ZINEMA GAUR2017ko udazkena | Otoño 2017

2017ko urriaren 5etik azaroaren 27raDel 5 de octubre al 27 de noviembre

2

Urriak 5 de Octubre, 19:30

PERFORMANCE: Nome Lisboa, 2017

60 minutu. Jatorrizko bertsioa portugesez, gaztelaniazko azpitituluekin60 minutos. Idioma: portugués. Subtítulos en castellano

Abiapuntu gisa, antigoaleko irudiak hartuko ditugu, irudi merkatuetan abandonatuak, ahantziak, bazte-rrean utziak, eta irudi horietan IZENik (Nome) gabe-ko pertsonak. Mundu-zatiki hori hartu, eta denbo-ran desitxuratuko dugu, esangura berriaz hornitu, jatorrizkoa ez bezalako zentzuaz jantzi, eta leherra-razi egingo dugu, norabide eta noranzko ugaritan. Irudi horiek barnean errealitateak gordetzen dituz-ten fikzio gisa atzemanez gero, eta ez alderantziz, lan-eremu jakin bat eratuko dugu, non egia eta ge-zurra nahasten diren, eta elkar ukitzen duten, non onartzen dugun bizitza jakin bat, edozein, narratiba asmatuekin eraikitzen dela, eta irudien etorkizunak balio duela, baita, haren iragana berridazteko.

Partimos del universo de imágenes antiguas, aban-donadas en mercados, olvidadas, dejadas atrás. Tomamos ese fragmento de mundo para dislocarlo en el tiempo, resignificarlo, darle un sentido diver-so de su origen, haciéndolo explotar en diferentes direcciones y sentidos. Percibiendo esas imágenes como ficciones que contienen realidades, y no al contrario, construimos un territorio de trabajo donde la verdad y la mentira se tocan y se con-funden, donde aceptamos la idea de que una vida cualquiera es construida con narrativas inventadas y que el futuro de una imagen sirve también para reescribir su pasado.

Sorkuntza eta performancea / Creación y performance: Carolina Campos e Márcia LançaAkonpainamendu dramaturgikoa / Acompañamiento dramatúrgico: Joao Fiadeiro Laguntza nazioartekotzeari / Ayudas a la internalización: Calouste Gulbenkian FoundationAzala espazioarekin elkarlanean egindako jarduera. Proyecto en colaboración con el Espacio de Creación Azala (Álava)

©Lais Pereira

EKITALDIBEREZIAKEVENTOSESPECIALESEKITALDIBEREZIAKEVENTOSESPECIALESEKITALDIBEREZIAKEVENTOSESPECIALESEKITALDIBEREZIAKEVENTOSESPECIALESEKITALDIBEREZIAKEVENTOSESPECIALESEKITALDIBEREZIAKEVENTOSESPECIALES

EKITALDI BEREZIAK / EVENTOS ESPECIALES

Urriak 21 de Octubre, 19:30

Etxeko Zinemaren Eguna - Día del Cine Doméstico. HOME MOVIE DAY 2017

Jardunaldi horrek zinemaren demokratizazioa ospatzen du, formatu txiki eta merkeagoei esker filmatzea denen eskura egon baitzen. Etxeko filmak mugitzen diren argazkien bildu-mak dira, zuzendariak bere familia eta inguru-nea erretratatzen baititu. Film horiek nolakoak ginen erakusten digute, eta nola aldatu diren gure hiria eta gure ohiturak. Denboran zeharre-ko bidaia zoragarria da.

Fosforo Kultur Elkartea 2013an sortu zen, eta harrezkero urtero ospatzen du etxeko zine-maren eguna Gasteizen. Aurten Dulantzira eta Agurainera hedatuko ditu proiekzioak. Etxeko Zinemaren Sareko kidea da, zeinak espainiar lurralde osoan garatzen ari diren antzeko be-rreskuratze-proiektuak biltzen baititu, ezagut-zak eta esperientziak partekatzeko.

Esta jornada celebra la democratización del cine a través de los pequeños formatos, más económicos, que permitieron que filmar es-tuviera al alcance de todos. Las películas do-mésticas son álbumes de fotos en movimien-to, donde el director retrata a su familia y su entorno. Estas películas nos muestran cómo éramos, cómo ha cambiado nuestra ciudad y nuestras costumbres. Es un maravilloso viaje en el tiempo.

