EL ARTE BARROCO

EN ESPAÑA.

ARQUITECTURA (la

iglesia, el Palacio, la

plaza mayor).

ESCULTURA

(Gregorio Fernández

y Martínez Montañés

Tema 14

EL ARTE BARROCO EN ESPAÑA. ARQUITECTURA y ESCULTURA

INTRODUCCIÓN: Contexto histórico

LA ARQUITECTURA Características generales

Tipologías: Iglesia, Palacio y Plaza Mayor.

Etapas El Siglo XVII: Madrid

Segunda mitad del XVII Andalucía Galicia Levante

Primera mitad del Siglo XVIII Narciso Tomé Pedro de Ribera Los Churriguera

Barroco Palaciego

ESCULTURA Características generales Escuelas de escultura barroca en España

ESCUELA CASTELLANA: Gregorio Fernández

ESCUELA ANDALUZA: Martínez Montañés

ESCUELA MURCIANA: Salzillo

CONCLUSIÓN

Contexto histórico Sociedad y economía: CRISIS

situación diferentes del resto de Europa.

Fechas: siglo XVII crisis políticas y económicas Austrias Menores: Felipe III, Felipe

IV y Caros II validos: destacan: Duque de Lerma con Felipe III y El Conde Duque de Olivares con Felipe IV.

El siglo se cierra con la muerte sin descendencia de Carlos II Guerra de Sucesión fin Habsburgo inicio Borbones (Felipe V)

Pese a la crisis política y económica Arte y la cultura: SIGLO DE ORO

Arquitectura: CARACTERÍSTICAS

Permanencia de modelos inspirados en el Escorial sirven a las ideas de la Contrarreforma

La necesidad de lujo, ostentación y apariencia se ve en los ELEMENTOS DECORATIVOS.

Juan Gómez de Mora, cárcel de corte, Madrid

Antiguo hospicio de Madrid, Pedro de Ribera

Arquitectura:

CARACTERÍSTICAS ESTRUCTURAS:

Simples Cúpulas fingidas (yeso con

armazón de madera.)

INTERIORES: grandes retablos, dorados y

policromados, esculturas y pinturas

Desde 1650 elementos decorativos encubren o revisten materiales sencillos: ladrillo, tapial, yeso… Movimiento en las decoraciones:

vegetación, rocallas, elementos curvos, columnas retorcidas, estípites, atlantes… mientras que en planta los edificios manifiestan un predominio de las líneas rectas. Palacio del Marqués de Dos Aguas,

Valencia

Transparente de la Catedral de Toledo, Narciso Tomé

Arquitectura: TIPOLOGÍAS: IGLESIA

Suele seguir el modelo jesuítico: planta longitudinal de una sola nave con capillas laterales entre contrafuertes

techumbres abovedadas, con bóveda de cañón y cúpula en el crucero.

Plantas centralizadas son una excepción

Las Bernardas de Alcalá de Henares

Arquitectura: TIPOLOGÍAS: Palacio

símbolo de poder de la Monarquía

influencia de la Arquitectura europea francesa e italiana

corte madrileña, encontrándose ejemplos como el Palacio real de Madrid de Juvara y Sachetti.

Arquitectura: TIPOLOGÍAS: la plaza Mayor Ejemplo del urbanismo de los Austrias. Funciones variadas:

lugar representativo, núcleo de la ciudad. espacio interior apto para la celebración de acontecimientos festivos, representaciones

teatrales e incluso corridas de toros. Comerciomercados, puestos bajo soportales

Espacios regularizadosCasas sobre soportales El primer ejemplo es la Plaza Mayor de Valladolid, que es claro precedente de la

madrileña.

Plaza mayor de León

Arquitectura: etapas Etapas

Primera Mitad del siglo XVII: influencia de la Arquitectura Herreriana. Arquitecto destacado: Juan Gómez de Mora.

Segunda Mitad del Siglo XVII: Barroco pleno focos regionales: Valencia; Andalucía; Galicia;

Centro: Corte Madrileña: más sobrio en influenciado por el clasicismo.

