Anatomía, publicidad y uso didáctico para Bellas...
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Actas – V Congreso Internacional Latina de Comunicación Social – V CILCS – Universidad de La Laguna, diciembre 2013 ISBN-13: 978-84-15698-29-6 / D.L.: TF-715-2013 Página 1 Actas on-line: http://www.revistalatinacs.org/13SLCS/2013_actas.html Anatomía, publicidad y uso didáctico para Bellas Artes José Luis Crespo Fajardo - Universidad de Cuenca - [email protected] Resumen: La cuestión que nos ocupa gira alrededor de la búsqueda de métodos de innovación para el aprendizaje de la anatomía artística en la enseñanza universitaria. La publicidad y sus repertorios creativos pueden ofrecernos ideas para crear estrategias pedagógicas innovadoras que incentiven al aprendizaje de los rudimentos anatómicos que habitualmente se enseñan en las facultades de arte desde un punto de vista excesivamente científico. La docencia de la anatomía es hoy fundamentada en conocimientos médicos que dejan de lado la consideración de la anatomía como una teoría de la figura humana, con un fundamento de creatividad y un valor histórico que apenas se trata. La cuestión es que siendo la anatomía parte tradicional del curriculum del artista, debe ser enseñada precisamente para un uso artístico actual. Sin duda el conocimiento de la representación correcta del cuerpo humano es valioso para la carrera del artista, considerando los diversos cauces en que se mueve el arte contemporáneo, el mercado, y en el caso particular que nos ocupa, la publicidad. Teniendo en cuenta estas premisas, procedemos en nuestra comunicación a problematizar y ejemplificar casos en que la publicidad se basa en conocimientos anatómicos. Este trabajo es una propuesta con contenidos y actividades de aprendizaje. Palabras clave: didáctica; arte; anatomía; publicidad; creatividad
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Anatomía, publicidad y uso didáctico para
Bellas Artes
José Luis Crespo Fajardo - Universidad de Cuenca - [email protected]
Resumen: La cuestión que nos ocupa gira alrededor de la búsqueda de
métodos de innovación para el aprendizaje de la anatomía artística en la
enseñanza universitaria. La publicidad y sus repertorios creativos pueden
ofrecernos ideas para crear estrategias pedagógicas innovadoras que
incentiven al aprendizaje de los rudimentos anatómicos que habitualmente se
enseñan en las facultades de arte desde un punto de vista excesivamente
científico. La docencia de la anatomía es hoy fundamentada en conocimientos
médicos que dejan de lado la consideración de la anatomía como una teoría de
la figura humana, con un fundamento de creatividad y un valor histórico que
apenas se trata. La cuestión es que siendo la anatomía parte tradicional del
curriculum del artista, debe ser enseñada precisamente para un uso artístico
actual. Sin duda el conocimiento de la representación correcta del cuerpo
humano es valioso para la carrera del artista, considerando los diversos cauces
en que se mueve el arte contemporáneo, el mercado, y en el caso particular
que nos ocupa, la publicidad. Teniendo en cuenta estas premisas, procedemos
en nuestra comunicación a problematizar y ejemplificar casos en que la
publicidad se basa en conocimientos anatómicos. Este trabajo es una
propuesta con contenidos y actividades de aprendizaje.
Palabras clave: didáctica; arte; anatomía; publicidad; creatividad
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1. Preámbulo
Esta comunicación se presenta como una propuesta de innovación para
su aplicación en la didáctica de la anatomía artística. Es una proposición
compuesta por materiales informativos y actividades de aprendizaje, una
metodología didáctica que contempla contenidos, métodos y formas de
enseñanza. Su razón de ser parte de la observación de que hoy en día la
anatomía artística está fundamentada básicamente en conocimientos médicos
que dejan de lado la consideración, o la estimación, de la anatomía como
teoría artística de la figura humana, poseedora de un cimiento tanto conceptual
como histórico, que por regla general no se trata ni se conoce.
