Talleres y Conferencias

Carpeta de ponentes miembros de FORMEDEM, A.C. Propuestas de talleres y /o conferencias para dar a conocer en las diferentes Filiales de FORMEDEM en el país. Contacto: Alina Mijangos. Coordinadora de Filiales de FORMEDEM A.C. 12 de marzo de 2014.

FORO DE EDUCADORES MUSICALES MEXICANOS, A.C.

PLANTEAMIENTO

Objetivo Al dar de alta una filia del Foro de Educadores Musicales Mexicanos, A.C. (FORMEDEM) los representantes de las mesas directivas tienen como una de las metas de trabajo, poder dar difusión a propuestas que pretendan mejorar y actualizar los procedimientos pedagógicos que se aplican en la música, y actividades afines.

¿Cómo lograrlo? A través de lograr una conexión y comunicación constante con todas las Filiales y la Mesa Directiva Nacional. Cada uno de nosotros somos docentes frente a grupo que va adquiriendo experiencias que se transformarán en propuestas que le pueden ayudar o facilitar la labor de otros que enfrentan problemas similares.

Solución Esta carpeta pretende dar información de quienes quieren difundir una propuesta pedagógica, de manera desinteresada, que además, ayude al crecimiento de la Enseñanza Musical en el país. Agradecemos infinitamente a quienes pretenden colaborar en este noble proyecto esperando poder corresponder de la misma manera: haciendo llegar propuestas a otros lugares del país.

Esquema del proyecto 1. Las Filiales pueden preparar eventos masivos, como los que se han elaborado en últimas fechas bajo la

denominación de “Jornada Pedagógica”, en donde puedan reunirse varios expertos acordes a una temática afín.

2. Otra propuesta es el impartir talleres a un grupo específico de docentes que requieren conocer nuevas estrategias para abordar una temática o conocer cuales se abordan por quienes imparten estos talleres.

3. La propuesta anterior se puede concluir con una reunión informal, en donde las personas interesadas platiquen sus experiencias, discutan las aprendidas en el taller y planten problemas reales y cómo lo podrían resolver otros compañeros. Esta actividad la han llamado “Reunión Académica” y la han practicado con grandes resultados Filiales que pertenecen a otros países, como son Argentina, Guatemala y Costa Rica.

4. Cualquier otra actividad que permita el reunir a los docentes de sus filiales, incluyendo medios de difusión, escritos o cibernéticas, que permitan crear canales de comunicación eficientes.

A continuación se anexan los resúmenes de talleres y/o conferencias que han enviado compañeros de Filiales Nacionales.


DATOS DEL PONENTE

Nombre: Germán Tort

País: México D.F.

e-mail: [email protected]

Facebook: Germán Tort Ortega

Sección Regional a la que pertenece: FORMEDEM Distrito Federal

Nació en la Ciudad de México. Es licenciado en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Nacional de Música de México. Obtuvo el título en Dirección de Orquesta por el Conservatoire de Noisy-le-Sec en Francia. Realizó estudios sobre dirección de orquesta, coros y otras materias en las siguientes instituciones: Conservatoire d’Evry, Conservatoire Frédéric Chopin de Paris, Conservatoire de Noisy-le-Sec, L’Ecole Grégorien de Paris, L’Ecole Normale de Musique de Paris, todas ellas en Francia; The Pierre Monteux School for Conductors and Orchestra Musicians en Estados Unidos; The Johannes School of Art en Canadá, y en el Centro Nacional de las Artes en México.

Ha dirigido en París, Francia el ensamble profesional de música contemporánea Luum Jum, el ensamble instrumental del Centro de Artes Marc Sangnier, las Orquestas Sinfónicas del Conservatoire d’Evry, Conservatoire de Noisy-le-Sec y de L’Ecole Normale de Musique de Paris. Así como los coros de adultos y de niños del Centro de Artes Vercingétorix y el coro Le Rebais Chantant de la ciudad de Cély-en-Biérè. También The Pierre Monteux Symphony Orchestra, en E.U., la Orquesta de Cámara de la UNAM, la Orquesta Sinfónica del Ejército Nacional Mexicano, Orquesta Sinfónica “Carlos Chávez” y la Orquesta Sinfónica y el Coro de la Marina-Armada de México.