Primera Mitad del Siglo XVIII: nueva dinastía (Borbones) Ornamentación y movimiento: entablamentos curvos, pilastras

con varios capiteles, estípites, cortinajes… Arquitectos: Narciso Tomé (Toledo) Pedro de Ribera (Madrid) La Familia Churriguera (Salamanca)

Grandes palacios: palacio Real de Madrid, el de Aranjuez…

El Siglo XVII: Madrid

Formas derivadas del clasicismo escurialense Arquitecto que mejor representa esta tendencia es:

Juan Gómez de Mora 1586 – 1648 ESTILO:

sobrio y geométrico

arcos de medio punto, frontones y remates en bolas propio de la arquitectura de los Austrias.

En sus obras destaca la ubicación de torres en las esquinas rematadas con chapiteles aterrazados.

OBRAS DESTACADAS: : Clerecía de Salamanca: Uno de sus primero proyectos.

fachada rematada por Pedro Mato

Perteneciente a la Compañía de Jesús.

Juan Gómez de Mora 1586 – 1648

plaza mayor de Madrid, donde se ubicaba la casa de la Panadería.

Hacia 1617. Su antecedente más claro: plaza

mayor de Valladolid Planta porticada rectangular:

viviendas sobre soportales adintelados, excepto la Casa de la Panadería

Reconstruida en 1672, tras un incendio (Juan de Villanueva le dio su aspecto actual)

Viviendas de 5 pisos (bajo, tres pisos y con balcones corridos

Techos de pizarra y remates de torres con bola

Cárcel de Corte (hoy sede del Ministerio de Asuntos Exteriores)

El Siglo XVII: Madrid

FRAY ALBERTO DE LA MADRE DE DIOS iglesia del Convento de la Encarnación . Orden de los Carmelitas en

Madrid. fachada vertical, sencilla,

decorada con los escudos de Carlos I, con el toisón de oro y remate de frontón triangular con bolas en las esquinas y rematado por una cruz, acentuando su verticalidad.

Modelos de fachada que se repetirá en otros muchos edificios: división a modo de retablo en cuerpos y calles, alternando el muro con el vano

Remate con frontón y la colocación de las bolas del estilo Austrias

Iglesia de las Bernardas en

Alcalá de Henares

Caso particular

Obra de SEBASTIÁN DE LA PLAZA

Iglesia de plan elíptico

Fachada con elementos movidos.

Se aleja del estilo escurialense

Segunda mitad del XVII barroco

pleno CARACTERÍSTICAS:

Exteriores de volúmenes simples, pero las FACHADAS formas muy variadas

Variedad de torres y cúpulas decorativa.

Torres y cúpulas: variedad y libertad de volúmenes

ESCUELAS o FOCOS REGIONALES: Andalucía, Galicia y Levante.

Segunda mitad del XVII barroco pleno

BARROCO ANDALUZ

Proliferación de elementos decorativos,

Yeso no noble otorga a las fachadas exuberancia y riqueza.

LEONARDO DE FIGUEROA (1650 –1730) (Sevilla):

Hospital de los Venerables

Fachada del Palacio de San Telmo: Residencia de los huérfanos de los

marineros muertos en América

Barroco decorativo

Abigarramiento en las formas

Balcones apoyados en atlantes

Palacio de San Telmo

Palacio de San Telmo

Segunda mitad del XVII barroco pleno

LEONARDO DE FIGUEROA (1650 – 1730)

Hospital de los Venerables

2 plantas y patio con una fuente central

escalonada decorada con azulejos.

arcadas asentadas sobre columnas de mármol

toscano con base ática, de modelo vignolesco.

color contrastando el blanco de la cal con el

rojo del ladrillo de pilastras, arquitrabes y cornisas.

Fábrica de tabacos de Sevilla

Obra de Diego Bordick y Sebastián van der Boch Trazas similares al renacimiento, pero decoración

Barroca

Barroco andaluz ALONSO CANO: pintor, escultor y arquitecto

Fachada de la Catedral de Granada: estructura vertical, tripartita, con grandes pilares y arcos de medio

punto, con formas estrelladas en las ventanas. Granados de la Barrera construyó la mayor parte de la fachada, Adaptación a elementos existentes: Cimentación Torre Dimensiones del templo

forma un todo indisoluble decoración motivos muy puntuales pero rotundos: cartelas con espirales, guirnaldas de frutos con hojas, ángeles… motivos de follaje situados entre las pseudopilastras, los ángeles

simétricos con guirnaldas y las conchas de los óculos son típicos de Cano.

simbología de la fachada Corpus Christi: salvación del fiel y la victoria de la Iglesia Católica, a través del sacramento de la Eucaristía y del ejemplo de la Virgen; ambos temas enmarcados en el gran arco de triunfo diseñado por Alonso Cano y muy relacionados con las doctrinas contrarreformistas.