No obstante, al igual que la teoría de las proporciones o la de los
escorzos corporales, la anatomía posee un rico legado histórico, presente en
estudios actuales, en tratados clásicos y en dibujos, legajos, cartillas o
manuscritos conservados en archivos y bibliotecas. Sería muy valioso
implementar estos conocimientos olvidados en los proyectos docentes
actuales, a la par que pudieran contrastarse con otros ejemplos procedentes
del arte contemporáneo, de manera que el alumno pueda apreciar con mayor
amplitud de campo la asignatura.
La anatomía artística debería tener un referente constante en las
particularidades del mundo en que vivimos, pues vemos que cuando la
anatomía despuntó como enseñanza, en los orígenes del Renacimiento, lo hizo
especialmente en concordancia con los valores estéticos de la sociedad y la
voluntad estilística próxima al arte clásico de aquel momento histórico. Nos
parece primordial subrayar este hecho y reflexionar que a la hora de proponer
una enseñanza actual de la anatomía, ya no vivimos en el Renacimiento. La
anatomía es una parte tradicional de la malla curricular del principiante, pero
debería ser enseñada en correspondencia con sus posibles usos artísticos
actuales.
Volviendo a la referencia al Renacimiento, por ejemplo, en aquél
entonces existían razones de peso para que un artista se diera al estudio de la
anatomía, y quizá una de las más fuertes era que el saber llevar a cabo la
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factura de un cuerpo humano anatómicamente bien representado suponía un
valor apreciable en cualquier composición a ojos de su posible cliente o
mecenas, todo lo cual devenía en un mayor reconocimiento del artista y en el
avance de su carrera. Hoy en día, el saber representar el cuerpo humano en su
perfección anatómica podría igualmente servir de peldaño para el ascenso
profesional del artista, considerando siempre los cauces por los que se mueve
el arte contemporáneo y su mercado, o bien otras posibilidades como la que en
este caso nos ocupa: la publicidad.
En un primer apartado de esta comunicación se registra información y
ejemplos de campañas publicitarias que hacen uso de iconografía anatómica,
problematizando sobre el asunto con el fin de servir de base y motivación
creativa al alumno. Se trata de una parte introductoria donde se potencia la
motivación creativa y se cristalizan conocimientos previos. El profesor, al
desarrollar esta metodología, debe considerar que esta primera fase se ha de
enfocar en forma de lección magistral. Debe dar un tratamiento expositivo a la
materia, a ser posible, con ayuda de elementos visuales, especialmente la
proyección de imágenes.
En el segundo apartado se exponen actividades prácticas para estimular
el aprendizaje y desarrollar en el alumno destrezas artísticas. Hemos procurado
que los ejercicios sean muy creativos y favorezcan la imaginación del alumno.
Al tiempo, hemos buscado que las actividades sean sencillas y suavicen la
comprensión de la materia, la cual tiene fama de ser una de las más difíciles
del currículo de las Bellas Artes.
2. Exposición
2.1. Productos médicos
Entre los productos que con mayor frecuencia utilizan imagen
anatómicas se encuentran los fármacos y medicamentos. Efectivamente, la
salud como área del diseño publicitario tiene como protagonista principal el
amplio abanico de la iconografía del cuerpo humano, visiones macroscópicas o
en detalle, rayos X, diagramas, esquemas, y diferentes planos y enfoques
fotográficos. Los anuncios de artículos para la salud representan una razón y
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repercusión directa con respecto al interior del cuerpo humano, y la causa o
efecto, la dolencia o sanación, es representada en originales anuncios y
campañas publicitarias.
Podemos comenzar por mencionar un caso producido en España, la
campaña ya clásica y magistral del diseñador Enric Huguet, para el
medicamento Calcium Sandoz Forte, de Laboratorios Uriach. El producto era
un suplemento de calcio que pretendía fortalecer los huesos y beneficiar la
salud en diferentes situaciones, como por ejemplo la osteoporosis. Los dibujos
de Enric transmiten ese valor de producto de vigorizar la osamenta en niños en
crecimiento, y en mujeres en estado de gravidez.