En 2010 realizó dos temporadas de conciertos en Francia, dirigiendo la Opereta-Bufa Monsieur Choufleuri de Jacques Offenbach, el Réquiem de Gabriel Fauré, entre otras obras.

Ha impartido cursos y diplomados en dirección de orquesta y coros en varias ciudades de la República Mexicana, a través de programas conformados por CONACULTA, institutos culturales estatales, dependencias adscritas a la SEP, ConArte, SaludArte, Comisión Episcopal de Música Litúrgica, entre otros.

Actualmente es director del “Ensamble de Música Contemporánea” (estudiantes instrumentistas de los últimos años en las diferentes licenciaturas), del “Solistas Ensamble” (Coro de Cámara de estudiantes del último año de la Licenciatura de Canto), profesor de la Cátedra de Dirección de Orquesta y de la Licenciatura de Educación Musical, en el Conservatorio Nacional de Música. Asimismo es Director General del Instituto Artene.

DATOS DE LA PROPUESTA

Título: Introducción al Método Tort y Principios de Técnica de Dirección.


Población a quien se dirige: Músicos, estudiantes de música y educadores con conocimientos musicales básicos.

Cupo y duración sugeridos: me pidieron que diera un curso de dos horas.

Breve resumen de los contenidos a tratar y su vinculación con el campo de la Educación Musical: Se verá el método Tort: história, principios, ganancias y práctica. Se cantará y tocaran varias piezas del método utilizando técnicas básicas de dirección de orquesta y coro.

Requerimientos técnicos para la presentación de su propuesta: Piano, instrumentos de percusión (caja, pandero, crótalos, triángulo, platillo, sonajas, güiro y claves.), copias de unas 15 páginas a cada uno de los participantes, una Marimba o xilófono. Una grabadora de CD y un proyector de DVD.

DATOS DEL PONENTE

Nombre: Filogonio García Maldonado

País: México

e-mail, facebook, twitter, etc.: [email protected] ; Filogonio García

Sección Regional a la que pertenece: Distrito Federal

Breve resumen curricular del ponente: Estudió La licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música con los maestros: Ofelia Gonzales, Rogelio Barba, Monique Rasetti.y Kristina Deli.

Durante el año 2003 fue acreedor a la beca del FONCA, en la modalidad de “Formación de Nuevos Públicos”. Durante el periodo 2002-2003 participo en la grabación de la serie Mikrokosmos de Bela Bartok, bajo la dirección de la maestra Kristina Deli. Proyecto que fue apoyado por el CONACULTA.

Realizó la maestría en Educación musical (2008-2010) en el Posgrado en música-UNAM, con la tesis: Estudio comparativo de cuatro modalidades de práctica mental, obteniendo el grado de maestro con mención honorífica. Actualmente, curso el sexto semestre del doctorado en Educación musical con el proyecto de investigación llamado: Referentes de ejecución de una obra previamente memorizada.

Se ha presentado ponencias en el coloquio del posgrado en música (2008, 2009, 2012), la Primera conferencia panamericana de educación musical (ISME; Tabasco 2011), El III y IV Coloquio nacional de música (UDG, 2012 y 2013), Primer Coloquio de educación auditiva y teoría musical (ENM-UNAM, 2012), SACCOM (Buenos Aires, 2013).


Título: Formación y desarrollo del músico experto (Ponencia)

Población a quien se dirige: Educadores y ejecutantes musicales

Cupo y duración sugeridos: Treinta minutos de exposición y diez minutos de preguntas.

