Guía de contenidoLiteratura y lectores

nº2 Tercero Medio

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Curso Fecha

Contenidos:

–Origen de la literatura.

–Verosimilitud como efecto en la literatura.

–Contexto de producción y recepción.

Instrucciones:

Lee atentamente el material y responde las preguntas asociadas.

Frente a cualquier duda, escribe al correo del curso.

Valor y entrega:

Esta guía tiene corresponde a un 25% de la calificación de contenidos.

La fecha de entrega es el día 27/03

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Departamento de LenguajeCatalina Maldonado

¿Qué veremos hoy?

Todo el tiempo hablamos de términos que muchas veces tenemos tan interiorizados que no nos detenemos a reflexionar sobre su origen o verdadero uso. Es por eso que el día de hoy revisaremos un concepto fundamental para nuestra área de estudio: ¿qué es la literatura?

La palabra literatura proviene del latín litterae, lo cual refiere al modo correcto en que hay que leer y escribir. No obstante, este concepto ha evolucionado a partir de este punto. Una de las acepciones más aceptadas a día de hoy es la que considera la literatura como la expresión artística basada en el uso del lenguaje.

No podemos entender a la literatura solamente como “lo escrito”, ya que hay que considerar que la imprenta (moderna) data del siglo XV, por lo que encontrar “textos” antes de esta época era muy difícil, dado a que eran producciones a mano.

Pese a este inconveniente, antes de la existencia de la producción en masa de escritos hubo diversos medios para difundir este arte, como fueron juglares y trovadores en la edad media, quienes narraban épicas historias que oían de otros pueblos.

Tal y como hemos revisado hasta ahora, la literatura no solo es una forma de expresión artística, sino que una necesidad

humana. Es así como surge la idea de “narrar” historias a otras personas. No obstante, ¿de dónde se inspiran las personas para contar cosas?

Existen diversas posturas sobre de dónde se nutren las personas para construir sus historias. En la antigua Grecia, Aristóteles planteó en su Poética que el ser humano imita a la naturaleza para crear arte, a lo cual denominó como efecto de verosimilitud.

La verosimilitud consiste en la capacidad/habilidad de imitar algo con el propósito de hacer que parezca real. Aristóteles planteó esta característica en el arte para señalar que las personas tienden a tomar elementos de la realidad para

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¿Sabías qué?

La primera imprenta como la conocemos a día de hoy fue hecha por el alemán Johannes Gutenberg en el siglo XV con el propósito de producir más biblias. Pese a esto, el primer libro que se imprimió fue El misal de Constanza.

construir sus historias. Es así como podemos encontrar literatura que recoge elementos de la vida cotidiana o sucesos históricos comprobables.

Las novelas Los de abajo (Mariano Azuela) y Pedro Páramo (Juan Rulfo) se sitúan históricamente en la revolución mexicana de principios de siglo XX. En ambas se nombran personas reales, características del país o sucesos que efectivamente ocurrieron en el país durante dicha época, por lo que podríamos considerarlas verosímiles. No obstante, ¿es esta afirmación correcta? Sí, pero no del todo.

Una característica propia de la literatura es que, pese a que intente ser verosímil y que logre reflejar aspectos de la realidad, siempre será ficción, ya que es una creación humana y subjetiva. Debemos entender el concepto ficción como algo inventado que surge de nuestra imaginación. En esta línea, es importante dejar en claro que, pese a que intentemos narrar objetivamente un suceso, esto resulta imposible debido a que no somos capaces de abarcar todo. Cada persona valora más o menos elementos, detalles o ve de distinta forma un mismo acontecimiento.

En los casos anteriormente citados, los autores recogen elementos reales de la sociedad mexicana durante principios de siglo XX, no obstante, ambos se nutren de la creatividad del autor. Pedro Páramo es una obra perteneciente al realismo mágico, por lo que podemos observar el momento en el que pasamos desde lo real a lo fantástico, sin embargo, Los de abajo es una novela de carácter realista. En esta se apela a situaciones y personas reales, mas sigue siendo ficción porque el autor construye un mundo a partir de la realidad, provocando una sensación de verosimilitud en el lector, permitiendo que reconozca elementos y posteriormente transportándolo a un mundo ficticio.

Responde ¿qué relación existe entre la literatura y la imprenta?