El esqueleto se representa visible en el interior manteniendo las formas
externas en un dibujo de manchas, color y líneas definidas. Estas imágenes se
muestran a través del procedimiento clásico de dibujo anatómico denominado
Corpo transparente, y cuyos orígenes podemos rastrear hasta las
recomendaciones de Alberti en sus tratados renacentistas. Resulta interesante
pensar que durante siglos este procedimiento ha sido implementado en la
didáctica de la anatomía en las Academias de arte europeas, sobre todo la
francesa, y todavía en los años 50 del siglo XX -fecha en que se crearon estos
anuncios- podían encontrarse alumnos en la Real Academia de Bellas Artes de
San Fernando ejecutando este procedimiento de dibujo por estratos como
parte de su adiestramiento. Ciertamente, para realizarlos el alumno seguía un
proceso de dibujo por capas, comenzando por esbozar el esqueleto para
después pasar a delinear las formas de la musculatura exterior, procurando
que su disposición anatómica casara coherentemente.
En el dibujo de academia se usaba el modelo desnudo, pero en algunos
casos se podía plantear otra capa que sería la piel o el ropaje. En estas
imágenes los personajes vestidos, sus actitudes y el tratamiento del color
diluyen la idea de dibujo académico para acercarlo más a un lenguaje popular.
Hay también, evidentemente, un efecto y sentido de ilustración científica,
aunque tratada de modo innovador.
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Ejemplos de Calcium Sandoz Forte y Aspirina
Las ilustraciones están perfectamente efectuadas, fruto del talento de un
artista que fue un maestro del diseño, profesor en la Escuela Massana, autor
de algunas de las más originales campañas de comunicación y publicidad
farmacéutica de los años 50 y 60. Su estilo era sencillo tanto en concepto como
en linealidad, produciendo ilustraciones de grafismo en cierto modo
geométrico. Su concepto del diseño pasaba por la consideración de que era un
género poético, que el diseñador era un linguista que jugaba con el siognificado
de las imágenes. En 1973 recibió el prestigioso galardón Laus por esta serie de
diseños para Calcium Sandoz Forte.
Otro ejemplo de medicamento que podríamos destacar es el anuncio de
Aspirina creado para una campaña en Alemania por el director de arte berlinés
Jacco Prüsmann y el ilustrador Michael Mantel. Los posters más
representativos mostraban una visualización caricaturesca del dolor de cabeza
mediante el diagrama de un corte sagital de la cabeza en una lámina de dibujo
técnico. En el interior de la bóveda craneal se podía apreciar en color una
escena metafórica de la presión que se puede sentir en una determinada área
como dolor de cabeza. En la primera lámina unas señoras orondas se agolpan
asustadas por una araña sobre la zona occipital, y en la segunda unos
elefantes se aglomeran por la zona frontal, atemorizados por la presencia de
un ratón. Esta imagen juega de modo muy original con los clichés anatómicos
de los tratados médicos y el dibujo de caricatura, dos lenguajes en apariencia
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radicalmente distintos. El anuncio obtuvo numerosos premios, destacando el
Applied Arts Award en 2012 y el ADC Germany de 2013.
Es también de gran originalidad el caso del anuncio para Bayer Priorin
muy bien ejecutado por la agencia alemana JWT, bajo la consigna "Fortalece tu
cabello". Estas curiosas imágenes nos muestran una bien delimitada
musculatura que no está formada por fibras musculares, sino por trenzados de
pelo. La metáfora es de gran claridad, y podríamos enfatizar que la sugerencia
es fortalecer el cabello tanto como la musculatura de un deportista de
halterofilia, al que correspondería el cuerpo y las poses que están
representadas.
Ejemplos de Bayer Priorin
2.2. Moda y complementos
Las imágenes anatómicas son de por sí imágenes detonantes,
representaciones de impacto en las cuales el ser humano ve su propio cuerpo
sin veladuras de piel. Es el cuerpo desnudo de toda belleza o rastro de
vanidad, descarnado en visiones que no suelen ir aparejadas a situaciones de
violencia, de muerte o de autopsia.
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Arriba: Ejemplos de Ramorama
Abajo: Grabados de los tratados de Bauhin y Casserio
En este sentido, y refiriéndonos al género de anuncios de diseño textil,
podemos comenzar por describir la campaña gráfica de la agencia brasileña
Ogilvy para la marca de camisetas de diseño Ramorama. Se trata de
fotografías de gran impacto, donde los modelos abren sus torsos
diseccionados para indicar que las camisetas están en un estrato más profundo
que la piel, que son su verdadero interior.
