TRICKYTRIVIUMBUNBURYNICKELBACKQUEEN+PR

NÚMERO 30 ISSN 0122-8331 REVISTA GRATUITA

G N´R

La depredación tecnológica –el consumo enajenado de este tipo de productos-sigue afectando al planeta de forma considerable, y en su defensa el hombredebe, por lo menos, no quitarse del medio. La enfermedad del planeta acausa de la chatarra electrónica también le atañe al consumidor común ycorriente de teléfonos móviles, electrodomésticos y computadores, fuera ydentro de nuestro país.

Según Daniel Ott, funcionario del EMPA de Suiza, país pionero en la promociónde la gestión ambiental amigable, “en Colombia se realizó una primera fasede investigación enfocada en celulares y computadores, y se encontró unaumento sorprendente en la venta de equipos que triplica las cifras. En elcaso de los celulares, se pasó de 11 millones a 32 millones”.

En opinión del funcionario del Instituto Federal Suizo de Investigación y Pruebade Materiales y Tecnologías, aunque el problema hoy no es tan serio, en unospocos años sí se puede agravar, pues según la investigación realizada por elEMPA “en los dos últimos años se generaron cerca de 9.000 toneladas deresiduos, solamente en computadores”.

El impacto aún no ha sido tan notorio gracias a que “el colombiano es muyenfocado al reuso y hereda o vende sus equipos viejos”, pero de igual formaya se ve basura electrónica navegando por las quebradas e inundando lascalles de muchas poblaciones y ciudades del país.

Aunque Colombia ha acogido el convenio de Basilea desde su firma y aparición(el convenio busca regular el paso de una frontera a otra de los desechoseléctricos y electrónicos y hacer que en cada país se les de un manejoeficiente); son los fabricantes, importadores y vendedores los que tienen laresponsabilidad de encargarse de sus productos una vez han sido desechados.

En palabras de Daniel Ott, si no se avanza voluntariamente en ese sentido ypor parte de la industria -sin esperar la respectiva legislación- pues se estáperdiendo un tiempo valioso, aún más cuando en el país –según July García,vocera de una multinacional de reciclaje tecnológico conocida como BelmontTrading- no existe la tecnología para tratarlos ni “los volúmenes de desechossuficientes para montar una planta local que pueda ser rentable”.

Dos décadas después del inicio del crecimiento de la industria electrónica enColombia y con ésta la acumulación de chatarra electrónica en potencia,quien debe tener mayor conciencia al respecto en últimas es el usuario. Paracomenzar, debe exigir a los distribuidores una opción que garantice que elproducto será desmantelado de una forma adecuada una vez sea dado debaja, y que por ningún motivo llegará de nuevo al mercado local ni muchomenos será vendido por partes en otro lugar del mundo.

ROCK VERDE es una campaña editorial e independiente de DISIDENCIA. Concada número dedicaremos una página de nuestra revista a promover informaciónrelacionada con la conservación del planeta.

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DISIDENCIA AÑO 14NÚMERO 30

Hace exactamente diez años, Tricky se encontraba lanzandosu cuarto trabajo de estudio, “Angels with Dirty Faces”, enel que no sólo alternaba con PJ Harvey sino que exhibía uncañón en la cara de los ejecutivos de la multinacionalPolyGram (que justo en 1998 pasó a ser parte de UniversalMusic Group después de ser vendida a Seagram CompanyLtd). En la canción “Record Companies”, incluida en elálbum, el artista originario de Bristol hablaba de la relaciónentre las fábricas de armas y los sellos discográficos, y desu implicación en la muerte de grandes estrellas de la músicacomo 2Pac y Notoriuos B.I.G., de las cuales se nutrían lasventas mundiales de discos según Tricky.

Después de pasar una década alejado de la industria major(durante la cual editó dos grabaciones honestas y concolaboraciones increíbles para la casa independiente Anti, “Blowback” en 2001 y “Vulnerable” en 2003); el otroracolaborador intrínseco del sonido de Massive Attack regresapara confiar a la multinacional EMI (a través de DominoRecording) su octavo álbum de larga duración: “KnowleWest Boy”. Un disco de cuero duro guiado por una vozfemenina y el fraseo característico del oscuro artista inglés,hábil y certero a la hora de lanzar los golpes de percusión,ligero y engañosamente suave cuando intimida con el amor,determinante y sin confusiones cuando se refiere a laexperiencia de haber vivido en un distrito barriobajero ydeprimido de Bristol.