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Responde con tus palabras ¿qué es la verosimilitud?

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¿Veamos otro ejemplo?

Si tuviéramos que clasificar la saga de libros/películas de Harry Potter como literatura “realista” o “fantástica” todos iríamos por la segunda opción. Es claro que una de las principales características de la saga creada por J.K Rowling es su mundo mágico, lo cual nos llevaría a pensar que es

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una obra en que predomina la ficción. No obstante, también emplea más recursos “realistas” de los que creemos.

Tal y como ocurre en Pedro Páramo, la saga de Harry Potter realiza una transición desde lo “real” a lo “maravilloso/mágico”. En Harry Potter y la piedra filosofal podemos ver cómo Harry vive en un mundo normal, lo cual se rompe al enterarse de que es un mago. Sin embargo, ¿cómo es que se provoca el quiebre?

J.K Rowling emplea una serie de recursos contextuales para dejarle claro al lector/espectador que Harry vive en un mundo real. Algunos elementos verosímiles que podemos enunciar son las localizaciones: en primer lugar, los tíos de Harry Potter viven en Londres, Inglaterra, mientras que la escuela de Hogwarts se encuentra en Escocia. Del mismo modo, solamente los jóvenes nacidos en Gran Bretaña pueden acudir a esta, ya que para el resto de Europa están las escuelas de magia situadas en Bulgaria y Francia. Estas localizaciones crean una sensación de verosimilitud en el receptor, ya que es capaz de reconocer lugares reales en una obra de ficción.

Otros puntos interesantes de verosimilitud son los elementos culturales empleados en la saga del joven mago. Un claro ejemplo es el punto en el que se cruzan ambos puntos: la estación de King Cross. Esta localización en que Harry accede al expreso de Hogwarts realmente existe, por lo que es una visita obligada para los fanáticos que viajan a las islas británicas. Otros ejemplos visibles son los intereses de los personajes de familias de “no magos” como Dean Tomas, amigo de los protagonistas quien es fanático del equipo de fútbol West Ham United. Del mismo modo, todos/as se sorprenden cuando Hermione dice que sus padres son dentistas, ya que no es una profesión que exista en el mundo mágico, mientras que es algo normal para nosotros/as.

Es muy importante que podamos reconocer que tanto ficción como verosimilitud conviven dentro de la literatura, ya que estos son excluyentes. Por el contrario, permiten establecer un nexo entre el mundo que desea presentar el/la escritor/a y la realidad: son totalmente complementarios.

¿Qué elementos proporcionan verosimilitud a las narraciones?

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Dato: en respuesta al efecto de verosimilitud planteado por Aristóteles, Oscar Wilde, muy a su estilo, dejó una frase icónica en la historia de la literatura:

“La vida imita al arte más de lo que el arte imita la vida”

Oscar Wilde

Explica la frase de Wilde. A partir de tu conocimiento de mundo, plantea un ejemplo:

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Contexto de producción y recepción

Uno de los puntos más importantes para entender la obra de un/a autor/a el contexto de producción. Con esto nos referimos a todos los elementos históricos, contextuales, vivencias, ideológicos, entre otros elementos que permiten comprender cómo es/fue el/la autor/a y por qué escribe de una u otra forma.

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Esta información nos ayuda a conocer a un/a autor/a y facilita establecer relación con el texto. No obstante, esta información no es determinante. Si bien existen casos en que el contexto de producción nos permite identificar aspectos claves en el entramado narrativo, algunas veces nos toparemos con pistas falsas. Revisemos algunos ejemplos:

Cuando el contexto entrega información relevante

Los protagonistas de la novela Los detectives salvajes, Arturo Belano y Ulises Lima, son “representaciones” verosímiles del autor Roberto Bolaño y su amigo Mario Santiago Papasquiaro respectivamente. Un lector primerizo del escritor chileno quizás no notaría este hecho. Sin embargo, una vez conoces el contexto de producción del autor podrás identificar cómo el personaje recoge elementos de su vida, al igual que de su amigo a la hora de construir a los personajes. Veamos algunos ejemplos:

En la novela, Arturo Belano llegó a México durante la década de los 70 como consecuencia de la dictadura en Chile, al igual que Roberto Bolaño. En la obra, el personaje habla sobre cómo es la vida fuera del país y cómo es la relación con el resto de sus compatriotas. Esto cobra relevancia cuando entendemos que no es el personaje quien habla, sino que el autor, ya que se establece un vínculo entre lo real y el relato. En esta línea, es importante conocer el contexto de producción para identificar que las temáticas que se abordan están ahí por algo.

