Del Renacimiento al Manierismo

Renacimiento

Restauración de los temas de

los principios y de las

características formales de la

Antigüedad clásica.

Continua indagación e

investigación en las leyes de la

naturaleza.

En la belleza renacentista se

recupera el canon clásico de

proporcionalidad.

Constante evolución

renovadora.

Ruptura del lenguaje clásico sin

perder sus referencias y

motivaciones.

XV XVI

Quattrocento italiano Cinquecento italiano

Datos Signore: burgués acaudalado que se beneficia

del trabajo de artesanos y comerciantes.

Le interesa más el universo concreto de la

naturaleza y el hombre.

Humanismo: Punto de vista cultural, factor determinante de la época haciendo referencia a la afirmación intelectual.

MÉDICIS

Mecenazgo

Pintura Revivir arte verosímil y naturalista.

En el quattrocento los pintores buscan la solución a los problemas

técnicos: perspectiva, luz, proporciones, composición etc.

Perspectiva lineal, cuyos objetos se acortan con la dostancia.

Perspectiva aérea, en la que se difuminan con la distancia.

Originalidad y apariencia tridimensional mediante: La perspectiva, el

tratamiento lineal, el tratamiento aéreo , el sombreado.

Fondos arquitectónicos y paisajes se incorporan en oposición a los

fondos dorados medievales.

Ciudades con mayor producción y escuelas: Florencia, Venecia y

Roma.

Temas: Retratos, mitología clásica, temas religiosos.

Figura humana: se recupera el ideal clásico.

Tommaso di ser Giovanni di Mone,

Masaccio (1401-1428)

Masaccio creó la ilusión de profundidad y volumen, mientras

las tonalidades cromáticas de la perspectiva aérea darán un

impulso a la pintura del siglo XVI

Su estilo está dominado por el realismo y la sobriedad; por la

solidez formal y sus efectos de luz.

Madonna con el niño (1426) para la iglesia Carmelita de Pisa.

Fresco de la Trinidad para la iglesia de Santa María Novella en

Florencia.

Frescos de la Capilla Brancacci en la iglesia de Santa María

del Carmine de Florencia.

Fresco de la Trinidad Fresco de la Capilla Brancacci:

Predicación de San Pedro

Sandro Botticelli (1455-1510) Su repertorio artístico engloba temas religiosos, mitológicos y

retratos.

Temas religiosos: Se pierde la tranquilidad y la alegría de los pintores

anteriores y se torna melancolía.

La virgen del Magnificat (1485), La virgen con el Niño y San Juan.

Temas mitológicos: Sintió una fuerte afición por lo mitológico.

Algunas de sus obras fueron destruidas por él mismo.

Venus de Marte, El nacimiento de Venus (1485), Céfiro, La primavera

(1478), La calumnia (1495).

La primavera

El nacimiento de Venus

Fra Angélico (1395-1455)

Se manifiesta en la utilización de arquitecturas goticistas

como marco de sus expresiones plásticas.

No se estanca en un estilo inalterable, contribuye a

“modernizar” el lenguaje precedente y en sus últimas obras

aceptan nuevos recursos de perspectiva y composición.

La anunciación: para la iglesia de Santo Domingo de Fiesole.

Andrea Mantegna (1431-1506)

Los primeros años del siglo XVI fueron influidos por

Mantegna en la pintura italiana. Una de sus obras principales

es el Cristo muerto.

Escultura

Vuelta a cánones clásicos, al ideal de belleza humana, al sentido de la armonía y el equilibrio clásico.

En el siglo XV las obras renacentistas amalgaman la inspiración clásica con el naturalismo gótico

En el siglo XVI el gusto vuelve hacia lo grandioso así como hacia la interpretación idealista de la estatuaria clásica.

Aun se trabajaba el mármol como predilecto pero se desarrollo la técnica del bronce y se popularizó el uso del barro vidriado recubierto con esmalte policromado para darle un sentido más realista.

Florecen los temas profanos: estudio de desnudo, esculturas de niños y adolescentes, estatuaria ecuestre, retrato de personajes ilustres y el bulto-retrato.

El relieve se caracteriza por la perspectiva, el espacio y la profundidad.

Lorenzo Ghiberti (1378-1455) Fue orfebre, escultor, arquitecto y escritor de arte.

Realizó las segundas puertas del Baptisterio y en 1425, las

terceras, las que Miguel Ángel denominó “del Paraíso”.

Donato di Niccolo, Donatello (1386-1466)

Se formó en el taller de Ghiberti, con el que empieza a

colaborar a los 17 años.

En 1408, a los 12 años, realiza su primera obra en mármol, el

David.

Experimenta en el campo de la perspectiva en relieves como

en El banquete de Herodes o Assunta, y es habitual su

práctica en todo tipo de materiales.

Obras fundamentales: el David en bronce y las piezas de

Cantoria de la catedral de Florencia.

David de bronce

Cantoria de la catedral de

Florencia

Arquitectura Violenta ruptura con los modelos arquitectónicos medievales y el

retorno de los elementos y técnicas romanas de construcción.

Utilización de elementos constructivos tornados de la Antigüedad clásica.

Búsqueda de la unidad espacial.

Se utiliza de nuevo: El arco de medio punto, columnas y pilastras con órdenes clásicos.

La forma de representación racional del espacio es la perspectiva.

Edificios Civiles: Palacios – lugar en el que vivían los nobles italianos, Villas – pequeña vivienda que los nobles poseían en el campo.

Edificios Religiosos: Templos – iglesias con planta de cruz latina o basílica y espacios diáfanos.

Ciudad ideal del Renacimiento, punto de encuentro entre el pensamiento político y e pensamiento estético.

PERSPECTIVA DEL QUATTROCENTO: Es la perspectiva

geométrica, una visión matemática de la realidad en la que las figuras

y objetivos representados se encuadran en un haz de líneas que

convergen en un punto para constituir lo que se ha dado en llamar la

“pirámide visual”.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Se orienta inicialmente hacia los trabajos de orfebre y

escultura.

En 1423 inicia su labor en la cúpula de la catedral de

Florencia.

-Cúpula de la Catedral de Santa María dei fiori

-Hospital de los Inocentes

-Basílica de San Lorenzo

-Basílica del Santo Espíritu

León Bautista Alberti (1406-1472)

Realizó sus estudios en Padua y Bolonia

Realizó el Palacio encargado por la familia Recellai y la

fachada de la iglesia de Santa María Novella.