Budapest Festival Orchestra & Orfeón DonostiarraKursaal Auditorioa Abuztua 27 Agosto

Vienaren inguruan

Vienarekin loturiko programa bat proposatzen dute gaur Budapesteko Jaialdiko Orkestrak eta Ivan Fischerrek. Izan ere, hiri horretan trebatu zen maisu hungariarra, Hans Swarowsky-ren ikasgela izan zen orkestra-zuzendarien eskola emankor hartan. Mozartek Salzburgon konposatu bazuen ere, 1780an, bere Vesperæ solennes de confessore K. 339, ordurako Vienara begira zegoen, 1781. urtean hantxe hartu baitzuen egoitza. Era berean, ez zen Viena izan hamabi hamarkada geroago Mahlerrek bere Laugarren sinfonia estrenatuko zuen metropolia, Karintian idatzi baitzuen eta Munichen entzun zen aurreneko aldiz. Alabaina, eta Beethovenek, Brahmsek eta beste musikari askok bezala, beren jeinuen harrera- eta garapen-leku gisa sentitu zuten Austriako hiriburua salzburgotarrak eta bohemiarrak.

Mozart eta Mahler. Bi garai. Bi eskola. 120 urte tartean. Kontrako sortzaileak agian, kalitate bikaina eta hunkitzeko ahalmena duten musikak sortu zituztenak, hain zuzen ere hemen entzungo direnak. Maisu handiak ziren biak soinu-testurak erabiltzen, baita batak nahiz besteak ahotsaz eta ahotsaren aukera mugagabeez zuten ezagutza sakona adierazten duen ahozkotasuna lantzen ere.

Laugarren Sinfonia da Mahlerren obrarik mozartarrena. Instrumentazioaren soiltasun erlatiboak eta estiloaren araztasunak Mozarten unibertso argi zuzenarekin lotzen dute obra hau. Pieza musikal gutxi dira elkarrengandik hain gertukoak nola diren Mozarten Bezperetako Laudate Dominum liluragarria abesten duten sopranoen ahotsak, eta berebat liluragarria den Mahlerren sinfonia guztiz gozoro bururatzen duen Lieda.

Egitarauari buruzko oharrak / Notas al programa: Justo Romero

Merodeando Viena

La Orquesta del Festival de Budapest e Ivan Fischer proponen hoy un programa vinculado a Viena, la ciudad en la que el maestro húngaro se formó, en aquella fecunda escuela de directores de orquesta que fue el aula de Hans Swarowsky. Aunque Mozart compone Vísperas Solemnes del Confesor Kv 339 en Salzburgo, en 1780, por aquel entonces su mente miraba ya a Viena, donde se instala en 1781. Tampoco fue Viena la metrópoli en la que doce décadas después Mahler estrena su Cuarta sinfonía, escrita en Carintia y escuchada por primera vez en Múnich. Sin embargo, y como Beethoven, Brahms y tantos otros músicos, el salzburgués y el bohemio sintieron la capital austriaca como lugar de acogida y desarrollo de sus genios.

Mozart y Mahler. Dos épocas. Dos escuelas. 120 años de por medio. Creadores antagónicos quizá, aquí representados por músicas que tienen en común su calidad excelsa y capacidad de conmover. También la maestría en el uso de las texturas sonoras, y de una vocalidad reveladora del magistral conocimiento que uno y otro poseen de la voz y de sus infinitas posibilidades.

La Cuarta Sinfonía es la obra más mozartiana de Mahler. La relativa simplicidad de sus efectivos instru mentales y la pureza de estilo la avecinan al claro y directo universo mozartiano. Pocos episodios musicales tan próximos como las voces de soprano que cantan el prodigioso Laudate Dominum de las Vísperas de Mozart y el no menos prodigioso Lied que corona angelicalmente la sinfonía mahleriana.

