Denver Philharmonic Orchestra 19 de febrero 2016 programa de concierto
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Lawrence Golan, conductor Steven Lin, piano Mozart: Sinfonía No. 40 en Sol menor Rachmaninoff: Rapsodia sobre un tema de Paganini Stravinsky: El pájaro de fuego
Transcript of Denver Philharmonic Orchestra 19 de febrero 2016 programa de concierto
19 de febrero¡Éxitos musicales! LAWRENCE GOLANconductor
STEVEN LINpiano
MOZART
Sinfonía No. 40 en Sol menor
RACHMANINOFF
Rapsodia sobre un tema de Paganini
STRAVINSKY
El pájaro de fuego
2 0 1 5 – 1 6 0 2 D E O C T U B R E
2 0 D E N O V I E M B R E1 9 D E D I C I E M B R E
1 9 D E F E B R E R O0 8 D E A B R I L0 3 D E J U N I O
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CONOZCA A LOS MÚSICOSRECEPCIÓN Esperamos contar con su presencia en la recepción que tendrá lugar en el vestíbulo al terminar el concierto.
VIERNES, 19 DE FEBRERO DE 2016 ¡ÉXITOS MUSICALES!Central Presbyterian Church · Denver, Colorado · 7:30 pm
Lawrence Golan, conductorSteven Lin, piano
W.A. Mozart Sinfonía No. 40 en Sol menor(1756 – 1791) I. Molto Allegro
II. Andante
III. Menuetto. Allegretto – Trio
IV. Finale. Allegro assai
∙ E N T R E A C T O D E 1 5 M I N U T O S ∙
Sergei Rachmaninoff Rapsodia sobre un tema de Paganini (1873 – 1943) con Steven Lin, piano
Igor Stravinsky El pájaro de fuego(1882 – 1971) I. Introduction
II. Dance of the Firebird
III. Variation on the Firebird
IV. Round Dance of the Princesses
V. Infernal Dance of King Kashchei
VI. Berceuse
VII. Finale
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Esta temporada 2015–16 celebramos 68 años de brindar conciertos sinfónicos de alta calidad promoviéndolos dentro de la comunidad.
En el año 1948, la Dra. Antonia Brico
fundó nuestra orquesta bajo el nombre de
Denver Businessmen’s Orchestra. Ella fue
la primera mujer en conducir la Filarmónica
de Berlín, la Filarmónica de New York, entre
otras grandes orquestas. Dos aspectos
principales condujeron a la fundación de
la orquesta: el primero fue la necesidad de
contar con conciertos de música clásica a
bajo costo en el área Denver; y el segundo
fue la necesidad de crear una organización
que pudiese sustentar, desarrollar y exhibir
el talento de músicos con formación en
música clásica. La mayoría de ellos reubi-
cados en Denver después de la Segunda
guerra mundial. La orquesta adquirió pron-
tamente reconocimiento gracias a un sinfín
de colaboraciones y conciertos. En 1968,
el nombre de la orquesta pasó a ser Brico
Symphony con el fin de honrar a su funda-
dora, la tradición de excelencia musical y el
continuo servicio a la comunidad.
La orquesta seleccionó a Julius Glaihengauz
como su segundo Director musical después
de la jubilación de Antonia en 1986. Julius
era un talentoso inmigrante ruso recién
graduado del Conservatorio Tchaikovsky.
Bajo su dirección, cambió el nombre de la
escuela a Centennial Philharmonic y estuvo
a cargo de once temporadas, seguido por
una temporada a cargo del director interino
Kirk Smith.
El Dr. Horst Buchholz — profesor de música
de la Universidad de Denver, músico y
conductor aclamado — fue seleccionado
en 1999 como el nuevo Director de música
de la orquesta. A partir de este momento
se inició un periodo de crecimiento y éxito
para la orquesta que continua hasta hoy.
En el 2004, la escuela cambió su nombre
a Denver Philharmonic Orchestra (DPO,
siglas en inglés) con el propósito de reflejar
con mayor precisión las raíces de Denver.
Horst continuó como Director/Conductor
de la orquesta durante las temporadas del
2008–09, después de esto fue nombrado
Director laureado de la orquesta.
El galardonado conductor Dr. Lawrence
Golan fue seleccionado en el la primavera
del 2013 como el quinto Director de música
de nuestra orquesta. Lawrence condujo
por primera vez la DPO como conductor
invitado en noviembre de 2009.
¡BIENVENIDOS!