Fósforo Kultur Elkartea lleva celebrando el día del cine doméstico en Vitoria desde su funda-ción, en 2013. Este año, expandirá sus lugares de proyección a Alegría y Agurain. Actualmente forma parte de la Red de Cine Doméstico, que engloba proyectos de recuperación similares en todo el territorio español, para compartir conocimientos y experiencias.

Azaroak 13 de Noviembre, 19:30

Proiekzioa | Proyección: Fragmentos de tiem-po: Ilusiones en movimiento

Mugitzen diren irudien azterketa eta esplorazioa, animaziozko zinemaren bidez.Luis Felipe Alanis ikusizko artistaren hitzaldia, mugitzen diren irudien printzipioei buruzkoa, stopmotion animaziozko zinemaren bidez hur-bilduz. Gaiaren inguruko ideiak azalduko ditu eta stopmotion animatzaile gisa izandako espe-rientziak eta ikasketak partekatuko; Animatitlan animazio estudioak ekoitzitako film laburrak eta bideoak ere proiektatuko dira.

Luis Felipe Hernández Alanis. Mexiko, 1980.Zinemagile independentea, stopmotion anima-zioan espezializatua ANIMATITLAN estudioen fundatzaile eta zuzendaria da; stopmotion zine-ma eta animazio proiektuak lantzen ditu estu-dioak. ANIMABLES proiektua ere sortu du.

Estudio y exploración de la imagen en movimiento con cine de animaciónConferencia del artista visual Luis Felipe Alanis sobre los principios de la imagen en movimien-to y su aproximación a través del cine de anima-ción stopmotion. El realizador expondrá impre-siones sobre el tema, compartirá experiencias y aprendizajes de su trabajo como animador stopmotion, y se proyectarán cortometrajes y videos producidos por el estudio de animación Animatitlan.

Luis Felipe Hernández Alanis. México 1980. Ci-neasta independiente con especialización en animación stopmotion. Es director y fundador de “ESTUDIOS ANIMATITLAN”: un estudio dedi-cado a la realización de proyectos de cine y ani-mación stop motion; y fundador de ANIMABLES un proyecto dedicado a promover la educación artística y cinematográfica.

4

Urriak 9 de Octubre, 19:30

TABÚ

Miguel Gomes. 2012. Portugal, Alemania, Brasil, Frantzia, Espainia. 118 min.

Andre zahar eta jenio biziko bat, Cabo Verde-ko neskamea eta gizarte kausak defendatzeari emandako auzokidea dira protagonistak. An-drea hil ondoren, beste biek haren iraganeko gertaera baten berri jakingo dute: maitasun, krimen eta abentura istorio bat, Afrikan girotu-takoa. Berlingo Nazioarteko Jaialdiko FIPRESCI saria eta Alfred Bauer saria.

Miguel Gomes. 2012. Portugal, Alemania, Brasil, Francia, España. 118 min.

Las protagonistas son una vieja y temperamen-tal señora, su criada de Cabo Verde y una veci-na entregada a causas sociales. Tras la muerte de la primera, las otras dos se enteran de un episodio de su pasado: una historia de amor, crimen y aventuras ambientada en África. Pre-mio FIPRESCI y Alfred Bauer en el Festival Inter-nacional de Berlín.

EMANALDIEN ZIKLOACICLO DEPROYECCIONESEMANALDIEN ZIKLOACICLO DEPROYECCIONESEMANALDIEN ZIKLOACICLO DEPROYECCIONESEMANALDIEN ZIKLOACICLO DEPROYECCIONESEMANALDIEN ZIKLOACICLO DEPROYECCIONESEMANALDIEN ZIKLOACICLO DEPROYECCIONES

EMANALDIEN ZIKLOA / CICLO DE PROYECCIONES

Urriak 16 de Octubre, 19:30

TAXI TEHERÁN

Jafar Panahi. 2015. Iran. 82 min.

Irango gobernuak filmak egitea debekatu zion Jafar Panahiri, baina taxilari bihurtuta Irango gizartearen erronkei buruzko filma egitea lortu zuen. Berlingo Nazioarteko Jaialdiko FIPRESCI saria eta Zilarrrezko Hartza.

