Arte Barroco. Italia. Escultura Bernini 777

5/14/2018 Arte Barroco. Italia. Escultura Bernini 777 - slidepdf.com

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ITALIA

ARTE BARROCO

ESCULTURA

BERNINI



LA ESCULTURA BARROCA EN ITALIA

LORENZO BERNINI



Gian Lorenzo Bernini(1598-1680)Autorretrato



3.2. La escultura en Italia

Bernini fue al Barroco lo que Miguel Ángel al Renacimiento, fue el arquitecto yescultor casi exclusivo del Vaticano, del papa Urbano VIII, siendo su influenciaenorme a lo largo de los siglos XVII y XVIII.

Se caracteriza por:

•Un profundo naturalismo•La búsqueda de calidades texturales, tanto en pieles como en vestidos u otroselementos.

•Escenografías barrocas en sus composiciones, donde es protagonista el movimiento.•Gestos son siempre exaltados y las actitudes teatrales.

BERNINI



“ Gian Lorenzo Bernini (...) fue un consumado retratista. La imagen muestra el retrato de una joven, el cual posee toda la lozanía e independencia de las mejores obras de Bernini.Cuando la vi en el museo de Florencia, un rayo de sol caía sobre el busto y toda la figura parecía respirar y vivificarse. Bernini captó una expresión momentánea que estamos

seguros debió ser muy característica de la modelo. En reproducir una expresión del rostro tal vez nadie haya sobrepasado a Bernini, quien hizo uso de esta facultad suya,como Rembrandt de su profundo conocimiento de la conducta humana, para conferir una forma visible a la experiencia religiosa.”

Ernst Gombrich



FORMACIÓN: se forma en el taller de su padre, donde estudia en profundidad la

obra de Miguel Ángel y las colecciones de escultura antigua de la época greco-helenística. Su profunda asimilación de lo antiguo, lo clásico, es un rasgo esencial desu estilo.

MECENAZGO: Trabaja bajo el mecenazgo de varios papas (Urbano VIII, InocencioX, Alejandro VII), aunque en su etapa juvenil estuvo bajo la protección de EscipioneBorghese. Es el gran artista del Barroco romano, al servicio de la propaganda papal.

EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA: Partiendo de las formas atormentadas del manierismoitaliano, el estilo de Bernini evoluciona hacia formas que captan el instante delmovimiento físico como resultado de la acción que se representa. Es un estilo de grandinamismo e intensidad dramática, y de gran perfección técnica.

TEMÁTICA: trata todos los temas posibles, desde el mitológico al religioso, pasandopor el retrato, la alegoría o el monumento funerario. Como urbanista también proyectay ejecuta fuentes ornamentales para las plazas de Roma.



Busto de Escipión Borghese.Mármol, 78 cm. (1632) .



EVOLUCIÓN CRONOLÓGICA

JUVENTUD (1598-1625)

MADUREZ (1625-1680)



BERNINI

San Sebastián1617



San Sebastián. 1617.Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid

Bernini tiene 19 años cuando realizaesta obra...



BERNINI

Apolo y Dafne1622-1625



Este grupo tiene una concepción clásica, inspirándose en el Apolo Belvedere deLeocares. La composición se realiza en plano-relieve, encontrándose llena de dinamismoy difuminación. En ella se nos muestra una poesía extraída de las Metamorfosis deOvidio. Aquí vemos cómo la ninfa Dafne se transforma en laurel a punto de ser atrapada

por Apolo. El grito de horror de Dafne y el rostro perplejo de Apolo nos muestran uncontraste de actitudes y aspectos que reflejan el interés por la representación de lasemociones, los afecti. También aquí es aplicable la lectura de carácter moral, comopremio a la virtud y a la virginidad.

Apolo y Dafne (1622-1625)

Apolo y Dafne· Metamorfosis de Ovidio (Mitología)

· Parálisis en momento crucial.

· Dinamismo, carrera, bloque asimétrico, diagonalidad

· Ensamblaje, piezas fuera del bloque



Apolo y Dafne. 1622-25. Galería Borghese. Roma. BERNINI



Bernini. Apolo y DafneObra periodo juvenil

Perfeccióntécnica

Composición endiagonal y aspa

Contraste superficie pulidade la piel y formas hirsutas de ramas

Análisis psicológicode personajes

Líneasabiertas

Búsqueda de

belleza ideal



BERNINI

El rapto de proserpina1621-22



• En él se representa un asuntoprocedente de las

Metamorfosis de Ovidio. Estegrupo tiene presenta unaclara visión frontal que nolimita la multiplicidad de lospuntos de vista.