27Abuztua 2018 Agosto

Astelehena Lunes

20:00

Kursaal Auditorioa

Budapest Festival OrchestraOrfeón Donostiarra (J.A. Sáinz Alfaro, abesbatza zuzendaria)

Ivan Fischer, zuzendariaChristina Landshamer, sopranoaOlivia Vermeulen, mezzosopranoaXabier Anduaga, tenorraKonstantin Wolff, baritonoa

I

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)VÍSPERAS SOLEMNES DEL CONFESOR EN DO MAYOR KV 339 (26’)

DixitConfiteborBeatus virLaudate pueriLaudate DominumMagnificat

II

Gustav Mahler (1860-1911)SINFONÍA Nº 4 EN SOL MAYOR (55’)

Bedächtig; nicht eilenIn gemächlicher Bewegung; ohne HastRuhevollSehr behaglich

Abuztuan zehar, San Telmo Museoak hartzen duen “Artea eta mitoa. Pradoko jainkoak” erakusketarako sarrera doan izango du Musika Hamabostaldiaren “Mitoa eta Tradizioa” zikloko kontzerturen baterako sarrera erakusten duen bisitariak

Durante el mes de agosto, el acceso a la exposición “Arte y mito. Los dioses del Prado” que acoge el Museo San Telmo será gratuito presentando la entrada de alguno de los conciertos de Quincena englobados bajo el título “Mito y Tradición”

I. Fischer eta Z. Kocsis-ek sortu zuten 1983an, “Hungariako interprete gazteen arteko gaina eta lorea hartuta”, Londresko The Times egunkarian adierazi bezala. Hasierako helburua zen orkestrak urtero eskaintzen zituen hiru edo lau kontzertuak hungariar bizitza musikalaren gertaera adierazgarriak izatea, eta orobat Budapesti eskaintzea mundu osoan ospetsua izango zen orkestra sinfoniko berri bat. Gaur egun, Budapesteko bizitza musikalaren funtsezko taldea ez ezik, munduko bikaintasun zentro musikal garrantzitsuenetara gonbidatu ohi dute eta denetan da miretsia: Salzburgo, Viena, Luzerna, Zurich, New York, Los Angeles, Paris, Erroma, Amsterdam, Buenos Aires... Nazioarteko musikari handiek parte hartu dute orkestrarekin, besteak beste: Sir G. Solti (orkestraren ohorezko zuzendari gonbidatua hil zen arte), Y. Menuhin, K. Sanderling, C. Dutoit, G. Kremer, A. Schiff, H. Holliger, M. Argerich, K. Te Kanawa eta R. Lupu. Hungaroton, Quintana, Teldec, Decca, Ponty eta Classics etxeentzat grabazioak egin ondoren, orkestrak esklusibotasun kontratu bat izenpetu zuen 1996an, Philips Classics diskoetxearekin.

Fue fundada por I. Fischer y Z. Kocsis en 1983, con músicos “extraídos de la flor y nata de los intérpretes más jóvenes de Hungría”, tal y como lo precisó el diario londinense The Times. Su objetivo inicial era que los tres o cuatro conciertos ofrecidos al año por la orquesta fuesen eventos significativos en la vida musical húngara, así como dotar a Budapest de una nueva orquesta sinfónica de prestigio internacional. Hoy en día, la agrupación no sólo es una parte fundamental de la vida musical de Budapest, sino que además es una invitada frecuente y admirada en muchos de los centros de excelencia musical más importantes del mundo: Salzburgo, Viena, Lucerna, Zúrich, Nueva York, Los Ángeles, París, Roma, Ámsterdam o Buenos Aires. Numerosas figuras internacionales han actuado con la orquesta, entre otras: Sir G. Solti (que fue director invitado honorario de la orquesta hasta su fallecimiento), Y. Menuhin, K. Sanderling, C. Dutoit, G. Kremer, A. Schiff, H. Holliger, M. Argerich, K. Te Kanawa y R. Lupu. Tras haber realizado grabaciones para Hungaroton, Quintana, Teldec, Decca, Ponty y Berlin Classics, la orquesta firma un contrato de exclusividad con el sello Philips Classics en 1996.

Budapest Festival Orchestra

Espainiako abesbatza garrantzitsuenetakotzat hartzen da. Bere errepertorioak ehun lan sinfoniko-koral biltzen ditu, 50 opera eta zarzuela baino gehiago eta folkloreko eta polifoniazko lan ugari. Abesbatza amateur baten izpirituari eusten dio, baina profesionalen arduraldiarekin, izan ere, urtean batez beste 35 eta 40 kontzertu bitarte eskaintzeko gai dira. Espainiako eta Europako musika-jaialdi garrantzitsuenetan parte hartu ohi du, hala nola Salzburgokoa, Rhinekoak, Rhurreko Trienalak, Luzernako Jaialdia, Chorégies d’Orangekoa eta Londresko Proms. Zuzendari ugarik jardun dute taldearekin, nabarmentzen direlarik: Abbado, Argenta, Barenboim, Chailly, Dudamel, Frühbeck, Gergiev, Gilbert Varga, López Cobos, Maag, Makerras, Maazel, Masur, Mehta, Mena, Muti, Nézet-Séguin , Ozawa, Pletnev, Rattle, Salonen, Saraste, Sokhiev, Temirkanov, Ticciati edo Zedda. Orkestrei dagokienez, honako hauekin aritu da lanean, besteak beste: Berliner Philharmoniker Orchester, English Chamber Orchestra, Dresdengo Filarmonikoa, Royal Liverpool Philharmonic, Berlingo Rundfunk Sinfonie Orchester, Toulouseko Kapitolioko Orkestra Nazionala, Russian National Orchestra, Milango Filarmonikoa edo BBCko Filarmonikoa. 200 grabazio baino gehiago egin ditu

