15 VIERNES FEBRERO

LONDON PHILHARMONICORCHESTRA

Juanjo Mena director

Javier Perianes piano

XXV TEMPORADA DE GRANDESCONCIERTOS DE PRIMAVERA

AUDITORIODE ZARAGOZA

LONDON PHILHARMONICORCHESTRA

Es una de las más renombradas orquestas inter-nacionales, elogiada por su distinguida y extensa trayectoria, así como por su espíritu de vanguardia. Además de interpretar conciertos de música clási-ca, graba bandas sonoras para películas y video-juegos, posee su propio sello discográfico y llega a miles de londinenses cada año a través de sus actividades en colegios y comunidades locales. Fue fundada por Sir Thomas Beecham en 1932 y, desde entonces, ha sido dirigida por muchos gran-des maestros, incluyendo a Sir Adrian Boult, Ber-nard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt y Kurt Masur. En 2017, Vladimir Jurowski celebró diez años como director titular de la orquesta. Andrés Orozco Estrada fue nombrado principal director invitado en septiembre 2015. Ha actuado en el Royal Festival Hall del South-bank Centre desde su inauguración en 1951 y es Or-questa Residente desde 1992. Asimismo, ha ofrecido brillantes residencias en Brighton y Eastbourne y, en el verano, actúa en el Festival de Glyndebourne, donde ha sido residente desde hace más de cin-cuenta años. Las giras internacionales son una parte importante de sus actividades. En 2017-2018 visita Japón, China, Rumanía, la República Checa, Alema-nia, Bélgica, Austria, España, Italia y Francia.

Colaboradora de las industrias cinematográfi-cas, radiofónicas y discográficas, sus actuaciones se transmiten por televisión y radio. Colabora con las compañías cinematográficas de Hollywood y del Rei-no Unido, grabando bandas sonoras, que incluyen la trilogía de El señor de los anillos, ganadora de un Oscar. En 2005 creó su propio sello discográfico. En el verano de 2012, participó en las celebra-ciones del sexagésimo aniversario de la coronación de la reina Isabel II, y fue elegida para grabar todos los himnos nacionales para los Juegos Olímpicos de Londres. En 2013, ganó el Premio RPS Music a la mejor agrupación. Mantiene un activo programa de actividades para jóvenes, incluyendo conciertos para colegios (Bright Sparks) y familias (FUNharmonics). Duran-te los últimos años, los avances de la tecnología y de las redes sociales la han hecho aún más accesi-ble al público internacional: todas sus grabaciones pueden descargarse desde iTunes, un canal de You-Tube y frecuentes podcasts.

© Richard Cannon

Juanjo Mena, director

© Michal Novak

Es uno de los directores españoles más reconocidos del circuito internacional. En la actualidad es director titular de la BBC Philharmonic. Ha sido principal director in-vitado de la Bergen Filharmoniske Orkester, principal director invitado del Teatro Carlo Felice de Génova, y director titular y artísti-co de la Sinfónica de Bilbao. Ha dirigido prestigiosas orquestas, como las filarmónicas de Berlín y Oslo, Na-tional de France, Capitole de Toulouse, Fi-larmonica della Scala, Sinfonica Nazionale della RAI, Münchner Rundfunk Orchester, Dresdner Philharmonie, Sinfónica de Go-teburgo, Real Filarmónica de Estocolmo, y la Sinfónica Nacional Danesa, así como las principales orquestas españolas. Desde su debut con la Baltimore Sym-phony, en 2004, ha dirigido las principales orquestas americanas: las sinfónicas de Chicago, Boston, Houston, Cincinnati y Pittsburgh, la Filarmónica de Nueva York, la de Los Ángeles y las orquestas de Cleve-land y Filadelfia. En el escenario operístico, ha dirigi-do El holandés errante, Salomé, Electra, Ariadna en Naxos, El castillo de Barbazul, La espera, Eugene Onegin, La vida breve, Las bodas de Fígaro y Billy Budd.

