Budapest Festival Orchestra Orfeón Donostiarra

Orfeoi Txiki

Donostiako Udala Ayuntamiento de San Sebastián Gipuzkoako Foru Aldundia Diputación Foral de Gipuzkoa

Eusko Jaurlaritza Gobierno Vasco

Kursaal AuditorioaAbuztua 21 Agosto

Atter aintziraren ondoko etxola batean sortu zen Mahlerren obraren parte handi bat, Austriako Alpeetako txoko idiliko batean. Etxola hura Franz Löschek eraiki zion 1894an, eta hark kontatu ohi zuen nola Mahlerrek “beti esaten zuen lakuak bere hizkera propioa zuela, aintzira mintzatu egiten zitzaiola. Ostatutik ezin omen zuen aditu, eta, hortaz, etxe txiki bat behar zuen uraren bazter-bazterrean. Aintzira entzuten zuenean, errazago konposatzen zuen, eta obrak guztiz osatuak ateratzen zitzaizkion burutik”. “3. Sinfonia” izan zen, 1896an amaitua, laku hartatik ‘jaio’ zen lehen lana. Uda hartan Bruno Walter bisitan joan zitzaion, eta, inguruaren edertasuna miresten hasi zelarik, Mahlerrek esan omen zion ez galtzeko denborarik lekuari begira. “Alferrik da; oso-osorik jaso dut nire Hirugarrenean”, halaxe esan omen zion.

“Imajina ezazu obra bat halako handitasuna duena non unibertsoa osorik islatzen baitu”, idatzi zion Mahlerrek Anna von Mildenburgi. Sei mugimenduetako bakoitza unibertso horretako parte banari mintzatzen zaio: naturaren indarrei, landareei, animaliei, gizakiari, espirituei... Harik eta azken mugimenduan, ikuspegi panteista horren gailurrean, Mahlerrek maitasunari kantu bat eskaintzen dion arte, haren munduari zentzua ematen dion eta bateratzen duen materia baita. Schoenbergek Vienan entzun zuen “3. Sinfonia”, 1904an, eta hunkiturik, ondoko hitz hauek idatzi zituen: “Idealen aldeko borroka sentitu nuen; sentitu nuen etsipenak jota dagoenaren oinazea; ongiaren eta gaizkiaren arteko lehia ikusi nuen; ikusi nuen gizon bat emozioen ekaitz batek astintzen zuena, bere barneko harmonia konkistatzeko borrokan. Gizaki bat, drama bat, egia, egiarik errukigabeena sentitu nuen!”.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Mikel Chamizo

Gran parte de la obra de Mahler vio la luz en una cabaña junto al lago Atter, un idílico rincón de los Alpes austríacos. Según Franz Lösch, quien le construyó esa cabaña en 1894, Mahler “siempre decía que el lago tenía su propio lenguaje, que el lago le hablaba. Desde la posada no podía oírlo, así que necesitaba tener una pequeña casa justo en la orilla. Cuando escuchaba el lago, componía con más facilidad y las obras fluían completamente formadas desde su cabeza”. La “Sinfonía nº 3”, finalizada en 1896, fue la primera creación que ‘nació’ por completo del lago. Cuando Bruno Walter fue a visitarlo ese verano y se mostró admirado por la belleza del entorno, Mahler le recomendó que no perdiera el tiempo observándolo. “Es inútil; lo he recogido íntegramente en mi Tercera”, aseguraba.

“Imagínate una obra de tal magnitud que llegue a reflejar el universo entero”, le escribió Mahler a Anna von Mildenburg. Cada uno de los seis movimientos habla a una parte de ese universo: a las fuerzas de la naturaleza, a las plantas, a los animales, al hombre, a los espíritus... Hasta que en el último movimiento, cúspide de esta visión panteísta, materia que da sentido y unifica su mundo, Mahler eleva un canto al amor. Schoenberg escuchó la “Sinfonía nº 3” en Viena en 1904 y, conmovido, anotó lo siguiente: “Sentí la lucha por los ideales; sentí el dolor del desilusionado; vi a las fuerzas del bien y del mal enfrentarse entre sí; vi a un hombre zarandeado por una tormenta de emociones luchando por conquistar la armonía interna. ¡Sentí a un ser humano, un drama, la verdad, la más despiadada verdad!”.