En “Knowle West Boy”, Tricky se caracteriza usando el postpunk, el dance hall y el lado más digital de los adagios delpop británico de los años 90’s, y en trece canciones querecorren todas las emociones de un mismo tinglado logralevantarse con el título de uno de los mejores discos de todasu trayectoria.

No es una producción triunfalista, no obstante, y Tricky seprotege el rostro en la portada mientras canción a canciónel nuevo álbum se hace más idóneo, más golpeado, másintenso. Temas como “Joseph”, “Past Mistake”, “Cross toBear” y “School Gates” exigen una sensibilidad artística ycasi que escénica, con sonidos depurados de todo afán quepaulatinamente dejan entre ver su pulso suave y su bajapalpitación.

Por lo demás, “Knowle West Boy” incluso alcanza a ver elsol en canciones como “Far Away”, “Puppy Toy” y “C’monbaby”, en donde con cierto aire de cabaret de día emulaalgunas guitarras de Santana y recrea una brillante atmósferadonde el dinero está en juego y los espectadores esperanpor una nueva tragicomedia de púgiles.

EL TEMIDO Y LISTO PÚGIL DEL DEPRIMIDO DISTRITO INGLÉS DE KNOWLE WEST VUELVE A TRASGREDIR LOS PARÁMETROS

DE LA MÚSICA MODERNA. ESTA VEZ, TRICKY SE ASOCIA CON UN MAJOR Y LEVANTA LOS BRAZOS CON UN NUEVO DISCO DE

REFERENCIA DENTRO DE SU TRAYECTORIA.

El diablo de Bristol vuelve a las calles

No sabemos qué tomó más tiempo: que Estados Unidostuviera un presidente negro o que Axl Rose terminarasu caprichoso “Chinese Democracy”, con una relaciónde costo y tiempo que en el rock moderno vendríasiendo como la Gran Muralla China: una edificacióninterminable construida a lo largo del tiempo en quela dinastía Guns N’ Roses imperó en el rock de losaños 80’s y 90’s, y adaptada al público del momentocasi dos décadas después justo cuando de los Gunnersoriginales sólo Axl Rose quedó en pie y con las escriturasde la banda en su poder.

Tiene solidez y a momentos abruma, “ChineseDemocracy”, con 14 canciones que Rose escribióposiblemente entre 1993 y 1999 pero que puso aldescubierto tiempo después, no sin antes facturarmillones y millones de dólares en mano de obra y nonecesariamente barata: músicos rutilantes, ingenierosde grabación de punta y tecnología del momento,para procesar uno de los territorios musicales másbastos que un solo intérprete y cantante ha tratadode abarcar de un solo golpe.

Cada canción de “Chinese Democracy” es un álbumen sí, una colección de capas de ritmo, texturas,guitarras, solos, beats y juegos de voces que, contrarioa lo que esto podría indicar, no sobresaturan y terminande llegar a la otra orilla. A veces es la voz de Axl laque rema, otras veces pueden ser unas cuerdasflamencas o el cándido tiritar de un piano, y tambiénpasa que este barco cargado de especias cercanas alolor del primer y tercer álbum de estudio de Guns N’Roses se mueve por efecto de algunos sonidos queparecen salidos del computador de efectos ycavilaciones de NIN.

Tiene riffs industriales, es clásico, es un ultra decoradode rock duro con terciopelo de hard rock y un toquede avant-garde; contrahecho como en el caso deltema “Scraped” (con una serie de voces épicas y altascomo Rose nunca grabó); y otras a la medida de las

CONSTRUÍDA DURANTE MUCHOS AÑOS, LA ULTRA DECORADA Y AMBICIOSA NUEVA GRABACIÓN DE AXL ROSE

SE EXTIENDE SIN DUDA A LO LARGO DEL TERRITORIO QUE ALGUNA VEZ OCUPÓ LA DINASTÍA GUNS N’ ROSES.

ESTA FORTALEZA, LLAMADA “CHINESE DEMOCRACY” Y ALZADA PARA PROTEGER SU EGO, EN PRINCIPIO ES

LA REINVENCIÓN DEL POPULAR GRUPO Y SU SALVAJE Y CALIZA ARQUITECTURA DE ROCK DURO.

La gran muralla Gunners

capacidades más funcionales de su máximocreador (pasa con canciones como “Sorry” y“Prostitute”). También es orquestal, electrónicoy obsesivamente perfeccionista como en el tema“Madagascar” (que al parecer fue grabado entre70 y 80 veces); y con una guitarra omnipresente,en casi todos los cortes, que hace todo cuantoestá a la mano para que la gente no extrañe aSlash.

