Teatro Clásico de Sevilla es una compañía que trae consigo el bagaje y experiencia de muchos profesionales de las artes escénicas. Procedemos de diferentes ámbitos, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, “La Jácara”, “Esperpento”, el Instituto del Teatro, la Real Escuela de Arte Dramático, el Centro Andaluz de Teatro o el mundo del cine y la televisión… Nuestro primer objetivo es acercar piezas clásicas a un público cada vez menos acostumbrado a ellas. Nos interesan por su valor artístico y literario, porque conectan con el imaginario colectivo autóctono y con el de más allá de nuestras fronteras. Porque con el paso del tiempo, se introducen nuevos y ricos matices en ellas. El Buscón de Teatro Clásico de Sevilla es una versión de la obra más importante de Quevedo

Se estrenó el día 8 de junio en el Teatro Alhambra (Granada) y ha formado parte de las programaciones oficiales de los festivales más importantes de la geografía española

Este espectáculo está recomendado por la Comisión de Teatro de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública

Hemos sido galardonados con los siguientes premios: PREMIOS ESCENARIOS 2012: MEJOR ESPECTÁCULO Y MEJOR ACTOR (PABLO GÓMEZ-PANDO),y nominación a Mejor Actriz (Mª Paz Sayago). Y premios a MEJOR DRAMATURGIA y MEJOR VESTUARIO en los Premios del Teatro Andaluz-SGAE

Para esta producción, contamos de nuevo con un magnífico equipo de profesionales entre los que destacamos: Alfonso Zurro a cargo de la dramaturgia y la dirección, Curt Allen Wilmer como escenógrafo y diseñador de vestuario, Juan Motilla y Noelia Diez en la producción…

!

!

!

!

pRODUCCION: JUAN MOTILLA Y NOELIA DIEZ

Juan Motilla y Noelia Diez son los socios directivos de Teatro Clásico de Sevilla, y se encargan de la producción de todos los espectáculos. Son también organizadores y productores de los siguientes programas culturales: Noches de verano en el Palacio de la Buhaira, Programación en las Reales Atarazanas, Temporada de Don Juan en la iglesia de San Luis de los Franceses, Visitas nocturnas teatralizadas en el Real Alcázar de Sevilla…y algunos proyectos más de similares características.

La vocación como actor de Juan Motilla se despierta a una temprana edad. Como fruto de esto, participa formando parte de diferentes proyectos teatrales desde su adolescencia Poco después se formará en el Instituto del Teatro de Sevilla como actor. En cuanto a su experiencia profesional, el área que más ha trabajado ha sido el teatro, donde ha participado en unos treinta montajes teatrales de la mano de compañías como Esperpento, Los Ulen, La Fundición, Producciones Imperdibles, Digo Digo, Gaspar Cano, Collares, Zacatín, diversos montajes dirigidos por el Centro Andaluz de Teatro, y por supuesto, Teatro Clásico de Sevilla. Su experiencia profesional no se limita únicamente al teatro, sino que también ha trabajado otros formatos como son el cine y la televisión. En cine ha actuado tanto en tv movies como en largometrajes. Ha participado en más de veinte de estos últimos dirigidas por directores del más alto nivel. Noelia Diez es licenciada en Psicología y Humanidades (especialización en Gestión Cultural), y Máster en Gestión Cultural. Se dedica a la gestión cultural desde hace más de diez años, centrándose sobre todo en artes escénicas. Responsable de la producción, comunicación y distribución de Teatro Clásico de Sevilla

ALFONSO ZURRO: DRAMATURGIA Y DIRECCION

!

Tanto la dirección como la dramaturgia corren a cargo de Alfonso Zurro, autor y director de reconocido prestigio tanto dentro como fuera de nuestro país Este conocido autor y director, ha sido aclamado en numerosas ocasiones tanto por la crítica especializada como por el público, Y prueba de ello son los numerosos premios que atesora:

Premio Asociación de Directores de Escena de España, de Dirección, por Pasodoble. Premio Ercilla al "Mejor Espectáculo", por Los borrachos. Premio Baco al "Mejor Espectáculo Andaluz", por La casa de Bernarda Alba. Premio al mejor texto en el FETEN (Feria Europea de Teatro para Niños y Jóvenes), por Farsas Maravillosas. Premio a la “Mejor Dirección” por Mascarada Canalla, en el Festival de Palma del Río. Premio Andaluz de Teatro Breve por méritos en su obra. Premio Creador por En el monte del olvido de Escenarios de Sevilla. Premio Diputación Provincial de Sevilla, por méritos de su obra. Premio Unión de Actores e intérpretes de Andalucía por su contribución profesional en la mejora del sector andaluz. Premio al mejor espectáculo por El Buscón de Escenarios de Sevilla Ha realizado dramaturgias sobre textos de Ghelderode, Weiss, Handke, Baroja, Lorca... Como autor, de sus obras destacar: Pasos Largos, Farsas Maravillosas, Carnicerito, torero, Por narices, Retablo de comediantes, Quién mal anda, A solas con Marilyn, Las Bragas, En el monte del olvido... Algunas de las cuales han sido traducidas y representadas en francés, rumano, inglés, catalán..., así como en diversos países de Sudamérica. Siendo más de cuarenta las puestas en escena de teatro, ópera y zarzuela las que ha dirigido!

!

CURT ALLEN WILMER: ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO

Se licencia en la Academia de Bellas Artes de Munich en 1989, bajo la tutela del Dr Gúbler en la especialidad de escenografía y figurinismo. Tras trabajar como ayudante de escenografía en las óperas de Sidney, zurich, Munich, Bogotá y Augsburgo, junto a maestros como Filippo San Just o Reinarch Heinrich, emprende su camino como escenógrafo freelance en diferentes teatros y óperas de Alemania, a la vez que participa como director artístico para varias producciones alemanas

En 1991 se traslada a Madrid, donde trabaja en el teatro alternativo, televisión y la Formación Profesional como profesor de montador de escenografía de la Comunidad de Madrid. En 1994 pasa a ser director técnico y escenógrafo del nuevo Teatro Abadía de Madrid, junto a su fundador Jose Luis Gómez. Al mismo tiempo realiza diferentes proyectos con Gerardo Vera, Ernesto Caballero, Rosario Ruiz o Andrés Lima. En 1998 es Director de escenografía en la Universidad de Kent de Torrelodones.

En 1999 se traslada a Sevilla asumiendo la dirección artística del Departamento de Proyectos, tematización y espectáculos de General de Producciones, dirigiendo la realización y desarrollo de varios parques temáticos, como la Warner Bros de Alemania y Madrid, Terra Mítica o Isla Mágica, y llevando a cabo proyectos de espectáculos de multimedia, centros de interpretación, stands y centros comerciales.

En 2008 crea el estudio de Dos de arquitectura y escenografía junto a Leticia Gañán.

En 2010 vuelve a diseñar escenografías y vestuario para teatro con directores como Ernesto Caballero, Alfonso Zurro, Antonio Álamo y Fernando Romo. Ha realizado los diseños para Teatro Clásico de Sevilla de los espectáculos: Carmen, Julia un viaje teatrástico, El Buscón y La Estrella de Sevilla

FLORENCIO ORTIZ: DISEÑO ILUMINACIÓN

Su experiencia profesional es dilatada y ha ocupado cargos de tanta relevancia como la dirección técnica del Teatro Municipal de Aracena, dirección técnica de la Compañía andaluza de Danza, construcción de decorados para el Centro Andaluz de Teatro, técnico en el Teatro Central y Teatro Alameda de Sevilla, y diseñador de iluminación de multitud de espectáculos relacionados con el mundo de la danza

Es el responsable de los diseños de iluminación de los siguientes espectáculos de Teatro Clásico de Sevilla: Carmen, Julia un viaje teatrástico, El Buscón y La Estrella de Sevilla !

!

!

!

!

!

!

!

!

!

!

!

!

!

LA OBRA

El Buscón, es una de las novelas fundamentales de la picaresca española. Su autor Francisco de Quevedo retrata las andanzas, gracias y, sobre todo, desgracias de un joven llamado Pablos que intenta subir desde su mísera escala social y alcanzar el rango de caballero.

En ella el lector se adentra en un mundo divertido. Donde los infortunios del protagonista, narrados por él mismo, es lo que le mueve a la risa; encontrándose con un cúmulo de situaciones, personajes, incidentes, espacios…

Dentro de la complejidad propia que presenta la composición de esta novela, resulta una apasionante aventura dramatúrgica acercarla, aunque sólo sea tangencialmente, al universo cerrado de un escenario. ¿Pero cómo?