• Tiene un carácter violento y

dinámico, mostrándonos laresistencia de Proserpina alrapto de Plutón, y creándosediferentes texturas según laposición de las diferentesfiguras.

BERNINI. EL RAPTO DE PROSERPINA. 1621-22Galería Borghese, Roma. Mármol, 2,95 m

• También presenta un puntode vista moral, oponiendo labrutalidad de Plutón a labelleza de Proserpina,

confrontando el vicio con lavirtud. Así se expresan losdiferentes comportamientospsicológicos de lospersonajes, representandolos afecti , los estadosanímicos.



BERNINIEL RAPTO DE PROSERPINA1621-22Galería Borghese, RomaMármol, 2,95 m



BERNINI EL RAPTO DE PROSERPINA 1621 22



BERNINI. EL RAPTO DE PROSERPINA. 1621-22Características generales

Abandono delconcepto debloque únicoMateriales nobles

(bronce y mármol)

Composiciones abiertasy movidas

Momentos drámaticos

y expresivos( teatralidad)

Captación delinstante Ropajes y cabellosAmpulosos, quebrados

Virtuosismotécnico

Líneaserpentinata



BERNINI

David1623-24



David

Se inspira en el de Miguel Ángel pero con distinta concepción

También en mármol pero con escala más pequeña

Del movimiento en potencia al movimiento en acto

El segundo más representativo: rostro, máxima torsión

Eje diagonal, muchos puntos de vista, ensamblaje

Tres siglos con tres Davides



• David (1623). David aparece aquí tensando la onda para atacar a Goliat.La dinámica de la figura se enfatiza por medio de una composiciónpiramidal con varios puntos de vista.

• Aquí la tensión y el drama no quedan reducidas al propio grupo, sino quese transmite al espectador, que queda incluido dentro de la composición.

Es de destacar el gesto de rabia de la expresión de David.



Escultura del

Barroco

David . Bernini



David , mármol. 1623-24.1,70 m



Bernini

David



http://www.iesjuandelacierva.com/paginade/jorgelozano/



Claseshistoria

Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata

Bernini. David.Periodo juvenil

Líneas de fuerza en tensión contraria(aspa)

Fuerza dinámica

Boca y entrecejo apretados

Músculosrígidos

mailto:[email protected]




David . Bernini

BERNINI



David (1623-1624)



David (detalle cara).1623- 1624. GaleríaBorghese, Roma. BERNINI



David



DAVIDGAL. BORGHESE 1619


http://slidepdf.com/reader/full/arte-barroco-italia-escultura-bernini-777 62/205BERNINId ( )



David (1623-1624)



BERNINI

San Logino1631-38



BERNINI. SAN LOGINO. 1631-38Mármol. 4,50 m.



Bernini.San LonginosPeriodo Alto Barroco

Líneas de fuerzade brazos expansiva

Ropajes ampulososCurvas, múltiples pliegues,ricos claroscuros(expresan estado anímico) Actitud

grandilocuente

Fusión con el ambiente.Importancia del marco arquitectónico(hornacina en pilar achaflanado delcrucero de San Pedro de Roma)

Tamaño superioral normal

Atributos militaresarrojados al suelo

Rostro, brazos, piernas ypecho inundados de luz.Cabellos, barba, manto rugosidadesque absorben la luz




San Longino (1629-1638). Es el papa Urbano VIII el que encarga cuatro nichos y balconespara decorar los cuatro grandes pilares torales que sostienen la cúpula de Miguel Ángel,con la idea de reducir la masa de estos y hacerlos más diáfanos, y para mostrar en ellos lassantas reliquias conservadas en San Pedro.

