EL BÚHO. Arequipa, 6 de marzo de 2011

Esta semana han coincidido en nuestra ciudad y en la capital sendos homenajes al poeta arequipeño César Atahualpa Rodríguez. Lo interesante es que no precisamente se realizan porque se conmemore una fecha jubilar o algo parecido. Se trata de actos espontáneos, precedidos sin duda por el trabajo de un poeta fundamental para Arequipa y, porque no, también para el Perú.

Tiempo después, al poeta Percy Gibson parece que no le cuadró del todo el segun-

do nombre de su caro amigo César Augusto Rodríguez. Entonces del románico y noble Augusto pasó a ser el orgulloso e incásico Atahual-pa, nombre, a partir de ese momen-to, profundamente mestizo como el poeta y estentóreo como un golpe de campana o como una sentencia an-cestral de la historia.

Poco tiempo después del primer abrazo entre estos poetas, y junto con Renato Morales de Rivera, Be-lisario Calle y Luis Dunker Lavalle, entre otros nombres de igual impor-tancia, formaron “El Aquelarre”, la agrupación literaria arequipeña de más resonancia a nivel nacional.

El sur peruano, pero en especial Arequipa, por aquella época era un verdadero caldero en ebullición. El término de la primera guerra mun-dial trajo una avalancha de libros y traducciones que eran el plato fuerte de los jóvenes intelectuales arequipeños y del sur. Porque ha de saberse que antes de llegar por el puerto a la capital del país, hacían su ingreso por la ruta natural del Alto Perú directamente desde Buenos Aires hacia Puno y Arequipa. Para muestra un botón: Alberto Hidal-go, hacia 1916 —el mismo año del Aquelarre—, publicó Panoplia lírica al emperador de Alemania, el pri-mer poemario vanguardista del país y bien se sabe de la vanguardia pu-

arduo y sesudo trabajo de César Ata-hualpa Rodríguez se mantuvo oculto por distintos motivos durante largos años. A pesar de que sus textos sa-lieron publicados tempranamente en diarios locales como La Bolsa y nacionales como El Mercurio, o que tuviera colaboraciones con revistas como Anunciación de Alberto Hi-dalgo o Colónida de Abraham Val-delomar, no será hasta el año 1926 en que la editorial Nuestra América de Buenos Aires publica su primer libro de poemas titulado “La Torre de las Paradojas”. De este libro, que hoy es inhallable, sobresalen el áni-mo modernista, la actitud filosófica, la preocupación metafísica. Los po-cos ejemplares que llegaron desde la cuenca del Mar del Plata fueron ávidamente adquiridos y al parecer inmediatamente ocultados, como si de una reliquia se tratara.

Pero a pesar de esa coyuntura que nos aleja del primer libro del poeta, éste mantiene sus lazos vivos y en constante vibración con los lec-tores y poetas de Arequipa; pues de esa fuente inevitable, que es la tierra y sus ancestros, emanan los más cer-canos y telúricos textos de su poesía. No se puede desligar a Rodríguez de Arequipa, ha dicho Manuel Polar Ugarteche en el prólogo a “Sonatas en tono de silencio” —segundo y último libro publicado en vida—, el joven que lo describía como un Beethoven calvo o un buda en tran-ce de nirvana. Su ánimo de libertad sin duda es el mismo y también su actitud orgullosa y a la vez contrita. Su obra está teñida de esta comarca, ha cantado sus luchas, ha regado con sus versos el sillar de nuestra alma. “No es un poeta de cualquier parte”, agrega Polar Ugarteche, “porque no hay poetas de cualquier parte. Es un poeta de Arequipa”. Sino que lo di-gan sus tres cantos a Arequipa y su verso magnifico: “Aquí, respirando ancestro, se forjó mi loco empeño; yo no he nacido peruano, he nacido arequipeño.”

Por eso ahora concluyo que Cé-sar Atahualpa Rodríguez es el sinó-nimo correcto de la palabra Arequi-

EL IMPRESIONISMO / LAS IRON MAIDENS / CARNAVALES

CéSAR A. RodRíguEz

Poeta. Junto a otros intelectuales, fundó el prestigioso grupo literario Aquelarre.

neña que siguió a este primer impul-so. Y si bien Hidalgo era la punta de lanza en nuestra ciudad, Rodríguez, Gibson y compañía fueron el firme precedente de una poética arequipe-ña llena de empuje y labor.

Del Aquelarre, comandado por la colosal frente de Rodríguez y el dínamo inagotable de Percy Gibson, Vladimiro Bermejo dirá que “se de-rrochaba ingenio, se barajaban cul-

turas extraordinarias, se conversaba con donaire, se decía con elocuencia, se declamaba, se festejaba el triunfo de cada compañero con nobleza; no se hacía política ni se murmuraba del prójimo; se hacía en cambio mú-sica y poesía, y las almas verdadera-mente ensoñadoras encontraron en él un alero en donde cobijarse.”

