Ziortzako Kontzertuak 2018XXX. Edizioa

ZIORTZA-BOLIBAR | 18:00etan

Amai

a G

raci

a

Asier Polo Biolontxelo

Johan Sebastian Bach (1685-1750)

• Suite para violonchelo nº 1 en sol mayor BWV 1007

• Suite para violonchelo nº 3 en do mayor BWV 1009

• Suite para violonchelo nº 6 en re mayor BWV 1012

IRAILAREN 15ean

Considerado por la crítica especializada como uno de los violon-cellistas más destacados de su generación. Ha colaborado como solista con algunas de las orquestas más importantes del panorama internacional: Philharmonia Orchestra, London Symphony Or-chestra, Danish National Symphony Orchestra, Orchestra Sin-fonica Nazionalle della RAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, BBC Philharmonic, Bergen Filharmoniske Orkester, Israel Philharmonic Orchestra, Berliner Symphoniker, Orquesta Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Louisiana Philharmonic, Orquesta Nacional de España o la Basel Symphony Orchestra, acompañado bajo la dirección de importantes batutas, como: Pinchas Steinberg, Christian Badea, Rafael Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor, Carlos Miguel Prieto, Günther Herbig, Juanjo Mena, Antoni Wit o Anne Manson.

Cabe destacar su compromiso con la música actual, especialmente con la de su país. Impulsor de nuevas obras, compositores como Gabriel Erkoreka, Jesús Torres, Luis de Pablo, Jesús Villa-Rojo y Antón García Abril le han dedicado sus conciertos para violonce-llo.

Asier Polo estudió en Bilbao, Madrid, Köln y Basel con los maes-tros E. Pascu, M. Kliegel e I. Monighet ti. Además recibió sabios consejos de J. Starker, N. Gutman ó M. Rostropovich en diversas Master clases. Comenzó pronto a destacar al obtener el Primer Premio de violonchelo y de música de cámara en el Concurso Nacional de Juventudes Musicales de España.

Su trayectoria se ha visto reconocida con numerosos premios, entre los que cabe destacar: Premio “Ojo Crítico” de Radio Na-cional de España (2002), Premio Fundación CEOE a la interpre-tación Musical (2004). En 2009 fue galardonado como “Ilustre de Bilbao” (su ciudad natal).

Invitado habitual como jurado en diversos concursos nacio-nales e internacionales de Violoncello: Dotzauer Wettbewerb (Alemania), Concurso Carlos Prieto (México), B. Mazzacurati Competition (Italia), Manhattan International Music Compe-tition (NY) etc. Así mismo, imparte Masterclasses en diversos países (Alemania, Ho landa, Italia, México, Venezuela, Brasil, etc.).

Actualmente es profesor en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene” (San Sebastián), y en la Facultad de Música y Artes Escénicas de la Universidad Alfonso X El Sabio (Madrid).

Bere belaunaldiko biolontxelo-jolerik handienetakoa da kritikari adituen iritzian. Bakarlari jardun izan du nazioarteko orkestrarik garrantzitsuenekin: Philharmonia Orchestra, London Symphony Orchestra, Danish National Symphony Orchestra, Orchestra Sin-fonica Nazionalle della RAI, Dresdner Philharmonie, Orchestre de Paris, BBC Philharmonic, Bergen Filharmoniske Orkester, Israel Philharmonic Orchestra, Berliner Symphoniker, Orquesta Nacional de México, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Louisia-na Philharmonic, Orquesta Nacional de España, Basel Symphony Orchestra; zuzendari handiekin batera, hala nola Pinchas Stein-berg, Christian Badea, Rafael Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor, Carlos Miguel Prieto, Günther Herbig, Juanjo Mena, Antoni Wit edo Anne Manson.

