EL PODER DE LAS EMOCIONES: NEUROCIENCIA Y ARTE TEATRAL

¿QUIÉN SE ATREVE?

Eliset Bobadilla Cerda

Universidad Santo Tomás, Escuela de Educación, Magíster en Educación mención

Diseño curricular basado en competencias, Neurociencia y Educación, Puerto Montt-

Chile.

RESUMEN

      En este artículo analiza el aporte que realiza la Neurociencia y las Artes,

específicamente el arte teatral, unificador de diversos lenguajes artísticos, al campo

educativo. Proporcionando información valiosa, pues al conocer el funcionamiento

cerebral, se podrá comprender las conductas de los individuos, pudiendo así saber

que áreas se desea estimular y de qué forma se va hacer, de acuerdo a lo que se

quiere enseñar. Lo importante, es poder captar la atención del estudiante, contar con

su voluntad y disposición emocional para aprender, en un ambiente agradable, con

emociones favorables, que propicie instancias significativas de aprendizaje, donde la

variedad en estímulos sea amplia, lo que permita diseñar estrategias pertinentes,

acordes a las características de los estudiantes, considerando estilos de aprendizajes,

ritmos, madurez, diferencias individuales, materiales y actividades que guiaran el

proceso de enseñanza, planificando clases que utilicen múltiples estímulos,

contemplando un abanico de opciones en función de los estilos, asegurando así que

todos los alumnos(as) tengan la posibilidad de comprender y adquirir aprendizajes que

sean efectivos y no se remita a información almacenada en la memoria, sino que ésta

pueda ser aplicada.   Para eso es fundamental planificar clases con actividades

innovadoras, motivadoras, creativas que permitan captar el interés del alumno(a) y

motivarlo(a) a aprender, despertar esas ansias de descubrir por sí mismo(a) y

encontrar respuestas a sus inquietudes, siempre bajo la guía y conducción del

docente, facilitador y mediador de estas instancias, aspectos abordables a través del

teatro y sus recursos de aprendizajes, donde se logre éxito a nivel personal, en

algunas oportunidades descubriendo, en otras reforzando o bien modificando, la

autoimagen[1], el autoconcepto[2] y la autoestima[3], hacia una valoración positiva,

pues estos son procesos los cuales se construyen y definen a lo largo del desarrollo

por la influencia de las personas significativas del medio familiar, escolar y social.

PALABRAS CLAVES: Neurociencia, Emociones, Docentes, Aprendizajes, Estudiantes,

Artes-Teatro, Autoimagen, Autoconcepto, Autoestima, Escuela.

INTRODUCCIÓN

En el proceso de desarrollo de una sociedad van surgiendo innumerables cambios los

cuales afectan directamente a los individuos, la forma en que éstos se involucran e

interactúan con el medio, los sistemas de vida que adoptan, las relaciones que

generan, la cultura en la cual está inmerso, lo que sin duda, repercute y se manifiesta

igualmente en la educación.   Por lo cual ésta debe ir a la par con estos cambios,

preparando personas íntegras, con grado de independencia y opinión que contribuyan

dentro de la sociedad.

Es así como el docente toma un papel relevante dentro del proceso educativo, en el

cual debe estar siempre renovando sus conocimientos y a la vez, buscar nuevas e

innovadoras estrategias de enseñanza, que le permitan educar de acuerdo a las

exigencias que solicita el medio. Además de tener la labor de igualmente preparar a

los alumnos(as) valórica, social y afectivamente de modo que éstos se puedan

desarrollar como personas únicas e individuales.

      Esto no es algo menor, sobretodo si se postula a una educación integral donde

todos los ámbitos a desarrollar en el estudiante sean considerados igualmente

relevantes, sin privilegiar uno en desmedro del otro. Más aún si se recuerda que ese

educando antes que todo es una persona, y que la escuela, es el segundo espacio

significativo, luego del hogar, donde el alumno(a) se desarrolla y establece diversas

interacciones en post de un aprendizaje.

      Teniendo en cuenta esto, es donde frecuentemente los ámbitos menos abordados

por el sistema educacional, el ámbito social, afectivo y emocional, cobran mayor

significancia.

      Afortunadamente otras ciencias y disciplinas han hecho diversas contribuciones,

que han permitido encontrar respuestas y que en base a estas se puedan idear

nuevas formas y estrategias, que permitan no sólo comprender a niños, niñas y

jóvenes, sino que también valerse de herramientas y recursos pedagógicos que

permitan realizar la labor educativa de manera efectiva, este es el caso de la

Neurociencia y de las Artes, específicamente la disciplina teatral, cuyos aportes serán

expuestos a lo largo de este artículo.

EL PODER DE LAS EMOCIONES: NEUROCIENCIA Y ARTE TEATRAL

¿QUIÉN SE ATREVE?

