DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS

GENERALES DEL ARTE GÓTICO Y LA EVOLUCIÓN

DE LA ARQUITECTURA GÓTICA Y ESPECIFICA LOS CAMBIOS INTRODUCIDOS

RESPECTO A LA ARQUITECTURA

ROMÁNICA

El término gótico lo emplea despectivamente Vasari en el siglo XVI para referirse al arte occidental de la Edad Media, anterior al clasicismo renacentista.

Para él era un arte propio de bárbaros, de godos, alejado de la estética renacentista predominante y del orden y claridad clásicos.

No será revalorizará hasta el siglo XIX, cuando el Romanticismo valore el pasado medieval de los pueblos europeos y con él, de su arte.

Valentín Carderera: Ruinas de san Francisco de Burgos

Domenico Quaglio: Catedral de Reims.

Caspar David Friedrich. Abadía en un bosque de robles

Contexto histórico

El surgimiento del arte gótico coincide con la época del renacer de las ciudades y de un desarrollo comercial y urbano que no se había visto desde el Imperio Romano.

Es la época en la que los reyes comienzan a reforzar su poder frente a los señores feudales, apoyándose, precisamente en los nuevos grupos urbanos que se van consolidando: la naciente burguesía que prospera en esta época de mayor tranquilidad en la historia de Europa.

Es también en esta época cuando el occidente cristiano redescubre a Aristóteles (Stº Tomás de Aquino) y su interés por el mundo natural, considerándose la belleza de la naturaleza como un reflejo de la belleza y bondad divinas.

La religión se humaniza y se acerca al hombre y la realidad: es posible aproximarse a Dios desde ópticas diferentes al miedo del Dios-Juez románico.

El amor y la belleza también pueden dirigir al fiel hacia el supremo Bien, que es Dios.

Virgen Blanca, Catedral de León

Beau Dieu, Catedral de Amiens

En ese contexto surgen:

• La filosofía de Santo Tomás de Aquino y su intento de justificar la existencia de Dios desde la razón.

• Las nuevas órdenes medicantes, propias del mundo urbano, como dominicos y franciscanos, con sus frailes (frater=hermanos) y su interés por el mundo real de las ciudades y sus pobres y por ejercer la caridad, tan distinto de los lejanos monasterios rurales feudales, solo dedicados al ora et labora.

• San Francisco propugna la vuelta a la naturaleza, pues en ella también podemos descubrir el reflejo de Dios.

Giotto:Frescos Basílica de Asís

Benozzo Gozzoli:Encuentro Stº Tomás y San Francisco

Por su parte, los obispos de las crecientes ciudades, también desean emular en poder a los grandes abades de los monasterios feudales, e incluso sustituirlos y gozar del favor real

Estos obispos y sus colegios catedralicios impulsarán no solo el desarrollo de las nuevas catedrales góticas, sino también de las escuelas catedralicias, que darán lugar a las primeras universidades europeas.

El obispo Mauricio,

impulsor de la catedral de

Burgos.Puerta del

Sarmental.Catedral de

Burgos.

El arte gótico se desarrolla desde la 2ª mitad del siglo XII hasta comienzos del siglo XVI.

Nace en la Isla de Francia, en torno a París, en la abadía de St. Denis, impulsado por el abad Suger, y se extiende por toda Europa, favorecido por la reforma del Císter, las peregrinaciones y las Cruzadas.

En su etapa final convive con el Renacimiento, que se desarrolla en Italia, mientras que en otros países, como España o Inglaterra pervive el arte gótico, como un arte nacional, propio de las nuevas monarquías autoritarias.

Saint Denis, Paris. Siglo XII

Catedral de Segovia, Siglo XVI

El nuevo estilo que pretende el abad Suger trata de recrear simbólicamente unos nuevos espacios sagrados, sustentados en la idea de que Dios es la luz.