Otro ejemplo presente en el texto es la forma en que Belano y Lima ven al nobel mexicano Octavio Paz. Los jóvenes lo ven como un enemigo al que derrotar e incluso planean su secuestro en un momento. Esto debido a que la corriente literaria que profesaron Bolaño y Papasquiaro (infrarrealismo) era contraria a lo que planteaba Paz. El conocer al autor da valor agregado a los pasajes del relato en que los personajes hablan, insultan y finalmente conocen al escritor mexicano, ya que, nuevamente, sabemos por qué es que existen estos momentos.,

Cuando el contexto NO entrega información relevante

Existen muchos mitos y creencias infundadas sobre la vida y obra de Edgar Allan Poe, siendo quizás la más difundida la que profesa que el norteamericano escribía desde la tristeza de su fallecida esposa Virginia Clemm. Esta creencia popular tiene una base real, dado a que el escritor ciertamente quedó

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destrozado tras la muerte de su cónyuge, no obstante, este suceso no fue el detonante de su obra.

Muchas personas afirman que el cuento El cuervo se nutre de esta desgracia, afirmando que el graznido del ave enunciado el nombre “Eleonore” se debe al lamento por la muerte de Virginia. No obstante, el escrito fue publicado el año 1845 y el escritor enviudó en 1847. Del mismo modo, en su texto La filosofía de la composición, el mismo enseña a los lectores cómo escribir un cuento basándose en El cuervo, revelando que eligió el nombre “Eleonore” dado a que rimaba con “nevermore”, palabra que quería utilizar en el estribillo para generar tensión en el lector. Es así como el autor cuenta cómo escribió una de sus obras más celebres pensando en lo que la gente quería leer y no en su emocionalidad.

En el caso de Edgar Allan Poe, las personas tienden a emplear de mala manera el contexto de producción, ya que apelan a la emotividad cuando el norteamericano siempre fue un autor extremadamente metódico para escribir sus relatos. Es así como para establecer una relación entre escritor y obra no solo basta con conocer su vida, sino que bastaría también revisar sus otros escritos e identificar verdaderas características que permitan generar el paralelo entre contexto y obra.

Hemos revisado dos casos completamente opuestos en los que el contexto del autor nos ha permitido ver si realmente existe o no una conexión entre la vida del escritor y su obra. También pudimos apreciar cómo hay casos en que este vínculo no existe y las personas “suponen” que sí existe, siendo casos que debemos corroborar antes de asumir como verdad.

En el último ejemplo mencionamos que Edgar Allan Poe fue un escritor muy metódico y que siempre pensaba qué es lo que querría ver su lector. Es así como otro punto a destacar es el contexto de recepción.

Contexto de recepción

Otro elemento fundamental para comprender una obra es quién la leerá. Los/las autores/as siempre están atentos a quién adquirirá sus productos. No obstante, a diferencia de lo que hacen las grandes empresas con estudios de mercados, no es tan fácil para los/las escritores/as, dado a que es más difícil recibir feed back, sobre todo años atrás.

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Ante las dificultades que plantea adquirir esta información es que los autores deben “construir” un lector, concepto al que Umberto Eco acuñaría como lector in fabula o “lector ideal”. Esto refiere a la imagen mental que tiene el/la escritor/a sobre quién leerá su texto. Cada persona que escribe debe imaginar a un posible lector, sus características psicológicas, sociales, entre otras.

¿Te ha pasado que has intentado ver una película que todos dicen que es increíble y a ti no te provoca nada? Quizás eso pasa porque no eres el espectador “ideal” para dicho producto audiovisual.

Cuando hablamos de “lector ideal” o receptor no solo hablamos de características ideológicas/sociales, sino que también nos referimos a los conocimientos previos que debes tener para entender y disfrutar una obra. Sería difícil que empezaras a ver Breaking Bad en la 5ta temporada, ya que esta cuenta con una serie de elementos de narrativos que no entenderías, dado que esa temporada está diseñada para quienes han seguido la trama hasta ese punto y no para quienes recién se interesan en esta. Para este tipo de personas está la 1ra temporada, ya que en esta se realiza la “contextualización”, donde los productores revisarán el target de audiencia y los próximos pasos a seguir. Del mismo modo, tampoco podrías ver una película que es una saga como Sinsajo sin haber visto antes Los juegos del hambre, ya que hay elementos de continuidad que solo cobran valor si cuentas con los conocimientos previos de la otra entrega.

