EL BÚHO. Arequipa, 21 de agosto de 2011

“AREQUIPA, LUZ Y REFLEJO” / ENTREVISTA A JUAN GABRIEL VÁSQUEZ / FESTIDANZA

El inefable García, juglar postmoder-no de incontables desventuras, qui-jote inconfundible de una sociedad

que le era esquiva, que condenaba cada fal-ta o adversidad que le acaeciera, ha arre-metido contra los molinos de viento más de mil veces y siempre ha salido victorioso.

En 1987 Charly apabullaba a los are-quipeños cuando presentaba en el Coliseo Arequipa piezas de su novísimo “Parte de la Religión”. Para entonces el espigado bi-gotón contaba ya con millares de devotos en estos lares, los mismos que colmaron el viejo recinto convertido aquella noche en templo argentinómano.

Despuntaron cánticos y salmos que ha-blaban de dinosaurios, de demoliciones de hoteles, de estar verde y de seguir pegando abajo. Los veinteañeros de aquella noche convertidos hoy en cincuentones segura-mente no esperaban una secuela de este episodio de sublime euforia.

Aquella vez Charly García recorría proscenios y estudios de grabación con suntuosos invitados, desde deidades de su propio nivel como Luis Alberto Spinetta, hasta futuras celebridades como Andrés Calamaro, Fito Páez o Fabiana Cantilo.

Los ochentas, pues, encumbraron en el bestiario popular al bonaerense más reco-nocido de la historia del rock latino, aque-lla década que hoy parece soñada conso-lidó por siempre al mito como parte de la cotidianidad sonora contemporánea.

Los noventas y parte de la década pa-sada amainaron al García más candoroso, que empezó a consumirse ante la decepción que le provocaba el mundo. Charly cantó canciones memorables, pronunció frases memorables, pero sobre todo se hundió en la desesperación y la enfermedad.

Tal vez quería evitarse el dolor de notar que todo aquello que él y una generación de músicos habían forjado había sido en vano, gesto que sirvió de muy poco ante un público ingrato que dejaba el rock para abotagarse en géneros tan fáciles como in-trascendentes.

Entonces Charly hizo música para las lágrimas, tocaba el piano y ululaban las si-renas policiacas, durmió en pleno incendio y resquebrajó su espíritu. Se rompió los

Víctor Miranda orMacheaprensa@elbuho.pe

Foto

: el

“Alguien en el mundo piensa en ti”

La Leyenda de CharLy GarCía

dientes y lo internaron por disfuncional, murió, pero los medios lo resucitaron para asesinarle de nuevo.

Charly convulsionó y se sacó el corazón para no sufrir más, encendió la televisión y contempló su funeral, destrozó su casa y demolió hoteles, para hacer honores a su vieja canción.

Padeció de soledad. En el psiquiátrico le diagnosticaron aislamiento, esquizofrenia, neurosis, locura permanente irreversible. Igual no había mucho de qué preocuparse pues con dos aspirinas y la comida casera de su amigo el señor Palito Ortega volvería a estar gordito y sonrosado, Charly siguió la receta al pie de la letra y escribió cuatro canciones con ella, recordó su faceta musi-cal y así llegó el año 2009.

Cuando Charly García visitó tierras mistianas, hace casi veinticinco años, se hallaba en una espiral de éxito y popularidad que le supuso una victoriosa bienvenida y una clamorosa presentación; hoy, en un periodo mucho más apacible de su carrera, y de su vida misma, vuelve para demostrar que el ecléctico hacedor de Sui Generis, Serú Giran, La Máquina de hacer Pájaros y fundador de aquella grandilocuente oleada de rock hispano de los ochentas, es mucho más que una prístina leyenda del pasado.

Hoy el sexagenario García, recuperado (hasta donde es posible) de aquel letargo de lucidez irreal que lo aquejó durante tanto tiempo, e incluso con producción nueva bajo el brazo (“Kill Gil”), volvió para redi-mir su tardanza.

Charly regresa para saldar cuentas con aquellos ojos y oídos que le vieron manipu-lar mentes y corazones hace tanto tiempo, y para procurar conquistar nuevos cuer-pos y almas de generaciones que apenas le conocen, para ellos es el excéntrico sal-ta piscinas y cocainómano de las noticias amarillistas. Niños que difícilmente saben que Charly ante todo es un músico incon-mensurable que se entregó de tal manera a su arte y que, un día, el arte lo devoró sin piedad. Say No More.

Charly regresa para saldar cuentas con aquellos ojos y oídos que le vieron manipular mentes y corazones hace tanto tiempo, y para procurar conquistar nuevos cuerpos y almas de generaciones que apenas le conocen, para ellos

es el excéntrico salta piscinas y cocainómano de las noticias.

Niños que difícilmente saben que Charly ante todo es un músico

inconmensurable

Volvió. Horas antes de su concierto, Charly regaló una tocada en forma de prueba de sonido para privilegiados fans.