Jafar Panahi. 2015. Irán. 82 min.

El gobierno iraní prohíbe a Jafar Panahi hacer películas, pero convertido en taxista, Panahi rueda un film sobre los desafíos sociales de Irán. Obtuvo el premio FIPRESCI y el Oso de Plata en el Festival Internacional de Berlín.

Urriak 23 de Octubre, 19:30

LA MUERTE DE LUIS XIV

Albert Serra. 2016. Espainia, Frantzia, Portugal. 115 min.

Ehizaldi batetik itzultzean, Luis XIV.a erregeak min handia du zangoan. Hiltzear dagoela, ja-rraitzaile fidelek inguratuko dute. Albert Serra zuzendari kataluniar txalotuaren azken filma Cannesko jaialdian estreinatu zen, eta Jean Pierre Leaud ikono frantsesa da protagonista.

Albert Serra. 2016. España, Francia, Portugal. 115 min.

Volviendo de una jornada de caza, el rey Luis XIV siente un fuerte dolor en la pierna. Comien-za a morirse en la cámara real, rodeada de sus fieles seguidores. Última película hasta la fecha del aclamado director catalán Albert Serra, es-trenada en el festival de Cannes y con el icono francés Jean Pierre Leaud de protagonista, re-presenta una imagen…

6

Azaroak 6 de Noviembre, 19:30

LA BELLA DURMIENTE

Adolfo Arrieta. 2016. Frantzia, Espainia. 82 min.

Letonia erresuman, Egon printze gazteak ba-teria jotzen ematen ditu gauak. Egunez, berriz, ideia bakarra darabil buruan: Kentz erresuman barneratzea, Loti Ederra aurkitu eta sorginkeria hausteko. Erregeak ez du kondairetan sinesten, eta guztiz kontra dago. UNESCOko arkeologo batek, Maggiek, emango dio gakoa printzeari.

Adolfo Arrietta. 2016. Francia, España. 82 min.

En el reino de Letonia, el joven príncipe Egon pasa sus noches tocando la batería. De día, sólo una idea ronda su cabeza: internarse en el reino de Kentz para encontrar a la Bella Durmiente y romper el hechizo. Pero su padre, el rey, incrédulo de las leyendas, se opone totalmente. Será Maggie, arqueóloga de la UNESCO, quien le proporcionará la clave.

EMANALDIEN ZIKLOA / CICLO DE PROYECCIONES

Urriak 30 de Octubre, 19:30

ANTES SÍ, AHORA NO

Sang-soo Hong. 2015. Hego Korea. 121 min.

Zinema zuzendari bat emakume margolari gaz-te batekin maitemintzen da, bitan. Hong Sang-soo zuzendari txalotuak berriro harritzen gaitu bitan zatitutako film horrekin, txanpon beraren bi aldeak erakutsi nahian. Film onena Gijongo Nazioarteko Jaialdian.

Sang-soo Hong. 2015. Corea del Sur. 121 min.

Un director de cine se enamora de una joven pintora, dos veces. El aclamado director Hong Sang-soo sorprende de nuevo en una película fragmentada en dos partes, como las dos caras de la misma moneda. Mejor película en el Fes-tival Internacional de Gijón.

Azaroak 20 de Noviembre, 19:30

EL ABRAZO DE LA SERPIENTE

Ciro Guerra. Kolonbia. 2015. 125 min.

Karamakate Amazoniako xaman indartsua da, bere tribuko azken biztanlea, eta oihanaren sakonean bizi da, nahita bakarturik. Bakarrik hamarkadak igaro ondoren, gizaki hondatua da, oroitzapenik eta emoziorik gabea. Amets egiten irakats dezakeen landare sakratu eta ahaltsu baten bila ari den etnobotanikari batek, Evanek, aldatutako du haren bizitza hutsala. Amazoniako oihanaren bihotzera abiatuko dira biak, eta pixkanaka Karamakatek galdutako oroitzapenak berreskuratuko ditu. Ingelesez besteko film onenaren Oscarrarentzat izenda-tua 2016an.

Ciro Guerra. Colombia. 2015. 125 min.