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NUESTROS MÚSICOSDIRECTOR MUSICAL Lawrence Golan
DIRECTOR ASOCIADOS. Mordecai Fuhrman
PRIMER VIOLÍNKatherine Thayer, concertinaAllison Kim, concertina asociadaPatsy AronsteinMelissa BarruCarrie BeederMelissa CampbellMatt GroveThomas JatkoLubia MontenegroKristine PordesimoEmmy ReidBeth SchoeningVanessa VariElizabeth Wall
SEGUNDO VIOLÍNYiran Li, director Niccolo Werner CasewitValerie ClausenChristina ColalanciaTerri GonzalesMiki HeineAnnie LauryCallista MedlandWendy MontenegroAlyssa OlandAnne SilvasAlbert Ting
VIOLALindsay Hayes, principal interinaNaomi CroghanVictoria DiMarzioLori HansonAna MontenegroElizabeth O’BrienAnita Zerbe
CELLOBryan Scafuri, principalNaftari BurnsKyle LaneyAna PsitosMonica SálesRachel WarbelowRachel YanovitchTara Yoder
VIOLÓNMark Stefaniw, principalZach AntonioLucy BauerJosh FilleyTaryn GalowColton KellyJordan Walters, estudiante interno
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FLAUTAAaron Wille, principal Whitney KellyCatherine Ricca Lanzano
OBOEKimberly Brody, principalLoren Meaux, principal asistenteAlexis Junker
CORNO INGLÉSLoren Meaux
CLARINETEShaun Burley, principalClaude Wilbur
FAGOTKen Greenwald, principalNicholas Lengyel
CORNO FRANCÉSDavid Wallace, principalJeanine BrantingKelli HirschMary BrauerRobyn Chauvin
TROMPETARyan Spencer, prinicpalAriel Van DamNick Kenny
TROMBÓNWilliam Combs, principal Wallace Orr
TROMBÓN BAJODaniel Morris
TUBADarren DeLaup
TÍMPANOSSteve Bulota, principal
PERCUSIÓNHeather ChurchRoss CoonsJustin ElksJoey Glassman
ARPARebecca Moritzky, principalJenilee Elsbernd
INSTRUMENTO DETECLADOAni Gyulamiryan
6 2 0 1 4 – 1 5 L A S E X A G É S I M A O C T A V A T E M P O R A D A
LA JUNTA DIRECTIVAPRESIDENTE Jon OlafsonVICEPRESIDENTE Eleanor GloverSECRETARIA Linda LebsackTESORERA Allison LaustenPauline Dallenbach, miembro honorarioDr. Robert DallenbachAlixandra FeeleySarah HoganRussell KleinMaureen KeilMatt MeierTenley Oldak
JUNTA DIRECTIVA DE LA FUNDACIÓN FILARMÓNICA DE DENVERKeith Fisher Russell KleinAllison Lausten
DIRECTORA EJECUTIVAValerie Clausen
GERENTE DE OPERACIONESAlixandra Feeley
JEFE DE PERSONALAnnie Laury
DIRECTORES DE ESCENATaryn GalowLoren Meaux
BIBLIOTECARIACallista MedlandAlyssa Oland, asistente
PROGRAMA DEL CONCIERTOLigature Creative Group, diseño gráficoWalker Burns, ediciónAlixandra Feeley, ediciónMaría Angélica Lasso, traducción al españolCallista Medland, ediciónNatalie Piontek, notas del programa
TÉCNICO DE AUDIOJoel Dallenbach
WEBMASTERLigature Creative Group
PERIODISTA ASIGNADOJulia ComptonMeg Satrom, editor
NUESTRO EQUIPO
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PUBLICIDADNiccolo CasewitDr. Robert DallenbachStephanie Gillman, fotógrafaEleanor GloverAli McNallyMatt MeierJeff PaulDavid Sherman
DIVULGACIÓNTenley OldakKatherine ThayerDavid Wallace
GESTOR DE DATOSCallista Medland
TAQUILLASCris Diaz, habla españolSarah HoganVenus KleinMaría Angélica Lasso, habla españolAnnie LauryAllison LaustenAli McNallyJon Olafson
GUÍASGil ClausenEleanor GloverMaureen KeilRussell KleinLinda LebsackKali Sheldon
RECEPCIÓNAmy AndersonAllison Lausten
ASESORES DE PARQUEOLinda LebsackHugh Pitcher
MUCHO MÁS QUE SOCIOS DE LA MÚSICACoda BrewingThe Traveling PhotoBoothKolacny Music
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19 DE FEBRERO ¡ÉXITOS MUSICALES!
por NATALIE PIONTEK
Durante un verano de torbellino en 1788, Mozart empezó y completó lo que se convertiría en una de sus tres sinfonías más populares. La Sinfonía No. 40 es la segunda de estas tres.