Catedral de Granada

Barroco en Galicia

Material: piedra granito. Destacan las fachadas

monumentales: movimiento y decoraciones escenográficas

Ejemplo destacado: Fachada principal de la

catedral de Santiago de Compostela: la Fachada del Obradoiro (1738-1750) fachada telón Obra de FERNANDO DE CASAS

NOVOA y ANTONIO DOMINGO ANDRADE

cobijar el pórtico de la Gloria y dotar a la plaza de un cerramiento espectacular para los peregrinos

Barroco en Galicia

finales del XVII y principios del XVIII: FERNÁNDEZ LECHUGA

fachada y claustro de San Martín Pinario.

siglo XVIII SIMÓN RODRÍGUEZ fachada de la Iglesia de Santa Clara

decoración geométrica

sensación de solidez pero desequilibrio

EL BARROCO LEVANTINO CARACTERÍSTICAS:

Influencia de la arquitectura de origen italiano con excesiva decoración y formas blandas de yeserías.

empleo de formas curvas, cóncavas y convexas

fachada de la catedral de Valencia (1703), de RUDOLFO y FRANCISCO DE VERGARA

Catedral de Murcia, relacionada con el barroco hispanoamericano

palacio del marqués de dos Aguas, obra de IGNACIO VERGARA representación de los ríos Júcar y Segura

envueltos en decoración vegetal, bulbosa, blanda

fachada de la catedral de Valencia

Catedral de Murcia

Primera mitad del Siglo XVIII

Protagonismo a las formas no estructurales

del edificio en perjuicio del propio soporte.

Destaca el Foco Castellano: Madrid, Toledo y

Salamanca.

Narciso Tomé 1696 – 1742

transparente de la Catedral de Toledo:

Unión de arquitectura, pintura y escultura

efecto escenográfico

Luz: papel fundamenta

mármol y bronce

destaca la importancia del sacramento de la

Eucaristía

Primera mitad del Siglo XVIII

Pedro de Ribera 1683 – 1742

Es el arquitecto más imaginativo del Barroco madrileño

elementos decorativos como formas volubles, casi como telas.

OBRAS:

Puente de Toledo sobre el río Manzanares, en el que destacan los templetes dedicados a San Isidro y Santa María de la Cabeza

fuente de la Fama

Antiguo Hospicio de San Fernando:

portada recargada, realizada en piedra.

decoración exterior: dinámica y original, empleando estípites y frontones partidos.

Puente de Toledo

Fachada del antiguo

hospicio de Madrid

Fachada del antiguo hospicio

de Madrid

TARJETAS

ESTÍPITES

ESCUDOS

“TELAS”COLGANTES

ROCALLA

CABEZAS DE

ÁNGELES

VOLUTAS

MENSULAS CON

DECORACIÓN

VEGETAL

Primera mitad del Siglo XVIII

Los Hermanos Churriguera

José, Joaquín y Alberto

arquitectura caracterizada por los excesos

decorativos

José proyecto urbanístico del Nuevo Baztán

para la familia de los Goyeneche en las

proximidades de Madrid.

Alberto Plaza Mayor de Salamanca, en la que

encontramos el Ayuntamiento de ANDRÉS

GARCÍA DE QUIÑONES.

CARTELA DE ROCALLA

Primera mitad del Siglo XVIII: Barroco Palaciego

Artistas extranjeros como Sacchetti, Juvara y Sabatini.

Palacio real de Madrid: Juvara, y tras su muerte, en 1736, su discípulo Sacchetti

se inspira en el Palacio de Versalles y en construcciones italianas..

planta cerrada con cuatro cuerpos reforzados en las esquinas y abiertos hacia un patio, con dos pisos de ventanas.

La situación del palacio en un desnivel del terreno proporcionaba mayor juego de volúmenes y unas espléndidas vistas hacia los jardines.

La organización de la planta respeta la tradición de los palacios españoles en lo que se refiere a disposición general, reforzamiento de las esquinas y patio interior.

sistema ornamental, distribución interior y los jardines nuevos postulados europeos.

Lo francés y lo italiano se aúnan en este palacio para la nueva dinastía de la monarquía en España.

Primera mitad del Siglo XVIII: Barroco Palaciego

Palacio real de la Granja

encargado por Felipe V como casa de campo y pabellón de caza.