Arequipa, 21 de agosto de 2011. EL BÚHOIIArtes&Letras

PoesíaS. La niña y el campo

“Ahora mismo siento que las danzas

Hacen crecer el tiempo en las alturas

Hasta cerrar mis ojos de perpetuidad”

I. La niña gira su pollerita como kantutatierna

Llevas un rio en los ojos

filigranas de oro liquido

la sangre milenaria del sol

Otro rio se escapa de tu voz hacia la aurora

desdeel fondo de la aguda voz

y de la oscuridad ominosa del grito.

Rios del alba cuelgan en tu cintura

en su rizada caballera

un oleaje de lisura revolotea al vaivén de tus caderas

vuelves a danzar con el dulzor desnudo

detu inocencia de crepé.

“Nacen pájaros para salvar el arroyo

En la danza, cuando vienen los cóndores

Y las águilas para hacer desfallecer los ríos”

II. La niña gira la rueca con su son-risa de quinua dulce

Llevas un viento en el recuerdo

otro raudo descrucifica las memorias

en los ponientes de invierno

cuando suman más los ríos

para restar las malas conciencias

que sepultan a este pueblo.

Esos ríos corren negros, corren para hundirse

hasta el centro de la tierra

donde se abisman con una piedra todos los lamentos

paraasídesatar la sangre de la chinadiabla

“Miro el rio y siento su danza en la tierra

Siento que bebo el sol en sus aguas riendo

Con todo el oro despojado del universo”

III. La niña gira sus retinas y renueva el mundo en su génesis

Llevas un fuego cretácico en el canto

otro en tu futuro para retroceder los astros

por la claraboya de la tarde

Fuga en corpúsculos la luz, en vientos elíseos,

la miseria de los hombres crepusculares

que no puedan convivir con la danza y su orografía,

mientras en tu corazón una comparsa de diablos

al centro de la fiesta

desde hace cinco siglos dirigen tus glóbulos

por un ángel que controla el mal ante el bien

De Gamaliel Churata y el oráculo del agua (2011)

Boris Espezúa Salmón (Puno, 1960)Estudios Derecho y Educación en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en la Universidad Nacional de Educación “Enrique Guzmán y Valle”, respectivamente. Actualmente se desempeña como docente ordinario en la Universidad del Altiplano de Puno. Ha obtenido el

Primer Puesto en Poesía por el Ministerio de Educación en1987; y finalista en el VII Bienal de Poesía Premio Copé 1995. Ha publicado los poemarios: A través del ojo de un hueso

(1988), Tránsito de Amautas (1990), Alba del Pez (1998) y Tiempo de Ceniza (2002).

LecturasMi viejo no es Charly

GarcíaCharly García debe tener, más o menos, la edad de mi viejo. Físicamente, son muy parecidos. el mismo pelo, la misma nariz, los mismos lentes y, aunque parezca increíble, el mismo bigote: un lado más canoso que el otro (creo que Charly más bien se lo pintaba: ¿Charly García intentando parecerse a mi viejo?). no son similitudes que mi viejo haya buscado, no fue que se dejó el pelo largo ni el bigote así para parecerse a Charly; es más, creo que ni le gusta. a mi viejo le gusta Sui Géneris pero si tuviese que elegir entre Charly o nito, creo que elegiría a nito. Le gustan también los Beatles y los rolling Stones pero ocurre que no se parece ni a Paul ni a Mick, se parece a Charly. Y pese a que Charly no figura en su “top ten” particular de cantan-tes de rock, me atrevería a decir que vive bastante orgulloso de este parecido. asoma su sonrisa cada vez que se lo dicen, una sonrisa idéntica a la de Charly.ahora no me molesta en lo más mínimo que mi viejo se parezca a Charly. esto quiere decir que antes sí me molestaba, no mucho pero sí lo bastante como para agarrarle un poco de tirria, no a mi viejo (que siempre ha sido bueno conmigo: cuando era niño me hacía “caballito” en sus hombros) sino más bien contra García Moreno, alias Charly. Cada vez que mis amigos y yo nos juntábamos a escuchar un disco o un casete del rockero argentino -mientras nos teñíamos de púrpura el hígado con un ladrillo de vino barato- no faltaba el listo que soltara en mitad de una canción -ya fuera “Demoliendo hoteles” o “Nos siguen pegando abajo”- algo así como “el viejo de este huevón se parece a Charly como mierda”. Y el resto cantaba a coro “¡no jodas!”. Yo me hacía el habitante lunar (eufemismo), me fingía muy concentrado en la letra, en los acordes de la gui-tarra, en el teclado conmigo no era; con mi viejo, menos. hasta que uno de ellos, siempre el mismo, no se aguantaba las ganas de ser más directo: “¿No jodas que te da roche que tu viejo se pa-rezca a Charly?”. Es que no se parecen, atinaba a defenderme. Pero si son igualitos, decía otro, y terminaban riéndose todos. no me cabe duda que este incidente, repetido cada dos o tres fines de semana, contribuyó a que, en adelante, escuchara más a Spinetta, y a que odiara, profundamente, ambos bigotes, el de mi viejo y el de Charly, que no sé cuál fue primero.hasta hoy me siguen diciendo lo mismo: tu viejo es igualito a Charly. después de muchos años de estar oyendo la misma cantaleta, por primera vez reconozco que sí, efectivamente, mi viejo se parece como mierda a Charly García. ya no me molesta (canciones como “Eiti Leda”, “Promesas sobre el bidet” o “Asesí-name” -por citar unas cuantas- terminaron reconciliándome con el buen Carlos alberto) pero si llego a ir al concierto no será, espero, acompañado de mi viejo. no sabría hacia qué lado mirar. en mi peor pesadilla, Charly hasta lo invita a subir al escenario… (Daniel Martínez Lira)

Imagen. Otras formas de seguir a Charly.

