Comparación entre la

arquitectura religiosa

románica y gótica

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Índice

Introducción …………………………………………………….……………… Pág. 3

Comparativa románico-gótico ……………………………………...……...… Pág. 4

Características generales …………………………………..………… Pág. 4

Distribución interna ………………………………………………….… Pág. 6

Elementos sustentantes ………………………………………….…… Pág. 8

Cerramientos ………………………………………………………...… Pág. 8

Cubiertas ……………………………………………………….....…… Pág. 9

Vanos ……………………………………………………………..…… Pág. 10

Otros elementos importantes …………………………………..…… Pág. 11

Elementos decorativos …………………………………………….… Pág. 12

Algunos ejemplos ………………………………………………….… Pág. 13

Conclusión ………………………………………………………………….… Pág. 15

Fuentes de información …………………………………………………...… Pág. 16

Introducción

En este trabajo hemos comparado los edificios religiosos románicos con los gó-

ticos. Creemos que es interesante su comparación porque comparten su finali-

dad y muchos de los elementos constructivos. Ambos son una muestra de reli-

giosidad, esfuerzo colectivo y, sobre todo el gótico, de lucha por encontrar nue-

vas soluciones arquitectónicas y de superación. También porque, con su es-

tructura y decoración, se convirtieron en una especie de ‘Biblia viviente’ para

los fieles iletrados de la época.

Como paso previo a la elaboración de nuestro trabajo, hemos acudido a diver-

sas fuentes para obtener documentación, hemos establecido los elementos co-

munes y diferenciales entre los edificios religiosos más representativos y los

hemos agrupado para su exposición, ordenando y organizando la información

extraída. A continuación, exponemos el resultado de este proceso.

Comparativa románico-gótico

Románico Gótico

Características generales

Cronología

Siglos XI y XII. Sus primeras manifestaciones datan

del siglo XII y se extienden hasta fi-

nales del siglo XV o principios del

XVI.

Edificio característico

Monasterio e iglesia. La catedral.

Ubicación

La iglesia era la parte más impor-

tante de un monasterio, situado

fuera del núcleo urbano, en

torno al cual se agrupaban per-

sonas cuyo trabajo dependía o

estaba relacionado con él. Tam-

bién se construía, de forma inde-

pendiente, dentro de pueblos o

ciudades.

En el núcleo urbano de las ciudades,

cuyo crecimiento aumentó extraordi-

nariamente tras la organización de

las cruzadas y el desarrollo de la cla-

se burguesa.

Difusión

El románico se extiende por toda

la Europa occidental cristiana,

en torno a importantes monaste-

rios o caminos de peregrinación

dirigidos hacia Roma, Jerusalén

o a Santiago de Compostela.

Su origen se sitúa en Francia, desde

donde se extiende por toda la Euro-

pa cristiana. Los cruzados la lleva-

ron hasta Oriente.

Finalidad

Era un edificio destinado al culto

religioso, cuya principal finalidad

era invitar al recogimiento, al ais-

lamiento del mundo terrenal y a

la oración. La iglesia se ponía

con frecuencia bajo la advoca-

ción de algún santo, al que se

quería honrar, al tiempo que ob-

tener su bendición.

Al igual que la iglesia románica,

exhortaba a honrar a Dios, a la Vir-

gen o a los santos, en cuyo honor se

erigían para lograr su gracia o inter-

cesión. Era una muestra de la espiri-

tualidad de la época y de la armonía

del universo. Indicaba un cambio

significativo de la religiosidad e invi-

taba a la ascensión.

Contexto en el que se desarrolla

Es un producto del ambiente feu-

dal de los siglos XI y XII en el

que los clérigos y la aristocracia

ostentaban el máximo poder.

Los monasterios se convirtieron

en centros de gran importancia

no solo religiosa sino también

cultural y económica. En la cons-

trucción de las iglesias intervi-

nieron también los nobles y los

gremios artesanales ya que com-

partían un mismo espíritu cristia-

no. El templo románico muestra

fundamentalmente el poder reli-

gioso y económico de la Iglesia.

Influyen en su estructura y deco-

ración de forma decisiva ciertas

órdenes religiosas, sobre todo la

de Cluny.