Aipamen berezia merezi du gaurko musikarekin daukan konpro-misoa, bere herrikoarekin batez ere. Lan berriak bultzatzeko ahale-ginean, hainbat konpositorek biolontxelorako kontzertuak eskaini dizkiote, hala nola, Gabriel Erkorekak, Jesús Torresek, Luis de Pa-blok, Jesús Villa-Rojok eta Antón García Abrilek.

Asier Polok Bilbon, Madrilen, Kolonian eta Basilean ikasi du E. Pascu, M. Kliegel eta I. Monighetti maisuekin. Horrez gainera, aholku jakingarriak hartu ditu J. Starker, N. Gutman eta M. Ros-tropovich maisuengandik hainbat Masterclasetan. Gazterik hasi zen nabarmentzen, biolontxelo eta ganbera-musikako lehenengo saria irabazi zuenean Espainiako Musikari Gazteen Lehiaketa Na-zionalean.

Ibilbide luzean sarritan saritu diote egindako lana. Nabarment-zekoak dira Radio Nacional de Españaren “Ojo Crítico” Saria (2002); Fundación CEOE Fundazioaren Saria Musika interpre-tazioan (2004); 2009an “Bilboko Ospetsu” izendatu zuten bere jaioterrian.

Biolontxeloko-lehiaketa nazional eta nazioarteko askotan epai-le izateko konbidatu izan dute; esaterako, Dotzauer Wettbewerb (Alemania), Concurso Carlos Prieto (México), B. Mazzacurati Competition (Italia), Manhattan International Music Competi-tion (NY) etab. Era berean, Masterclasseak ematen ditu hainbat herrialdetan (Alemania, Holanda, Italia, México, Venezuela, Bra-sil, etab.).

Gaur egun irakasle dabil “Musikene” Euskal Herriko goi-mailako musika ikastegian (Donostia), eta Musika eta Arte Eszenikoen Fakultatean Alfonso X El Sabio Unibertsitatean (Madril).

Txanbela Otxotea Josean Vega zuzendaria

• ALELUIA KANTA JAUNARI Josean Vega• GOIZEKO IZARRA Juan José Santesteban• URZO LUMA Pablo Sorozabal Fernando Idiakez (tenor)• BI EUSKO ABESTI Busco Sagastizabal Eduardo Zubikoa (tenor)• AURTXOA SEASKAN Gabriel Olaizola Xabier Barriola (tenor)• ALMA LLANERA Pedro Elías Gutiérrez• ELURRA Serge Jaroff Inaxio Olaizola (bajo)• ILUNABARRA Raimundo Sarriegi• MAITE Pablo Sorozabal Josean Vega (tenor)• ROMANZA DE JOSHE Mª (De la ópera MENDI MENDIYAN) José Mª Usandizaga (Arreglo Josean Vega) Eduardo Zubikoa (tenor) • MAITIA NUN ZIRA José Uruñuela• FESTARA Raimundo Sarriegi• UME EDER BAT José Mª Iparragirre (Arreglo Valentín Arín) Pablo Azpeitia (barítono) • EL MENÚ Carl Zöller• UMEAK ETA AMA Serge Jaroff Miguel Ángel Segarra (barítono)• LA BARCA Roberto Cantoral• BOGA, BOGA Tomás Aragüés Luis Arratibel (bajo)

ZIORTZAN IRAILAREN 15ean

El otxote TXANBELA es fundado a finales del año 2017 por su actual director, Josean Vega, a petición personal del prestigioso di-rector de orquesta vasco, Juanjo Mena, con el fin de dar a conocer la cultura tradicional vasca del canto coral en este tipo de agrupaciones, en el Cincinnati May Festival.

Para ello ha reunido a cantores de diversas localidades de Eukal He-rria, con una extensa experiencia, tanto a nivel de canto coral, como individual.

