Didáctica de las Artes Musicales:

Trabajo Investigativo.

Música del Renacimiento:

Renacimiento

La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente.

Como ya lo expresamos, se denomina Renacimiento al fenómeno cultural o movimiento de revitalización cultural que surge en Europa Occidental durante el siglo XIV, que se desarrolla en los siglos XV y XVI y que se muestra como característica esencial su admiración por la antigüedad grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clásicas como la realización suprema de un ideal de perfección, explica el cal if icativo de Renacimiento, pues en verdad se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado aquellos pueblos.

Características:

1. La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta categoría a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media.

2. Las composiciones del Renacimiento estaban escritas únicamente en partichelas; las partituras generales eran muy raras, y las barras de compás no se usaban. Las figuras eran generalmente más largas que las usadas en nuestros días; la unidad de pulso era la semibreve, o redonda.

3. Mantiene un progresivo aumento del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparación y resolución de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de las quintas y octavas paralelas, etc.

Características:

4. Las características esti l ísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.

5. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género rel igioso, el madrigal, el vi l lancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el r icercare y la canzona en la música instrumental.

Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan:

1. Joaquín Desprez (Josquin des Prés)

2. Giovanni Pierluigi da Palestrina

3. Orlando di Lasso

Obras Joaquín Desprez (Josquin des Prés):

• Ave María • Ave Verum• Stabat Mater

Obras Giovanni Pierluigi da Palestrina:

• Missa Papae Marcelli Gloria• Missa l'Homme Armé• Office des ténèbres

Obras Orlando di Lasso

• Tristis est anima mea• Missa pro defunctis• Missa Bell ' Amfitr it ' altera

Música del Barroco:

Barroco

La música barroca o música del Barroco es el esti lo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los esti los de la generalmente l lamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.

El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del género musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado.

Características:

Las principales características comunes de la música de la época

barroca son:

1. La polarización de la textura hacia las voces extremas (aguda y. grave). Aunque se sigue escribiendo música a cuatro y cinco voces, estas no son ya de similar importancia, sino que se destacan la voz superior y el bajo, abreviándose la escritura de las intermedias en el l lamado bajo continuo; esta textura suele l lamarse bipolar o de monodía acompañada.

2. La presencia obligatoria del bajo continuo: junto a la línea melódica más grave (el bajo) se escriben unas cifras que resumen la armonía de las voces superiores. El bajo continuo era interpretado habitualmente por uno o varios instrumentos melódicos graves (violoncello, viola da gamba, fagot...) más un instrumento armónico que improvisaba los acordes (clave, órgano posit ivo, laúd, arpa...).

Características:

3. El desarrollo de la armonía tonal, en la que el movimiento melódico de las voces queda supeditado a la progresión de acordes funcionales, armados desde el bajo continuo. El r itmo armónico es rápido (cambio frecuente de acorde).

4. El r itmo del propio bajo establece un compás claro y sencil lo (sea binario o ternario), muy uniforme, incluso mecánico.

5. La aparición de nuevas formas vocales e instrumentales: la ópera, el oratorio y la cantata entre las primeras, y el concierto, la sonata y la suite entre las segundas.

Entre los músicos del Barroco destacan:

1. Johann Sebastian Bach

2. Georg Friedrich Händel

3. Antonio Vivaldi

Obras Johann Sebastian Bach:

• Aria• Air on the G String • Suite No.2

Obras Georg Friedrich Händel:

• Aleluya (El Mesías)• Largo (Opera Xerxes)• Concerto Grosso Op. 6, No. 5

Obras Antonio Vivaldi:

• Las Cuatro Estaciones• La Stravaganza, Op. 4 n. 7 • Gloria

Música del Clasicismo :

Clásico

Clasicismo es el esti lo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820.

Coincide con la época cultural y artística hoy denominada, en la arquitectura, la l i teratura y las demás artes, Neoclasicismo. Tuvo sus grandes centros de difusión en Berlín, París, Mannheim y, sobre todo, Viena.

En este periodo se establecen las principales formas musicales vigentes hasta entrado el siglo XX, y las estructuras que las rigen; entre estas estructuras se destaca la l lamada forma sonata, implementada en los primeros movimientos de la mayoría de las formas musicales del momento (sonata propiamente dicha, cuarteto, sinfonía, etc.).

Se caracteriza por la claridad de las texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formas musicales clásicas (sinfonía, sonata, cuarteto...).

Características:

Las principales características comunes de la música de la época del

Clasicismo son:

1. Uso de la textura de melodía acompañada, consistente en el predominio de la voz más aguda, que centra el interés en su melodía, mientras el resto de instrumentos la acompañan; sólo en ocasiones se usa la homofonía o la polifonía imitativa. El acompañamiento es ya escrito explícitamente (desuso del bajo continuo).

2. Melodías de un mayor carácter cantable y simétricas, con frases estructuradas en antecedente y consecuente (o pregunta y respuesta), que típicamente se cierran en las armonías de dominante y tónica, respectivamente.

Características:

3. Armonías muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tónica, dominante y subdominante, que estructuran las frases y la forma musical con cadencias muy claras. El r itmo armónico (velocidad a la que cambian los acordes) suele ser más lento que en el Barroco: es típico el acompañamiento arpegiado l lamado bajo de Alberti en el piano, o el trémolo en el acompañamiento orquestal.

4. Se escribe mucha más música en modo mayor (más alegre) que en modo menor. Se amplía el campo de las modulaciones y se usan tonalidades cada vez con más alteraciones. Compás muy claro y regido también por la armonía.

5. Se amplía la orquesta y su rango dinámico. Cada vez se escribe en detalle una mayor variedad de dinámicas y articulaciones, dejando menos espacio a la interpretación del ejecutante., dejando menos espacio a la interpretación del ejecutante.