La campaña, llamada "Expose yourself", mantiene una deuda muy clara
con la iconografía clásica de los tratados médicos del siglo XVII, con aquellos
grabados barrocos en los que los personajes se desgarraban partes de la piel
en poses teatrales, exhibiendo el torso o fracciones de carne con un ademán
de éxtasis. Estos personajes, diseccionados en el teatro anatómico, estaban
ciertamente actuando teatralmente. Podemos ver ejemplos notorios en los
tratadosde Caspar Bauhin, Giulio Casserio, o las imágenes de Pietro da
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Cortona, con ese aura exhibicionista de descubrir al espectador su interior más
íntimo.
Ejemplos de Mizuno Pro Runner editorial de CITY Magazine
Otro ejemplo notable donde el detalle anatómico se revela como fuente
de atracción principal lo podemos encontrar en el anuncio de calzado deportivo
Mizuno Pro Runner. Creado por la agencia de Sao Paolo Talent, se trata de
una campaña de publicidad que representa el calzado fusionado con la
musculatura de la sección inferior de la pierna de un atleta, con los ligamentos
peraltados y en estado de tensión. El concepto está perfectamente ejecutado.
El anuncio refiere en su texto que la empresa estudia el cuerpo humano tan
profundamente que casi logra unificar el calzado con el músculo, adaptándose
a las necesidades del atleta como una parte más de su anatomía.
Para finalizar podemos mencionar el editorial de diamantes creado por la
agenciua Planetfab Design Studio para la revista CITY Magazine. Fotografías
espectaculares que, con la premisa de "los diamantes son para siempre", son a
la vez una versión actualizada del tópico medieval de vanitas, y memento mori.
2.3. Anuncios de eventos públicos
Encontramos en la publicidad de ciertos eventos sociales que por sus
características se relacionan con el interior del cuerpo humano un sustrato fértil
para el juego iconográfico con imágenes anatómicas. En general, es notable la
presencia de representaciones esquemáticas, diagramas y dibujos científicos
como los que podríamos encontrar en libros de medicina o incluso en
manuales escolares. Extraídas de estos contextos académicos se integran,
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manteniendo sus connotaciones, en situaciones distintas que provocar una
nueva lectura. Lo que es claro es que la imagen del cuerpo diseccionado
influye en la atención del consumidor, que no puede pasar desapercibido a
todo lo que implican estas imágenes, las cuales se insertan en contextos que
las desdramatizan, entremezclándose y combinándose con otras ideas .
Vamos a ver como primer ejemplo un caso de alusión directa y sin
metáforas a la anatomía, ya que se trata de una campaña de difusión de una
exposición de anatomía: "The human anatomy exhibition", que tuvo lugar en el
Ontario Science Centre. Esta campaña corrió por cuenta del diseñador e
ilustrador Jordan Pupolo, y entre sus afiches destacan los grandes carteles que
cambian la fotografía e iconos tomados de tratados anatómicos, en una suerte
de collage con la idea de crear un juego de trampantojo con la realidad.
Puopolo utilizó ilustraciones clásicas insertándolas en contextos modernos, en
la calle, en el entorno urbano, a modo de táctica de atracción. Estos posters
fueron pensados para ser ubicados en espacios publicitarios de las
marquesinas, pero eran imágenes exclusivas, realizadas para funcionar en una
ubicación concreta, retratando los alrededores de manera singular.
Ejemplos de The human anatomy exhibition y de la Orquesta de cámara de
Zurich
Otro ejemplo destacable es la serie de carteles de promoción de un
concierto de la Orquesta de cámara de Zurich. Estos anuncios nos hablan de la
sensibilidad interior ante la música, utilizando diagramas de cortes anatómicos.
El concepto metafórico es muy efectivo, y nos transmite perfectamente el
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hecho de que la música provoca reacciones naturales e inevitables en el
cuerpo En una de las imágenes una flautista en miniatura situada en el
conducto lacrimal produce la emoción de la lágrima. En otro poster un
pequeño músico golpea un corazón como si fueran unos timbales, y en el
último cartel un violonchelista que está dentro de una glándula capilar ocasiona
que el bello se ponga de punta. Esta campaña data de 2008 y es obra de la
agencia de publicidad suiza Euro RSCG.