El contexto de recepción también influye de enorme manera en la literatura. Un ejemplo de esto ocurre con las intertextualidades. En estas el/la autor/a refiere a otro escrito, ya sea suyo o de otra persona, generando un nexo que solo quienes conozcan la obra originalmente citada comprenderán. En casos como este, el/la autor/a debe tener en cuenta que sus receptores ideales son personas que deberán tener este conocimiento previo como base o no entenderán la referencia, pasando inadvertida en su experiencia como lectores/as.

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Crea un esquema que incluya los conceptos de contexto de producción y recepción. Puedes usar las formas y elementos que te proporciona word o puedes utilizar otra plataforma y, luego, pegar la imagen a continuación.

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Ejemplos

En Las bandejas de La reina de Nicanor Parra, el autor chileno realiza una intertextualidad con la Rima XXI de Gustavo Adolfo Bécquer. El antipoeta nacional parafrasea la célebre frase del poeta español:

“¿Qué es poesía?, dices mientras clavasen mi pupila tu pupila azul.¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?Poesía… eres tú”.

¿Es absolutamente necesario conocer la obra de Bécquer para disfrutar del poema visual de Parra? Probablemente no. Quizás una persona no muy interiorizada en la poesía podría ver este dibujo y le causaría gracia. Sin embargo, ¿qué ocurre cuando la intertextualidad apela más allá de cambiar solo una palabra?

El poema de Rodrigo Lira es, evidentemente, posterior a Arte poética de Vicente Huidobro y en todo momento hace referencias a su par. Ars Poétique no solo es una referencia, sino que también una crítica a la visión que tuvo Huidobro sobre el

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Ars Poétique (Rodrigo Lira)

Que el verso sea como una ganzúaPara entrar a robar de nocheAl diccionario a la luzDe una linterna                        sorda comoTapia            Muro de los LamentosLamidos            Paredes de Oído!            cae un Rocket pasa un Mirage            los ventanales quedaron temblando (…)

            oh, poetas! No cantéisa las rosas, oh, dejadlas madurar y hacedlasmermelada de mosqueta en el poema

El Autor pide al Lector diScurpas por la molestia (Su Propinaes Misuerdo)

Arte poética (Vicente Huidobro)

Que el verso sea como una llaveQue abra mil puertas.Una hoja cae; algo pasa volando;Cuanto miren los ojos creado sea,Y el alma del oyente quede temblando.     Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;El adjetivo, cuando no da vida, mata.     Estamos en el ciclo de los nervios.El músculo cuelga,Como recuerdo, en los museos;Mas no por eso tenemos menos fuerza:El vigor verdaderoReside en la cabeza.     Por qué cantáis la rosa, ¡oh Poetas!Hacedla florecer en el poema Solo para nosotros Viven todas las cosas bajo el solEl poeta es un pequeño Dios.

poeta y su visión sobre el poder del lenguaje. No obstante, más allá de parafrasear con tono irónico la obra original, demuestra cómo se debe construir un lector ideal, ya que, en primer lugar, el receptor debe conocer la obra original, sino sería incapaz de apreciar el poema.

Del mismo modo, utiliza palabras características del siglo XX como “Rocket” y “Mirage”, siendo un cohete y un avión de combate respectivamente, ambos utilizados frecuentemente en el siglo de las guerras mundiales, mismo en que se publicó este escrito y que los lectores recordarán al haber vivido esos conflictos.

Este y otros detalles son los que el autor prepara para un lector en un determinado contexto. En este caso, un público que ha vivido dos guerras mundiales y que conoce sobre poesía chilena y su obra. Gente que conoce a un autor muy introvertido y con un toque irónico en su obra.

Como lectores, la única forma de estar “preparados” para nuestras próximas lecturas es seguir leyendo e instruyéndonos. A mayor cantidad de textos leídos, nos será más fácil reconocer detalles los escritos que antes hubiéramos dejado pasar.

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