Resumen: Producto de numerosas investigaciones sobre la adquisición de habilidades y el desempeño los expertos en diferentes campos como el ajedrez, la cirugía, el deporte y la ejecución artística. Los hallazgos de estas investigaciones han permitido identificar una serie de factores que inciden en la formación de un ejecutante experto como la planeación y organización de la práctica, el talento innato, condiciones óptimas de formación y entornos de aprendizaje.

La comprensión de este tema puede orientar la programación de los contenidos de los cursos sobre la iniciación musical.

Requerimientos técnicos para la presentación de su propuesta: Proyector y superficie de proyección.

DATOS DEL PONENTE

Nombre: Alina Mijangos López

País: México

e-mail, facebook, twitter, etc.: [email protected]

Sección Regional a la que pertenece: Hidalgo

Breve resumen curricular del ponente: Inicié mis estudios de música en las Escuelas de Iniciación Artística del INBA a la edad de 7 años, llegando a formar parte de la Orquesta Folklórica Infantil de la Escuela de Iniciación Artística No. 3 del INBA. Los estudios a nivel profesional los inicié en un programa gubernamental del Estado de Hidalgo para formar el Conservatorio Estatal con un equipo conformado por maestros del Centro de Investigaciones Estudios Musicales (CIEM) obteniendo el Associeted of Music del Trinity College. Finalmente recibiendo las asesoría en la Escuela de Música Armoniarte obtuve el título de Licenciada en Crítica y Análisis de Música del Trinity College. Actualmente laboro en la Escuela de Música Armoniarte, haciéndome cargo del Departamento de Educación, de la capacitación de la plantilla de docentes y coordinando la Certificación de los alumnos ante las escuelas de Londres con quien se tiene convenio.

Además, soy la Presidenta de la Filial Hidalgo del Foro de Educadores Musicales Mexicanos (FORMEDEM), perteneciente al Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM).


Título: Los ensambles como herramienta pedagógica en la enseñanza de la música.

Población a quien se dirige: Maestros de música de todos los niveles

Cupo y duración sugeridos: Hasta 40 participantes. 1:30 horas

Breve resumen de los contenidos a tratar y su vinculación con el campo de la Educación Musical: El crear agrupaciones musicales con los estudiantes, sin importar el nivel de aprendizaje de un instrumento, nos puede permitir ayudarle a crear vínculos sociales con sus compañeros. Dentro de un ensamble se pueden manejar diferentes niveles de ejecución que permita que aquellos que apenas están aprendiendo a dominar su instrumento, puedan tener contacto cercano con aquellos compañeros que ya tienen un nivel mas alto de aprendizaje quienes servirán de estimulación a que los primeros puedan llegar al nivel de los segundos. Además, es una buena herramienta que permitirá crear a quienes pertenecen a una agrupación, ha desarrollar y crear el mismo material que interpretarán. Por último, a través de estas agrupaciones, podemos dar a conocer la música tradicional mexicana como parte del repertorio del ensamble.

Requerimientos técnicos para la presentación de su propuesta: Hojas pautadas, lápices, instrumentos de percusión menores (sonajas, panderos, triángulos, shekers, platillos, etc), algún instrumento armónico y los que se puedan melódicos.

DATOS DEL PONENTE

Nombre: JOSÉ HONORIO OMAÑA JIMÉNEZ

País: MÉXICO

e-mail, facebook, twitter, etc.:

[email protected]

Sección Regional a la que pertenece: ESTADO DE HIDALGO –PACHUCA-

Breve resumen curricular del ponente: Certificado en Kundalini, Ashtanga y Hashtanga vinyasa Yoga, en proceso de certificación en meditación. Segundo nivel en reiki.

Pasante de la licenciatura en música en ARMONIARTE de Pachuca Hgo. Certificado en quinto grado en canto por la Royal, y quinto grado de Teoría Musical.


Título:

Población a quien se dirige: Al personal docente que imparte materia relacionadas con la música y público en general.