Comenzado por Ardemans y continuado por Sacchetti, siguiendo diseños de Juvara.

Fachada orden gigante, de estilo corintio, con grandes pilastras en las zonas laterales y columnas en la parte central, con lo que crea gran claroscuro y por tanto, sensación de movimientos.

El remate se realiza con una balaustrada, más desarrollada en la parte central para subrayar el eje principal.

ESCULTURA Características generales

Características particulares, diferentes de Europa. Comparte con la escultura Barroca europea:

dinamismo, escorzos, dominio de la diagonal, líneas abiertas abundancia de plegados

Diferencias: aportes hispanos: Realismo exacerbado postizos (pelo, uñas, ojos de vidrio, lágrimas de

cristal…) búsqueda extrema de la expresividad.

ESCULTURA:

materiales

Principal: madera:

Policromada: técnicas de

estofado y esgrafiado

RESULTADO:

Realismo

Apariencia de mayor

riqueza

ESCULTURA:

TIPOLOGÍAS

sillerías de coro

retablos:

Empleo de la columna salomónica

Ejemplo: retablo Mayor de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera.

imágenes exentas o de devoción

imaginería: para cofradías (pasos procesionales)

ESCULTURA: TEMÁTICA

RELIGIOSA: Contrarreforma Paso del tiempo y fugacidad ICONOGRAFÍA:

Cristos crucificados, yacentes, atados a la columna…

Inmaculadas Los principales Apóstoles: san

Pedro, San Juan Los santos de mayor devoción

popular: San José, san Antonio, san Francisco…

Fundadores de las principales órdenes religiosas: Santo Domingo, San Bruno, San Jerónimo…

Santos de reciente canonización: santa Teresa y San Ignacio de Loyola.

TEMÁTICA

ESCULTURA: TEMÁTICA

PASOS PROCESIONALES:

escenas de la Pasión de Cristo y de los momentos previos: oración en el Huerto de los Olivos, la Última Cena, la Crucifixión, la Piedad, las lágrimas de San Pedro…

Finalidad de conmover al fiel y divulgar la doctrina católica.

Incorporaban postizos: pasta de vidrio para los ojos, asta de toro para las uñas, pelo natural, coronas, cuerdas, látigos reales, telas, incluso se hacían imágenes de vestir (más propias de la escuela Andaluza), en las que solo se tallaban las partes visibles: cara, pies y manos, mientras que el resto era un armazón.

LA PIEDAD. Miguel Ángel,

renacimiento italiano, clásico.

LA PIEDAD. Gregorio

Fernández. Barroco castellano

ESCULTURA

TEMÁTICA ESCASA:

Escultura funeraria

Retratos

Temas mitológicos fuentes y jardines.

CLIENTELA:

impondrá sus gustos

Monarquía en crisis

Encargos realizados por monasterios, cofradías y parroquias.

ESCUELA CASTELLANA: Gregorio Fernández CARACTERÍSTICAS DE LA ESCUELA CASTELLANA:

realismo intenso

Patetismo

expresión plástica de dolor.

GREGORIO FERNÁNDEZ 1576 – 1636 ESTILO:

evoluciona desde formas tardo manieristas, influido por Juan de Juni y los Leoni, hasta obras de realismo extremo.

Importantes en su obra son las imágenes de altar aisladas y los pasos procesionales

Teatralidad, viveza y expresión

También realizó retablos, junto con JUAN DE MUNIATEGUI, ensamblador.

Creó modelos iconográficos: Cristos Yacentes, Ecce Homo (Cristo atado a la columna), Santa Teresa…

ESCUELA CASTELLANA: Gregorio Fernández

OBRAS:

Cristo Yacente (del MNE de Valladolid, de la Iglesia

de San Miguel, de la Catedral de Segovia, de la

iglesia de Santa Ana…)

patetismo, expresión y sentimiento.

Cristos de anatomías estilizadas

Realismo, nauralismo

Detalle

El pelo cae formando bucles a ambos lados de la

cabeza y las barbas se dividen en dos mechones.

Emplea postizos para la sangre, ojos, dientes, uñas… y

el dolor se refleja en la agonía del rostro

Diálogo con el espectador.

Cristo Yacente

del MNE

Cristo del MNE, 1614 Cristo yacente, solo, sin acompañamiento. Subraya la humanidad

Momento justo de expirar

Anatomía estilizada

prácticamente desnudo, reducción al mínimo del paño de pureza

Perfecto estudio anatómico: costillas, esternón.