Está considerada como la más importante agrupación coral de España. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de 50 títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía. Mantiene el espíritu de coro amateur aunque con una dedicación de profesional capaz de ofrecer una media de 35 a 40 conciertos por año. Participa con asiduidad en los festivales de música más importantes de España y Europa, como los de Salzburgo, los del Rhin, las Trienales del Rhur, el Festival de Lucerna, el de Chorègies d’Orange o los Proms londinenses. De entre los numerosos directores con los que ha trabajado destacan Abbado, Argenta, Barenboim, Chailly, Dudamel, Frühbeck, Gergiev, Gilbert Varga, López Cobos, Maag, Makerras, Maazel, Masur, Mehta, Mena, Muti, Nézet-Séguin, Ozawa, Pletnev, Rattle, Salonen, Saraste, Sokhiev, Temirkanov, Ticciati o Zedda. En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado resaltan: la Berliner Philharmoniker Orchester, la English Chamber Orchestra, Filarmónica de Dresde, Royal Liverpool Philharmonic, Rundfunk Sinfonie Orchester de Berlín, Nacional del Capitolio de Toulouse, Russian National Orchestra, la Filarmónica de Milán o la Filarmónica de la BBC. Ha realizado más de 200 grabaciones.

Donostiako Orfeoia Orfeón Donostiarra

Budapest Festival Orchestraren sortzailea eta musika-zuzendaria da, eta baita Berlingo Konzerthausen eta bertako orkestraren zuzendaria. Vicenzako Opera Jaialdiko zuzendari artistikoa izendatu dute. Oso aktiboa da, halaber, konposizioaren alorrean, eta bere lanak Estatu Batuetan, Herbehereetan, Belgikan, Hungarian, Alemanian eta Austrian interpretatu dira. Berlingo Filarmonikoa amar alditan baino gehiagotan aritu da Fischerren zuzendaritzapean, eta urtero bi aste baino gehiago lan egiten du Amsterdameko Concertgebouw Orchestrarekin. Era berean, Estatu Batuetako orkestra sinfoniko garrantzitsuenetara gonbidatu ohi dute, New York Philharmonic eta Clevelandeko Orkestra barne. Zuzendari musikal gisa zuzendu ditu Kenteko Opera eta Lyongo Opera Nazionala, eta Washingtoneko National Symphony Orchestrako zuzendari nagusia izan zen. Berak grabatutako lan askok nazioarteko sari garrantzitsuak jaso dituzte. Ivan Fischerrek pianoa, biolina, biolontxeloa eta konposizioa ikasi zituen Budapesten, eta ondoren, Vienan eta Salzburgon jarraitu zituen ikasketak. Azken horretan ikasi zuen zuzendaritza H. Swarowsky eta N. Harnoncourt-ekin. Hungarian Mahler Societyren sortzailea da eta British Kodaly Academyko kidea. Hungariar Errepublikaren Urrezko Domina eta Munduko Ekonomia Foruaren Crystal Award jaso ditu.