Otros cúmulos del álbum son “Shackler’s Revenge”(una canción a lo White Zombie), “Better” (comosi David Bowie se mirara en el espejo del roperode Axl), “I.R.S.” (el tema político de “ChineseDemocracy”), “Street of Dreams” (a medio caminoentre Elton John sin bisoñé y el súper hit deldisco “Use Your Illusion II”, la canción“Yesterdays”); “There was a time” (con elcrescendo dramático y recio que hizo de G N’ Run salvajismo), y “This I Love”, una baladaorquestada que lleva la espina dorsal y la vozglam de Rose a algún punto del hair rock de los80’s, casi rayando con Scorpions.

Oscuro caballo de batalla

El álbum fue grabado a mediados delaño en los estudios de Chad Kroegeren Vancouver y está compuesto por

once temas que van desde laacaramelada balada hasta detonantes

pasajes metaleros, pasando porreminiscentes tonadas gruncheras y

arreglos pseudo industriales.

Su primer corte es “Something in YourMouth” y arranca con tonadas pesadas

al frente y samplers de fondo quemantienen un ritmo pegajoso pero

heavy. Junto al tema “The Next GoRound” hace que “Dark Horse” tengaun comienzo contundente, para luegodar paso a “Burn It To The Ground” y“S.E.X.” (las canciones con ritmos másmetálicos y llenos de riffs gancheros

y coros fuertes); y finalmente a “You’llNever Be Alone” y “I’d Come For You”(que sin duda están hechas para queNickelback suene en todas las radios

del mundo).

“Somos una banda de rock”, comentóel guitarrista Ryan Peake. “Nos encantaser pesados y nos encanta también sermás melódicos. Es bueno tener ambosextremos, y es mejor aún que juntos

sean aceptados por los fans. Haymuchas bandas que sólo hacen un tipodeterminado de música, pero nuestrosfans son muy abiertos. Así que nosotrosno nos estancamos en un solo sitio”.

“Honestamente pienso que con cadacanción que lanzas tienes que seguirganándote a tus propios fanáticos de

Luego de tres años de silencio reaparece Nickelback, con un nuevo y recargado disco titulado“Dark Horse”. La banda de Alberta, Canadá, se monta al pelo para seguir dando batalla en el

campo de las ventas.

Oscuro caballo de batalla

nuevo”, explicó por su parte elcantante y guitarrista ChadKroeger. “Quiero que cada canciónsea asombrosa. Eso es lo quequiero escuchar, así que eso es loque tenemos que tratar deprobarle a nuestros seguidores”.

“Dark Horse” es su álbum másrefrescante desde su exitoso tercerdisco “Silver Side Up” (2001), yha sido producido por otra figura:Robert John “Mutt” Lange, a quiense le atribuye el estrellatocomercial de bandas como DefLeppard y AC/DC. Con este nuevotítulo, la banda canadiense tienela presión extra de su predecesor,“All The Right Reasons”, uno delos trabajos más vendidos de 2005;y adicionalmente tiene el reto desu reciente contrato con lapromotora de conciertos LiveNation, que los llevara a girar sinparar y a demostrar en vivo queson más que una agrupaciónentusiasta con buenas cifras deventas.

Dos décadas después de la explosión del metal en laCosta Oeste de los Estados Unidos, el movimientoparece haber migrado y ahora está ubicado al extremoopuesto, sobre las cálidas aguas del Atlántico quebordean el manicomio de Miami. De allí provienenahora las nuevas promesas del metal.

Trivium es una de las bandas emergentes y su saltodel underground a la palestra pública se dio en elaño 2005, con el lanzamiento de su álbum“Ascendancy” para el sello protector RoadrunnerRecords. El guitarrista Matt Heafy y su colega deinstrumento Corey Beaulieu se unieron al bajistaPaolo Gregoletto y el baterista Travis Smith, y juntoscrearon una grabación con muchas influencias delthrash y el metalcore que revitalizó la escena y lespermitió ir haciendo nombre alrededor del mundo(particularmente en Inglaterra, a donde la bandallegó siendo nada y terminó convertida en el mejoracto en vivo del Download Festival).

Un año después, sólo 18 meses después de“Ascendacy”, Trivium lanzó el tercer título de sucarrera y su segundo álbum para Roadrunner, “TheCrusade”, un trabajo sentidamente thrash y muybien producido en el cual su vocalista se alejó de lavoz gutural grabando voces mucho más melódicas ylimpias (un cambió que le significó una dura críticade plagio a la banda, mucha gente los acusó de seruna copia de Metallica y Testament).