      Aprender es un proceso innato del ser humano, siempre se está en constante

aprendizaje. Este proceso adquiere mayor relevancia cuando se traduce en el plano

educativo, en la escuela, ya que se transforma en un acto social, donde a través de la

interacción de distintos actores de la comunidad educativa, principalmente docentes y

estudiantes, quienes comparten mayor tiempo un espacio común, “el aula”, se

establecen los procesos de aprendizaje, donde se podrá ver los logros y dificultades

que tendrán niños(as) y jóvenes para alcanzar las competencias y aprendizajes

esperados.

      Pero para lograr esto, como educador, se debe tener claro en primera instancia

qué se va a enseñar, cómo se va enseñar y para qué se va a enseñar. En este sentido

los grandes avances de los cuales a sido parte la Neurociencia, ciencia que ha hecho

actualmente aportes significativos al campo educativo, al estudiar la conducta, los

hábitos del ser humano, el completo funcionamiento del cerebro considerando cada

una de sus partes. Ha podido establecer y encontrar respuestas, relacionadas a cómo

los mecanismos cerebrales hacen posible el aprendizaje, para lo cual se hace

necesario, un estímulo sensorial que active la atención. Una vez recepcionada estas

emociones, labor que cumple la amígdala, se podrá saber si este estímulo seguirá o

no su recorrido, elección que cada uno hace de acuerdo a su interés. De ser así el

hipocampo almacenará la información, posteriormente esta será llevada al tálamo,

filtro emocional,   donde efectivamente se concreta la operación o información, pues

aquí ingresan todos los sentidos, la cual finalmente es enviada a las cortezas

cerebrales, donde se completa el circuito.

      En efecto la Neurociencia aplicada al ámbito educativo puede otorgar valiosa

información, la cual se puede utilizar en beneficio del ejercicio docente, para así

conocer y comprender el funcionamiento cerebral y junto con esto poder generar

emociones gratas y favorables que permitan aprender en un clima óptimo, creando

estrategias, que contemplen las áreas cerebrales que se quieren estimular, los estilos

de aprendizajes de los estudiantes, y por tanto buscar metodologías de trabajo,

acordes a las características de éstos y así obtener resultados positivos en post de un

aprendizaje efectivo.

      Entonces desde esta perspectiva, se pueden destacar dos aspectos relevantes. En

primer lugar el estado anímico del alumno(a), es decir en palabras de la neurocientífica

e investigadora Judy Willis   (citada por Delia Ducreaux, 2010):

        La predisposición que éste tenga hacia la captación de una información

novedosa, pues si el alumno está contento, la información recepcionada será

aprendida con mayor facilidad, en situación contraria de nada valdrán las

explicaciones del profesor aún cuando destilen calidad. Y en segundo lugar, está la

metodología empleada, factor muy importante en la enseñanza porque depende en

gran parte de la manera cómo el estudiante se predisponga para aprender (p. 1).

      Considerando estos dos aspectos para obtener aprendizajes óptimos, es donde se

establece que “son las emociones las que conducen la memoria. Esto significa que si

las emociones son placenteras, el rechazo a información novedosa será menor, y por

ende, el aprendizaje más efectivo” (Willis, 2006, citada por Ducreaux , 2010, p. 1).  

Pero para que esta información se convierta en aprendizaje, ésta debe pasar por tres

importantes filtros en el cerebro. Estos filtros favorecen la discriminación y la atención

del cerebro a lo que realmente le interesa absorber como aprendizaje. Los filtros están

presentes en el sistema de aprendizaje RAD: el sistema reticular de activación (RAS),

el filtro positivo de la amígdala y la intervención de dopamina. Cada uno de ellos se

determina por las emociones, si son positivas, el acceso de la novedad al cerebro se

realizará con mayor rapidez. Si el cerebro detecta estrés puede combatir y bloquear la

información (Ducreaux, 2010).

      Facundo Manes (2003), director de INECO-Instituto de Neurología Cognitiva y del

Instituto de las Neurociencias de la fundación Favaloro, por su parte también considera

esto relevante, pues hace tiempo el campo de las Neurociencias, ha establecido que

un aprendizaje eficiente no se logra bajo situación de estrés o miedo, por ello señala

que:

      Cuando un alumno se encuentra estresado, las conexiones entre los centros

emocionales y el lóbulo frontal, que es crítico para la toma de decisiones y

planificación, pueden verse afectadas, impactando negativamente en el aprendizaje,

afectando el juicio social, o incluso las respuestas a la recompensa y el riesgo. El

bienestar físico y emocional está estrechamente vinculado con la capacidad de pensar

y aprender de manera eficaz. Hogares o entornos escolares estresantes son

contraproducentes para el aprendizaje. Dejar hablar a los estudiantes sobre sus

sentimientos puede ayudar a hacer frente a situaciones de ira, miedo, y tensión que

surgen de la vida cotidiana (p.5).