SUFRIMIENTO: ojos entrecerrado, boca entreabierta

“sigue sangrando”: heridas de la corona de espinas, lanzada del costado, heridas de las rodillas (caídas en el camino)

Pelo pegado al rostro

Postizos: uñas y dientes

Plegados angulosos, acartonados, de la sábana (sudario) maestría con la gubia

POLICROMÍA: patetismo sangre, moratones, piel

talla completa,

giro de la cabeza y la disposición de las piernas, una de ellas ligeramente subida sobre la otra, colabora en la intención naturalista

ESCUELA CASTELLANA:

Gregorio Fernández

De san Joaquín y

santa Ana

DEL PARDO

ESCUELA CASTELLANA:

Gregorio Fernández

Escultura procesional: talla de grandes grupos

procesionales y escultóricos: PASOS.

Composiciones de grupos teatrales y dinámicos

Figuras a tamaño natural

Las esculturas que representan a Cristo y la Virgen adquieren un tono de serenidad muy diferente al que toman sayones o judíos, que actúan de “malos”.

El bien se contrapone al mal en un lenguaje sencillo.

ESCUELA CASTELLANA:

Gregorio Fernández

El Calvario o la Piedad 1616 Conjunto formado por la Piedad, y por las figuras de los dos ladrones

(Dimas y Gestas)

Cofradía Penitencial de las Angustias.

La virgen, envuelta en telas de plegados acartonados, de relieves profundos, y angulosos, se lamenta mientras sostiene en su regazo el cuerpo desplomado y lineal de Cristo muerto, con vínculo directo a las piedades del renacimiento flamenco o las de Juni.

http://seordelbiombo.blogspot.com.es/201

2/03/analisis-y-comentario-de-la-

piedad.html

ESCUELA CASTELLANA:

Gregorio Fernández

El Descendimiento 1623 Para la cofradía vallisoletana

de la Vera cruz Descendimiento de Cristo de

la santa Cruz, acompañado de 7 personajes: Nicodemo, José de Arimatea, la Virgen, María Magdalena, San Juan, entre otros.

Complejidad compositiva Personajes a tamaño natural. escenografía y la conjunción

de las artes del mundo barroco.

Destaca el movimiento, las actitudes variadas y dinámicas, la expresión y la perfección en la factura.

http://artevalladolid.blogspot.com.es/2012/04/el-

reventon-el-paso-del-descendimiento.html

ESCUELA CASTELLANA:

Gregorio Fernández

Cristo atado a la columna 1615 Bulto redondo

Figura principal que formaría parte del paso dedicado a la Flagelación de Cristo.

Escultura devocional

Representa un instante: momento en el que Cristo recibe os latigazos

Composición dinámica: cabeza inclinada, mirada al espectador. Cierto balanceo, movimiento muy medido, de modo que las piernas y los brazos forman giros situados en direcciones contrarias diferentes puntos de vista.

Rostro propio de Fernández: boca entreabierta, barba dividida en dos mechones y cabello ondulado dando la sensación de estar mojado.

En esta obra de Fernández se observan las características de su estilo naturalista y equilibrado, el cuidado anatómico nos muestra a un Gregorio Fernández conocedor del arte clásico.

Su gran aportación es la de transformar el mensaje de manera que cumpla los objetivos de servir al catolicismo de la Contrarreforma y a la piedad popular.

Cuidado anatómico detalles de musculatura y tendones, especialmente en los pliegues que forma la piel a la altura de la cadera.

Policromía: realista sensación dramática: heridas con sangre; elementos postizos (ojos de cristal)

El paño de pureza está tallado en madera, con la apariencia acartonada y angulosa de pliegues profundos con la que Fernández trata las telas.

SANTA TERESA Creación de un nuevo tipo iconográfico: Santa de

reciente canonización Santa Teresa de Jesús en 1622, fundadora de la orden carmelita.

Escultura para la iglesia del Carmen Extramuros de Valladolid (hoy en el MNE)

Imagen idealizada en su faceta de escritora, con un libro y una pluma en sus manos, en un rapto de inspiración divina expresado por el movimiento del hábito y su mirada dirigida a lo alto.

Tamaño natural y vistiendo el hábito carmelita: de pie y en posición de contrapposto línea sinuosa que recorre el cuerpo y le dota de movimiento.