Es posible recrear simbólicamente con la arquitectura la magnificencia de la Jerusalén Celeste de la que habla el Apocalipsis (con sus calles de vidrio y oro y sus muros de piedras preciosas).

Tal es la pretensión del arte gótico, elevando sus catedrales de modo inmaterial y sustituyendo los pesados muros de piedra por la luz de las vidrieras.

La contemplación de la belleza material debe permitir a los espíritus acercarse a Dios.

Saint Denis, París:Girola y vitral representando a Suger

Suger no comparte la idea de la reforma Cisterciense, para los que la simplicidad y austeridad son el mejor modo de acercarse a Dios.

Para él, el mejor modo de que el fiel se aproxime a Dios es hacerle sentir, a través de la arquitectura, el propio mundo celestial del que hablan los evangelios, el de la nueva venida de Cristo a la tierra.

Es una nueva experiencia religiosa llena de poder de convicción

En la catedral gótica, el cristiano podrá experimentar esa sensación, recreando el cielo en la tierra, de modo que su alma se vea transportada y elevada inmediatamente a la contemplación de la verdad divina.

Saint Denis, París

Frente a la idea de austeridad propia del Císter, y defendida por Bernardo de Claraval, («La iglesia relumbra por todas partes, pero los pobres tienen hambre. Los muros de la iglesia están cubiertos de oro, pero los hijos de la iglesia siguen desnudos. Por Dios, ya que no os avergonzáis de tantas estupideces, lamentad al menos tantos gastos»), Suger dice:

«Hay quien nos dice que para el ministerio del altar basta una mente santa, un corazón puro y una buena intención, y yo acepto que éstas son las cualidades apropiadas, principales y peculiares para ello. Pero mantengo que también tenemos que rendir homenaje al rito del Santo Sacrificio, como a ninguna otra cosa en el mundo, con el esplendor exterior de los santos vasos, con toda la pureza interior y toda la magnificencia exterior.»

Saint Denis, París

Para Suger, inspirado por el neoplatonismo:

• Dios es luz y esta es sinónimo de la presencia de Dios: Cristo dice “Yo soy la luz del mundo”

• Se puede recrear en la tierra la Jerusalén Celeste antes de la segunda llegada de Cristo a la tierra.

• Dios se manifiesta en todas las cosas y en ellas está su reflejo:“La obra noble brilla.”

Saint Denis, París

Suger no era un abad cualquiera, sino que dirigía una abadía (Saint Denís) especialmente vinculada a la monarquía francesa, pues en ella se enterraban a sus reyes, y llegó a ser regente de Francia.

Sus ideas fueron especialmente apoyadas por la monarquía francesa, que deseaba también un estilo propio que le ayudase a consolidar su poder sobre los señores feudales, y también por los obispos de las ciudades, que querían mostrar su poder en esta época de pujanza urbana, frente a los poderosos abades de los monasterios de las zonas rurales.

NotreDame de Paris: fachada y galería de reyes.

Luis VII de Francia

Es, precisamente, de esa idea de Suger de la que nacen las innovaciones estructurales del arte gótico y no al revés.

Para convertirla en realidad es preciso habilitar nuevos sistemas constructivos que permitan dejar atrás las pesadas formas románicas y sus gruesos muros y elevar las catedrales a alturas inimaginables y diluir los muros y convertirlos en luz, una luz mística, de tal modo que se pueda sentir al entrar en la catedral la magia del espacio celestial, que transporte al fiel al mundo que prometen las escrituras.

Saint Denis, París:

El arco apuntado, la bóveda de crucería, los pilares con columnillas, contrafuertes y otros aspectos característicos del arte gótico ya habían sido empleados con anterioridad (arte islámico, iglesias normandas, borgoñonas, inglesas…).

Lo que hace el gótico es combinarlos con una nueva intención en una nueva sintaxis a la que añaden nuevos elementos, como los arbotantes o separar los contrafuertes del muro… y que dará lugar a la mayor época de construcción de catedrales que vivió Europa.