El Orfeón Donostiarra, los otxotes Ertizka, Txorbela y Voces Graves de Pamplona; así como agrupaciones musicales tales como la Coral Sa-maniego de Vitoria, la Capilla Peñaflorida, Coral de Cámara de Pam-plona, Conductus Ensemble, Kea Ahots Taldea, Coral Andra Mari de Rentería, Coro Ametsa de Irún, Goikobalu Abesbatza, Coral de Lekunberri, Coral de Elizondo, Coral de Etxarri Aranaz etc., son algu-nos de los coros en los cuales se han formado los componentes de este otxote. Todo ello compaginado con estudios académicos, tanto voca-les, como instrumentales, en sus respectivos conservatorios de música.

Su repertorio está basado principalmente en obras corales del folklo-re vasco.

A pesar de su corta existencia, cuentan en su agenda con actuaciones en el Cincinnati May Festival de EEUU, Euskal Telebista, Parroquia de Ntra. Sra. Del Carmen de Añorga, Parroquia de Santiago de Le-kunberri, Deba Musikala y Donostia Musika...

El Otxote toma su nombre de un instrumento musical tradicional vasco llamado Txanbela, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento, y, más concretamente, del mismo tipo que el oboe (doble lengüeta). Éste guarda cierta similitud a la dulzaina-gaita, aunque un poco más corta. En algún tiempo la Txanbela era un instrumento común en Zuberoa, en las faldas de los Pirineos. Así como ocurre con otros instrumentos tradicionales vascos, tales como el Sumprino o la Alboka, éste era utilizado principalmente por los pastores locales.

TXANBELA Otxotea orain zuzendari denak, Josean Vegak, sortu zuen 2017an, Juanjo Mena orkestra-zuzendari entzutetsuak eska-tuta, helburu batekin: euskal kultura tradizioko era horretako tal-deen jarduera ezagutzera ematea Cincinnati May Festivalean.

Taldea osatzeko Euskal Herriko hainbat lekutako abeslariak elkar-tu ditu, denak esperientzia handikoak dela koruan dela bakarrean abesten.

Otxote honetako kideak hainbat taldetan ibiliak eta ikasiak dira, tartean direla Orfeón Donostiarra, Ertizka, Txorbela eta Iruñeko Voces Graves Otxotea, Gasteizko Samaniego Korala, Capilla Peña-florida, Iruñeko Coral de Cámara, Conductus Ensemble, Kea Ahots Taldea, Errenteriako Andra Mari Abesbatza, Irungo Ametsa Abes-batza, Goikobalu Abesbatza, Lekunberriko Abesbatza, Elizondoko Abesbatza, Etxarri Aranatzeko Abesbatza etab. Horri gehitu behar zaizkio bakoitzak egindako ikasketa akademikoak, ahotsekoak zein musika-tresnetakoak, bakoitzak dagokion musika-kontserbatorioan.

Gehien baten euskal folkloreko korurako lanak abesten dituzte eu-ren errepertorioan.

Bizi laburra dute oraindik, hala eta guzti ere, ekitaldi ederrak egin dituzte Estatu Batuetako Cincinnati May Festivalean, Euskal Te-lebistan, Añorgako Karmengo Amaren Parrokian, Lekunberriko Santiago Parrokian, Deba Musikalean eta Donostia Musikan.

Otxotearen izena, Txanbela, tradizioko euskal musika-tresna ba-tena da. Txanbela haize-instrumentuen taldekoa da, zehatzago, oboearen antzekoa (mihi bikoa). Antza du dultzaina-gaitarekin ere, baina txikiagoa. Garai batean Txanbela ohikoa zen Zuberoan, Pirinioen magalean. Gehien bat inguruetako artzainek erabiltzen zuten, beste euskal tresna batzuk bezala, hala nola Sunprinoa edo Alboka.