Aunque se consideró la pieza de inspiración para la Quinta
Sinfonía de Beethoven, la Sinfonía No. 40 es una de las dos únicas
sinfonías de Mozart compuesta en clave menor.
UN TALENTO PRODIGIOWolfgang Amadeus Mozart, cuyo nombre de bautismo es el tra-
balenguas Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart,
nació en 1756 en Salzburg, Austria. Un niño prodigio. Su genio
compositivo ha sido mitificado tanto en la literatura como en el cine.
La película Amadeus de 1984 del director Miloš Forman es quizá el
relato biográfico más conocido de Mozart en la cultura popular.
Mozart empezó a componer a la edad de 5 años y llegó a escribir
más de 600 obras para el tiempo de su muerte prematura a la
edad de 35. Cuando cumplió 18 años ya había compuesto 30 de
Mozart escribió su
primera sinfonía cuando
tenía ocho años de
edad.
Duración: 27 minutos
Sinfonía No. 40 en Sol menor, KV. 550Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
9
sus 41 sinfonías. Mozart tenía la capacidad
de escuchar una pieza una sola vez y
después escribirla de memoria —una técni-
ca que ejecutó la primera vez que escuchó
Miserere de Gregorio Allegri. Ese mismo
día transcribió la pieza en su totalidad.
EL MODO MENORMuchos reconocerán la turbulenta apertura
del primer movimiento. Además de apare-
cer en muchos programas de televisión y
películas (“Gilmore Girls,” “Animaniacs,”
y “It’s Always Sunny in Philadelphia”, por
mencionar algunos), la exposición del
movimiento fue uno de las melodías de
teléfonos celulares más populares en la
década de 1990.
Los violines presentan el tema principal
comenzando en un tono poco convencio-
nal. Esta técnica crea un sentimiento de
anhelo e inestabilidad, el sentimiento de un
pensamiento incompleto. Este enfoque fue
repetido tiempo después por compositores
Románticos, quienes recurrieron a éste a
menudo para recrear esos sentimientos
de melancolía en sus composiciones. Las
repetidas notas de octavo en la sección
de viola conducen este movimiento sin
descanso hacia la siguiente sección.
El segundo movimiento, una danza similar
a Andante, es más característico de la
música alegre y vivaz a la que estamos
acostumbrados a escuchar de Mozart.
Éste abre con la alegre nota de Mi bemol
mayor. Encantador descenso en motivos
de escalar (en otras palabras, los patrones
repetidos de notas en descenso) que son
intercambiados entre los instrumentos
de viento antes de este movimiento;
también hay un movimiento a territorios
más sombríos al aterrizar en un acorde
tormentoso en Mi bemol menor. Después
de unos cuantos intercambios más de
los pequeños motivos de escalar que
escuchamos anteriormente — las cuerdas
incluidas en esta ocasión —, Mozart nos
regresa eventualmente a recintos confort-
ables. El movimiento concluye con su tono
de inicio de Mi bemol mayor.
Es poco probable que alguien clasifique el
tercer movimiento como una danza al es-
cucharlo, pero el movimiento es de hecho
un minueto y trio en su forma. El hecho de
que no suene como una danza es debido
a las hemiolas de Mozart: una técnica en
la que dos grupos de tres tiempos se sus-
tituyen por tres grupos de dos tiempos. La
técnica le da a la música una sensación de
estar desbalanceada y hace que sea difícil
distinguir el medidor de la pieza.
Los primeros violines abren el cuarto mov-
imiento destacando la clave de inicio de la
sinfonía con un arpegio en Sol menor. Este
motivo arpegiado forma el punto crucial
del movimiento y es repetido por cada uno
de los grupos instrumentales, modulado en
numerosas claves. Las escalas ascendentes
rápidamente se lanzan entre instrumentos
y el movimientos se precipita hacia una
intensa conclusión.
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Rachmaninoff, conocido por sus manos inusualmente grandes, pudo alcanzar un intervalo sorprendentemente amplio de un 12º en el teclado del piano entre su pulgar y su dedo meñique — la mayoría de las personas apenas pueden llegar a alcanzar una octava.
