PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA TROMBÓN ENSEÑANZA … · Dinámica: Tocar con un matiz de mf. Conocer y...

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

TROMBÓN

ENSEÑANZA ELEMENTAL Y PROFESIONAL

Revisada Septiembre 2017

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE

MAJADAHONDA

Profesor:

Xabier Domínguez García

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ÍNDICE

PROGRAMACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1. PRIMER CURSO

1.1. OBJETIVOS ………………………………………………………… 4

1.2. CONTENIDOS …………………………………………………………. 5

1.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ………………………………………. 6

2. SEGUNDO CURSO

2.1. OBJETIVOS …………………………………………………………. 7

2.2. CONTENIDOS …………………………………………………………. 8

2.3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ……………………………................. 9

3. TERCER CURSO

3.1. OBJETIVOS …………………………………………………………. 10

3.2. CONTENIDOS …………………………….............................................. 11


4. CUARTO CURSO

4.1. OBJETIVOS …………………………………………………………. 13

4.2. CONTENIDOS …………………………………………………………. 14


5. REPERTORIO …………………………………………………………. 16

PROGRAMACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

6. OBJETIVOS GENERALES DE LA ENSEÑANZA DE TROMBÓN EN LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES …………………………………………………………. 17

7. CONTENIDO GENERALES ……………………………............................... 18

8. METODOLOGÍA …………………………………………………………. 19

9. OBJETIVOS Y CONTENIDOS ESPECÍFICOS

9.1. PRIMER CURSO

9.1.1. OBJETIVOS …………………………….................................. 20

9.1.2. CONTENIDOS …………………………….................................. 21

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9.2. SEGUNDO CURSO

9.2.1. OBJETIVOS …………………………………………………………. 23

9.2.2. CONTENIDOS …………………………………………………………. 24

9.3. TERCER CURSO

9.3.1. OBJETIVOS …………………………………………………………. 25

9.3.2. CONTENIDOS …………………………………………………………. 27

9.4. CUARTO CURSO

9.4.1. OBJETIVOS …………………………………………………………. 29

9.4.2. CONTENIDOS …………………………………………………………. 30

9.5. QUINTO CURSO

9.5.1. OBJETIVOS …………………………………………………………. 32

9.5.2. CONTENIDOS …………………………………………………………. 33

9.6. SEXTO CURSO

9.6.1. OBJETIVOS …………………………………………………………. 35

9.6.2. CONTENIDOS …………………………………………………………. 36

10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

10.1. RECURSOS PRINICIPALES ………………………………………………… 37

10.2. REPERTORIO …………………………………………………………. 38

11. EVALUACIÓN

11.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ………………………………………………… 39

11.2. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN ……………………………………….. 40

11.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ……………………………………….. 41

11.4. CRITERIOS DE PROMOCIÓN ……………………………………….. 41

11.5. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE …………………….. 42

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PROGRAMACIÓN DE TROMBÓN PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

1. PRIMER CURSO

1.1OBJETIVOS

A Objetivos rítmicos:

Asimilar e interiorizar el pulso.

Conocer y trabajar obras musicales con los compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8 y 12/8.

Conocer y trabajar piezas musicales con las figuras: redonda, blanca, negra y corchea y sus

correspondientes silencios.

B Objetivos de entonación, audición y expresión:

Aprender las siete posiciones del trombón.

Conocer cada una de las posiciones, los armónicos del nº 2 al nº 5.

Trabajar las escalas de Si ♭ Mayor, Fa Mayor, La ♭ Mayor y Re b M, y sus correspondientes

arpegios de tónica.

Emitir sonidos con precisión (sonido estable, centrado y afinado).

Distinguir el trombón en diversos fragmentos musicales.

Adquirir una conciencia crítica ante la afinación y la audición. Realizar interpretaciones en

público.

Leer primeros fragmentos a primera vista.

Tempo: Trabajar lecciones con una velocidad de negra=60 (exceptuando las que indiquen

una velocidad diferente).

Dinámica: Tocar con un matiz de mf. Conocer y trabajar los matices: p. mf y f.

Conocer y trabajar los signos reguladores de intensidad: Crescendo, Decrescendo.

Agógica: Conocer y trabajar el término indicador de movimiento: Largo. Conocer y trabajar

los signos indicadores de ejecución: rit.

C Objetivos para la memorización y composición:

De cada una de las tonalidades anteriormente señaladas, el alumno debe memorizar un

fragmento melódico de al menos 5 compases. El alumno debe ser capaz de componer una

pieza musical breve en cada una de las tonalidades de este curso, intentando que tengan

sentido musical.

D Objetivos de Flexibilidad:

La flexibilidad comenzará a ser trabajada en el último trimestre, siempre y cuando el alumno

tenga una buena emisión.

Conocer y trabajar las ligaduras de expresión.

Trabajar la flexibilidad en posiciones fijas con cada uno de los armónicos que conozca.

Emplear las “vocalizaciones” correctamente.

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E Objetivos de Teóricos:

Trabajar aspectos del Lenguaje Musical aplicándolos al instrumento. Conocer correctamente

los signos de repetición: DC.

Practicar, identificar y conocer los signos que modifiquen la duración: puntillo, calderón y

ligadura.

Conocer e interiorizar la clave de Fa en 4ª.

Conocer y emplear correctamente las comas de respiración.

F Otros Objetivos:

Adquirir conocimientos sobre lo que es la Música, para qué sirve y como hacerla.

Tomar las precauciones y cuidados necesarios en el cuidado y conservación del instrumento.

Conocer los accesorios y las partes de las que consta el instrumento.

Adquirir una correcta respiración por medio de hábitos correctos y eficaces. Adquirir una

buena embocadura: colocación de la boquilla, empleo de los músculos faciales….

Conocer la posición de las manos, los dedos y el resto del cuerpo, adoptando una posición

natural.

Vibrar los labios en las notas Fa y Sol del registro medio.

1.2 CONTENIDOS

A. Contenidos rítmicos:

La pulsación.

El compás.

Figuras y sus correspondientes silencios.

Fórmulas rítmicas.

B. Contenidos de entonación, audición y expresión:

Las 7 posiciones.

Los armónicos del nº 2 al nº 5 de cada posición.

Las escalas: Si b Mayor, Fa Mayor, La ♭ Mayor y Re b Mayor, y sus corresponditentes


La emisión del sonido.

Audiciones musicales.

Crítica musical.

Interpretación en público.

Lectura a primera vista.

Tempo: negra=60.

Dinámica: p, mf, f// Reguladores: Agógica: Largo I rit..

C. Contenidos para la memorización y composición:

Memorización de fragmentos musicales. Elementos de composición.

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D. Contenidos de la flexibilidad:

Ligadura de expresión. Flexibilidad den posición fija. Vocalizaciones.

E Contenidos Teóricos.:

Los signos de repetición.

Signos de prolongación: puntillo, calderón y ligadura.

La clave de Fa en 4º. Las comas de respiración. Lenguaje musical.

F Otros contenidos:

¿Qué es la música? ¿Para qué sirve? ¿Cómo hacerla?