21Abuztua 2016 Agosto

Igandea Domingo

20:00

Kursaal Auditorioa

Babeslea / Patrocina

Budapest Festival OrchestraOrfeón Donostiarra (J. A. Sáinz Alfaro, abesbatza zuzendaria)

Orfeoi Txiki (Esteban Urzelai / Montse Latorre, abesbatza zuzendariak)

Ivan Fischer, zuzendariaGerhild Romberger, kontraltoa

Gustav Mahler (1860-1911)SINFONÍA Nº 3 EN RE MENOR (95’)

Kräftig. EntschiedenTempo di menuetto. Sehr mäßigComodo. Scherzando. Ohne HastSehr langsam. Misterioso. Durchaus ppp.Lustig im Tempo und keck im AusdruckLangsam. Ruhevoll. Empfunden

Este concierto se emitirá en el 14 de septiembre a las 21:00.

Oh Mensch! (Friedrich Nietzsche, “Also sprach Zarathustra”) Oh Mensch! Gieb Acht! Was spricht die tiefe Mitternacht? Ich schlief —, Aus tiefem Traum bin ich erwacht: — Die Welt ist tief, Und tiefer als der Tag gedacht. Oh Mensch! Gieb Acht! Tief ist ihr Weh —, Lust — tiefer noch als Herzeleid: Weh spricht: Vergeh! Doch alle Lust will Ewigkeit —, — will tiefe, tiefe Ewigkeit!

Es sungen drei Engel (aus “Des Knaben Wunderhorn”) (Bimm bamm!) Es sungen drei Engel einen süßen Gesang, Mit Freuden es selig in dem Himmel klang Sie jauchzen fröhlich auch dabei, Daß Petrus sei von Sünden frei. Und als der Herr Jesus zu Tische saß, Mit seinen zwölf Jüngern das Abendmahl aß, Da sprach der Herr Jesus: “Was stehst du denn hier? Wenn ich dich anseh’, so weinest du mir”. Und sollt’ ich nicht weinen, du gütiger Gott: (Du sollst ja nicht weinen! Sollst ja nicht weinen!) Ich hab’ übertreten die Zehn Gebot; Ich gehe und weine ja bitterlich, (Du sollst ja nicht weinen! Sollst ja nicht weinen!) Ach komm und erbarme dich über mich! Hast du denn übertreten die Zehn Gebot, So fall auf die Knie und bete zu Gott, Liebe nur Gott in alle Zeit, So wirst du erlangen die himmlische Freud! Die himmlische Freud’ ist eine selige Stadt; Die himmlische Freud’, die kein Ende mehr hat. Die himmlische Freude war Petro bereit’t Durch Jesum und allen zur Seligkeit.

3. Sinfonia / Sinfonía nº 3

Zaratustraren gauerdiko abestia

Gizona! Zaude erne! Zer dio gauerdi sakonak? Lo nengoen, lo nengoen. Eta lo sakonetik esnatu naiz. Mundua sakona da, sakonagoa da egunak uste duena baino.

Sakona da haren sufrimendua. Sakonagoa da gozamena, ordea, bihotzeko samina baino. Sufrimenduak dio: Zoaz! Baina gozamen orok betikotasuna desiratzen du. Betikotasun sakon-sakona du desiratzen!

Hiru aingeruk abesti gozo bat abestu zuten

(Bimm bamm, bimm bamm...!)

Hiru aingeruk abesti gozo bat abestu zuten eta zeruak pozik durundatu zuen; hainbeste atsegindu ziren aingeruak abesti hartan non Pedro bekatuz libre geratu baitzen.