ACERCA DE RACHMANINOFFSergei Rachmaninoff nació en 1873 en Semyonovo, Russia. Fue
compositor, conductor y concertista de piano. De pie alcanzaba
unas imponentes 6'6" y rara vez sonreía en fotografías. Fue
mayormente aclamado por sus contribuciones al repertorio
del piano, incluyendo cuatro conciertos (cinco si se cuenta la
Rapsodia), 24 Preludios, dos sonatas para piano, entre otros.
UN INICIO DIFÍCILRachmaninoff tuvo una carrera tumultuosa llena de altos y
bajos. El estreno de su primera sinfonía en 1847, conducida
descuidadamente por el compositor Alexander Glazunov, fue
prácticamente un catástrofe. Los críticos se burlaron y rápid-
amente ignoraron la obra. El joven Rachmaninoff de 23 años
había pasado dos años componiendo esta sinfonía y después
del estreno cayó en una profunda depresión. Tuvo que pasar
un tiempo de 10 años para que él tuviera el valor de escribir su
segunda sinfonía.
Muchas de las obras de
Rachmaninoff incorpo-
ran lo que se conoce
como Dies Irae, el tema
de la Misa medieval de
la muerte.
Duración: 25 minutos
Rapsodia sobre un tema de PaganiniSergei Rachmaninoff (1873 – 1943)
1 1
Sin embargo, durante el largo retroceso
que Rachmaninoff experimentó después
del estreno de su primera sinfonía, se
enamoró de su prima hermana, Natalia
Satina. La relación de Rachmaninoff y
Natalia fue mal vista por las familias, pero
igual decidieron casarse.
En 1917, la Revolución rusa obligó al
compositor a salir de su tierra natal.
Rachmaninoff inmigró a los Estados
Unidos donde condujo conciertos con
la Orquesta de Filadelfia en la que se
presentó como pianista hasta la edad de
su muerte, 69 años.
EL QUINTO CONCIERTO DE PIANO Rachmaninoff escribió su Rapsodia sobre
un tema de Paganini después del 24º y el
último capricho de los 24 caprichos para
el solo de violín de Paganini. Escrita en
un conjunto de 24 variaciones, la obra
presenta Dies Irae, el tema ominoso de la
misa medieval de la muerte. Al igual que
los Caprichos de Paganini, la Rapsodia
sobre un tema de Paganini es una obra
maestra virtuosa.
Las variaciones abarcan toda la gama
de emociones: alegres y serias, serena
y turbulenta, lastimero y exuberante.
Rachmaninoff abre la obra con una in-
troducción y la primera variación, la cual
inusualmente precede el tema principal.
Rachmaninoff varía el tema de Paganini
en casi todas las formas imaginables en
un extraordinario despliegue de virtuosis-
mo compositivo. Escribe el tema al revés,
desacelera y acelera el tempo, e invierte
en ritmos. Modula el tema en la clave
principal y lo invierte para crear la mara-
villosa y romántica melodía de barrido en
la famosa variación del 18º. Esta variación
se presenta usualmente como un trabajo
independiente bajo su propio derecho.
La 24a y última variación es quizá la más
intimidante, técnicamente hablando, de
todas las variaciones. Rachmaninoff bebía
un vaso de crème de menthe para calmar
sus nervios antes de tocarla él mismo. Los
pasajes de asensos y descensos rápidos
intimidan incluso al más fino pianista. Sin
embargo, sin tomarse a sí mismo muy
en serio, decide terminar este recorrido
de fuerza con un movimiento suave, una
pequeña cita de humor del primer tema.
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Stravinsky concibió El pájaro como un ballet. El pájaro de fuego es una selección de movimientos de producción plena. Stravinsky hizo tres diferentes suites orquestales de El pájaro — una en 1911, una en 1919, y una en 1945. La suite de El pájaro de 1919 (que presentamos esta noche) sigue siendo la más popular.
ACERCA DE STRAVINSKYIgor Fyodorovich Stravinsky — nacido en 1882 en Oranienbaum,
Rusia — defendió la era moderna de música clásica. Con su
música experimentó atonalidad y disonancia extrema; y con sus
ballets, barbarie e imágenes displicentes. La consagración de la
primavera, un ballet de Stravinsky que se estrenó ante una audi-
encia parisina en 1913, fue tan radical que el público se amotinó
durante la presentación. La pieza se terminó a medias ya que
los bailarines no podían escuchar la música debido al público
enardecido.