      Como pueden ver, varias han sido las teorías que han revelado la importancia que

adquieren las emociones en el aprendizaje, estableciendo entonces la estrecha

relación que existe entre ambas, pues hasta las emociones que son más habituales y

cotidianas, se asocian a mejor memoria y a mayor capacidad de aprender.

      Es así como estas, actúan como puentes, conectores o medios que permiten y

hacen posible el aprendizaje, a su vez por medio del desarrollo de éstas, es decir la

forma, las actividades, a través de las cuales se les da vida y las interrelaciones que

se establecen en el espacio educativo, es donde el desarrollo de la afectividad se

torna influyente en cada estudiante.

      He ahí la razón por la cual los modernos enfoques cognitivos del aprendizaje han

considerado la emoción como uno de los constructos a tomar en cuenta para

comprender   los procesos de aprendizaje, ante esto Gladys Villarroel (2005) explica

claramente como las emociones y en especial los afectos a nivel del desarrollo

humano:

      Son indispensables   para el aprendizaje, pues los abrazos, el calor, los gestos, los

halagos, los silencios   y en especial   el contacto directo, son esenciales. Si no existen

emociones positivas como el amor, el afecto, el sentido del humor en los procesos del

aprendizaje, no existe sinergia entre lo cognoscitivo y lo emotivo dificultando los

procesos creativos y de socialización. Las evidencias, nos sugieren   que   nuestros

niños deben de crecer en una relación emotiva, de total aceptación y esto sólo se hace

a través del amor y del afecto. Los procesos emocionales a temprana edad son

indispensables, no sólo para que el niño crezca sano, sino que dichas interacciones

sociales fortalecen los procesos neuronales, originando de esta forma, una

potenciación de los procesos sicológicos superiores como son: la memoria, el

aprendizaje, la percepción y el   pensamiento de alto nivel (p. 2-3).

      Al almacenar aquellas experiencias significativas a nivel emocional, y quizás eso

es lo explica la importancia que estas adquieren, pues se podría decir que no se

puede pensar sin emoción, de igual manera, se van conformando otros aspectos

propios del proceso de crecimiento, me refiero al desarrollo personal de cada

estudiante. He ahí entonces, la influencia que igualmente tienen las propias emociones

del docente, es decir las que manifiesta al momento de entrar al aula   y las que logra

generar en esta misma, durante el desarrollo de su clase, lo cual sin duda incide de

manera directa en el proceso formativo y los aprendizajes que los estudiantes logren.

Matta (2004) señala ante esto que:

      La emoción del profesor tiene que ver con lo que se aprende, de allí que los

alumnos recuerden a los profesores afectivos. Al respecto, hay quienes señalan que

sólo permanecen en la memoria aquellas experiencias escolares que se encuentran

asociadas con las emociones tales como: un profesor con un alto sentido del humor,

apasionado, lúdico, solidario, compasivo, afectivo o un narrador de cuentos y de

historias fantásticas que nos hacían vibrar emocionalmente. Por otra parte, con

respecto a los contenidos programáticos   transmitidos por profesores dogmáticos o de

mal humor,   es muy poco lo que se recuerda de ellos (p. 3).

      A pesar de que se ha reconocido y demostrado la importancia e influencia de las

emociones en el aprendizaje, las emociones manifestadas por los estudiantes, unos

de los actores principales del proceso de enseñanza y aprendizaje, aún no son

consideradas para el diseño de estrategias metodológicas y evaluativas que sean

pertinentes, y permitan planificar clases con actividades motivadoras, creativas,

participativas, donde el niño(a), no figure como un ente pasivo(a), que se remite a

escuchar, aceptar y memorizar la información otorgada por el profesor, sino que se

haga protagonista de su proceso, acrecentando sus ganas de aprender y descubrir por

sí mismo(a) cada una de las capacidades y habilidades que posee.

      La razón de esta relegación se debe principalmente porque el sistema y la cultura

escolar en sí,   equivocadamente prioriza lo racional, el desarrollo cognitivo de los

estudiantes, por sobre lo social y emocional, centrando todo el proceso formativo en

un solo ámbito, lo cual crea un sistema homogéneo, cerrado, estructurado, poco

flexible, que no respeta los ritmos, velocidades, estilos, ni mucho menos intereses de

los alumnos(as).

      Junto con esto, otro factor que igualmente cobra relevancia y que el campo de la

Neurociencia ha considerado es la forma de captar esta atención, cuando al cerebro

se le agiliza el aprendizaje mediante la incorporación de los estímulos apropiados que

permitan captar la atención y activar ciertas áreas cerebrales y si ésta se relacionan

con aprendizajes previos, es decir, vivencias personales que los alumnos(as) tienen,

éstas permitirán comprender mejor lo aprendido.

