Repaso 2 (Renacimiento-Barroco)
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RENACIMIENTO • Significa __________________________________ • La palabra Renacimiento fue usada por primera vez por __________________________________________ • Su origen está en __________
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RENACIMIENTO
• Significa __________________________________
• La palabra Renacimiento fue usada por primera vez por __________________________________________
• Su origen está en __________
La dignidad del Hombre y el renacer del Humanismo
• El hombre ___________________________________________
• El Humanismo reemplaza a la ___________________________
La vuelta a los Clásicos
• Durante la Edad Media algunos autores como Aristóteles eran muy conocidos pero muchos otros eran completamente desconocidos.
• ¿Por qué?:
1-
2-
3-
La vuelta a los Clásicos
• Durante la Edad Media algunos autores como Aristóteles eran muy conocidos pero muchos otros eran completamente desconocidos.
• ¿Por qué?:
1- el declive general en las letras y la educación durante la Edad Media
2- el latín y el griego ya no eran lenguas comunes leídas con propiedad. La mayoría de la gente no podía leer los textos antiguos.
3- muchas de esas obras se habían perdido en la Europa occidental
La vuelta a los Clásicos
Muchas de esas obras se habían perdido en la Europa Occidental.
• Muchas fueron encontradas en __________________________donde habían estado llenas de polvo durante siglos.
• Muchas otras llegaron con ______________________que habían guardado mucho del saber clásico
• Un invento contribuyó a difundir esas obras y con ellas el saber de los clásicos
• _________________________
Porqué el Renacimiento se originó en Italia?
1. .
2. .
3. .
4. .
5. .
Porqué el Renacimiento se originó en Italia?
1. Tenía un desarrollo urbano mayor que en el resto de Europa.
2. No había mucha distinción entre la aristocracia en el campo y la rica burguesía urbana.
3. El Comercio creó una gran demanda de literatura y conocimiento.
4. Italia estaba llena de ruinas clásicas.
5. Era la zona más rica de Europa (comercio y banca).
EL RENACIMIENTO EN ESPAÑAEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
Las ideas Renacentistas y Humanistas entraron en España gracias a las relaciones entre _____________
Esta es la época en España de:1.-2.-3.-
EL IMPERIO ESPAÑOL EN EUROPA EN 1500EL IMPERIO ESPAÑOL EN EUROPA EN 1500
EL IMPERIO ESPAÑOL EN 1500EL IMPERIO ESPAÑOL EN 1500
RENACIMIENTO EN ESPAÑARENACIMIENTO EN ESPAÑA
Arquitectura
3 estilos:1.-
2.-
3.-
PLATERESCO
Ayuntamiento de SevillaAyuntamiento de Sevilla
Estilo Clásico
La decoración se reduce y la influencia italiana es más evidente
Palacio de Carlos V en la Alhambra
Palacio de Carlos V en la Alhambra
Herreriano
La decoración desaparece. Edificios desnudos.
El Escorial (Madrid)JUAN BAUTISTA DE TOLEDO Y JUAN DE HERRERA
El Escorial (Madrid)JUAN BAUTISTA DE TOLEDO Y JUAN DE HERRERA
RENACIMIENTO EN ESPAÑARENACIMIENTO EN ESPAÑA
Pintura
DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS “EL GRECO”
(Creta 1541 – Toledo 1614)
sus primeras influencias en Creta fueron los ________ bizantinos
TRAYECTORIA ANTERIOR A SU LLEGADA A TOLEDO
1567,Venecia
Influencias:
• de _________________fundamentalmente, sobre el uso del color y la luz, que serán la base de su arte hasta su muerte.
• de ______________ sus arquitecturas escenográficas y su sentido teatral, y su alargado canon
Primacía del ____________ sobre ________
LA TÉCNICA DE EL GRECO
1.- ___________, que podríamos entender como la facilidad de ejecución, la facilidad para realizar lo aparentemente dificultoso.
LA TÉCNICA DE EL GRECO
1.- "Grazia", que podríamos entender como la facilidad de ejecución, la facilidad para realizar lo aparentemente dificultoso. El Greco, incluso retocaba sus obras una y otra vez para aparentar que habían sido hechas con rapidez y facilidad.