La adoración de las reliquias se enmarca dentro del clima de la Contrarreforma,coincidiendo el papado de Urbano VIII con la Guerra de los Treinta Años. Estas reliquiaseran un fragmento de la Cruz, la lanza con la cual Longino abrió el costado de Cristo, elpaño de la Verónica y la cruz de San Andrés.Bernini diseña cuatro estatuas monumentales en las que se muestra a Santa Elena, madrede Constantino, a San Longino, a la Verónica y a San Andrés. De estas Bernini realizaúnicamente la de San Longino, mientras que Santa Elena es de Andrea Borghi, La Verónica

de Francesco Mocchi y San Andrés de Duquesnoy.Esta obra fue iniciada en 1629 y finalizada en 1638, tratándose de una figura colosal demás de tres metros.En ella se puede percibir por primera vez la plenitud del estilo barroco, tratándose de unaobra extrovertida, vehemente y conmovedora, buscando mover a la devoción. Así seformula según los principios del Concilio de Trento de verosimilitud, pudor y emotividad.Longino se nos muestra consternado al descubrir que Jesús era realmente el Hijo de Dios.La figura abre sus brazos violentamente, creando un eje que es cerrado por la lanza y queconforma así un diagrama de fuerzas trapezoidal. El rostro es de una gran expresividad ylos pliegues de las ropas se encuentran arremolinados de manera arbitraria, comoarrebatadas por el soplo divino, ocultando la anatomía de la figura y creando un juego declaroscuro.Esta obra nos recuerda al Laocoonte, encontrada en 1506 y conservada en la Galería delBelvedere, tratando de seguir la línea abierta por el expresionismo de esta obra.



BERNINI

La verdad revelada por el tiempo1646-52

BERNINI. La verdad revelada por el tiempo. 1646-52



Esta obra fue realizada para sí

mismo, representando una alegoríade la Verdad. Ésta es una mujerdesnuda que porta el Sol en su manoy con un velo que habría de serretirado por otra figura, la de Cronos,que no llegó a ser realizada.



BERNINI

Éxtasis de Santa Teresa1645-1652



Brazo izquierdo del crucero de Santa María de las Victorias

Toda la capilla del crucero se diseña en función de la escultura

Escenografía y teatralidad barroca, luz real, volumen colgado e indefinido.

Integra pintura, escultura y arquitectura

Tema Barroco: órdenes, misticismo y milagroDescripción:

El éxtasis de Santa Teresa

BERNINI. Éxtasis de Santa Teresa. 1645-1652Capilla Cornaro en Santa María de la Victoria Roma



Capilla Cornaro en Santa María de la Victoria, Roma



El éxtasis de Santa Teresa. 1645-1652. Iglesia de Santa María de la Victoria, Roma. BERNINI



Vista hacia lapared derecha,con el palco de los

Cornaro



CAPILLA DEL CARDENAL FEDERICO

CORNARO, en Santa María de la

Victoria (Roma).

Éxtasis de Santa Teresa

BERNINI



BERNINIÉxtasis de Santa Teresa (1645-1652)

Éxtasis de Santa Teresa (Roma)



Éxtasis de Santa Teresa (Roma)

Bernini


http://slidepdf.com/reader/full/arte-barroco-italia-escultura-bernini-777 84/205Éxtasis de Santa Teresa


http://slidepdf.com/reader/full/arte-barroco-italia-escultura-bernini-777 86/205BERNINIÉxtasis de Santa Teresa (1645 1652)



Éxtasis de Santa Teresa (1645-1652)

Éxtasis de Santa Teresa



Éxtasis de Sta. Teresa. Detalle Sta. Teresa. 1644 – 1652. Capela Cornaro. Roma. BERNINI



Éxtasis de Sta. Teresa. Detalle.1644 – 1652. Capela Cornaro. Roma.

BERNINI

«Vi un ángel que



venía del tronco de Dios, con una espada de oro que

ardía al rojo vivo como una brasa encendida, y clavó esa espada en mi corazón. Desde ese momento sentí

en mi alma el más grande amor a Dios ».

EXTASIS DE SANTA TERESA1645 1652



1645-1652



Ampliación

Éxtasis de Sta. Teresa. Detalle Sta. Teresa. 1644 –

1652. Capela Cornaro. Roma. BERNINI



No se trata de una escultura en el sentido convencional, sino que nos encontramos ante unaescena pictórica enmarcada por la arquitectura que nos incluye como participantes en unacelebración religiosa que quizás no sea tan representada como revelada. Bernini utilizó la pintura,

la escultura y la arquitectura, a los que añadió el recurso de la iluminación natural para crear estaalucinante revelación. Creó un espectáculo que sorprende al espectador. Insatisfecho por lalimitada capacidad de las figuras aisladas o de los grupos para crear una atmósfera envolvente.Bernini creó en la capilla Cornaro un espacio teatral con una composición activa que dirigenuestra mirada, lo que pone en evidencia el esfuerzo para dotar al conjunto de imágenes de unaunidad integradora. Buscando efectos escenográficos lo más reales posible, cubrió la bóveda de lacapilla Cornaro con una imagen realista del cielo.



