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APUNTES PARA TRES

Lenguaje, Ejercicios y Composiciones para comenzar tocando.

Extractos de mi libro “INTRODUCCION AL MUNDO DE LA GUITARRA”, combinados con el entusiasmo que despierta su complemento “Ejercic ios para Dúo”, Aplicados al estudio

de la guitarra clásica en grupos de tres o más ejec utantes.

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Raúl Leonardo GOICOECHEA GIMENO

Tel: 0212 - 831 6906 / 0414 - 259 9431, e-mail: rau lgoico58@hotmail.com

Caraballeda - VENEZUELA

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El presente trabajo, cuyo nombre original era “Apuntes para comenzar tocando”, fue inicialmente concebido como una especie de... ¿Propedéutico?... con un triple objetivo: en primer lugar el de, como cualquier material de este tipo, servir de breve iniciación, en segundo, el de satisfacer la habitual ansiedad del principiante por “Tocar algo YA”...y finalmente, el más importante: entusiasmar a quienes se inician en el maravilloso mundo de la guitarra clásica, a través del muy entretenido y beneficioso sistema de estudiar e interpretar en grupo. Debido a la verificación en la práctica de sus ventajas, amplié el material, resultando ahora un método menos breve, con más variados y avanzados elementos, de manera que puede ser clasificado todavía como manual de iniciación, pero ahora también es más que utilizable en niveles medios, como practica de ensambles, y hasta... ¿Por qué no?... por guitarristas avanzados. Tocar en grupo suele ser una experiencia muy agradable. Pese a las ampliaciones, el principio motor de mi idea primaria se mantiene; “La presentación del material teórico necesario par a el estudio y ejecución de tres composiciones para trío de iniciados”:

1- “De Caraballeda a Maiquetía, Trío de guitarras para recién iniciados”. 2- “Salsa para Tres” 3- “Blues para Tres”

... mas varios ejercicios previos y cuatro “Micro-Estudios para Tres”. El estudio y la ejecución en grupo brindan enormes ventajas. El siguiente párrafo es parte de la introducción a mis “Ejercicios para Dúo”, fuente inspiradora del desarrollo para trío que nos ocupa ahora: Esta serie de prácticas para dos guitarras...o mas... tienen la importantísima función de inducirte a obtener los innegables beneficios de estudiar en grupo. Particularmente en una actividad como la música, que es más que habitual que sea desarrollada y disfrutada tocando con otros, reunirse desde el inicio del aprendizaje tiene enormes ventajas: 1-Combate el miedo escénico 2-Ayuda a despejar, mediante el intercambio de ideas, revisión conjunta de lo estudiado...etc, algunas dudas leves en el momento en que aparecen, sin tener que esperar a la próxima clase. 3-A través de la observación y crítica constructiva de los demás se mejora, ya desde los niveles más elementales, la calidad y seguridad en la de ejecución. 4-Se produce lo que podríamos llamar el “Efecto Metrónomo”, ya que tocando con al menos otro estudiante al mismo tiempo, debes esforzarte y sobre todo acostumbrarte a mantener el ritmo “pase lo que pase”. 5-Te prepara, en definitiva, para lo que seguramente en el futuro más de una vez harás: acompañar a otro instrumento, a un cantante, ser acompañado como solista...etc Agrego, de acuerdo a mi experiencia actual, la oportunidad de vivir situaciones jocosas, que hacen el estudio mucho más animado, situaciones que, junto a todo lo anterior, provocan un entusiasmo muy importante para combatir las ganas de abandonar la actividad, evitando así, por ejemplo, futuras frustraciones y lamentos (“Pues si... hace años inicié estudios de guitarra, pero abandoné... ¡Cuánto me arrepiento ahora!”) Constituye también un paso previo (no imprescindible, pero, por lo dicho, recomendable) al estudio del material completo (también de mi autoría): 1-“Introducción al Mundo de la Guitarra” mas el complemento “Ejercicios para Dúo” 2-“El Mundo de la Guitarra mas allá de la Introducción” 3-“Elementos Estético-Técnicos Desarrollados para la Guitarra” 4-“Dos Mas para Guitarra” Y/O, desde ya, del de otros autores ... Y al instructor... me permito sugerirle tres opciones para la utilización de estas páginas.

a) El manual completo, para luego profundizar a través de otros métodos (como deje entrever hasta ahora) b) El manual con explicaciones complementarias “sobre la marcha” (cosa que seguramente sucederá en forma

espontanea) c) El manual como complemento enriquecedor de otros textos.

Considero las composiciones incluidas aquí muy adecuadas y atractivas para realizar muestras académicas de fin de curso en escuelas... etc.

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2 22

4 1 3 1SolM Mim DoM Re7

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Los niños aprenden primero a hablar, y más adelante a leer y escribir (o sea, a representar gráficamente) lo hablado. Utilicemos la misma secuencia para que te inicies en el mundo de la música, entonces, para comenzar...