En el mismo espectro creativo que el anterior podríamos situar, por sus
similaridades en el uso de personajes que operan dentro del cuerpo humano, la
campaña publicitaria de la compañía de danza River North Dance Company,
de Chicago, para anunciar una actuación. En estas imágenes se entremezclan
de modo muy original conceptos de ilustración y fotografía, remitiéndonos a la
idea de que el interior del cuerpo de los bailarines es una arquitectura compleja
que funciona gracias al esforzado trabajo de multitud de obreros. Son carteles
que nos transmiten la impresión de que estamos ante cuerpos construidos,
edificados precisamente como rascacielos, la arquitectura emblemática
estadounidense. Hay en esto una reminiscencia a las concepciones
arquitecturales de la anatomía que podíamos hallar en el Renacimiento, y del
que el tratado de Andrea Vesalio De humani corporis fabrica, es quizá el
principal exponente.
Ejemplos de la River North Dance Company
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2.4. Carteles de cine y televisión
Esta sección podría ser considerada un género aparte de la publicidad,
pero queríamos referirnos a los carteles de cine y series de televisión porque
algunos son ejemplos notables de representaciones anatómicas que valdría la
pena mencionar, y en última instancia se trata de la campaña publicitaria de un
producto audiovisual.
Es obvio que el cartel ha de tener relación con la temática del serial o
filme, y en cuestión de series de televisión, aquellas de tema médico u
hospitalario son las que más recurren a iconos anatómicos. El ejemplo más
destacable es el de la serie Scrubs, que se rodó durante nueve temporadas
hasta el año 2010, y que era una comedia-drama ambientada en un hospital.
La publicidad de los carteles que hizo la agencia This I A Thing, y fue siempre
muy original.
En cuanto a cine, es interesante reseñar el cartel de la película de Pedro
Almodóvar La Piel que Habito, obra del diseñador argentino Juan Gatti. Aquí
vemos un collage de distintos elementos tomados de libros clásicos de historia
natural y anatomía. El icono central es un modelo muy popular de la obra de
Sigfried Albinus Tabulae Sceleti et Musculorum Corporis Humani (1747) Con
posterioridad, Juan Gatti completó una serie de collages del mismo estilo y con
el mismo procedimiento para organizar una exposición individual titulada
Ciencias Naturales. Estos collages, como decimos, fueron realizados por medio
de photoshop, utilizando imágenes de grabados de libros de los siglos XVIII y
XIX. El resultado final son unas atractivas impresiones digitales sobre lienzo.
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Ejemplos de carteles de la serie Scrubs y la película La Piel que Habito
2.5. Otras campañas de interés
Hasta ahora hemos intentado crear algunas categorías para configurar
una pauta que pudiera servir a la proposición de ejercicios. No obstante, las
posibilidades de la publicidad son tan variadas como los productos
comerciales, y el vínculo con la anatomía puede surgir de la manera más
imprevisible.
Podemos referirnos, para comenzar, a la impresionante imagen del
anuncio de Pepsi Max realizada por Victor Sokolov para una campaña de este
refresco en Rusia. Se trata de una imagen de anatomía profunda de la cabeza
de un hombre que parece bostezar. Al pie de foto se lee: "No dejes que la
anatomía de adormezca", sugiriendo la conveniencia de beber Pepsi para
despejarse. De esta campaña se crearon tres carteles que se ubicaron en
institutos por todo el país, y además de la anatomía, los otros carteles hacían
referencia a la geometría y a la química.
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Ejemplo de Pepsi Max
A continuación, podemos hablar sobre la curiosa campaña de promoción
de una empresa de bicicletas MBIKE. Get out and rider, alertando sobre los
peligros de la vida sedentaria y proponiendo soluciones. Se crearon unos
carteles que imitaban láminas de antiguos tratados médicos, definiendo
enfermedades imaginarias como la deskorheea, que podríamos traducir como
escritorrea, o la computerosis crónica.