Catedral de Durham, Inglaterra

San Lázaro, Autun, Francia

La reforma cisterciense, que pretendía volver a la austeridad monástica frente a los últimos excesos del románico, adoptará las formas constructivas de este nuevo estilo y las diseminará por toda Europa.

Sin embargo sus edificios serán sencillos, desornamentados y caracterizados por una luz clara, frente al espacio coloreado por las vidrieras propias de las grandes catedrales góticas del momento.

Abadía de Fontenay, Borgoña, Francia

También contribuyeron de forma decisiva a la consolidación del nuevo estilo las cuadrillas de maestros constructores, canteros y escultores que se desplazaban por Europa a través de las vías de peregrinación y que eran reclamadas por las ciudades más pujantes del momento para la construcción de catedrales.

Es, precisamente, la catedral el monumento representativo por excelencia del arte gótico.

Frente al monasterio rural propio del mudo feudal del románico, la catedral urbana se convierte en el edificio más característico del renacimiento urbano.

Los nuevos burgos inician un periodo de construcción de catedrales nunca visto en la historia.

Cada ciudad quería expresar su pujanza y su orgullo a través de la construcción de una nueva catedral, cada vez más altas, luminosas y ricas que las anteriores, en una especie de competición.

La construcción de una catedral gótica suponía no solo prestigio, sino también un enorme empuje al desarrollo económico de la ciudad: crea empleo y promueve los avances técnicos.

Grupos de canteros, escultores, carpinteros, fundidores de metal, vidrieros… se veían atraídos por la construcción de la catedral, que duraba decenas o cientos de años y movilizaba inmensos recursos.

Con ellos se desarrollaba también toda la economía urbana, que debía abastecer de recursos a la nueva construcción y a esa nueva población que acudía a la ciudad.

La construcción era financiada por el cabildo catedralicio, con sus rentas, diezmos…

Pero también participaban en ello donantes particulares:

• En especial el propio rey, que quería apoyarse en las ciudades y reforzar su poder frente a los señores feudales.

• Otras veces la nueva nobleza urbana que va surgiendo.

• Los miembros principales de los gremios…

El responsable de la construcción era el maestro de obras, encargado de los planos y el diseño de la construcción.

Realizaban sus construcciones de un modo casi intuitivo, basado en el ensayo y error y en la experiencia acumulada en el oficio, sin llevar a cabo cálculos estructurales.

Ellos eran los responsables de la contratación de la distintas profesiones necesarias para la construcción de la catedral y que instalaban sus talleres en los aledaños de la construcción.

El maestro solía realizar los planos de la catedral basándose en proporciones numéricas y en la geometría: la geometría era un modo de establecer un vínculo entre los seres humanos y Dios.

Solían emplear números y proporciones que tuviesen un cierto simbolismo religioso, para recrear el cielo en la tierra, de acuerdo con la armonía pitagórica, la idea de San Agustín de que “Dios ordenó todas las cosas por su medida, su número y su peso “(Sabiduría,11,21) y con la nueva escolástica.

Por ello, es frecuente encontrar formas como el triángulo, cuadrado, pentágono, heptágono… así como números como el 7 (Dios en la tierra), el 12 (los apóstoles, tribus Israel), 33 (la edad de Cristo), 144 (los salvados) medidas cabalísticas que recordaban al templo de Salomón (30, 60), la armonía musical…

Esquema geométrico del desarrollo en planta de las catedrales de Burgos, Toledo y León

La armonía musical en la catedral de Chartres

Eran necesarias todo tipo de profesiones: carpinteros, albañiles, canteros para la extracción de sillares, canteros experimentados para bóvedas y tracerías, escultores, artistas del metal, vidrieros….

Los maestros desarrollaban nuevas técnicas necesarias para la construcción de la catedral.