...¡Toquemos!: Pero antes debes saber que significa cada una de las indicaciones que se te van a dar: Ya habrás visto que, salvo que seas zurdo o zurda, para tocar la guitarra se utilizan las manos de esta forma: La mano izquierda “pisa” las cuerdas sobre el diapasón (parte anterior del mástil) en las divisiones llamadas “trastes”. Para indicar que dedos utilizar en cada momento, los numeramos así: índice:1, medio: 2, anular: 3 y meñique: 4 La mano derecha “pulsa” las cuerdas más o menos cerca de la boca (la boca de la guitarra...por supuesto) haciéndolas vibrar. Como verás...diferenciaremos los dedos así: pulgar: p, índice: i, medio: m, y anular: a. 1 i 2 p m 3 a 4 El meñique de la mano derecha tiene una historia particular que te comentaré más adelante. comentario al paso: Si eres zurda o zurdo esto es simplemente al revés, como ya sabrás por experiencia. Los trastes que pisarán los dedos de la mano izquierda (o derecha si eres zurdo o zurda) se identificarán con números romanos (I, II, III, IV, V, VI...etc.) comenzando (I) por el mas cercano al clavijero en el extremo del diapasón. Cuando deba pulsarse una cuerda con la mano derecha sin pisar ningún traste con la izquierda, se indicara como “O”. Esto se llama tocar una cuerda “al aire”. Las cuerdas se numeran desde abajo (la más aguda) hacia arriba del 1 al 6, y para no confundir esta indicación con la de los dedos de la mano izquierda u otras, se encierran en un círculo: Ahora sí, toma la guitarra en la posición que ya habrás visto muchas veces o que quien te este guiando te indicará. Coloca “la punta” del dedo “4” presionando sobre la cuerda como se muestra en la 1ra de estas cuatro figuras, y pulsa las 4 primeras cuerdas con esta secuencia: “p” la cuarta cuerda, “i” la tercera, “m” la segunda, y “a” la primera. Es muy importante que “pises” con la punta, no con la yema de los dedos, para no rozar las cuerdas vecinas. Repite la secuencia 2, 3 o 4 veces. Haz lo mismo con los otros tres acordes. Cuando lo tengas más o menos dominado, haz las cuatro posiciones (acordes) seguidas. Varía a tu gusto la secuencia de los dedos, siempre asignando un dedo para cada una de las cuerdas como se indicó. Las enormes “X” en las cuerdas quinta y sexta traste “I” significan que esas cuerdas no se tocan

III II I O p i m a

4

654321 1

DoM

3 2 1

1 2 31

1Sol7

La forma de “pulsar" las cuerdas con “p” es hacia abajo, como naturalmente hace cualquier persona que toma una guitarra por primera vez. Los dedos “i”, “m” y “a” hacen un movimiento empujando la cuerda hacia fuera y arriba, como se muestra en esta figura Acorde es la combinación de sonidos o notas simultáneas. Aquí no estas pulsando las cuerdas como para que suenen al mismo tiempo, lo que estás haciendo es un “arpegio”, es decir, una posición para acorde pero pulsando las cuerdas una por una. Sin embargo, como las cuerdas siguen sonando (o deberían) de todas formas los sonidos finalmente resultan simultáneos. Debes practicar esto y lo que sigue manteniendo el ritmo, que inicialmente será muy lento, lo que significa que debes acostumbrarte a cambiar la posición lo suficientemente rápido como para que la pulsación de las cuerdas con la mano derecha no se interrumpa. ¡Una excelente idea!: ejecutar esto todo el grupo al mismo tiempo, una vez que yalo tengan estudiado individualmente. Fíjate ahora la diferencia, mientras juntamos nuevos elementos para “armar” poco a poco “De Caraballeda a Maiquetía”, que es la primera de las composiciones que van a estudiar: En esta oportunidad, vas a practicar estos acordes de apenas tres notas de dos formas

1- con “p” “arrastrando las tres cuerdas , y 2- con “i”, “m” y “a” hacia fuera y arriba como ya sabes, pero los tres dedos pulsando “al mismo tiempo” cada una de las tres cuerdas. La idea ahora es que si suenen como acorde, o sea, las tres notas al mismo tiempo

comentario al paso: Los nombres de los acordes colocados debajo de las figuras no son del todo exactos desde el punto de vista de la teoría, pero se utilizan convencionalmente como una forma rápida de identificarlos. Mientras todos nos entendamos... Completamos estos apuntes con el último elemento necesario para poder interpretar, con tres guitarras, primera de las composiciones en cuestión. Se trata de la práctica de las famosas escalas. Aquí se pulsan las cuerdas para que las notas suenen individualmente...solas... Para lograr esto primero practicarás la pulsación en las cuerdas al aire, pero de a una...es decir, varias veces en la , varias en la segunda...etc. La forma de pulsar las cuerdas ya no será la de empujar hacia fuera y arriba, sino, como se muestra esta figura En dos pasos: 1-empujando la cuerda hacia adentro, y 2-descansando el dedo en la cuerda inmediatamente superior Las pulsaciones se repiten alternando los dedos “i” y “m” comentario al paso: esto se llama “toque apoyado” o “pulsación apoyada”. La que utilizamos con los arpegios es la “pulsación tirada” Entonces se trata al principio de que practiques la nueva pulsación varias veces con cada cuerda, alternando “en la misma cuerda“ i-m-i-m-i-m -etc

1 2

5

1 2 3

1 2 3

2 31 2

Mientras adquieres cierta seguridad, pasaras al absolutamente imprescindible paso, que es:

“El conocimiento de las notas en la guitarra” Memorizar las notas en la guitarra y su correspondencia en el pentagrama es un paso un poco pesado, pero en poco tiempo da muy satisfactorios resultados... te ruego un poco de paciencia con esto. Lo harás guiándote por este cuadro, primero ubicando las notas como ya te imaginarás, y luego pulsándola varias veces, intentando memorizar su nombre y ubicación. Inicia con la escala (do re mi fa sol la si do) que se encuentra en las cuerdas , Trastes V, VI, VII y VIII Con la pulsación nueva (i-m-i-m-i-m ...)