Cuidado y conservación del instrumento..

Conocimiento de los accesorios y partes del instrumento.

Respiración.

Embocadura.

Posición de manos, dedos y resto del cuerpo.

“Buzz” de labios.

El ataque

Contenidos mínimos:

Posición del cuerpo, manos, dedos y resto.

Embocadura.


La emisión.

Armónicos del 2 al 5.

Si b M y do M.

1.3 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Tocar sonidos de diferentes valores: redondas, blancas, negras y corcheas; empleando

correctamente la respiración, la embocadura, la emisión y todos aquellos conocimientos adquiridos

durante el curso.

2. Memorizar e interpretar melodías fáciles con medida, afinación, articulación y fraseo, aplicando

correctamente los conocimientos del lenguaje musical.

3. Mostrar, en los estudios y obras, la capacidad de aprendizaje progresivo. Capacidad para aplicar en

el estudio en casa las enseñanzas recibidas en la clase individual, adquiriendo hábitos de estudio

correctos.

4. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Capacidad del alumno para desenvolverse

con cierta autonomía en la lectura de un texto.

5. Interpreta obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio pretende

comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tiempo, la articulación, la dinàmica y el fraseo

como elementos básicos de la interpretación.

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6. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas.

Capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos adquiridos los aspectos esenciales de

obras que el alumno pueda entender aunque no las interprete.

7. Interpretar en público como solista y de memoria, con seguridad y relajados, obras que sean

acordes con su nivel. Capacidad de autocontrol y dominio de las obras estudiadas. Así mismo se

pretende estimular el interés por el estudio y hacer natural la situación de tocar en público.

8. Tocar con otros compañeros y manifestar la capacidad de escuchar mientras toca, tomando parte

activa y adaptándose al resto de los instrumentos voces. Este criterio presta atención a la capacidad

del alumno para adaptar la afinación, el ritmo, la dinámica, etc. A la de sus compañeros en un

trabajo común.

2. SEGUNDO CURSO

2.1 OBJETIVOS

A. Objetivos rítmicos:

Trabajar todos los compases del curso anterior.

Desarrollar el sentido del ritmo.

Conocer y trabajar piezas musicales con las figuras: redonda, blanca, negra, corchea y

semicorchea; y sus correspondientes silencios.

Conocer, interiorizar y practicar los hechos rítmicos característicos: Anacrusa,

Contratiempo, Síncopa breve, Síncopa larga.

B. Objetivos de entonación, audición y expresión:

Conocer cada una de las posiciones del armónico nº 6 además de todos los anteriores,

excepto el primero.

Trabajar las escalas aprendidas el curso anterior, a las que se les añaden las escalas de: Do

Mayor, Re Mayor, Sol b Mayor, Mi b Mayor, Fa-M ( 2 octavas), y sus correspondientes


Emitir sonidos con precisión (sonido estable, centrado y afinado).

Desarrolar el gusto por obras musicales y la capacidad crítica de las mismas.

Adquirir una conciencia crítica ante la afinación y la audición

Realizar interpretaciones en público.

Leer pequeños fragmentos a primera vista.

Conocer y trabajar los siguientes intervalos: 2º M, 3ª m, 3ª m, 4ª J, 5ª j y 8º J.

Tempo: Trabajar las lecciones con una velocidad de negra=60-90. (Exceptuando las que

indiquen una velocidad diferente).

Dinámica: Dominar las dinámicas más elementales ( f y p). Conocer y trabajar el matiz: ff.

Agógica: Conocer y trabajar el término indicador de movimiento: Allegro.

Trabajar los términos indicadores de movimiento: Largo y Andante.

Conocer todos los elementos formales de una melodía: Reposo, cadencia y fraseo.

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C. Objetivos para la memorización y composición:




sentido musical.

D. Objetivos de la flexibilidad:

En este curso, a diferencia con el curso anterior, el trabajo de la flexibilidad se abordará desde el

principio del curso.

Trabajar la flexibilidad en posiciones fijas con cada uno de los armónicos que conozca.


E. Objetivos teóricos:

Trabajar aspectos del Lenguaje Musical aplicándolos al instrumento. Adquirir una lectura

fluida, comprensiva y crítica de la clave de Fa en 4ª. Aplicar la teoría musical a la

interpretación musical.

F. Otros objetivos:

Trabajar la respiración con el fin de tomar hábitos correctos y eficaces.

Conocer la respiración musical.

Desarrollar la musculatura facial.

Vibrar los labios en las notas Fa, Sol La y Si ♭ del registro medio.

Realizar un calentamiento previo al estudio.

Trabajar los ataques del curso anterior, a los que se les añade: picado simple; a través de la

interpretación de pequeñas melodías con diferentes estilos, acordes con el nivel.

2.2 CONTENIDOS

A. Contenidos rítmicos:

El compás.

Sentido del ritmo.

Figuras y silencios.


Anacrusa, Síncopa y Contratiempos.

B. Contenidos de entonación, audición y expresión:

Las notas armónicas desde el armónico número 2 hasta el número 6.

Escalas Do M, Re-M, Mi-M, Fa-M (2 octavas) y Mi ♭-M.

Gusto por la música y capacidad crítica. Interpretación en público. Lectura a primera vista.

Intervalos: 2ª M, 3ª M, 3ª m, 4ª J, 5ª J y 8ª J.

Tempo: negra=60-90. Dinámica: f,p,ff

Agógica: Largo, Andante, y Allegro. Reposo, cadencia y fraseo

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C. Contenidos para la memorización y composición:

Memorización de fragmentos musicales. Elementos de composición.

D. Contenidos de la flexibilidad:

Flexibilidad en posición fija. Vocalizaciones.

E. Contenidos de la teóricos:

La clave de Fa en 4ª.

Teoría musical en la interpretación musical.

Lenguaje musical.

F. Otros contenidos :

Musculatura facial. Respiración musical. “Buzz” de labios.

El calentamiento.

El picado


Posición del cuerpo, manos, dedos, y resto.

Embocadura.


La emisión.


Si b M, Do M y Re M.

Flexibilidad en posición fija.




durante el curso.





correctos.



5. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio pretende





obras que el alumno pueda entender aunque no las intérprete.

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activa y adaptándose al resto de los instrumentos voces. Este criterio presta atención a la capacidad

del alumno para adaptar la afinación, el ritmo, la dinámica, etc. A la de sus compañeros en un

trabajo común.

3. TERCER CURSO

3.1 OBJETIVOS

Al percibirse cada curso como una continuidad del anterior, se establece como uno de los objetivos:

“Perfeccionar los conocimientos adquiridos en el curso anterior”


Trabajar todos los compases de los cursos anteriores, a los que se le añade el 2/2.


Trabajar piezas musicales con las figuras aprendidas en los dos cursos anteriores; así como

sus correspondientes silencios.

Trabajará las fórmulas rítmicas presentadas en los dos cursos anteriores


Conocer cada una de las posiciones del armónico nº 7 además de todos los anteriores,

excepto el primero.