Ejemplo de MBIKE. Get out and rider
Es sorprendente el uso que se hace aquí de las famosas e históricas
ilustraciones del De Humani Corporis Fabrica, de Vesalio, que fueron hechos
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en el taller de Tiziano. El tratamiento resulta efectivo y de gran creatividad,
manteniendo el poster el efecto de viejo legajo en contraste con un tema tan
actual como es lo contraproducente de la vida inactiva. Especialmente
interesante es el texto que acompaña a las imágenes y que describe patología
y cura. Por ejemplo, en el caso de la computerosis crónica, podemos leer:
Causas:
"Enfermedad degenerativa que ha sido ampliamente diseminada en
la última década y su causas son encontrarse excesivamente en uso
de computadores. Es sabido que afecta a personas que trabajn en
oficinas, pero también adolescentes que usan ordenadores en casa.
La malformación sucede después del uso excesivo de ordenadores
por varios años. A falta de un tratamiento apropiado, la enferemndad
afecta tanto a vista como a cerebro.
Cura:
Estudios clínicos atestiguan que, en pacientes que han reducido el
uso de computadoras y han adoptado un saludable estilo de vida con
tres paseos en bicicleta a la semana , han mejorado sus sintomas en
menos de un mes. En caso de que los sintomas persistan , es
altamente recomendable una terapia suplemnentaria con una dosis
de montain bike con amigos
MBIKE. Get out and rider, es una compañia de bicicletas, y esta
campaña se llevó a cabo en Rumania, a cargo de la agencia Frank,
con ilustraciones de Alex Talamba.
Cada 43 segundos (GfbV). Imagen original de Francois Robert y cartel de la campaña
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Otra campaña publicitaria que destaca por su valor artístico es la
denominada Cada 43 segundos. En los carteles hay un mensaje que reza que
cada 43 segundos alguien muere por la violencia de las armas de fuego. Las
imágenes configuran formas de armas de fuego y pistolas por medio de
fragmentos óseos presentados desde un plano cenital, sugiriendo
perfectamente las consecuecias. Fueron imágenes creadas por el artista
Francois Robert para su serie Stop the Violence, y se recuperaron por la
agencia independiente de publicidad Jung von Matt, para elaborar los anuncios
de la ONG Gesellschaft für bedrohte Völker, GfbV (Sociedad por los Pueblos
Amenazados).
Para finalizar con este repaso queremos mostrar un interesante anuncio
de alerta hacia la violencia doméstica, ejecutado en 2008 por la Agencia de
publicidad TBWA\RAAD de Abu Dhabi.
En un principio los carteles parecen de otro anuncio de diamantes, como
el que vimos antes. Sin embargo, al acercarnos y apreciar los detalles
descubrimos que en estas láminas radiográficas se aprecian huesos
quebrados. En los fragmentos de texto que acompañan las joyas y las heridas
a modo de leyenda se puede leer:
"Él me dio esto por mi cumpleaños" (La joya)
"Él me dio esto por nada" (El hueso quebrado)
Podrían ser las radiografías después de una agresión de violencia
doméstica, o directamente las imágenes de una autopsia. Es una solución
sorprendente que juega con el recurso de los Rayos X para hacernos ver de
modo nítido pero a la vez velado el dolor de estas agresiones presentes bajo la
piel.
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Campaña de contra la violencia doméstica
3. Actividad
Nuestra intención es ofrecer una serie de ejercicios para que el aprendiz
indague por sí mismo de manera amena, movido por su curiosidad o por el
carácter lúdico del ejercicio propuesto. Habiendo obtenido a través de este
método un primer conocimiento de la materia de anatomía artística aplicada al
lenguaje publicitario, le será más fácil proseguir su aprendizaje en fases
posteriores, adentrándose ya en conocimientos más profundos.
Las actividades formuladas tratan de estar en consonancia con los
contenidos propuestos. Son ejercicios para desarrollar un aprendizaje por
descubrimiento y para ayudar a consolidar conocimientos. El profesor dirige la
actividad artística que se desenvolverá a modo de investigación sobre los
conceptos referidos previamente.
La actividad que vamos a plantear, consiste en desplegar toda la
creatividad del alumno para llevar a cabo una propuesta de publicidad efectiva
para algún tipo de producto o bien de servicio, haciendo uso de iconografía
anatómica.
