Historia del Arte y la Cultura II

3 mayo 2010

BARROCO

RENACIMIENTO

MANIERISMO

Sentido valorativo

Sentido estilístico

Sentido histórico

RENACIMIENTO BARROCOlineal pictóricoforma cerrada forma abiertapluralidad unidadplano profundoclaridad absoluta claridad relativaE. D’Ors

Wölffllins. XVIIIB. Croce

“El historiador no puede valorar el barrococomo un elemento positivo sino sólo

negativo: como negación de todo arte y de toda poesía”

R. Wittkower

John R. MartinUSA 1916- 2000Univ. Princeton

“Aparte de las connotaciones que pudiera tener en el pasado (y

éstas distan mucho de ser coherentes), yo no concibo el término

“barroco” como indicador de un arte extravagante, recargado y

pomposo: que pueda suscitar la idea de un “tinglado de alto

copete”, en expresión memorable de Erwin Panofsky” .[…] La

palabra “barroco” tal como la utilizaré en este libro, denota, en

primer lugar, las corrientes artísticas predominantes en el período

comprendido aproximadamente en el siglo XVII.

•Actitudes ante la antigüedad clásica

•Naturalismo o verosimilitud

•Expresión y exploración de as pasiones del alma

•La luz

•Visión trascendente de la realidad: el pensamiento alegórico

•El espacio

•El tiempo: representación del movimiento

José Antonio Maravall

(1911-1986)

“…el Barroco ha dejado de ser para nosotros un concepto de estilo que pueda repetirse y que de hecho

se supone se ha repetido en múltiples fases de la historia humana; ha venido a ser en franca contradicción

con lo anterior, un mero concepto de época. Nuestra indagación acaba presentándonos el Barroco como una

época definida en la historia de algunos países europeos, unos países cuya situación histórica guarda, en cierto momento, estrecha relación, cualesquiera que

sean las diferencias entre ellos. Derivadamente, la cultura de una época barroca puede hallarse también y efectivamente se ha hallado en los países americanos

sobre los que repercuten las condiciones culturales europeas de ese tiempo.”

“Nosotros creemos (y tal va a ser nuestra tesis) que el Barroco es una cultura que consiste en la

respuesta, aproximadamente durante el siglo XVII, dada por los grupos activos en una sociedad que ha

entrada en dura y difícil crisis, relacionadas con fluctuaciones críticas en la economía del mismo

período.”

El Barroco de las Cortes católicas

El Barroco protestante y burgués

“La más importante de estas ramificaciones secundarias es la del Barroco cortesano y católico en una

dirección sensual, monumental y decorativa “barroca” en el sentido

tradicional, y un estilo “clasicista” más estricto y riguroso de la forma. […]

Junto a estas dos formas fundamentales del Barroco eclesiástico y cortesano hay en los países católicos una corriente naturalista que […] gana

finalmente en Holanda el predominio, lo mismo que en Francia […] y en esas

dos direcciones se expresan de manera más pura los supuestos sociales del

arte barroco.”

Historia Social de la literatura y el arte, Barcelona, Guadarrama, vol. 2, p. 91-92.

I. La crisis del Manierismo y la formulación de un nuevo lenguaje

II. Teoría del arte barrocoIII. El mundo de la corteIV. El arte de la IglesiaV. El entorno aristocrático y burguésVI. Crisis de un lenguaje

“Así, concibiendo al Barroco como una experiencia en torno al Clasicismo, del que se destacan ahora sus posibilidades emocionales, comunicativas, suasorias y demostrativas, se superarán las mecánicas antinomias de la crítica formalista y el lenguaje artístico de una época recupera toda su fascinante, y a ratos contradictoria, complejidad.”

Arte de los siglos XVII y XVIII

Heredero del manierismo y del clasicismo

Diversidad

racionalismo al misticismoProtestantismo/CatolicismoBurguesía a la monarquía

Límites cronológicos

Delimitación geográfica

Existencia del Barroco

Vínculos con el clasicismo

unidad / diversidad naturalismo / clasicismo

Características comunes

Diversidad regional

Continuidades o diferencias

Polémicas internas: Carracci vs. Caravaggio

Problemas conceptuales en torno al Barroco

dibujo / colorestructura / decoraciónDRAMÁTICO

EMOTIVO

RETÓRICO

TEATRAL

ANTICIENTÍFICO

Relación con la antigüedad clásica

Annibale Carracci, Jupiter y Juno, 1560-1609

Caravaggio, Baco, 1598

Francesco Borromini, San Carlo alle quattro fontane, 1638-1641, Roma

Gian Lorenzo Bernini, Santa Maria dell´Assunzione, 1662-1664, Ariccia

Francis Duquesnoy, Santa Susana, 1629. Gian Lorenzo Bernini, Apolo y Dafne, 1622-1925.

Los modelos de la Antigüedad

Policleto, Hermafrodita dormido, siglo II a.C.