Bernini. Extasis de Sta. Teresa. 1644 – 1652. Capela Cornaro. Roma

(detalle: Cornaros observadores).



Detalle de los cardenales Cornaro, en la pared derecha



Forma convexa enmarcada



Bernini. Éxtasis de Santa TeresaCapilla Cornaro

Santa María della Vittoria

Fusión arquitectura, escultura,pintura y efectos lumínicos(concepción teatral)

Concebida como un cuadro(visión frontal)

En paredes laterales de capillaretratos de familia Cornarocomo si estuviesen contemplando

desde palco el milagro

Forma convexa enmarcadapor dos parejas de columnas exentasrematadas por frontón con tres cúspides

Interior, oculto, un óculo con frescosy figuras de estuco de la Gloria.Sólo contemplamos rayos doradosIluminados por ventana cenitalcon vidrio amarillo

Telas bícromas, muy

movidas cuelgan del pa

Tumbas lateralesconvertidas en

palco

Forma convexa enmarcada



BerniniÉxtasis de Santa Teresa

Capilla CornaroSanta María della Vittoria

Fusión arquitectura, escultura,Pintura y efectos lumínicos

(concepción teatral)

Concebida comoun cuadro

(visión frontal)

En paredes laterales de capillaretratos de familia Cornaro

como si estuviesen contemplando

desde palco el milagro

Forma convexa enmarcadapor dos parejas de columnas exentas

rematadas por frontón con tres cúspides

Interior, oculto, un óculo confrescos y figuras de estucode la Gloria. Sólo contemplamos

rayos dorados iluminadospor ventana cenitalcon vidrio amarillo

Telas bícromas, muymovidas cuelgan del palco

Tumbas lateralesconvertidas en

palco




Bernini.Éxtasis de Santa Teresa.Periodo medio

Líneas de composiciónentrecruzadas(aspa)

Pedestal oculto altransformarse ennubes en suspensión

Ojos entornados,aletas nariz dilatada,boca entreabierta

Actitud desmayadade cuerpo, acentuadapor posición demanos y pies

Contraste: pesados y quebradosPliegues de la Santa y dinámicosgiros de túnica pegada al cuerpodel ángel.

Bello y asexuado ángel

Flecha del amormístico

Contraste: actitud pasivade la santa frente aacción del ángel.

Contacto leve ydelicado de ambasfiguras




Bernini.Éxtasis de Santa Teresa.

Periodo medio

Líneas de composiciónentrecruzadas

(aspa)

Pedestal oculto altransformarse en

nubes en suspensión

Ojos entornados,aletas nariz dilatada,

boca entreabierta

Actitud desmayadade cuerpo, acentuada

por posición demanos y pies

Contraste: pesados y quebradosPliegues de la Santa y dinámicosgiros de túnica pegada al cuerpo

del ángel.

Bello y asexuado ángel

Flecha del amormístico

Contraste: actitud pasivade la santa frente aacción del ángel.

Contacto leve ydelicado de ambas

figuras




BERNINI

Sepulcro de la Beata Ludovica Albertoni1671-74



BERNINI. Sepulcro de la Beata Ludovica Albertoni. Mármol, 1671-74



Fue beatificada en 1671 por el papa Clemente X, siendo laobra encargada por el cardenal Paluzzo Albertoni ese mismoaño, finalizándose en 1674. Este sepulcro se encuentra en unacapilla en San Francesco a Ripa.

Se trata de una obra de carácter espectacular, siendo el marcode la capilla redecorado por el propio Bernini. La luz se filtraen el interior de ésta a través de una claraboya invisible y dejacaer un chorro de luz sobre el rostro de la beata. La capilla nosrecuerda a una capilla Cornaro en miniatura.La figura de Ludovica es también una nueva Santa Teresa y sele ve invadida por una crispación de carácter místico muy

propia de la época.

Mano que oprime sábana

http://www.thais.it/scultura/sch00360.htm



Bernini.Beata Albertona.Periodo tardío.

EntornoEscenográfico(ventanas, pinturas, et

Contraste colcharoja y sábanas

blancas.

