PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA€¦ · 5º de EP 6º de EP . 1º CURSO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLA...

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

VIOLA

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA.

Las Enseñanzas Profesionales de música tienen como objetivo contribuir a

desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

Las Enseñanzas Profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos

planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida.

Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical.

Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo.

Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación.

Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad.

Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras.

Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación.

Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical.

Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza.

Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa.

OBJETIVOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA INSTRUMENTOS DE CUERDA ARCO

Las Enseñanzas n, viola, violoncello y contrabajo) de las Enseñanzas Profesionales de música tendrán n el R.D 1577/2006 contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:

n, fraseo, etc.

b) Conocer las diversas con n.

c) Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria

n con el instrumento

stic el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos.

f) Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de pocas y estilos de una dificultad de acuerdo con este nivel.

n a los instrumentos musicales, en general.

FICOS DE LA ASIGNATURA DE VIOLA

n los objetivos que marca la ley para dicho grado, pero, por supuesto, adecuando la exigencia de cada uno de ellos al nivel que le corresponde a dicho curso. Son los siguientes:

1. n instrumental.

2. n de movimientos de ambos brazos, mejorando de este mo n.

3. sticas propias del estilo.

4. Desarrollar la memoria mental y muscular.

5. n a la hora de tocar la viola.

6. neas.

7. n.

8. a los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretac n, fraseo,...

9. n de los distintos estilos musicales.

10. n.

11. n y del s n.

12. n de calidad.

13. Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa mediante las audicio blico.

14. bitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo empleado.

15. Desarrollo de la musicalidad y continua calidad sonora (vibrato).

16. Desarrollo y perfeccionamiento de los golpes de arco.

17. Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primera vista.

18. Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con el nivel.

19. mica, Vibrato).

20. tica y perfeccionamiento.

21. n de obras (asistencia a conciertos).


VIOLA ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSOS: 1º de EP 2º de EP 3º de EP 4º de EP 5º de EP 6º de EP

1º CURSO


VIOLA ENSEÑANZAS PROFESIONALES

ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos

III.- Criterios de evaluación

IV.- Procedimientos de evaluación

A.- Evaluación continua

B.- Pérdida de la evaluación continua

C.- Prueba extraordinaria de septiembre

Contenido de la prueba

D.- Mínimos exigibles

V.- Recursos didácticos

VI.- Metodología didáctica

VII.- Promoción, recuperación y ampliación del alumnado

VII.- Pruebas de acceso

I.- OBJETIVOS

n instrumental.

n de movimientos de ambos brazo n.

sticas propias del estilo.

Desarrollar la memoria mental y muscular.

Desarrollar la flexibilidad y rel n a la hora de tocar la viola.

n.

n, fraseo,...

n de los distintos estilos musicales.

n.

n.

A n de calidad.

blico.

bitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo empleado.

Desarrollo de la musicalidad y continua calidad sonora (vibrato).

Desarrollo y perfeccionamiento de los golpes de arco.

Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primera vista.

Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con el nivel.

mica, Vibrato).

tica y perfeccionamiento.

n de obras (asistencia a conciertos).

II.- CONTENIDOS

Conocimiento de los diferentes parámetros que afectan a la calidad del sonido.

Repaso de los distintos golpes de arco básicos , legato

Iniciación a los golpes de arco: spiccato y saltillo

Desarrollo de la flexibilidad de los dedos de la mano izquierda.

Repaso de las tres primeras posiciones y las diferentes combinaciones entre ellas.

n.

n de ejercicios, estudios y obras adecuadas al alumno/a.

Desarrollo del vibrato.

cnica de las dobles cuerdas.

bitos de estudio eficaces.

n, frase y semifrase.

n de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de los sonidos resultantes: La velocidad del arco, el p cnicas asociadas.

n a la me n.

ctica de la l mero de compases.

sticas de sus diferen tocando o sea capaz de tocar.

n en las audiciones programadas

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN

n, sonido y po n.

Aplicar correctamente los golpes de arco trabajados.

n trabajados.

Interpretar de memoria cualquier estudio, pieza o pasaje trabajado durante el curso.

Dom cnica de las dobles cuerdas.