Sujeta en su mano izquierda un libro abierto minuciosamente tallado y con inscripciones legibles. El brazo derecho aparece levantado y sujetando delicadamente una pluma.

http://domuspucelae.blogspot.com.es/2010/10/visita-

virtual-santa-teresa-de-jesus-la.html

SANTA TERESA Representa un momento en que el

trance del éxtasis le hace soltar el manto y el libro, lo que es utilizado por el escultor para romper la simetría a través de una original colocación en el frente del manto plegado y recogido a la altura de la cintura.

El rostro es estereotipo de las mujeres de G. Fernández: diseño oval enmarcado por la toca, con piel tersa, nariz recta, boca entreabierta y la mirada al cielo,

Realismo y expresividad ojos de cristal.

Tallada íntegramente posible uso procesional.

Destaca la policromía y el detalle (libro)

http://domuspucelae.blogspot.com.es/2010/10

/visita-virtual-santa-teresa-de-jesus-la.html

ESCUELA ANDALUZA CARACTERÍSTICAS:

Modelos más serenos clasicismo,

Melancólico, dulce y sereno.

Facilidad para transmitir sentimientos.

Dos focos:

FOCO GRANADINO:

más austero, clásico y sereno

Alonso Cano

Pedro de MENA.

FOCO SEVILLANO:

movimiento, riqueza

Martínez Montañés.

ESCUELA ANDALUZA.

Martínez Montañés1568 – 1649

ESTILO: serenidad y clasicismo entronca con la

tradición renacentista. Juan Martínez.

Su obra más destacada es: El Cristo de la Clemencia 1605

Uno de los crucificados más destacados del barroco español.

Encargo de un particular para decorar su capilla funeraria, en la catedral de Granada.

serenidad de su composición y la amabilidad con la que se presenta el tema doloroso, responden a las especificaciones del contrato.

Cristo vivo, que inclina la cabeza sobre el brazo derecho, la anatomía de la figura se moldea con una extraordinaria dulzura que recuerda los cuerpos de la escultura clásica.

La complejidad del paño de pureza, con pliegues finos, menudos y múltiples, expresan su calidad como tallista y la diferencia total respecto a Gregorio Fernández.

Elegancia y belleza formal El cuerpo cuelga de la cruz

sostenido por cuatro clavosdetalle iconográfico del arte andaluz, justificado por Pacheco

Rompe con el tradicional paralelismo de las piernas en este tipo de representaciones al disponer los pies cruzados

la corona enmarca el rostro de exquisitas proporciones, en el que los ojos y la boca entreabierta reflejan profunda tristeza,

morbidez del cuerpo desnudocasi sin huellas de los padecimientos sufridos.

El paño de pureza, de abundantes plegados, contrasta con el suave tratamiento dado a la carne

Cuidada policromía que para la misma realizara Francisco Pacheco.

Pliegues del paño de pureza:

MARTÍNEZ MONTAÑÉS vs GREGORIO FERNÁNDEZ

SAN JERÓNIMO, 1611

Talla de bulto redondo es la imagen principal del retablo de la iglesia de san Isidoro del Campo en Santiponce (Sevilla).

Apta para salir en procesión. RETABLO una de las grandes realizaciones de Martínez Montañés:

estructura monumental dividida en varios cuerpos y con imágenes de bulto redondo y relieves.

ICONOGRAFÍA: San Jerónimo penitente, uno de los padres de la Iglesia, estudioso de la Biblia y autor de la

Biblia Vulgata, traducción al latín de la Biblia Se refugió en una cueva, como eremita. Muestra al santo arrodillado sobre una roca, mientras medita contemplando la cruz a la

vez que con una piedra golpea su pecho en señal de penitencia. El santo aparece medio desnudo, con la túnica arremolinada a la cintura, mostrándose así

toda la anatomía del cuerpo humano. Imagen del arrepentimiento y del dolor frente a los pecados cometidos imagen de la importancia que la Contrarreforma otorgaba al sacramento de la Penitencia.

anatomía marcando la tensión muscular y pronunciando las venas, la calidad técnica es notable en la talla, especialmente cuidada en el rostro, en la barba y la cabellera.

El plegado de la túnica es menudo, de gran vivacidad y realista. policromía mate, se diferencian las distintas texturas, desde la piedra hasta la tela

de la túnica o la madera de la cruz.

