papel que no puede ignorarse. La polifonía no esconcebible entre los pueblos primitivos, como tampoco podríamos aplicar las manifes-taciones griegas a los africanos del sur.

La historia del arte rige una constante cuyo esquema —como observa muy bien Eugeniod’Ors— es aplicable a casi todos los procesos artísticos, y para efectuar esta aplicación esnecesario tener en cuenta todos los diversos factores ya citados. Es evidente la existenciade un periodo inicial en que se van creando las formas y los tipos propios —arcaísmo—,como el de la plenitud clásica, que desemboca en el barroquismo o momento exultanteen que todos los valores hallan una gran exaltación, que se deslíe en lo que algunos gusta-rían llamar de decadencia, pero que sería más propio llamar estancamiento, repetición yamaneramiento. Las formas entonces permanecen fieles a lo que fue —sin crear nada, re-pitiendo— y se van mezclando con elementos que hasta entonces permanecieron ocultos,dominados por la corteza de una evolución superior y más fuerte.

Para muchos, este periodo final, el “epi” en tantas designaciones, es el socorrido “pe-riodo de transición”. Si desde una perspectiva histórica esto puede ser una fórmula queauxilie a comprender que aquel tiempo artístico “transcurre entre dos periodos defini-dos”, puede utilizarse, pero artísticamente el término no es válido, por la simple razónde que en realidad el arte no presenta estas transiciones.

Hay una observación que atañe a la historia del arte en general y que no debe olvidarseen la historia de la cultura: aunque en el arte existen las dos zonas indicadas, de lo cons-ciente y de lo que es producto del oscuro sentir artístico de los pueblos, manifestado po-pular e industrial, en ambas (por la vía de la voluntad del artista o por el camino de lasrelaciones de guerra y de comercio), se efectúan importantísimos “préstamos e influen-cias”. Tales influencias han atormentado durante muchos decenios a los historiadores delarte, que investigan las relaciones de una determinada manifestación de arte con sus si-milares o contrarios de alejadas regiones. Nadie duda del valor que pueda tener el esta-blecimiento de las influencias y relaciones, sobre todo para lograr una más exacta imagende lo que fue la verdadera vida del pasado; pero es necesario salir del peligro que el exce-sivo buscar influencias llega a tener. Aunque es indudable que unas artes influyen sobreotras, y que estos contactos se verifican de un modo impalpable y a veces insospechado,el modo artístico de una cultura depende en mucho mayor grado de un determinadomomento y no debe mediatizarse por el conocimiento de que existieron tales o cuales in-fluencias. El ejemplo de los descubrimientos de Cohen sobre la influencia asiática en elarte del Trescientos italiano puede sea un buen ejemplo.

Queda por hacer una observación final para que la historia del arte sea entendida de ma-nera recta. Ésta es que el arte y sus “especialidades” no avanzan de modo simultáneo,

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sino que se escalonan aparentemente al arbitrio, pudiéndose dar el caso del intenso flo-recimiento de una y la casi inexistencia de otras. La razón —si exceptuamos los grandesmomentos de apogeo cultural, como el griego, cuyas razones ya conocemos—, es la yamencionada: que el arte va íntimamente enlazado con las manifestaciones culturales quele son contemporáneas, y por ello nos explicamos las grandes construcciones religiosasde la Edad Media, la apoteosis musical del siglo XVIII y que el arte de la danza se conservecon mayor intensidad entre los estratos populares.

Así, la historia del arte sirve para guiarnos a través del complejo cultural con acierto. Elarte no es un capítulo más de la historia de la cultura, sino una parte de la misma culturaque ha de ser historiada; pero no una parte que vaya a modo de apéndice, en un depar-tamento estanco, sino una clarísima manifestación de la actividad creadora y perfeccio-nadora del hombre, que responde al ser de este mismo hombre, las exigencias del tiempoen que se produzca y el nivel general de la cultura. El mismo arte de Altamira, por volveral ejemplo citado con tanta frecuencia, coincide con una poderosa cultura material delhueso y asta, y de complicadas concepciones religiosas, como se verá más adelante.

