Barroco escultura en EspañA

Claseshistoria

Historia del Arte© 2006 Guillermo Méndez Zapata

ESCULTURA BARROCAESPAÑOLA

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ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA • Coincide con el Siglo de Oro. • Período de máximo desarrollo

de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y compleja crisis política, social y económica que se vive en España, lo que casi anula los encargos de la burguesía y de la aristocracia, que se conforma con las grandes decoraciones barrocas de pintura.

• Es la iglesia el principal cliente y las ideas de la contrarreforma las que en la escultura se van a manifestar.

• Es una de las manifestaciones más genuinas de nuestro arte, de temática casi exclusivamente religiosa, sillerías, retablos, imágenes de iconografía repetida, pasos procesionales de Semana Santa, principalmente de madera policromada, a la que incluso se añaden postizos.

• -También encontramos sepulcros, retratos y temas mitológicos en los jardines y fuentes, realizados en mármol.

De sus características destacamos:- entre las comunes a todo el

barroco: el dinamismo, las figuras en escorzo, las diagonales y la abertura hacia afuera en las líneas compositivas, la abundancia de plegados en los vestidos y las preocupaciones lumínicas;

- y, entre las meramente españolas: el fuerte realismo y la extremada expresividad de las figuras humanas.

La escultura en la Corte • La estatuaria oficial apenas existe,

ya que los mayores clientes son las iglesias y conventos; sólo cabe citar:

• Estatua Ecuestre de Felipe III en la Plaza Mayor de Madrid: regalada al monarca español por el gran duque de Florencia, Cosme de Médicis, está situada en el centro de la plaza, fue realizada en Florencia por los escultores Juan de Bolonia, el vaciado en bronce, y Pietro Tacca, la remató la obra.

• Estatua ecuestre de Felipe IV en la Plaza de Oriente: fue diseñada por Velázquez, fundida en bronce por Pietro Tacca en Italia y se supone que Galileo hizo los cálculos para que pudiera sujetarse en un difícil equilibrio, en corbeta y sostenido con las patas traseras y la cola.

I.E.S. Marqués de VillenaMarcilla (Navarra)

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Características generalesJuan de MesaJuan de Mesa

Virgen de las Angustias

Madera, por su blandura,permite representar los

mínimos detalles

Junto a imágenes de retablo surgen imágenes procesionales(multiplicidad de puntos de vista)

Búsqueda del realismo

Policromía: estofados y encarnados

Tallas de vestir(sólo cara, manos y pies)

y tallas enteras

Añadido dePostizos:

Ojos cristalLágrimas de cera, uñas de asta,etc.

Lenguaje teatral que excite los sentimientos

Potenciación de expresividadMediante variedad de gestos o movimientos

El realismo violento de la Escuela Castellana: Gregorio Fernández

• Es realista, como la andaluza, pero más trágica y dura que ésta, mostrando el dolor y el patetismo con toda su crudeza, caracterizándose, por tanto, por su realismo y expresividad.

• Destaca Gregorio Fernández por su extremado realismo patético, sin asomo de idealización, y la expresividad de sus rostros, reflejándose en sus obras su profunda religiosidad; sus ropajes son muy convencionales, excesivamente angulosos; también destaca por el uso de una policromía, de la que ha desaparecido la técnica del estofado.

• Sus principales obras son:


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Gregorio FernándezPiedad

Composición triangular desequilibrada

(asimetría) Predominio de la diagonal

Abandono de los dorados renacentistas

Apertura de líneas

Ropajes amplios con pliegues geométricosMinucioso estudio

anatómico

Contrasteslumínicos

Es parte de un grupo:los dos ladrones,

San Juan Evangelista y María Magdalena

Encarnadosmate



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Gregorio FernándezCristo flagelado

Recreación en modelado del desnudo

Gusto por el dramatismo

(mucha sangre)

Columna bajatroncocónica

Inestabilidad yGiros del cuerpo

Expresión de sufrimiento

Representado con las manos descansando sobre la columna baja, normal en esta época, y con la expresión de dolor que alcanza niveles muy altos.



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Gregorio FernándezCristo yacente

Cabeza inclinada hacia la derecha

Estudio anatómico muy minucioso

Cuerpozigzagueante

Ángulos y contraángulos

intensos claroscuros

Numerosas heridas(grumos de corcho)

Obra destinada al banco del

retablo

Tipo iconográfico creado por él y que repitió en otras ocasiones; el modelado del cuerpo de Cristo es perfecto, el realismo patético, con abundancia de sangre.



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Gregorio FernándezCristo yacente. DetalleDetalle

Boca y ojosentreabiertos

Abundancia de heridas y moratones

Quiere conmover y provocar piedad

Cabellos rizadoshumedecidos por

el sudor



Andalucía: el realismo clásico Juan Martínez Montañés

• El de más prestigio y fama de su época,

• creador de la Escuela Sevillana de Imaginería.

• Sus obras se caracterizan porse caracterizan por su realismo mesurado, en el que destaca el sentido del equilibrio y la belleza más próximos al clasicismo y al manierismo, aunque evolucionará hacia el realismo barroco; además sobresale por el buen modelado de sus tallas, los grandiosos paños y el empleo aún del estofado.


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Martínez MontañésCristo de la Clemencia

Equilibrio y proporciones

clásicas

Pies cruzados(según visión deSanta Brígida.Por influenciade una obra

de Miguel Ángel)

Rostro inclinado

Ojos expresivos(parecen mirar a

cualquiera que estéOrando debajo

Ausencia dedramatismo

Cristo de cuatro clavos

Crea el tipo de Cristo andaluz, muy humanizado, casi sin notas sangrientas, aún vivo y de gran perfección anatómica.