Recientes y próximos compromisos in-cluyen su debut al frente de la Filarmónica de Róterdam, Sinfónica de la Radio Sueca y Sinfónica de NHK (Japón), y su vuelta a la Boston Symphony, Symphonique de Mon-tréal, Filarmónica de Oslo, Dresden Phil-harmoniker, Sinfónica Nacional Danesa y Orquesta Nacional de España. Con la BBC Philharmonic ha realizado giras por Alemania, Austria, China, Corea del Sur, Hungría, Croacia, Eslovenia y Es-paña, y tiene una presencia estable en los prestigiosos BBC Proms londinenses. Actualmente realiza una serie de gra-baciones con la BBC Philharmonic, para Chandos. Los discos ya a la venta, que in-cluyen homenajes a Manuel de Falla, Ga-briel Pierné, Xabier Montsalvatge, C.M. von Weber y Joaquín Turina, han obtenido gran-des críticas por parte de la prensa especia-lizada como Gramophone Magazine, The Telegraph, BBC Music Magazine, Financial Times o The Guardian. Para Naxos, grabó con la Sinfónica de Bilbao una interesante colección de mú-sica vasca y, para Hyperion, la Sinfonia Turangalîla de Messiaen con la Bergen Filharmoniske Orkester, catalogada por la crítica especializada como una grabación de referencia.

Javier Perianes, piano

© Josep Molina

Su porte y técnica… irradian calma, y aun así la precisión y velocidad de sus dedos puede ser realmente aplastante. En raras ocasiones, por no decir nunca, me había encontra-do con una combinación tal de evi-dente modestia y absoluta brillantez.

Sunday Times

La carrera internacional de Javier Perianes le ha llevado a actuar en las salas de con-ciertos más prestigiosas del mundo y con las principales orquestas, colaborando con directores como Barenboim, Dutoit, Maazel, Mehta, Dudamel, Oramo, Temir-kanov, Jurowski y Harding. Descrito por The Telegraph como “un pianista de im-pecable y refinado gusto, dotado de una extraordinaria calidez sonora”, Javier Pe-rianes es Premio Nacional de Música 2012 y Artista del Año 2019 de los International Classical Music Awards (ICMA). En la temporada 2018-19, Perianes ha emprendido una gira por España con la London Philharmonic Orchestra y Juan-jo Mena que culminará en Londres con la integral de los conciertos para piano de Beethoven en el Royal Festival Hall. También interpretará a Beethoven en una gira con orquestas por Australia y Nueva Zelanda, y se embarcará en un tour por

los Estados Unidos interpretando el Con-cierto n.º 27 de Mozart junto a la Orpheus Chamber Orchestra, finalizando con su regreso al Carnegie Hall de Nueva York. Además de Mozart y Beethoven, Pe-rianes interpretará esta temporada a Ravel, Saint- Saëns, Grieg, Falla y Bar-tók junto a orquestas como la Gewand-hausorchester Leipzig, Konzerthausor-chester Berlin, sinfónicas de Toronto, St. Louis, San Francisco y Milwaukee, Or-chestre de París, BBC Scottish y Czech Philharmonic en su regreso al Festival Primavera de Praga. En recital, Perianes emprenderá una extensa gira por Europa que le llevará a ciudades como Londres, París, Fráncfort, Oslo, Lisboa, Estambul, Zaragoza, Barcelona y Madrid. De anteriores temporadas destacan actuaciones junto a la Wiener Philhar-moniker, Royal Concertgebouw, Philhar-monia, Cleveland, sinfónicas de Chicago, Boston y San Francisco, filarmónicas de Oslo, Nueva York y Los Ángeles, y Orches-tre Symphonique de Montréal. Artista exclusivo de Harmonia Mun-di, sus últimos álbumes incluyen las sonatas D. 960 y D. 664 de Franz Schu-bert, “un verdadero regalo lírico” (Gra-mophone), y el Concierto n.º 3 de Béla Bartók junto a la Münchner Philharmo-niker y Heras-Casado.