EL BÚHO. Arequipa, 21 de agosto de 2011 III Artes&Letras

Cine

Además de este peculiar cóc-tel de temas, la ópera prima de Víctor Zarabia es una

reivindicación, a través del género de aventuras, del conocido como cine regional peruano, un cine crea-do con pocos medios pero mucho entusiasmo en el interior del país y al margen del ya de por sí pequeño mundo cinematográfico de Lima.

“Si queríamos trascender y tener acogida entre el público acostumbrado a las películas de Hollywood, con acción y efectos, teníamos que coger algo de nuestra cultura, nuestro quechua, y combi-narlos con artes marciales y efectos especiales”, explica Zarabia.

El joven director, natural de An-dahuaylas, donde se rodó la cinta, opina que el cine peruano no puede hacerse solo para festivales, en refe-rencia a un tipo de cinta que triunfa en muestras internacionales pero que poca gente ve en su propio país.

Sin embargo, esa repercusión internacional es lo que permite las coproducciones y subvenciones que

artes marciales, efectos especiales, brujos que regresan de la muerte y un acercamiento a una antigua cultura andina: esa es la explosiva mezcla que promete la película “El último guerrero Chanka”, estrenada esta semana en las salas limeñas y que recorrerá el resto del país.

Cartelera

Biutiful (dOB) 6:30pm - 9:30pmCapitán América (dOB) 3:50pmEl Planeta De Los Simios Revolución (SUB) 4:00pm - 6:15pm - 8:30pm - 9:40pm - 10:50pmLinterna Verde (dOB) 3:00pm - 5:30pm - 8:00pm - 10:30pmLinterna Verde 3D (SUB) 7:10pm - 9:50pm/ (dOB) 2:30pm - 4:50pmLos Pitufos (dOB) 2:10pm - 3:10pm - 4:20pm - 5:20pm - 6:40pm - 7:30pmSuper 8 (SUB) 9:00pm

n CinEMARk Parque Lambramani

n CinEPLAnET Open Plaza

n CinEPLAnET real Plaza

Capitán América (dOB) 1:30pm - 4:10pm - 6:50pm - 9:40pmEl Planeta De Los Simios Revolución (dOB) 1:20pm - 2:30pm - 3:40pm - 4:50pm - 6:00pm - 7:10pm - 9:30pm - 10:40pmLa noche Del Demonio (SUB) 6:10pm - 8:30pm - 10:50pmLas Locas Aventuras De Caperucita Roja 2 (dOB) 1:45pm - 3:45pm - 5:45pm - 7:45pmLinterna Verde (dOB) 2:50pm - 5:10pm - 7:30pm - 10:00pmLinterna Verde 3D (SUB) 9:10pm/ (dOB) 1:50pm - 4:10pm - 6:40pmLos Pitufos (DOB) 1:40pm - 2:40pm - 3:50pm - 5:00pm - 7:20pm - 9:30pmLos Pitufos 3D (dOB) 1:10pm - 3:30pm - 5:40pm - 8:00pm - 10:10pmSuper 8 (SUB) 9:50pm

Biutiful (dOB) 6:30pm - 9:30pmCapitán América (dOB) 3:50pmEl Planeta De Los Simios Revolución

(SUB) 4:00pm - 6:15pm - 8:30pm - 9:40pm - 10:50pmLinterna Verde (dOB) 3:00pm - 5:30pm - 8:00pm - 10:30pmLinterna Verde 3d (SUB) 7:10pm - 9:50pm/ (dOB) 2:30pm - 4:50pmLos Pitufos (dOB) 2:10pm - 3:10pm - 4:20pm - 5:20pm - 6:40pm - 7:30pmSuper 8 (SUB) 9:00pm

del 18 al 25 de agosto

n Cintia Alviti

Capitán américa

no tiene nada que ya no hayamos visto en una película de superhé-roes, pero tiene todo lo necesario para cumplir con su cometido de entretener de principio a fin. La historia es muy buena y logra no aburrir en su primera parte don-de se cuenta el paso del hombre normal al héroe, como sucede en muchos films de este género. El elenco está bien elegido y hace un buen trabajo.

financian buena parte del cine nacio-nal, unas ayudas a las que Zanabria no pudo acceder y que obligaron a que él y su equipo fuera la única fuente de financiación de la cinta.

La historia de la cinta también muestra un gran interés por reivindi-car el pasado de su tierra, entrelazan-do dos líneas temporales: la guerra de los Chankas contra un malvado

brujo hace 500 años, y el empeño de un joven por acabar con el mismo brujo en la actua-

lidad.“Yo no pensaba actuar,

buscaba a personas que pu-dieran interpretar el papel

pero debían tener dominios de las artes marciales, y al final

yo tuve que dirigir, armar el guión y actuar. Pensé que si Bruce Lee diri-gía y actuaba, por qué yo no podía hacerlo”, recuerda Zarabia.