1.2. EL ARTE COMO PRODUCTO SOCIAL-HISTÓRICO

El tiempo y el espacio en la creación artística

Aunque las formas políticas pertenezcan a la modalidad histórica (que por esta razónse ha llamado “historia política”), no podemos dejar de lado en nuestra consideraciónhistórico-cultural esta gran zona de la actividad del hombre. Aunque creamos, conLeibniz, por su optimismo metafísico, que este mundo es el mejor, lo cierto es que elhombre (como ente libre facultado también para el error) desde los tiempos más re-motos ha sentido en sí una inquietud por acoplar su convivencia con los otros hom-bres y por relacionarse con la divinidad —aspectos no tan separados como puedaparecer—, que han tomado formas culturales o son fuentes de manifestaciones de cul-tura que no pueden ser dejadas de lado.

El hombre llegó a esta inquietud por el cambio directo del padecimiento de injusticia yde errores de organización, o por la búsqueda afanosa de soluciones que remediaran deuna vez la convivencia de los hombres. Las soluciones que pudo dar al particular tuvie-ron por ello, desde un comienzo, esta doble modalidad práctica y teórica. En el curso delos siglos han surgido infinidad de soluciones, muchas de ellas prácticas, que han res-pondido a un principio teórico; otras puramente teóricas y otras realizadas sobre la mar-cha, sin fundamento previo en el intelecto humano, dejando actuar a las circunstancias.

Lo que no podemos ignorar es que, aunque la historia política nos haga la exposiciónde los hechos, éstos se agrupan siempre obedeciendo a imperativos que tienen tantodel medio histórico general del momento como respondiendo a razones de orden cul-tural —o influyendo en ellas— y que, por tanto, forman en sí un cuerpo que interesaen gran manera a cualquier quehacer histórico-cultural.

No se trata aquí de hacer una teoría de las doctrinas políticas, sino de extraer, de loque la historia nos ha dado a conocer, una serie de constantes que nos ayuden a entender la conexión que posee lo que se ha entendido generalmente por cultura


(arte, ciencia, letras, etc.) con el mundo político y en qué medida am-bos orbes se alimentan. No puede estar tampoco ajeno a ello lo refe-rente a la religión, porque ésta, en muchas ocasiones, entró en lamateria política, por la base que da a las colectividades y a los indi-viduos, conformando su modo de ser o llevándolos a actividades ex-ternas que, como en el caso del cristianismo, tienen no sólorepercusión intensamente política, sino a todas luces cultural.

Ya hemos dicho que la actividad política, en muchas ocasiones, tieneun fondo intelectual y que responde a la inquietud de los filósofos, yde aquellos otros que la sociedad ha tratado a veces con dureza o de-signado con el nombre de “reformadores”, si el éxito no ha acompa-ñado a su doctrina (Fig. 1.5). Los problemas que la realidad y la teoríaplantearon especialmente consistieron en arbitrar una solución a laestructura política y social, el lograr poseer un mando y también unprograma al que ajustarse.

Lo que podemos adelantar es que en política (no así en religión), falta un verdadero progreso y que, aunque sin caer en el determinis-mo de las leyes históricas, siempre vuelve a surgir el problema, se veque las soluciones no habían sido tales, sino la coincidencia con ladesaparición de las circunstancias aludidas. Este hecho se mostró claro y diáfano a losteorizantes, y por ello los errores de cualquier sistema político quiso ser remediada ata-cando a estas causas o circunstancias productoras.

Antes de seguir conviene entender lo que debe comprenderse por política. La políticano es el problema de la estructura social, que el hombre ya arregló desde antiguo, incluso por medios religiosos o en contacto con las creencias. Debemos entender quela política es un producto civilizado, por tanto, como las mismas palabras griega y romana indican, de la ciudad. No podemos considerar a la política separada de la polis.La política va unida a la convivencia social, cuyo embrión es la ciudad, y cuyas conse-cuencias son el Estado y las normas que éste arbitra para dirigir a esta sociedad.