La mayoría de las notas presentadas son las que utilizarás para “De Caraballeda a Maiquetía”. Es costumbre, al comenzar la instrucción de nuevos guitarristas, el recomendarles, para la practica de escalas y luego melodías, comenzar con la pulsación “i-m-i-m-i-m ...” , para las cuerdas , y “p” para las restantes (4ta a 6ta). “p”, que también tiene su “apoyado” y “tirado”, ahora actúa solo, pero de la misma forma en que lo hizo al principio: “naturalmente hacia abajo”. Dicho esto, puedes ya aprender, memorizar y practicar la escala que notaras mas grave, en las cuerdas 2da a 5ta, y trastes O, I, II y III comentario al paso: si tienes la guitarra bien afinada (cosa importantísima), notarás el “do re mi fa sol” de las cuerdas , trastes O al III, suena igual al “do re mi fa sol” de las cuerdas , trastes V a VIII. Aprende, memoriza y practica el resto de las notas del cuadro, incluyendo fa# (se lee fa sostenido) en la 1ra cuerda, segundo traste. En su momento sabrás lo que es un sostenido. Este es un pequeño adelanto forzado para que “De Caraballeda a Maiquetía” saliera como verás cuando la estudies. Con estos elementos prácticos, bastante completos para este nivel, ya tienes herramientas suficientes para poder interpretar la parte correspondiente a cualquiera de las tres guitarras que constituyen la partitura. Vamos a completar estos apuntes con el material básico suficiente para que además puedas leerla. Te recuerdo que estos son solo unos apuntes pensados para que inicies con el pie derecho y con entusiasmo esta sanísima actividad. Tanto como lo que viste en lo práctico, como lo que veras a continuación referido al lenguaje musical son solo una parte de los conocimientos a adquirir, si deseas formar parte activa en el mundo de la música.

Ahora, ¡sin dejar de practicar lo visto!, Leamos: Comencemos por lo obvio: sabrás cantar “Los pollitos” si repasas las 6 primeras silabas ocupadas cada una por una nota (LOS – PO – LLI – TOS – DI – CEN) notaras, analizándolas, que: 1- LOS: es la primera nota de la canción 2- PO: se canta con una nota un poco más alta, y de igual duración que la anterior 3- LLI: más alta y de igual duración que “PO” 4- TOS: más alta que “LLI”, aún mas que “PO”, todavía mas que “LOS” y de igual duración que todas. 5- DI: mas alta “y además de mayor duración” que las anteriores

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6- CEN: “de igual altura y duración” que “DI”, es decir, también mas alta y de mayor duración que las cuatro primeras. En resumen: En toda obra musical de cualquier tipo las notas tienen dos elementos básicos: “altura ” y “duración ”. Cualquier nota es más aguda, mas grave, o de igual altura, y de mayor, menor o igual duración que la que le antecede y/o sigue. La notación musical representa en el pentagrama fundamentalmente ambos elementos inseparables uno de otro. ¿Cómo?...mas fácil de lo que parece. Tenemos por un lado las figuras, y por otro el pentagrama:

4 2 1 1/2 1/4 1/8 1/16

(unidad) Las figuras difieren en la forma, pero tienen en común el ovalo (casi circulo). Este ovalo se llama cabeza de la figura. Por su parte, el pentagrama... ¡que no representa en absoluto las cuerdas de la guitarra! (confusión muy común), está formado por cinco líneas paralelas y equidistantes, y los cuatro espacios que quedan entre ellas...y aquí vamos: -La altura se representa por la ubicación de la cabeza de las figuras en los diferentes líneas y espacios (De abajo hacia arriba va de lo grave a lo agudo). -La duración viene dada por la figura que se utiliza para cada nota. Comencemos explicando la duración, y la mejor forma de comprender el funcionamiento de las figuras es verlas desde el principio como lo que son: “Números ” Estos números representan duraciones, y lo hacen así: en el pentagrama anterior aparecen las figuras ordenadas de mayor a menor duración, y la relación entre ellas es de 2 a 1, es decir, cada una dura (o vale) el doble de la que le sigue y v.v. cada una dura o vale la mitad de la anterior. Por otro lado, y salvo numerosas excepciones que veremos en otros libros, la negra se considera la unidad. En nuestro caso, una unidad de tiempo, que llamaremos simplemente “tiempo” (un tiempo es la unidad de duración del sonido musical, como el kilo es la unidad de peso...etc. aunque, como verás, el “tiempo” es una unidad de medida variable de acuerdo a la velocidad de cada composición) Volviendo al pentagrama anterior, y recordando la relación 2 x 1, tenemos entonces los valores relativos de las figuras, agregados en la parte inferior de la figura: la negra es la unidad, la blanca (inmediata anterior) vale el doble, y la redonda vale el doble que la blanca, o sea dos blancas, o sea, cuatro negras o unidades. Para el otro lado, tenemos las divisiones más pequeñas de la unidad corchea: 1/2 , semicorchea la mitad de la mitad o sea 1/4 de tiempo, etc.