Trabajar las escalas aprendidas los cursos anteriores.

Memorizar las escalas mayores y menores hasta tres alteraciones, incluyendo sus arpegios

de tónica ( picado y ligado). Fa Mayor y Sol Mayor en 2 octavas.

Trabajar la escala cromática.

Emitir sonidos con precisión (sonido estable, centrado y afinado) en valores cada vez màs

cortos.

Desarrollar el gusto por obras musicales y la capacidad crítica de las mismas.

Adquirir una conciencia crítica ante la afinación y la audición


Leer pequeños fragmentos a primera vista.

Ampliar el trabajo los intervalos aprendidos en el curso anterior.

Tempo: Trabajar las lecciones con una velocidad de negra=60-120. (Exceptuando las que


Dinámica: Dominar las dinámicas más elementales ( p, mf yf). Conocer y trabajar el matiz:

pp y ff.

Agógica: Conocer y trabajar el término indicador de movimiento: Largo y Andante.

Moderato y Allegro.

Trabajar los términos indicadores de movimiento aprendidos.

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sentido musical.

D Objetivos de la flexibilidad:

Trabajar la flexibilidad tanto en posiciones fijas como en diferentes posiciones.


E Objetivos teóricos:

Trabajar aspectos del Lenguaje Musical aplicándolos al instrumento.

Dominar la lectura en clave de Fa en 4ª.

F Otros objetivos:


Conocer la respiración musical aplicada al fraseo.


Vibrar los labios desde el Si grave hasta el Si ♭ medio.


Interpretar un repertorio de obras de distintos estilos y de dificultad acorde con el nivel.

Conocer y trabajar las diferentes articulaciones del picado a través de la interpretación de

pequeñas melodías de diferentes estilos acordes con el nivel: picado simple, acento o

martilleado, staccato pesado, staccato subrayado, sforzando.

Conocer y trabajar las diferentes articulaciones del ligado a través de la interpretación de

pequeás melodías de diferentes estilos acordes con el nivel: Ligado-picado. Ligado

articulado. Ligado sin articular. Dominar el Legato sin glissandos, ni choques bruscos

3.2 CONTENIDOS

A Contenidos rítmicos:

El compás de 2/2.

Sentido del ritmo.



B Contenidos de entonación, audición y expresión:

Las notas armónicas desde el armónico número 2 hasta el número 7.

Escala cromática.

Gusto por la música y capacidad crítica.



Intervalos: 2ª M, 3ª M, 3ª m, 4ª J, 5ª J y 8ª J.

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Tempo: negra =60-120. Dinámica: pp,p, mf y ff.

Agógica: Largo, Andante, Moderato y Allegro.

Reposo, cadencia y fraseo.

C Contenidos para la memorización y composición:

Memorización de fragmentos musicales.

Elementos de composición.

D Contenidos de la flexibilidad:

Vocalizaciones.

E Contenidos teóricos:

La clave de Fa en 4ª.


Lenguaje musical.

F Otros contenidos:

Musculatura facial.

Respiración musical.


Repertorio trombónstico.

El calentamiento.

Articulaciones: picado y ligado. El legato.



Embocadura.


La emisión.

Armónicos del 2 al 6

Vocalizaciones.

Clave de fa en 4ª




durante el curso.





correctos.



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comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tiempo, la articulación, la dinámica y el fraseo




obras que el alumno pueda entender aunque no la interprete.





activa y adaptándose al resto de los instrumentos voces.

4. CUARTO CURSO

4.1 OBJETIVOS


Trabajar todos los compases de los cursos anteriores, a los que se le añade el 9/8.


Trabajar piezas musicales con las figuras aprendidas hasta semicorchea; así como sus

correspondientes silencios.


Trabajar las escalas aprendidas los cursos anteriores y sus correspondientes arpegios de

tónica.

Memorizar las escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones, incluyendo sus arpegios

de tónica (picado y ligado). Con una extensión de dos octavas.

Trabajar la escala cromática.

Emitir sonidos con precisión (sonido estable, centrado y afinado) en valores cada vez màs

cortos.

Desarrollar el gusto por obras musicales y la capacidad crítica de las mismas.

Afinar la misma nota en posiciones diferentes.


Leer pequeños fragmentos a primera vista

Ampliar el trabajo los intervalos: más de una octava.

Tempo: Trabajar las lecciones con una velocidad de negra= 50-130. (Exceptuando las que


Dinámica: Interiorizar las indicaciones de matiz: p, mf y f.

Dominar los matices: pp y ff.

Agógica: Conocer y trabajar el término indicador de movimiento: Largo, Adagio, Andante,

Moderato y Allegro.

Trabajar los términos indicadores de movimiento aprendidos.

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El alumno debe memorizar en cada uno de los trimestres, al menos, un estudio u obra del

repertorio de los que se han programado.

El alumno debe de se capaz de componer una pieza musical breve en cada una de las

tonalidades de este curso, intentando que tengan sentido musical

D Objetivos de la flexibilidad:

Trabajar la flexibilidad tanto en posiciones fijas como en diferentes posiciones. La extensión

para la primera posición se corresponde con el número de armónicos que se conocen.

Emplear las “ vocalizaciones” correctamente.

E Objetivos teóricos:

Trabajar aspectos del Lenguaje Musical aplicándolos al instrumento.

Dominar la lectura en clave de Do en 4ª.

Aplicar los nuevos conceptos musicales a la interpretación musical.

F Otros objetivos:


Conocer la respiración musical aplicada al fraseo.


Vibrar los labios.


Interpretar un repertorio de obras de distintos estilos y de dificultad acorde con el nivel.

Trabajar distintas articulaciones a través de la interpretación de pequeñas melodías de

diferentes estilos acordes con el nivel..

Dominar el Legato sin glissandos, ni choques bruscos.

4.2 CONTENIDOS

A Contenidos rítmicos:

El compás de 9/8..

Sentido del ritmo.



B Contenidos de entonación, audición y expresión:

Escalas.

Escala cromática.

Emisión del sonido.

Gusto por la música y capacidad crítica.

Afinación y ajuste de posiciones.


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Intervalos: superior a la 8ª.

Tempo: negra=50-130. Dinámica: pp,p, mf y ff.

Apógica: Largo, Adagio, Andante, Moderato y Allegro.

Reposo, cadencia y fraseo.

C Contenidos para la memorización y composición:

Memorización de fragmentos musicales.

Elementos de composición.

D Contenidos de la flexibilidad:

Vocalizaciones.

E Contenidos teóricos

La clave de Do en 4ª.


Lenguaje musical

F Otros contenidos:

Musculatura facial.

Respiración musical.


Repertorio trombonístico.

El calentamiento.

Articulaciones: picado y ligado.



Embocadura.

Musculatura facial.

La articulación.


Vocalizaciones.

Memorización de estudios u obras.

Respiración.


1. Tocar sonidos de diferentes valores: redondas, blancas, negras y corcheas; empleando correctamente

la respiración, la embocadura, la emisión y todos aquellos conocimientos adquiridos durante el curso.