Kideak:1. tenorea: Bautista Agirre – Eduardo Zubikoa2. tenorea: Xabier Barriola – Fernando Idiakez

Baritonoak: Pablo Azpeitia – Miguel Ángel SegarraBaxuak: Inaxio Olaizola – Luis Arratibel

Zuzendaria: Josean Vega

Ziortzako Kontzertuak 2018

Venecia, principios de 1600 PROLOGO La Zorzi & La Zoppa (Affetti Musicali, Venecia 1617)Biagio Marini, 1594 - 1663 Ritornello - “Dal mio Permesso amato” - Ritornello - “Io la Musica son” - Ritornello - “Io su cetera d’or” - Ritornello - “Quinci a dirvi d’Orfeo” - Ri-tornello - “Hor mentre i canti alterno” - Ritornello (Orfeo, Venecia 1609)Claudio Monteverdi, 1567 - 1643

...ACTO I - Del desprecio

L’Infanta arcibizzarra (Il primo libro di canzone, sinfonie, fantasie..., Nápoles 1650)Andrea Falconieri, 1585/6 - 1656 “Cosi mi disprezzate” (Primo libro d’arie musicali per cantarsi, Florencia 1630) Girolamo Frescobaldi, ca. 1583 - 1643 Moresca (Orfeo, Venecia 1609) Claudio Monteverdi

...ACTO II - De la melancolía

Sinfonia (Il ritorno d’Ulisse in patria, Venecia 1640) Claudio Monteverdi Passacaglio (Per ogni sorte di strumento musicale diversi generi di sonate, da chiesa, e da camera, Venecia 1655) Biagio Marini Ritornello - “Disprezzata Regina” - Ritornello (L’Incoronazione di Poppea, Venecia 1643)Claudio Monteverdi

ACTO III - De la batalla Battaglia de Barabasso, yerno de Satanás (Il primo libro di canzone, sinfonie, fantasie..., Nápoles 1650)Andrea Falconieri Lagrime mie (Diporti di Euterpe, overo Cantate e ariette a voce sola, op.7, Venecia 1659)Barbara Strozzi, 1619 - 1677 Galliard Battaglia (Paduana, galliarda, courante, alemande, intrada, canzonetto..., Hamburgo 1621)Samuel Scheidt, ca. 1587 - 1654

...ACTO IV - Del lamento

Lamento d’Arianna (Arianna, Venecia 1623) Claudio Monteverdi Ballo detto Pollicio (Canzoni overo sonate concertate per chiesa e came-ra, Venecia 1637)Tarquinio Merula, 1594/5 - 1665 Si dolce e’l tormento (Quarto scherzo delle ariose vaghezze, Venecia 1624) Claudio Monteverdi

...ACTO V - Del perdón

Aria sopra “La Bergamasca” (Sonate, arie et correnti, Venecia 1642) Marco Uccellini, ca. 1610 - 1680 Se l’aura spira (Primo libro d’arie musicali per cantarsi, Florencia 1630) Girolamo Frescobaldi Vi ricorda, o bosch’ombrosi (Orfeo, Venecia 1609) Claudio Monteverdi

Forma Antiqva Eugenia Boix. Sopranoa Aaron Zapico. Zuzendaria

IRAILAREN 16ean

ROSA DEL CIELUn viaje por las emociones del Barroco en un prólogo y cinco actos

Idea original y realización: Aarón Zapico Edición musical: Pablo Zapico

Centrado en los hermanos Pablo, Daniel y Aarón Zapico, Forma Antiqva es un conjunto de música barroca de formación variable que reúne a los intérpretes más brillantes de su generación y que está considerado por la crítica como uno de los conjuntos más impor-tantes de la música clásica en España.

Su fulgurante carrera incluye conciertos en los más prestigiosos fes-tivales y ciclos del país: Teatro Real, Auditorio Nacional de Música y Fundación Juan March de Madrid, L’Auditori y Palau de la Mú-sica Catalana de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, inau-guración de las Temporadas de Opera de Oviedo y Teatro Arriaga Bilbao, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Fes-tival Internacinal de Música de Santander, Ziortzako Kontzertuak, Quincena Musical y Jazzaldia de San Sebastián, Semana de Música Religiosa de Cuenca, el Festival Pórtico de Zamora y el Teatro-Au-ditorio de El Escorial.