Ejercicios Iniciales para practicar la correcta dur ación de las figuras Las líneas verticales marcan los tiempos, es decir, los golpes, que recordamos deben estar todos a la misma distancia temporal (o sea. Durar lo mismo). No olvides que la frecuencia de los golpes no debe variar para blancas y redondas, siendo los sonidos los que deben prolongarse de acuerdo a la figura escrita. Al principio el instructor (si lo hay, si no tu mismo) marcará los tiempos y, mediante la silaba “la” cantarás, con cualquier altura o mejor con el “LA” del diapasón si está disponible, las notas (2do renglón de los gráficos). Luego marcarás y cantarás a la vez. Finalmente con la guitarra, alternarás las cuerdas al aire: 4ta a 6ta pulsando con el dedo “p”, y 3ra a 1ra con la combinación “im”.

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1) Negras

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LaaaaLaaaaLaaaaLaaaaLaaaaLaaaaLaaaaLaaaaLaaaaLaaaaLaaaaLaaaaLaaaaLaaaaLaaaaLaaaaLaaaa p p p p....etc i m i m i m...etc

q q q q q q q q q q q q q q q q q

2) Blancas l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l

LaaaaaaaaaLaaaaaaaaaLaaaaaaaaaLaaaaaaaaaLaaaaaaaaaLaaaaaaaaaLaaaaaaaaaLaaaaaaaaa p p p … i m i … h h h h h h h h

3) Redondas l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l

LaaaaaaaaaaaaaaaaaaaLaaaaaaaaaaaaaaaaaaaLaaaaaaaaaaaaaaaaaaaLaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa p p …etc i m …

w w w w

4) Combinadas

l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l

LaaaaaaaaaaaaaaaaaaaLaaaaaaaaaLaaaaLaaaaLaaaaaaaaaLaaaaLaaaaLaaaaaaaaaaaaaaaaaaa p p p… i m i …

w h q q h q q w

5)

l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----I

w q q h q q q q h q h

6)

l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l-----l

q q q q h q q q h q q h q

¿Que pasa cuando, como ocurre casi siempre, hago en algún momento una pausa o silencio?: Utilizo los llamados “silencios”, cuya duración será igual a la de la figura que, según su nombre, le corresponde, pero obviamente sin sonido.

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(se nombran “silencio de redonda”...”silencio de blanca”...etc) ¿Y que hacemos con la sucesión de duraciones Tanto de sonidos como de silencios?...Organizarlas en “compases”: Los tiempos se agrupan en diferentes cantidades: no se cuentan 1-2-3-4-5-6-7-8-9...etc, sino que, si recuerdas o, mejor, escuchas por ejemplo una marcha o la mayoría de los himnos, notaras un 1 - 2 - 3 - 4 - 1 - 2 - 3 - 4...etc. resaltando (o acentuando, como en realidad decimos en música) el “1”. Ahora, si recuerdas o escuchas un vals, veras que las duraciones se cuentan 1 - 2 - 3 - 1 - 2 - 3...etc. Cada uno de estos grupos se llama compás . Esta forma de organización implica muchas cosas que verás mas adelante. Un compás es un marco temporal, un fondo métrico que se “llenará” con sonidos y silencios, y esto es muy importante: Una vez que inicio una pieza con compases de X cantidad de tiempos cada uno, sigo con ese mismo tipo de compás hasta el final o hasta que la partitura indique otra cosa. Y cada compás se llenará con figuras y/o silencios que sumen en total la cantidad de tiempos requerida (recuerda siempre que las figuras son números) Fíjate en estos ejemplos de compases de 4, 2 y 3 tiempos. El llamado numerador al lado de la clave indica la cantidad de tiempos de cada compás, y el denominador, la figura que representa la unidad (el 4 representa la negra). Estas muestras son solo ilustrativas, para que te formes una idea de cómo funciona todo esto: Te adelanto que “De Caraballeda a Maiquetía” está escrita con compases de 2 tiempos Con respecto a la altura, ya sabes que está dada, desde lo grave abajo, hacia lo agudo arriba, por la ubicación de las cabezas de las figuras en las líneas y espacios, pero no de cualquier forma, esto tiene que ser lo más exacto posible. Para proporcionar esta exactitud existe esta figura: , que se llama “Clave de sol en 2da línea” (o simplemente “ “clave de sol”), e indica que las notas que se ubiquen sobre la 2da línea (recuerda que contando desde abajo), serán “sol” (pero no cualquier “sol”, como veremos). Las demás notas se colocan subiendo y bajando por líneas y espacios siguiendo la escala