Expresión de abandono

Mano que oprime sábana.Contraste con colcha distendida




La beata Ludovica Albertoni



BERNINI

Martirio de San Lorenzo16XX-XX



Martirio de San Lorenzo, mármol



BERNINI

Estatua ecuestre de Constantino1655-1670

Estatua ecuestre de Constantino (1655-1670)

Esta obra, iniciada en 1655 y finalizada en 1670, nos muestra la visión milagrosa de



Constantino la víspera de la batalla de puente Milvio contra Magencio y quedeterminara su conversión al cristianismo y la aparición del Estado Vaticano(Patrimonio Petri). Esta obra entra dentro de la política vaticana de la legitimaciónde la autoridad papal.

Tiene un gran sentido teatral, estando situada en la Scala Regia . Esta se tratade una obra espectacular, estando realizada en bulto redondo y concebidacomo un relieve. En ella se realiza un sabio uso de la luz, que se usa aquí comoelemento de revelación, bañando la imagen desde el Cielo. El cortinaje dedamasco del fondo también subraya el movimiento que el caballo aporta a lavista. Constantino es un nuevo Saulo (San Pablo) que se convierte y cambia devida.

Esta obra constituye un reto técnico, tratándose de un testimonio bastante

temprano de monumento ecuestre en posición de corbeta. Los antecedentes seencuentran en Leonardo, que realizó un caballo en esta posición, obra que seperdió, pero queda su Tratado de los Caballos y numerosos apuntes y dibujos.

Esto no se puede realizar en piedra (aunque si en bronce), por lo cual la estatuade Bernini se halla anclada al muro.



Constantino a caballo1654-70. Mármol

Cortinaje rosado

Luz real iluminalo que refrena al caballoy hace mirar al jinetecon mano en dirección



Bernini. Estatua ecuestre de Constantino.Periodo medio

Posición en corveta

Composicióndiagonal

asimétrico laenmarca.

con mano en direccióna la luzContraste: manto

hacia atrás,crines y cola

hacia delante



BERNINI

San Longinos1631-1638


http://slidepdf.com/reader/full/arte-barroco-italia-escultura-bernini-777 125/205Fusión con el ambiente.

Importancia del marco arquitectónico



Líneas de fuerzade brazos expansiva

Ropajes ampulososCurvas, múltiples pliegues,

ricos claroscuros(expresan estado anímico) Actitud

grandilocuente

p q(hornacina en pilar achaflanado del

crucero de San Pedro de Roma)

Tamaño superioral normal

Atributos militaresarrojados al suelo

Rostro, brazos, piernas ypecho inundados de luz.

Cabellos, barba, manto rugosidadesque absorben la luz



BERNINI

Tumba de Urbano VIII1627-47

El ífi U b VIII di f d l i i i i i 1639 l

Sepulcro de Urbano VIII (1628-1647)



El pontífice Urbano VIII, gran erudito y afamado coleccionista, inicia en 1639 laconstrucción de su propio mausoleo, concebido como un monumento deautoglorificación.Este diseño data de 1628, situándose el sepulcro en un nicho de San Pedro. En él elpontífice se encuentra sedente en su cátedra y bendiciendo sobre su tumba, mientrasque a sus lados se sitúan las alegorías de la Caridad y la Justicia. Aquí no se sigue elmodelo habitual de sepulcro papal, consistente en un arco triunfal en cuya parte centralse sitúa la figura arrodillada del pontífice. La composición es piramidal, dentro de la

cual el único motivo de carácter funerario es el sarcófago.Bernini utiliza en la realización del sepulcro mármol blanco y de colores, jaspes, broncey bronce sobredorado. No obstante, la figura del pontífice la realiza en bronce, delmismo modo que el sepulcro en pórfido oscuro, colores estos de luto y duelo.La figura de Urbano VIII se muestra al mundo orgulloso como un emperador, coronadopor la tiara y con gesto arrogante. La composición es piramidal y espectacular. El

propio papa sugiere éste como un monumento a la fama póstuma, surgiendo delsarcófago la figura de la Muerte que escriben en la cartela el título, alegoría esta de laFama. Las figuras de la virtudes muestran una gran perfección técnica, encontrándosellenas de verosimilitud. Estas representaciones corresponden a la cultura neohumanistadentro de la que se mueven tanto el papa como Bernini. Posadas dentro de lacomposición aparecen dos abejas en referencia al escudo de los Barberini.