La ópera es una de las expresiones ar-tísticas más importantes a lo largo de los siglos. En la historia de la música han existido autores, temas y personajes que han dejado una profunda huella en este género. Uno de los más importantes fue Mozart, como autor, y Don Giovanni, como protagonista. Después del éxito de Las bodas de Fígaro, sus admiradores de Praga con-vencieron al músico para que compusiera otra ópera. El joven Mozart se decidió por el tema del famoso seductor de mujeres, y para ello contó nuevamente con el li-bretista Lorenzo da Ponte. Quizá sea inte-resante desvelar la personalidad de este colaborador frecuente del genio, de quien solo solemos reparar en el nombre. Poco después de instalarse Mozart en Viena, llegó a la ciudad un aventurero italiano, fugitivo de la justicia veneciana, que se hacía llamar así, aunque su verda-dero nombre era Emanuele Conegliano, de origen judío. Él y toda su familia se ha-bían convertido al catolicismo en 1763. El desarraigo familiar y su talante mujeriego desarrollaron en él un carácter voluble, y se vio envuelto en escándalos galantes que le obligaron a huir de Venecia, tras-ladándose primero a Dresde y por último a Viena. Allí consiguió ser admitido como poeta oficial de la corte, a pesar de su

pasado, y se ocupó de los libretos de los principales compositores que trabaja-ban para el emperador José II. Sus textos constituían auténticas apologías de una política más liberal y de una moral más laxa en aquella época, rasgos que carac-terizan toda su obra. Y como nuestro Mo-zart también servía a la corte vienesa, allí se conocieron. Don Giovanni (Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni) fue estrenada en 1787. La acción se desarrolla en Sevilla, a mediados del siglo XVII. Don Giovanni, joven noble, arrogante y sexualmente pro-miscuo, se enfrenta al resto de los per-sonajes del reparto, hasta que finalmente tropieza con alguien que le puede matar. Es un seductor sin escrúpulos. Acompa-ñado por su astuto sirviente Leporello, se mueve en un ambiente de conquistas, celos y mujeres decepcionadas. Entre ellas se encuentra Donna Anna. El galán seduce constantemente a nuevas muje-res y las abandona a continuación, una vez conseguidas, para estrechar en sus brazos a la siguiente. Su adversario es el padre de Donna Anna, el comendador, al que mata con una navaja en un duelo. En el sepulcro del comendador se erige una estatua suya. Esta comienza a hablar a Don Giovanni, que es invitado a compartir mesa. Acepta, en contra del

Comentariosal programa

Mozart, operista y sinfonista

consejo de su sirviente Leporello. Cuan-do la estatua le exige a Don Giovanni arrepentimiento y penitencia, este se nie-ga y es tragado por el infierno. Sobre la obertura hay dudas respec-to al momento en que se compuso. Algu-nos afirman que Mozart lo hizo la noche anterior al estreno en Praga. Lo cierto es que fue el último fragmento consolida-do, para aquilatar el mensaje musical de la obra. Se percibe en lo sombrío de los instrumentos de viento metal y de ma-dera, con sonidos que crean una atmós-fera densa que recuerda la irrupción de la estatua del comendador al final de la ópera. La grandeza de esta pieza radica en los matices y en los vínculos que Mo-zart establece entre los instrumentos de cuerda y los del viento, con el apoyo de los timbales. Las tres últimas sinfonías de Mozart suponen la culminación del clasicismo formal vienés, que Haydn había desarro-llado con un monumental legado de 104 obras de este género, y dejan la vía abier-ta para el posterior romanticismo de los compositores centroeuropeos. A pesar de ello, no existe un aliento romántico en las últimas sinfonías de Mozart, sino más bien un halo trágico, vehemente y jubilo-so, que se desprende de la propia belleza intrínseca de la composición. Para Mozart, la música estaba por encima de las pasiones, desgracias o fortunas, aunque en determinados momentos la complicada situación personal del compositor, en sus últi-mos años, pueda dar pie a pensar en un acento expresivo que a menudo se confunde con los principios creativos del Romanticismo. En realidad, Mozart es un milagro de equilibrio y perfec-ción que hace a su música universal y