etc

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Finalmente... ¡Practiquemos Leyendo!: Ya podemos comenzar los ejercicios previos para que puedas luego estudiar los Micro-Estudios y las tres composiciones. De paso, obtendrás una base firme para que te resulte más “liviano” abordar “Introducción al Mundo de la Guitarra”, o cualquier otro material con el que ojalá profundices en esta maravillosa actividad. El mecanismo es el siguiente, tanto para los ejercicios como para cualquier obra escrita: 1-Ver en el pentagrama que nota debes tocar en cada momento 2-Ubicarla en la guitarra 3-Pisar el o los trastes correspondientes (salvo que se trate de una cuerda al aire) 4-Pulsar la(s) cuerda(s), dejando sonar la(s) nota(s) de acuerdo a la duración dada por la(s) figura(s) ¡NO TE DESESPERES!...al principio esto te saldrá lentamente, pero con la práctica lograras hacer los cuatro pasos automáticamente en uno solo. Ya conoces la ubicación de algunas notas en la guitarra, y tienes idea de cómo se lee el pentagrama. Veamos este punto fundamental, que es la ubicación en la guitarra de las notas del pentagrama.

Los puntos suspensivos que siguen a las indicaciones de cuerdas a pulsar significan que en las notas que abarcan se mantiene esa instrucción, p, ej. Las 3 últimas notas del 1er compás (re-mi-fa) deben ser tocadas todas en la 4ta cuerda...etc. La doble barra entre las dos escalas separa partes por diversos motivos que verás con el tiempo. Aquí la utilicé para separar escalas con fines didácticos, cosa que no suele hacerse realmente. La doble barra final indica justamente el final del ejemplo, o del ejercicio, o de la composición... Recuerda que las escalas suelen podes ubicarse en otros lugares, por ejemplo:

La primera nota del 2do compás es el fa# que incluimos por necesidad Repasemos las indicaciones con las que te puedes encontrar en un pentagrama relacionadas específicamente con la guitarra:

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Ejercicios: 1:

2:

3:

4:

5:

6:

7: Atención al cambio de medida de compás

8:

9: Ahora con dos tiempos

11

10:

11:

12: Las corcheas se unen como en este ejercicio, cambiando los guiones por “barras de figuración”. Para mayor claridad, se separan las barras de figuración tiempo por tiempo. Desde aquí deberás ir poco a poco acostumbrándote, más que hasta ahora, a algo fundamental que, a la larga, te resultará beneficioso incluso desde el punto de vista neurológico (beneficios de este tipo es otra de las cosas que “además” hace la música), y es llevar más de una cuenta a la vez. En este primer ejercicio relacionado con esta situación, cuenta mentalmente (o también ayudándote con golpes con algún pie) “1 – 2 – 1 – 2 ...” para los tiempos del compás, y a la vez, dentro de cada tiempo, también 1 – 2 – 1 – 2 ...etc. para cada división de estos representada por una corchea. Más claro:

Con el pie: 1 2 1 2 1 2 ... Con las palmas o cantando “laaa”: 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 1 2 ...

(Hay quienes “matan dos pájaros de un tiro” y cuentan 1 2 2 2 1 2 2 2 1 2 2 2, siendo - el “1” grande el primer tiempo del compás y a la vez la primera corchea de ese primer tiempo, - el “2” mediano el segundo tiempo del compás y a la vez la primera corchea de ese segundo tiempo, y - los “2” pequeños, las segundas corcheas de ambos tiempos)

13:

14: A ver si este “te suena conocido”

12

15:

16: Las notas escritas unas encima de otras deben ser tocadas al mismo tiempo, como ya seguramente lo estás haciendo mediante los ejercicios iniciales.

17:

18: Ahora con silencios

19: “C” al lado de la clave de sol es igual a 4/4 o sea, un compás de cuatro tiempos con la negra como unidad de tiempo.

20: Ahora con silencios de corchea. Recuerda que no solo debes no pulsar ante la presencia de un silencio, sino que debes “Tapar” el sonido de la cuerda para que deje de vibrar mientras este dure. Tapar la cerda puede hacerse de fvarias formas: con la palma dela manosi es un acorde... levantando los dedos de la mano izquierda... apoyar la yema de algún dedo de la derecha... etc

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21:

22: Las barras de figuración abarcando todas las corcheas de un compás también están correctas, pero es mas claro de la otra forma. Los compases 5 a 8 de este ejercicio se ven complicados, pero ya traes el “impulso” de los cuatro compases anteriores. Lo único que tienes que hacer es no tocar las primeras corcheas de cada tiempo...¡Pero igual contarlas como silencio, por supuesto!. Recurriendo al grafico del ejercicio 12, los compases 5 al 8, solo complicados en apariencia, quedarían así:

1 2 1 2 1 2 etc x 2 x 2 x 2 x 2 x 2 x 2 siendo “x” el silencio, o sea, contado pero no pulsado. Otra ayuda: cuando estudies esto piensa en el reggae

23:

24:

25: Hasta que en la próxima página se te explique, ignora las letras debajo de los pentagramas en estos ejercicios.