Su intensa agenda internacional les ha llevado a grandes festivales europeos como el York Early Music Festival del Reino Unido, el Ludwigsburger Schlossfestspiele y el Th üringer Bachwochen en Ale-mania, el Van Vlaanderen en Brujas (Bélgica) o Letní slavnosti staré hudby y Prátelé Pražského jara, de Praga (República Checa), y el Camberra International Chamber Music Festival (Australia).

Forma Antiqva ha sido galardonado con el Premio de la Radio Te-levisión del Principado de Asturias, el Premio de la Música en As-turias, el Premio Serondaya a la Innovación Cultural, el Premio de Música Antigua de la Asociación de Festivales de Música Clásica de España y Asturiano del Mes del periódico La Nueva España. En 2016 recibió el Premio GEMA a mejor grupo español en la catego-ría de Barroco (S.XVIII) y Clasicismo.

Forma Antiqva es conjunto residente del Auditorio - Palacio de Congresos «Príncipe Felipe» de Oviedo.

Forma Antiqua barrokoko musikako taldea da. Pablo, Daniel eta Aaron Zapico anaiak dira taldeko muina, baina beste kide batzuekin elkartzen dira, kasuan kasuko taldea osatzeko, beti ere belaunaldiko interpreterik onenak batuta. Gaur egun kritikarien iritzian musika klasikoko talderik garrantzitsuenetako bat da Espainian.

Ibilbide distiratsua egin dute, tartean direla hainbat kontzertu fes-tibal eta ziklorik entzutetsuenetan: Teatro Real, Auditorio Nacional de Música eta Fundación Juan March Madrilen, L’Auditori eta Pa-lau de la Música Catalana Bartzelonan, Palau de la Música Valent-zian, Oviedoko eta Bilboko Arriaga Antzokiko Opera denboraldien irekierak, Festival Internacional de Música y Danza Granadan, Fes-tival Internacional de Música Santanderren, Ziortzako Kontzertuak, Musika Hamabostaldia eta Jazzaldia Donostian, Semana de Música Religiosa Cuencan, Festival Pórtico de Zamora eta Teatro-Auditorio Escorialen.

Nazioartean agenda betea izan dute, Europako festibal handietan parte hartzen, kasurako, York Early Music Festival Erresuma Ba-tuan, Ludwigsburger Schlossfestspiele eta Th uringer Bachwochen Alemanian, Van Vlaanderen Brujasen (Belgika) edo Letni slavnosti stare hudby eta Pratele Pražskeho jara Pragan (Txekiar Errepublika), eta Camberra International Chamber Music Festival (Australia).

Forma Antiquak hainbat sari hartu ditu, hala nola, Asturiasko Print-zerriko Irrati Telebistaren saria, Musikako saria Asturiasen, Seron-daya Saria Kultur Berrikuntzarako, Espainiako Musika Klasikoko Festibalen Elkartearen ‘Premio de Música Antigua’ eta La Nueva España egunkariko ‘Asturiano del Mes’. 2016an GEMA saria har-tu zuen Barroko (XVIII. mendea) eta Klasizismo mailako espainiar talderik onenari.

Forma Antiqva Oviedoko ‘Príncipe Felipe’ Kongresu Jauregiko Au-ditorioko talde egoiliarra da.

Eugenia Boix, sopranoa

FORMA ANTIQVAAlejandro Villar, fl auta ezti

Jorge Jiménez & Roldán Bernabé, biolinDiana Vinagre, biolontxelo

Daniel Zapico, tiorbaPablo Zapico, gitarra barroko

Aarón Zapico, clave y dirección

Lehen zatia:organo Joseph de Echebarria (1986)

1. Batalla Pedro de Araujo (? - 1715)

2. Tiento de tiple sobre el canto llano del Kyrie Lionelo de Aroggo

3. Offertoire sur les Grands Jeux François Couperin (1668 - 1733)

4. choral « varer unser » J.-S. Bach (1685 - 1750)