A partir del siglo XII, entran en deca-

dencia el Sacro Imperio Romano

Germánico y el feudalismo. El co-

mercio cobra gran auge en toda Eu-

ropa tras las cruzadas, y las ciuda-

des adquieren un desarrollo extraor-

dinario. Surge la burguesía. Se desa-

rrollan las universidades y cambia la

mentalidad religiosa. La catedral se

convierte en sede episcopal y tam-

bién en el edificio más emblemático

de la ciudad y el orgullo de sus mo-

radores. En ella, sus habitantes se

ven reflejados porque proclama no

solo su religiosidad sino, al mismo

tiempo, su poderío económico. Es

una obra arquitectónica que requiere

para su construcción muchos años,

esfuerzo y dinero, por eso en su fi-

nanciación se implican sobre todo el

alto clero, la nobleza y la burguesía.

La orden religiosa que más influye

en el desarrollo del gótico es la de

Cister.

Influencias que recibe

Del arte romano, bizantino, celta,

normando y, en ocasiones, ára-

be.

Del arte romano, árabe, lombardo y

románico.

Materiales utilizados

Preferentemente, sillares de pie-

dra; algunas veces, ladrillos.

Grandes sillares de piedra, algunos

de los cuales están muy trabajados y

tallados.

Altura

Moderada. Son, en los primeros

tiempos, construcciones toscas

porque, con las invasiones bár-

baras, se habían perdido mu-

chos conocimientos y técnicas

anteriores.

Las catedrales son muy esbeltas y

de gran altura, porque el notable

avance de la ingeniería permite solu-

cionar muchos de los problemas ar-

quitectónicos con los que se encon-

traron los arquitectos de la época

anterior.

Tipo de planta

Para la iglesia románica se adop-

tan tres tipos de planta: 1. La ba-

silical, que tiene de tres a cinco

naves, cuya influencia es clara-

mente romana. 2. La de cruz lati-

na, de una o varias naves y, en

algún caso, de cruz griega. 3. La

circular o poligonal, por influen-

cia del Santo Sepulcro y los tem-

plarios.

La planta y la misma orientación

de la iglesia, dirigida hacia el es-

te, tienen una compleja simbolo-

De cruz latina, con varias naves, co-

mo continuación de la románica. Al

igual que en la época anterior, la

planta de la catedral y todo su con-

junto tienen una fuerte simbología

religiosa.

gía religiosa.

Distribución interna

Las naves

Algunas iglesias presentan una

sola nave, pero lo más frecuente

es que tengan de tres a cinco. La

central es más alta y ancha que

las laterales. La nave longitudi-

nal está cortada perpendicular-

mente por otra trasversal. Las

naves laterales a veces tienen

dos plantas.

Las catedrales oscilan entre las tres,

cinco e incluso siete naves, separa-

das entre sí por gruesos pilares. Se

destaca especialmente la nave cen-

tral, dándole mucha más altura que a

las laterales. Las naves longitudina-

les se cortan también perpendicular-

mente por las trasversales. En el al-

zado se pueden observar tres partes

bien definidas: la arquería, la galería

o triforio, equivalente a la segunda

planta de las naves laterales del ro-

mánico, y el claristorio o ventanales.

El crucero

Es el espacio en el que se cruzan

la nave transversal y la longitudi-

nal. Se señala exteriormente de

forma especial. Un cimborrio

(cuerpo con planta cuadrada u

octogonal con ventanales) sirve

de base a la cúpula.

Se señala exteriormente, a veces,

con un poco más de altura.

La cabecera

La cabecera tiene forma de ábsi-

de semicircular o con capillas

pequeñas semicirculares. Cuan-

do la iglesia tiene más de una

nave, las laterales pueden rodear

la capilla donde se encuentra el

La catedral gótica continúa la tradi-

ción románica, y la nave o naves la-

terales forman una girola simple o

doble, con varias capillas.

altar mayor, formando una giro-

la.

Las capillas

Son pequeñas y semicirculares. Abundan las capillas radiales. Tie-

nen mayor tamaño que en el románi-

co y cambian su forma semicircular

por la poligonal. Sirven de enterra-

miento de familias nobles o gremios.

Elementos sustentantes

Las columnas

Solo aparecen de forma indepen-

diente en los claustros. Suelen

estar adosadas a un grueso pi-

lar. Presentan una basa con plin-

to, un fuste del mismo grosor to-

do él (liso, con estrías e incluso

con ornamentación vegetal) y un

capitel con decoración vegetal

entrelazada, animales fantásti-

cos o escenas bíblicas. Muchas

de ellas provienen de edificios

romanos y han sido reutilizadas.