Por el momento, “El último gue-rrero Chanka” se proyectará en seis salas de Lima, para luego pasar al circuito de cines del interior del país, con el objetivo de recuperar la inver-sión, cercana a los 30 mil dólares.

Mientras tanto, Zarabia ya traba-ja en su próximo proyecto: una histo-ria aún más épica y en la que narrará la histórica guerra entre los chankas y los incas. (EFE).

( ) Recomendada

Chris evans está muy creíble y si bien no tiene el carisma de, por ejemplo, robert downey Jr. con su interpretación de Iron man, no por eso deja de ser un personaje que-rible. La ambientación de época y el ves-tuario es impecable y el trabajo del director es muy bueno. Los efectos digitales son de primera calidad (aunque a esta altura algo menor sería imperdonable). Las secuencias de acción si bien abundan, están colocadas con una buena dosificación. Es decir, la pelí-cula no es un rejunte sin ton ni son de efectos especiales, bombas, tiros, etc. etc., sino que tiene una muy buena trama y un buen guión, que incluye escenas de acción sólo cuando son necesarias.

n CinEMARk aventura Plaza

Las aventuras de la Caperucita Roja 2 2:00pm / 4:10pm / 6:15pm3D Linterna Verde (SUB) 10:30pm3D Linterna Verde (dOB) 1:00pm / 3:20pm / 5:50pm / 8:10pm El Planeta De Los Simios Revolución

(SUB) 12:30am / 1:25pm / 2:40pm / 3:30pm / 4:50pm / 5:40pm / 7:00pm / 8:00pm / 9:15pm / 10:15pm Linterna Verde (dOB) 8:30pm / 11:00pm Los Pitufos (dOB) 12:10am / 2:20pm / 4:30pm / 6:45pm / 9:00pm XD Los Pitufos (dOB) 12:40am / 2:50pm / 5:10pm / 7:30pm / 9:45pm

El primer vengador. Para fanáticos de los personajes de comic.

Arequipa, 21 de agosto de 2011Artes&Letras IV

Existen pinceladas que se identifican como arequipeñas al primer vistazo. Paisajes en blanco sillar o verde campiña que se suman a la tradición pictórica de esta ciudad y le rinden homenaje por su aniversario. Los cuadros en esta exposición no son todo lo que se cultiva en arequipa, en cuanto a estilos y técnicas, pero es lo más representativo de un agosto mistiano.

Esta muestra colectiva se in-auguró en el complejo cultu-ral Chaves de la Rosa de la

Universidad Nacional de San Agus-tín, el pasado 16 de agosto, y seguirá abierta al público hasta fines de este mes, como parte del programa de celebraciones por el aniversario de fundación española de la ciudad.

El sillar ha destacado en la pintura arequipeña junto con la acuarela, que tiene las cualidades para representar la piedra volcánica en el lienzo y que encuentra en el clima de Arequipa una gran ventaja para su aplicación: la sequedad ayuda al pintor a poder trabajar en capas sin mucho tiempo de espera entre una y otra.

Esto es lo que llaman “típico” en

Arequipa, luz y reflejo“VisióN Y ExPrEsioNEs” EN EL ComPLEjo ChAVEs DE LA rosA

la pintura local, las construcciones de sillar y la campiña, que pertenece más bien a una corriente que tuvo auge y magníficos representantes entre las décadas del 70 y el 80. En los últimos años, las nuevas gene-raciones han usado el estilo, como parte de su aprendizaje y adiestra-miento, para han comenzado a ex-presar nuevas tendencias y estilos, muy acordes que un entorno más cosmopolita.

Pero la de hoy, la muestra que lleva por título “Visiones y expre-siones” tiene en galería piezas repre-sentativas de lo “clásico” arequipe-ño, un tributo a su riqueza histórica, arquitectónica y natural. (Paola Do-naire Cisneros)

Cielo despejado. Bernardino Delgado Barruento. Alpaca. Luis Baldárrago Carpio La casa vieja de Tingo. Miguel Aguilar Valdivia

Arquitectura. Carlos Vilca CruzPatio del fundador. Sonia Chuctaya Kana

Arequipa, 21 de agosto de 2011 Artes&LetrasV

Arequipa, luz y reflejoLa casa vieja de Tingo. Miguel Aguilar Valdivia

Arquitectura. Carlos Vilca Cruz

Arequipa, 21 de agosto de 2011. EL BÚHOVIArtes&Letras

Músicael cantautor arequipeño Sandro Manrique, alias Izzy 243, presentó el jueves pasado su quinto disco titulado “Abstinencia”. Once temas rockeros con toques de pop y reggae. Buena música con abstinencia de cigarrillos (y otros vicios), pero no de oído.

Sandro Manrique ha sacado un nuevo disco, el quinto. Y se llama Abstinencia. Han

sido tres o cuatro meses sin darle una pitada al maleable cilindro de papel, consagrados al difícil arte de la composición con nada más que su computadora como cómpli-ce y única compañía.