2.- Configuración de las formas ________________
2.- Configuración de las formas con libertad, carente de detalles, manipulándolas con deformaciones, forzados escorzos y complicadas actitudes.
3.- El ____________________de las figuras
3.- El alargamiento de las figuras, trata de desmaterializar así los cuerpos para lograr la visualización de lo espiritual.
4.- El Greco renuncia a las _______________y anula ________________
4.- El Greco renuncia a las proporciones lógicas y anula el espacio en profundidad porque el mundo de sus cuadros es el sobrenatural, donde no existen medidas, planos ni fondos.
5.- Con el color realiza _______________________ que no tienen nada que ver con la sobria frialdad manierista.
5.- Extrañas asociaciones cromáticas que, desde luego, no tienen nada que ver con la sobria frialdad manierista, ya que para él el color es fuerza expresiva, vibración y riqueza lumínica.
6.- Interés por reflejar la anatomía del cuerpo humano, pero no partiendo del estudio del natural, sino "a la manera de Miguel Ángel".
LA CONTRARREFORMA
Sin ninguna duda, una de las claves al analizar el estilo de el Greco.
Tras el Concilio de Trento las imágenes religiosas se convirtieron -recuperándolo del mundo medieval- en la “Biblia de los iletrados”
El Greco, participando plenamente de este espíritu contrarreformista, supo crear imágenes que cumplieron plenamente esa función docente que se demandaba.
EL GRECO EN ESPAÑA (1577)
El Greco decidió venir a España por su deseo de trabajar para Felipe II en la decoración del monasterio de El Escorial. Mientras esto se producía, se estableció en TOLEDO, donde estaba ya en julio de 1577.
Algunas obras de estos comienzos son:
La Trinidad
San Sebastián
Influencia de Miguel Ángel. Fondos paisajísticos o escenarios arquitectónicos que desaparecerán casi por completo a lo largo de su obra en España.
“El Expolio de Cristo”
Sacristía de la Catedral de Toledo
1577 - 1579
Iconografía::
Momento en el que Cristo, camino del Calvario, es despojado de sus vestiduras.
Influencia de técnicas medievales(cretense):
1._____________2._____________3._____________
Influencia de técnicas venecianas:
1.________2.________3.________
-Utilización de técnicas medievales(cretense):
1..Anulación del espacio.2..Figura principal absolutamente frontal al espectador.3..La profundidad espacial viene dada por la altura, estando más altos los personajes cuanto más lejos se encuentran de nosotros.Influencia de técnicas venecianas:
1.-Manejo del color y la (gamas del rojo de la túnica de Cristo, reflejos en la armadura...)2.-Estudio de la anatomía humana (Miguel Ángel)3.-Dominio del retrato
El martirio de San MauricioEl Escorial
San Mauricio era uno de los santos que se asociaban a la defensa de la fe verdadera frente a la herejía.
La escena principal del martirio ha sido relegada a un segundo plano, en tanto que el primer plano de la obra lo ocupa el momento en que San Mauricio y sus compañeros deciden aceptar el martirio.
Constituye un fracaso para las expectativas del cretense ya que el rey rechazó la obra.
Después de esto, el Greco volvió a Toledo y fijó allí su residencia definitiva
El martirio de San MauricioEl Escorial
La obra del Greco: 1) LA IMAGEN RELIGIOSA2) LOS RETRATOS3) "EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ"4) LAS VISTAS DE TOLEDO
LA IMAGEN RELIGIOSA
Constituye la mayor parte de su producción.
Sus principales clientes fueron las órdenes religiosas: conventos urbanos con necesidades decorativas "contrarreformistas".
La pintura de El Greco seguirá fielmente las indicaciones del Concilio de Trento:
Frente a la doctrina protestante, la iglesia católica:
Defendió el papel de los santos como intercesores ante Dios.
La supresión de todo aquello que no incitara a la piedad o que pudiera mover la curiosidad es también algo característico en la obra religiosa de El Greco son las figuras las que se apoderan de su pintura, suprimiendo de ella todo tipo de elementos accesorios que pudieran distraer la atención del fiel del tema sagrado que representaba.
RETABLOS
Creación de un eje vertical de luz para unir la zona de la gloria con la tierra, donde tiene lugar el bautismo.