Es fundador y director musical de la Budapest Festival Orchestra, así como director del Konzerthaus de Berlín y de su orquesta. Desde este año, es el director artístico del Festival de Ópera de Vicenza. Es muy activo también en el campo de la composición, y sus obras han sido interpretadas en EEUU, Holanda, Bélgica, Hungría, Alemania y Austria. La Filarmónica de Berlín ha actuado más de diez veces bajo la batuta de Fischer y también trabaja dos semanas cada año con la Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam. Asimismo, es invitado frecuentemente por las orquestas sinfónicas mas importantes de EEUU, incluida la New York Philharmonic y la Orquesta de Cleveland. Como director musical, ha dirigido la Ópera de Kent y la Opera Nacional de Lyon, y fue director principal de la National Symphony Orchestra de Washington. Muchas de sus grabaciones han recibido prestigiosos premios internacionales. Ivan Fischer estudió piano, violín, violonchelo y composición en Budapest, antes de continuar su educacion en Viena y Salzburgo, donde estudia dirección con H. Swarowsky y N. Harnoncourt. Es el fundador de la Hungarian Mahler Society y patrono de la British Kodaly Academy. Ha recibido la Medalla de Oro de la República de Hungría, y el Crystal Award del Foro Económico Mundial.

Ivan Fischer

Munichen jaioa, jaioterrian eta Stuttgarten egin zituen ikasketak, A. Vogel, K. Richter eta D. Vejzovic-ekin. Stuttgarteko Staatsoper-en egindako lehenengo emanaldien ondoren, Estrasburgoko Operara eta Berlingo Komische Operara gonbidatu zuten, eta han lortu zituen garrantzizko lehenengo arrakastak. Ondoren, gonbidatu zuten Parisko Châtelet Antzokira, Baden-Baden Jaialdira, Dresdengo Semperoper-era edo Amsterdameko Operara, besteak beste, “Carmen”, “Txirula miragarria”, “Ariadna auf Naxos” edo “Fidelio” kantatzera. Daniel Harding, Kent Nagano, Sir Roger Norrington, Christian Thielemann edo Ricardo Chailly zuzendariekin egindako lanari esker, orkestra handiekin jardun du: Bavarian Radio Symphony Orkestra, Municheko Filarmonikoa, SWR Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Freiburg’s Baroque Orchestra, Zuricheko Tonhalle Orkestra, Parisko Orkestra, New Yorkeko eta Pittsburgh-eko Filarmonikoak eta Montrealgo Orkestra Sinfonikoa, besteak beste.Bestalde, oratorioko abeslari gisa jarduteko deitu ohi dute, eta oso aktiboa da liedaren esparruan. Gerold Huber-ekin batera errezitalak eskaini ditu Friburgon, Ratisbonan, Schwarzenbergeko Schubertiade jaialdian edo Londresko Wigmore Hallen.

Nacida en Múnich, se forma en su ciudad natal y en Stuttgart con A. Vogel, K. Richter y D. Vejzovic. Tras sus primeras actuaciones en la Staatsoper de Stuttgart, es invitada a la Ópera de Estrasburgo y a la Komische Oper de Berlín, donde cosecha sus primeros éxitos importantes. Le siguen invitaciones al Teatro Châtelet de París, Festival de Salzburgo, Festival de Baden-Baden, Semperoper de Dresde u Ópera de Ámsterdam, entre otros, cantando títulos como “Carmen”, “La flauta mágica”, “Ariadna auf Naxos” o “Fidelio”. Su trabajo con directores como Daniel Harding, Kent Nagano, Sir Roger Norrington, Christian Thielemann o Ricardo Chailly le ha llevado a actuar con orquestas como la Bavarian Radio Symphony Orchestra, Filarmónica de Múnich, SWR Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Freiburg’s Baroque Orchestra, Tonhalle Orchestra de Zúrich, Orquesta de París, Filarmónicas de Nueva York y Pittsburgh o la Orquesta Sinfónica de Montreal, entre otras.Es también una solicitada cantante de oratorio y muy activa en el campo del lied. Junto a Gerold Huber, ha ofrecido recitales en Friburgo, Ratisbona, Festival Schubertiade de Schwarzenberg o el Wigmore Hall de Londres.