      Los educadores tienen la responsabilidad de captar la atención del alumno(a) con

la mayor variedad de posibilidades, siempre buscando estimular la satisfacción de éste

en el proceso educativo. La transferencia de información estructurada utilizando

medios agradables, permitirá que el alumno(a) capte la información placenteramente.

Aunado a lo anterior el hecho de educar relacionando experiencias, puede brindar

resultados extraordinarios si se añade un correcto manejo de las emociones. Gracias

al aporte de la Neurociencia es posible que la actividad didáctica deje de ser rutinaria,

por el abanico de estrategias que los docentes pueden desplegar para impartir sus

clases.

      Se podría decir entonces, que la Neurociencia está empezando a iluminar el

campo de la educación y el aprendizaje, lo que lleva a los docentes a descubrir un

camino lleno de posibilidades, que con su estudio y comprensión tiende a mejorar en

el futuro el proceso de enseñanza y aprendizaje. Y es aquí donde este camino puede

ser guiado y complementado a través de las Artes.

EL ARTE EN LA EDUCACIÓN

      El Arte, es una disciplina que provee de todos los recursos necesarios, en los dos

aspectos señalados anteriormente como relevantes para la generación oportuna de

aprendizajes. En primer lugar por trabajar desde los sentidos, considerando para la

creación: sensaciones, percepciones, sentimientos, emociones, ideas y pensamientos

del estudiante o creador, estableciendo cercanía al abordar temáticas relacionadas

con su propia visión, percepción y   sentir de cuanto los rodea., lo que permite generar

un clima óptimo para el aprendizaje, pues al estar en conocimiento de éstas, se

podrán crear emociones favorables en el aula. Y por otra parte al utilizar variados

estímulos sensoriales, los cuales puedan apoyar los diversos tipos de aprendizajes

según los estilos.

      El arte sin duda alguna, puede hacer importantes contribuciones en esta tarea,

pues es una disciplina rica, multisensorial, que aúna otras disciplinas, trasformándose

en un área que puede aportar con estrategias atractivas, novedosas, innovadoras,

lúdicas y prácticas, pudiendo complementar el trabajo personal y a la vez colaborativo,

conjugando y potenciando tanto las vías de percibir la información, es decir los canales

de aprendizajes, como también las formas en que esta es procesada por el estudiante.

      Desde hace mucho tiempo atrás el arte está inmerso en la educación, como parte

de la formación, sin embargo, dentro del currículum ha ocupado un lugar irrelevante en

relación a otras disciplinas que se consideran de mayor importancia que ésta.

      Actualmente el proceso educativo conlleva al reconocimiento de todos los

aspectos de la propia personalidad, del medio ambiente en que se desenvuelve cada

individuo, así como en el reconocimiento de las propias inquietudes con respecto al

presente y al futuro, lo cual no se logra únicamente con el desarrollo de la

memorización y repetición de información, debe existir la conciencia de que se están

educando seres humanos, los cuales necesitan satisfacer necesidades no sólo

materiales, sino que también sociales, espirituales y afectivas, ámbito en el cuál las

disciplinas artísticas entran a jugar un rol relevante dentro de la educación.

      Ahora, no se trata de hacer de todos los individuos unos artistas, sino que se debe

acercar a ellos los lenguajes de éstas disciplinas, para que les permitan nuevos y

distintos   modos de comunicación y expresión, desarrollando las competencias

individuales interrelacionadas con lo social, a través de la sensibilización, la

experimentación, la imaginación, y la creatividad, en palabras de Herbert Read (1991):

      La educación puede definirse (…) como el cultivo de los modos de expresión,

consiste en enseñar a niños y adultos a hacer sonidos, imágenes, movimientos,

herramientas y utensilios (…) Todas las facultades del pensamiento, lógica, memoria,

sensibilidad e intelecto, intervienen en tales procesos, y en ellos no se excluye aspecto

alguno de la educación. Y son todos procesos que implican arte, pues arte no es otra

cosa que la buena factura de sonidos, imágenes, etcétera. El objetivo de la educación

es por consiguiente la creación de personas eficientes en los diversos modos de

expresión (p. 75).

      La educación artística es la única disciplina que realmente se concentra en el

desarrollo de las experiencias sensoriales. El arte está lleno de la riqueza de las

texturas, del entusiasmo de las formas y de la profusión del color, y un niño(a) o un

adulto deben estar capacitados para encontrar placer y alegría en estas experiencias.  

Poseer sensibilidad auditiva significa escuchar con atención, no simplemente oír, tener

sensibilidad visual implica captar diferencias y detalles, no el sólo hecho de reconocer,

lo mismo puede decirse para el tacto y las demás experiencias sensoriales, y la

educación artística tiene la misión de desarrollar en el individuo aquellas sensibilidades

creadoras que hacen que la vida otorgue satisfacción y sea significante (Lowenfeld V.,

Brittain W., 1980).