C C F F C C G7 G7 C C G7 G7 C C

26:

C C G G Am Am C G C C G G Am G G C

14

3

2 2

3 2

1 1 1

3

Re7DoM SolM Lam

3 C2 3

4

2

1

Sol7 FaM

G C G C G Am D7 G C C G G Am G G C ¿Te diste cuenta de lo que se tratan los ejercicios 21 y 22?. Ya que estas practicando para iniciarte tocando en grupo, pueden, de a dos guitarras, o más, si se dividen en dos grupos, uno para la melodía y otro para el acompañamiento que te voy a explicar: Cada una de las letras debajo de los pentagramas corresponde a uno de los acordes que aparecen a continuación. Ya conoces los gráficos. Bajo cada una está el nombre del acorde (no muy correcto que digamos, pero ampliamente difundido, como ya comenté) con las notas como las conocemos y una característica que cuando estudies armonía sabrás de que se trata. Por ahora debes saber que DoM se lee Do Mayor, Sol M: Sol Mayor, Lam: La menor, Re7 Re Séptima, Sol7: Sol Séptima, y FaM: Fa Mayor, como ya debes saber gracias a la ejercitación inicial de los cuatro acordes. Bajo estos nombres están los de las notas según el sistema Anglosajón (de origen latino, en realidad). Personalmente prefiero el primero, pero como el segundo ocupa menos espacio y puede dar mas exactitud sobre en que momento pulsar cada acorde, es el utilizado en los pentagramas. Lo que debe hacer el o los que acompañen (que, si son varios, no deben superar en número a los que hagan la melodía, para no “tapar” el sonido de esta), es simplemente, en principio con el pulgar, luego también con todos los dedos (como en los ejercicios 16 y 18), sumando también el pulgar arrastrándolo en las cuerdas cuarta a sexta (cuando corresponda), tocar cada posición en el momento en que la melodía pulsa la nota del pentagrama. (Mas adelante, practicaremos otra versión más elaborada “y correcta” de esta última composición, en la que las notas del acompañamiento no son en ningún momento más agudas que las de la melodía)

C G Am D7 G7 F En el acorde de FaM ves una línea gruesa que atraviesa el 1er traste. Es la temida “cejilla ”. Temida porque, de todos los movimientos poco habituales que hay que aprender con la guitarra, este es tal vez el más exigente, pero con práctica para fortalecer la mano y el antebrazo...no hay problema. Hay que presionar con el dedo índice todas las cuerdas sobre el traste que se indique y la única firma de hacerlo bien es con el dedo totalmente recto. Justamente es más difícil aún en el 1er traste, por lo que puedes probar primero la misma posición pero en los trastes “V” o VI”.

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Ya estamos listos entonces para que arranque el trío. Lo haremos estudiando en primer lugar unos ejercicios tan largos que denominé Micro-Estudios. Me dirijo a partir de aquí al grupo.

Importante: habrán observado que en la caratula me refiero a “tres o más”. Con esto quiero decir que aunque las siete partituras que verán a continuación están escritas para “Tres guitarras”, pueden ser interpretadas por más de tres ejecutantes (eso si... con un poco más de alboroto): ¿Son cuatro?... tú y tú hacen la guitarra 1. ¿Son cinco?... tú y tú la 1, y tú y tú la 3. ¿Son seis?... Hacen dos grupos... etc Por ahora no indico velocidad, pero si su instructor decide otra cosa... Repito una observación para que todos saquen provecho a estas páginas: “TODOS” deben aprender las tres partes de “TODAS” las partituras presentadas, incluyendo los cuatro Micro-Estudios (un estudio es, musicalmente hablando, una composición como cualquiera, solo que con dificultades técnicas incorporadas. A los míos los llamé así ya que, aunque cada parte no tiene dificultades, son los primeros pasos para el ensamble: escucharse unos a otros ejecutando al mismo tiempo a veces necesita un breve periodo de adaptación) Si van a interpretar en público es diferente. En ese caso si es conveniente adoptar como estrategia el que cada uno asuma la parte que le sale mejor. ¿Ya no hay mas digitaciones?... No. Obviarlas es una buena forma de memorizar la ubicación de las notas, y de que desarrollen la agudeza para decidir las más convenientes a ejecutar. Más adelante, incluso en partituras difíciles, cuando estén estudiando composiciones para solista, volverán a verlas como recomendaciones del autor, pero por ahora creo más útil suspenderlas.

* * * * *

Micro-Estudio para Tres Nro. 1

Raúl Goicoechea

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Micro-Estudio para Tres Nro. 2

Raúl Goicoechea

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En este tercer Micro-Estudio aparece Sol#. Tu experiencia previa con el Fa# de la preparación de “De Caraballeda a Maiquetía” cuyo estudio y practica pronto comenzaran, te hará suponer que esta nota se pisa un traste más agudo que el Sol llamado Natural que es el que conoces hasta ahora. Ya puedes ir aprendiendo, hasta que profundices sobre el tema más adelante, que las escalas se dividen en tonos y semitonos, los tonos son el doble de “distantes en altura” que los semitonos, o sea que dos semitonos forman un tono. Uno de sus trabajos para el futuro es aprender a identificarlos y manejarlos. En nuestro instrumento, un semitono está formado por la un traste y el siguiente (ya se imaginaran como está formado un tono: por un traste y el segundo siguiente). Un sostenido “eleva” un semitono la nota a la que se aplique, o sea, la hace un traste más aguda. De acuerdo a lo que ya sabes, podrás ubicar perfectamente el Sol# de la 2da línea del pentagrama no en la cuerda tercera al aire sino en el traste I...etc Otra de las “cosas raras” introducidas en la reelaboración y ampliación de este libro es la “Ligadura”. Las ligaduras cumplen diversas funciones. Aquí, exigidas por “Salsa para Tres”... practicaremos la “Ligadura de Prolongación”: lo que ellas hacen es simplemente “Unir”... “Ligar”... mediante una línea curva que las une, los sonidos involucrados... veamos:

= a) en este ejemplo, las dos negras se unen formando una blanca... desde ya esto visto así no tiene sentido, porque para eso está la blanca, pero fíjate este otro:

= b) ahora es diferente, porque tenemos cuatro tiempos que contar, pero los dos del medio van unidos, y puede preferirse como menos confusa la primera opción, ya que “visualmente” están más claros todos los tiempos. De todas formas cualquiera de las dos es correcta. Ambas se cantan y tocan:

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laaaa-laaaaaaaaa-laaaa laaaa-laaaaaaaaa-laaaa

1 2 3 4 1 2 3 4 Otro ejemplo:

c) =

Poco antes de iniciar la atractiva “Salsa para Tres” veremos mediante unos pocos ejercicios mas ligaduras

Micro-Estudio para Tres Nro. 3 Raúl Goicoechea

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Ahora sí, el estudio e interpretación del trío de guitarras para recién iniciados “De Caraballeda a Maiquetía”. Es muy importante que “todos” estudien cada una de las tres partes que componen la obra. Para su práctica, sugiero alternar cada parte entre todos los integrantes del grupo, aunque luego, en caso de ejecución frente al público, se tomen varios días para el ensayo ya con las partes distribuidas. Suelen numerarse los compases, y más aun cuando se toca en grupo, para facilitar los ensayos, las repeticiones de partes que hay que reforzar...etc Solo para que lo sepas: Desde el punto de vista de la escritura, hubiera sido más correcto colocar el “sostenido” de algunos “fa” de otra forma con la que no te quise complicar en estos apuntes, pero que veras cuando más adelante estudies las tonalidades. Una última antes de comenzar... La indicación MM: seguida de un número al inicio de cualquier partitura es la indicación de la medida de metrónomo a utilizar. Siempre sugiero estos pasos para su provecho:

1- Practicar la obra en cualquier velocidad de manera que puedan memorizar las notas en el pentagrama y la guitarra.

2- Colocar el metrónomo en la velocidad indicada para saber cómo debe ser el movimiento de la pieza, pero practicarla sin él.

3- Cuando “crean” que ya están listos, practicar ya bajo la presión del aparato (si no cuentan con metrónomo físico, ahora los hay también en internet)

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De Caraballeda a Maiquetía, Trío de guitarras para recién iniciados

Raúl Goicoechea

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“ritardando” sobre el compás 47 significa hacer mas lenta la velocidad. “a tempo” sobre el 49 significa recuperar la velocidad inicial. El símbolo forma pareja con el círculo cruzado que verás también sobre el pentagrama, pero sobre la doble línea que separa los compases 104 y 105. Quiere decir que al terminar el compás 104, debe repetirse todo desde el 49, y luego seguir, lo que aquí simplemente representa tocar el compás final (105) Sugiero estudiar la pieza muy bien antes de hacer la repetición, mientras tanto, ignorar esta indicación.

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.* * * * * ¿Unos pocos ejercicios más?... La próxima composición tiene algunas complicaciones rítmicas para las que es mejor que nos preparemos. Cuando decidí incluir esta partitura en este material me pregunté:... ¿Y esto no será un poco fuerte para esta gente?... pero inmediatamente me dije... ¡No!... no es nada que un poco más de tiempo no pueda solucionar. Además creo que mi “Salsa para Tres” puede resultar en general una obra agradable tanto para ejecutar como para escuchar.

27: Aquí en cuatro momentos llegamos a un muy conocido esquema rítmico del género “Salsa”, con el que comienza y termina “Salsa para Tres”:

a)

b)

c)

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d)

28: Iniciar un compas con un silencio, como en “De Caraballeda a Maiquetia” y en el Reggae en general se llama “Contratiempo”. Un efecto similar lo produce iniciarlo con una o varias notas que prolongan su sonido desde el compás anterior. Esto se llama “Síncopa”, aunque en general se utiliza esta palabra (Síncopa o Sincopado) para referirse a ambos conceptos.

29: Para el compas 33 y varios que le siguen

30: Y este para que entren en ambiente con la semicorchea, incluyendo dos nuevas notas: “re y “mi” de la cuerda 1 , trastes X y XII respectivamente

31: Un último... detalle: El llamado “Bemol” ( ), produce en una nota el efecto contrario al sostenido, es decir, la hace un semitono más baja o grave. Si el sostenido en, por ejemplo, el “sol” de la cuerda 1 hacia que deban pisar el traste IV en lugar del III, ante un bemol frente a ese mismo “sol” hara que pisemos el traste II.

El “Becuadro” ( ) anula el efecto tanto del sostenido como del bemol. El efecto de una alteración abarca solo las notas dentro de un compás, o sea que el “sol” del 2do compas, es natural “Traste III” sin necesidad de becuadro por tratarse de n compás nuevo. .

comentario al paso: Estamos hablando por ahora solo de “Alteraciones accidentales”. Las “Propias” (Como debería ser el fa # en “De Caraballeda a Maiquetía”) las dejamos para mas adelante.