Reducción al mínimo de las referencias espaciales, del sentido de la profundidad.
“La apertura del Séptimo Sello”
LOS APOSTOLADOS
Series de retratos de _____________, en pequeño formato, generalmente para conventos, monasterios o otras partes de las iglesias distintas al retablo
Pensados como un conjunto de trece cuadros, Cristo aparece de frente a nosotros, mientras los apóstoles, cada uno en un lienzo, se vuelven ligeramente hacia la figura de Cristo.
Los apóstoles son pintados con algún símbolo que los identifica a los ojos del fiel, mientras sus figuras se recortan contra los fondos oscuros de manera que toda nuestra atención es captada por sus rostros, sus gestos y sus actitudes, buscando esa claridad del mensaje religioso que caracteriza el arte sacro de la contrarreforma.
LA MUERTE DE CRISTOMúltiples versiones de
-En todas ellas predomina la ECONOMIA DE MEDIOS PICTORICOS, QUE ACENTUA EL PATETISMO DE LA ESCENA.
“La crucifixión” fue también, por supuesto, otro de los temas que más veces le encargaron a El Greco y su taller y de él se conservan más de treinta obras.
UN PRELADO
Médicos, abogados, teólogos, humanistas, dignatarios eclesiásticos y aristócratas,…
RETRATOS
EL CABALLERO DE LA MANO
EN EL PECHO
-Rostro y manos -Rostro y manos enmarcados por las enmarcados por las manchas blancas de la manchas blancas de la gola y el puño de encaje, gola y el puño de encaje, llevando así nuestra llevando así nuestra atención hacia ellas.atención hacia ellas.
EL ENTIERRO DEL CONDE DE
ORGAZParroquia de Santo Tomé
Toledo, 1586 - 1588
OBRA CUMBRE de su catálogo y de la pintura española del siglo XVI, inspirada en una leyenda medieval.
Verdadero ALEGATO CONTRARREFORMISTA,
se exalta el culto a los santos, intercesores ante dios, tema cuestionado por los protestantes.
LA CONEXION ENTRE LAS FIGURAS PINTADAS Y EL ESPACIO DEL ESPECTADOR FUE UNO DE LOS PROPOSITOS DEL PINTOR.
El cuerpo algo escorzado del conde y, sobre todo, el niño que mirando hacia nosotros nos señala el milagro, nos introducen en la obra en el plano que nos corresponde, que es el de la vida terrenal.
En la Gloria, entre los santos, pintó un retrato del rey Felipe II, el gran adalid de la Contrarreforma.
LAS VISTAS DE TOLEDO
"Vista de Toledo bajo la tormenta“
Representados con toda nitidez algunos de los edificios más emblemáticos de la ciudad imperial,
Sin embargo, la SUBJETIVIDAD de esta vista de El Greco, que llega a cambiar la ubicación de los edificios y a inventarse un paisaje escarpado, es lo que más ha fascinado a los que la contemplan.
Es además una VISION INMERSA EN UNA LUZ IRREAL, de tormenta, y que la convierte en algo onírico, fruto de la imaginación y un tanto fantasmal.
Estilo artístico que usa el movimiento
exagerado, detallado, con la intención de
producir drama, grandeza, exhuberanciaEstilo artístico que usa el movimiento
exagerado, detallado, con la intención de
producir drama, grandeza, exhuberancia
Barroco
Los demandas del __________en arte:
1.-
2.-
3.-
4.-
Los demandas del __________en arte:
1.-
2.-
3.-
4.-
Reforma protestanteReforma protestante
Los demandas del Concilio de Trento en arte:
•Claridad, simplicidad, inteligibilidad
•Intrepretación realista
•Estímulo emocional, piedad
•Enfasis en la grandeza y esplendor de la Iglesia
Los demandas del Concilio de Trento en arte:
•Claridad, simplicidad, inteligibilidad
•Intrepretación realista
•Estímulo emocional, piedad
•Enfasis en la grandeza y esplendor de la Iglesia
Reforma protestanteReforma protestante
Contra-reforma católicaContra-reforma católica
Características del arte barroco
1.-
2.-
3.-
4.-
5.-
Características del arte barroco
1.-
2.-
3.-
4.-
5.-
Características del arte barroco
• Emocionalismo exagerado.