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3. Mostrar, en los estudios y obras, la capacidad de aprendizaje progresivo. Capacidad para aplicar en el

estudio en casa las enseñanzas recibidas en la clase individual, adquiriendo hábitos de estudio

correctos.

4. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Capacidad del alumno para desenvolverse con

cierta autonomía en la lectura de un texto.






obras que el alumno pueda entender aunque no las interprete.

7. Interpretar en público como solista y de memoria, con seguridad y relajados, obras que sean acordes

con su nivel. Capacidad de autocontrol y dominio de las obras estudiadas. Así mismo se pretende

estimular el interés por el estudio y hacer natural la situación de tocar en público

5. REPERTORIO

1º CURSO

MEINE POSAUNENFIBEL Ortrud Karstadt

APRENDE TOCANDO EL TROMBÓN Peter Wastall. Pags. 1 a 23.

ESCUCHAR,LEER Y TOCAR Jansma/kastelein

QUIERO TOCAR EL TROMBÓN César Miguel Martín

L´ARBRE DE DIANA M. Hulot

L´ARMURE MAGIQUE P. Proust

BALANCOIRE P. Deshays

2º CURSO

APRENDE TOCANDO EL TROMBON Peter Wastall Págs. 24 a 41.

SCHULE FÜR TENOR POSAUNE B. Slokar & M. Reift. Págs. 22 a

27, 29 a 34, 38 a 41 y 50 a 60.

Pags. 42 a 47. Pags. 122 a 124.

SUPLEMENTARY STUDIES R. M. Endresen. Del 1 al 8.

ESCUCHAR, LEER Y TOCAR Jansma/kastelein . Obras con Piano

5 CANCIONES ALBANESAS Popular

POSIFIVE Marcel Galiegue- Jerome Naulais

PAR LES CHEMINS J. Brouquiere

POUR RIRE ET POUR PLEURER J. P. Holstein

3º CURSO

APRENDE TOCANDO EL TROMBON Peter Wastall Págs. 42 A 64.

LAS ESCALAS Vol. I B. Slokar & M. Reift. Pags.1 a 27.

MÉTHODE COMPLETE DE COULISSE Vol. I A. Lafosse Pags. 17 a 41.

SUPLEMENTARY STUDIES R. M. Endresen. Del 9 al 25.

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SCHULE FÜR TENORPOSAUNE B.Slokar&M.ReiftPags 126-127.

Pags. 42 a 47y 74 a 76.

FLEUR DE COUTISSE J. Naulais

TROMBONE CIRCUS C. Goinguerre

FLEXIBILIDAD B. Slokar

Obras con piano:

SKYE BOAT SONG Tradicional

OLIVET A. Ameller

4º CURSO

MÉTHODE COMPLÉTE A COULISSE Vol I A. Lafosse. Pags. 42 a66.

LAS ESCALAS VOl I B. Slokar & M.Reift Pags. 28 a 75.

EXERCICES SUR DEUX OCTAVES Gilles Milliére. Pags. 1 a 8.

SUPLEMENTARY STUDIES R. M. Edresen. Del 26 al 46.

FLEXIBILIDAD B. Slokar

Obras con piano:

SUITE J. A. Hasse

ARIA/ARIOSO J. S. Bach

TROMBONARIA J. Brouquiere

PROGRAMACIÓN DE TROMBÓN PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

6. OBJETIVOS GENERALES DE LA ENSEÑANZA DE TROMBÓN EN LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES

1. Adquirir la experiencia necesaria para actuar en público con autocontrol dominio de la memoria y

capacidad comunicativa.

2. Adquirir el hábito de escuchar música y asistir a conciertos para formar su cultura musical y

establecer un concepto estético que les permita desarrollar y fundamentar los propios criterios

interpretativos.

3. Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente a través de la respiración diafragmática que permita el

control necesario tanto de la relajación como de la concentración para utilizar con seguridad la

técnica y desarrollar un sonido flexible.

4. Saber aplicar los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una interpretación

artística de calidad.

5. Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro del amplio panorama de las

diferentes épocas y estilos.

6. Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o

para actuar como responsable del conjunto.

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7. Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.

8. Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales contemporáneos como toma de contacto

con la música de nuestro tiempo.

9. Interpretar de memoria el repertorio solista estudiado.

10. Adquirir un hábito de estudiar que permita desarrollar las capacidades personales, buscar soluciones

a los problemas que surgen en la partitura y valorar el propio rendimiento en relación con el tiempo

empleado.

11. Reconocer y valorar las aportaciones de la música en el desarrollo de las personas, apreciar la

importancia de la formación musical y utilizar en las actividades cotidianas los valores y actitudes

propios de la sensibilidad y pensamiento artístico.

12. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento.

13. Adquirir autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,

articulación, fraseo, etc.

14. Desarrollar la sensibilidad auditiva que permita perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

15. Trabajar la improvisación.

16. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos.

17. Aprender a tocar en grupo, bien sea en música de cámara, orquesta o banda y tener conciencia del

grupo sonoro y la función a realizar en cada momento (solista, acompañamiento, rítmica, etc.)

18. Conocer los procedimientos del transporte

7. CONTENIDOS GENERALES

1. Desarrollo de hábitos de estudio correctos y eficaces.

2. Desarrollo de la autonomía en el estudio y la interpretación del repertorio solista del instrumento.

3. Desarrollo de la sensibilidad artística.

4. Práctica de la relajación basada en la tonificación del cuerpo a través del control de la respiración

realizando el proceso en sus dos fases, inspiración-espiración.

5. Desarrollo de la respiración diafragmática.

6. Desarrollo de la memoria.

7. Desarrollo de la sensibilidad auditiva a través de audiciones y conciertos.

8. Aplicación de los conocimientos armónicos formales e históricos para conseguir una interpretación

artística de calidad.

9. Práctica de conjunto.

10. Desarrollo de ejercicios que faciliten el estudio de la improvisación.

11. Desarrollo de la lectura a primera vista y la improvisación.

12. Interpretación de obras de grafía moderna.

13. Desarrollo de la técnica y de las posibilidades sonoras del instrumento.

14. Interpretación de obras representativas de las diversas épocas y estilos.

15. Práctica del transporte

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8. METODOLOGÍA

1. Facilitar la construcción de aprendizajes significativos diseñando actividades de enseñanza y

aprendizaje que favorezcan la relación entre lo que se sabe y los nuevos contenidos de los siguientes

niveles.

2. Tener en cuenta las peculiaridades de cada grupo y de cada alumno/a concretos adaptando los

métodos y los recursos a cada uno de ellos, y permanecer atento y utilizar los medios necesarios para,

a través de las diferentes actividades y manifestaciones del alumno/a, comprobar en que medida va

incorporando los aprendizajes realizados a nuevas propuestas de trabajo.

3. Proporcionar continuamente información al alumno sobre el momento del proceso de aprendizaje en

que se encuentra, clarificando los objetivos por conseguir, haciéndole tomar conciencia de sus

posibilidades y de las dificultades por superar, y propiciando la construcción de estrategias de

aprendizaje adecuadas y concretas.