Eta Jesus mahaian eseri zenean bere hamabi apostoluekin afaltzera, hona nola mintzatu zen Jauna: “Zergatik zaude zu hemen? Nik begiratzen dizudanean, zu negarrez hasten zara”.

Eta zergatik ez dut negar egingo, ene Jainko errukitsua... (Ezin duzu negarrik egin!) Hamar Aginduak urratu ditut, eta negar batean noa, guztiz samindurik. (Ezin duzu negarrik egin!) Ai, zatoz eta erruki zaitez nitaz!

Hamar Aginduak urratu dituzu, eta, hortaz, belauniko jarrita, egin otoitz Jainkoari. Maita ezazu Jainkoa bizitza osoan eta zeruko poza eskuratuko duzu.

Zeruko poza hiri zoriontsua da. Zeruko pozak mugarik ez du. Zeruko poza Pedrori eman zion Jesusek, eta gu guztioi, betiko aintza izan dezagun.

Canción de la medianoche de Zaratustra

¡Oh hombre! ¡Pon atención! ¿Qué es lo que dice la profunda medianoche? Yo dormía, yo dormía. Y desperté de un sueño profundo. El mundo es profundo. Y más profundo de lo que el día recuerda.

Profundo es su sufrimiento. El gozo es aún más profundo que las penas del corazón. El sufrimiento dice: ¡Márchate! Todos los gozos quieren eternidad. ¡Quieren una profunda, muy profunda eternidad!

Tres ángeles cantaron una dulce canción

(¡Bimm bamm, bimm bamm...!)

Tres ángeles cantaron una dulce canción que hizo que el cielo resonara de gozo; tanto se regocijaron los ángeles en su canción, que Pedro quedó libre de pecado.

Y mientras Jesús se sentó a la mesa a cenar con sus doce discípulos, así habló el Señor: “¿Por qué estás aquí? Cuando yo te miro, tú lloras”.

Y por qué no he de llorar, mi Señor misericordioso... (¡No puedes llorar!) He pecado contra los Diez Mandamientos, y voy llorando desconsoladamente por mi camino. (¡No puedes llorar!) ¡Ah, ven y ten piedad de mí!

Si has pecado contra los Diez Mandamientos, arrodíllate y rézale a Dios. Ama a Dios toda tu vida, y alcanzarás el gozo celestial.

El gozo celestial es una ciudad feliz. El gozo celestial no conoce fin. El gozo celestial fue concedido por Jesús a Pedro y a todos nosotros para nuestra eterna felicidad.

I. Fischer eta Z. Kocsisek sortu zuten 1983an, “Hungariako interprete gazteen arteko gaina eta lorea hartuta”, Londresko The Times egunkariak adierazi zuen bezala. Hasierako helburua zen orkestrak urtero eskaintzen zituen hiru edo lau kontzertuak hungariar bizitza musikalaren gertaera adierazgarriak izatea eta, orobat, mundu osoan ospetsua izango zen orkestra sinfoniko berri bat eskaintzea Budapesti. Gaur egun, Budapesteko bizitza musikalaren funtsezko taldea izateaz gain, munduko musika-zentro garrantzitsuenetara gonbidatu ohi dute: Salzburgo, Viena, Luzerna, Zurich, New York, Los Angeles, Paris, Erroma, Amsterdam, Buenos Aires... Nazioarteko musikari handiek parte hartu dute orkestrarekin, besteak beste: Sir G. Soltik (orkestraren ohorezko zuzendari gonbidatua izan zen hil zen arte), Y. Menuhinek, K. Sanderlingek, C. Dutoitek, G. Kremerrek, A. Schiffek, H. Holligerrek, M. Argerichek, K. Te Kanawak eta R. Lupuk. Hungaroton, Quintana, Teldec, Decca, Ponty eta Berlin Classics diskoetxeentzat grabazioak egin ondoren, orkestrak esklusibotasun kontratu bat sinatu zuen, 1996an, Philips Classics etxearekin.