Izzy 243 pertenece a esta le-gión de nuevos músicos que, en contra o a favor, prescinde de una banda que le haga el bajo (la guitarra, la batería y otros instru-mentos) y se anima, en solitario, a armar sus propias canciones, a ser él mismo su propia banda.

Este nuevo disco, a diferencia de los anteriores y pese a no aban-donar el tono melancólico y tris-tón que caracteriza a su autor, es el más relajado (en el mejor sentido de la palabra), el más rockero y el más pop.

DaNiel MartíNez liradmartinez@elbuho.pe

Esta banda arequipeña apare-ce a inicios de los noventas con el nombre de “Exilio”. El origen de su sonido se remonta a su inexpe-riencia musical por lo que susten-tan su estilo en el rock peruano subterráneo y en el punk español; Narcosis o Parálisis Permanente serían sus referentes, así como el periodo más denso y desgarrador de bandas como The Cure o Joy Division.

En los primeros años, la banda se aboca a adquirir cierta destreza con los instrumentos ampliando su repertorio a soni-dos influidos por Pixies, Jesus & Mary Chain, Sonic Youth y Pink Floyd (reconociéndoseles como una formación de rock alternati-vo), pero sobre todo afianzando composiciones propias que for-marían parte, desde entonces. de la idiosincrasia de la banda.

Hacia finales de los noventas el sentido de la experimentación invade a “Exilio” y revierte su música en forma de largas piezas atmosféricas de noise, progresi-vismo y psicodelia cargadas de melancolía y desesperación.

Hacia 2005, “Exilio” se re-compone con nuevo apelativo: The ExitOsos, retomando sus afanes de experimentación y ex-

Ruidósfera

ploración, esta vez muy influencia-dos por el post rock y la neo-psico-delia (siendo ahora catalogados como indie rock).

La denominación de The ExitO-sos no duraría mucho tiempo pues en 2009 la banda, totalmente recupera-da, cambiaria de nombre a Ruidósfe-ra, dejando en claro sus intenciones de permanecer en actividad.

Ruidósfera cuenta con casi 20 años de actividad, ha participado en numerosos discos compilatorios como “Sillar & Roll” o “La Ciudad Blanca de la Furia” (Tributo mistiano a Soda Stereo), tiene realizado un vi-deo clip de su tema “Amadyz” y está a punto de editar su primer disco, que se ha nutrido desde el punk al metal, del noise al pop, del dark al post rock o conjugando todo en muestreos in-conmensurables de atmosferas eléc-tricas que a estas alturas ya han defi-nido el sonido de la banda.

n elmo Lesto

Uno de los temas, “Ella”, co-quetea con el reggae; Ella puede ser una mujer pero también pue-de ser otras sustancias. Otro buen tema es “En vano”, una suerte de rock criollo con fugas no en ton-dero pero sí en ska, y una trompeta al medio que convierte lo que resta del tema en un solo romántico de guitarra.

La canción que cierra la once-na, “La primavera en instantes”, es tal vez la más sensible del dis-

co, música y letra: “Hay una ligera estafa en tu voz, y yo, no llego a irme… la lluvia ha destrozado mis sueños, las nubes alumbraron mis tiempos”.

Otro aspecto a destacar es el acompañamiento constante de guitarra, y los muchos solos –al-gunos muy buenos- que aparecen en casi en todos las canciones. “Abstinencia”, el que le da título al disco, es -aunque no llegue a ser bailable- bastante discotequero.

n MRMR

Los hijos de Ricardo Montaner salen al ruedo con su primer disco. MR se hacen llamar, al igual que su primer álbum, y como no podía ser de otra ma-nera, son producidos y apa-drinados por su padre. Ellos mismos han compuesto las 12 canciones en letra y música, en compañía con otros realizadores. “Hoy” es el primer sencillo de la placa, y conforma el repertorio junto a otros títulos como “La Estación”, “Luna Llena” y “Tu Luz Se Ha Ido”. Si bien los sonidos de MR se acercan bastante a la balada romántica, los chicos quieren alejarse un poco de la influencia de su padre e incluir toques de rock y pop. “Mi papá fungió como productor, pero nos dio total libertad de hacer un disco a nuestro gusto, tiene un poco de rock pop que es lo que nos gusta”, afirmó el dúo.

n Aphrodite - Goddess Edition

Kylie MinogueEn julio de 2010, Kylie Minogue lanzó su undécimo álbum bajo el título de Aphrodite. El disco tuvo buena repercusión y ven-dió alrededor de 700 mil copias en todo el mundo. La placa contiene 12 canciones con un ritmo electrónico, dance-pop, animado y rápido. Ahora se lanza una reedición con el nombre de “Les Folies Tour Edition “, conformado por tres discos. El primero es el disco Aphrodite completo, el segundo contiene remezclas, mientras que el tercero un megamix de 20 minu-tos de duración con las canciones del álbum. Además, se añade una canción inédita junto a Taio Cruz, llamada “Higher”, fotografías nunca vistas y pop-ups.

n Siberia Country Club

Richard Coleman

Llega el primer disco solista de Richard Coleman, el artista que hizo historia en el rock argentino al frente de Fricción y Los Siete Delfines. Siberia Country Club fue concebido junto a Tweety González, quien había dicho en alguna oportunidad a Richard que quería producir un disco solista suyo, y junto a Daniel Castro, compa-ñero de Coleman en Fricción, quien le había propuesto formar parte de algún proyecto. Coleman decidió que haría un disco solista y trazó un riguroso plan de composición y trabajo durante 4 meses, que die-ron como resultado una lista de 16 temas. Completamente abocado al proyecto con Tweety, Coleman sumó además de Castro en bajo a Jorge Araujo en batería, a, Bodie en sintetizadores, y Gustavo Cerati quien grabó más guitarras en Normal.

n Últimos LANZAMIENTOS

Izzy 243. Abandona viejos hábitos excepto el de hacer buena música.