Adosadas a un grueso pilar, pero

van trasformándose poco a poco

hasta convertirse en baquetones.

Las basas se labran a alturas dife-

rentes. Los fustes son lisos o con

estrías. Los capiteles, que en un

principio presentaban ornamenta-

ción vegetal, se transforman, al ir

evolucionando las columnas, y ter-

minan por convertirse en una faja

corrida.

Los pilares

Gruesos, rectangulares o cruci-

formes (con forma de cruz), con

columnas adosadas, en las que

descansan los arcos de la bóve-

das.

Muy gruesos y altos. Las columnas

adosadas del románico van transfor-

mándose en baquetones o molduras

redondas, cuya finalidad será ya más

decorativa que de soporte.

Cerramientos

Los muros

Los muros de las iglesias romá- Los muros son mucho más altos y

nicas son de gran espesor. No

tienen apenas vanos, por lo que

la luz que penetra en el interior

del templo es escasa e invita a la

concentración y al recogimiento.

menos gruesos que en el románico.

Sirven de cerramiento pero no so-

portan tanto peso, por lo que se

abren en ellos numerosos ventana-

les que dejan pasar la luz al interior,

aunque matizada, desde una gran al-

tura, con una clara simbología espiri-

tual.

Cubiertas

Los arcos

En el arte románico, los arcos

que más abundan son los de me-

dio punto.

El arco gótico más característico es

el ojival o apuntado, pero también se

utilizan los siguientes arcos: el co-

nopial (muy rebajado y con una es-

cotadura en el centro de la clave,

que lo hace semejante a un pabellón

o cortinaje; es muy frecuente en el

estilo gótico flamígero), el carpanel

(consta de varias porciones de cir-

cunferencia tangentes entre sí y tra-

zadas desde distintos centros) y el

tudor (variante del arco ojival, forma-

do por cuatro arcos de circunferen-

cia que se cortan en ángulo en su

parte superior; es típico del gótico

inglés, del que ha tomado el nom-

bre).

La bóveda

La nave central de la iglesia ro-

mánica se cubre con una bóveda

de cañón o arista. En las latera-

les, cuya altura se divide en dos,

Las naves de las catedrales se cu-

bren con bóvedas de crucería o de

ojivas góticas. Las bóvedas descan-

san sobre arcos ojivales cuyas ner-

la parte inferior se cubre con una

bóveda de cañón o arista, y la

superior, con una bóveda de

cuarto de esfera. La bóveda de

cañón se refuerza con arcos fa-

jones o perpiaños, resaltados a

manera de cincho en la parte in-

terior del cañón de la nave. Los

pesos de las bóvedas se contra-

rrestan entre sí con grandes

contrafuertes en el exterior del

templo, que se encuentran ado-

sados a los muros. Algunas cú-

pulas con influencia bizantina se

sustentan sobre pechinas.

vaduras descargan su peso (en cua-

tro puntos) en gruesos y altísimos

pilares. Estos pilares están formados

por un macizo central que tiene co-

lumnas terminadas en nervios o ba-

quetones adosados que se enlazan

con las nervaduras de los arcos. El

peso de la bóveda se traslada, a tra-

vés de arbotantes, a contrafuertes

exteriores (botareles o estribos) re-

matados en esbeltos pináculos de-

corativos. Cuando la altura entre la

nave central y las laterales es muy

grande, se utilizan arbotantes super-

puestos. Los arbotantes tienen, ade-

más, otra finalidad, la de servir como

canales de desagüe para conducir el

agua de la lluvia, procedente de las

bóvedas, al exterior a través de las

gárgolas. Con el tiempo, las bóvedas

se fueron haciendo mucho más com-

plejas y decorativas, dando lugar a

las llamadas sexpartitas, estrelladas,

de tercelete o de abanico.

La cúpula

La cúpula de la iglesia románica

suele ser casi siempre de media

esfera o media naranja, aunque

en algún caso, como en Italia,

adopta una forma elíptica.

El cimborrio y la cúpula de media na-

ranja desaparecen.