Para construir una catedral eran precisas inmensas cantidades de piedra, que solían proceder de regiones cercanas.

También se talaban bosques enteros, necesarios para el andamiaje y cimbreado necesario.

Los dos retos fundamentales de la catedral gótica son:

• La elevación.

• La luz.

Para ello desarrollarán un sistema constructivo que les permita alcanzar esas alturas inimaginables y vaciar los muros y sustituirlos por vidrieras, construcciones casi etéreas gracias al sabio empleo del equilibrio de empujes y fuerzas, basadas en la perfecta combinación de:

• Arco apuntado u ojival.

• Bóveda de crucería.

• Pilares con baquetones.

• Sistema de arbotantes y contrafuertes.

Arquitectura Románica Arquitectura Gótica

Arco de medio punto Arco ojival

Bóveda de cañón Bóveda de crucería

Pilares cruciformes, rectangulares o cuadrados

Pilares con columnillas adosadas o baquetones y fasciculados

Gruesos muros Muros delgados, sustituidos por vidrieras

Contrafuertes adosados al muro Arbotantes y contrafuertes separados del muro

Pequeñas ventanas abocinadas Grandes ventanales con vidrieras

Interiores oscuros Interiores llenos de luz coloreada

El arco apuntado u ojival, se forma por dos segmentos de arco que apoyan y apuntalan mutuamente y que se cruzan en un ángulo central en la clave.

Da una mayor sensación de verticalidad y elevación.

Traslada los empujes del arco de un modo oblicuo hacia los laterales, hacia zonas concretas, de tal modo que el muro que queda bajo el arco apenas recibe peso, por lo que se pueden cubrir mayores espacios.

La bóveda de crucería sustituyó a la de cañón románica.

Es una bóveda derivada de la de arista, formada por dos bóvedas de cañón apuntadas que se cruzan y en las que las aristas se sustituyen por nervios reforzados, que se juntan en una clave central.

Bóveda de crucería.Catedral de Reims

La ventaja principal de este sistema es que los empujes se concentran y se trasladan a través de los nervios, que son los que soportan todo el peso, junto con los arcos fajones (transversales a la nave) y los formeros (longitudinales).

Al concentrarse los esfuerzos estructurales en unos pocos puntos, tanto el espacio entre los nervios, la plementería, como los muros pueden horadarse y abrirse grandes ventanales, que se cubrirán con vidrieras.

Con el tiempo, las bóvedas de crucería se irán complicando….

De las bóvedas sexpartitas del gótico inicial, se pasará a la de crucería simple de cuatro nervios, propia del periodo clásico.

A partir del siglo XIV y en el XV se desarrollarán las bóvedas de terceletes(uniendo con nervios nuevas claves en la mitad de la plementería), y las más complicadas estrelladas o de abanico.

Los empujes interiores de los nervios y de los arcos fajones y formeros se trasladan hacia el interior mediante grandes pilares cilíndricos con columnillas, que recogen individualmente el peso de las bóvedas y lo transmiten verticalmente hasta el suelo.

Los nervios y arcos parecen prolongarse en los baquetones(finas columnillas), sustituyéndose el pilar compuesto románico por pilares baquetonados o fasciculados, normalmente rodeados por un capitel vegetal común a todas las columnillas y no individual como en el románico.

Estos pilares acentúan la sensación de verticalidad y elevación de la nave central.

Catedral de Amiens

De este modo, se crea una estructura basada en los nervios de la bóveda de crucería y los pilares con baquetones que permiten eliminar la función sustentante de los muros y abrir amplios ventanales.

No obstante, los recios pilares fasciculados interiores no son suficientes ni para trasladar los empujes de las bóvedas hacia el exterior ni para soportar los enormes empujes de las altísimas bóvedas de las naves centrales de las catedrales.

Para ello, se combina con un sistema de refuerzo exterior mediante la combinación de arbotantes y contrafuertes.