Pero a pesar del idilio con la cultura, la bohemia y la poesía, el

Se derrochaba ingenio, se conversaba con donaire,

se decía con elocuencia, se declamaba, se festejaba

el triunfo de cada compañero con nobleza

Arthur zebAlloS herrerAazeballos@elbuho.pe

Arequipa, 6 de marzo de 2011. EL BÚHOIIArtes&Letras

Poesía Lectura

Mientras que un cuentista debía noquear al lector en la última línea, el novelista no podía esperar mejor resultado que ganarle por puntos. Según Cortázar, en su famosa comparación boxísti-ca, el escritor es una suerte de púgil en firme combate contra el lector. Pero cuando buscamos establecer la relación no entre el escritor y el lector, sino más bien entre el lector y su oficio habría que buscar el paralelo en otra disciplina deportiva, diferente al boxeo. Murakami, en su último libro publicado en español titula-do ¿de qué hablo cuando hablo de correr? (tuvo que pedirle per-miso a la mujer de Raymond Carver para evitarse problemas de copyright), se pone en la fila de una larga tradición, todos pisán-

dose los talones pero con un solo mantra metido entre ceja y ceja: mientras que el cuentista es un corredor de distancias cortas el novelista debe ser un corredor de fondo (queda cla-ro que el escritor de novelas cortas -o cuentos largos- es un corredor de medio fondo; el poeta, relegado a los epinicios, no compite pero sí puede cele-brar la victoria de todo tipo de atletas, primer antecedente de las cheerleaders). A partir del primer chasqui griego que, allá por el año 490 a.C., corrió de Maratón a Atenas llevando la buena nue-va referida a la victoria de los griegos sobre los persas, es que esa larga prueba de resis-

tencia dio en llamarse “maratón”, en honor a la histórica ciu-dad. Aquel soldado griego tuvo que correr menos de cuarenta kilómetros, la distancia oficial ahora para una maratón, esta-blecida a partir de los Juegos olímpicos de Londres (1908), es de 42,195 kilómetros. Años después Haruki Murakami de-cidiría, como condición previa a la de novelista, convertirse en concienzudo maratonista. Cerró el bar (administraba un local donde se tocaba jazz), dejó de fumar y se concentró en co-rrer cada día una distancia siempre más larga, hasta llegar y superar aquella impuesta oficialmente en Londres. Pensó Mu-rakami que si lograba convertirse en maratonista profesional luego sería capaz de realizar cualquier cosa que se propusiera (incluido escribir largas novelas), finalmente admite que tanto como aquella omnipotencia no pero sí acertó en lo de escri-bir largas novelas. Es innegable que para llevar una novela a buen término se precisa de un estado físico poco menos que óptimo, no es suficiente los chispazos de genialidad capaces de salvar del olvido a un cuentista o a un poeta: se precisa de mucha resistencia, en algunos casos años de entrega abso-luta. Hay que decir que el citado paralelo entre “novelista” y “corredor de fondo” ya había sido propuesto antes por infinidad de autores, pero ninguno como Murakami empecinado en lle-varlo a la práctica. ¿de qué habla Murakami cuando habla de correr? Más bien de qué no habla. Habla, por ejemplo, de música. Recomienda poner en los audífonos (mientras uno va corriendo) algo de Lovin’ Spoonful, una banda pop de los sesenta. Habla de la vejez que se va colando entre las articulaciones y los huesos, habla de su primer matrimonio y también del segundo, habla de la perseverancia y del dominio sobre uno mismo (el dolor es inevitable, el sufrimiento es opcional), habla de “la tristeza del corredor” relacionada al sentimiento de soledad y absurdo pero sobre todo, habla de escribir, y también de literatura. Pese a ser su libro más personal -léase autobiográfico- comparado con el resto de su obra es lo menos Murakami que existe.(Daniel Martínez)

De Las faLsas actItuDEs DEL agua:

aesa tarde, el mundo se partió en dos. / en un lado salvador y en el otro ella. / el mundo renacía / y yo era capaz de renacer en el. / ese día, / fui feliz, y supe que todos los nombres / eran los suyos.

gpronto te veré y no sé como andaremos. / quizás de pies, o de cabeza. / tú lo tendrás a él. / lo imagino como a ti. / con los ojos gigantes, cargados de vér-tigo. / como un perfil asustado, como un fragmento de tu cabello.

de carne, hecho una prolongación de tu sonrisa.

(…)

iy te contaré con los pechos inflados de leche / con las manos escuálidas, / con los ojos trasatlánticos. / querré protegerte con este fajo de cartas. / querré contarte, tantas cosas, / tantas. pero no lo haré y seré partera de un silencio ajeno, / de una boca fría.

De unO rOjO:

la eternidad de una esquirla—una obra sin telón—(fragmento)

(la historia está sucediendo, el lugar somos noso-tros. nohay un narrador que hile el desencuentro, solo un golpeal no encontrar nuestros brazos).

b. dice: si pudiera dejar en la pared que circundatu cama,un maullido rotola huella de las plantas, de mis pies,si pudiera una vez más, hundirme en tus zapatosy besarlos como lo haría con el agua, si noexistiese la palabra perdón sino los sietecorazones que cargas y la faz de la melancolía.

a. dice: (piensa en BATman)entonces los mandiles flotarían en el aire comolo hace la lunay vería en tus ojos los reflejos de la perfección:rasgados por el solgigantescos como el sol.

b. dice: la luna es un paisaje de vainilla, deslumbrael tiempo de las cortezas y me prometes sinescudos, con el brazo izquierdo, anegada einterminable, un jardín de puertas, de escalerascomo ciénagas. insistes. mi cuerpo murmuracielos y mares.