Vanos

Las puertas

Las entradas se sitúan en los ex-

tremos de las naves. Las porta-

das son abocinadas están forma-

das por arquivoltas lisas o deco-

radas con motivos vegetales y

geométricos sobre columnas. El

dintel aparece sostenido por un

parteluz.

Las entradas se abren en los extre-

mos de los brazos del crucero y a

los pies.

Las ventanas

Los vanos de las ventanas son

pocos, pequeños, abocinados y

muy simples.

Son muy amplias y numerosas, con

tracerías y vidrieras de colores, que

dejan pasar la luz, tamizada, desde

una gran altura al interior. Pueden

presentar una o varias columnillas

unidas por arcos, sobre los que se

pone una tracería flamígera. Cum-

plen, además, una función simbólica,

junto con otros elementos decorati-

vos.

Otros elementos importantes

Las torres

Se ubican en un costado del

templo, con frecuencia el norte

o, en parejas, flanqueando la fa-

chada principal, a los pies del

templo o en los extremos de los

brazos del crucero. Presentan

generalmente una forma cuadra-

da u octogonal, rara vez circular.

Tienen varios pisos con venta-

nas y rematan en una terraza o

en forma piramidal. Pueden ser

Se colocan generalmente en la fa-

chada de los pies y son muy eleva-

das, reforzando el sentido ascensio-

nal del conjunto. Las catedrales sue-

len contar con una o con dos torres.

En la parte inferior presentan una

planta cuadrada que, a cierta altura,

se convierte en octogonal. Se cierran

con terrazas o chapiteles.

utilizadas como elementos de-

fensivos.

El claustro

Está situado al lado de la nave

de la epístola. En él aparecen

una serie de arcos de medio

punto apoyados en columnas

simples o pareadas con capite-

les muy decorados.

Aparece adosado a la catedral y re-

pleto de símbolos que lo asemejan a

un jardín del Edén o paraíso terrenal.

Dada la altura de todo el edificio,

presenta una doble altura, con arcos

decorativos abiertos al jardín.

La fachada

Destaca en ella la portada: las ar-

quivoltas (molduras que decoran

un arco en su paramento exterior

vertical, acompañando a la curva

en toda su extensión y terminan-

do en las impostas), el tímpano

(el espacio comprendido entre

las arquivoltas y el dintel), el din-

tel (la parte superior de las puer-

tas), el parteluz (columna delga-

da que divide en dos un hueco

de la puerta y las jambas) y las

jambas (piezas labradas que,

puestas verticalmente en los dos

lados de la puerta, sostienen el

dintel o el arco de ellas).

Aparece dividida en zonas verticales

o calles, coincidentes con las naves,

donde se abren las portadas (aboci-

nadas como en el románico y la cen-

tral, por ser la más importante, más

ancha que las laterales), que condu-

cen a las naves, y tres franjas hori-

zontales: una para la puerta, otra

donde se sitúa el rosetón y una ter-

cera, a veces terminada en un gable-

te triangular que sirve de remate fi-

nal. Suele estar flanqueada por las

torres.

Elementos decorativos

La decoración

Motivos geométricos, vegetales

o animales típicos de los bestia-

rios medievales, de carácter

simbólico.

En las catedrales se da mucha más

importancia que en las iglesias romá-

nicas a la decoración, tanto la interior

como la exterior. Los motivos vegeta-

les que se utilizan como decoración

son las hojas de cardo, de vid, de

hiedra y de trébol, que aparecen en

los capiteles de las columnas o en

las arquivoltas o jambas. También in-

corporan animales de carácter sim-

bólico.

Dónde se concentra la decoración

Principalmente en el exterior. En

las portadas, las cornisas y las

columnas. En el interior pueden

aparecer pinturas al fresco en el

ábside o alguna pared.

En Italia se revisten a veces los

muros con mármol de distintos

colores o con fajas de arquería y

polícroma. En ciertos casos, los

basamentos y frisos presentan

teselas de mosaicos por influen-

cia bizantina.