      El aprendizaje ocurre, a través de los sentidos. La capacidad de ver, sentir, oír,

oler y gustar proporciona los medios para establecer una interacción del individuo y el

medio. Los programas de las escuelas tienden a descuidar el simple hecho de que el

adulto y también el niño(a) aprenden a través de esos cinco sentidos. El desarrollo de

la sensibilidad perceptiva a través del arte, debería pues, convertirse en una de las

partes relevantes del proceso educativo.

      Cuanto mayores sean las oportunidades para desarrollar la sensibilidad y mayor la

capacidad de agudizar todos los sentidos, mayor será también la oportunidad de

aprender.

      He aquí la importancia de integrar y apoyar estas oportunidades de aprendizaje, a

través de las diversas disciplinas artísticas. Justamente es el “Teatro”, el que permite y

potencia estas habilidades, a través de su metodología de trabajo, generando

igualmente procesos de aprendizaje desde un enfoque diferente, al ser considerada la

disciplina capaz de unificar todas las artes.

TEATRO- ARTES INTEGRADAS Y UNIFICADORAS

      Desde su origen se puede deducir el enorme potencial integrador que tiene el arte

del teatro como “facilitador de la alfabetización multiestética, como unificador de todas

las artes: música, literatura, plástica, danza, medios audiovisuales, arquitectura, etc.,

promoviendo entre ellas procesos interactivos y poli-semióticos de elaboración y

síntesis. La representación teatral posee el don de hacer interactuar diferentes códigos

artísticos, desde sus propios lenguajes, produciendo un discurso único con múltiples

puertas de entrada sensoriales, afectivas, intelectuales y valóricas” (García, 2000, p. 5-

9).

      Es así como la disciplina teatral, siendo un arte integrador de todas las artes,

facilita el proceso de formación y aprendizaje del individuo, llevando consigo una

importante característica, el juego, donde haciendo uso de este se pueden abordar los

diversos estilos de aprendizaje, ya sean visuales, auditivos y kinestésicos, etc.

      Desde el punto de vista pedagógico, el juego es un formador porque el niño(a), a

través de ellos, concreta las enseñanzas que ha asimilado sin darse cuenta, desarrolla

lo adquirido, despierta posibilidades intelectuales y físicas y aumenta sus

conocimientos. (Chavarro, 2007).

      Por otra parte, la importancia de la ejecución del teatro dentro de la educación, se

hace presente en cada una de sus etapas, como por ejemplo en el texto, la

memorización, la dicción, la actuación, la disciplina, el trabajo en equipo, etc.   Al

respecto comenta Alicia Álamo Bartolomé (2008), “una obra de teatro, por una parte,

hace conocer al estudiante el texto dialogado de un buen autor, sea clásico sea

contemporáneo y eso ya es un enriquecimiento cultural” (p. 3).

      Cuando el estudiante aprende su diálogo pone en ejercicio su memoria, lo cual

contribuye al desarrollo de su intelecto y a su desempeño en los estudios,

enriqueciendo su capacidad de expresión. También está la contribución del ejercicio

teatral para adquirir una buena dicción. Al empezar a leer en voz alta los diálogos, se

va aprendiendo a leer. Al actuar un texto hay que someterse al sentido de los signos

que separan frases y palabras. Más allá de aprender a leer, el nuevo lector ha

aprendido a interpretar bien lo escrito.

      El ejercicio del teatro cultiva y divierte.   Los jóvenes van descubriendo seres

distintos, mundos nuevos y sienten el reto de encarnar esos seres y hacerlo bien. El

teatro enseña a trabajar en equipo, se desarrolla la atención de cada actor. Al ensayo

se llega con puntualidad, esto se enseña. No se puede hacer perder el tiempo a los

demás. La obra teatral es un engranaje de voluntades y responsabilidades (Álamo,

2008, p. 4).

      Ahora bien, el teatro dentro de la educación también debería estar presente dentro

de la práctica docente.   Como se ha mencionado, el teatro posee múltiples

herramientas, las cuales, al ser utilizadas por los docentes en el desarrollo de sus

clases, apoyan a ésta con la motivación, la atención y la entrega que se produce con

ellas en su ejercicio, mirándolo como un medio, al servicio de los estudiantes. Con

esto se hace referencia a la pedagogía teatral ejecutada al interior del sistema

educativo como herramienta pedagógica al servicio de los diversos sectores

curriculares para complementar los contenidos específicos de una materia.

      La pedagogía teatral toma como punto de partida de su accionar a la persona

concreta, con necesidades, posibilidades y características específicas.   Esto también

es válido en lo que concierne al trabajo del educador en el aula y puede constituirse en

una plataforma válida para trabajar los Objetivos Fundamentales Transversales,

cooperando a una educación integral en el sistema educativo.