(última necesidad de dos: una caja fuerte para guar-darnuestra piel desnuda, para que no se pierdan nuestrosnúmeros. última canción de fuego).

ahora juntas los puntos de tu herida,no sabes coser,gravemente tus piernas se levantanveo tus huesos porque los puntos noexisten, no sabes coser,y ambas, desde tu médula hasta la míadejando huellas en casa, en mi únicorefugio,la rutina de los días, cocinar: solamentetomates, cebolla rota en varias partes, un polloluminoso mil veces muerto, o quizáspescado cogido de raíz; camas y ojeraspor el rostro de las clases donde soloexiste la palabra destino y se repite comodetenida y triste, detenida, percibiendoel barro en su contorno, you are myfavorite word of art / you are my favoriteword of art

a. dice: tu boca descifra mis santos,y las velas que pensaste que eran amarillas, eransolo de noche.el alfabeto, tu casa que se come las señales, lasluces

andrea cabel n (Lima, 1982). Bachiller de la especialidad de Literatura hispánica por la PUCP. Sus poemas han sido traducidos al inglés y al catalán. Ha sido publicada en la muestra poética

del grupo Claroscuro (Lima-Peru) y en la Antología de Poesía hispanoamericana de la revista Noise (Australia). Su primer libro Las falsas actitudes del agua es ganador del primer premio del concurso Esquina de Papel, organizado por el Centro Cultural de

España. Ha publicado además Uno rojo en la colección Underwood de la PUCP.

Murakami, novelista o corredor de maratones

EL BÚHO. Arequipa, 6 de marzo de 2011 III Artes&Letras

Cine

Habría que empezar di-ciendo que El Discurso del Rey del británico Tom

Hooper merecía llevarse la dorada. La narración es lineal (ninguna de las nominadas experimenta con el tiempo -ni siquiera hacen uso del flash back- es por ello que pelí-culas como Toro Salvaje o Pulp Fiction jamás se llevarán la esta-tuilla), con dosis de humor y dra-matismo a la par y dos, por lo me-nos dos, actuaciones impecables: las de Colin Firth y Geofrey Rush. Los entendidos la proclamaban ya como ganadora, desplazando a La Red Social que, como ese pan, se quemó en la puerta del horno. La película de Fincher tiene poco en común con El Discurso -aunque ambas están basadas en hechos reales y el tema es similar: superar las trabas de comunicación (Zuc-kerberg inventó el Facebook pero era incapaz de relacionarse con nadie)- lo que más las diferencia

es esa mirada desencantada, iró-nica y bastante cínica que acaba imponiéndose en La Red Social. La actuación de Jesse Eisenberg es igualmente notable, y el paso de la estrella del pop Justin Timber-lake por la pantalla grande tam-poco estuvo mal. El Cisne Negro de Darren Aronofsky tal vez sea la menos lograda de estas cinco. La actuación de Natalie Portman lejos de deslumbrar, excepto al-gunas furtivas apariciones de su “hermana gemela malvada” en el espejo, no es más que repetición de lo que ha venido haciendo en

otros films pero elevado a la ca-tegoría de esquizofrenia. Aquello que podía mantener mejor el sus-penso -la ambigüedad establecida a partir de la oposición entre rea-lidad y ficción (locura) es larga-mente superada por el manejo que hace de ello Christopher Nolan en El Origen: otra vez realidad contra ficción pero esta última relacio-nada no con la locura sino con un estado onírico. Un sueño dentro de un sueño dentro de un sueño y un final desconcertante. Pese a la complejidad aparente de la pelícu-la de Nolan, la narración es con-

vencionalmente lineal.Temple de Acero, de los her-

manos Cohen, pasará a la histo-ria como la película que en ese año mereció ganar. Más allá de cumplir a cabalidad con el género al que pertenece -el Western- le aporta una dosis extra de crueldad y de realismo. Las actuaciones son soberbias, absolutamente todas. Y el talento de los hermanos Cohen como guionistas está fuera de dis-cusión. Ha sido un año de buenas películas, esperemos que el circui-to de cine comercial se abra. (Daniel Martínez L.)

La entrega de los oscar consagra ese circuito de películas, made in Hollywood, destinadas a romper la taquilla. Este año fueron diez las películas nominadas, no serán las mejores del año, pero sí las mejores según la millonaria industria del cine. Pese al pesimismo de los cinéfilos, este año por lo menos cinco de las diez estuvieron más que buenas. Ninguna arrasó con los premios…

Premiados. Christan Bale, Natalie Portman, Melissa Leo y Colin Firth, los mejores actores del año.