Fue fundada por I. Fischer y Z. Kocsis en 1983, con músicos “extraídos de la flor y nata de los intérpretes más jóvenes de Hungría”, tal y como lo precisó el diario londinense The Times. Su objetivo inicial consistía en que los tres o cuatro conciertos ofrecidos anualmente por la orquesta fuesen eventos significativos en la vida musical húngara, así como en dotar a Budapest de una nueva orquesta sinfónica de prestigio internacional. Hoy en día, la agrupación no sólo es una parte fundamental de la vida musical de Budapest, sino que es, además, una invitada frecuente en muchos de los centros de excelencia musical más importantes del mundo: Salzburgo, Viena, Lucerna, Zúrich, Nueva York, Los Ángeles, París, Roma, Ámsterdam, Buenos Aires... Numerosas figuras internacionales han actuado con la orquesta, entre otras: Sir G. Solti (director invitado honorario de la orquesta hasta su fallecimiento), Y. Menuhin, K. Sanderling, C. Dutoit, G. Kremer, A. Schiff, H. Holliger, M. Argerich, K. Te Kanawa y R. Lupu. Tras haber realizado grabaciones para Hungaroton, Quintana, Teldec, Decca, Ponty y Berlin Classics, la orquesta firmó un contrato de exclusividad con el sello Philips Classics en 1996.

Budapest Festival Orchestra

Europako ahots-talde garrantzitsuenetako bat da. Taldearen errepertorioan ehun bat lan sinfoniko-koral, 50 opera eta zarzuela baino gehiago, eta folkloreko eta polifoniako lan ugari biltzen dira. Abestalde amateur baten espirituari eusten dio, ardura profesionalarekin betiere, urtean, batez beste, 35-40 kontzertu inguru eskaintzen baititu. 1987. urteaz geroztik, Jose Antonio Sainz Alfaro da Orfeoiko zuzendaria. Donostiako Orfeoiak Espainiako musika-jaialdi garrantzitsuenetan parte hartu ohi du, eta baita Europako jaialdi entzutetsuetan ere; Luzernan izan berri da -Jaialdiaren 78. edizioan bi inaugurazio kontzertu eskainiz-, eta beste jaialdi hauetan ere izana da: Salzburgo, Chorégies d’Orange, Montreux, Rhingo lehiaketa alemanetan eta Ruhrreko Hiru Urtekoetan, Parisko Saint-Denis-en edota Radio France eta Montpellierrekoetan. Zuzendari handienekin lan egin du, eta bereziki aipagarriak dira Abbado, Argenta, Barenboim, Frühbeck de Burgos, Gergiev, Lopez Cobos, Maag, Mackerras, Maazel, Mandeal, Markevich, Masur, Mehta edo Muti, besteak beste. Taldearekin elkarlanean aritu diren orkestrei dagokienez, honako hauek dira nabarmentzekoak: Berlingo Filarmonikoa, English Chamber Orchestra, Txekiar Filarmonikoa, Dresdengo Filarmonikoa, Royal Liverpool Philharmonic, Berlingo Rundfunk-Sinfonie-Orchester edota Galiziako Sinfonikoa. 200 grabaziotik gora egin ditu.

Es una de las más importantes agrupaciones corales de Europa. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de 50 títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folclore y polifonía. Mantiene el espíritu de coro amateur, aunque con una dedicación profesional capaz de ofrecer una media de 35-40 conciertos al año. Su director, desde 1987, es José Antonio Sáinz Alfaro. El Orfeón Donostiarra participa con asiduidad en los festivales de música más importantes de España, y ha estado presente en los festivales europeos de Lucerna -en el que acaba de participar con dos conciertos inaugurales en su 78 edición-, Salzburgo, Chorégies d’Orange, Montreux, los certámenes alemanes del Rhin y las Trienales del Ruhr, el Festival de Saint-Denis de París, o el de Radio France y Montpellier. De entre los numerosos directores con los que ha trabajado el Orfeón, destacan Abbado, Argenta, Barenboim, Chailly, Frühbeck de Burgos, Gergiev, López Cobos, Maag, Mackerras, Maazel, Mandeal, Markevich, Masur, Mehta o Muti, entre otros. En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado, cabe destacar la Filarmónica de Berlín, English Chamber Orchestra, Filarmónica Checa, Filarmónica de Dresde, Royal Liverpool Philharmonic, Rundfunk-Sinfonie-Orchester de Berlín o la Sinfónica de Galicia. Ha realizado más de 200 grabaciones.

