Renacimiento y Manierismo
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Historia y Teoría de la Arquitectura II PRIMERA SEMANA RENACIMIENTO Y MANIERISMO
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El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno.
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Historia y Teoría de la Arquitectura II
PRIMERA SEMANARENACIMIENTO Y MANIERISMO
INTRODUCCION DEL RENACIMIENTO El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de
mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los
ámbitos yendo por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse
El Renacimiento es una época de importantes transformaciones en todos los aspectos. La clave es
el empleo de la razón como fuente del conocimiento, del saber frente a los textos sagrados y la
tradición medieval. Históricamente, el Renacimiento se originó en la era de los descubrimientos
geográficos y las conquistas ultramarinas.
El Renacimiento
comenzó en
Italia en el siglo
XIV y se difundió
por el
resto de Europa
durante los
siglos
XV y XVI.
Se inició en
Italia
y se extendió
por
toda Europa
favorecido por el
invento de la
Imprenta.
De Architectura, conocido y
empleado en la Edad Media, se
reeditó en Roma en 1486,
ofreciendo al artista del
Renacimiento, imbuido de la
admiración por las virtudes de la
cultura clásica tan propio de la
época, un canal privilegiado
mediante el que reproducir las
formas arquitectónicas de la
antigüedad greco-latina.
Giorgio Vasari (Arezzo, 30 de julio de 1511 – Florencia, 27 de junio
de 1574) fue un arquitecto, pintor y escritor italiano.
Es célebre sobre todo por sus biografías de artistas italianos,
colección de métodos, anécdotas, rumores y leyendas recogidas en
su libro Vida de los mejores arquitectos, pintores y escultores
italianos (Vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani,
da Cimabue insino a' tempi nostri — 1542–1550; fuente primordial
para el conocimiento de la historia del arte italiano
CARACTERES GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA
Los dos rasgos más característicos del Renacimiento son:
1.- Humanismo:
Antropocentrismo: todo se estudia con referencia al hombre. Individualismo: el hombre se
define por su individualidad frente a la idea de colectividad de la Edad Media.
El nuevo ideal humano es el hombre completo, armónicamente desarrollado.
CARACTERES GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA
2.-Racionalismo: frente al sobrenaturalismo medieval, el hombre renacentista confía en la razón
humana como fuente autónoma de conocimientos.
Se produce una separación entre cristianismo y la cultura laica que no es necesariamente
anticristiana.
Estuvo alentado por la formación de colecciones de la antigüedad, la difusión de la cultura clásica,
las excavaciones arqueológicas y la formación de los centros de estudios humanísticos
(academias).
Naturalismo: Se valora a la Naturaleza en si misma, no en cuanto creada por Dios.
Vuelta hacia la realidad de las cosas.
ARQUITECTURA CARACTERÍSTICAS
•La arquitectura renacentista presupone al
arquitecto una sólida formación científica.
•Frente a la antigüedad de las formas
góticas se oponen las formas y principios
de la arquitectura clásica, pero no se trata
de una copia sin más de los mismos, sino
de una interpretación de las leyes en que
se basaba el arte clásico.
•Van a tener muy presente la idea de
belleza y perfección basada en un estricto
racionalismo.
•El edificio es, de esta manera, el resultado
de un estudio racional: proporción,
concordancia, simetría y armonía.
•Se parte de la adopción de los órdenes
arquitectónicos griegos y romanos pero no
respetan sus proporciones sino que
buscan una mayor esbeltez.
•Está estrechamente relacionada con los
estudios matemáticos:
•Tiene un carácter racional y en ella
prevalecen la armonía, la proporción y la
simetría.
•Se basa en una serie de reglas que
pueden ser estudiadas y perfeccionadas
racionalmente.
Los principales elementos constructivos son:
SUSTENTANTES:
Arco de medio punto y columnas.
SUSTENTADOS:
Cúpula, bóveda de cañón y cubiertas planas con casetones.
ELEMENTOS DECORATIVOS:
Pilastras, frontones, pórticos, decoración heráldica, almohadillado, voluta, grutescos,
guirnaldas y medallones.
Templo
Se pierde la parte del simbolismo anterior en aras del afán racionalista y matemático.
Planta:
•Basilical o de cruz latina en el Quattrocento.