Carteleran CineMark Arequipa

n CinePLaneT Arequipa

el Oso Yogi (dob) uu12:25am / 2:30pm / 4:20pm / 6:10pm / 8:00pm / 3D Las aventuras de Sammy (dob) uu1:40pm / 3:45pm / 5:45pm / Muerte en la Montaña uu4:00pm / 8:10pm / el Discurso del reyuuuu9:55pm / 3D Sanctum (sub)uu7:45pm / 10:05pm /Venganza letaluu1:30pm / 3:30pm / amigos con derechosuu1:45pm / 6:00pm / 10:15pm / 3D el Juego del Miedo (sub)uu12:30am / 2:30pm / 4:30pm / 6:30pm / 8:30pm / 10:35pm / el Juego del Miedouu7 5:30pm / 7:30pm / 9:30pm /rango (dob) uu12:20am / 2:40pm / 5:00pm / 7:20pm / 9:40pm /

uuuumuy buena uuubuena uuregular umala

(Sub) Subtitulada (Dob) Doblada (E) Estreno (PE) Pre-Estreno (R) Película con restricción (*) Sólo sábado, domingo y feriado.

amigos con derecho uu(SuB) 1:15pm - 3:25pm - 5:50pm - 8:10pm - 10:25pmel Cisne negro uuuu(Sub) 5:20pm - 7:50pm - 10:20pm el discurso del rey uuuu(Sub) 4:50pm - 7:20pm - 9:50pm3D el Juego del Miedo 7 uu(Sub) 4:30pm - 6:30pm - 8:30pm - 10:30pmel Oso Yogi uu(dob) 1:10pm - 3:10pm el Peleador uuuu(Sub) 1:20pm - 3:40pm - 6:00pm - 8:20pm - 10:40pm enredados uuu(dob) 2:20pm - 4:40pm - 6:50pm - 9:10pmLos Viajes de Gulliver uu(dob) 2:50 pmrango (r) uu(dob) 2:40pm - 5:00pm - 7:25pm - 9:45pmSammy en el Pasaje Secreto 3D uu(dob) 2:30pmSanctum uu(Sub) 1:00pm - 3:20pm - 5:40pmSanctum 3D uu(Sub) 8:00pm - 10:20pmVenganza letal uu(Sub) 11:10pm

del 3 al 9 de marzo

n eL SanTuariO (SanCTuM)Sinopsis.un grupo de espeleólogos submarinistas, encabezado por un padre y un hijo, realizan una expedición subacuática a la cueva más grande e inacce-sible del mundo. A causa de una tormenta tropical, se ve-rán obligados a luchar contra multitud de peligros mientras buscan la ruta que les permita escapar y salvar sus vidas.

El PeleadorPasó la fiebre de la 83ª edición del oscar y lo primero que se nos vie-ne a la cabeza para comentar es que la única que se lució fue Anne Hathaway con tantos trajes lumino-sos que exhibió esa noche. El resto fue de los más deslucido, o escaso de presupuesto, como dirían otros, corroborando así que la meca del cine no se recupera aún de la crisis económica. A pesar de eso, esta edición del

Russell que se alzó con dos es-tatuillas doradas (Christian Bale y Melissa Leo, mejor actor y actriz en papeles secundarios).

Anunciada como una historia saca-da de la vida real, El Peleador nos presenta un drama contundente sobre la vida de un boxeador irlan-dés que tiene que lidiar su propia batalla para alcanzar los laureles que le traerán fama y gloria. Tal cruzada la tendrá que hacer en su propio hogar, retratado aquí con toda la crudeza que puede resultar de la vida en un barrio obrero de Lowell, Massachusetts, EE.uu. y, además, con una familia de lo más disfuncional (la madre perseguido-ra, el hermano drogadicto, etc.)Justamente esos roles recaen en una Melissa Leo y en un camaleó-nico Christian Bale que están real-mente notables, y que justifican, de lejos, el porqué se fueron la noche

Oscar finalizó con resultados pre-visibles, pero también con sorpre-sas, como es el caso de esta cinta del director americano david o.

n José LuisVARGAS

Arequipa, 6 de marzo de 2011Artes&Letras IV

La clave. Jackson Pollock.

Comedores de papas. Vincent Van Gogh.

La amante del perro. José Tola.

El jinete azul. Kandinsky.

El amanecer. Paul Klee.

Cabeza de un hombre. Paul Klee.

Arequipa, 6 de marzo de 2011 Artes&Letras

Aunque ya existía, hacia el norte de Alemania, un grupo de características similares llamado El Puente, no fue sino hasta 1911 que se constituyó en Munich el primer grupo de artistas alemanes reconocido cabalmente como “expresionista”: El Jinete Azul. Pertenecieron a este colectivo artistas como Kandinsky, Alfred Kubin, Franz Marc y Paul Klee.

Podría considerarse la estética expresionista como el punto de inflexión, la bisagra entre el arte figu-rativo y el arte abstracto. La mirada del artista se

desplazó de afuera hacia adentro, no importaba tanta la fidelidad que se guardaba con el modelo ubicado fuera del lienzo (un paisaje, un bodegón, un personaje), tanto como el intento de expresar la propia interioridad. La realidad, pasada por el tamiz de la sensibilidad de un artista u otro, debía inevitablemente sufrir cierta distor-sión.

