Quepodenaportarlesartsilaculturavisualperrepensar

l’Escola

• Els estudiants a les classes d’art

aprenen tècniques específiques

per l’art, com dibuixar, barrejar

pintures, o com centrar un pot de

fang,...

• Però també aprenen hàbits

mentals que no es destaquen a la

resta de l’escola.

L. Hetland & E. Winner

• Molts pocs diuen que és important perquè ajuda als nens, les nenes i els joves a construir la seva personalitat, a ser reflexius i crítics,... perquè pot ser perillós.

• Les arts poden ser utilitzades

d’una manera productiva per

ajudar-nos a entendre més

imaginativament i emocionalment

els problemes i pràctiques de les

nostres escoles (Eisner, 2006:

11).

• La recerca basada en les arts

parteix del reconeixement de

que les arts, de la mateixa

forma que les ciències poden

ajudar-nos a comprendre el

món en el que vivim .

(Eisner, 2004: 260)

The strengths

La perspectiva dels nous ‘alfabetismes’

•Tracta de connectar allò visual, gestual, espaial i el disseny

multimodal amb la creació de significats.

La comunicació és

mediada per nous textos i

mitjans, i que avui

l’alfabetisme té lloc a través

de mitjans visuals, d'àudio i

gestuals, virtuals, orals i

escrits.

• La capacitat de comprendre el poder de les imatges i els sons, i el reconeixement i ús d’aquest poder per a la manipulació i transformació pels mitjans digitals, i per distribuir-los i adaptar-los en noves representacions visuals.

Imatges i sons son un poderós mitjà de producció de discurs (fixar maneres de ‘veure’ la realitat i de mirar-nos).

Renee Cox, Yo Mama’s Last Super (1996)

• L'alfabetització visual té a veure amb la nostra capacitat de comprendre, reconèixer, manipular aquest poder, i posar-ho en ús.

• L’alfabetisme digital complementa els alfabetismes aurals i visuals, afegint un conjunt d’habilitats que fan referència a la creativitat i al disseny.

Canviar les funcions de la interpretació històrica

Els analfabets del segle XXI seran els que no sàpiguen narrar amb imatges.

Bigas Luna

• L’artista contemporani és en part teòric, performer, productor, instal·lador, escriptor, entretainer i xaman, que crea amb materials, mitjans, temes, textos i temps, amb els que dona forma a mons reals, simulats i virtuals.

• Aquestes característiques de la pràctica de l’art contemporani canvien la manera en la que pensem al voltant de les arts, al temps que influencia el que fem als entorns educatius (Sullivan, 2005, p. 4)

2007 2007

2000 2008

• 1. L’educació de les arts fomenta disposicions i habilitats, especialment la capacitat de pensar creativament i realitzar connexions.

cratiu

diferent

peculiar

innovador

talent

reivindicatiu

•2. Ensenyar habilitats i tècniques artístiques, al servei de propostes i projectes.

• 3. L’educació de les arts ajuda a desenvolupar un criteri estètic.

• 4. Les pràctiques artístiques faciliten la

comprensió del món.

• 5. L’educació de les arts facilita vies per les quals els estudiants connecten amb temes comunitaris, cívics i socials.

Última Cena-Gaza, de Vivek Vilasin

• 6. Faciliten un escenari per tal de que els estudiants narrin les seves històries.

7. L’educació de les arts

ajuda a als estudiants a

desenvolupar-se com

individus.

L’experiència del cos

Freud:

La lectura i el descobriment de

la intimitat

Fragonard

Erina Matsui: comprendre les nostres mirades

• Adriá: The one with two faces, two mouths with the lips

open and closed. Two noses and only three eyes! This

creates confusion. That was the title.

It made me

feel happy!

Carta per a l’Erina

Hablamos de lo que nos produce angustia, asco,..

Me gustaría transformarme en,….

Arriba una carta d’ Erina

I seguim aprenent sobre el Japó

El que faig com educador no és

diferent al que fan d’altres

professors/es:

• Ajudar als estudiants a dotar de

sentit les seves experiències i a

ells mateixos;

• Facilitar una recerca creativa,

•Resoldre problemes de forma

crítica, i

•Donar suport a la creació de

interaccions i connexions

significatives entre i dins (els)

mon(s) al seu voltant. David Darts

Reinventar-se

com artista,

treballador de la

cultura i mestra@

Mirar als nens, les nenes, els joves i

les comunitats amb d’altres ulls

Incorporar

altres coneixements

i sabers

Obrir l’Escola i la comunitat al món

Contribuir a que

l’Escola i les comunitats

siguin projectes

apassionants

Contribuir a ser

crítics amb

les imposicions

Sentir que podem compartir i aprendre

Amb els altres

Construir ponts entre

L’escola, la família i

les comunitats

Aprendre d’allò emergent

i no només d’allò establert

Transgredir i crear

• No ensenyem arts per tal de que

els estudiants siguin artistes,

• sinó perquè no siguin esclaus.

Bruno Rodari