•Centralizada (circular o de cruz griega) en siglo XV: responde mejor al racionalismo y al afán de
simetría del renacimiento.
Alzado:
Espacios diáfanos, claros, uniformemente iluminados.
Gran cúpula sobre el crucero; iluminación más fuerte del altar, simbolismo religioso.
Fachada y planta de la Iglesia de
San Andres de Mantua - Alberti
Palacio
El modelo de palacio se desarrolla fundamentalmente en Florencia.
Pierde su carácter de fortaleza y se convierte en un edificio urbano.
•Planta.
•Aspecto macizo y cerrado.
•Planta cuadrada con un patio central.
•Fachadas
•Interiores: tres galerías o “loggias” abiertas.
EVOLUCIÓN CUATTROCENTO
Se caracteriza por los estudios científicos basados en la perspectiva y en la idea de la
proporción.
La arquitectura goza de supremacía sobre la escultura y pintura.
La arquitectura busca crear un nuevo lenguaje que rompa con el goticismo medieval.
Brunelleschi
•Presta especial interés a las proporciones.
•Compagina lo monumental con la minuciosidad decorativa.
•Con el fin de conseguir columnas más esbeltas introduce entre el capitel y el arco una
porción de entablamento para dar mayor altura.
Sin un precedente inmediato que pudiera servirle, Brunelleschi concibe una gran cúpula de 42 m.
de diámetro, compuesta de una bóveda semiesférica comprendida en otra de sección apuntada,
entrabada por las cadenas de piedra que como costillas enlazan el remate con los ángulos del
tambor octogonal, que sirven para neutralizar los empujes, a la vez que prestan al conjunto un
perfil apuntado, en armonía con las formas góticas del resto del duomo y del campanile.
La fachada de Santa Maria Novella (1458-1470) encargada por Giovanni Rucellai, es una obra
muy definitoria de los últimos años de actividad de Alberti, en ella acude a la tradición del románico
toscano tanto en lo que respecta a los materiales, taraceado de mármoles verdes y blancos, como
en la configuración geométrica de la superficie. A pesar de ese arraigo en la tradición, en el piso
superior, correspondiente en altura con el sobrealzado de la nave central, definió una fórmula de
gran fortuna posterior: un cuerpo central a modo de tamplete coronado por un frontón triangular y
perforado, en este caso, por un gran óculo, que se encuentra con el inferior a través de dos
contrafuertes triangulares convertidos en volutas
GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA - Masaccio
- Fondos muy trabajados: se abandona lo anecdótico.
Difumina los contornos y crea efectos de luz y sombra
para aumentar la sensación de profundidad.
- Modela las figuras mediante los juegos de luz y sombra.
La Trinidad. Pintura al fresco. Iglesia de
Santa Maria Novella
Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamado
Masaccio (San Giovanni in Altura, hoy San
Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 de diciembre de 1401
– Roma, otoño de 1428) fue un pintor cuatrocentista
italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra
tuvo una importancia decisiva en la historia de la
pintura: generalmente se considera que fue el
primero en aplicar a la pintura las leyes de la
perspectiva científica, desarrolladas por
Brunelleschi
Análisis iconográfico
La pintura representa el dogma de la Trinidad, La
Trinidad es un dogma central sobre la naturaleza
de Dios de la mayoría de las iglesias cristianas.
Esta creencia afirma que Dios es un ser único que
existe simultáneamente como tres personas
distintas o hipóstasis: el Padre el Hijo y el Espíritu
Santo.
INTRODUCCIÓN AL
CINQUECENTO ITALIANO
Si Florencia había sido la
ciudad del Quattrocento
italiano, Roma será la del
Cinquecento; a lo largo del
s.XVI la capital artística de Italia
va a "trasladarse" a Roma,
principalmente por la enorme
influencia del Papado.
A lo largo del periodo
correspondiente al alto
Renacimiento italiano,
denominado Cinquecento, el
arte se verá obligado a
adecuarse a las normas que el
decoro imponga, circunstancia
derivada del hecho de que la
mayor parte de las obras serán
encargos destinados a la
decoración de edificios
religiosos.