Karamakate es un poderoso chamán de la Ama-zonia, último superviviente de su tribu, que vive en lo más profundo de la selva en un aislamiento voluntario. Décadas de soledad lo han conver-tido en un despojo humano, desprovisto de re-cuerdos y emociones. Su vacía existencia se verá alterada por la llegada de Evan, un etnobotánico en busca de una poderosa planta sagrada, ca-paz de enseñar a soñar. Juntos se embarcarán en un viaje al corazón de la selva amazónica, en el que Karamakate poco a poco irá recuperando los recuerdos perdidos. Oscar 2016 Nominada a la Mejor Película de Habla No Inglesa.

Azaroak 27 de Noviembre, 19:30

NIÑATO

Adrián Orr. 2017. Espainia.

Langabezian eta asmo handirik gabe, Niñato gurasoekin bizi da krisialdi kronikoan dagoen Madril baten kanpoaldean, eta hip-hopa egiten du. 34 urte ditu eta 3 seme-alaba hazi beharra. Denbora aurrera doa, umeak hazten ari dira, eta Niñatok musika lantzen eta haiek zaint-zen jarraitzen du, etorkizunaz gehiegi kezkatu gabe. Orok, seme gazteenak, ez du eskolara joateko motibazio handirik, eta Niñatok arreta handiagoa eskaini beharko dio, bere arazoei aurre egiten dien bitartean. Filmik onena Ar-gentinako Zinema Independeteko Nazioarteko Jaialdian eta Visions du Réel dokumentalen jaialdian.

Adrián Orr. 2017. España.

En paro y sin aspiraciones, “Niñato” hace hip-hop y vive con sus padres a las afueras de una Madrid en crisis crónica. Tiene 34 años y 3 hi-jos que criar. El tiempo pasa, los niños crecen y Niñato sigue haciendo música y cuidando de ellos, sin preocuparse demasiado en el futuro. Oro, su hijo menor, no demasiado motivado en ir a la escuela, demandará más atención por parte de Niñato y le hará enfrentarse a sus pro-pios conflictos. Mejor película en Festival Inter-nacional de Cine Independiente de Argentina y el festival de documental Visions du Réel.

EMANALDIEN ZIKLOA / CICLO DE PROYECCIONES

8

HITZALDI ETA LANTEGIAKCHARLAS Y TALLERESHITZALDI ETA LANTEGIAKCHARLAS Y TALLERESHITZALDI ETA LANTEGIAKCHARLAS Y TALLERESHITZALDI ETA LANTEGIAKCHARLAS Y TALLERESHITZALDI ETA LANTEGIAKCHARLAS Y TALLERESHITZALDI ETA LANTEGIAKCHARLAS Y TALLERES

Urriak 21 de Octubre, 17:30 - 19:30

Lantegia: Zerez egina dago zinema? Haus-tea ulertzeko. Herritar ororentzat

Lantegian zinemaren historia materiala labur-tuko da: hasiera, eboluzioa eta aktualitate digitala. Teoriarekin batera ikus-entzunezko adibideak eskainiko dira, eta zati praktikoan parte-hartzaileek film-materialak eskuztatu ahalko dituzte.

Clara Sánchez-Dehesak film-materialen kon-tser batzailea da, eta Selznick School of Film Preservation eskolan ikasi zuen. filmen kontser-bazioari buruzko hastapen ikastaroak ere ema-ten ditu, eta Elías Querejeta zinema eskola aur-keztu berriko Artxibo Atalaren koordinatzailea da.

Taller: ¿De qué está hecho el cine? Romper para entender. Dirigido a todos los públicos.

En este taller se hará un repaso por la histo-ria material del cine, su nacimiento y evolución hasta la actualidad digital. La teoría se acom-pañará con ejemplos audiovisuales, y con una parte práctica en la que los participantes po-drán actuar sobre los materiales fílmicos con sus propias manos.

Clara Sánchez-Dehesa es conservadora de ma-terial fílmico, por la Selznick School of Film Pre-servation. Realiza también cursos de iniciación en la Conservación Fílmica y es la coordinadora del Área de Archivo de la recién presentada Es-cuela de Cine Elías Querejeta.