4. Crear un clima de aceptación mutua y cooperación.

5. Establecer una programación abierta que permita aplicar un repertorio personalizado y todas las

adaptaciones curriculares necesarias (rechazar el histórico programa).

6. Reflexionar sobre el estado del alumno, en cuanto a su desarrollo evolutivo y su nivel conceptual,

técnico y actitudinal que presenta.

7. Establecer un plan inicial y aplicarlo de manera flexible en función de la marcha que cada alumno

vaya teniendo a través del proceso (evaluación continua).

8. Implicar al alumno en el proceso de enseñanza-aprendizaje, explicándole tanto el plan preestablecido

como las decisiones pedagógicas tomadas a lo largo de éste.

9. Desarrollar en el alumno la capacidad de aplicar los conocimientos previos en cada pieza nueva (el

profesor no explica la obra).

10. Motivar al alumno a “descubrir” la funcionalidad de los aprendizajes, desarrollándolos y

afianzándolos en otros ámbitos musicales.

11. Fomentar el debate abierto entre los alumnos sobre las obras, desarrollando así el criterio musical y el

espíritu crítico en general de manera permanente.

12. El alumno debe ser el verdadero protagonista en su proceso educativo; el profesor orienta

psicopedagógica y profesionalmente, y guía al alumno estableciendo los planes adecuados a él y a

sus características personales (capacidades, desarrollo, valores y aspiraciones).

13. Una educación musical verdaderamente integral requiere una coordinación de todos los profesores

que participan en el proceso de enseñanza-aprendizaje de cada alumno y una constante reflexión en

equipo que permita optimizar los resultados activando estrategias conjuntas.

14. Organizar el planteamiento de valores, tanto generales (Centro) como particulares (alumno), a través

de la potenciación de actitudes positivas y la corrección de las negativas. Ello contribuirá al

desarrollo positivo de la personalidad del alumno y a su adecuada integración social en el futuro.

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9. OBJETIVOS Y CONTENIDOS ESPECÍFICOS

9.1. PRIMER CURSO

9.1.1 OBJETIVOS

Desarrollar hábitos de estudio.

Adquirir autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,

articulación, fraseo, respiración, etc.

Valorar la calidad del sonido como elemento técnico primordial.

Adquirir la sensibilidad artística a través de la interpretación, asistencia a conciertos y audición de

grabaciones.

Continuar el proceso iniciado en el grado elemental sobre la respiración diafragmática.

Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente a través de la respiración diafragmática que

permita el control necesario tanto de la relajación como de la concentración para utilizar con

seguridad la técnica y desarrollar un sonido flexible.

Practicar el transporte.

Practicar los matices dinámicos de: fp y sfz y recordar los estudiados en grado elemental.

Practicar las indicaciones agógicas de suspensión (ad libitum, a piacere, acelerando, ritardando)

Conocer el contexto histórico en el que se desarrolló el trombón desde el Renacimiento al

Romanticismo.

Conocer las estructuras formales básicas necesarias para el análisis de las obras del repertorio.

Trabajar en el desarrollo de una correcta embocadura que nos permita una correcta interpretación.

Trabajar el registro agudo, grave y sobre-grave (notas pedales) dependiendo de las capacidades de

cada alumno.

Desarrollar la flexibilidad mediante ejercicios de posición fija.

Trabajar la sincronización entre los elementos básicos que intervienen en la emisión del sonido:

aire y lengua.

Desarrollar el estudio de las articulaciones iniciado en el grado elemental insistiendo sobretodo en

el stacatto y legato.

Iniciar el estudio del doble y triple picado.

Iniciar el estudio de las notas de adorno con el mordente y la apoyatura.

Desarrollar el estudio del movimiento de la vara.

Desarrollar la digitación.

Controlar la afinación.

Interpretar de memoria al menos una de las obras expuestas en el curso, así como varios de los

estudios programados.

Interpretar a primera vista algunos de los estudios contemplados dentro del programa.

Tocar en grupo, bien sea en música de cámara, orquesta o banda y tener consciencia del grupo

sonoro y la función a realizar en cada momento (solista, acompañamiento, rítmico, etc.)

21

Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos.

Trabajar las tonalidades mayores y menores hasta cinco alteraciones.

9.1.2 CONTENIDOS

Conceptuales

Sensibilidad artística.

Autonomía.

La respiración diafragmática: proceso inspiración-espiración.

El transporte

Dinámicas: fp y sfz y las practicadas en cursos anteriores.

Agógica. Acelerando, ritardando, a piacere y ad libitum.

Historia del trombón, desde el renacimiento al romanticismo.

Formas musicales: Lied y sonata.

Embocadura: emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

Registro del instrumento: sobre-grave, grave, medio, medio-agudo y agudo.

Posición fija.


Stacatto.

Legato.

Doble y triple picado.

Notas de adorno (mordente y apoyatura).

Digitación.

Afinación.

Memoria.

Repentización.

Conjunto instrumental.

Tonalidades hasta cinco alteraciones.

Procedimentales

Desarrollo de la autonomía en el estudio y la interpretación mediante la comprensión de los

conocimientos adquiridos en el aula.

Desarrollo de la sensibilidad artística a través de la interpretación, la asistencia a conciertos y la

audición de grabaciones.

Realización de ejercicios que afiancen la respiración diafragmática.

Realización de ejercicios que permitan la práctica del transporte.

Realización de ejercicios que posibiliten la práctica de las distintas dinámicas (fp y sfz) y las

practicadas en cursos anteriores.

Realización de ejercicios que permitan el estudio de los siguientes términos agógicos:

Acelerando, ritardando, a piacere y ad libitum.

22

Elaboración de un trabajo en el cual se desarrolle la evolución de la trompeta desde la época

renacentista hasta la época romántica.

Práctica de ejercicios que permitan un fortalecimiento adecuado de la embocadura.

Práctica de los registros sobre-grave, grave, medio, medio-agudo, agudo.

Realización de ejercicios que permitan el desarrollo de la flexibilidad mediante la posición fija.

Realización de ejercicios que permitan conseguir una buena sincronización entre la lengua y el

aire.

Desarrollo del estudio de las articulaciones (stacatto y legato).

Realización de ejercicios que permitan el control del doble y triple picado.

Realización de estudios y obras que permitan la ejecución de las notas de adorno (mordente y

apoyatura).

Ejecución de ejercicios que posibiliten el desarrollo de la digitación.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva a través de la interpretación de obras y estudios,

consiguiendo una correcta afinación.

Interpretación de obras y estudios de memoria.

Ejecución de obras y estudios a primera vista.

Práctica del conjunto instrumental teniendo consciencia del grupo sonoro y la función a realizar.

Interpretación de obras representativas de las diversas épocas y estilos.

Realización de estudios y obras que incluyan tonalidades hasta cinco alteraciones.

Actitudinales

Desarrollo de hábitos de estudio.

Desarrollo de la autonomía en el estudio y la interpretación.