Acordes de la abstinencia

EL BÚHO. Arequipa, 21 de agosto de 2011 VII Artes&Letras

Eventos

Bueno, si no se cayó el escenario, si no le dio por romper los instrumentos, si el sonido funcionó a su gusto y no se cruzó como acostumbra, ayer Charly García debe haber deleitado a sus miles de fans en el Jardín de la Cerveza. eso espero, porque hice mi sacrificio para comprar la entrada.

nnny hoy cierran la famosa Feria Internacio-nal de arequipa (FIa) cuyo único atractivo son realmente los espectáculos musica-les. y con esas entradas tan caras… hoy domingo se presenta Carlos Alvarez, que siempre promete, pero hasta ahí.

nnnel Corso de la Amistad tuvo la misma desorganización, monotonía y mal gusto de todos los años anteriores. Cien mil carnavales arequipeños, algunos has-ta mal trajeados. Vehículos publicitarios excesivamente grandes, música chicha y falta de comodidad y seguridad. Se extendió hasta la medianoche, como ya se ha hecho costumbre. no lo aguanté ni media hora por televisión.

nnnhablando de televisión, los canales loca-les están en nada. ninguno se salvó en la transmisión del corso, especialmente por los desatinos y, en algunos casos, igno-rancia de los conductores. así también, la mayoría de programas de producción local, simplemente, no pasan. Seguro los producen grandes genios, como el que hace el programa del mismo nombre. Ufff

nnnLo único bueno. Rosa María Palacios muy pronto vuelve a la televisión. Por ATV, como ya habrán visto en la promo-ción. en dos semanas, me chismean.

n dolores de Ego

hace 40 años se realizó por primera vez Festidanza, un encuentro internacional que ha reunido a danzarines de todos los continentes para celebrar cada año el aniversario de la ciudad. Una oportunidad de conocer “en directo” danzas del mundo, que no siempre aprovechamos.

Para la primera edición de Fes-tidanza, en agosto de 1971, las entradas se agotaron para

todas las funciones que se extendie-ron por cinco días. Alrededor de 9 mil personas abarrotaron los esce-narios para apreciar las delegacio-nes de danza que llegaron de todo el Perú y el extranjero. Era alcalde José Luis Velarde Soto.

Este año, el número de especta-dores ha sido similar, no obstante la cifra no ha sido tan auspiciosa todos los años. Ya a finales de los 90, la afluencia de público comenzó a dis-minuir y con ello la rentabilidad del evento y las posibilidades de mejo-rar sus condiciones.

Uno de los mejores años de Fes-tidanza fue 1997. Llegaron delega-ciones de 17 países, con un prome-dio de 50 participantes, cada una. “Algunos países, como Francia, participaron incluso con dos dele-gaciones”, refiere Walter Espinoza, de la Oficina Municipal de Cultura,

Décadas de danza

Contraataca. RMP vuelve a la televi-sión en 2 semanas.

PeLícULaSn Los tenenbaums: una familia de genios2001 / 1:50 / Tragicomedia / Dir: Wes Anderson / Con: Gwyneth Paltrow, Owen Wilson, Ben Stiller

Los Tenenbaums son una peculiar familia en la que cada uno de sus miembros supone un verdadero universo de comportamientos anómalos y experiencias surrealistas. Las relaciones entre tan extraña fauna darán lu-gar a las situaciones más divertidas cuando el descerebrado cabeza de familia, después

de más de quince años de abandono familiar, decide recuperar el calor filial y marital fingiendo un cáncer de estómago. A lo largo de seis semanas indagará en las personalidades de cada uno de sus vástagos, intentará reconquistar a su mujer y será el mayor cómplice e instigador para sus dos gamberros nietos.

Lun. 22 de Ago. – 19:40 h.

I.SAT

n Locos de iraDave Buznik es un tipo suave y tranquilo

que prefiere evitar todo tipo de confron-taciones. Sin embargo, un día cae bajo el cuidado del Dr. Buddy Rydell, especialista en manejo de la ira. Buznik es obligado por su excéntrico terapista (Nicholson) a seguir un tratamiento contra sus ataques de ira, y en el centro donde debe rehabilitarse se topa con gente de lo más disfuncional.

Sáb. 27 de Ago. - 17:00 h.