Bóveda de crucería

Pila

res

fas

cicu

lad

os

Arco ojival

Arbotante

PInáculo

Contrafuerte

Los arbotantes son arcos rampantes que parten de la nave central a la altura del arranque de la bóveda y –por encima de las naves laterales- transmiten los empujes laterales a estribos o recios contrafuertes exteriores.

Los contrafuertes se coronan con pináculos de forma piramidal, que acentúan la verticalidad del edificio y, con su peso, reafirman la estabilidad del sistema.

Los arbotantes también funcionan como desagües y suelen terminar en gárgolas.

En algunas catedrales se dispones varias hileras de arbotantes.

El sistema estructural de la catedral gótica

De este modo, el muro se libera de la tradicional función sustentante románica y en él pueden abrirse amplios ventanales, en espacios mucho más elevados y luminosos que los anteriores, que ciertamente parecen recrear el cielo en la tierra.

Catedral de León

Catedral de León

Saint Denis, Paris

Catedral de Chartres

Sainte Chapelle, Paris

Catedral de León

Ese sistema estructural para el soporte de la catedral se traslada al aspecto exterior de la catedral, de un modo articulado y rítmico, basado en la sucesión de sistemas de arbotantes, contrafuertes y pináculos.

Catedral de Bourges

La planta de las catedrales góticas sigue los modelos de la iglesia de peregrinación románica, aunque con algunas modificaciones:

• Planta de cruz latina con tres o cinco naves, con la central mucho más alta y ancha.

• El transepto tiende a adelantarse hasta la mitad de la nave principal; su tamaño se reduce y en ocasiones no sobresale al exterior. Suele tener tres naves y amplias fachadas.

• La cabecera adquiere un enorme desarrollo, en gran medida por la necesidad de albergar a todo el cabildo catedralicio.

• La girola se amplía, a veces se duplica, y las capillas radiales se convierten en poligonales al sostenerse con bóvedas de crucería y con vidrieras en sus muros, al igual que el ábside.

Chartres

Notre Dame de Paris

Amiens

Crucero

desplazado hacia

el centro de la

nave principal.

Destacado en

altura

Doble girola y cabecera con capillas poligonales, apenas separadas entre sí. Era habitual que las cofradías y gremios que trabajaban en la catedral instalasen en ellas capillas para sus santos patronos.

También serán dedicadas a tumbas de personajes relevantes.

Junto al presbiterio solía situarse el coro, en el que se reunía el Cabildo catedralicio, presidido por el Obispo.

Los dos modelos fundamentales de interior de catedral gótica serán:

Reims Beauvais

Clásica Planta de salón o hallenkirche

Nave central mucho más alta que las laterales, propia del periodo clásico y precisan de arbotantes.

Naves de prácticamente igual altura y a veces con capillas en los laterales. Típica del gótico alemán, del catalán y del gótico tardío.

Stª Elisabeth, Margburgo

En su interior, el alzado de la catedral gótica suele estar dividido en diferentes niveles:

• Un nivel de arquerías, que separa la nave central de las naves laterales.

• Un triforio muy estrecho, por encima de las naves laterales, que sustituye a la tribuna románica y que en ocasiones se horada con ventanales.

• Un claristorio o piso de ventanales, con grandes vidrieras y decoradas con tracerías caladas y que presentan amplios programas iconográficos.

No obstante, los pilares con baquetones acentúan la verticalidad de la construcción, unificando los diferentes niveles.

En las primeras catedrales góticas del siglo XII, solían aparecer cuatro niveles diferentes, (incluyendo uno de rosetones), que con el tiempo se reducirán a tres, al integrarse el rosetón en los ventanales. Paralelamente, la altura de las catedrales irá creciendo.

• Por su eje longitudinal, focalizado en la cabecera, normalmente más iluminada que el resto, y con un ritmo marcado por la propia estructura constructiva.