Pero sus verdaderos fanáticos cobijaron y adoraroneste disco, y la banda se embarcó en un nuevo tourmundial que los llevó a ser invitados especiales enEuropa de otras bandas como Iron Maiden y en EstadosUnidos de festivales como el Ozzfest. Con toda laenergía que despliega en lo musical, Trivium compusosu siguiente álbum, “Shogun”, utilizando las horaslibres de su gira para riffear y darle forma antes deentrar al estudio, esta vez junto al productor NickRaskulinecz (Foo Fighters, Stone Sour, Rush).

“Estuvimos escribiendo durante el tour cerca de unaño”, aseguró Matt Heafy. "Cuando estábamos en elBlack Crusade Tour, en Australia, les mostré lascanciones a los de Machine Head. Yo respeto a RobbFlynn como músico y como persona, y quería saberque pensaba él al respecto. Robb me llamó y me diouna gran charla acerca de cómo mejorar los demosy revisar las canciones, así que regresamos a nuestroestudio de ensayos y reescribimos completamentetodo el material. Luego se lo enviamos a NickRaskulinecz, y entre todos escogimos las 13 mejorescanciones. Viajamos a Franklin, Tennessee, dondevivimos por ocho semanas, y grabamos en los Sound

Kitchen Studios. Es un legendario estudio demúsica country donde Willie Nelson grababa.Todo el mundo fue increíble y amable, y fue ungran ambiente de trabajo para nosotros”.

Trivium le pidió a Colin Richardson (Slipknot,Machine Head) que se hiciera cargo de la mezclade “Shogun”. El CD fue mezclado en Londres,con Jeff Rose y Martin “Ginge” Ford en laingeniería, y el vocalista y guitarrista Matt Heafyestaba tan emocionado con el álbum, que declaró:“Hemos hecho un cohesivo y épico álbum demetal que combina todos los ingredientes quesentimos bien musicalmente, adicionando lanueva dirección que la música exige. Nosdivertimos mucho creando este álbum yesperamos que nuestros fans sientan la energíaque hay en él”.

Y no se equivocó. El sonido y la producción hacende “Shogun” un álbum macizo y compacto, conviciosos riffs inspirados por géneros como eldeath, el black y el thrash metal, al mismotiempo que se hibridan con las melodías del heavyclásico y el mejor hard rock, para hacer de lascanciones los más memorables que la banda hayaescrito hasta hoy. “Shogun” es una monstruosidadde trabajo, en donde los chicos de Orlandolograron su propio sonido entre lo más agrestedel metal y lo más cálido del rock.

“El nombre del álbum llegó en un bus en Japónmientras nos encontrábamos de tour, meimpresionó el alto rango del Shogun y el poderque ostentaba, así que cuando empezamos aescribir esta música y me di cuenta de lo épicaque era, le dije a los muchachos ‘He tenido estetitulo en mi cabeza por años, ¿qué piensan si lotrabajamos como titulo del disco?’. Y a ellos lesencantó también. La definición es ‘comandantegeneral’ y es poderosa, así que fue perfecto”.

Además de la historia ancestral de Japón, elálbum también está inspirado por la mitologíagriega, y en canciones como “Torn Between ScyllaAnd Caribdis” y “Of Prometheus And The Crucifix”revelan un drama contado cientos de años atráspero con la agresividad actual.

Trivium, otra novel banda gestada en la calurosa y desquiciadaárea de la Florida ha lanzado su cuarto y más contundente trabajohasta la fecha, titulado Shogun.

Acero, katanas y metal

CON SOMBRERO DE COWBOY Y UNA ESCOPETA SOBRE EL HOMBRO, EL EX HÉROES DEL SILENCIO SE REFUGIA EN SU ESTUDIO PARA PERDER LA

FE. NO CREER EN LOS ANUNCIOS DE FELICIDAD ES TAN SOLO UNA DE LAS PENAS DE SU NUEVO DISCO, “HELLVILLE DE LUXE”.

Bunbury,un balazo a quemarropa a la alegría

Muy pocos artistas tienen por videopromocional un cortometraje de siete

minutos en el que entre un parajedesolado a lo “Giro sin retorno” de

Oliver Stone y unas escenas snuff dignasde “La casa de los 1000 cuerpos” de

Rob Zombie se dejan caer en el suelodesértico y tras ser apuñaleados.