Aplicar el vibrato correctamente como elemento expresivo.

Demostrar un estudio diario eficaz.

cnica sin detrimento de la calidad interpretativa.

IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las Enseñanzas Profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)

2º Evaluación (valor informativo)

Evaluación Final de junio (valor académico)

A1.- Instrumentos de evaluación.

El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la ó ó …

El control de adquisición de contenidos y el desarrollo de las habilidades técnicas y expresivas para los alumnos de viola se realizará de distintos modos:

a) Interpretación con el instrumento durante las clases. b) Resultado de las diferentes audiciones. c) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. d) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,

recopilado de información, etc.

Para poder superar el curso será necesario superar la “prueba técnica” que se realizará a lo largo del segundo trimestre. Dicha prueba marcará unos objetivos mínimos de desarrollo técnico que serán de obligada superación para poder afrontar el curso con calificación positiva. En ella estarán presentes todos los profesores de la especialidad y serán abiertas al público. Los alumnos que no superen ésta prueba podrán recuperar dicho apartado a lo largo del curso.

Se entiende por bien realizado, si el ejercicio técnico se desarrolla cumpliendo los siguientes mínimos. Para las escalas, arpegios, dobles cuerdas, cambios de posición, técnica del arco, vibrato.

Se deben ejecutar con una correcta afinación, sonido y buena postura. Si el ejercicio técnico está desafinado, o la mayoría de las notas del ejercicio no coinciden o no llegan a la altura real de las notas, (sobre todo en los arpegios, cambios de posición o dobles cuerdas) se entenderá por no superado

El ejercicio técnico se debe presentar a un tempo adecuado al nivel de

curso correspondiente, no a nivel de Enseñanzas Básicas, sobre todo el tempo de las escalas, arpegios, y ejercicios de mano derecha. Si el tempo es demasiado lento (exceptuando las dobles cuerdas) se entenderá que no está al nivel del curso correspondiente.

“ ó ” K K

Se deben ejecutar con una correcta afinación, sonido y buena postura. Si el estudio está desafinado, o la mayoría de las notas del ejercicio no coinciden o no llegan a la altura real de las notas, sobre todo en las diferentes posiciones, cambios de posición, etc). se entenderá por no superado.

Se deben interpretar con un tempo adecuado al curso correspondiente. Tocarlo excesivamente lento o demasiado alejado de la indicación de tempo del autor del estudio se dará por no superado.

El estudio pierde toda validez para calificarlo si el alumno repite

numerosas veces un determinado compás para intentar engancharse. Se deben interpretar de principio a fin, sin interrupciones evitando lo

posible perder el pulso y el tempo del estudio.

No se dará por válido si en el ejercicio el alumno se atasca demasiadas veces.

Para todos los apartados de la prueba técnica en general:

No se tendrán en cuenta los despistes y pequeños fallos, pequeños deslices durante la interpretación de los ejercicios que cualquier estudiante y profesional pueda sufrir.

Se tendrá en cuenta, si el alumno ha calentado, el estado de sus

nervios, el calor y la humedad del aula pero no puede servir de excusa si absolutamente todos los apartados se presentan sin autocontrol, pobre en afinación o ausencia de la calidad del sonido en general (siempre adecuado al nivel en el que se encuentre el alumno).

Sin embargo no pueden servir de excusa si todo el ejercicio se muestra

continuamente desafinado, con poco control de las posiciones y del arco.

Se valora positivamente si el estudiante muestra equilibrio, y un buen

autocontrol durante la realización de toda la prueba.

Se valora que durante la prueba el alumno no realice preguntas sobre las cuestiones técnicas, antes, durante y después de la ejecución de los ejercicios estudios al tribuna (para eso están todas las demás clases: para trabajarlos, y para solventar cualquier duda o aclaración de los mismos)

Se valora si en la prueba técnica el alumno mantiene respeto y

educación hacia el tribunal de la prueba técnica, ya que entendemos que la realización de dicha prueba técnica es una excelente herramienta para acostumbrar a nuestro alumnado hacia pruebas más difíciles en el futuro como puedan ser audiciones públicas, superar dificultades a la

hora de interpretar frente a sus compañeros, o incluso para la preparación de las pruebas de acceso al grado superior.