Tumba del Papa Urbano VIII

Ábside de San Pedro. Se convierte enmodelo

Tres ideas jerarquizadas con tres

materiales y tres colores distintos : elPapa, el Sarcófago y las alegorías(Justicia y Caridad)

Esquema piramidal

Esqueleto arrancando el cartel:

efectismo, morbosidad barroca,fugacidad y fama efímera



Tumba del Papa Urbano VIII. GIAN LORENZO BERNINI



Tumba de Urbano VIII (1627-47)




BERNINITumba del Papa Urbano VIII (1627-1647)



BERNINI

Sepulcro del Papa Alejandro VII1671-1678

Sepulcro de Alejandro VII (1671-1678)



En el Sepulcro de Alejandro VII , uno de los últimos trabajos de Bernini, situado en San

Pedro del Vaticano, se puede apreciar un cambio en la concepción del sepulcro papal.

Éste recuerda a la composición del sepulcro de Urbano VIII , pero es más complejo,con cuatro alegorías y una composición profunda. Las alegorías que aparecen son deizquierda a derecha y de delante a atrás las de la Caridad, Verdad, Prudencia y Justicia.El pontífice no aparece aquí de un modo arrogante, sino arrodillado humildemente ysin la tiara. Bajo él esta la puerta de una de las sacristías de San Pedro, utilizada aquí

en un sentido dramático y espacial como entrada al Más Allá. Esta es señalada por laMuerte, no como la Fama del Sepulcro de Urbano VIII , sino portando un reloj daarena a modo de recuerdo de su omnipresencia.



Sepulcro del Papa AlejandroVII (1671-1678)



Tumba de Alejandro VII



Tumba del papa Alejandro VII en San Pedro del Vaticano. GIAN LORENZO BERNI



Bernini. Periodo medio

Sepulcro y estatuaen bronce

Estatuas alegóricas ypedestalde mármol

Composición triangularpero con líneas defuerza abiertas

Frontón curvo partidocon muerte arrancandoepitafio

Fusión monumentoconmemorativo - sepulcral

Sudario de jaspe

Muerte anunciandofin del tiempo

Puerta a la sacristía.Simboliza portalde la muerte Sepulcro de Urbano VIII



Bernini.Periodo medio

Sepulcro y estatuaEn bronce

Estatuas alegóricas ypedestal de mármol

Composición triangularpero con líneas de

fuerza abiertas

Sepulcro de Urbano VIII.

Frontón curvo partidoCon muerte arrancando

epitafio

Fusión monumentoConmemorativo-sepulcral

Sudario de jaspe

Muerte anunciandofin del tiempo

Puerta a la sacristía.

Simboliza portalde la muerte




Tumba de Alejandro VII (detalle)

BERNINI. Tumba de Alejandro VII (detalle)



Tumba de Alejandro VII (detalle): memento mori



Tumba de Alejandro VII(detalle): La Verdad



BERNINI

RETRATOS



Como retratista, ha dejado numerosos retratos de grandespersonajes de la época en los que capta perfectamente losrasgos del retratado, así como su carácter o su psicología:

Busto de Luis XIV (1666)



( )

Este retrato fue realizado porBernini durante su visita a Francia.En estos retratos Bernini gusta derepresentar la moda de la época,mostrándonos las grandes pelucasutilizadas. Los abundantes plieguesdan dinamismo a la figura ygeneran una difuminación decarácter pictórico.

El gesto es altanero y lleno dedignidad, inherente a su

importante posición comomonarca, y sus rasgos muestran unsentimiento de distanciamiento eimperturbabilidad.



Busto de Luis XIV (el rey sol). 1665

Claseshistoria

Contraste cabeza en una direccióny pliegues del ropaje en la contraria




Bustos. Periodo medio. Bernini

Luis XIV

y pliegues del ropaje en la contraria

Mirada porencima deespectador

Contrastearmadura ymanto

Composiciónmás basadaen verticaly horizontal

Ciertaidealización



Busto de Francisco I d’Este (1650-1651)



Busto de Francesco I d'Este,duque de Módena (1650-1651)Módena, Galleria Estense

Claseshistoria

ProfundosTratamiento

i ét i




Bustos. Periodo medio. Bernini

Duque D`Este

Ropajes flotantes

que envuelven hombrosy hacen menos bruscatransición al pedestal

Profundosclaroscuros Composición más

basada en la diagonal

asimétricode cabellera



Busto del cardenal Richelieu

Mármol, 1640-41



Busto del caballero desconocido (New York, Salander-O'ReillyGalleries)



Busto del cardenal Borghese

(Escipión Borghese). 1632

Mármol, 78 cm.. Éste se tratatambién de un medio busto, perono se trata ya de una imagen

rígidamente frontal. El rostro seencuentra inclinado hacia un lado,prestando atención a algo y con laboca entreabierta, a punto deintervenir, con las cejas enarcadas.El birrete nos muestra también un

movimiento de los paños,comunicando un mayormovimiento y pictoricidad alconjunto.