El primer cuadro expresionista del que se tiene no-ticia, por lo menos la crítica ha coincidido en ello, es el famoso “El grito” del noruego Edvard Munch, exhibido por vez primera en 1893. Cuánto de las características expresionistas puede hallarse en pintores más antiguos como El Greco o Grünewald, insiste en la perogrullada de que no existe nada nuevo bajo el sol ni es posible que nada surja de la nada. En la historia del Expresionismo existe además una paradoja de orden cronológico: el pri-mer pintor expresionista, Vincent van Gogh, murió en 1890, tres años antes de que apareciera la pintura “El grito”, precursora oficial del movimiento. Totalmente ló-gico si consideramos que la obra de van Gogh no se hizo conocida sino hasta muchos años después. El Expresio-nismo tuvo, finalizada la I Guerra Mundial, una tercera camada de representantes alemanes agrupados bajo el apelativo de Nueva Objetividad, entre los que destacaron

V

Otto Dix y George Grosz. Tuvieron que pasar más de veinte años para que la influencia expresionista se hiciera sentir en este lado del plane-ta. Surgió en Estados Unidos el ex-presionismo abstracto con Mark Rothko, de Kooning y Jackson Pollock a la cabeza. Si seguimos estrechando las fronteras podemos mencionar al peruano de adopción David Herskovitz, al limeño Tola, al querido Víctor Humareda nacido en Lampa, Puno; y al recientemente desaparecido pintor arequipeño En-rique Urízar, el Urízar de la última década.

Hace cien años que se reconoció al Expresionismo como una corrien-te artística fácilmente diferenciable del resto de tendencias, desde enton-

Comedores de papas. Vincent Van Gogh.

Eclipse de Sol. George Grosz.

Arequipa, 6 de marzo de 2011. EL BÚHOVIArtes&Letras

Música

Latin pop, rock, guitarras fuertes, batería pesada y una percusión latinizada al mango. un americano sonoro y de humor que no ha parado de sonar en las juergas del sur. una mezcla de talentosos músicos y showmans en vivo. Así son Los Monkiss y presentan su primera producción.

La primera vez que los escu-chas crees que ya bebiste de-masiado. Te pican al toque, te

meten de todo y terminas haciendo el ridículo en mancha. Pocas veces un grupo logra una química tan buena con el público como Los Monkiss. Sin respeto por lo establecido o lo esperado de la clásica banda de foto-grafía, estos tipos salen a romperle la cara al aburrimiento.

Bueno, Bonito y BaratoAsí como se piden las cosas en

el Perú, han llamado Los Monkiss a su primer disco luego de cuatro años en el escenario. Tomando las viejas canciones, que siempre suenan a hoy. Con arreglos que lleva un jue-

Rock-cumbia. Es el estilo de Los Monkiss.

go constante de riffs, pueden sacar bajo la manga desde una cumbia a un Michael Jackson, Guns N´Roses o Aerosmith. Jugando con las letras y cambiándolas, con buen humor y a su antojo. Llevándote de un lado a otro con vertiginosa fugacidad por los callejones de tu infancia en los que veías a tus viejos bailar, a los de tu adolescencia rockera y a los que trae este tiempo de cumbieros que ahora evitas o visitas. Sin darte cuenta que-daste amarrado por algún lado y te dejas llevar saltando como borrego y cantando a gritos los famosos coritos.

“Eres mentirosa”, “El Venao”, “Cariñito”, “Boquita Colora”, “El Aguajal” y un pegajoso tema pro-pio: “Muévete”, con todos los exce-

sos posibles de la banda, más allá de su propia impronta. Un disco fuera de los límites que, como es-tilo, le pusieron rock-cumbia. Una producción musical de primera a cargo de Gelvert Bardales y Renato Flores. Grabaron y masterizaron el disco en Alive Studio y enviaron el multicopiado a Colombia. A poco más de un mes de su presentación el disco ha llegado a agotarse en al-gunas vitrinas.

En el escenario un bajista salpi-cado de tatuajes (El Perro), un guita-rrista metalero (El Kabu), un chibolo percusionista de pelo rosa (Diegri-llo), un cantante payaso (Rockberto) y un baterista de garra (Chachi Caba-na). Una banda impredecible de per-sonalidad arrolladora que le saca la lengua a todos los que creían que ha-cer una carrera de músico en el país, y peor en Arequipa, era una locura. Y sí, son unos locos. (Veronica Arze R.)

Tim Ripper Owens es uno de los vocalistas más importantes de la música metal y llegará a Arequipa para compartir escenario con The Iron Maidens en el concierto que se realizará en el Club del Aboga-do (ver nota en siguiente página). El estadounidense integró tempo-ralmente grandes bandas, como voz principal: la de los británicos Judas Priest, el grupo de Florida Iced Earth y la del guitarrista sueco Yngwie Malmsteen.El suplenteAntes de unirse definitivamente a Judas Priest en 1996, Owens era el vocalista de la agrupación Bra-incide y de Winter’s Bane, con la cual grabó el álbum “Heart of a Killer” en 1993. También fue vo-calista de una banda que realizaba un tributo a Judas Priest llamada British Steel y es así que pasa-ría de ser un acérrimo fanático a reemplazar al mismísimo Rob Halford vocalista fundador.Con ellos grabó dos álbumes de estu-dio: “Jugulator” en 1997 y “De-molition” en 2001; y dos en vivo: “Live Meltdown” en 1998 y “Live in London” en 2002. El año 2003 se dio la esperada reunión entre la banda y Rob Halford, por lo que

Arequipa metalera

tuvo que dejar su puesto.Curiosamente ese mismo año, Matt Barlow, el cantante de Iced Earth, dejó el grupo y Owens tomó su lugar. El primer disco de Iced Earth con Owens fue “The Glorious Burden”, que salió al mercado el año 2004. Su segundo ál-bum de estudio fue “Overture Of The Wicked” en 2007.Owens forma un proyecto paralelo a Iced Earth, llamado Beyond Fear, con el que edita un álbum del mismo nombre. A fines de 2007 se confirma la vuelta del vocalista Matt Barlow a Iced Earth, lo cual significa la salida de Owens de la banda.En febrero de 2008 el guitarrista Yn-gwie Malmsteen anunció que Tim Owens era el nuevo cantante de su banda Rising Force con quien graba el album “Perpetual Flame” en 2008 y “Relentless” en 2010. Como solis-ta grabaría su único álbum “Play My Game”.