• Por la sensación de ingravidez y desmaterialización del muro que consiguen las vidrieras y sus reflejos por todo el templo.

Realmente es el Cielo en la Tierra.

Catedral de León

Catedral de Chartres

El espacio interior de la catedral gótica es un espacio espiritual simbólico, que trata de hacer sentir al fiel la presencia de Dios, en varios sentidos:

• Por su elevación, haciendo que la mirada se dirija hacia lo alto, hacia lo sobrenatural

En los brazos del transepto y a los pies de la catedral se desarrollarán grandes fachadas con abundante escultura.

La fachada occidental será la más importante y su típica estructura en H parece derivarse del románico normando:

• Suele estar enmarcada por imponentes torres en los laterales.

• Suele tener 3 accesos en el nivel inferior, correspondientes a las naves del interior, con portadas abocinadas con gran decoración escultórica.

• Se estructura verticalmente en varios pisos, que tienen una cierta correspondencia con el interior:

Pórtico (piso de arquerías).

Galería (de reyes), correspondiente al triforio.

Rosetón (claristorio).

Parte superior de las torres.

Fachada oeste Catedral de París

En ocasiones estos pisos pueden variar en su orden o incluso modificarse, añadiéndose más o integrándose otros e uno solo.

Fachada oeste

Catedral de Reims

Catedral de Amiens

No es raro que las torres (y también el cimborrio) se coronen con grandes agujas y chapiteles, que acentúan la verticalidad y espiritualidad de la catedral.

Fachada oeste Catedral de Chartres

Catedral de Burgos

Un elemento fundamental será el rosetón, una ventana de forma circular decorada con tracerías y vidrieras y que será una fuente fundamental de luz simbólica en el espacio interior.

Tendrá una doble significación:

• Divina: Dios es luz.

• Mariana: adoptan una forma de rosa, tradicional símbolo de la Virgen María.

Rosetón fachada sur de Notre Dame de París

Las portadas ojivales abocinadas suelen estar enmarcadas por remates triangulares llamados gabletes.

Fachada oeste Catedral de Reims

Tracerías

Rosetón

Gabletes

Portadas abocinadas con arquivoltas

• Los ventanales y los arcos suelen decorarse con tracerías de piedra calada:

Son decoraciones geométricas y vegetales estilizadas realizadas en piedra y que suelen rellenarse con vidrieras.

• Sobre las estatuas de personajes, en ocasiones aparecen doseletes.

• Para evacuar las aguas, en la parte superior de las construcciones y al final de los arbotantes es común la presencia de desagües saledizos que adoptan formas animales o monstruosas llamadas gárgolas.

• Coronando los edificios o diferentes partes del mismo, suelen aparecer decoraciones caladas en piedra llamadas cresterías (normalmente en épocas tardías).

Las portadas concentrarán gran parte de la decoración escultórica, sobre todo en los primeros momentos.

Siguen el esquema de la portada románica, si bien las esculturas tienden a seguir concéntricamente las arquivoltas y en las jambas son frecuentes las llamadas esculturas-columna de santos, profetas…

Con el tiempo, la decoración irá ocupando toda la fachada, a la vez que las portadas tienden a abocinarse cada vez más.

Puerta del Sarmental, Catedral de Burgos

Catedral de Amiens Notre Dame de Rouen

Arquitectura civil

El florecimiento comercial y urbano de este periodo se traduce también en una importante arquitectura civil.

Los edificios más característicos serán una muestra de esta nueva y pujante burguesía comercial:

• Lonjas de comercio: espacios para el desarrollo de actividades financieras y comerciales, que con el tiempo se convertirán en monumentales edificios, muestra de la pujanza económica de la ciudad.

Lonja de los paños y torre campanario. Yprés, Bélgica

Lonja de la seda, Valencia

Arquitectura civil

• Ayuntamientos para los nuevos órganos de gobierno e instituciones de las ciudades.