Participación cooperativa en conjuntos musicales que se formen.

Respeto hacia los diferentes estilos y formas musicales.

Sensibilidad y respeto por la conservación y limpieza del instrumento.

Respeto hacia el profesor y los compañeros.

Respeto hacia los diferentes elementos que componen el aula.

Ayuda a los compañeros en el proceso de aprendizaje.

Actuación correcta en clase: Atención a los compañeros y al profesor.

Valoración del silencio como elemento indispensable tanto en el estudio como en el aula.

Disfrute con interpretación de obras nuevas y repeticiones anteriores.

Disfrute con la asistencia periódica a diferentes conciertos a lo largo del curso al igual que la

asistencia a diferentes audiciones de otros instrumentos.

9.2 SEGUNDO CURSO

9.2.1 OBJETIVOS


Adquirir autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,


23


Adquirir la sensibilidad artística a través de la interpretación, asistencia a conciertos y audición

de grabaciones.

Continuar el proceso iniciado en el grado elemental sobre la respiración diafragmática.

Alcanzar un dominio del cuerpo y de la mente a través de la respiración diafragmática que



Practicar el transporte.

Practicar los matices dinámicos de: fp y sfz y recordar los estudiados en grado elemental.

Practicar las indicaciones agógicas de suspensión (ad libitum, a piacere, acelerando,

ritardando)

Conocer el contexto histórico en el que se desarrolló la trompeta desde el Renacimiento al

Romanticismo.

Conocer las estructuras formales básicas necesarias para el análisis de las obras del repertorio.

Trabajar en el desarrollo de una correcta embocadura que nos permita una correcta

interpretación.

Trabajar el registro agudo, grave y sobre-grave (notas pedales) dependiendo de las capacidades

de cada alumno.

Desarrollar la flexibilidad mediante ejercicios de posición fija.

Trabajar la sincronización entre los elementos básicos que intervienen en la emisión del sonido:

aire y lengua.

Desarrollar el estudio de las articulaciones iniciado en el grado elemental insistiendo sobretodo

en el stacatto y legato.

Iniciar el estudio del doble y triple picado.

Iniciar el estudio de las notas de adorno con el mordente y la apoyatura.

Desarrollar el estudio del movimiento de la vara.

Desarrollar la digitación.








Trabajar las tonalidades mayores y menores hasta cinco alteraciones.

24

9.2.2 CONTENIDOS

Conceptuales


Autonomía.


El transporte

Dinámicas: fp y sfz y las practicadas en cursos anteriores.

Agógica. Acelerando, ritardando, a piacere y ad libitum.

Historia del trombón, desde el renacimiento al romanticismo.

Formas musicales: Lied y sonata.



Posición fija.


Stacatto.

Legato.


Notas de adorno (mordente y apoyatura).

Digitación.

Afinación.

Memoria.

Repentización.


Tonalidades hasta cinco alteraciones.

Procedimentales







Realización de ejercicios que posibiliten la práctica de las distintas dinámicas (fp y sfz) y las

practicadas en cursos anteriores.

Realización de ejercicios que permitan el estudio de los siguientes términos agógicos:

Acelerando, ritardando, a piacere y ad libitum.

Elaboración de un trabajo en el cual se desarrolle la evolución de la trompeta desde la época

renacentista hasta la época romántica.


25


Realización de ejercicios que permitan el desarrollo de la flexibilidad mediante la posición fija.


aire.



Realización de estudios y obras que permitan la ejecución de las notas de adorno (mordente y

apoyatura).








Realización de estudios y obras que incluyan tonalidades hasta cinco alteraciones.

Actitudinales














9.3 TERCER CURSO

9.3.1 OBJETIVOS


Desarrollar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: digitación,



26

Desarrollar la sensibilidad artística a través de la interpretación, asistencia a conciertos y


Desarrollar el dominio de la respiración diafragmática.

Desarrollar el dominio del cuerpo y de la mente a través de la respiración diafragmática que



Desarrollar el dominio del transporte.

Trabajar el estudio de los efectos sonoros.

Conocer el contexto histórico en el que se desarrolló el trombón en las tendencias musicales del

s. XX.

Utilizar el análisis armónico-formal como herramienta indispensable para la interpretación.

Desarrollar el dominio del empuje vertical y de la calidad del sonido en todo el registro.

Desarrollar la flexibilidad.

Trabajar toda la gama de ejercicios técnicos (escalas, intervalos, arpegios) en todo el registro de

este ciclo.

Mejorar la calidad de la emisión en el estudio de las distintas articulaciones (el stacatto, legato o

diversas combinaciones)

Continuar en el estudio del doble y triple picado.

Continuar en el desarrollo práctico del trino.

Conocer y practicar el grupetto como nota de adorno en sus diversas resoluciones.








Trabajar todas las escalas mayores y menores, cromáticas, arpegios, intervalos en un registro

más extenso que en el ciclo anterior, con el objeto de lograr un equilibrio tímbrico y sonoro en

todo el ámbito.

Continuar con el estudio de la improvisación.

Conocer las grafías utilizadas en la escritura actual.

Conocer y practicar el efecto sonoro de los dobles sonidos.

Conocer y practicar el uso de las diferentes sordinas.

Iniciar el estudio de los instrumentos afines.

Conocer alternativas musicales distintas como el jazz, el pop, rock, músicas étnicas, etc.

Conocer las distintas opciones profesionales que ofrecen los estudios musicales.

Conocer las posibilidades que ofrece internet en la información musical: bibliografía,

discografía, propuestas profesionales, etc.

27

9.3.2 CONTENIDOS

Conceptuales


Autonomía.


El transporte

Efectos sonoros.

Sordinas: straight, cup, harmon, buckett...

Historia del trombón, en el s. XX.

Formas musicales: Lied, sonata y conciertos.



Flexibilidad: Posición fija, escalas, arpegios, conciertos, etc.


Stacatto.

Legato.


Trino.

Grupetto.

Digitación.

Afinación.

Memoria.

Repentización.


Tonalidades.

Improvisación.

Grafías del s. XX.

Dobles sonidos.

Instrumentos afines: bombardino, trombón bajo

Internet.

Procedimentales







Realización de ejercicios que posibiliten la práctica de los efectos sonoros.

28

Elaboración de un trabajo en el cual se desarrolle la evolución del trombón en el s. XX.


Práctica de los registros sobre-grave, grave, medio, medio-agudo, agudo y sobre-agudo.

Realización de ejercicios que permitan el desarrollo de la flexibilidad mediante la posición fija,

escalas, arpegios, conciertos, etc.

Realización de conciertos que permitan la práctica de las grafías del s. XX.


aire.



Realización de estudios y obras que permitan la ejecución de trinos.

Realización de estudios y obras que permitan la ejecución de grupettos.








Realización de estudios y obras que incluyan tonalidades con todas sus alteraciones.

Realización de estudios que permitan la improvisación.

Práctica de instrumentos afines.

Conocimiento de las posibilidades que ofrece internet en el mundo musical.