El Estado es, pues, un producto de la sociedad, un producto político, y tiene sus pro-blemas propios que, aunque descansa en los problemas de la sociedad, no son los mis-mos, sino la consecuencia de ellos.

La función social del arte

Si sabemos que el Estado descansa sobre la sociedad y está encargado de dirigir la vidade ésta, debemos conocer en qué consiste la estructura social. Hemos de considerarcomo origen de la vida social del hombre, obedeciendo a impulsos colectivos espiri-tuales y materiales, la tendencia social para conservar los nexos establecidos. Así, delas relaciones familiares nacerá la tribu, de las relaciones de compañerismo las funcio-nes sociales y, por ende, el Estado. A este efecto dice Lasch:

Las relaciones entre personas de distinto sexo y las relaciones de la sangre dan lu-gar a la entidad o sociedad primera, integrada por hombre, mujer e hijos, de quenacerán las hordas, tribus, ramas, etcétera.

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Figura 1.5

La actividad política tiene un fondo intelectualy responde a la inquietud de los filósofos.



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Tenemos, pues, a la sociedad como un producto de sentimientos innatos en el hombre; pero esto no soluciona sino que plantea todos los problemas: el de la convi-vencia y mutuo apoyo, el de la propiedad y el de las relaciones sexuales.

En los problemas de convivencia se plantea en qué medida cada uno ha de ayudar alos demás, y surgen dos corrientes bien definidas, que son la de servicio colectivo enbeneficio y defensa de toda la sociedad, y la de mutuo y recíproco servicio. Como vemos, lo que se origina desde un primer momento es un problema de servicio. Estolleva consigo nada menos que el germen del establecimiento de clases, determinadasunas veces por la ley de la oferta y la demanda, y otras por la imposición de la divisióndel trabajo, de la obligatoriedad del trabajo, que arrastra consigo la idea del trabajo como servidumbre, así como la creación de otro gran problema que, aunque de carác-ter económico, no deja de reflejarse en la política: el problema del trabajo, de su valo-ración y regulación.

En relación con el trabajo y con el desenvolvimiento mismo de la vida en sociedad,aparece el tema de la propiedad, que tanto vaivén político tiene. No es preciso entraren la discusión de si el sentimiento de propiedad es innato en el hombre, pero nos basta saber que el problema aparece, con todas sus consecuencias, en la vida social. Sepuede englobar todo este proceso en torno a la propiedad, que va de la prehistoria hasta nuestros días, en una sola palabra, por sí sola bastante sugerente: comunismo. Así,el hombre ha pensado en la comunidad de bienes y, en ocasiones, ha intentado poner-la en práctica. El problema no se ha atacado exclusivamente, sino que se ha planteadocomo un total arreglo de la estructura social, estableciendo clases y haciendo referen-cia a la familia, la perpetuación de la especie y las relaciones sexuales, sin tener paraello motivos morales, sino simplemente sociales.

En la antigüedad pagana encontramos la práctica y la teoría del comunismo, la prime-ra quizá en Creta y entre los espartanos, quienes no conocían la moralidad sexual, ylos hijos eran educados por el Estado y las comidas las hacían reunidos. Teóricamente,Pitágoras proponía la educación de los jóvenes en común, y Platón crea todo un siste-ma utópico, una ciudad imaginaria, donde establecía las clases de esclavos del Estadoy hombres libres, donde la familia no existiera, y anualmente el Estado regularía, paramejora de la raza, las relaciones sexuales. La República de Platón ha tenido una graninfluencia en el pensamiento en torno a la propiedad y a la vida en común. La vida colectiva de los religiosos cristianos no tiene nada que ver con el comunismo, pese amalévolas interpretaciones, ya que se aplica a un grupo reducido con una finalidad de-terminada y no es una solución al problema de la estructura social.