5. Fugue en ut majeur Dietrich Buxtehude (1637 - 1707)

Bigarren zatia:organo Joseph de Echebarria (1686)organo José Mari Arrizabalaga (1995)

1. Fantaisie en écho Jan Pieterszoon Sweelink (1562 - 1621)

2. Distinguished Mr Haendel’s walk in Hide Park Lionel Rogg (1936 - )

Irugarren zatia:organo Joseph de Echebarria (1986)

Euskal abestien inprobisazioa

Lionel Rogg Organista

IRAILAREN 22an

La carrera de Lionel Rogg comenzó bajo la infl uencia de Johann Sebas-tian Bach. Después de completar sus estudios en el Conservatorio de Música de Ginebra, con Pierre Segond para el órgano y Nikita Magaloff para el piano, presenta en diez recitales en el Victoria Hall, los trabajos de órganos completos de Cantor de Leipzig. El éxito de estos conciertos le dan la oportunidad de grabar una primera versión de este impresio-nante programa.

Desde entonces, Lionel Rogg ha viajado por el mundo , dando innu-merables conciertos de órgano y a veces de clavecín. Su actividad se ha llevado a cabo en todos los países europeos , en los países del Este , del Norte y del Sur, Australia , Japón y Corea.

Su discografía incluye tres versiones de las obras para órgano de JS Bach, arte de la fuga (Premio Charles Cros Academy en 1970) , la obra com-pleta de Buxtehude ( Deutscher Schallplattenpreis 1980), Couperin , Grigny , Brahms , grabaciones de Liszt, Reger , Música española ( Pre-mio de la Academia francesa del disco), etc .

Profesor de órgano en el Conservatorio de Ginebra hasta 2002 , recibió en su clase estudiantes de todo el mundo. Más de cincuenta de sus estu-diantes han obtenido el primer premio de virtuosismo. Su actividad pe-dagógica continúa en la “Royal Academy of Music “ de Londres donde fue profesor de improvisación 2005-2009 , y continúa en la actualidad como “ profesor invitado”

Actualmente, dedica más de la mitad de su tiempo a la composición.

Lionel Roggen karrera Johann Sebastian Bachen eraginez hasi zen. Ge-nebako Musika Kontserbatorioan egin zituen ikasketak, Pierre Segond maisuarekin organoan eta Nikita Magaloff maisuarekin pianoan. Ho-rren ostean, Victoria Hallean hamar ekitalditan aurkeztu zituen Leipzi-geko Kantorearen organorako lan guztiak. Kontzertu horien arrakastari esker, programa eder horren lehenengo bertsioa grabatzeko aukera izan zuen.

Ordutik aurrera, Lionel Rogg mundu osoan ibili da organo-kontzer-tuak egiten eta batzuetan klabezinekoak. Ibilbide horretan Europako herri guztietan, Ekialdekoetan, Ipar-Hegokoetan, Australian, Japonian eta Korean izan da.

Roggen diskografi an aipatzekoak dira J.S. Bachen organorako lanen hiru bertsio, fugako artea (Charles Cros Academy Saria 1970ean), Bu-xtehuderen lan osoa (Deutscher Schallplattenpreis 1980), Couperin, Grigny, Brahms, Liszten grabazioak, Reger, Espainiar Musika (Frant-ziako Diskoaren Akademiaren Saria) etab.

Genebako Kontserbatorioko organo-irakaslea izan zen 2002ra arte, mundu osoko ikasleak zituela. Bere ikasleetatik berrogeita hamar baino gehiagok birtuosismoaren lehenengo saria hartu dute. Jarduera peda-gogikoan jarraitu du, Londreseko ‘Royal Academy of Music’ delakoan inprobisazio-irakasle gisa 2005-2009 bitartean, eta gaur egun irakasle konbidatu gisa.

Orain konposizioan ematen du bere denboraren erdia baino gehiago.