LA HISTORIALa música de Stravinsky se clasifica dentro de tres periodos:
El periodo ruso, el periodo neoclásico, y el periodo de
serie. Del periodo ruso reconocemos compositores como
Tchaikovsky, Rachmaninoff y Nikolai Rimsky-Korsakov
(Stravinsky de hecho estudió bajo la tutoría de Rimsky-Korsakov
durante el tiempo de universidad). El periodo ruso es caracter-
izado por el uso de canciones y melodías tradicionales rusas,
y la suite de El pájaro de Stravinsky es una de las obras más
representativas de este periodo.
El rumor famoso en
torno a Stravinsky es
el haber tenido un
romance con la icónica
diseñadora de modas
Coco Chanel. Este fue el
tema de la película Coco
et Igor de 2009.
Duración: 23 minutos
El pájaro de fuego (1919)Igor Stravinsky (1882 – 1971)
1 3
ACERCA DE LA MÚSICALa historia de El pájaro proviene de los
cuentos populares rusos y se centra en
el héroe, el príncipe Iván. Iván se pierde
dentro de un bosque desconocido, el “el
jardín encantado de Kastchei,” en donde
encuentra y secuestra al pájaro. El pájaro,
desesperado por escapar, le ofrece al
príncipe una pluma mágica a cambio de su
libertad. La pluma mágica es lo que le per-
mite a Iván derrotar al malvado Kastchei y
ganar su princesa.
El pájaro de fuego está compuesto en cin-
co movimientos o tableaus. La obra abre
con una declaración siniestra y rumores en
cuerdas graves, lo que inmediatamente
transporta al oyente dentro del místico
bosque de Kastchei. Los metales y vientos
aparecen poco después enriqueciendo el
paisaje sonoro. Los violines tocan trému-
los, una técnica en la que el arco se mueve
atrás y adelante rápidamente en una cuer-
da, y Glissandi, donde el dedo se desliza
hacia arriba y hacia abajo en una cuerda
creando una atmósfera inquietante.
El pájaro está lleno de la evocadora
escritura de vientos característica de
Stravinsky. Después de escuchar la música
melancólica de los bosques de Kastchei,
se nos presenta a El pájaro de fuego, que
es retratado de manera colorida por la
flauta, el clarinete y el flautín. Las líneas
entre los tres instrumentos de viento están
intrincadamente entrelazadas, con un solo
instrumento recogiendo la parte final de
un arpegio, justo donde acaba el otro. Las
piezas son técnica y rítmicamente enreve-
sadas. Por eso aparecen con frecuencia en
listas de audiciones orquestales. Cuando
florece el arpa y las cuerdas el movimiento
se hace incluso más colorido.
Las trompetas y los metales bajos toman
el control en el tercer tableau demoniaco,
Danza infernal de Kastchei (¿Logra recon-
ocer este movimiento de la banda sonora
de Fantasia de Disney, 2000?). El último
tableau muestra el talento de Stravinsky
para crear hermosas melodías y la orques-
ta entera se reúne a cantar el adorable
tema pastoral del pájaro de fuego.
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PAUTAS PARA EL CONCIERTO
SIÉNTASE CÓMODONo hay un código de vestimenta.
Encontrará personas usando desde jeans
hasta traje formal. Puede usar lo que
desee y estará bien presentado. Lo más
importante para nosotros es que usted se
sienta cómodo.
TOSEREjem… Procure “esconder” la tos durante
algún pasaje en el que música esté alta.
En caso de que no pueda hacerlo o que
no pueda parar de toser, no se preocupe.
Es plenamente aceptable y apropiado
que salga de la sala de conciertos rápid-
amente. No olvide desenvolver los cara-
melos para la tos antes del concierto, de
ese modo evitará los crujidos del papel
durante la presentación.
LOS APLAUSOSMuchos de los asistentes a un concierto no
están seguros del momento en que el que
deben aplaudir durante la presentación de
una orquesta. Antes de la primera mitad
del siglo XIX, las audiencias aplaudían de
manera rutinaria entre movimientos con
el fin de mostrar el gozo que sentían por
la música que recién habían escuchado. A
mediados del siglo XIX, se convirtió en una
tradición en Alemania que las audiencias
esperaran hasta el final de la pieza musical
para aplaudir, permaneciendo en silencio
entre movimientos. Esta tradición fue
expandida y hoy en día es comúnmente
aceptada y enseñada.