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Salsa para Tres Raúl Goicoechea

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Al comienzo del próximo compás (el 25) verán una doble barra con dos puntos a la derecha en las líneas 2da y 3ra de cada pentagrama. En el compás 28 aparece la doble barra, pero con los puntos a la izquierda: Son las Barras de repetición, que significa “Repetir todo lo que se encuentre entre ambas”. El procedimiento es sencillo: cuando vean en cualquier partitura una doble barra con los puntos a la derecha, ya están avisados: en cualquier momento, unos pocos compases adelante, aparecerá ineludiblemente, si o si, otra con los puntos a la izquierda. Aquí lo que deben hacer es: Al finalizar el compas 28, regresen al 25 sin interrupción, repitan ese trozo, y después de la 2da vez sigan como si nada con el 29... etc.

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.* * * * * Lo más alto en la lista de mis preferencias musicales esta compartida entre la música habitualmente llamada “Clásica” y el “Blues”. En todos mis trabajos hay lugar para al menos una partitura dedicada a este último genero, junto a otras obras con complicaciones rítmicas y manejos tonales totalmente diferentes. Durante un tiempo, estas páginas fueron la excepción, debido principalmente a que lo que les voy a explicar a continuación, se enseña en etapas más avanzadas de la instrucción musical: Ya sabemos de la relación 2 a 1 del valor de las figuras, pero además hay otro tipo de compases llamados “compuestos”, en los que la unidad se divide por tres, es decir, que un tiempo está ocupado por tres corcheas, y a partir de allí todo cambia. No voy a enredar esta etapa de su entrenamiento explicándoles que tiene que pasar con la negra para que esto “cuadre” (Porque a pesar de esto la relación 2 a 1 nunca cambia), ni lo que se indica como medida de compas en estos casos. Voy a utilizar un artificio muy común, lo que hará que puedan perfectamente leer e interpretar este Blues. Los valores irregulares son muy usados, y sirven para brindar la posibilidad de hacer combinaciones rítmicas aparte de la relación 2 a 1: Tengo en un tiempo dos notas (corcheas), también puedo tener cuatro (semicorcheas)... Pero... ¿Por qué no tres? O sea, tengo , y también entonces porque no... ta ta ta ta ta ta ta ta ta Observen la forma convencional de indicar esto, que se llama “tresillo”, escribiendo un tres al lado) En realidad no es complicado. Ahora tengo, para compases de cuatro tiempos:

1 2 3 4 1 2 3 4... 1 2 3 - 1 2 3 - 1 2 3 - 1 2 3 - 1 2 3 - 1 2 3 - 1 2 3 - 1 2 3 -...

Desde ya, los silencios se manejan igual, pero adaptados a las nuevas exigencias. También nos valdremos del “Seisillo”. En un tiempo seis notas: Vuelvo a recalcar: Es más correcto utilizar compases compuestos para obras como esta, pero lo que estamos haciendo aquí no está mal. En este cuadro, se incorporan varias notas que necesitarán para la próxima composición. Fíjense que aparecen desde el traste V. Las nuevas se encuentran alrededor del traste XII (parte donde ya el diapasón se apoya en la caja (Trastes XII al XIX). Observen también que en el traste XII se repiten las notas de las cuerdas al aire, pero una octava más alta

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Uno de los puntos más importantes de estudiar una partitura es el de ubicar las notas más convenientes en el instrumento.

Y los últimos ejercicios

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33: Ahora con silencios. Acuérdate de la explicación a través de números al hablar de las corcheas. Aquí es, por ejemplo subdividiendo el primer compas, así: 1 2 3 – 1 2 3 – 1 x 3 – 1 x 3 –

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35: ... ¡Y no olvidemos los seisillos!... cuya definición es en realidad “seis notas en lugar de cuatro”... Pero “seis notas por tiempo” es menos confuso por ahora. Para iniciar su práctica puedes tomarlos, hasta que en el futuro veas otras sutilezas, como tresillos con cada una de sus notas divididas en dos.

36: Y para cerrar la etapa de ejercicios, una maldad

Micro-Estudio para Tres Nro. 4 Raúl Goicoechea

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.* * * * * Notarán un sabor melancólico en esta próxima composición... Esto es característico de las escalas menores (Ya sabrán de que se trata)

Blues para Tres Raúl Goicoechea

¿Practicaron la cejilla de la pág. 14?... Fijense en la 2da guitarra en el próximo compás 4: las notas do-mi-la se encuentran, entre otros lugares, en el traste “V”... las tres alineadas. Lo que resulta mas cómodo aquí es hacer la llamada “Media Cejilla” (1/2C), que consiste en la Cejilla con el índice como ya deben conocerla, pero abarcando slo las cuerdas 1 , 2 y 3 .

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.* * * * * Terminamos de esta forma estos breves apuntes. Espero que les hayan sido de utilidad, y que estén ahora entusiasmados con la idea de seguir adelante con el estudio y práctica de nuestro instrumento y, de esta forma, se regalen el bienestar y demás beneficios que les puede brindar la música. El camino solista, común en la guitarra, además de muy grato, implica un enorme desarrollo técnico...a la larga muy satisfactorio. Sigan adelante... ¿Verdad que todo esto que ahora saben no resultó tan difícil como parecía?

Raúl