INTRODUCCIÓN AL CINQUECENTO
ITALIANO
Junto con esto, hay que añadir que el arte
renacentista clásico alcanzará en estos
momentos su culminación, además de que
el espíritu revisionista y exhaustivo propio
del Renacimiento dará origen a la aparición
de tratados compendiosos del lenguaje
empleado, sin olvidar tampoco que ésta
será una época condicionada
artísticamente por el quehacer de grandes
figuras tales como Miguel Ángel, Rafael o
Leonardo da Vinci.
• Leonardo Da Vinci
• 1452 - 1519
La Virgen, el niño Jesús y Santa Ana
La Gioconda
La Ultima Cena
ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
Ésta va a ser una época de grandes construcciones y de grandes autores
asimismo; a lo largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y ejecución de
uno de los más importantes planes arquitectónicos como será el destinado a
la creación de la basílica de San Pedro del Vaticano (es preciso señalar de
nuevo que Roma ostenta la capitalidad artística en estos momentos, además
de la cristiana, con lo que se hacía necesaria una intervención de estas
características que viniera a reforzar y recalcar dicha realidad).
ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
Equilibrio, austeridad, robustez y
predominio de la arquitectura sobre la
decoración son características principales
de las edificaciones cinquecentistas
clasicistas, como se puede apreciar
claramente en las obras de uno de sus
principales representantes, Bramante
(magnífico será su templo de San Pietro
in Montorio, en el que recoge la herencia
romana a través del uso de la tipología de
planta central circular).
ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
Muestras de su tratamiento de la arquitectura serán también la ingeniosa
escalera de la Biblioteca Laurenciana de Florencia, el diseño urbanístico de
la Plaza del Capitolio en Roma o la colaboración que realizará en el Palacio
Farnesio (modelo de palacio romano, será comenzado por Sangallo).
Miguel Angel Bounarroti
• 1475 - 1574
Autorretrato
Capilla Sixtina
ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
Para finalizar, merece la pena destacar dentro de la tendencia manierista a los
arquitectos Vignola, el cual creará en la Iglesia del Gesú, en Roma, un modelo
posteriormente muy empleado y Andrea Palladio (artífice del recurso
denominado "ritmo palladiano", destinado a conseguir efectos de movimiento y
claroscuro, así como del Teatro Olímpico de Vicenza).
EL MANIERISMO
Los historiadores consideran al manierismo
como la última fase del Renacimiento, precedida
por las del humanismo florentino y por
el clasicismo romano; sin embargo, si las
primeras dos fases son distinguibles
temporalmente, no resulta tan claro con el
clasicismo y el manierismo que coexistieron
desde inicios del siglo XVI.
El término «maniera», usado ya en el siglo
XV para indicar el estilo de cada artista, fue
empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior
para describir uno de los cuatro requisitos de las
artes (orden, medida, diseño y maniera), con
particular referencia a las obras de Miguel
Ángel.
En la Virgen del cuello largo
(1534-40) de Parmigianino.
EL MANIERISMO
Hacia la tercera década del siglo s. XVI podríamos decir que la práctica artística había
desembocada en una clara tendencia de reacción anticlásica que ponía en cuestión la validez del
ideal de belleza defendido por el alto renacimiento. Orsini quiso dedicar el parque, que inicialmente
fue conocido como el Bosque Sagrado (en italiano "Sacro Bosco"), a su mujer, Giulia Farnese . En
él entre los árboles, parterres y arroyos, se encuentra una fabulosa colección de esculturas
esculpidas en roca de personajes míticos y animales fantásticos
Parque de los monstruos,
Jardín Orsini, Viterbo.
LA ARQUITECTURA MANIERISTA
El Palacio del Té es un edificio de planta cuadrada. El lugar elegido fueron los
establos de la familia en Isola del Te el borde de la marisma junto en las afueras
de las murallas de Mantua. Este paraje verde donde se erigió era conocido
como Tè, nombre cuya etimología no está clara.
El arquitecto a quien se encomendó fue Giulio Romano, un alumno
de Rafael. Giulio Romano, ex ayudante de Rafael, había llegado a Mantua tras
el Saqueo de Roma (1527), que había trastocado la economía de dicha urbe así
como la actividad de todos sus artistas.
La estructura del palacio se erigió en el plazo de dieciocho meses. Es
básicamente una casa cuadrada erigida alrededor de un patio en forma de
claustro.