Llega. Tim Ripper Owens

n rivas CreekLa FronteraSeis años han pasado sin que la banda de Javier Andreu y Tony Marmota editase su último disco, espacio de tiempo que se eleva a nueve años si de material de estudio hablamos. Ahora este ál-bum de cocción lenta más próximo a las labores de un artesano que a las necesidades de la industria del entretenimiento sale al mercado convertido en un “termómetro perfecto” para calibrar el estado actual de estos rockeros que conocieron sus mejores tiempos a finales de los ochenta y comienzos de los noventa. Un disco tan personal como Rivas Creek no podía ser producido por alguien que no fueran ellos mismos. Y así, tema a tema, pista a pista, han construido una estupenda colección de canciones que son el disco más maduro y personal de La Frontera. Un disco que marcará las próximas pautas de su carrera.

nraskatriskiRosarioLa pequeña del clan Flores teje un cóctel de sonidos en este álbum que toma su nombre del ritmo familiar procedente de una rumba catalana que se bailaba en su casa cuando ella era pequeña. En las once canciones que componen el disco hay es-pacio para el soul, el pop, la bosanova, el gipsy funky, la rumba y las baladas. Grabado en Madrid y Los Ángeles entre septiembre y noviembre del año pasado bajo la producción de Fernando Illán, “Raskatriski” tiene como primer single “Es-toy cambiando”, toda una declaración de intenciones de esta artista que, sin em-bargo, sigue apegada a las raíces más profundas de las que emana su música. El primer trabajo con canciones inéditas de Rosario en cuatro años está llamado a situarse en los primeros puestos de las listas de ventas y a colocar a la artista en una situación privilegiada de cara a la temporada de premios.

n Who you areJessie JLa cantante inglesa ha levantado grandes expectativas antes de la salida de su primer álbum. La razón es que a ella se debe buena parte del éxito del “Party in the USA” de la chica Disney: Miley Cyrus, tema del que es coautora, y que también ha firmado composiciones para estrellas como Justin Timberlake, Alicia Keys o Christina Aguilera, entre otros. En la última edición de los Brit Awards conquistó el premio de la críti-ca y su “Do it like a dude” no ha parado de sonar en las emisoras británicas desde que se lanzó en noviembre del año pasado. Afirma estar preparada para competir con superventas como Beyoncé o Katy Perry. Un am-bicioso objetivo por el que no conviene perder de vista ‘Who you are’.

n Últimos LANZAMIENTOS

n Elmo Lesto

EL BÚHO. Arequipa, 6 de marzo de 2011 VII Artes&Letras

EspectáculosThe Iron Maidens es una banda californiana femenina de heavy metal que se formó en el año 2001, como un homenaje a la banda inglesa Iron Maiden. En una década se han consolidado rápidamente como una de las bandas-tributo más populares de su país y han recibido reconocimiento internacional. Estarán en nuestra ciudad este sábado 12 de marzo.

El grupo está compuesto por Kirsten Rosenberg en voces, Linda McDo-

nald en la batería, Courtney Cox y Sara Marsh en las guitarras, y Wanda Ortiz en el bajo. Sus cua-lidades musicales muestran una afinidad con los más diversos es-tilos musicales que van desde el campo orquestal académico has-ta las raíces del blues y el rock.

Han recibido numerosos pre-mios y reconocimientos, inclu-yendo mejor banda tributo, mejor voz, guitarra, bajo y batería, en premiaciones como: “The Rock City News Award”, “The L.A Music Awards” y “All Access Magazine Award Show”, por mencionar solo algunos.

Las Maidens interpretan re-pertorio de Iron Maiden de to-das las etapas, incluyendo los grandes clásicos. En sus presen-taciones utilizan actos similares a los usados por Maiden, como la aparición de la mascota Eddie

Metálicas. Una combinación de belleza física, talento musical y espectáculo en vivo.

PELÍCULASn El imaginario del doctor Parnassus2009/ 2:06 / Fantástico / Dir: Terry Gilliam / Con: Johnny Depp, Heath Ledger, Colin FarrelEn el presente, el actor inmortal de mil años de edad llamado Doctor Parnassus posee una compañía teatral que les ofrece a los miembros de su audiencia ir más allá de la realidad mediante un espejo mágico. Los

miembros de la compañía incluyen a un ilusionista experto, Anton, y un enano, Percy. En tanto, Parnassus había conseguido la in-mortalidad mediante un trato con el Diablo, quien llega a recoger lo que le pertenece según el acuerdo, apuntando a la hija del doctor. La compañía, a la cual se une un misterioso forastero llamado Tony, embarca hacia mundos paralelos para rescatar a la muchacha.Dom. 06 de marzo – 20:15 h. HBOn Pollitos en fuga2001/ 1:23 / Infantil - Animación / Dir: Nick

Park / Con: Mel Gibson, Julia Sawalha, Miranda RichardsonMientras en la granja de la malvada Sra. Tweedy las pobres aves de corral sueñan con una vida mejor, una astuta gallina llamada Ginger empolla un plan para escapar del ga-llinero. Cada intento de fuga sale mal, hasta que Rocky, un gallo muy locuaz y seductor, llega al gallinero. Los intentos de Rocky de enseñarle a volar a Ginger y a sus amigas son inútiles, pero igualmente la valiente ban-dada intentar un último y atrevido escape. Vie. 04 de marzo – 14:00 h.