Christina Landshamer

Herbeherear mezzoa nazioartean ospe handia duen abeslaria da. 2016ko maiatzean Berlingo Estatuko Operan egin zuen debuta, A. Steffaniren “Amor Vien dal Destino” laneko paper protagonistarekin. Budapest Festival Orchestrarekin eta I. Fischer-ekin batera jardun du “Txirula miragarria” lanean Budapesten, Amsterdamen, Londresen eta Berlinen, eta D. Hardingekin eta London Symphony Orchestrarekin batera abestu du Londresko Barbican Hall-en. Hurrengo denboraldian bira bat egingo du Freiburg Baroque Orchestrarekin eta R. Jacobsekin “Figaroren ezteiak” lanean, eta debuta egingo du Bregenzeko jaialdian T. Larcher-en “Das Jagdgewehr” lanaren munduko estreinaldian. 2019an egingo du debuta Parisko Opera Nazionalean. Operako bere errepertorioko beste paper batzuk izan dira: (“Ariodante”), Idamante (“Idomeneo”), Zerlina (“Don Giovanni”), Sesto (“Giulio Cesare”), Cenerentola (“La Cenerentola”) eta Hänsel (“Hänsel eta Gretel”).Errepertorio klasikoaren eta barrokoaren interprete sutsua da; Tokion jardun du M. Suzukirekin Bachen “Pasioa San Mateoren arabera” lanean eta Mozarten “Meza do minorrean” lanean parte hartu du, eta bira bat egin du Bachen “Gabonetako oratorioa” lanarekin, H. Rilling-en zuzendaritzapean. Irratirako eta CDtan egindako grabazio ugariak dira abeslari moldakor honen ekoizpenaren erakusgarri.

La mezzo holandesa es una reconocida cantante de prestigio internacional. En mayo de 2016 debuta en la Ópera Estatal de Berlín con el rol principal en “Amor Vien dal Destino” de A. Steffani. Ha colaborado con la Budapest Festival Orchestra e I. Fischer en “La Flauta Mágica” en Budapest, Ámsterdam, Londres y Berlín, y ha cantado junto a D. Harding y la London Symphony Orchestra en el Barbican Hall de Londres. Su próxima temporada incluye una gira con la Freiburg Baroque Orchestra y R. Jacobs en “Las Bodas de Fígaro”, y su debut en el Festival de Bregenz con el estreno mundial de “Das Jagdgewehr” de T. Larcher, entre otros. En 2019 hará su debut en la Ópera Nacional de París.Otros papeles de su repertorio operístico son Ariodante (“Ariodante”), Idamante (“Idomeneo”), Zerlina (“Don Giovanni”), Sesto (“Giulio Cesare”), Cenerentola (“La Cenerentola”) y Hänsel (“Hänsel y Gretel”).Apasionada intérprete del repertorio clásico y barroco, ha actuado en Tokio con M. Suzuki en “La Pasión según San Mateo” de Bach y en la “Misa en do menor” de Mozart, y ha realizado una gira con el “Oratorio de Navidad” de Bach bajo la dirección de H. Rilling. Numerosas grabaciones de radio y CD documentan la producción de esta versátil cantante.

Olivia Vermeulen

Donostian jaio zen, 1995. urtean. Donostiako Orfeoian hasi zen, 8 urte zituela, eta kantuko ikasketak egin zituen Musikenen. E. Palacio, A. Zedda, A.L. Chova eta J.D. Flórez-en maisu-eskoletan parte hartu du. Alberto Zeddak 2016an Pesaroko Accademia Rossinianarako hautatu ondoren, Cavalier Belfioreren paperean egin zuen debuta nazioartean, “Il viaggio a Reims” lanean.Francisco Viñas Lehiaketan 5 sari irabazi zituenean hartu zuen indarra bere karrerak. Azken denboraldian kantatu ditu: Lord Arturo (“Lucia di Lammermoor”) Théâtre des Champs-Élysées antzokian, R. Abbadorekin; Almaviva kondea (“Sevillako Bizargina”) Anconan eta San Petersburgon; Ramiro (“La Cenerentola”) AGAOn; Rossiniren “Meza Nagusi Txikia” Madrilgo Auditorio Nazionalean; Fenton (“Falstaff”) Budapest Festival Orchestrarekin eta Ivan Fischer-ekin Budapesten, eta Lindoro (“Italiarra Aljerren”) Buenos Airesko Colón Antzokian. Etorkizunerako honako konpromiso hauek ditu: Vienako Musikverein (“Il viaggio a Reims”), Donizetti Opera Festival (“Il castello di Kenilworth”) eta Beijingeko NCPA eta Parisko Opera Nazionala (“Sevillako Bizargina”). Era berean, errezital bat eskainiko du Parisko Bakarlari Handien zikloan, M. Pikulskirekin.