le permite sobrevivir a cualquier movi-miento creativo posterior. El salzburgués consiguió superar los esquemas iniciales de los compositores de la escuela de Mannheim y logró ob-tener un equilibrio sonoro entre los volú-menes de las familias de la cuerda y el viento, y una caracterización de las ideas temáticas asociadas a determinados tim-bres orquestales. No solo valoraba las ca-pacidades técnicas de cada instrumento, sino su individualización tímbrica y sus posibilidades combinatorias. El protagonismo de los clarinetes en el trío del minueto de la obra que hoy co-mentamos es una buena muestra de ello. Por otra parte, la abundancia de ideas te-máticas en las composiciones sinfónicas de Mozart, con fraseos largos, elocuentes y expresivos, constituyen una supera-ción del estilo de Haydn, fundamentado en motivos cortos y bien caracterizados. Con ello, Mozart deja la puerta abierta a un inmenso campo de posibilidades en la sintaxis musical. La Sinfonía n.º 39 en Mi bemol ma-yor, KV 543, que algunos consideran su obra ‘masónica’ por excelencia, está fe-chada el 26 de junio de 1788. Se estrenó en fecha incierta, después de su muer-te. En su orquestación encontramos un clarinete, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y la cuerda habitual. Después de una solemne introducción, llegamos al primer allegro de carácter dul-ce, cuya fuerza rítmica ya anticipa al mis-mo Beethoven. El andante con moto está basado en un único tema de gran poesía. El minueto es de construcción sencilla, con un trío contrastante en el que partici-pa el clarinete. El allegro final es un rondó, pero tratado en forma sonata, con clara influencia del estilo de Haydn.

La eclosión musical de Beethoven co-menzó en 1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe. Él le introdujo en el estudio de Johann Sebastian Bach, a quien siempre pro-fesaría una profunda devoción. En 1787 realizó un primer viaje a Viena para re-cibir clases de Mozart, y en 1792 regresó a la capital austriaca para trabajar con Haydn y Salieri. Se dio a conocer como pianista en un concierto que ofreció en 1795 con gran éxito. Su carrera como in-térprete quedó truncada a consecuencia de la sordera, que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva. Se suele dividir la carrera del músi-co en tres grandes períodos. La primera época abarca las composiciones escri-tas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca los modelos establecidos por Mozart y Haydn, sin excesivas innova-ciones personales. A este tiempo perte-necen sus dos primeros conciertos para piano. La segunda etapa abarca desde 1801 hasta 1814, un período de madurez, con obras plenamente originales, en las que Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la expresión y la forma. A esta época pertenecen sus tres últimos conciertos para piano, entre otras obras.

Beethoven, pianista

Comentariosal programa

El estreno del Concierto para piano n.º 4 en Sol, Op. 58, que hoy nos ocupa, fue el 22 de diciembre de 1808, en el nue-vo Theater an der Wien, junto a la Quinta y la Sexta sinfonías, la Fantasía Coral, la Misa en Do y una Escena Italiana para voz femenina. Ese mismo día se había or-ganizado en el Burgtheater un concierto benéfico para una Fundación de viudas de músicos, por lo que hubo dificultades para encontrar una orquesta solvente. El público vienés soportó con entereza el frío implacable de la nueva sala de con-ciertos durante las cuatro largas horas que duró la velada. El primer movimiento, Allegro mode-rato, comienza con un solo de piano, que da entrada, tras una breve introducción, al conjunto orquestal. A partir de aquí, se inicia una serie de combinaciones en la mayor parte de las cuales el piano y la or-questa dialogan en un plano de absoluta igualdad dentro de un conjunto de gran belleza melódica. La orquesta presenta el primer tema del segundo movimiento, Andante con moto, dando muy pronto entrada al solis-ta y dialogando con él en un conjunto de perfecto equilibrio y notable lirismo, ca-racterísticas que perduran a lo largo de todo el movimiento y lo convierten en una

de las páginas más admirables compues-tas por Beethoven. Concluye la obra con un animado Rondó de ritmo vibrante, iniciado por la orquesta para dar rápidamente entrada al solista, en un conjunto equilibrado de enorme madurez y agilidad. Se advierte aquí la fuerte personalidad del músico, así como su inagotable inspiración, el profundo conocimiento que poseía de to-dos y cada uno de los instrumentos y las ideas claras que, en todo momento, sabía desarrollar a la perfección. Este concierto, el último que Beetho-ven interpretó como solista, fue alabado por la crítica y considerado el más admi-rable, personal y complejo de los que ha-bía compuesto hasta entonces su autor, pero fue luego olvidado durante mucho tiempo hasta que, un año antes de su muerte, Félix Mendelssohn lo interpretó en su última visita a Londres, en 1836. Hoy es una página ineludible del reperto-rio concertístico para piano.