Busto del Papa Urbano VIII Bronce, 1632-35

Busto de Constantanza Buanorelli



Busto de Constantanza Buanorelli

(h. 1635). 70 cm.

En este busto aparece representada laque fue amante de Bernini y mujer deuno de sus oficiales. Este retratopresenta unas características similares alde Scipione Borghese, siendo una

muestra de la obra de madurez deBernini. Se caracteriza por lainmediatez e instantaneidad de lapercepción de la retratada, así como porsu realismo. La baja situación social deConstanza permite una cercanía que se

hace imposible en los retratosprotocolarios y de carácter oficial.



BERNINI

Puente de Sant’Angelo 1668-1671

Puente de Sant’Angelo (1668-1671)Clemente IX le encarga a Bernini ladecoración del puente de Sant’Angelo con elfin de crear un vía crucis urbano. Este puente



pune el Vaticano con Roma y desde él se ve elcastillo de Sant’Angelo, antiguo mausoleo de

Adriano. Bernini lo flanquea por figuras deángeles con las alas desplegadas en elmomento de tocar el suelo, portando en susmanos los instrumentos de la Pasión.Bernini diseña la totalidad del conjunto, peroúnicamente realiza dos estatuas: el ángel queporta la cartela del INRI y el que porta la

corona de espinas. Estas dos obras son detan alta calidad que en su misma época fuerontrasladadas a Sant’Andrea delle Fratte para suconservación. Las estatuas son de tamañomayor que el natural, casi duplicándolo, perono llegan al colosalismo.Tan importante como las esculturas es la

concepción, completamente dramática, en laque se ven envueltos los viandantes. Esta esla primera experiencia de Bernini al aire libre yla resuelve de un modo bastante afortunado,proporcionando perspectivas desde dentro delpuente pero también perspectivas laterales,integrándose en la trama urbana.

Bernini. 12 ángeles con atributos de la pasión en Puente Sant`APeriodo tardío



Busca expresividad

y espiritualidad

El canon se alarga

Contraposto inestable

Los ropajesrealzan el dramatismode instrumentos de la Pasión

Ángel con la corona de espinas, mármol

Roma Sant'Andrea delle Fratte 1668



Roma, Sant Andrea delle Fratte, 1668-1669

Las figuras de los ángeles estánrealizadas con un canon adelgazado,con las cabezas relativamentepequeñas. Los pliegues encorsetan laanatomía, ocultándola, buscando laemotividad y la emoción religiosa.Presentan un sentido crispado de laexpresividad.



El Ángel con la Cartela (INRI) es unavariación del anterior.

Sus miembros salen de entre lospliegues, mostrándonos unaanatomía desmadejada. Éste ángel

se nos muestra en un estado dedecaimiento tras los sufrimientos deCristo, mientras que él anterior aúnmuestra un cierto vigor.



BERNINI

Fuente de los Cuatro Ríos1648-1651



En esta misma plaza Navona, antiguo circo de Domiciano, era donde se encontraban elPalacio Pamphili y Sant’Agnese, capilla de esta familia, por lo que era el escaparate de lafamilia Pamphili. Aquí era donde realizaban sus fiestas y realizaban festejos populares,realizando naumaquias, carreras, fiestas... Esta fuente era algo así como un mobiliario parala decoración de esta plaza.

En esta fuente Bernini representa alegóricamente el río más importante de cada uno de loscuatro continentes: el Danubio de Europa, el Río de la Plata de América, el Nilo de África yel Indo de Asia. Las figuras de las alegorías son colosales, realizadas en travertino,apoyándose estas en una suerte de montaña horadada y estando acompañadasrespectivamente por un caballo (Europa), un león (África) y un caimán (América). Elconjunto se encuentra coronado por un obelisco, que recrea la tradición iniciada por PauloV. Sobre éste se posa una paloma, símbolo del Espíritu Santo y emblema de los Pamphili.

Esto tiene un cierto carácter ecuménico relacionado con la autoridad papal

Fuente de los Cuatro Ríos (1648-1651)



Característicasde la escultura

• Se utilizan los espacios interiores,pero también los exteriores comoplazas y jardines de palacios.