Cupo y duración sugeridos: máximo

Breve resumen de los contenidos a tratar y su vinculación con el campo de la Educación Musical:

La música es una síntesis de los diversos caminos de yoga. Es también una práctica espiritual, porque para cantar o ejecutar un instrumento se necesita un buen control y regulación físico-mental y de la respiración. Las diferentes notas musicales tienen sus nadis* correspondientes en el cuerpo sutil, y la música los hace vibrar y los despierta. Las asanas –posturas- del yoga permiten calmar la mente preparándola para la enseñanza-aprendizaje de la música y demás disciplinas. El proceso de enseñanza-aprendizaje de la música es similar a una serie de asanas del yoga; requiere concentración, disciplina control y devoción.

“Sólo el canto con corazón, sobre las cuerdas de la devoción y el amor, puede despertar el espíritu del nada* Yogui Bhajan.

Requerimientos técnicos para la presentación de su propuesta:

Bibliografía recomendada:

El Maestro de la era de Acuario. Yogui Bhajan

DATOS DEL PONENTE

Nombre: JUAN CARLOS PEREZ RODRIGUEZ

País:MEXICO

e-mail, facebook, twitter, etc.: [email protected]

facebook Juan Carlos Perez Rodriguez

Sección Regional a la que pertenece: HIDALGO , PACHUCA

Breve resumen curricular del ponente: ESTUDIOS DE LA ESCUELA NACIONAL DE MUSICA Y ROYAL OF MUSIC (DE INGLATERRA), A TOMADO CURSOS EN HUNGRIA METODO KODALY, EN FRANCIA DE MOTRICIDAD, ASISTIENDO A LA ISME DESDE 1999, Y AL FLADEM DESDE 2002, IMPATI CONFERENCIA EN EL 2010 EN FLADEM ECUADOR, LOJA EN EL 2011 ISME PANAMERICANA EN TABASCO MEXICO. EN VARIOS ESTADOS DE LA REPUBLICA MEXICANA, PARA GOBIERNO DEL ESTADO DE HIDALGO ASI COMO PARA LA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE HIDADLGO Y LA UNIVERSIDAD POLITECNICA DE PACHUCA, ACTUALMENTE TRABAJA EN EL DEPATAMENTO DE EDUCACION ARTISTICA DE SEP HIDALGO Y DIRECTOR GENERAL DE LA ESCUELA DE MUSICA ARMONIARTE EN PACHUCA, HGO., ES VICEPRESIDENTE DE FORMEDEM


Título: TALLER EXPRESION CORPORAL ATRAVES DE LA MUSICA

Población a quien se dirige: MAESTROS, ESTUDIANTES DE MUSICA, PADRES Y PUBLICO EN GENERAL

Cupo y duración sugeridos: TALLER 1:30

Breve resumen de los contenidos a tratar y su vinculación con el campo de la Educación Musical: UNA FORMA ATRACTIVA DE VINCULAR LA ESXPRESION CORPORAL Y LA MUSICA ESTO DEACUERDO A LOS PROGRAMAS DE SEP EN EL CUAL SE TIENE QUE TRABAJAR LAS 4 AREAS ARTISTICAS EN ESTE CASO LA VINCULACION DE TEATRO, DANZA Y MUSICA.

Requerimientos técnicos para la presentación de su propuesta: TALLER: SALON GRANDE CON ESPEJOS DE PREFERENCIA Y SIN SILLAS, REPRODUCTOD DE CD, 4 PELOTAS DE ESPONJA DE LAS MAS GRANDES Y 4 PELOTAS NORMALES QUE TENGAN BUEN REBOTE.

Bibliografía recomendada: EXPRESION CORPORAL DE ERENDIRA BRINGAS

DATOS DEL PONENTE

Nombre: Juan Valentín Mejía

País: México

e-mail, [email protected]

Sección Regional a la que pertenece: Veracruz

Breve resumen curricular del ponente: Profesor de violín y viola, egresado de la Facultad de Música desde 1990. Ha realizado estudios de Especialidad en Docencia en UV. Maestría en el Instituto de Investigaciones en Psicología aplicada a la Educación por el mismo Instituto. Maestría en Didáctica de la Música Universidad CAECE, Doctor en Humanidades y Artes Mención Música por la Universidad Nacional de Rosario Arg. A presentado conferencias y ponencias en Encuentros de Investigación Musical como SACCoM, Fladem, Isme International, entre otros.