Nace en Bilbao en 1982. Comienza sus estudios musicales a los 5 años. Poco después continúa en el Conservatorio Superior de Música J. C Arriaga de Bilbao, donde obtiene las titulaciones superiores de Solfeo, Pedagogía Musical y Piano con A. Vergara. Posteriormente ingresa en el Conservatorio F. Escudero de San Sebastián, donde logra el Título Profesional de órgano y clave con E. Elizondo y L. Fdez. Imaz respecti-vamente. Finaliza con la máxima califi cación sus estudios superiores de órgano con E. Landart y L. Mallié en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) en San Sebastián.

Asimismo es organista de la Basílica de Sta. María de Begoña (Cavai-llé-Coll 1884), profesora de órgano en el Conservatorio “Jesús de Mo-nasterio” de Santander y en la “Sociedad Coral” de Bilbao, actividad que compagina con diversos conciertos.

Bilbon jaio zen 1982an. 5 urtekoa zela hasi zen musika ikasten. Las-terrera Bilboko J.C. Arriaga Musikako Goi Kontserbatorioan jarraitu zuen ikasten, eta han atera zituen Solfeoko, Musika Pedagogiako eta Pianoko goi tituluak, azken hori A. Vergararekin. Horren ostean Do-nostiako F. Escudero Kontserbatorioan lortu zituen organo eta klabe-rako Profesional mailako tituluak, E. Elizondo eta L. Fdez. Imaz mai-suekin hurrenez hurren. Organoko goi mailako ikasketak E. Landart eta L. Mallié maisuekin amaitu zituen, gorengo notarekin, Musikene Euskal Herriko goi-mailako musika ikastegian Donostian.

Begoñako Andra Mariaren Basilikan organista da (Cavaillé-Coll 1884), organoko irakaslea Santanderreko Jesús de Monasterio Kontserbato-rioan eta Bilboko Koral Elkartean, eta kontzertuak egiten ditu.

Miriam Cepeda

Estilos sin fronteras: una construcción musical de Europa

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)Concerto grosso op. 6 nº 1 en Sol mayor HWV 319 (1740) A tempo giusto-Allegro-Adagio-Allegro-Allegro

Johann Joachim Quantz  (1697-1773)Concierto Sol mayor para fl auta y cuerdas QV 5:174 (1745 ca.) Allegro-Arioso (Mesto)-Presto

***

Jean Marie Leclair (1697-1764)     Concierto en Do mayor para fl auta y cuerdas op. 7, nº 3 Allegro-Adagio-Allegro assai

Francesco María Geminiani (1687-1762) Concierto grosso “La Follia” (sobre Corelli) para cuerdas y continuo

Orquesta Barroca Propitia Sydera-BilbaoWilbert Hazelzet. Zeharkako FlautaPedro Gandía Martín. Kontzertino

IRAILAREN 23an

Wilbert HazelzetConsiderado por muchos como el mejor flautista barroco del mo-mento, Wilbert Hazelzet comenzó sus estudios con Barthold Kui-jken, y en 1978 inició una carrera internacional como miembro del grupo Musica Antiqua Köln que le llevó a Japón, India, China, USA, Canadá, toda Europa ...Habitualmente forma dúo con artis-tas como Jacques Ogg, Jaap ter Linden o Konrad Junghänel.

Wilbert Hazelzet es primer flautista de la Amsterdam Baroque Orchestra de Ton Koopman y ha hecho grabaciones para innu-merables radios y televisiones de todo el mundo, así como para las casas discográficas Deutsche Gramophon, Erato, Harmonia Mun-di, Glossa ... Es profesor en el Koninklijk Conservatorium de La Haya desde 1983.

Pedro Gandia MartínRealiza sus estudios de violín en los conservatorios de Bilbao y Ro-tterdam. Amplía estudios de violín barroco con especialistas como Barry Sargent, Monica Huggett, Enrico Gatti, Jaap Schröder, An-drew Manze y Francois Fernandez, entre otros.