Se trataría de hacer un trabajo en grupo, equipos pequeños de cuatro a
seis personas, donde se establezca de modo imaginario una "agencia de
publicidad anatómica", que se valga exclusivamente del recurso de la
iconografía del interior del cuerpo humano para crear su publicidad. El objetivo
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sería hacer los diseños publicitarios de carteles, hojas volantes, dípticos,
tarjetas, etc. Dentro de cada equipo, los integrantes irán desarrollando ideas
para sacar adelante un encargo, que sugerimos que vaya acorde al hilo de las
categorías que hemos propuesto en el apartado anterior. De tal modo, se
podría ejecutar la comisión de un diseño promocional de algún producto
médico, de moda y complementos, un evento público, o el cartel de una
película, o cualquier otra idea que se consensue democráticamente dentro de
cada grupo, quizá por el método de lluvia de ideas y votación. Otra alternativa
es que el profesor lo asigne, pero sería potencialmente más creativo que la
ilusión partiera del propio seno del equipo.
El trabajo puede comenzar con la redacción por escrito de las ideas y la
distribución de tareas entre los componentes. La redacción puede nacer a
partir de una lluvia de ideas, y el posterior diálogo y mejora de las ideas. Es
recomendable que un miembro anotador capte las mejores sugerencias, y a
partir ahí se tamice hasta llegar a la mejor proposición para cada diseño.
El formato de los trabajos no podrá ser superior a DIN A4 y en un
principio es suficiente realizarlo todo con materiales usuales en las artes
plásticas convencionales, lo que no implica que en fases más adelantadas los
alumnos puedan concretarlo y mejorarlo, ya por libre, produciendo obras más
elaborados efectuadas por ordenador. No obstante, aquí lo que nos gustaría
hacer es fomentar el desarrollo de varias competencias en el alumno, como
son el conocimiento de la anatomía, las aptitudes de trabajo en equipo, la
creatividad y la destreza artística.
Cada grupo, como hemos dicho, puede elaborar flyers, hojas volantes,
carteles, y cualquier otro tipo de cartelería y propaganda, a las cuales se
dedicarán los alumnos trabajando en equipo, por parejas o individualmente. El
bosquejo, el dibujo de croquis, es una herramienta conceptual muy importante
en las primeras fases de este ejercicio, ayudando a visualizar cuál será el
resultado final, y determinando que el diseño quede desde un principio
establecido correctamente en cuestión de línea, forma, color y contenido.
Hay muchas ideas que podemos tomar de los ejemplos vistos en el
apartado anterior. La anatomía es un tema que se nos vuelve clásico, nos
Actas – V Congreso Internacional Latina de Comunicación
Social – V CILCS – Universidad de La Laguna, diciembre 2013
ISBN-13: 978-84-15698-29-6 / D.L.: TF-715-2013 Página 18
Actas on-line: http://www.revistalatinacs.org/13SLCS/2013_actas.html
resulta antiguo, quizá porque la asimilamos como procedente del mundo
académico, del interior de los libros. En definitiva: una materia de estudio. Sin
embargo, resulta ser un tema muy maleable cuando se combina con ideas más
novedosas, por lo que resulta siempre interesante conjugar en la publicidad
ese carácter antiguo con otros conceptos modernos. Los resultados generador
así son siempre sorprendentes, abriéndose a distintas metáforas y sentidos
icónicamente atractivos. Quizá sea por esa capacidad de combinarse bien por
lo que la imagen de las estructuras anatómicas posee tanta potencialidad en
publicidad.
Para terminar con esta propuesta didáctica, es preciso comentar que
hemos dejado sin convenir un marco temporal para la carga teórica y las
actividades en la creencia de que el docente ha de ser el que las delimite de
acuerdo al ritmo de aprendizaje que estime tienen sus estudiantes. No
obstante, sería recomendable intentar ajustar este módulo de forma que se
pueda desarrollar en un plazo máximo de cuatro sesiones de tres horas.
* Esta comunicación se inscribe dentro del proyecto de investigación
"Educación artística sobre las teorías de la figura humana a través de los
tratados: anatomía, proporción y escorzos", llevado a cabo por el autor en la
Facultad Artes de Cuenca (Ecuador) dentro del Proyecto Prometeo de
SENESCYT