En DPO aceptamos con agrado ambas
tradiciones. Así que si prefiere esperar
hasta el final de la pieza para aplaudir, está
bien; o si desea mostrar respetuosamente
su apreciación entre movimientos, está
perfecto también. De cualquier manera,
deseamos que usted se sienta cómodo y
atento durante la presentación no confun-
diendo las reglas de aplausos.
PERMANEZCA QUIETOLos rumores son ciertos - somos bastante
informales. Pero sí pedimos que por
favor permanezca en su silla y en silencio
durante la presentación, y que sólo se
Si ésta es la primera vez que asiste a un concierto de música clásica, a continuación encontrará algunas preguntas frecuentes que le ayudarán a hacer su experiencia más agradable.
1 5
CONTACTOPO Box 6074Denver, CO 80206303.653.2407
¡GRACIAS A NUESTRA TRADUCTORA AL ESPAÑOL!María Angélica Lasso
levante en los espacios que hay entre
piezas o durante el descanso con el fin de
no distraer a los músicos o a los asistentes
al concierto a su alrededor.
SI LO TRAES, LLÉVATELO TAMBIÉNPuede entrar una botella de agua si lo de-
sea, pero no olvide las “Reglas del sende-
ro” — Si lo traes, llévatelo también. Esto
cuenta de igual manera para la basura.
DISPOSITIVOS ELECTRÓNICOSPor favor desactive el sonido de sus
celulares, localizadores y cualquier otro
dispositivo que haga ruido, incluyendo el
modo de vibración.
REDES SOCIALESNo hay ningún problema en que publique
información en Twitter o Facebook, o
que tome fotos sin flash. ¡Suba sus fotos
y comentarios online y asegúrese de eti-
quetarnos! @denverphilorch #dpotweets
¡DIVIÉRTASE!Reglas, reglas, reglas — Sabemos que
pueden ser agobiantes. Por eso, la regla
más importante es que se divierta y dis-
frute; y entonces le cuente a todos sus
amigos sobre ésto ¡y regrese de nuevo
una y otra vez!
02 DE OCTUBRE REINO DE LA NATURALEZALAWRENCE GOLAN, conductor y violín
VIVALDI “Autumn” de The Four SeasonsDVORÁK In Nature’s RealmTCHAIKOVSKY The Tempest; Fantasy-Overture, Op. 18SIBELIUS Sinfonía No. 5
20 DE NOVIEMBRE INEXTINGUIBLELAWRENCE GOLAN, conductorJAY CAMPBELL, cello
LOCKLAIR Phoenix para Orquesta (Colorado estreno)ELGAR Concierto para violoncheloNIELSEN Sinfonía No. 4 “Inextinguible”
19 DE DICIEMBRE ¡CELEBRACIÓN DECEMBRINA!SCOTT O’NEIL, conductor invitadoSYDNEY HARPER, sopranocon COLORADO REPERTORY SINGERS, KYLE FLEMING, artistic director
Sus favoritos de la temporada decembrina:
CORELLI Selecciones de “Christmas Concerto”HANDEL Selecciones de MessiahTCHAIKOVSKY Selecciones de El cascanueces
El repertorio completo está disponible en deverphilharmonic.org
19 DE FEBRERO ¡EXITOS MUSICALES!LAWRENCE GOLAN, conductorSTEVEN LIN, piano
MOZART Sinfonía No. 40 in Sol menorRACHMANINOFF Rapsodia sobre un tema de PaganiniSTRAVINSKY El pájaro de fuego
08 DE ABRIL EL ANILLO CON LA SINFONÍA DE “EL SEÑOR DE LOS ANILLOS”S. MORDECAI FUHRMAN, conductor invitadoAARON WILLE, flauta
BERLIOZ Les Franc-Juges (Los jueces en la Corte Secreta)BLOCH Suite ModaleDE MEIJ, ORCH . VLIEGER Sinfonía No. 1 “Lord of the Rings” (El Señor de los Anillos)
03 DE JUNIO EUROTRIPLAWRENCE GOLAN, conductor y violín
FRANCK: Sinfonía in D MinorGERSHWIN , ARR. WHITNEY: An American in Paris SuiteSMETANA: The MoldauSTRAUSS JR.: On the Beautiful Blue DanubeKREISLER, ARR. MCALISTER: LiebesleidMONTI: Czardas
PUEDE COMPRAR SUS BOLETOS ENdenverphilharmonic.org
temporada de 2015–16.