Ha actuado como concertino o solista en los más prestigiosos festi-vales y salas de concierto de Europa, Sudamérica y Asia bajo la direc-ción de especialistas en la interpretación histórica como Leonhardt, Coin, Onofri, Huggett, Kuijken, Minkowski, Bonizzoni, Valetti etc.

Es miembro del Trío Passamezzo Antico, Director Artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla (Premio Nacional de Música 2011) y profesor en Musikene y la Universidad de Salamanca.

Propitia Sydera OrkestraLa orquesta barroca Propitia Sydera-Bilbao toma su nombre de uno de los “concerti grossi” más importantes de Georg Muffat. Aúna músicos de contrastada experiencia internacional en el campo de la interpretación histórica (Hesperion XX, Musiciens du Louvre, Orquesta Barroca de Sevilla, Cafe Zimermann, Das Neue Orches-ter…) con el objetivo de ofrecer el repertorio barroco y clásico de la manera más actual y fiel a la época posible.

Wilbert Hazelzet barrokoko flauta-jolerik onena da gaur egun asko-rentzat. Barthold Kuijken maisuarekin hasi zen ikasten, eta 1978an nazioarteko karrerari eman zion hasiera Musica Antiqua Köln tal-deko kide gisa. Ibilbide luzea egin du Japonia, India, Txina, AEB, Kanada, Europa osoan... Bikotea osatu ohi du beste artista batzue-kin, hala nola Jacques Ogg, Jaap ter Linden edo Konrad Junghänel.

Wilbert Hazelzet Ton Koopman-en Amsterdam Baroque Or-chestra-ko lehen flauta-jolea da eta grabazio asko eta asko egin ditu, bai irrati-telebistetarako bai disko-etxeetarako, kasurako Deutsche Gramophon, Erato, Harmonia Mundi, Glossa... Hagako Koninklijk Conservatorium-ean irakaslea da 1983tik hona.

Biolin-ikasketak Bilboko eta Rotterdameko kontserbatorioetan egin ditu. Biolin barrokoko ikasketetan sakondu zuen hainbat aditure-kin, Barry Sargent, Monica Huggett, Enrico Gatti, Jaap Schröder, Andrew Manze eta Francois Fernandezekin, besteak beste.

Europako, Hegoamerikako eta Asiako festibal eta kontzertu-areto-rik onenetan izan da, concertino edo bakarlari gisa. Zuzendaririk adituenekin ibili da: Leonhardt, Coin, Onofri, Huggett, Kuijken, Minkowski, Bonizzoni, Valetti etab.

Passamezzo Antico hirukoteko kidea da, Sevillako Orquesta Ba-rrocako zuzendari artistikoa (Musikako Sari Nazionala 2011) eta Musikeneko eta Salamancako Unibertsitateko irakaslea.

Propitia Sydera-Bilbao orkestra barrokoak Georg Muffat-en “con-certi grossi” garrantzitsuenetako batetik hartu du izena. Interpre-tazio historikoan nazioarteko esperientzia handiko musikariak batzen ditu (Hesperion XX, Musiciens du Louvre, Orquesta Ba-rroca de Sevilla, Cafe Zimermann, Das Neue Orchester…) erre-pertorio barrokoa eta klasikoa ahalik eta gaurkotuen eta garaiari lotuen emateko helburuarekin.

FUNDACIÓNGONDRABARANDIARÁN

Asier Polo Biolontxelo

Txambela Otxotea Josean Vega. Zuzendaria

IRAILAREN 15ean

Forma Antiqva Eugenia Boix. Sopranoa

Aaron Zapico. Zuzendaria

IRAILAREN 16ean

Lionel Rogg Organista

IRAILAREN 22ean

Orquesta Barroca Propitia Sydera-Bilbao Wilbert Hazelzet. Zeharkako Flauta. Pedro Gandía Martín. Kontzertino.

IRAILAREN 23ean

www.ziortzakokontzertuak.eus