LA ARQUITECTURA MANIERISTA
Variaciones sobre la entrada de tipo
serliana,por Sebastiano Serlio se desarrollan
por todo el edificio. En el cortile algunos de
los triglifos del friso parecen haberse caído de
su posición original.
cortile
LA ARQUITECTURA MANIERISTA
El manierismo italiano influyó profundamente la
arquitectura de los castillos franceses, pero,
inicialmente, se limitó al solo aspecto
decorativo. Por ejemplo,
entre1515 y 1524,Francisco I inició la renovación
y ampliación del Castillo de Blois. donde se
realizaron ventanas de cruz (típicas del siglo
XV en Italia) y mansardas de estilo manierista.
La exuberante cobertura del castillo recuerda
todavía los modelos medievales y la tradición
francesa, así como la estructura de la escalera
externa, que sin embargo, fue decorada según el
gusto renacentista.
EL URBANISMO RENACENTISTA
Surge la necesidad de modificar la estructura urbana medieval para
destacar los edificios singulares: torres, palacios, iglesias...
Comienzan así las primeras reflexiones sobre el espacio público, que
será objeto de proyecto y se buscarán una serie de
objetivos: proporciones geométricas, axialidad y paisaje. Se buscará
el control del espacio urbano público, las plazas y las calles.
ORIGEN DEL URBANISMO RENACENTISTA. VITRUVIO
Las ciudades europeas durante los siglos XV y XVI, siguieron desarrollándose bajo el
modelo medieval sin mayores modificaciones, sin embargo, con el renacimiento,
surgen nuevas teorías sobre una visión diferente de hacer ciudad y arquitectura, se
retoman los conceptos clásicos de Vitrubio, arquitecto romano del siglo I para
desarrollar un modelo ideal de ciudad.
Defensa Miliar
Defensa de los
Vientos
Funcionamiento
Ejes Viales
Perspectivas
Foro o Plaza
central
URBANISMO DEL RENACIMIENTO
Muchos tratadistas retomaron las ideas de Vitrubio para desarrollar modelo ideales
como los de la ciudad utópica Sforzina, de Antonio Averlino el Filarete. Sin embargo
estos modelos se aplicaran a la realidad con la fundación de nuevas ciudades de
corte militar como Palma Nova en Italia.
Sforzina 1457 Ciudades ideales y geometría renacentista
Ciudad de Palmanova (Vicenzo Scamozzi) 1593
Ciudad de Palmanova (Vicenzo Scamozzi)
EL URBANISMO DEL RENACIMIENTO
Otros tratadistas como León Baptista Alberti y Sebastian Serlio, hablaban de criterios
de diseño urbanos como jerarquías viales, remates es plazas o edificios importantes,
perspectiva urbana, relación de plaza con edificios importantes (iglesia o palacio del
príncipe), conceptos que se aplicaron mas a las ciudades de origen romano y
medieval durante el renacimiento.
Roma del Papa Sixto V. Plano de Nolli
Vatican
oS.
Angelo
Plaza del
Popolo
S. María
la
Magiore
S. Juan
de Letrán
Colise
o
Campidoglio
Plaza
España
Papas destacados del S.XVI
• León X,(1510-1522) Médicis: contrata aMiguel Angel, Rafael y Bramante.
• Clemente VII, (1523), Médicis durante su,papado se produjo el saqueo de Roma.
Sixto V,(1585-1590) favoreció el desarrollo urbano de Roma.La ciudad de Roma. Según el proyecto de Sixto V 1585-90.
EL URBANISMO RENACENTISTA
Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con el
espacio presente en las catedrales góticas. En ellas, la intención arquitectónica es que
el observador, desde el momento en que entra en el edificio, sea dominado por el
espacio e instintivamente alce su mirada hacia la cima, procurando así un movimiento
ascendente en busca de la figura de Dios. En otras palabras, toda monumentalidad de
este espacio gótico tiene una función, entre otras, que es poseer la voluntad del
individuo y determinar sus deseos, la función de su estancia y el uso del edificio. En el
espacio renacentista, la intención es justamente la contraria: el edificio no domina al
individuo, sino que éste reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el
concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la medida del hombre.
EL URBANISMO RENACENTISTA EN AMERICA
Las ideas del urbanismo renacentista se volcaron al
proyecto urbanizador americano propiciado por
España, influenciado también por los modelos
antecedentes de las bastidas y la Utopía de Tomas
Moro
Santo Domingo, 1502
Panamá 1519