Entre los músicos del Clásico destacan:

1. Wolfgang Amadeus Mozart

2. Joseph Haydn

3. Christoph Will ibald Gluck 

Obras Wolfgang Amadeus Mozart :

• Requiem• Pequeña serenata nocturna• Las Bodas de Figaro

Obras Joseph Haydn:

• Serenade for Strings Op. 3 No. 5• La Creacion• Salve Regina

Obras Christoph Will ibald Gluck:

• Dance of the Blessed Spirits• Dance of the Furies• If igenia en Aulide

Música del Romanticismo :

Romanticismo

El Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.

El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber l igeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Fi losofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía, t iene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.

Características:

Las principales características comunes de la música de la época del

Romanticismo son:

1. Composiciones íntimas y humanas. Menor preocupación por la forma externa y mayor por la inspiración y fuerza expresiva. Predominio de la música instrumental sobre la vocal.

2. Esti lo melódico de mayor r iqueza, con una melodía apasionada e intensa y una calurosa expresión de los sentimientos.

Frases melódicas menos regulares y simétricas que en el Clasicismo. Desaparición de la frase cuadrada.

Características:

3. Enriquecimiento armónico, basado en el uso de nuevos acordes y en nuevos recursos para la modulación, con el f in de crear un mayor efecto expresivo.

4. Búsqueda de contrastes musicales capaces de sugerir sentimientos a través de matices dinámicos (fuerte, piano, crescendo...).

5. Nuevos efectos de orquestación en la música sinfónica gracias a las innovaciones y mejoras técnicas de los instrumentos de la orquesta. Mayor empleo de instrumentos de madera, metal y percusión.

Entre los músicos del Romanticismo destacan:

1. Ludwig van Beethoven

2. Frederic Chopin

3. Piotr I l ich Tchaikovski

Obras Ludwig van Beethoven:

• Mohn Light Sonata• Lacrimosa• Silencio

Obras Frederic Chopin:

• Nocturno• Marcha fúnebre• Tristesse

Obras Piotr I l ich Tchaikovski :

• El Lago de los Cisnes• Obertura 1812• Romeo y Julieta

Música del Siglo XX :

Siglo XX

Muchos de los compositores que nacieron en el siglo XIX y continuaron componiendo ya entrado el siglo XX, uti l izaron formas que estaban en clara conexión con la era musical previa y luego fueron identif icados como modernistas, escribieron en sus inicios obras con un marcado esti lo romántico, continuaron este género de composición más allá de 1950.

El romanticismo alcanzó un nadir retórico y artístico alrededor de 1960: todo indicaba que el futuro estaría formado por géneros de composición avant garde o con algún tipo de elementos neo-clásicos.

A finales de 1960 se inició un revival de la música que tenía una superficie romántica. Compositores como George Rochberg pasaron de la música serial a modelos basados en Gustav Mahler, un proyecto en el que estuvo acompañado de otros como Nicholas Maw y David Del Tredici.

Este movimiento se suele denominar neorromanticismo. Otra área donde el género romántico ha sobrevivido, e incluso ha florecido, es en las bandas sonoras.

Muchos de los primeros emigrantes que escapaban de la Alemania nazi fueron compositores judíos que habían estudiado con Mahler o sus discípulos en Viena. La partitura de la película Lo que el viento se l levó del compositor Max Steiner, es un ejemplo.

La música de los f i lmes de la Era dorada de Hollywood fue compuesta en gran medida por Korngold y Steiner, así como Franz Waxman y Alfred Newman. La siguiente generación de compositores para el cine, se basó en esta tradición en la composición de la música orquestal para cine más famil iar de finales del siglo XX.

Características:

Las principales características comunes de la música de la época del

Siglo XX son:

1. El siglo XX es un periodo en el que los cambios y las novedades en

el mundo del arte se van a dar con gran velocidad. Nunca antes, en

la historia se había visto proliferar tal cantidad de escuelas, movimientos y novedades como ahora. Los cambios y las tendencias se suceden de forma acelerada.

2. El mundo de la música también se verá influido por ese cambio social y cultural. La música, cuyos recursos tradicionales

habían sido explotados hasta la saciedad por los autores románticos, busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado. Gran cantidad de esti los vanguardistas musicales se irán

yuxtaponiendo en el transcurso del siglo en busca de la novedad y la experimentación, a través de un cambio estético que dará

lugar a las composiciones más variopintas.

Características:

3. La pérdida de unidad esti l ística y técnica se hace evidente ya que no

hay un lenguaje y un tipo de expresión únicos, sino una pluralidad

de movimientos. Cada compositor busca su propio lenguaje musical

para expresarse.

4. El compositor no busca la belleza de melodías, sino l lamar la atención del oyente, por lo tanto nos encontraremos ante

piezas extrañas que no tienen nada que ver con la música que se

había realizado hasta entonces.

5. Por primera vez en la historia de la música los medios electrónicos,

que se van desarrollando debido al gran avance de la tecnología,

formarán parte de la composición. Los instrumentos tradicionales

van dejando su sit io a otros instrumentos de nueva creación, que se

congregarán en el laboratorio musical y más tarde en el ordenador

Entre los músicos del Siglo XX destacan:

1. John Will iams

2. Hans Zimmer

3. 2 Step From Hell

Obras John Will iams:

• La Lista de Schindler• The Imperial March (Stars Wars)• Indiana Jones

Obras Hans Zimmer:

• Chevaliers de Sangreal • El Ult imo Samurai (SoundTrack)• King Arthur (SoundTrack)

Obras 2 Step From Hell:

• Invincible• Tristán• Protectors of the Earth

“Síntesis preparada por Ronald Moreno Acevedo

Sección 1”