• Manipulación de la luz y las sombras para efectos dramáticos (Claroscuro)
• Un sentido dinámico del movimiento.
• Intenso realismo.
• Iconografía directa, clara, simple y teatral.
Características del arte barroco
• Emocionalismo exagerado.
• Manipulación de la luz y las sombras para efectos dramáticos (Claroscuro)
• Un sentido dinámico del movimiento.
• Intenso realismo.
• Iconografía directa, clara, simple y teatral.
ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA
Características:
1.-2.-3.-
ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA
CaracterÍsticas:
•Uso de COLUMNAS SALOMÓNICAS.
•Uso del ORDEN COMPUESTO.
•Uso de ESTIPITOS.
ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA
(columna en forma de obelisco invertido)
La pintura española: Velázquez
• Velázquez, el más grande.• Calidades hiperrealistas.• Pintura alla prima• Pincelada suelta y vibrante• Color espléndido• Óleo de Empastes generosos• Expresionismo espontáneo y vivo• Vaporosidad que capta el aire (la
atmósfera)
DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660)
Técnica y valoración
ETAPAS Y EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA:
• Etapa de formación (1617-1622)• Etapa de madurez (1623-1660)
DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660)
Estilo tenebrista y naturalista.
Temas:1. Bodegones con figuras2. Retratos3. Escenas religiosas4. Sencillez en la
composición. 5. Predominio de los colores
terrosos.
ETAPA DE FORMACIÓN (1617-1622)
Características de este
periodo :•El tenebrismo, con los fuertes contrastes de luces y sombras.
• Predominio de los colores terrosos.
• Sencillez en la composición.
1. El retrato se une al bodegón. Naturalismo.
2. Captación de las calidades de los objetos (texturas, brillos).
3. Técnica tenebrista.
Velázquez convierte esta escena en algo más que un bodegón, representando en un segundo plano parte de la historia sagrada, recurso que utilizaría también en el cuadro de Cristo en casa de Marta.
La mulata
ETAPA DE MADUREZ (1623-1660)
Velázquez en la Corte
Velázquez viaja a la Corte, logrando su propósito de establecerse en ella;Abandono de la temática religiosa y de los bodegones, para concentrase en el género retratista.
Estos retratos tienen como características:
• La sencillez en la composición
• El realismo• La escasa preocupación
por los fondos• La elegancia que emana de
los personajes• El estatismo: son retratos de
cuerpo entero, en busto o de tres cuartos. Sobresalen diversos retratos del rey y los primeros retratos de bufones.
El encuentro con el pintor flamenco Rubens
El encuentro con Rubens, que visita Madrid en 1628, le orientó hacia el humanismo y la mitología, además de animarlo a continuar su formación en Italia.Antes de partir pintó Los Borrachos [El Triunfo de Baco] (1629). En él, muestra al Baco mitológico entre campesinos andaluces, señalando la principal característica de su pintura mitológica: la concepción burlesca e irónica de la misma.
Primer viaje a Italia(1629-1631)
Conocerá la obra de los pintores renacentistas romanos y venecianos (Tiziano).
Durante este viaje realizó La Fragua de Vulcano, de género mitológico, y La Túnica de José. En ellas se advierte la influencia de los pintores italianos.
La fragua de Vulcano
Vuelve a Madrid(1631-1648)
En este período se produce el apogeo del maestro.
La influencia italiana hace que su dibujo se haga más suelto, sus figuras pierden rigidez, el espacio se llena de aire.
De este período son los cuadros religiosos: Cristo crucificado del Prado (1632), la Coronación de la Virgen y los Eremitas, Cristo atado a la columna (1632).
Entre sus retratos:
Los del Conde-Duque de Olivares (1638), Felipe IV y el Príncipe Baltasar Carlos (retratos ecuestres, 1635);Felipe IV y D. Fernando de Austria con traje de caza.
Y los retratos de los bufones Pablillos de Valladolid, el Niño de Vallecas y el Primo.
Además, tenemos los retratos imaginarios de los filósofos Esopo y Menipo.
Dentro del género histórico, pinta la Rendición de Breda o Las Lanzas (1634-35).