Título: conociendo el proceso de gestación de las ideas interpretativas de una obra inédita para violín solo

Población a quien se dirige: Músicos profesionales y estudiantes

Cupo y duración sugeridos: 30 minutos de duración, más preguntas

Breve resumen de los contenidos a tratar y su vinculación con el campo de la Educación Musical: proceso cognitivo interpretativo, resolución de problemas técnicos e ideas performativas

Requerimientos técnicos para la presentación de su propuesta: proyector, equipo de audio.


DATOS DEL PONENTE

Nombre: Laura Eugenia Orozco Ramos

País: México


[email protected]

Sección Regional a la que pertenece: Jalisco

Breve resumen curricular del ponente: Estudio la maestría en Educación Musical en la Universidad de Sam Houston State University en Texas (1988). Maestra de la Universidad de Guadalajara de tiempo completo, de la carrera de Pedagogía Musical por casi 20 años, donde imparte las materias de Pedagogía Musical Comparada, Psicomotricidad, Producción de Material Didáctico y Creativo, Instrucción Musical en la Educación Básica I y II y Práctica de la Docencia. Con una experiencia de 30 años que abarca desde preescolar hasta Universitario. Ha dado cursos a maestros de Educación Musical en diferentes estados de la república y se ha presentado como ponente en diferentes foros de música. En Tepic “Metodologías de Enseñanza y Didáctica Musical” en Septiembre 1988. En el “Primer Seminario Internacional de Educación Musical y Musicoterapia” Por la Universidad de Guadalajara en Febrero 1999. En el “Proyecto de Formación Docente” de noviembre 2002 a diciembre 2003 en la Universidad de Guadalajara, en 2012 en Jalisco y en 2013 en Hidalgo. En el “2º Foro Nacional México y su Educación” organizado por el FLADEM del cual fue Presidente en Guadalajara y actualmente secretaria, con la Ponencia “La música tradicional en la Educación Musical” en la Ciudad de México en el 2004; en enero del 2006 en el Departamento de Música de la Universidad de Guadalajara con la Ponencia “La Educación Musical para la Vida”, publicado en la revista “Aprender para la vida” del Consejo Nacional de Educación para la vida y el trabajo CPNEVyT, Presentó la ponencia “Un enfoque del método Kodály a la educación musical en México” III Coloquio Nacional de música de la Universidad de Guadalajara, el cual público el artículo en las Memorias del 2013. A dado talleres en La Escuela Nacional de Música de la UNAM con diferentes enfoques en la Educación Musical en 2010, 2011 y 2012. Escribió los libros: “Alegrías Musicales” canciones, juegos y rimas tradicionales infantiles. Estrategias y consideraciones didácticas para la enseñanza musical temprana, publicado por la Universidad de Guadalajara (2008). Libros de trabajo “Alegrías Musicales para preescolar” libro 1 y 2 y “Alegrías musicales1, 2 , 3 y 4to para primaria editorial LEO (2009, 2010, 2011, 2012).


Título: “Alegrías Musicales” Estrategias de enseñanza en la educación básica, a través de cantos y juegos tradicionales.

Población a quien se dirige: Maestros de música a nivel preescolar o educadoras.

Cupo y duración sugeridos: de 3 horas a 15. Desde 20 a 40 maestros con buen espacio.

Breve resumen de los contenidos a tratar y su vinculación con el campo de la Educación Musical: Cantos juegos y rimas tradicionales secuenciados y divertidos para el desarrollo del infante (preescolar) con estrategias grupales exitosos, donde se desarrollan físico, intelectual, emocional y socialmente de manera integral.