Esta prueba técnica además es además muy útil para preparar y

encaminar a nuestro alumnado hacia las dos finalidades planteadas en el propio Artículo 2 de nuestro actual Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Profesionales de música en Andalucía:

Las Enseñanzas Profesionales de música tienen como finalidad

proporcionar al alumnado una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música.

La finalidad de las Enseñanzas Profesionales de música se ordena en tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores

Constará de las siguientes partes:

- Técnica:

Escalas: Do M o Re M. (Elegir una)

La escala se ejecutarán sueltas, ligadas de tres en tres.

El arpegio se hará con notas sueltas.

Cambios de posición:

Enseñanzas

Golpe de Arco:

Sevcik op.2, Vol. 2: Elegir entre

1. Detaché, blancas arco entero Nº 1 tema de las variaciones 2. Martelé Nº 136 3. Saltillo Nº 537 (Saltillo)

Dobles cuerdas:

Interpretación de un ejercicio de sextas en posición fija.

Ej: Ejercicios de Emilio Mateu, Escalas y arpegios, o Hofmann ejercicios de 1 al 10.

Vibrato: Una escala de una octava con vibrato en redondas o blancas. Modo de n: tempo lento, sueltas y en 1ª n

- Estudios: (interpretar dos de ellos a elegir)

- Whistler Vol. II: Nº 10 (Dancla), Nº 11 (Sitt)

- Alard: La Segunda Posición (Pág. 21 a 24) - Wohlfahrt: Del Nº 31 al 37 - Mary Cohen: Nº 14

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.

Como responsable de la acción tutorial, el profesor de instrumento es el encargado de elaborar el informe de evaluación individualizado, que se cumplimenta al final de cada trimestre incluyendo, además de la calificación de la asignatura propia, los datos facilitados y consultados con los profesores de las demás asignaturas.

A2.- Criterios de calificación y de promoción.

Durante todas las Enseñanzas Básicas, la calificación expresada en los informes individualizados de evaluación y en la calificación final viene expresada en valores numéricos del 1 al 10, atendiendo al grado de consecución de los criterios de evaluación previstos.

………… …………… ………… 10-9

……… ……………… … …… ……8-7

…… ……… …6-5

No consigue los criterios propuestos pero tiene posibilidades de alcanzarlos....4-3

…… … …… -1

Como vemos, a cada cuadro le corresponden 2 valoraciones numéricas. Será el profesor el que decida calificar al alza o a la baja dependiendo de varios factores como: el trabajo de clase, el interés del alumno/a la aptitud, etc.

La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las “ clas ”

Los porcentajes de valoración serán: un 70 % la valoración de los contenidos realizados y los objetivos alcanzados; 25 % las audiciones trimestrales o audiciones de aula; el 5 % restante se obtendrá de la asistencia a clase y de la actitud hacia la asignatura.

B.- PÉRDIDA DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Se entenderá pérdida de la evaluación contínua a lo producido al no asistir a clase con la suficiente regularidad para llevar un registro continuado de las actividades de clase como para poder evaluar al alumno solo con eso. Esta falta de regularidad será la ausencia a un 50 % del total de las clases del curso.

En tal caso el alumno podrá optar a una prueba extraordinaria en Junio en la que se le pedirán:

Dos escalas en tres octavas con sus respectivos arpegios.

Dos estudios de los pertenecientes a los del nivel de ese curso.

Dos obras del nivel del curso que pretende superar.

Como repertorio orientativo se tendrá en cuenta lo incluido dentro de la prueba técnica y el repertorio de obras orientativas.

C.- PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

El alumnado con evaluación negativa en la asignatura podrá presentarse a la prueba extraordinaria de que el conservatorio organizará durante los primeros cinco días hábiles del mes de septiembre.

Medios e instrumentos Registros Criterios de calificación

Prueba Acta de Evaluación Técnica 20% Estudios 40% Obras 40%

C1.- Contenido de la prueba extraordinaria de septiembre.

Conocim metros que afectan a la calidad del sonido.