ESCUELA ANDALUZA:

JUAN DE MESA 1587 – 1627

Sigue el estilo de

Montañés.

Idealización de

cristos

Anatomías

rotundas, paños de

pureza plegados y

recogidos con una

cuerda gruesa.

OBRA: Jesús del

Gran Poder

SAN NICOLÁS Y EL CRISTO

DE LA BUENA MUERTE

ESCUELA ANDALUZA:

ALONSO CANO 1601 - 1667

Escuela granadina.

Artista polifacético

ESETILO ESCULTURA: clasicismo en la forma y por la

contención expresiva.

simplificación geométrica y estilización.

gusto por lo delicado

Imágenes de pequeño tamaño de temas femeninos o infantiles: Inmaculadas, Niño Jesús, San Juanito…

OBRA: La Inmaculada 1655

catedral de Granada. figura fusiforme, rostro dulces y

aniñado serenidad. espiritualidad y sencillez

ESCUELA ANDALUZA: PEDRO DE MENA 1628 - 1688

Sucesor de Alonso Cano

Gusto sereno pero con mayor expresividad y un gusto más sensual.

Maestro representando calidades: telas, materiales…

perfección técnica en la talla de la madera.

OBRAS: San Francisco

De pie, con la capucha puesta y las manos en las mangas, iconografía que será muy repetida.

ESCUELA ANDALUZA:

PEDRO DE MENA 1628 - 1688

La Magdalena Penitente 1664

Realismo, fidelidad a los materiales: maderatrenzado vegetal de la túnica que viste, así como el cabello o la piel.

penitencia y arrepentimiento

simplicidad en el concepto de la escultura es total

desaparece cualquier alarde de representación de desnudo al cubrirse con la gruesa túnica.

El rostro concentra todo el sentimiento religioso.

ESCUELA MURCIANA: FRANCISCO SALZILLO 1707 - 1783

Primera mitad del XVIII:

Sensibilidad delicada

Movimiento y color

Belleza frágil

Rococó.

Pasos procesionales: conexión psicológica y actitudinal, escenas verosímiles.

Tratamiento dulzón de los rostros

Perfección técnica de la talla en madera

Estudio de personajes, actitudes y anatomía.

Son célebres sus pasos procesionales y belenes

ESCUELA MURCIANA: FRANCISCO SALZILLO 1707 - 1783

La oración en el huerto

Cofradía de Nuestro Padre Jesús

Nazareno, le confió la ejecución

de ocho pasos procesionales,

dos de ellos realizados antes de

1760, La Caída y la Oración del

Huerto.

Realismo

Destaca la perspectiva de visión

frontal y sus extremos

escenográficos.

Las figuras emanan ternura y

sentimientos profundos, que

expresan el dolor con peculiar

blandura y vehemencia.

http://www.museosalzillo.

es/coleccion/iglesia-de-

jesus-pasos/la-oracion-

en-el-huerto/

Recoge el paso el momento en que Jesús se retira con Pedro, Santiago el Mayor y Juan al huerto de Getsemaní y, puesto en oración, sintiendo “angustias de muerte” “se le apareció un ángel del cielo, confortándole”, como indica el versículo de Lucas XXII.

Retirados se encuentran los apóstoles, con sus ojos “cargados de sueño”, al decir de San Mateo y San Marcos.

Los tres apóstoles simbolizan las tres edades: Juan juventud, Santiago maduro y San Pedro anciano.

Expresividad Perfecta anatomía Movimiento Instante

ESCUELA MURCIANA: FRANCISCO SALZILLO 1707 - 1783

Belén numerosas figuras realizadas en barro cocido, madera y cartón, relatando escenas

como el Nacimiento de Cristo, la Anunciación o la Huida a Egipto, compaginando las escenas religiosas con otras de carácter popular o costumbrista, siendo fiel reflejo de muchas de las tradiciones de la época.

tradición de los belenes napolitanos escenas y los personajes naturalidad, tono sencillo y cercanía expresiones realistas estampas de sabor popular, incluye objetos caseros, animales de granja, pastores,

mendigos, músicos…como si se tratara de un auténtico cuadro costumbrista.

CONCLUSIÓN

Barroco español

personalidad propia:

resultado de la mezcla

de corrientes extranjeras,

principalmente

flamencas, francesas e

italianas, +

aportaciones españolas

arte propagandístico y

vehículo de la

contrarreforma