En las portadas se decora el tím-

pano con relieves de carácter re-

ligioso. En su parte central aca-

para la atención el pantocrátor,

la figura de Jesús como juez su-

premo, esculpida en un tamaño

mucho mayor que las demás fi-

guras, como corresponde a su

jerarquía, y enmarcada por una

mandorla o almendra. Junto a él,

frecuentemente, el tetramorfos,

los símbolos de los cuatro evan-

gelistas: el ángel (san Mateo), el

En el exterior, en las portadas, venta-

nales y claustros: en las arquivoltas,

cuya decoración sigue la dirección

de la curva; en las tracerías caladas

de ventanas y rosetones, con vidrios

de colores; en los vanos ojivales y

germinados, en los gabletes, en los

pináculos con los que se coronan los

contrafuertes, en las gárgolas por las

que se vierte al exterior el agua de la

lluvia caída sobre las cubiertas...

La decoración es más abundante que

en la iglesia románica. Aumenta el

número de arquivoltas y jambas, en

las puertas, más estilizadas y decora-

das. Las figuras de estas guardan re-

lación con el tema central de la fa-

chada.

La historia representada en el tím-

pano es más compleja y diestra en su

ejecución que la de las iglesias romá-

nicas. Esto obliga a que la historia se

distribuya en calles, en las que se na-

rran distintos episodios o se repre-

sentan los escenarios en los que

león (san Marcos), el toro (san

Lucas) y el águila (san Juan).

En el parteluz o en las jambas

de la puerta algunas columnas

se sustituyen en ocasiones por

esculturas rígidas hieráticas con

figuras de personajes bíblicos,

santos, Cristo o la Virgen.

Los capiteles de las columnas

aparecen decorados con figuras

geométricas (entrelazados, pun-

tas de sierra, zigzags), motivos

vegetales, animales fantásticos

o monstruosos y escenas de

santos.

transcurre.

La fachada se suele completar con

otras figuras escultóricas fuera de

las portadas, con vanos de gran ta-

maño entre los que destaca el gran

rosetón central, y culmina a menudo

en dos torres que pueden acabar en

chapiteles.

El interior se decora con ricos reta-

blos. Cobra especial importancia la

sillería del coro, verdadera obra ma-

estra.

Algunos ejemplos: edificios más destacados

En Francia: el monasterio de

Cluny y la iglesia de la Madelei-

ne de Vézelay.

En Alemania: la abadía de Santa

María de Laach.

En Italia: el baptisterio, la cate-

dral y la torre inclinada de Pisa.

En España: San Isidoro de León,

el monasterio de Poblet (Tarra-

gona), San Martín, San Esteban

o San Millán (Segovia), las Huel-

gas Reales (Burgos), etc.

En Francia: la abadía de Saint-Denis;

las catedrales de París, Chartres, Rei-

ms, Estrasburo y Amiens.

En Inglaterra: las catedrales de Can-

terbury, Salisbury, de Wells; la aba-

día de Gloucester y la iglesia de Wes-

tminster.

En Alemania: las catedrales de Colo-

nia y la iglesia de San Nicolás de Ber-

lín.

En Italia: las catedrales de Milán, Sie-

na, Orbieto.

En España: las catedrales de Santia-

go de Compostela, Salamanca, Bur-

gos, León, Toledo, Barcelona, Palma,

Gerona, Cuenca, Sevilla, Segovia,

etc.

Conclusión

Tras lo analizado, podemos comprobar que los dos tipos de construcciones sir-

vieron para unir a los creyentes europeos en una empresa común, la de dar

testimonio de su fe y de sus ideales. Sirvieron además para romper barreras

geográficas e idiomáticas ya que la Iglesia, sirviéndose de las órdenes religio-

sas y los cruzados, supo dar una razón de ser al vivir cotidiano de muchos fie-

les de distinta condición y clase social. Los edificios, lugar de encuentro y reu-

nión, además de confortar espiritualmente a los fieles de la edad media, mues-

tran el orgullo y la complacencia por la obra bien hecha, al servicio de una cau-

sa, para ellos, trascendental.

Fuentes de información

Azcárate, José María de: Historia del arte. Madrid. Epesa, 1967.

Angulo Íñiguez, Diego: Historia del arte. Tomo I. Madrid. Gráficas Cóndor.

1969.

Paniagua, José Ramón: Vocabulario básico de arquitectura. Madrid. Cátedra.

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Fatás, Guillermo y Borás, M.: Diccionario de términos de arte y elementos de

arqueología, heráldica y numismática. Madrid. Alianza Editorial. 1997.

"Gótico (arte y arquitectura)." Microsoft® Student 2006 [DVD]. Microsoft Corpo-

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