• Palacios urbanos.

• Escuelas urbanas, universidades…

Ayuntamiento deLovaina

Ayuntamiento de Brujas

Cá d’Or, Venecia

Palacio de la SeñoríaFlorencia

TorreSeñoríaSiena

Evolución de la arquitectura en Francia

Gótico Inicial: 2ª mitad S. XII

Tras la edificación de Saint Denis, pronto otras ciudades siguieron su modelo y elevaron sus catedrales en el estilo moderno.

Las catedrales de Sens, Laon, Noyon y la parte más antigua de Notre Dame de París siguen estos modelos.

Se caracterizan por el empleo de:

• Bóvedas sexpartitas.

• Arcos ojivales no muy amplios.

• Alzados interiores de cuatro pisos: con tribuna y triforio o con piso de rosetones.

• Pilares simples, habitualmente circulares o alternados con cruciformes.

• Fachadas sobrias.

• Reminiscencias románicas.

Catedral de Laon

Catedral de NoyonNotre Dame de París

Laon

Notre Dame de París

NoyonSaint Denis

Notre Dame de París

Gótico Inicial: 2ª mitad S. XII

Es en esta época en la que se difunde la reforma Cisterciense, que extenderá las formas góticas.

Las abadías de Citeaux, Claraval y Fontenay responden a este modelo caracterizado por:

• Rechazo al lujo y al exceso decorativo del último románico.

• Sencillez, austeridad y carencia de ornamentación, espacios claros, de luz blanca.

Sala capitular abadía de Fontenay, Borgoña.

Iglesia abadía de Fontenay, Borgoña.Iglesia abadía de Silvacane, Francia.

Gótico Clásico: 1ª mitad S. XIII

Es la época de construcción de grandes las grandes catedrales de París, Chartres, Reims, Amiens y Beauvais.

• Bóveda cuatripartita y empleo de pilares cruciformes y fasciculados.

• Alzados de 3 pisos, desapareciendo el triforio o integrándose el rosetón en el piso de ventanales: los triforios se irán abriendo con vidrieras.

• Arcos ojivales más amplios y elevados.

• Las catedrales van ganando altura, hasta llegar a los 48 m de Beauvais.

• Grandes pisos de ventanales cubiertos por vidrieras y complejas tracerías.

• Desarrollo de las fachadas clásicas en H, con las típicas galerías reales y portadas cada vez más abocinadas.

• Abundantes sistemas de arbotantes al exterior. Catedral de Amiens

Catedral de Reims

Catedral de París

Catedral de Beauvais

Catedral de Chartres

Catedral de Reims Catedral de Amiens

Gótico Radiante: 2ª mitad S. XIII y 1ª mitad del siglo XIV

El muro prácticamente desaparece y se sustituye por las pantallas de luz de las vidrieras.

Los soportes se adelgazan al máximo.

Se busca la máxima ligereza aunque ya no se realizan edificios tan elevados.

El alzado de las catedrales llega a reducirse a dos niveles.

Tracerías muy complejas, con formas vegetales.

Catedral de ReimsSainte Chapelle, París

Catedral de Troyes

Sainte Chapelle, París

Gótico Flamígero: 2ª mitad S. XIV y siglo XV

• Se caracteriza por la abundancia decorativa, que invade toda la fachada.

• Tracerías complejas y delgadas, con motivos sinuosos que recuerdan a las llamas, de donde deriva el término “flamígero”.

• Uso de abundantes columnillas decorativas muy delgadas.

• Gabletes cada vez más apuntados y muy calados.

Saint Maclou, Rouen

Notre Dame de Rouen

La Trinidad,Vendome.

Gótico Flamígero: 2ª mitad S. XIV y siglo XV

• Empleo de nuevos tipos de arcos, como:

Carpanel.

Escarzano.

Conopial.

Mixtilíneo.