Francisco Javier Aguirre

PRIMEROS VIOLINESPieter Schoeman concertino Puesto becado por Neil WestreichKevin Lin ayuda de concertinoVesselin Gellev segundo ayuda de concertinoKatalin Varnagy Puesto becado por Sonja DrexlerYang ZhangThomas EisnerSarah StreatfeildMartin HöhmannRobert PoolGeoffrey Lynn Puesto becado por Caroline, Jamie y Zander SharpGrace LeeRebecca ShorrockKana KawashimaGeorgina LeoMorane Cohen-LambergerJacqueline Martens SEGUNDOS VIOLINESPhilippe Honoré Guest principalTania Mazzetti coprincipalFiona Higham Puesto becado por David y Yi BuckleyNynke HijlkemaJoseph MaherNancy ElanMarie-Anne MairesseKate BirchallAshley StevensRobin WilsonSioni WilliamsLasma TaiminaJudith Choi-CastroIoana Forna VIOLASDavid Quiggle principalRobert DuncanLaura VallejoKatharine LeekBenedetto PollaniSusanne MartensStanislav PopovMartin WrayAlistair ScahillMartin FennRichard CooksonJulia Kornig

VIOLONCHELOSKristina Blaumane principal Puesto becado por Bianca y Stuart RodenPei-Jee Ng coprincipalFrancis BucknallDavid LaleGregory WalmsleyElisabeth WiklanderSue SutherleySusanna RiddellTom RoffHelen Rathbone CONTRABAJOSKevin Rundell principalSebastian Pennar coprincipalHugh KlugerGeorge PenistonLaurence LovelleDamián Rubido GonzálezLowri MorganCharlotte Kerbegian FLAUTASJuliette Bausor principalSue Thomas Puesto becado por Victoria Robey OBEStewart McIlwham PICCOLOStewart McIlwham principal OBOESIan Hardwick principalAlice Munday CLARINETESJames Burke principal invitadoThomas Watmough CLARINETE BAJOPaul Richards principal FAGOTESJonathan Davies principalGareth Newman TROMPASDavid Pyatt principal Puesto becado por Sir Simon RobeyJohn Ryan coprincipal Puesto becado por Laurence WattDuncan FullerMartin HobbsGareth Mollison

TROMPETASPaul Beniston principalJason EvansAnne McAneney Puesto becado por Geoff y Meg Mann TROMBONESMark Templeton principal Puesto becado por William y Alex de WintonDavid Whitehouse TROMBÓN BAJOLyndon Meredith principal TUBALee Tsarmaklis principal TIMBALSimon Carrington principal PERCUSIÓNAndrew Barclay principal Puesto becado por Andrew DavenportHenry Baldwin coprincipal Puesto becado por Amigos de la OrquestaKeith Millar ARPARachel Masters principal

DIRECTOR EJECUTIVO Y ARTÍSTICO Timothy Walker AM

DIRECTORA DE GIRAS Sophie Richardson

DIRECTOR DE PERSONAL Andrew Chenery

ARCHIVERO Sarah Holmes

REGIDOR Christopher Alderton

DIRECTOR DE TRANSPORTE Damian Davis La London Philharmonic Orchestra agradece el apoyo prestado al puesto de Vladimir Jurowski por la Fundación de la Familia Tsukanov, y a los donantes de puestos becados cuyos músicos no se presentan en este concierto: The Candi-de Trust y el Dr. Barry Grimaldi.

Músicos

Programa

Primera parte

Duración aproximada10 min

Duración aproximada35 min

Segunda parte

Duración aproximada30 min

W. A. MOZARTObertura de don Giovanni, KV 527 L. V. BEETHOVENConcierto para piano n.o 4 en Sol, Op. 58

Allegro moderato Andante con moto Rondo: Vivace

Javier Perianes, piano

W. A. MOZARTSinfonía n.o 39 en Mi bemol, KV 543

Adagio - Allegro Andante con moto Menuetto: Allegretto Allegro

London Philharmonic OrchestraJuanjo Mena, director

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