• El gran representante por sudinamismo y expresividad es elitaliano Bernini.



http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5d/Vierstroemebrunnen_Piazza_Navona_Rom.jpg



Gian Lorenzo BerniniFuente de los cuatro ríos

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5d/Vierstroemebrunnen_Piazza_Navona_Rom.jpg



Fuente de los Cuatro Ríos.Plaza Navona (Roma). Mármol.



Fuente de los cuatro ríos

FUENTE DE LOS CUATRO RIOS



(1648 - 1651)

Piazza Navona (Roma)

Fuente de los Cuatro Ríos; Bernini / Iglesia de Santa Inés; Borromini



BERNINI. Fuente de los Cuatro Ríos. 1648-1651. Roma




http://www.thais.it/citta_italiane/roma/fontane/piazze/piazza_navona/pag_01.htm



http://www.thais.it/citta_italiane/roma/fontane/piazze/piazza_navona/pag_01_b.htm



Gioacomo della Porta, Fuente de Neptuno

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Piazza_Navona_1.jpg



Gioacomo della Porta, Fontana del Moro

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/25/Piazza_Navona_1.jpg



Bernini.Fuente de los cuatro ríos.Periodo medio

Figuras alegóricas

de ríos los cuatroContinentes conocidos(Danubio, Nilo, Gangesy Río de la Plata)

Tazaovalada

Incorporaciónurbanística

en la plaza

Empleo delagua estáticay dinámica

Contrastes figuras,animales y rocas

Coronado con

Obelisco egipcioCon paloma papal

Funciónpropagandística(triunfo de la Iglesia



Fuente del Tritón (1624-1643)



Fuente del Tritón1624-1643

QUATTROCENTO ESCULTURA



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186



BERNINI

Cátedra de San Pedro 1656-1666

BERNINICátedra de San Pedro



Cátedra de San Pedro

1656-1666



Cátedra de San Pedro (1656-1666)



Bernini realiza entre 1651 y 1666 este altar transparente, en el que la luz es utilizadacomo un elemento de la composición. La luz pasa a través de un vitral donde estransformada por el color de éste, configurando la Gloria. En el medio de ésta seencuentra una paloma, simbolizando el Espíritu Santo.

Bajo el Espíritu Santo se sitúa la supuesta cátedra de San Pedro, recubierta de broncecon relieves sobredorados. Se encuentra ingrávidamente sostenida y custodiada por

cuatro figuras colosales de seis metros que representan los Santos Padres de la Iglesia,dos de la iglesia occidental y dos de la oriental.

Se trata de un monumento de glorificación de la autoridad papal, en contra de laopinión protestante. Las figuras de los Santos Padres orientales y occidentalessimbolizan la universalidad del papado, y la representación del Espíritu Santorepresenta la infabilibidad de los papas.



Cátedra de San Pedro (1656-66)Mármol, bronce y estuco dorado.Se trata de un

altar, dentro del cual se

encuentra la cátedra de San Pedro. Estásituada en el ábside principal de SanPedro del Vaticano.

CATEDRA DE SAN PEDRO



CATEDRA DE SAN PEDRO

(1656 - 1666)

CATEDRA



BERNINI

Baldaquino1624-1633

Baldaquino y cátedra de San Pedro del Vaticano (Roma)

Bernini



BALDAQUINO DE SAN PEDRO



Baldaquinode San Pedrodel Vaticano



del VaticanoBernini



Baldaquino de San Pedro



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QUATTROCENTO ESCULTURA



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Gian Lorenzo BERNINIBaldaquino (1624-1633)


http://slidepdf.com/reader/full/arte-barroco-italia-escultura-bernini-777 204/205• Ars Summum , www.arssummum.net

REFERENCIAS de los materiales utilizados



• Caballero, J.D., Enseñ-arte

• Grupo CREHA (J. Jiménez Zorzo, I. Martínez Buenaga, J. A. Martínez Prades, J.Martínez Verón), www.artecreha.com

• Martínez Verón, J., www.slideshare.net/jmartinezveron

• Pérez Molina, T., www.slideshare.net/tomperez

• Web Gallery of Art , www.wga.hu • Wikimedia Commons

http://aprendersociales.blogspot.com/

http://www.slideshare.net/tomperez

http://www.wga.hu/

http://commons.wikimedia.org/

http://commons.wikimedia.org/

http://www.wga.hu/

http://www.slideshare.net/tomperez




Arte Barroco. Italia. Escultura Bernini 777

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