The film zoneDOCUMENTALESn Nuestras vivenciasDom. 06 de marzo – 14:00 h.Telefé internacionaln África - FrancotiradoresDom. 06 de marzo – 08:00 h. History ChannelSERIESn Estigma Jue. 10 de marzo – 23:10 h.Spacen American next top modelMar. 08 de marzo – 12:00 h. Sony

Cable

AgendaCINEn Muestras de cine peruano: El destino no tiene favoritos Sala Polivalente – Alianza Francesa de Arequipa (Calle Sta. Catalina 208) – Mar. 08 de marzo / 19:00 h.

n El acuarelista Sala Polivalente – Alianza Francesa de Arequipa (Calle Sta. Catalina 208) – Mie. 09 de marzo / 19:00 h.n Las dos tormentas (Way East) Teatro - Centro Cultural Peruano Norteame-ricano (Calle Melgar 109) – Jue. 10 de marzo / 19:30 h.n Cine Club David Griffith: Historia de

los crisantemos tardíos. Teatro - Centro Cultural Peruano Norteame-ricano (Calle Melgar 109) – Vie. 11 de marzo / 19:30 h.

CONFERENCIAn Biocibernética CósmicaOrganiza: “Gran Fraternidad Universal Fun-dación Dr. Serge y Raynaud de la Ferrèire.

Auditorio del Centro Cultural Peruano Norteamericano (Calle Melgar 109) Mar. 08 de marzo / 19:30 h.

CUENTACUENTOSn Grupo PAZCLOWNBiblioteca del Centro Cultural Peruano Norteamericano (Calle Rivero 415)Área Infantil – Sáb. 12 de marzo/ 10:00 h.

nnnTodo el glamour mundial estuvo concen-trado, como era de suponerse, en la ce-remonia de entrega de los premios os-car, el pasado domingo. El más guapo, Colin Firth, quien ganó el oscar a mejor actor por su papel en El discurso del Rey. Las mujeres, (¡qué envidia!) hicieron to-das diseños de estreno de los modistas más famosas con Calvin klein, Chanel, Versace, Lauren Scott, Dior, Valenti-no, armani, Givenchy, etc, etc.nnnLa peruana Leslie Shaw no ganó el Concurso de Canto de Viña del Mar, aparentemente, por la mala votación que le otorgaron los miembros del jurado chilenos, que la calificaron con la puntua-ción más baja, a pesar de lo cual quedó en segundo lugar. Rubia y de apellido inglés, en realidad, no parece muy pe-ruana que digamos, pero ella dice que está orgullosa de serlo. una más de los “rotos”.

nnnImpecable. Así estuvo la transmisión del debate o exposición de propuestas que organizó el diario El Comercio y que transmitió el Canal N, del mismo grupo empresarial. Felizmente, al ser sólo 11 candidatos, pudieron entrar todos en la pantalla. ojalá fueran menos para verlos más de cerca y tener unas elecciones más serias.nnnLa pareja del año parece que va a ser la que conforman Shakira y el futbolista (guapísimo) Gerard Piqué, que pelotea en el club Barcelona, cuya hinchada profesa una especie de religión por sus colores. Allí también juega el argentino Leonel Messi, aunque no tiene una novia tan célebre como la colombiana. A propósito, la música que hace ahora, se ha vulgarizado tanto como su imagen. Qué tiempos aquellos en que la veíamos de pelo negro y música melódica. Hoy creo esta, efectivamente, loca, loca, loca.nnnMario Vargas Llosa llega a Arequipa el 21. El gobierno Regional ya alista una re-contrainauguración (será la tercera) de la biblioteca que lleva su nombre, pero que aún no funciona. Además, obviamente, ya planean cenas, agasajos, ágapes y demás, para que los jefes, incluidas las esposas que seguro nunca han leído un libro del escritor, se tomen unas fotitos para el recuerdo. Así estamos.

Shaw. Peruanaza que perdió en Chile.The Head; asimismo, Kristen Rosenberg suele flamear una bandera británica durante la in-terpretación de la canción “The Trooper”.

Ellas han llenado todos los lugares donde se han presentado en el mundo entero, siendo una gran experiencia para los fanáti-

cos de la banda original, quienes incluso tienen mucha admira-ción por ellas, ya que aparecen posando en fotografías que pue-den ser vistas en su página web.