Requerimientos técnicos para la presentación de su propuesta: Proyector, instrumentos de percusión, espacio para moverse

Nombre: Liz Andrade Pizaña

País: México


[email protected]

Sección Regional a la que pertenece: Distrito Federal

Breve resumen curricular del ponente: Pianista, compositora y pedagoga musical . Creadora de la

línea didáctica JUCANTO para aprender jugando y cantando, Autora de los libros:

“Música y Movimiento” (Trillas) “Explorando la música” (Musical Iberoamericana) “Entrenando el

Oído” (Musical Iberoamericana) y de 17 discos compactos con temas de su autoría.


Título: “Despertando las neuronas con la música”

Población a quien se dirige: Músicos, Psicólogos, Docentes y público en general

Cupo y duración sugeridos: Cupo ilimitado duración: 1 hra 40 mins.

Breve resumen de los contenidos a tratar y su vinculación con el campo de la Educación Musical: La música vista como arte, como herramienta didáctica, como terapia y como el vehículo que favorece las habilidades del pensamiento, que nos mueve, nos conmueve y ... ¡nos divierte!


*Cañón para proyectar Power Point *Aparato para reproducir Discos Compactos con buen sonido

*Micrófono inalámbrico (diadema o lavalier)


La música y el cerebro Jean Paul Despins Ed. Gedisa

Tu cerebro y la música Daniel Levitin Amazon.com

DATOS DEL PONENTE

Nombre: Jorge Rubén Valdez Segura, Roberto Díaz Martínez

País: México


[email protected]

[email protected]

Sección Regional a la que pertenece: FORMEDEM TAMAULIPAS ( Reynosa, Tamaulipas).

Breve resumen curricular del ponente: Egresados de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, con especialidad en Educación Musical, se han desempañado como docentes de música en diferentes escuelas, trabajando principalmente en el área infantil. Actualmente dirigen Orquestas Infantiles y están encargados del área de Música de las Escuelas de Iniciación Artística asociadas al INBA.


Título: “El ensamble instrumental, un pretexto para la integración social”

Población a quien se dirige: Educadores musicales, profesores frente a grupo, escuelas públicas y particulares, público en general.

Cupo y duración sugeridos: sin límite de cupo y aproximadamente de 35 min hasta una hora ( tentativamente)

mailto:[email protected]


Se explicara de forma breve, la manera en que la creación de ensambles instrumentales o agrupaciones musicales dentro de una institución con carácter educativo público o privado coadyuva a la educación integral del niño y como esto repercute de manera positiva en el entorno social del niño. Se expondrá mediante un documental el trabajo de tres proyectos, que por separado en distintas instituciones y de diferentes características estructurales las agrupaciones o ensambles instrumentales han ido desarrollándose y trabajando en ámbitos distintos y como estos trabajos convergen en uno solo al agrupar a estos tres proyectos en un concierto donde se integraran en un gran ensamble tocando como proyecto música mexicana de distintos géneros y estilos.

Posteriormente se explicara el proyecto de construcción de una pequeña red de creación de ensambles instrumentales donde se fomente la creación de dichas agrupaciones dentro de la comunidad en las instituciones existentes( privadas y del gobierno) y a su vez, creando capacitaciones a maestros y educadores para la creación de estas agrupaciones musicales infantiles, intercambiando experiencias, trabajos , partituras, formas de la enseñanza . Este proyecto de creación de pequeños ensambles es un propuesta hacia nuestra propia ciudad, en donde estamos trabajando sobre todo en conjunto con instituciones cuya una afinidad podría ser el contar con pequeños ensambles instrumentales y que han intercambiado experiencias trabajando en conjunto para hacer posible la integración de los niños, sus padres y sus escuelas en conciertos donde interpretan música mexicana.

Requerimientos técnicos para la presentación de su propuesta: micrófono, Cañón, proyector, bocinas.