, legato

n a los golpes de arco: spiccato y saltillo



n.






Pr n de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de los sonidos resultantes: La velocidad del arco, el punto de contacto y el pe lisis de las cnicas asociadas.

n.

La prueba constará de tres partes: Técnica, estudios y obras. A continuación se detallan una serie de ejercicios, estudios y obras de referencia en relación a lo que se deberá interpretar:

- Técnica:

Escalas: Do M o Re M. (Elegir una)

La escala se ejecutarán sueltas, ligadas de tres en tres.

El arpegio se hará con notas sueltas.


Mackay: Un estudio de cambio de posición fija y uno de cambios móviles.

Whistler. Vol. 1, 2. (adecuado al nivel del curso correspondiente)

Golpe de Arco:

Sevcik op.2, Vol. 2: Elegir entre

a) Detaché, blancas arco entero Nº 1 tema de las variaciones b) Martelé Nº 136

c) Saltillo Nº 537 (Saltillo)

d) Staccato. Nº 5 a 52.

Dobles cuerdas:

Interpretación de un ejercicio de sextas en posición fija.

- Estudios: (interpretar dos de ellos a elegir)

- Whistler Vol. II: Nº 10 (Dancla), Nº 11 (Sitt)

- Alard: La Segunda Posición (Pág. 21 a 24)

- Wohlfahrt: Del Nº 31 al 37

- Mary Cohen: Nº 14

- Un estudio de dificultad similar (elegido a criterio del profesor).

- Obras: (A elegir dos de ellas)

- 1 n para viola) Ed. Peters

- Concertino op. 36 de O.Rieding, Ed. Bossey

- Sonata en mi menor de B. Marcello, Ed. Belwin Mills

- endel, Ed. Schott

- Concierto para viola y orquesta en sol mayor de Telemann, Ed. Schott

- as para viola sola de Telemann, Ed. Schott

- Sonata en re menor de J. C. Pepusch, Ed. Schott

- Sonata en sol menor de H. Eccles, Ed. Peters

- Concierto en sol menor de Vivaldi, Ed. Ricordi

- Concierto para dos violas de Telemann, Ed. Schott

C2.- Criterios de evaluación prueba extraordinaria septiembre.

Los criterios de evaluación a tener en cuenta serán los mismos que los reflejados en el apartado de criterios de evaluación del curso, desarrollados en el punto III.

D.- MÍNIMOS EXIGIBLES

Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos mínimos exigibles están reflejados en la correcta interpretación de lo establecido en la “prueba técnica” que a continuación se detalla, y se verán superados cuando el alumnado obtenga una calificación positiva de dicha prueba, y además participe en tres audiciones públicas a lo largo del curso escolar con una correcta interpretación de la obra o pieza seleccionada por el profesor acorde al nivel.

V.- RECURSOS DIDÁCTICOS

cnica y estudios

- u, Ed. Real Musical

- Two Octave Scales and Bowings for the Viola de Brown C. Susan

- Bloch. Escalas en 3 octavas para viola (arr. Toth)

- 1 1 n de Lionel Tertis, Ed. Bosworth.

- Sevcik op.2, Vol. 2

- Introducing The Positions Vol. 1. Third and Half Positions. Harvey S. Whistler

- Introducing The Positions Vol. 2. Second, Fourth and Fifth Positions. Harvey S. Whistler

- Sevcik op. 1 parte 2 (para el n de Lionel Tertis, Ed. Bosworth.

- School of viola technique vol. 1 Schadieck, Ed. I. M. C.

- School of Mechanism Op. 74 Dancla, Ed. I. M. C.

- Hofmann op. 96

- Esecizi Sulle Doppie Corde F. Cocchia, Ed. Ricord

- Technique takes off. Mary Cohen (Faber Music)

- Estudios de dobles cuerdas op. 32 de H. Sitt, Ed. Kunzelmann

- 20 Estudio op. 86 de Hofmann, Ed. Peters

- 24 Estudios op. 32 1a y 2a parte de H. Sitt, Ed. Kunzelmann

- Wohlfhart vol. 1 y 2, Ed. C. Fischer

- 42 Estudios de Kreutzer, Ed. I.M.C

- 1 u, Ed. Real Musical

- Studies de B. Volver, Ed. Schott

- Wohlfahrt 60 estudios.