HBO

docUMentaLeS

Cable

Agendan conciertoEnsamble de Percusión de la Escuela de Arte de la UNSA

Organiza: Dirección Regional de Cultura

Teatro del CCPNA (Melgar 109)

Mar. 23 de Ago. - 19:30 h.

n conVerSatorioCafé Literario: “Ciclo-Homenajes por

el centenario del nacimiento de José María Arguedas”

Tema: “Las diferentes miradas sobre Arguedas”

Disertan: Wilber Del Carpio y Este-ban Carpio

Organiza: Biblioteca del CCPNA (Rivero 415)

Jue. 25 de Ago. – 19:00 h.

n PreSentaciÓn“La mujer en la ciencia, en la tec-

nología, en el arte y la ética”, de Bertha Figueroa Aparicio

Organiza: Oficina Universitaria de Promoción y Coordinación Cultural

Sala Mariano Melgar (San Agustín 106)

Vie. 26 de Ago. - 18:30 h.

n MUeStra“Incubaciones precarias”, del artista plástico Amador Carpio

Organiza: Centro Cultural Perua-

no Norteamericano

Galería de Arte (Melgar 109)

Cierre: 09 de setiembre

n cineCine Club UNSA

Ciclo de Cine: Humphrey Bogart

Film: Casablanca

Sala de Audiovisuales (San Agustín 106)

Mié. 24 de Ago. - 18:00 h.

n Big catsSáb. 27 de Ago. - 21:00 h.

NATGEO WILD

n La Batalla de GuadalajaraVie. 26 de Ago. – 19:00 h.

EUROCHANNEL

SerieSn Grey’s anatomyLun. 22 de Ago. – 21:00 h.

SONY

Festidanza. Cientos de bailarines del país y del mundo ofrecen colorido espectáculo.

Datosn el festival fue suspendido en

1975 y reactivado en la gestión municipal del alcalde rafael Bragagnini zapater, en 1984.

n entre los 80s y 90s, cada año, el municipio realizaba un con-curso de diseño para escoger los afiches que representarían Festidanza y las fiestas de la ciudad.

n actualmente, los trabajos gana-dores están en exhibición en el Palacio Municipal de la Cultura.

quien está por publicar un libro sobre la historia de este festival.

En años posteriores, el número de delegaciones siempre ha bordeado la decena. Este año llegaron 9 países.

Colombia, Ecuador, Chile, Méxi-co y Argentina son las delegaciones casi infaltables; aunque han llegado de latitudes más lejanas, como Ale-mania, Hawai, Corea y República Checa. Cada año, los organizadores buscan alguna novedad. El año pasa-do fue la delegación china; este año, la africana.

Los danzarines llegan por invita-ción de la Comisión Organizadora del

municipio a través de un Co-mité Internacional de Danzas Folklóricas. Las agrupaciones o sus auspiciadores corren con el costo de los pasajes desde su lugar de origen hasta Arequi-pa. Aquí, la comuna se encar-ga de todos los gastos de esta-día, que cubre con el costo de las entradas y sponsors.

La experiencia de apreciar danzarines de todo el mundo, sobre todo para los escolares, es única, colorida y feliz. Cada año, afortunadamente, pueden repetirla. (Paola Donaire C.)

nnnal alcalde Alfredo Zegarra, ¿cuándo nos devolverá a los arequipeños que nos divertimos sanamente y a todos los turis-tas, la posibilidad de ir tranquilamente a un bar de la calle San Francisco, hasta las dos de la mañana, por lo menos? ¿Qué clase de ciudadanos del mundo se acuestan el fin de semana a las doce de la noche? La inseguridad no se combate arruinándole la vida a los demás.

EL BÚHO. Arequipa, 21 de agosto de 2011 VIII Artes&Letras

Crónica

Tu libro: “El ruido de las cosas al caer”, (Alfaguara, 2011), de manera sublimada toca la violencia. Hablemos acerca de la violencia en tu novela y de cómo la vio-lencia ha influido en la literatura de tu país.

La violencia ha formado parte de la rea-lidad política y social colombiana de manera ininterrumpida desde los años 50; más o me-nos entre el 48 y 58 es la década que en mi país se conoce como la VIOLENCIA, así, con mayúsculas. Y eso produjo una literatu-ra que fue demasiado sociológica, demasiado realista a un nivel muy plano. Desde ese momento la literatura colombiana ha hecho intentos repetidos por tratar de convertir ese aspecto de nues-tra realidad historia y política en buena literatura. El impulso principal de García Márquez era cómo convertir la realidad violenta colombiana en buena li-teratura y cómo respetar el mandato de

no hay nada como mantener una conversación interesante con un escritor interesante; más si el escritor es colombiano y el dejo le colma cada palabra; aún más si éste ha ganado el último Premio de novela alfaguara; aún mejor si la conversa se hace en la cálida recepción de un hotel sanisidrino al cual ha llegado como invitado para la Feria del Libro de Lima; y aún mucho mejor si es con una Coca Cola Zero o una taza de café americano entre ambos.

CoNVErsANDo CoN juAN GAbriEL VásquEz

el arco de vida de mi generación coincidía con el arco del

narcotráfico. llegamos a la vida adulta, al mismo tiempo que el narcotráfico llegaba a su mayor

peligrosidad”

arthUr zeBaLLoSazeballos@elbuho.pe

llegaba a su mayor peligrosidad, a su más alta capacidad de corrupción, de más imprudencia en la vida colombiana. Ahí comencé a pregun-tarme donde estaban las novelas que cuentan la vida emocional, la vida moral de la gente que vivió esto, y justo esta novela es un poco para llenar este vacío.