DATOS DEL PONENTE

Nombre: Severo Isaías Viñas Montes

País: México


Sección Regional a la que pertenece: FORMEDEM TAMAULIPAS ( Reynosa, Tamaulipas).

Breve resumen curricular del ponente: Nacido en la Ciudad de México, inició sus estudios musicales a la edad de 13 años. Ha participado durante treinta y cuatro años de carrera profesional en numerosas Giras, Conciertos y Grabaciones, con diferentes Grupos y Artistas de fama internacional. En su experiencia en grabaciones ha participado como Bajista y percusionista en más de 50 producciones discográficas con igual número de Artistas y como Solista con la Orquesta Sinfónica de Guanajuato. Es Autor de Música original para Teatro y T.V. Su experiencia Docente la inicio en el año de 1978 y es Autor de la serie de 6 libros titulados “Hagamos Música” y la serie de libros para aprender a tocar diversos instrumentos de la música popular titulada “Música para todos” editados por Musical Iberoamericana, que forman parte importante en el escenario de la educación musical en México y con presencia en toda Latinoamérica.


Título: “Hagamos música” Tallerde Rock Band para niños y jóvenes.

Población a quien se dirige: Educadores musicales, profesores frente a grupo, escuelas públicas y particulares, público en general.

Cupo y duración sugeridos: Mínimo 10, máximo 40 por razones de cupo e instrumentos.


Mostrar a los participantes diferentes posibilidades y recursos al experimentar activamente estilos del género del ROCK y que sean capaces de utilizar pistas o arreglos para aprender el instrumento, organizar pequeños conjuntos y lo más importante adquirir nuevos tips y consejos prácticos para aplicar esta herramienta valiosísima.

Hoy en día nos encontramos frente una ventana muy amplia de opciones o recursos pedagógicos y tecnológicos, todo este cúmulo de información nos obliga o nos motiva según sea el caso, a estar al día en muchos aspectos en materia de educación musical. Contestando las preguntas por qué y para qué es importante utilizar El ROCK, se puede afirmar que se ha encontrado la cercana relación musical de estos géneros y estilos, con otras competencias intelectuales, lo que nos permite concluir que entre más utilicemos el recurso de El ROCK, mayor oportunidad tendremos de que a través de su aprovechamiento y continua aplicación se fortalezcan otras dimensiones de nuestros alumnos y hacerlos más competentes para la asignatura y por consiguiente para la vida.


1. Salón ventilado suficiente para el aforo esperado, con sillas sin descansabrazos y una mesa

2. Cañón para PC, reproductor de CD y amplificador de Guitarra y Bajo 3. Copias de partituras y documentos para los participantes 4. Batería, bajo eléctrico, guitarra eléctrica y amplificadores de Guitarra y Bajo

Nombre: Clara María Estrada Mora

País: México


[email protected]

Sección Regional a la que pertenece: Puebla

Breve resumen curricular del ponente: Especialista en educación musical infantil. Egresada de la Benemérita Universidad de Puebla se ha dedicado a trabajar con niños a nivel preescolar.Ha tomado cursos para especializarse en psicomotricidad y musicoterapia.Ha participado como conferencista a nivel nacional e internacional y ha producido diversos materiales didácticos dirigido al sector infantil.


Título: Allegro. Espacio musical infantil. Taller para docentes

Población a quien se dirige: Educadores de niños pequeños (estimulación temprana, maternal y preescolar).

Cupo y duración sugeridos: Cupo ilimitado duración: 6 hra dividida en 2 secciones

Breve resumen de los contenidos a tratar y su vinculación con el campo de la Educación Musical: Brindar a los educadores herramientas, ideas y actividades centradas en la música, que apoyen el desarrollo integral de los alumnos en áreas como lenguaje, psicomotricidad, audición, ritmo, etc.

Requerimientos técnicos para la presentación de su propuesta: Salón espacioso, estéreo, micrófono y bocinas, una mesa pequeña.

Participantes: 1 mascada, ropa cómoda, cojín pequeño.

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