La rendición de Breda (Las Lanzas)1635
307 x 367 cmMuseo del Prado, Madrid
Arrepentimientos producidos por su forma
de pintar _________
Retrato ecuestre de Felipe IV1635-36
301 x 314 cmMuseo del Prado,
Madrid
Bufón Barbarrojac. 1634
198 x 121 cmMuseo del Prado,
Madrid
El enano Don Juan Calabazas, apodado
Calabacillasc. 1639
106 x 83 cmMuseo del Prado,
Madrid
Pablo de Valladolidc. 1635
209 x 123 cmMuseo del Prado,
Madrid
El enano Francisco Lezcano, apodado "El
Niño de Vallecas"(ca. 1636)
107 x 83 cmMuseo del Prado, Madrid
Diego de Acedo (El Primo)
1644 107 x 82 cm
Museo del Prado, Madrid
El enano Sebastián de Morra1643-44
106,5 x 81,5 cmMuseo del Prado,
Madrid
Marte, Dios de la guerra1640
179 x 95 cmMuseo del Prado,
Madrid
Segundo viaje a Italia…
En este viaje realiza el retrato de Inocencio X,
También realizó en el viaje la Venus del Espejo, uno de los pocos desnudos de la historia de la pintura española.
En este período, Velázquez perfecciona su técnica, consiguiendo plasmar la perspectiva aérea. Su pincelada suelta emplea cada vez menos cantidad de pasta pictórica. Cuida la ambientación y los detalles.
Juan de Pareja1650
81.3 x 69.9 cmMetropolitan Museum
of Art, New York
El pabellón Ariadna en el jardín
Médici en Roma1650-51
44 x 38 cmMuseo del Prado,
Madrid
Entrada a la gruta de los jardines de la Villa Médici en
Roma1650
48 x 42 cm
LA ÚLTIMA ETAPA: MADRID, LA CULMINACIÓN DE VELÁZQUEZ (1651-1660)
Velázquez vuelve a la Corte y a Madrid en 1651, después de casi tres años en Italia.
Esta última etapa madrileña supone la culminación estilística del maestro sevillano.
En dos obras se puede resumir la aportación de Velázquez a la historia de la pintura: Las Meninas (1656), y Las Hilanderas o la Fábula de Aracné (1657).
En Las Meninas, evoca la vida cotidiana de la familia real, que aparece alrededor de la Infanta Margarita, de sus damas de honor portuguesas (las meninas), y de los criados enanos, en el salón en que Velázquez (que se autorretrata en la penumbra) se encuentra pintando a los reyes (reflejados en el espejo).Al fondo, en la puerta abierta, el aposentador observa la escena;
el pintor obtiene la sensación de profundidad mediante la alternancia de espacios iluminados con diferente intensidad.
El espectador queda atrapado en este “instante” casi fotográfico que el pintor captura con sus pinceles. Al contemplar la obra nos hallamos, a pesar de estar fuera del cuadro, dentro de él, en el espacio donde se hallan los monarcas.
El espacio abarca, de este modo, tanto lo que hay dentro del cuadro como lo que hay fuera.
Las Meninas, 1656
La familia de Felipe IV (Las Meninas)
Agustina Sarmiento (Menina)
Infanta Margarita
Marcela de Ulloa (Guardadamas)
Isabel de Velasco (Menina)
Maribárbola
Nicolás de Portosanto
Don Diego Ruiz de Arcona
(guardadamas)
VELÁZQUEZ
Los Reyes: Mariana de Austria y Felipe IV
D. José Nieto Velázquez.
Aposentadorde la Reina
Un cubo pictórico queunifica dos espacios:el “de dentro” y el “de fuera”
Crea unespacioilusorio
delante delcuadro
Prolongael espacio
enprofundidad
más alládel murodel fondode la sala
VAN EYCK:EL MATRIMONIO ARNOLFINI, SIGLO XV
LAS MENINAS,SIGLO XVII
La sensación de espacio se consigue mediante la luz (primer término y puerta del fondo)…
…y con la perspectiva lineal y aérea
Dinamismo: disposiciónescalonada delos personajes
Efectopsicológico“interpelante”:nos miran
También el color estructura la composición: enlaza las manchas de color rojo
La pincelada…
La trascendencia de Las Meninas: Picasso
La trascendencia de Las Meninas: Dalí
La fábula de Aracné (Las hilanderas)