En la Edad Moderna, pasando por los valdenses y hussitas medievales, surge de nuevo lateoría y la práctica del comunismo y, por tanto, la propuesta de soluciones al problemade la estructura social, régimen de la propiedad y relaciones familiares. Tenemos, entrelos primeros, a los anabaptistas, que repetidamente quisieron poner en práctica la doctri-na comunista. El primer intento fue el de Tomás Munzer, en 1525; el segundo, el de Huter, en Moravia, y el tercero, en 1536, realizado en Munster por Juan de Leyden.

De mucho mayor interés son las proposiciones de carácter teórico y a cuyo frente hade figurar Santo Tomás Moro, autor de De óptimo republicae statu (Lovaina, 1516). Moro ve en la propiedad la causa de los trastornos sociales y, por ello, en su Utopía


procura prescindir de ella, aunque no ha de prescindir de la familia, porque su pen-samiento cristiano se lo impide. Propugna una vida en la cual no exista el dinero, y enque las sustancias y los elementos se proporcionarían gratuitamente a los padres de fa-milia, haciéndose las comidas en grandes salas y en común.

Hasta el siglo XVII, en que aparece el libro de Campanella titulado Los cuatro libros de lafilosofía real, el cuarto de los cuales tiene por nombre La ciudad del sol, no vuelve a preo-cupar el tema. Campanella no admite la familia, y las relaciones sexuales están regula-das por el gobierno que puede, incluso, llegar a prohibirlas. La propiedad es común atodos, aunque en cierto grado la admite, según los méritos de cada uno. Sólo ha detrabajarse materialmente cuatro horas al día y el resto habría de dedicarse al estudio.En el siglo XVIII, Morelly, en sus islas flotantes y código de la Naturaleza, pretende apo-yarse (lo que es muy de su tiempo) en la innata bondad del hombre y por ello cree po-sible un Estado que organice divorcios cada 10 años y que pueda regular el que todosea de todos. Jean-Jacques Rousseau, aunque nos parece comunista al decir “los frutosson de todos y la tierra de nadie”, sienta un principio que se le asemeja mucho, y como estructura su organización mediante el contrato social.

Es un antecedente del moderno comunismo y socialismo. Y por este camino, conGabriel Mably, Brissot (que dice que el rico es un ladrón en el estado natural) y FrançoisNoel Babeur, llegamos a otros tiempos, en que una nueva práctica de supresión de lapropiedad ha sido intentada en gran escala.

No hay que olvidar que en esta línea debe colocarse al francés Saint-Simon y sus discí-pulos, que creyeron que la propiedad privada era contraria al orden social, y a CharlesFourier, que con sus célebres falansterios intenta solucionar el problema y, aunque ad-mite la propiedad privada, no siente repugnancia ante el amor libre ya que dice “ aDios todos los instintos le parecen buenos”, por cuya razón no deben existir el matri-monio indisoluble y la familia. El célebre Pierre Joseph Proudhon fue el primero quepronunció aquella frase de “la propiedad es un robo”, que tanta fortuna ha tenido, pero que no ha de interpretarse en su sentido estricto.

No es sencillo solucionar el problema de la estructura social en la triple dimensión dela convivencia, la familia y las relaciones sexuales y la propiedad, ya que en él intervie-nen factores de índole moral, económica y religiosa. Sólo en atención al modo de pre-sentar estos problemas se ve que la política tenía que arbitrar soluciones de otro tipoque las meramente utópicas o teóricas. Es decir, en la mayoría de las utopías y en lamisma práctica comunista, desde Licurgo a nuestros días, se ha sobreentendido quedebe existir un Estado cuya misión sea la de imponer las soluciones proyectadas. Estefin de abocar la política plantea el problema de la constitución del Estado, encargadode regular la marcha de la estructura social.

Las manifestaciones de los valores sociales

Una zona intermedia en la que participan por igual la filosofía, la religión y también lapolítica, es aquella en la cual los humanos se preocupan de la ética, de cómo han deconducirse consigo mismos, con respecto a Dios, en relación con sus semejantes y conel Estado.

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