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16

47

-16

51

Naturalismo

“Todo el arte barroco expresa la aceptación del mundo material,

mediante la representación realista del hombre y la naturaleza, mediante la

afirmación de los sentidos y las emociones, y mediante una nueva

percepción del espacio y del infinito. Su tendencia es de

exteriorización, su talante es fundamentalmente de optimismo

y de expansividad. El artista barroco da por sentado que su

obra ha de tener la apariencia de realidad.”

Giuseppe Antonio Torricelli, Busto de Vittoria della Rovere, 1696-1713, Mármol coloreado, Florencia.

Gian

Lorenzo B

ernini, E

l rapto de Perséfone

, 1621-16

22.

Caravaggio, La Vocación de San Mateo, 1599-1602

Jesús vio un hombre llamado Mateo, sentado en el despacho de impuestos, y le dijo: «Sígueme», y Mateo se levantó y le siguió

(Mateo 9, 9)

Caravaggio, San Jerónimo, 1605.Diego de Velázquez, Sebastián de Mora, 1645.

Jacob van Ruisdaleel, E

l molino, 1

670

Francisco de Zurbarán, Bodegón, 1640Francisco de Zurbarán, Bodegón, 1640

Caravaggio, Cesta con frutas, 1596

Diego de V

elázqu

ez, Vieja frien

do huevos, 1618

Frans Hals, La Gitana, 1628-1630

Rembrandt, La lección de anatomía del Doctor Nicolaes Tulp, 1632

Pasiones del alma

“Lo que distingue principalmente la actitud barroca de la

renacentista es la urgencia de ampliar la gana de experiencia

sensorial y de profundizar e intensificar la interpretación de los

sentimientos.”

Gian

Lorenzo B

ernini, A

lma condena

da, 1619. G

ian

Lo

ren

zo B

ern

ini,

Ca

bra

am

alte

a,

16

15

.

Gian

Lorenzo B

ernini, D

avid, 1623-16

24

Georges La Tour, Magadalena penitente, 1625-1650

Annibale Carracci,Un hombre con mono, 1590-1591

José de Ribera, Martirio de San Felipe, 1639

Gian Lorenzo Bernini, El martirio de San Lorenzo, 1614-1615

Gian Lorenzo Bernini, Ludovica Albertoni, 1672-1674

Gian Lorenzo Bernini, Éxtasis de Santa Teresa, Santa María de la Victoria, 1647-1651, Roma.

Michel Foucault

(1926-1984)

Historia de la sexualidad

Carácter productivo del

poder

Relación PODER/SABER

Crítica a la hipótesis represiva

Procedimientos para producir verdad sobre el sexo

•Ars erótica: Verdad extraída del placer para amplificar sus efectos. Oriente.

•Scientia sexualis: Aparato de producción de la Verdad del sexo originado en la técnica de la confesión. Occidente.

Define CÓMO, DÓNDE y CUÁNDO hablar de sexo. Establece los límites de la decencia.

El espacio

“La conciencia de la unidad física del universo se

refleja en la nueva actitud adoptada por muchos

artistas barrocos ante el problema del espacio. Su

aspiración, podríamos decir, es romper la barrera

entre la obra de arte y el mundo real; su método es

el de concebir el tema representado como si

existiera un espacio coextenso con el del

espectador.”

Johannes Vermeer, La carta, 1669-70.

Caravaggio, La cena de Emaús, 1600-1601.

Fra

nces

o M

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, S

anta

Mar

ta,

160

9-16

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Rom

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Giavan

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ini, Batalla

de A

nghiari, 1

685-1687, S

anta

María del C

armin

e, F

lorencia..

Gian Lorenzo Bernini, Plaza de San Pedro, Vaticano, 1656-1657

El tiempo

“En un clima tal, cuando la «nueva filosofía pone todo en

duda» el tema de la transitoriedad de la vida humana empieza a adoptar una significación más aguda, y el propio arte parece

impulsado por el flujo incesante del tiempo.”

Gian Lorenzo Bernini, Apolo y Dafne, 1622-1925.

Francesco Borromini, San Carlo alle quattro fontane, 1638-1641, Roma

REMBRANDT

Harm

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aturaleza M

uerta

, 1640

La luz

Johannes Vermeer, La lechera, 1658-1660.

Caravaggio

, La Vocación

de S

an M

ateo, 1599-1602

Peter Paul Rubens, Juicio de Paris, 1636.

Santa Maria dell´Elemosina, Catania, siglo XIV-XVII

“El naturalismo del siglo XVII está indisociablemente unido a una

visión metafísica del mundo. Esta es la razón de que los objetos familiares de la realidad visible

puedan mirarse como emblemas de una realidad superior, invisible.

Pero este mundo trascendente a su vez sólo puede ser aprehendido

mediante la representación fiel de las cosas vistas. En este sentido,

puede decirse incluso que el naturalismo desempeñó un papel

secundario, siendo su función la de revelar lo espiritual por la

mediación de los sentidos.”

Visión alegórica del mundo

Gian Lorenzo Bernini, La Verdad revelada, 1646-1652, Roma

Johannes Vermeer, Alegoría de la pintura, 1666.

Diego de Velázquez, Las Hilanderas, 1657.

Pieter Claesz, Vanitas – Naturaleza muerta, 1625