Nace en San Sebastián en 1995. Comienza su andadura a los 8 años en el Orfeón Donostiarra, y cursa estudios de canto en Musikene. Ha recibido masterclasses de E. Palacio, A. Zedda, A.L. Chova y J.D. Flórez. Tras ser seleccionado por Alberto Zedda para la Accademia Rossiniana de Pésaro en 2016, debuta internacionalmente como Cavalier Belfiore en “Il viaggio a Reims”. Su carrera coge fuerza al ganar cinco premios en el Concurso Francisco Viñas. En la última temporada ha cantado Lord Arturo en “Lucia di Lammermoor” en el Teatro de los Campos Elíseos con R. Abbado, Conde Almaviva en “El barbero de Sevilla” en Ancona y San Petersburgo, Ramiro en “La Cenerentola” en la AGAO, la “Pequeña Misa Solemne” de Rossini en el Auditorio Nacional de Madrid, Fenton en “Falstaff” con la Budapest Festival Orchestra e Ivan Fischer en Budapest y Lindoro en “La italiana en Argel” en el Teatro Colón de Buenos Aires. Sus próximos compromisos le llevarán al Musikverein de Viena (“Il viaggio a Reims”), Donizetti Opera Festival (“Il castello di Kenilworth”) o NCPA de Beijing y Ópera Nacional de París (“El barbero de Sevilla”). Asimismo, va a ofrecer un recital en el ciclo de Grandes Solistas de París junto a M. Pikulski.

Xabier Anduaga

D. Litaker-ekin ikasi zuen Karlsruheko Unibertsitatean (Alemania), eta 2004. urtean lehenengo saria irabazi zuen Mendelssohn Lehiaketan. Azken lanen artean aipagarriak dira Monteverdiren “Orfeo”, Leonardo García-Alarcón-ekin Europan egindako biran; Telemannen musika Andrea Marcon-ekin Amsterdameko Concertgebouw-n eta Freiburger Barockorchester-ekin Hanburgoko Laeizhalle-n, eta Bachen “Pasioa San Markosen arabera” laneko Christus Jordi Savallekin Bartzelonan, Versaillesen eta Parisen. Aipagarriak izan dira, halaber: Beethovenen “Fidelio”, “Pasioa San Mateoren arabera” Ivan Fischerrekin Amsterdameko Concertgebouw-n, Haendelen “Rodelinda” Il Pomo d’Ororekin Versaillesen eta Parisko Théâtre des Champs-Elysées-en, “Figaroren ezteiak” Montpellierreko Opera Nazionalean, “Così fan tutte” Baden-Badeneko Festspielhaus-en, etab. 2018/19 denboraldiko proiektuen artean aipatzekoak dira Beethovenen Bederatzigarren Sinfonia Stavanger Symphony Orchestrarekin, Sasha Waltzen “Orfeo” ekoizpena Berlingo Staatsoper-en eta Haendel-en “Mesias” Zuricheko Ganbera Orkestrarekin, Daniel Hoperen zuzendaritzapean. Zuzendari izan ditu, besteak beste, Harnoncourt, Jacobs, Rohrer, Abbado, Rattle, Chailly, Currentzis eta Minkowski.

Estudia con D. Litaker en la Universidad de Karlsruhe, Alemania, y en 2004 gana el primer premio en el Concurso Mendelssohn. Sus compromisos más recientes le han llevado a cantar el “Orfeo” de Monteverdi con Leonardo García-Alarcón en gira por Europa; música de Telemann con Andrea Marcon en el Concertgebouw de Ámsterdam y con la Freiburger Barockorchester en la Laeizhalle de Hamburgo; y el Christus de “La Pasión según San Marcos” de Bach con Jordi Savall en Barcelona, Versalles y París. Otras destacadas actuaciones incluyen “Fidelio” de Beethoven; “La Pasión según San Mateo” con Ivan Fischer en la Concertgebouw de Ámsterdam; “Rodelinda” de Haendel con Il Pomo d’Oro en Versalles y el Théâtre des Champs-Elysées de París; “ Las bodas de Fígaro” en la Opéra National de Montpellier; “Così fan tutte” en el Festspielhaus de Baden-Baden, etc. En la temporada 2018/19 sus proyectos incluyen La Novena Sinfonía de Beethoven con la Stavanger Symphony Orchestra; la producción de Sasha Waltz “Orfeo” en el Staatsoper de Berlín; y el “Mesías” de Haendel con la Orquesta de Cámara de Zúrich dirigida por Daniel Hope. Ha trabajado con directores como Harnoncourt, Jacobs, Rohrer, Abbado, Rattle, Chailly, Currentzis o Minkowski.

Konstantin Wolff

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KULTURA ETA HIZKUNTZA POLITIKA SAILA

DEPARTAMENTO DE CULTURA Y POLÍTICA LINGÜÍSTICA

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