Azaroak 11 eta 12 - 11 y 12 de Noviembre, 10:00 - 13:00

“ISTORIO BIZIDUNAK” LANTEGIA (animaziozko zinema).

Narratiba grafikoari, zinemari eta animazioari buruzko lantegia umeentzat.

Stopmotion animazioa baliatuz ikus-entzu-nezkoak ekoizteko ariketak.

Lantegian alor hauekin loturiko ariketak egingo dira: narratiba grafikoa, komikia, storyboard-a eta zinema. Helburu nagusia umeen sormena piztea izango da, komikia eta animaziozko zi-nema baliatuz beren istorioak kontatzera gon-bidatuz.

7 eta 15 urte bitarteko umeei zuzendua. 15 leku talde bakoitzeko

TALLER “HISTORIAS ANIMADAS” (con cine de animación)

Taller de narrativa gráfica, cine y animación para niños.

Durante el taller se desarrollarán ejercicios relacionados con la narrativa gráfica, el cómic, el storyboard y el cine. Los ejercicios tendrán como objetivo principal, incentivar el potencial creativo de los niños, invitándolos a contar his-torias propias con cómic y cine de animación.

Dirigido a niños y niñas entre 7 y 15 años. 15 plazas por grupo

HITZALDI ETA LANTEGIAK / CHARLAS Y TALLERES

10

Azaroak 23 de Noviembre, 19:30

CARLOS CASASEN HITZALDI ILUSTRATUA.

Carlos Casas ikusizko artistak eta zinemagileak bere lanaz hitz egingo digu. Zinema dokumen-talaren, zinemaren eta soinuzko eta ikusizko arteen arteko nahasketa da haren lana. Azken hiru lanak Torinon, Buenos Airesen eta Mexikon saritu dizkiote, eta lanetako batzuk banakako zein taldeko erakusketetan plazaratu dira. 2001ean, planetako leku urrutienetara (Pata-gonia, Siberia eta Aral itsasoa, Kazakhstanen) eskainitako trilogia hasi zuen.

CONFERENCIA ILUSTRADA DE CARLOS CASAS.

El artista visual y cineasta Carlos Casas nos acompañará para hablarnos de su trabajo. Su trabajo es un cruce entre el cine documental, el cine y las artes sonoras y visuales. Sus 3 últimos trabajos han sido premiados en Torino, Buenos Aires, México y algunos de sus trabajos han sido mostrados en exposiciones individuales y colectivas. En 2001 empezó una trilogía a los lugares más extremos del planeta, Patagonia, Siberia y el mar de Aral en Kazajistán.

Azaroak 12, 14, 15 eta 16 – 12, 14, 15 y 16 de NoviembreIgandean/ Domingo: 10:00 – 13:00 + 16:00 – 18:00; Asteartetik ostegunera/ De martes a jueves: 19:00 – 21:0016 urtetik gorakoentzat. 12 leku gehienez. A partir de 16 años. Plazas: 12

“MUNDU PAUSATUAK” LANTEGIA.

Stopmotion animazioa baliatzen duen irudi bizi-dunaren aurkikuntza.

Narratiba grafikoari, zinemari eta animazioari buruzko lantegia helduentzat.

Alor hauekin loturiko ariketak egingo dira: narratiba grafikoa, komikia, storyboard-a eta zinema. Ikasgai praktikoak izango dira, ikusi-zko pertzepzioaz, pertsonaien sorkuntzaz eta stopmotion animazioaren oinarri eta teknikez.Baliabide gutxirekin zinema independentea ekoiztea sustatuko da parte-hartzaileen artean, istorio onak eta irtenbide sortzaileak azalerat-zeko.

TALLER “MUNDOS EN PAUSA”

Exploración de la imagen animada con anima-ción stopmotion

Taller de narrativa gráfica, cine y animación para adultos.

Durante el taller se desarrollarán ejercicios relacionados con la narrativa gráfica, el cómic, el stoyboard y el cine. Diversas lecciones prác-ticas serán desarrolladas, sobre percepción visual, creación de personaje, y principios y técnicas de animación stopmotion. Se incenti-vará entre los participantes, la producción de cine independiente con bajos recursos, donde apremien las buenas historias y las soluciones creativas.