- Billaudot Laine. L´Ecole d´Alto Vol 1 (Primera Posición)

- Volmer. 60. Estudios (Edit. Schott).

Repertorio de obras orientativas


- Concertino op. 36 de O.Rieding, Ed. Bossey

- Sonata en mi menor u otras de B. Marcello, Ed. Belwin Mills

- L’ Variaciones - endel, Ed. Schott

- Concierto para viola y orquesta en sol mayor de Telemann, Ed. Schott





- Concierto para dos violas de Telemann, Ed. Schott.

- Falla. 7 Canciones de Falla (arr. Mateu)

- Falla 3 Piezas para viola (arr. Mateu)

VI.- METODOLOGÍA DIDÁCTICA

Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos

principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

-Partir de los conocimientos previos: Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador.

- Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical.

-Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo.

- Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación del diálogo y las argumentaciones razonadas.

- Conectar los contenidos. Procurar que la asimilación de contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien autonomía en el trabajo tanto en momento presente como futuro.

- Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que aprendizaje y comunicación sean efectivos.

- Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Cuestiones a tener en cuenta con respecto al pianista acompañante

Para poder interpretar las obras con el profesor pianista acompañante, las piezas que así lo requieran) será indispensable al menos realizar dos ensayos mínimos con el profesor pianista acompañante, aunque esto dependerá también del curso y de la dificultad de la obra a interpretar.

Además, para acostumbrar a nuestro alumnado a interpretar las obras con piano en público y durante las audiciones, se tendrán en cuenta las siguientes observaciones

El pianista acompañante tendrá el derecho de no estar en la obligación de acompañar al alumno si el alumno en cuestión no ha acudido a todos los ensayos programados.

El pianista acompañante podrá realizar todas las observaciones y correcciones necesarias, estando coordinado con el profesor tutor del alumno.

En el caso de que no haya sido posible realizar los ensayos mínimos para presentar la obra con el profesor pianista acompañante, el alumno podrá aún así interpretar la obra programada del trimestre sin piano, si el profesor tutor así lo considera oportuno o encuentra suficientemente preparado a su alumno en particular para la interpretación.

Principios metodológicos específicos de la asignatura.

Además de los principios metodológicos establecidos según la normativa, bajo el título principios metodológicos específicos, añadimos y con ello completamos, los que consideramos importantes específicamente para la práctica docente instrumental.

El profesor aplicará técnicas inductivas (observación, experimentación, comparación, abstracción, generalización), deductivas (aplicación, comprobación, demostración), analíticas (división, clasificación), sintéticas (conclusión, definición, resumen).

Es necesario que a principio de curso informemos a los alumnos sobre la programación, cuales son los objetivos del curso repartidos por trimestres, que contenidos van a tener que aprender y que sistema de evaluación van a tener. Esto queda contemplado con la programación de una UD destinada a tal fin.

Los niños/as aprenden construyendo su propio conocimiento. Debemos hacerlos participes de su propia enseñanza. Hacer preguntas para que ellos recapaciten sobre lo que han estudiado o realizado.

*Progresividad del aprendizaje. El éxito de la enseñanza es secuenciar los contenidos y objetivos de una manera tan progresiva que se produzca de un modo natural.

*Adecuar la enseñanza a los intereses de los alumnos.

*Enseñar con el razonamiento.

*Ser firme con decisiones razonadas.

*La predisposición del alumno debe ser buena, de lo contrito hay que buscarla por medio de la motivación, etc.

* Ilusionar, estimular y motivar al alumno en todo momento, haciéndole partícipe de su propia enseñanza, realizando audiciones, asistencia a actividades extraescolares, actividades grupales, búsquedas en Internet, etc.

* Trabajar con el soporte técnico del CD. Esto estimula al alumno al estudio y se trabaja la afinación y el ritmo de una forma óptima.

* Utilización sistemática en clase de refuerzos positivos, que nos ayuden a crear en el alumno/a una cultura del esfuerzo.

* Educar en valores.

Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.