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Martínez MontañésNiño Jesús con cruz

Modeladoblando

contraposto

Mayor serenidad menos dramatismo

Contraste cruz de la pasión y actitud serena del niño

(esboza tristeza contenida)



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Martínez MontañésInmaculada “la cieguecita”

Formas más clásicas

Ligerocontraposto

Temáticavirginidad de María

Formas voluminosas con amplios ropajes y grandes pliegues

Manos finas unidas y giradas hacia un

lado

Manto recogido hace movimiento

curvo ascensional

Policromada de nuevo en s. XVIII(original manto celeste y túnica blanca)

Leve giro de la cabeza

Peana con querubines

Dulce expresión en el rostro

Contrastesluminosos

Baseancha



Juan de Mesa

• De mayor dramatismo y violencia expresiva.

• Ejemplos:

Jesús del Gran Poder


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Juan de MesaJesús del Gran Poder

Potentezancada

Cristo articulado de vestir pero con

tronco anatomizado

Rostro expresaSufrimiento extremo

Formas corpulentas

Cristo llevando la cruz, con patética expresión de cansancio y dolor; se trata de una escultura de vestir.



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Juan de MesaCristo de la Agonía

Anatomía muydesarrolladaMayor

Dramatismo(espina atraviesa

ceja y oreja) Paño de pureza muy voluminoso

(abundantes pliegues y la cuerda que se hinca en el cuerpo)

Mirada anhelante hacia el cielo

Cuerpo en tensión

Tamaño mayor que el natural

Cristo de 3 clavos



Alonso Cano• Primer escultor andaluz

que no utiliza ni el oro ni el estofado, por lo que emplea colores puros en la policromía de sus esculturas, aumentando así su valor expresivo. También se caracteriza por una mayor expresividad en rostros y actitudes, por un mayor dinamismo y por la búsqueda de la perfección, del equilibrio y la idealización de los modelos.


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Alonso CanoRetablo de Lebrija

Un cuerpo

Estructurasimple

Un ático

3 calles

Hornacina central(Virgen de la oliva)

Se hizo cargo de la parte arquitectónica y escultórica, representando una revolución barroca en el diseño arquitectónico, siendo su rasgo principal el orden colosal a gran escala. Aparece la Virgen, enormemente clásica, en actitud contemplativa y con una gran dignidad. Se aleja de sus

contemporáneos en 2 rasgos iconográficos: la desnudez del cuerpo del Niño y la cabeza cubierta de la Virgen, dos rasgos renacentistas, junto con la pervivencia del estofado.



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Alonso CanoVirgen de la Oliva

Tendencia aLa verticalidadForma de

huso(adelgaza porla cabeza y

por los pies)



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Alonso CanoInmaculada del facistol

Rostro melancólicoy delicado

( cara de niña)

Forma de huso

Tamaño muy reducido

Fuerte ondulación de túnica y manto

Manos giradas

Peana de angelotes

verticalidad

Contrastes claroscuros

La Virgen es esculpida con rostro clásico, muy joven,

mirando hacia abajo y con las manos en actitud piadosa; lleva un manto azul ya sin estofado;

sus pies se apoyan sobre nubes y ángeles.



Pedro de Mena• Discípulo de Alonso Cano,

aunque muy distinto a él, es más realista que su maestro e intenta representar en sus obras incluso los estados de ánimo de los protagonistas, manifestando también la emoción contenida y la tensión dramática de los temas, pero siempre con la mesura y sensibilidad andaluza.


La escultura del XVIII en Murcia: Francisco Salzillo

• Autor principalmente de pasos de Semana Santa, grupos complejos más que figuras aisladas, que a modo de secuencia van narrando la Pasión de Cristo a los fieles.

• En su obra se aprecian claras influencias italianas, sobre todo por su equilibrio clásico, y se hace evidente el encanto rococó de moda en la Europa del s.XVIII.


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SalzilloLa caída

Figuras movidas y expresivas

Pómulos deformados

Bocaentreabierta

Ojos hacia el cielo

Contraste belleza (bueno) fealdad (los malos)

Carnesaporcelanadas

Pelo natural

Sayones encuadran a Jesús (líneas de fuerza)

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SalzilloOración en el huerto

Cristo de vestir(ricas telas)

Ángel y 3 apóstoles estofados

y encarnados

2 planosSuperior: triangular

y ascendente: ángel y Jesucristo

Inferior: 3 apóstoles dormidos

Coloridorococó

Ángel de piecon línea de fuerza

hacia el cielo

Pasoprocesional

Formas elegantes y bien modeladas

Cristo con espalda apoyada en pierna de ángel y cabeza

ligeramente inclinada hacia su mano

Escenas dulces que mueven a la ternura

Su obra más importante: en madera policromada perteneciente a las escenas de la Pasión y destinado a ser paseado por las calles en Semana Santa; por sus características plásticas se sitúa en la transición entre el barroco y el refinamiento y delicadeza del rococó, destacando el canon neoclásico en el desnudo del ángel.

Estofados:

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SalzilloPortal de Belén

Figuras y arquitectura de barro, madera, cartón-

piedra y telas endurecidas.

Calidades aporcelanadas

Multiplicidad defiguras

Personajes evangélicos mezclados con individuos

del s.XVIII

Impresionante belén que consta de 556 figuras de gran tamaño realizadas en barro cocido y con elementos de madera, cartón o textiles.

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