Donostiako Orfeoia / Orfeón Donostiarra

1988an sortu zuen Antxon Ayestaranek, eta sortu zenetik beretik, abesbatzen musika sustatzea eta Donostiako Orfeoiari jarraipena ematea izan da taldearen helburua; horrez gain, elkartearen baitako Musika Tailerrean hasitako lanarekin jarraitzen du. 8 eta 14 urte bitarteko neska-mutilek abesbatzan trebatzeko aukera dute, eta, era horretara, hiriko hainbat jaitan parte hartzen dute, hala nola, Salbean eta Ama Birjinaren Eguneko mezan (abuztuak 15), Koruko Andre Mariaren Basilikan. 1998. urteaz geroztik, Orfeoi Txikiak Gabonetako kontzertu bat eskaintzen du UNICEF erakundearen alde, egoera kaskarrean bizi diren haurrentzat dirua jasotzeko helburuarekin. Zenbaitetan, helduen abesbatzarekin batera jardun ohi du: 1998an, esaterako, elkarrekin aritu ziren Santanderko Jaialdian eta Musika Hamabostaldian; Israelgo Filarmonikoarekin batera, eta Zubin Mehtaren zuzendaritzapean, Mahlerren “3. Sinfonia” interpretatu zuten. 2007an, Musika Hamabostaldiaren itxiera ekitaldian parte hartu zuen, “Otello” lanaren kontzertu bertsioan, Koloniako Irratiko Orkestra Sinfonikoa eta Abesbatzarekin. 2009an, Musika Hamabostaldian parte hartu zuen, berriz ere, J. M. Usandizagaren “Las Golondrinas” eskainiz -kontzertu bertsioan- Espainiako Orkestra eta Abesbatza Nazionalarekin.

Nacido en 1988 por iniciativa de Antxon Ayestarán, el objetivo del Orfeoi Txiki ha sido, desde sus inicios, el de fomentar la música coral y asegurar la continuidad del Orfeón Donostiarra, además de proseguir con la labor iniciada en el Taller de Música que funciona en el seno de la entidad. Niños y niñas de entre 8 y 14 años realizan prácticas corales e intervienen, de esta manera, en varios acontecimientos festivos de la ciudad como La Salve y la misa del Día de la Virgen (15 de agosto) en la Basílica de Santa María del Coro. Desde 1998, el Orfeoi Txiki ofrece un concierto navideño pro UNICEF con el objetivo de recaudar fondos destinados a la población infantil más desfavorecida. En ocasiones puntuales, comparte escenario con el coro de los mayores; lo hizo en 1998 en el Festival de Santander y en la Quincena Musical, donde junto a la Filarmónica de Israel y bajo la dirección de Zubin Mehta, interpretó la “Sinfonía nº 3” de Mahler. En 2007 participó en la clausura de la Quincena Musical con la versión en concierto de “Otello”, junto a la Orquesta Sinfónica y Coro de la Radio de Colonia. En 2009 también intervino en la Quincena Musical con “Las Golondrinas” de J. M. Usandizaga en versión concierto, junto a la Orquesta y Coro Nacional de España.