      Cabe destacar que la utilización de las herramientas teatrales en el desarrollo de la

docencia también apoya a éste, en la buena utilización de su voz, en cuanto a la

proyección de ésta, la buena dicción y articulación; práctica que en la realidad el

educador no le asigna mayor relevancia, siendo ésta una de las grandes falencias,

causantes de serias y características patologías que aparecen en el ejercicio docente.

Igualmente en el desplante, la energía, la disposición lúdica dentro de una sala de

clases y su propio desarrollo personal a través de habilidades afectivas y sociales.

              Esto no es menor,   ya que el primer agente de cambio en el aula es el

profesor y resulta imposible modificar la educación sin su apoyo.

      La pedagogía teatral acoge un concepto diferente para denominar al profesor: éste

es del facilitador del proceso de aprendizaje.   El facilitador se entiende como un

maestro- actor   que se encuentra al servicio del proceso creativo de un grupo

humano.

      Una persona capaz de asumir la diferencia y la unicidad de sus alumnos, para

luego otorgar y reconocer autoridad al fenómeno educativo que se produce cuando

coexisten una tierra fértil (el alumno, equivalente al 50%) y una buena semilla (el

facilitador, equivalente al otro 50%), (García, 1996, p. 11).

      Aquí se articula, por un acto de afectividad humana, el proceso creativo del

aprendizaje, que al igual que la creación, es un acto de valentía, que para poder

ejercerlo se debe contar con las herramientas necesarias, lo cual no sólo se remite a

conocimientos cognitivos, sino que partiendo de la base que son personas antes que

educadores y que trabajan igualmente con personas antes que educandos.

      Es así como esta disciplina nos provee de una rica gama de posibilidades, las

cuales apuntan a desarrollar un proceso formativo íntegro, el cual no sólo se centre en

conocimientos y el desarrollo cognitivo, sino que de igual forma permita potenciar el

desarrollo personal, social y afectivo, principalmente este, que es la base para que el

estudiante pueda abrir paso a aprendizajes significativos, pues es importante contar

con su voluntad, la disposición emocional para aprender, en un ambiente grato,

agradable, con emociones favorables, que propicie estas instancias, una clase donde

la variedad en estímulos sea amplia, lo que permita implementar diversas estrategias y

metodologías de trabajo al docente, pensando en la diversidad de alumnos, ritmos y

estilos de aprendizajes, para que así lo enseñado no sólo cobre importancia, a través

de la experiencia, la realización, la praxis, sino que también se logre éxito a nivel

personal, en algunas oportunidades descubriendo, en otras reforzando o bien de

modificando, la autoimagen, el autoconcepto que se tiene de sí mismo(a) y con esto la

autoestima, de modo que sea positiva, pues estos son procesos los cuales se

construyen y definen a lo largo del desarrollo por la influencia de las personas

significativas del medio familiar, escolar y social, y como consecuencia de las propias

experiencias de éxito y fracaso.

      En palabras de Mª de las Nieves Ferro Hurtado (2008), “desde los primeros años

de su vida, el ser humano va formando el concepto de sí mismo a partir de sus propias

experiencias y de las valoraciones que recibe de las personas importantes de su

medio social, como son los padres, profesores y compañeros” (p. 1).

      La escuela tiene una significativa influencia sobre la imagen que los niños(as) se

forman de sí mismos. La larga permanencia del niño(a) en la escuela condiciona la

formación del autoconcepto, sobre todo en los aspectos académicos. “La escuela

proporciona el medio, no sólo para los aprendizajes académicos, sino también para el

aprendizaje de la conducta social, el aprendizaje afectivo y de las actitudes, incluidas

las que se refieren a uno mismo”. (Ferro, 2008, p. 2). La escuela ofrece, después de la

familia, la mejor oportunidad para probar sus habilidades y   ganar la aprobación de los

demás.

      El papel del centro educativo y de los profesores es de máxima importancia para el

buen desarrollo de la autoimagen, el autoconcepto, y por ende la autoestima positiva

de los alumnos(as).

      Los profesores pueden crear en el niño(a) una visión positiva de sí mismo(a) y de

su capacidad para las tareas escolares, y pueden también, contrarrestar la pobre

opinión que de sí mismos tienen algunos niños(as) cuando llegan a la escuela.

      El profesor ejerce una considerable influencia en el desarrollo de estos procesos

en sus alumnos, pues está “permanentemente proporcionando información por medio

del trato que da a los alumnos, por las respuestas, por la manera de expresarse y

manifestarse, por el modo y grado en que los acepta, confía y apoya y por las

valoraciones y juicios que hace de ellos” (Ferro, 2008, p. 2). El concepto que el

alumno(a) tiene de sí mismo(a) como tal condiciona toda su actividad escolar, sus

expectativas, sus niveles de motivación y aspiración y sus esfuerzos. Un autoconcepto

positivo será la mejor base que puede tener el estudiante para llegar a alcanzar el

éxito escolar.