Azaroak 25 eta 26 - 25 y 26 de Noviembre, 10:00 - 14:00

Zinema-muntatzeari buruzko lantegia: MUNTATZE-GELAREN ESPERIENTZIA.

Zer izan behar dugu kontuan muntatze-gelan irudi eta soinuen aurrean esertzen garenean? Zer galdetzen digute gure aurrean bizia hart-zen duten irudi eta soinuek? Zer eskatzen eta zer ahalbidetzen digute? Nola irakur ditzakegu, nola hurbil gaitezke haiengana? Nora garamat-zate?

Ikastaroan galdera horiei eta muntatze-gelako esperientziarekin lotutako beste batzuei buruz hausnartzen saiatuko gara, Zinema muntatzeari sentipenetatik, intuiziotik eta ikuspegi sozio-logiko, emozional eta fisiko ireki batetik hur-biltzea proposatuko da, irudiak erraietatik eta azaleko poroetatik sentitzera iristeko.

Ana Pfaff (1985) zinema-muntatzailea da lanbi-dez, eta irakasle eta errealizadore ere aritzen da. Zinema-muntatzaile gisa fikziozko filmak zein dokumentalak editatu ditu, hala nola Oscar sarietarako hautagai Estiu 1993, Carla Simóne-na (Berlinale, Málaga, BAFICI, Odesa…); Niñato, Adrián Orrena (Visions du Réel, BAFICI, Quito); ReMine, Marcos M. Merinorena (BAFICI, Sevilla, Cineuropa…), eta El Gran Vuelo, Carolina Astu-dillorena (Málaga, Sol e Luna, Feroz). Azpima-rratzekoak dira Carlos Bracho eta Momu & No Es ikusizko artistekiko lankidetza, eta Dostopos taldearekin —zeinaren fundatzailea baita— ga-ratutako errealizazio lanak.

Taller de montaje cinematográfico: LA EXPERIENCIA DE LA SALA DE MONTAJE

¿A qué nos enfrentamos cuando nos sentamos frente a las imágenes y los sonidos en la sala de montaje? ¿Cómo nos interrogan las imáge-nes (y sonidos) que cobran vida ante nosotros? ¿Qué nos piden y qué nos permiten? ¿Cómo podemos leerlas e ir hacia ellas? ¿A dónde nos llevan? 

En este curso Se propondrá una aproximación al montaje cinematográfico desde lo sensitivo, lo intuitivo y desde una apertura psicológica, emocional y también física, para poder aproxi-marnos a un sentir de las imágenes desde las entrañas y desde los poros de la piel. 

Ana Pfaff (1985), montadora de cine de profe-sión, docente y realizadora ocasional. Entre sus trabajos como montadora de cine destacar Es-tiu 1993 de Carla Simón (Berlinale, Málaga, BAFICI, Odesa…), Niñato e Adrián Orr (Visions du Réel, BAFICI, Quito), ReMine de Marcos M. Merino (BAFICI, Sevilla, Cineuropa…) o El Gran Vuelo de Carolina Astudillo (Málaga, Sol e Luna, Feroz). Cabe destacar su colaboración con los artistas visuales Juan Carlos Bracho y Momu & No Es y en el campo de la realización los traba-jos desarrollados con el colectivo Dostopos del que es fundadora.

montehermoso fray zacarías martínez, 2 01001 vitoria-gasteiz +34 945 161 830 montehermoso.net

Arg

itara

tzai

lea

| Edi

ta: C

entr

o C

ultu

ral M

onte

herm

oso

Kultu

rune

a. V

itoria

-Gas

teiz

ko U

dala

/ Ay

unta

mie

nto

de V

itoria

-Gas

teiz

Dis

enua

eta

mak

etaz

ioa

| Dis

eño

y m

aque

taci

ón: U

dale

ko K

omun

ikaz

io Z

erbi

tzua

| Se

rvic

io M

unic

ipal

de

Com

unic

ació

nItz

ulpe

na |

Trad

ucci

ón: G

aste

izko

Uda

leko

Eus

kara

Zer

bitz

uaG

arbi

ñe O

rteg

ak g

idat

utak

o pr

ogra

ma

| Pro

gram

a co

ordi

nado

por

Gar

biñe

Ort

ega