Hasta el momento han graba-do tres discos: World’s only fema-le tribute to Iron Maiden (2005), Route 666 (2007) y The Root of

All Evil (2008). Actualmente están de gira por Sudamérica y han incluido nuestro país en el que tendrán dos presentaciones, una en Lima y otra en nuestra ciudad, la cual está programada para el sábado 12 de marzo a par-tir de las 8 de la noche, en Club de Abogados.

n dolores de Ego

EL BÚHO. Arequipa, 6 de marzo de 2011 VIII Artes&Letras

Crónica

Durante la mañana todos estos chiquillos han esta-do de pantalones cortos

y buscando a quién hacer víctima del agua. En el centro de la plaza una fuente de agua limpia los abas-tece y en el momento en que las chicas se ven frente al grupo de muchachos, éstas tienen una razón menos para quejarse. Ciertas muje-res —las más adultas y melindro-sas— prefieren llenar las bateas y dejarlas al sol para que se entibie el agua y luego jugar con su familia dentro o apenas a las afueras de la casa. Pero algunas familias, las más alegres, quizá las más anti-guas, optan por la plaza y la calle, prefieren perseguir y ser persegui-dos para mojarse. Hasta hace no mucho, no había las licencias de agua limpia y tibia con que mojar a las damas especiales; era precisa-mente a ellas a las que se arrastra-ba hasta la acequia más cercana y allí se las bañaba. Yo recuerdo de niño haber ayudado en esas tareas de llevar una tras otra a las chicas al agua turbia y fría destinada para las chacras. Pero en épocas aún más antiguas, la de nuestros padres y seguramente la de La viuda, el juego de los carnavales era necesa-riamente al lado del canal de agua. Grupos enteros de amigos o fami-lias se aproximaban hasta la zona del punk`e para jugar hasta que el frio o el hambre arreciaran.

En su mayoría, esos mismos chiquillos de balde en mano, bien comidos, son los que ahora están preparándose para formar parte de la pandilla que durante toda la tar-de bailará y visitará las calles prin-cipales del pueblo. Y aunque por el traje bicolor rematado de casca-beles, la máscara y el tongo pueda

Estos últimos años ha faltado al frente de la pandilla la voz vieja y delgada de La viuda. En cambio, nietos y bisnietos visten trajes de colores, se colocan máscaras y alborotados bailan alrededor de la comparsa. Es domingo de carnavales, el cielo de Arequipa está encapotado y la tradicional pandilla de La Tomilla recorre sus calles regando coplas, polvos, mixtura y serpentinas.

creerse que se trata de payasos —de hecho, es así como los más chicos ahora los llaman— estos más bien deben de tener una lejana relación con el demonio medieval que en la Italia del siglo XVI se terminó por llamar arlequín. Lo cierto es que de graciosos payasos no tienen casi nada. Tengo el vívido recuerdo de un carnaval en que la pandilla del pueblo vecino acorraló a un joven y

lo hizo bailar al doloroso ritmo de los látigos. Por eso, desde ésa épo-ca, cada que los mirábamos llegar por alguna de las cuatro esquinas de la plaza de La Tomilla, corría-mos presurosos a ocultarnos a las casas. Y también por eso —pleitos personales, líos por mujeres, tierras mal delimitadas— es que las pan-dillas de la Acequia Alta —el pue-blo vecino— y La Tomilla, cada

que coincidían, reavivaban sus viejas rencillas. Cuentan los viejos que en sus épocas había ocasiones en que incluso dejaban los látigos y todo lo que estaba a mano era es-cudo propicio para la arremetida. Y aún hoy, hay que decirlo, este car-naval tan vistoso y lleno de orgullo arequipeño, de cultura e identidad conserva sus pequeñas riñas.

Pero a la hora en que las gui-

tarras, las mandolinas y los cha-rangos empiezan a marcar el ritmo todo queda relegado y simplemente estos son viejos carnavales para nuevas pandillas. Como antaño los bolsillos de los trajes son llenados con polvos o mixtura y el cuello rodeado de serpentina. Las viejas y nuevas coplas corren, el cuerpo se mueve y cada vez con más fuerza el grito de ¡Apujllay! invade la calle.

CArnAvAleS PArA lA viudAEste año ya no está, pero delan-

te de la comparsa solía encontrarse bailando y cantando con voz única a La viuda. Sus piernas blancas contrastadas con los tacos, falda y blusa negra, hacían de la comparsa aun más divertida. A él era a quien las señoras le daban los cogollos de chicha, las botellas de cerveza y las copas de trago. Era una fiesta verlo con su bolso de flores amari-llas, lleno de polvos y mixtura para reabastecer a los chicos que baila-ban en el centro de la calle con las muchachas más bonitas que con la música y el baile coqueto se acer-caban.

Y no se cansaba, seguía ergui-do bailando hasta la noche en que llegábamos nuevamente a la plaza del pueblo para beber unas cuan-tas copas antes de ir a descansar el cuerpo molido por el largo trajín del día.

Hace dos o quizá más años fue la última vez que lo vi vestirse con sus trapos y salir con nosotros a bai-lar ese único día de carnavales. Si lo hubiera sabido, me habría acercado a él para tomarme una foto junto con mis demás primos, para luego poder mostrar a los más chicos y a los amigos de afuera que aquel vie-jo que durante más de 50 años salió en carnavales con vestido negro y maquillado, existió, y era nuestro abuelo. (Arthur Zeballos)

dejaban los látigos y todo lo que estaba a mano

era escudo propicio para la arremetida. Y aún

hoy, este carnaval tan vistoso y lleno de orgullo

arequipeño conserva

tradición. la belleza del corso de flores en la dé-cada de los 50. (Foto de

Pandillas. invaden la ciudad el domingo de carnavales.

Payasos. Coloridos ar-lequines mantienen