CONCLUSIONES

      Somos personas y educamos personas, y aunque parezca obvio mencionarlo

muchas veces se olvida, más aún cuando bombardeados por campos especializados,

específicamente en el campo tecnocrático, donde por un lado mejora el nivel material

de vida, pero por otro aquellos valores que son responsables de necesidades

emocionales y espirituales se apartan cada vez, pues la escala de valores que se va

introduciendo no atiende necesidades fundamentales e íntimas del ser humano, el cual

necesita satisfacer necesidades no sólo materiales, sino que también espirituales,

sociales y afectivas, es donde se requiere el apoyo de diversas ciencias y disciplinas

que puedan aportar significativamente a este logro.

      En este sentido, los estudios de la Neurociencia han ayudado a comprender la

relación   entre las estructuras cerebrales, cada una de las partes y sus respectivas

funciones, lo cual permitirá conocer cómo se desarrolla el aprendizaje y cual son las

redes que se establecen cuando ocurre este proceso en el cerebro.

      Las investigaciones descubiertas sobre este conocimiento científico respecto de

cómo el cerebro aprende, la función y fisiología de este, permitirá a los educadores

tener acceso a una gama de posibilidades y a un material rico en información, el cual

colabore en dos áreas fundamentales. Por un lado reconocer la importancia de las

emociones y la influencia que estas tienen en el aprendizaje, más aún cuando estas

son emociones favorables y gratas, lo cual permite crear un clima óptimo, propicio,

para el proceso formativo, pues mientras más fuertemente la emoción se conecta con

la experiencia, más fuerte es el recuerdo de la misma, ya que el cerebro le da más

importancia a estas experiencias y la retención aumenta. Y por otra parte teniendo

como base estos conocimientos, los profesionales de la educación puedan utilizarlos a

favor de diseñar estrategias pertinentes, acordes a las características de los

estudiantes, considerando los estilos de aprendizajes, ritmos, madurez, diferencias

individuales, los materiales y actividades que guiaran el proceso de enseñanza, de

acuerdo a los aprendizajes que se pretendan lograr y por supuesto teniendo en cuenta

las áreas a estimular para lograrlo, como la selección misma de los medios utilizados,

planificando e ideando clases que utilicen múltiples estímulos, contemplando un

abanico de opciones en función de los estilos, que permitan lograr este objetivo,

asegurando así que todos los alumnos(as) tengan la posibilidad de comprender y

adquirir aprendizajes que sean efectivos y no se remita a información almacenada en

la memoria, sino que ésta pueda ser aplicada, utilizada, llevada a la práctica.

      Para eso es fundamental planificar clases con actividades innovadoras,

motivadoras, creativas que permitan captar el interés del alumno(a) y motivarlo(a) a

aprender, a ampliar sus conocimientos, despertar esas ansias de descubrir por sí

mismo(a) y encontrar respuestas a sus inquietudes, siempre bajo la guía y conducción

del docente, facilitador y mediador de estas instancias. La tarea del educador

entonces, por un lado es hacer el esfuerzo para presentarse al aula con esta

disposición y generar este tipo de emociones en este espacio íntimo donde comparten

y pasan gran parte del tiempo.

      Ciertas cualidades del profesor, como paciencia, dedicación, voluntad de ayudar y

actitud democrática, favorecen el clima psicológico positivo del aula; al contrario el

autoritarismo, la enemistad y el desinterés pueden llevar a que exista un clima

negativo en el aula (Arévalo, 2004).

      En cuanto a este punto los profesores pueden hacer varias cosas para fomentar

las relaciones positivas entre los alumnos(as); por ejemplo, en el proceso de ayudar a

los integrantes de la clase a conocerse entre sí, como individuos y comenzar a

funcionar como una comunidad de aprendizaje. Se puede proporcionar oportunidades

de presentarse así mismos bajo una luz positiva y de exhibir sus talentos e intereses

únicos, tarea que puede sin duda asumir el arte, al trabajar con los sentidos y

emocionalidad, concentrándose en el desarrollo de estas experiencias. Además de

ampliar las posibilidades al ser una disciplina unificadora e integradora de estímulos,

específicamente la teatral que otorga y entrega posibilidades prácticas de crear

estrategias que abarquen ambos aspectos expuestos, siempre bajo el apartado de que

las emociones constituyen la base fundamental para el aprendizaje, y que este

contempla el desarrollo de un individuo íntegro en sus facetas, el cual entienda que

fracasos y éxitos son variables del proceso formativo, sin que la escuela, ni docentes

ejerzan ningún tipo de presión, al aceptar, respetar ritmos y capacidades, tomando

estas diferencias como material para crear.

      Para que este clima emocional positivo del cual se habla tenga origen, se hace

necesaria la existencia de un ambiente de respeto mutuo entre padres y apoderados,

maestros, estudiantes y todo el personal que compone la unidad educativa. Los

estudiantes deben sentir confianza en los profesores y éstos a su vez deben ganar

ésta. Para ello un paso puede ser otorgar espacios de expresión, donde los

alumnos(as) puedan demostrar sus talentos y habilidades de acuerdo a las

necesidades que éstos(as) presenten.