Orfeoi Txiki

Budapest Festival Orchestra-ren sortzailea eta musika-zuzendaria da, eta baita Berlingo Konzerthaus-en eta bertako orkestraren zuzendaria ere. Oso aktiboa da, halaber, konposizioaren alorrean, eta bere lanak Estatu Batuetan, Herbehereetan, Belgikan, Hungarian, Alemanian eta Austrian interpretatu dira. Fischerren eta Budapest Festival Orchestra-ren arteko elkarlana azken hamarraldietako arrakastatsuenetako bat izan da: zuzendari hungariarrak hainbat berrikuntza egin zituen, eta entsegu-metodo biziak osatu zituen musikarientzat, modu berezian azpimarratuz ganbera-musika eta orkestrako kide guztien sormen lana. Era berean, kontzertu mota berriak txertatu zituen, hala nola, haurrei zuzendutako “Kakao” kontzertuak, “Sorpresa” kontzertuak –zeinetan programa ez den ezagutzera ematen– edo “Kontzertuak florin baten truke”, zeinetan Fischerrek berak entzuleekin hitz egiten duen. Aipatutako zuzendariak hainbat jaialdi sortu ditu, eta zuzendari gonbidatu gisa jardun du Berlingo Filarmonikoarekin batera hamar saiotan baino gehiagotan. Urtero zuzentzen ditu bi programa aste Royal Concertgebouw Orchestra-rekin, eta Estatu Batuetako orkestra nagusiekin lan egin ohi du, New Yorkekoa eta Clevelandekoa barne. Grabazio ugari egin ditu, eta hainbat sari jaso ditu nazioartean horiekin.

Es fundador y director musical de la Budapest Festival Orchestra, así como director del Konzerthaus de Berlín y de su orquesta. Es muy activo también en el campo de la composición, y sus obras han sido interpretadas en Estados Unidos, Países Bajos, Bélgica, Hungría, Alemania y Austria. La asociación entre Fischer y la Orquesta del Festival de Budapest ha resultado ser una de las más exitosas de las últimas décadas: el director húngaro introdujo varias reformas y desarrolló intensos métodos de ensayo para los músicos, haciendo especial hincapié en la música de cámara y en el trabajo creativo de cada miembro de la orquesta. Incorporó, asimismo, nuevos tipos de conciertos, como los conciertos “Cacao” dirigidos al público infantil, los conciertos “Sorpresa” –en los que el programa no está anunciado– o los “Conciertos por un florín”, en los que él habla al público. Fischer ha fundado varios festivales y, como director invitado, ha colaborado con la Filarmónica de Berlín en más de diez ocasiones. Todos los años dirige dos semanas de programas con la Royal Concertgebouw Orchestra, y trabaja regularmente con las principales orquestas estadounidenses, incluyendo las de Nueva York y Cleveland. Sus numerosas grabaciones han sido premiadas con varios galardones internacionales.

Ivan Fischer

Emsland barrutian jaio zen (Alemania). Detmoldeko Musika Akademian irakasle gradua lortu ondoren, Heiner Eckelsekin osatu zuen ahotsaren alorreko prestakuntza, eta liedak interpretatzeko ikastaroak egin zituen M. Shirai eta H. Höllekin. Gaur egun, kantuko katedraduna da Detmoldeko Musika Akademian. Rombergerrek kontzertuetara bideratu du, bereziki, bere karrera. Bere lanaren giltzarrietako batzuk bere errezitalak -errepertorio zabalarekin- eta musika garaikidearekin duen konpromisoa dira. Errepertorio zabal horretan sartzen dira Barrokoko oratorio gehienak –aldi klasiko zein erromantikokoak–, eta baita XX. mendeko lanak ere. Azken emanaldien artean, aipatzekoak dira Manfred Honeckekin eskainitako kontzertuak, zeinetan interpretatu dituen, besteak beste, Mahlerren sinfoniak, Beethovenen “Missa Solemnis” eta W. Braunfelsen “Grosse Messe”. Leipzig Gewandhausorchester orkestrarekin batera jardun du Riccardo Chaillyren zuzendaritzapean, eta baita beste orkestra eta zuzendari hauekin ere: Bavarian Radio Symphony Orchestra eta Thomas Hengelbrockekin, Israelgo Filarmonikoarekin -Herbert Blomstedten zuzendaritzapean-, WDR eta MDR Orkestra Sinfonikoekin, Berlingo Filarmonikoa eta Gustavo Dudamelekin, Parisko Eliseo Zelaietako Orkestrarekin edota Berlingo Konzerthausorchester-ekin.