Actitudinales














29

9.4 CUARTO CURSO

9.4.1 OBJETIVOS





Desarrollar la sensibilidad artística a través de la interpretación, asistencia a conciertos y audición

de grabaciones.






Trabajar el estudio de los efectos sonoros.

Conocer el contexto histórico en el que se desarrolló el trombón en las tendencias musicales del s.

XX.

Utilizar el análisis armónico-formal como herramienta indispensable para la interpretación.

Desarrollar el dominio del empuje vertical y de la calidad del sonido en todo el registro.


Trabajar toda la gama de ejercicios técnicos (escalas, intervalos, arpegios) en todo el registro de

este ciclo.




Continuar en el desarrollo práctico del trino.

Conocer y practicar el grupetto como nota de adorno en sus diversas resoluciones.








Trabajar todas las escalas mayores y menores, cromáticas, arpegios, intervalos en un registro más

extenso que en el ciclo anterior, con el objeto de lograr un equilibrio tímbrico y sonoro en todo el

ámbito.

Continuar con el estudio de la improvisación.

Conocer las grafías utilizadas en la escritura actual.

Conocer y practicar el efecto sonoro de los dobles sonidos.

30

Conocer y practicar el uso de las diferentes sordinas.

Iniciar el estudio de los instrumentos afines.

Conocer alternativas musicales distintas como el jazz, el pop, rock, músicas étnicas, etc.

Conocer las distintas opciones profesionales que ofrecen los estudios musicales.

9.4.2 CONTENIDOS

Conceptuales


Autonomía.


El transporte

Efectos sonoros.

Sordinas: straight, cup, harmon, buckett...

Historia del trombón, en el s. XX.






Stacatto.

Legato.


Trino.

Grupetto.

Digitación.

Afinación.

Memoria.

Repentización.


Tonalidades.

Improvisación.

Grafías del s. XX.

Dobles sonidos.

Instrumentos afines: bombardino, trombón bajo

Internet.

Procedimentales



31






Elaboración de un trabajo en el cual se desarrolle la evolución del trombón en el s. XX.


Práctica de los registros sobre-grave, grave, medio, medio-agudo, agudo y sobre-agudo.



Realización de conciertos que permitan la práctica de las grafías del s. XX.


aire.




Realización de estudios y obras que permitan la ejecución de grupettos.










Práctica de instrumentos afines.

Conocimiento de las posibilidades que ofrece internet en el mundo musical.

Actitudinales










32





9.5. QUINTO CURSO

9.5.1 OBJETIVOS






de grabaciones.






Introducir el estudio de los efectos sonoros.

Conocer el contexto histórico en el que se desarrolló el trombón desde el Post-romanticismo hasta

la música en general de finales del s. XIX y principios del s. XX.

Saber hacer análisis armónico formal de las obras programadas.

Desarrollar el dominio del empuje vertical y de la calidad del sonido en el registro agudo más

ampliado.

Desarrollar la calidad sonora en el registro grave y sobre-grave (notas pedales)


Desarrollar el dominio de la sincronización entre los elementos básicos que intervienen en la

emisión del sonido: aire y lengua.




Iniciar el estudio del trino.

Desarrollar el control y la velocidad del movimiento de la vara o del mecanismo de pistones o

cilindros.





33






ámbito.

Iniciar el estudio de la improvisación.

9.5.2 CONTENIDOS

Conceptuales


Autonomía.


El transporte

Efectos sonoros (sordinas)

Historia del trombón, desde el post-romanticismo hasta principios del s. XX.






Stacatto.

Legato.


Trino.

Digitación.

Afinación.

Memoria.

Repentización.


Tonalidades.

Improvisación.

Procedimentales






34



Elaboración de un trabajo en el cual se desarrolle la evolución del trombón desde la época post-

romántica hasta principios del s. XX.






aire.













Actitudinales














35

9.6 SEXTO CURSO

9.6.1 OBJETIVOS






de grabaciones.






Introducir el estudio de los efectos sonoros.

Conocer el contexto histórico en el que se desarrolló el trombón desde el Post-romanticismo hasta

la música en general de finales del s. XIX y principios del s. XX.

Saber hacer análisis armónico formal de las obras programadas.

Desarrollar el dominio del empuje vertical y de la calidad del sonido en el registro agudo más

ampliado.

Desarrollar la calidad sonora en el registro grave y sobre-grave (notas pedales)


Desarrollar el dominio de la sincronización entre los elementos básicos que intervienen en la

emisión del sonido: aire y lengua.




Iniciar el estudio del trino.

Desarrollar el control y la velocidad del movimiento de la vara o del mecanismo de pistones o

cilindros.









ámbito.

Iniciar el estudio de la improvisación.

36

9.6.2 CONTENIDOS

Conceptuales


Autonomía.


El transporte

Efectos sonoros (sordinas)

Historia del trombón, desde el post-romanticismo hasta principios del s. XX.






Stacatto.

Legato.


Trino.

Digitación.

Afinación.

Memoria.

Repentización.


Tonalidades.

Improvisación

Procedimentales








Elaboración de un trabajo en el cual se desarrolle la evolución del trombón desde la época post-

romántica hasta principios del s. XX.





37


aire.












Realización de estudios que permitan la improvisación

Actitudinales














10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

10.1 RECURSOS PRINCIPALES

De aula:

- Atriles.

- Afinador y metrónomo.

- Aparatos de respiración (breath builder, voldyne…)

- Espejo.

- Piano.

- Reproductor de audio.

38

De centro:

- Aulas acondicionadas para la práctica musical.

- Cabinas de estudio.

- Biblioteca bien dotada de material.

Del alumno:

- Instrumento adecuado.

- Kit de mantenimiento.

- Partituras (originales siempre que sea posible).

10.2 REPERTORIO

1º CURSO

SONATA Nº 1 E. Galliard

TRÍOS MINIATURAS R. Boyle

PLEIN VENT M. Galiegue/J.Naulais

5º CONCERTINO P. Breval

EJERCICIOS SOBRE DOS OCTAVAS G.Milliere

30 RECREACIONES EN FORMA DE ESTUDIOS (1-5) G Pichaureau

2º CURSO

SONATA D DUR A. Caldara

ANDANTE ET ALLEGRO G. Ropartz

REFLECTIVE MOOD S. Nestico

30 RECREACIONES EN FORMA DE ESTUDIOS G.Pichaureau

31 ESTUDIOS M.Bleger

3º CURSO

VOCALISE S Rachmaminoff

SUITE Marcello

SONATA Telemann

ROMANZA C.M. von Weber

31 ESTUDIOS M Bleger

ESTUDIOS MELÓDICOS Bordogni/Rochut

4º CURSO

CAVATINE C. Saint Saens

DOS TONADILLAS E. Granados

MORCEAU SYMPHONIQUE A. Guilmant

ROMANCE A. Jorgensen

40 ESTUDIOS PROGRESIVOS H. W. Tyrell

ESTUDIOS MELODICOS Bordogni/Rochut

39

5 º CURSO

CONCIERTO N. Rimsky Korsakov

SONATINA B. Hummel

SONATA S. Sulek

40 ESTUDIOS PROGRESIVOS H. W. Tyrell


6 º CURSO

CONCERTINO L. E. Larsson

SONATINA K. Seroki

FANTASÍA S. Stojowski

CONCERTINO F. David

60 ESTUDIOS SELECTOS C. Kopprasch


11. EVALUACIÓN

11.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

1. Demostrar la capacidad expresiva y de entendimiento del lenguaje musical en la interpretación de las

obras.