Bunbury lo hizo con “El hombre delgadoque no flaqueará jamás”, el tema mássonado de su nuevo álbum y a la vez

el más controvertido (se puede ver enla sección de videos de

www.enriquebunbury.com.

La canción fue acusada de plagio porusar versos de los poetas Pedro

Casariego y Joseba Sarrionandia(Casariego se suicidó tirándose a lasvías del tren a los 37 años de edad ySarrionandia fue condenado a 27 porpertenecer a ETA); y sus hermosas y

fuertes imágenes quizás nunca lleguena algún canal de televisión. Más alláde esto, Bunbury, quien se defendió

de las acusaciones argumentando que“A lo largo de la historia de la música

popular, grandes y desconocidosescritores de canciones han realizadoprácticas similares recogiendo frasesde canciones tradicionales y realizandonuevas y muy diferentes creaciones”;tiene en su nuevo álbum de estudio unviaje de autor, propio y considerado,en el que si bien es posible detectarlas directas influencias de Bob Dylan

y Tom Waits también hay un encuentrocon la imaginería y la poca fe de quien

antes fuera un Héroes del Silencio.

Ex líder vocal de la ya mítica banda de Zaragoza,Bunbury llega a “Hellville de Luxe” –nombrehomónimo de su casa estudio en El Puerto deSanta María, un municipio de la comunidadautónoma de Andalucía-; cuatro años despuésde la grabación de “El Viaje a Ninguna Parte”y la publicación de “El tiempo de las Cerezas”,“Canciones 96-06” y “Tour 2007”, en orden unálbum doble con Nacho Vegas, una recopilacióncon sus primeros diez años de carrera comosolista y un DVD en vivo con los diez conciertosde reencuentro de Héroes del Silencio.

“Hellville de Luxe” (producido por el ex RoxyMusic Phil Manzanera), presenta a un Bunburycowboy disparando contra el temido paso deltiempo y los anuncios de felicidad, acompañadode guitarras y mandolinas, pianos y acordeones,historias propias o prestadas de otros forajidoscomo Sarrionandia y Casariego.

La quinta placa discográfica del músico españolde 41 años conserva parte del acento de suprimera tripleta en solitario entre 1997 y 2002(los discos “Radical Sonora”, “Pequeño” y“Flamingos”); pero escapa de sus propiosparámetros al entablar un diálogo mucho mássesgado y de compás purista, en el que Bunburydeambula en las mismas cuatro paredes hastareencontrarse con un rock mucho más Western.

CON SOMBRERO DE COWBOY Y UNA ESCOPETA SOBRE EL HOMBRO, EL EX HÉROES DEL SILENCIO SE REFUGIA EN SU ESTUDIO PARA PERDER LA

FE. NO CREER EN LOS ANUNCIOS DE FELICIDAD ES TAN SOLO UNA DE LAS PENAS DE SU NUEVO DISCO, “HELLVILLE DE LUXE”.

“The Cosmos Rocks” es una de las novedades discográficas del universo del rock: un discode estudio de la llave Queen + Paul Rodgers.

Las otras joyas de la reinaLa polémica que ha creado el nuevo trabajo de la banda Queen no ha sidopequeña, muchos de los fans de vieja data se han ido lanza en ristre contra elálbum argumentando razones tan retrogradas como las de “Freddy es irremplazable”o “eso no es Queen”. Pasando por encima del legítimo derecho que tienen BrianMay y Roger Taylor (sus otros dos integrantes fundadores) a usar el nombre delgrupo, los detractores desconocen incluso que ellos no sólo hicieron parte de labanda durante décadas sino que crearon -junto a Mercury- una serie de joyasúnicas en la cultura universal del rock.

May no ha pretendido reemplazar al gran Freddy (eso es imposible de antemano)y además la banda se identifica como Queen + Paul Rodgers, un cantante conuna hoja de vida envidiable y responsable también de indelebles himnos del rockclásico como “All Right Now” (el cual grabó con Free); “Feel Like Making Love”y “Shooting Star” (pertenecientes a su paso por Bad Company); y “Radioactive”(del proyecto The Firm, junto a Jimmy Page”.

“The Cosmos Rocks” no necesita defensor de oficio y se levanta frente a susjueces y jurados como un soberbio trabajo de rock con elaborados temas y sentidasbaladas como “Cosmos Rockin”, “Still Burnin”, “Call Me”, “C-lebrity”, “Small,Through The Night” y “Say It’s Not True”. Con tono propio, demuestra la habilidadde Rogers en las voces y el desempeño magistral de May en las guitarras, brillandoa la par con ritmos rockanroleros divertidos y cálidos.

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