Nació en el distrito de Emsland (Alemania). Después de graduarse como profesora en la Academia de Música de Detmold, completó su formación vocal con Heiner Eckels, y realizó cursos de interpretación de lied con M. Shirai y H. Höll. Actualmente es catedrática de canto en la Academia de Música de Detmold. Romberger ha centrado su carrera, de forma particular, en los conciertos. Algunas de las claves de su trabajo son sus recitales con un amplio repertorio y su compromiso con la música contemporánea. Este extenso repertorio abarca la mayor parte de los oratorios del Barroco –de los periodos clásico y romántico–, así como obras del siglo XX. Entre sus últimas actuaciones, destacan algunos conciertos con Manfred Honeck, interpretando obras como las sinfonías de Mahler, la “Missa Solemnis” de Beethoven o la “Grosse Messe” de W. Braunfels, entre otras. Ha colaborado con la Leipzig Gewandhausorchester bajo la dirección de Riccardo Chailly, la Bavarian Radio Symphony Orchestra y Thomas Hengelbrock, la Filarmónica de Israel dirigida por Herbert Blomstedt, las Orquestas Sinfónicas WDR y MDR, la Filarmónica de Berlín y Gustavo Dudamel, la Orquesta de los Campos Elíseos de París o la Konzerthausorchester de Berlín.

Gerhild Romberger

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Abuztuak 23 Agosto, 20:00

Budapest Festival Orchestra Collegium Vocale Gent Ivan Fischer, zuzendariaLucy Crowe, sopranoaBarbara Kozelj, mezzosopranoa Jeremy Ovenden, tenorraNeal Davies, baxuaÁkos Ács, klarinetea El último año de Mozart“Per questa bella mano KV 612”, “Concierto para clarinete y orquesta KV 622”, “Réquiem KV 626”, Mozart

Abuztuak 24 Agosto, 20:00

Balthasar-Neumann-Coro y Solistas Balthasar-Neumann-Ensemble Thomas Hengelbrock, zuzendaria Obras de Beethoven y Haydn

Abuztuak 27 Agosto, 20:00

Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt Andra Mari Abesbatza (Andoni Sierra, abesbatza zuzendaria)Philippe Herreweghe, zuzendaria Ilse Eerens, sopranoaMarie-Claude Chappuis, mezzosopranoaRobin Tritschler, tenorraThomas E. Bauer, baritonoa “Obertura Coriolano op. 62”, “Sinfonía nº 9 op. 125 Coral”, Beethoven

Abuztuak 28 Agosto, 20:00

Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt Philippe Herreweghe, zuzendaria Steven Isserlis, biolontxeloa Obras de Beethoven, Haydn y Brahms

Abuztuak 31 Agosto, 20:00

Orquesta Sinfónica de Euskadi Orquesta Sinfónica de Bilbao Orfeón Donostiarra(J. A. Sáinz Alfaro, abesbatza zuz.)

Orfeón Pamplonés(Igor Ijurra, abesbatza zuzendaria)

Easo Eskolania eta Araoz Gazte Abesbatza (Gorka Miranda, abesbatza zuzendaria)Víctor Pablo Pérez, zuzendaria Christian Elsner, tenorra Thomas Ospital, organoa Javier Sánchez, tiplea Obras de Berlioz, de Madina y Sorozabal

Abuztuak 22 Agosto, 20:00

Capilla Santa MaríaCarlos Mena, kontratenorra eta zuzendariaLluís Vilamajó, tenorra Carlos García-Bernalt, klabezina Susana García de Salazar, pianoaObras de Purcell, Vaughan Williams y Britten

Datozen kontzertuak Próximos conciertos

Kursaal Auditorioa Auditorio Kursaal

Victoria Eugenia Antzokia Teatro Victoria Eugenia

77Donostiako Musika HamabostaldiaQuincena Musical de San Sebastián