2. Mostrar una actitud interesada en los trabajos de conjunto y unas actitudes progresivas en el estudio.

3. Interpretar en público, como solista o en grupo, obras memorizadas o no, demostrando la capacidad

de escucha y la actitud de respeto por el trabajo de los compañeros.

4. Reflejar en las obras el sentido musical adquirido y la capacidad de transmitir las sensaciones que le

produce dicha obra musical.

5. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. (Este criterio de evaluación pretende constatar

la capacidad del alumno para desenvolverse con cierto grado de autonomía en la lectura de un texto).

6. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo

adecuados a su contenido. (Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la

correcta aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical).

7. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. (Este criterio de evaluación

pretende comprobar la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica

como elementos básicos de la interpretación).

8. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. (Con

este criterio se pretende evaluar la capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos

adquiridos, los aspectos esenciales de obras que el alumno pueda entender según su nivel de

desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interprete por ser nuevas para él o resultar aún

inabordables por su dificultad técnica).

40

9. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. (Este criterio de

evaluación pretende verificar que el alumno es capaz de aplicar en su estudio las indicaciones del

profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar

correctamente su rendimiento).

10. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento,

con seguridad y control de la situación. (Este criterio de evaluación trata de comprobar la capacidad

de memoria y autocontrol y el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés

por el estudio y fomentar las capacidades de equilibrio personal que le permitan enfrentarse con

naturalidad ante un público).

11. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha

y se adapta al resto de los instrumentos o voces. (Este criterio de evaluación presta atención a la

capacidad del alumno para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus

compañeros en un trabajo común.

12. Mostrar una actitud abierta ante los diferentes lenguajes contemporáneos.

11.2 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

La información que vamos a obtener de los alumnos procederá de tres fuentes complementarias:

Evaluación inicial, que nos va a determinar el punto de donde partimos y el tipo de trabajo a

desarrollar con el alumno.

Evaluación continua, mediante la observación directa de las actividades que realizarán durante

las clase, obteniendo la información principalmente de tres modos:

a) Viendo actuar al alumno durante su ejecución.

b) Escuchando sus razonamientos sobres los ejercicios propuestos.

c) Observando su comportamiento durante los coloquios.

Pruebas específicas, aplicadas en momentos muy determinados, como pueden ser:

a) Interpretación de una obra propuesta en una audición.

b) Pruebas escritas, como realizar un resumen de algún texto relacionado con el

instrumento.

La evaluación tiene una función orientadora y formativa (puesto que de los errores se

aprende) y nunca punitiva. Es por ello que debe ser motivadora, reflexiva y analítica, lo que

implica una autoevaluación, tanto de la programación como del profesor, que nos permita una

mejora permanente en la calidad de la enseñanza. Para ese fin un buen procedimiento es que los

alumnos rellenen una ficha al final del curso donde se recogerán los contenidos trabajados y en

las que ellos mismos reflejen la valoración que hacen de su propio progreso.

11.3 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

CURSOS 1º A 5º

El cálculo de la nota o calificación final, se obtendrá teniendo en cuenta el progreso y desarrollo del

alumno a lo largo del curso, teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

41

Aspectos actitudinales (20%)

Con este criterio se pretende calificar el grado de autonomía y de autocrítica del alumno que permitan

optimizar el rendimiento del estudio individual. Éstos son: actitudes e interés, capacidad de comprensión

y asimilación, autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas, regularidad en el

estudio y progresión en el aprendizaje.

Aspectos técnicos (40%)

Con este criterio se pretende calificar la utilización de los diferentes recursos técnicos, necesarios

para la correcta de la interpretación de las piezas y estudios exigidos. Como son los referidos a la

relajación, respiración y posición corporal.

Afinación y control del sonido en los diferentes registros. Control de la flexibilidad dinámica, rítmica y

del registro. Diferenciación y control de las diferentes articulaciones. Trinos, dobles, y triples picados,

etc.

Aspectos interpretativos (40%)

Musicalidad y fraseo. Conocimiento de la interpretación en los diferentes estilos musicales.

Con este criterio se pretende calificar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas del

instrumento, el conocimiento de la ornamentación y la articulación dependiendo del estilo o época

musical.

Además de la capacidad de concentración para el dominio de la memoria y la seguridad que el

alumno demuestra en público. Las audiciones serán indicadores objetivos en la evaluación del alumno.

Éstas serán tenidas en cuenta a la hora de valorar objetivamente la evolución de los mismos. La

participación en estas será obligatoria para los alumnos de las enseñanzas profesionales.

11.4 CRITERIOS DE PROMOCIÓN

Serán considerados de promocionar al curso siguiente todos aquellos alumnos cuya nota final en

la evaluación de junio sea igual o superior a un cinco.

Los alumnos que no superarán esa nota tendrán la opción de presentarse a una prueba

extraordinaria donde los contenidos serán los mismos que los de la prueba de acceso para el curso al que

se quiere promocionar, dígase la interpretación de tres obras de diferentes estilos y dos estudios de los

cuáles uno de ellos de memoria, dándose por aprobada y en su caso promocionable si la nota es igual o

superior a un cinco.

Cursos 1º a 5º de las Enseñanzas Profesionales

Matrícula de Honor

En una proporción de uno por cada diez alumnos, se otorgará matrícula de Honor a aquellos alumnos

que obteniendo la calificación de 10 en la tercera evaluación, participen en la audición final de curso del

departamento de viento-metal, y previa decisión del tribunal, formado por los profesores del

departamento, le sea concedida.

42

6º Curso de las enseñanzas Profesionales

Recital “Fin de Grado”

Los alumnos de 6º Curso realizarán un recital, en el que deberán demostrar haber superado todos

los objetivos marcados en el grado profesional. Durante el ejercicio, el alumno deberá interpretar al

menos 3 obras de diferentes estilos, con una duración de 30 min. +/- 5min., pudiendo ser acortada según

consideración del jurado.

La nota obtenida en la prueba representará un 40 % de la nota final del curso. El 60% restante

vendrá dado por la nota obtenida a lo largo del curso por evolución continua.

11.5 PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

Los procedimientos y contenidos serán los mismos que para las pruebas de acceso a los cursos

correspondientes.

Los alumnos deberán interpretar 3 obras y 2 estudios de los propuestos para el curso, debiendo

realizar una de memoria. En los casos en los que el alumno haya perdido el derecho a la evaluación

continua, el profesor repertorista no estará obligado a acompañar al alumno.

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA TROMBÓN ENSEÑANZA … · Dinámica: Tocar con un matiz de mf. Conocer y...

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