      Sin duda, habilidades personales, afectivas, emocionales y sociales se pueden

desarrollar y potenciar, pues éstas permiten reconocer la existencia, la humanidad,

conectarse con lo íntimo del propio ser, descubrirse, reconocerse como ser único e

individual y poder abrir los ojos al mundo para interactuar con cuanto hay alrededor,

reforzando positivamente, la autoimagen, el autoconcepto que se tiene de sí mismos y

por ende la autoestima.

      La escuela debe ser ese espacio que brinde las oportunidades de soñar, imaginar,

crear, sentir y por sobre todo crecer íntegramente, tanto a nivel personal como

intelectual. Un espacio de interacción donde el aprendizaje entre los miembros sea

mutuo, olvidando jerarquías y relaciones de poder.

      La magia del teatro, sin duda posee todas las herramientas y estrategias para

lograr hacer de estas palabras una realidad.   ¡Qué maravilloso  inolvidable se

volvería aprender así!, pues no hay que olvidar que los aprendizajes pueden

gestarse en cualquier momento y en cualquier lugar, sin necesidad de estar

inmersos gran parte del tiempo en una sala de clases como suele ocurrir.

LISTA DE REFERENCIAS

LIBROS:

García, V. (1996). Manual de pedagogía teatral. Santiago: Los Andes.

Lowenfeld, V. y Brittain, W. (1980). Desarrollo de la Capacidad Creadora.

Buenos Aires: Kapelusz.

Read, H. (1991). La educación por el Arte. España: Paidós.

ARTÍCULOS:

García, V. (2000). Posibilidades y Límites en la integración de las disciplinas de

la Educación Artística. Educarte, 21, 5 -9.

Manes, F. (2003). ¿Qué puede aportar la investigación en Neurociencia a la

Educación? Neurociencia y Educación, INECO, 5.

Matta, J. (2004, Agosto). La emoción del conocimiento. Encuentro con

estudiantes. Marco de las múltiples acciones programadas del Proyecto

MECESUP UPA 0102. Optimización de la calidad de la docencia y de las

competencias personales y profesionales de los alumnos de las carreras de

pregrado de la UPLACED. 4 de Agosto, 3.

REFERENCIAS ELECTRÓNICAS:

Álamo, A. (2008). Leer: entre el placer y la obligación, 3. Extraído el Sábado 14

de Mayo de 2011 desde http://arteenlared.com/lecturas/articulos/el-teatro-

como-experiencia-docente.html

Arévalo, E. (2004). Clima escolar y niveles de interacción social; en estudiantes

de secundarios del Colegio Claretiano de Trujillo. Extraído el Sábado 14 de

Mayo de 2011 desde

(http://sisbib.unmsm.edu.pe/bibVirtual/tesis/Salud/Arevalo_L_E/cap2.htm).

Chavarro,

E. (2007). Sobre cultura, educación por el arte y desarrollo. Santa María,

Colombia. Extraído el Sábado 14 de Mayo de 2011 desde

www.lacasamarilla.org/ES/xarxa_groga/.../ARTE_Y_DESARROLLO.doc

Ducreaux, D. (2010). Neurociencia y Aprendizaje. Red social docente para una

Educación del siglo XXI, 1.   Extraído el Sábado 14 de Mayo de 2011 desde  

http://internetaula.ning.com/profiles/blogs/neurociencia-y-aprendizaje.

Ferro, M. (2008). La importancia del Autoconcepto, 1-2.   Extraído el Sábado 14

de Mayo de 2011 desde

http://www.psicologoescolar.com/ARTICULOS/PAGINAS_DE_ARTICULOS/la_i

mportancia_del_autoconcepto.htm

Villarroel, G. (2005). Emoción y Aprendizaje: un estudio en estudiantes de

Educación básica Rural. Digital   eRural, Educación, cultura y desarrollo rural,

4, 2-3. Extraído el Sábado 14 de Mayo de 2011 desde  

http://www.revistaerural.cl/eya.pdf.

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[1] Entendiéndose la autoimagen como la imagen que se adquiere de sí mismo,

a través de las etiquetas, es decir las percepciones que tienen los demás en

cuanto a nosotros.

[2] Se entiende por autoconcepto lo que se piensa de sí mismo, el propio

concepto que se ha ido formando la persona de sí. Un conjunto de

sentimientos, percepciones y valoraciones que un individuo tiene de su

persona.

[3] La autoestima se entiende como la valoración del propio ser, el cual se

aprende, cambia y se puede mejorar, el se basa en pensamientos,

sentimientos, sensaciones y experiencias que se tiene de sí mismo y que se

han ido interiorizando durante el transcur