Otro elemento interesante en tu novela es el manejo de la oralidad. IvánThays lo había dicho en la presentación del libro y que tiene que ver con el título mismo del libro. La oralidad es una parte impor-tante para que la vida del protagonista cambie y esa oralidad también está en el sonido de las demás cosas que caen. Cómo la entiendes en tu novela.

El significado literal del título es de unos personajes escuchando la grabación de una caja negra. Pero conforme avanza la novela, el título debe convertirse en otra cosa. Si las cosas funcionan como yo he querido plantear-las, el lector se va a dar cuenta que ese signi-ficado literal del avión que se cae es el punto de partida, para después empezar a describir metafóricamente las relaciones personales del protagonista y de las cosas que se caen en él. Además, claro, la realidad colombiana, porque lo que se cae en la novela también es el país. Es una novela construida sobre la metáfora de todo un país, una familia, una relación perso-nal que cae al igual que el avión al principio de la novela. Pero hay otra manera de contestar tu pregunta, y es cómo la novela se va constru-yendo con el testimonio de los otros. El narra-dor constantemente está oyendo las cosas que le cuentan, primero lo que le dice la casera, luego Ricardo Laverde, después Consu, lue-go Mayda. Toda la novela va construyéndola con esas cosas que le cuentan y en ese sentido también es una novela oral, que es un proce-dimiento que a mí siempre me ha gustado mucho y que ya está en otra novela mía, “Los informantes”.

El ruido de la novela al leertransformación poética de la realidad; y a eso nos hemos dedicado los que hemos venido después, a aprender de estas lecciones y a dar nuestra propia interpretación del país.

¿Y esto en tu novela?En mi novela, digamos, que está dentro

de una familia de libros que se han concen-trado sobre el tema del narcotráfico, como uno de los temas que nos han definido como sociedad. El narcotráfico, evidentemente, no es un tema antiguo. El narcotráfico tiene un punto de nacimiento muy claro en Colombia, que es a principios de los años 70. A partir de ese momento hay una genealogía magní-fica de novelas que han tratado de explorarlo, como “La virgen de los sicarios” de Fernando Vallejo, como “Cartas cruzadas” de Darío Jaramillo Agudelo, “El leopardo al sol” de Laura Restrepo. Pero creo que ninguna de es-tas novelas había hecho lo que yo he tratado de hacer, que es tratar de representar el lado más íntimo, más privado de la gente de mi generación, de la gente que nace con el fenó-meno del narcotráfico y que es testigo de las transformación de Bogotá en una ciudad aso-lada por las bombas, por los asesinatos políti-cos. Entonces me di cuenta de que el arco de vida de mi generación coincidía con el arco del narcotráfico. Nosotros llegamos a la vida adulta, al mismo tiempo que el narcotráfico

El sueño eterno (Una intuición que

no engancha con la obsesión)

Cuando el pintor quiere despertar más que solo placer estético, debería remover sus propios sentidos a través de la intensificación de la (su) realidad. Que lo anterior sea logrado depende mucho de los sentimientos que el objeto o persona escogida despierten en el artista. La pintura es la única de las artes en la que la intuición puede llegar a ser más valiosa para el creador que su propio conocimiento, inteligencia y manejo técnico.Lucian Feud, gran artista británico fallecido re-cientemente, me vuelve a recordar, a través de declaraciones recogidas en diversos medios dedicados al arte, que el artista visual transfor-ma en realidad sus más íntimos sentimientos en torno a lo que realmente le importa. Para él, la obsesión juega un papel trascendental en la producción artística. Todo lo que carece de importancia para el compositor se convierte en accesorio inútil. Es la identificación de lo imprescindible lo que diferencia a los buenos de los mediocres y de los malos. Solo así el artista transmite, pega, remueve, incita, motiva, despierta y todos esos verbos maravillosos que uno emplea cuando la obra toca nuestros senti-dos, como espectadores.

desde mArteÁngela Delgado

“El sueño Eterno”, la muestra que milko To-rres exhibe en la alianza Francesa, me dejó la sensación de que el artista está en proceso de identificación de “eso” que para él resulta esencial. La serie de rostros trabajados en técnica mixta, revelan el tránsito del artista arequipeño de la simple captura de emocio-nes (evidentemente, las suyas) hacia el pro-cesamiento de las mismas, en un acto que también implica una comunicación constante con el exterior. Sin embargo, siento que Torres debe traba-jar más con su propia intuición, una intuición que todavía no está explotando al máximo sus verdaderas obsesiones. Creo que en el conjunto de su propuesta hay accesorios que pueden eliminarse. Tal vez sea asunto de tiempo, de meditar más respecto al con-tenido, de que digiera mejor su propio rollo para que cada quien se acerque a su obra buscando más allá de lo que sus ojos tienen enfrente.

“El Sueño Eterno”. Muestra de Milko Torres en la Alianza Francesa.