• Bóvedas cada vez más complejas, estrelladas, caladas…

Catedral de Reims

Arco conopial

Arco escarzano o rebajado Arco carpanel

Notre Dame de Alençon

Gótico Flamígero: 2ª mitad S. XIV y siglo XV

• Abundancia de agujas, pináculos, flechas, gabletes…

• La ornamentación se convierte en el elemento fundamental e invade toda la fachada.

Saint Gatien, Tours

Iglesia de LouviersAlta Normandía

Arquitectura gótica en Alemania

• Recibe gran influencia del gótico francés.

• Destacarán interiores de gran altura (herencia del románico alemán) y elevadas torres en las fachadas, normalmente rematadas por agujas caladas.

• También serán habituales las plantas de salón, con las naves de casi igual altura, creando un espacio muy amplio.

Catedral de Colonia. Siglos XII-XIX

San Wolfgang en Schneeberg

Arquitectura gótica en Inglaterra

Primer gótico inglés: En los siglos XII y mitad del XIII, en cierta medida, continuará la herencia románica:

• Gran extensión longitudinal de las naves.

• Doble transepto.

• Cabeceras planas, decrecientes.

• Fachadas muy anchas, de pantalla, con tendencia a la horizontalidad y recubiertas por estatuas.

• Torres cuadradas.

Catedral de Lincoln

Catedral de Salisbury

Gótico curvilíneo o Decorated Style, desde fines del siglo XIII y gran parte del XIV.

• Incremento de la decoración.

• Ventanales amplios con tracerías.

• Desarrollo de bóvedas nervadas cada vez más complicadas, hasta desarrollarse bóvedas de abanico.

Catedral de LIncoln

Claustro Catedral de Gloucester

Catedral de Exeter

Gótico perpendicular, desde fines del siglo XIV, prolongándose hasta el XVI como un estilo nacional de la monarquía Tudor:

• Uso de finas molduras verticales o baquetones que recorren los muros y tracerías y generan una malla de líneas perpendiculares.

• Bóvedas de abanico.

• Arco Tudor.

King’s College, CambridgeAbadía de Bath

Arquitectura gótica en Italia

En Italia el estilo gótico francés no cuajó apenas, como consecuencia de la pervivencia de las formas clásicas y el temprano Renacimiento.

• Tendencia a la horizontalidad.

• Uso del mármol policromado en bandas, que acentúan la sensación horizontal.

• Presencia de remates triangulares, que recuerdan frontones clásicos, a veces con mosaicos.

• Ausencia de arbotantes y de vidrieras.

Catedral de Siena

Santa Croce, Florencia

Catedral de Florencia

• Interiores recubiertos por pinturas al fresco o decorados con bandas de mármoles de colores.

• Frecuentes interiores de planta basilical y de salón, con ventanas pequeñas.

• Escasa decoración escultórica, limitada a motivos geométricos de mármol.

• Tan solo la tardía catedral de Milán sigue los modelos europeos.

Catedral de Siena

Basílica de Asís

Catedral de Milán

La arquitectura civil tendrá un importante desarrollo, coincidente con la pujanza de las ciudades italianas.

Serán frecuentes los palacios urbanos de las grandes familias y, en especial, los palacios comunales, de planta cuadrada y aspecto fortificado y con torres muy elevadas.

Palacio de la Señoría, Florencia

Palacio de la Señoría,Siena

Palacio Dux de Venecia

Arquitectura gótica en Flandes y Países Bajos

En Italia el estilo gótico francés no cuajó apenas, como consecuencia de la pervivencia de las formas clásicas y el temprano Renacimiento.

• Tendencia a la horizontalidad.

• Uso del mármol policromado en bandas, que acentúan la sensación horizontal.

• Presencia de remates triangulares, que recuerdan frontones clásicos, a veces con mosaicos.

• Ausencia de arbotantes y de vidrieras.

Catedral de Siena

Santa Croce, Florencia

Catedral de Florencia