Somos un país de pícaros, se sigue oyendo cotidianamente. Y lo damos por válido sin entrar en el fondo del asunto. Desde esta premisa también se puede trabajar sobre el texto como un pícaro más: arramplar, construir, refundir, deconstruir, romper, enlazar, pegar, inventar, recopilar…

Todo clásico siempre se ve desde los ojos de la época del espectador que lo lee o contempla. Es su experiencia vital la que le hará observarlo de una u otra forma. Pero siempre desde su tiempo. Es imposible para un espectador actual entrar en la miserable realidad del siglo de oro.

Y aunque lo intente llevará en su bagaje la perspectiva de las desventuras actuales, las hambrunas africanas, las migraciones desesperadas, las imágenes de las pateras cruzando el estrecho… La aldea global, la intercomunicación, un mundo al alcance de la mano… También esos sucesos históricos que ha vivido y que le dan otro giro histórico: las torres gemelas, el 11M, la guerra del golfo… Todo suma, uno no puede sustraerse y sentirse un espectador virginal del siglo XVII. Queramos o no estamos en nuestro tiempo y desde él observamos el pasado.

El espectador de nuestra propuesta quizá considere prestar atención desde el ayer al hoy, y tal vez se haga algunas preguntas del estilo: ¿Qué queda de la picaresca en nuestra contemporaneidad? ¿Qué paralelismos o divergencias encontramos? Y así disfrutar de un clásico titulado Historia de la vida del Buscón, llamado Don Pablos

!

!

!

!

!

!

!

LA CRÍTICA HA DICHO:

"Ritmo preciso, agilizado por los títulos en pantalla, de una sola palabra, como destellos de un diccionario del tunar y el andorreo. Color desvaído, cuidado hasta el máximo en esas entretelas que van perfilando la grisura de los personajes, la estameña de su devoción, el andrajo de su gayola. Superior la interpretación masculina en mil registros a cual mejor. Estilo Zurro hasta en las entretelas y recuerdos de aquella Jácara inolvidable. Por supuesto, la de Pablo Gómez, que se deshace en las mil caricaturas paulinas. Y soberbios, inigualables: Manuel Monteagudo y Juan Motilla, con instantes geniales de Paqui Montoya" (El Ideal)

"Ojalá todos los comienzos de temporada fueran como éste. El mejor de nuestros dramaturgos, Alfonso Zurro, se mide con una de las cimas de la literatura hispana, El Buscón de Francisco Quevedo, novela picaresca deudora de El lazarillo de Tormes y catálogo insigne de bellaquería, busconería, truhanes, pedigüeños, estafadores, rufianes, marrulleros y bribones. La versión de Zurro es certera en su lenguaje, divertida en su puesta en escena, agudísima en sus críticas, moderna en sus planteamientos y feroz y demoledora en su conclusión.

A la habilidad de Zurro, que se sirve del humor para hacernos tragar estas píldoras de maldad humana, hay que sumarle el estupendo trabajo de sus siete intérpretes encabezados por Pablo Gómez-Pando al que hay que nombrar en justicia porque permanece en escena el 98 por ciento de la función dando una lección de versatilidad interpretativa. Llenos de matices, con increíble rapidez para cambiar de registros sus compañeros merecen la misma ovación en pie por su compacto y exquisito trabajo. (El diario de Sevilla)

"Clamoroso éxito" (El periódico de Extremadura)

"Texto y dramaturgia brillantes" (El País)

"Lo mejor de El Buscón son sin duda los actores, actores excelentes, divertidos, capaces de encarnar las más diversas máscaras del crimen, el vicio, la indefensión o del pecado de ayer y hoy". (Granada Hoy)

"Teatro vivo, teatro de la vida, de la herida, la llaga que no cierra de una sociedad de la que todos formamos parte y vestimos los trajes de la comedia." (Julio G. Alonso)

* Espectáculo recomendado por la Comisión de Teatro de la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública

FICHA ARTÍSTICA

Pablo Gómez-Pando Manuel Monteagudo Manuel Rodríguez Antonio Campos

Juan Motilla Mª Paz Sayago Paqui Montoya

Dirección y versión libre: Alfonso Zurro Producción: Juan Motilla y Noelia Diez Diseño escenografía y vestuario: Curt Allen Wilmer Diseño Iluminación: Florencio Ortiz Espacio sonoro: Jasio Velasco Ayudante de dirección: Verónica Rodríguez Fotografía y diseño gráfico: Luis Castilla Realización de escenografía: Pablo Gozálbes Realización vestuario: Andrés González Coordinación: Antonio Zannoni Ayudante escenografía y vestuario: Eva Moreno Proyecciones vídeo: La Buena Estrella Técnicos: Carmen Mori, Tito Tenorio Distribución y comunicación: Noelia Diez

Duración: 1 h 45 min

Enlace a vídeo promocional: https://vimeo.com/72485374

FICHA TÉCNICA

ESCENARIO, ESCENOGRAFÍA Y MAQUINARIA Dimensiones del espacio escénico: 10 x 8 m Cámara negra a la italiana Posibilidad de atornillar en tarima La escenografía se compone de: Suelo: 5 rollos de moqueta de 2 x 8 m cada uno 5 burras de madera con vestuario (no desmontables) Medidas de las burras: alto x ancho x fondo Burra 1: 2,16 x 2,15 x 0,61 metros Burra 2: 2,16 x 1,81 x 0,58 m Burra 3: 2,17 x 1,96 x 0,70 m Burra 4: 2,25 x 2,16 x 0,60 m Burra 5: 2,21 x 1,93 x 0,66 m 11 maniquíes 4 baúles Elementos de utilería No hay movimiento de maquinaria durante la representación ILUMINACIÓN Mesa programable con opción de patcheo electrónico. Preferiblemente ETC o LT Canales de dimmer: 75 - 2Kw por canal 4 varas (mínimo) dentro de escenario de 20 circuitos cada una 1 vara exterior frontal con 14 circuitos 2 estructuras de calles de 3 m de altura 20 recortes 20 fresnels 10 PCs 4 pares 64 CP 61 13 pares 64 CP 62

2 panoramas 8 pares 36 (aportados por la compañía) Portafiltros para todos los aparatos Viseras para todos los PCs y fresnels 1 portagobos SONIDO Mesa de sonido P.A. adecuada al espacio 2 monitores dentro de escenario Cable canon para conexión de micrófono a mesa La compañía aporta: Reproductor doble con tarjeta de memoria SDJ1 conectada a mesa por RCA, jack o canon 1 micrófono SM 58 inalámbrico 1 pie de micro Siempre que sea posible, se solicitará seguimiento en camerinos. VIDEO Cable VGA que cubra distancia desde ubicación del proyector a cabina (si fuera necesario) Cable canon para obturador que cubra la misma distancia La compañía aporta: Proyector video DLP XD600U/XD600U-G Ordenador portátil (sin conexión de audio a mesa) Obturador Cable VGA hasta 15 m VESTUARIO Y UTILERÍA 1 plancha con mesa de planchar Espacio amplio tras telón de fondo o en hombros para cambios rápidos de vestuario durante la representación. Varias mesas amplias (4 ó 6, según dimensiones) y sillas para ubicación de utilería y vestuario en hombros.

PERSONAL TÉCNICO NECESARIO 2 personas para carga y descarga (4 personas según dificultad de acceso) 1 técnico de iluminación durante el montaje y función 1 técnico de sonido durante el montaje y función 1 maquinista durante el montaje y desmontaje TIEMPO DE MONTAJE: 7 horas TIEMPO DE DESMONTAJE: 1 hora TIEMPO DE CARGA Y DESCARGA: 30 minutos DURACIÓN DEL ESPECTÁCULO: 1 hora 45 minutos VEHÍCULO USADO EN EL TRANSPORTE: Mercedes Printer 150 cv Medidas: 2´30 x 3´37 x 6´70 m (ancho x alto x largo) CAMERINOS 3 camerinos con capacidad para 2-3 personas cada uno Agua para actores durante la representación y para los técnicos durante el montaje CONTACTOS CARMEN MORI (técnico de iluminación): 696377743 TITO TENORIO (técnico de sonido y video): 619186757 NOELIA DÍEZ (producción y distribución): 696946063 !

!

!

!

!

CONTRATACION

!Noelia Diez 954 257 427

distribucion@clasicodesevilla.com www.clasicodesevilla.com

!

!