Aunque hay que mantener la utopía con los alumnos, también hay que saber que condiciones tiene cada uno y trabajar sus deficiencias a la vez que potenciamos sus virtudes, que siempre las hay.

VII.- PROMOCIÓN, RECUPERACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL ALUMNADO

Según viene establecido en la ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas profesionales de danza y música en Andalucía, los alumnos y alumnas promocionarán de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluación negativa, como máximo, en dos asignaturas. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificación negativa en tres o más asignaturas de uno o varios cursos impedirá la promoción del alumnado al curso siguiente.

En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la práctica instrumental, su recuperación deberá realizarse en la clase del curso siguiente si éstas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas deberán asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. En las programaciones debemos tomar decisiones encaminadas a la recuperación de alumnos, que es un proceso que pretende corregir una disfunción aportando medidas de apoyo educativo.

La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar

de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.

El límite de permanencia en las enseñanzas profesionales de música será de ocho años. El alumno/a no podrá permanecer más de dos años en el mismo curso, excepto en el sexto curso.

Con carácter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podrá ampliar en un año el límite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideración.

La autorización corresponderá a la Dirección General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompañada de informe favorable, tanto de la Dirección del centro como de la Inspección de Educación.

De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podrá superar los nueve años, incluido, en su caso, el de la ampliación concedida.

VIII.- PRUEBAS DE ACCESO

Para todo lo relacionado con las pruebas de acceso a enseñanzas profesionales, o con las de acceso a cursos diferentes del de 1º (ya sean de Básicas o Profesionales), consultar el Tablón oficial de Anuncios del Centro.

A título informativo, especificar que el plazo único de presentación de solicitudes de admisión en el conservatorio para la realización de alguna de las pruebas mencionadas en el párrafo anterior será el comprendido entre el 1 y el 31 de marzo de cada año.

A.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A 1º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música, para todas las especialidades instrumentales, constará de los siguientes ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.

b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical

B.- CONTENIDO DE LA PRUEBA DE ACCESO A CURSO DIFERENTE DE 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

La prueba de acceso a otros cursos de las enseñanzas profesionales de música, a la que se refiere el artículo 14 de la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y de Danza en Andalucía, constará de dos ejercicios:

a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.

La adecuación del contenido y la valoración de esta prueba será acorde con la distribución por cursos de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación del proyecto educativo del centro y deberá estar recogida en dicho proyecto. En todo caso, los mínimos exigibles para el acceso a un curso distinto del primero, deberán coincidir con el nivel exigido en la programación general anual del centro, para superar el curso inmediatamente anterior a aquél al que el aspirante pretenda acceder.

2º CURSO



ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

n instrumental.

n de movimientos de ambos brazos, mejorando de est n.



n a la hora de tocar la viola.

n.

n, fraseo,...

Adquirir conocimi n de los distintos estilos musicales.

n.

n.

Aplicar los conocimi n de calidad.

blico.






mica, Vibrato).



II.- CONTENIDOS

metros que afectan a la calidad del sonido.

, legato

n a los golpes de arco: spiccato y saltillo



n.

Armónicos naturales y artificiales.

Trabajo de la polifonía: profundización en el estudio de las dobles cuerdas y los acordes.





n de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio L cnicas asociadas.

Entrenamiento permanente y p n.

L mero de compases.

Audiciones comparadas de grande tocando o sea capaz de tocar.



n.

Aplicar correctamente los golpes de arco trabajados.

n trabajados.



Aplicar el vibrato correctamente como elemento expresivo.

Demostrar un estudio diario eficaz.



A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo. Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)






e) Interpretación con el instrumento durante las clases. f) Resultado de las diferentes audiciones. g) Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. h) Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos,


Para poder superar el curso será necesario superar la “prueba técnica” que se realizará a lo largo del segundo trimestre. Dicha prueba marcará unos objetivos mínimos de desarrollo técnico que serán de obligada superación para poder afrontar el curso con calificación positiva. En ella estarán presentes todos los profesores de la especialidad y serán abiertas al público. Los alumnos que no superen ésta prueba podrán recuperar dicho apartado a lo largo del curso. Constará de las siguientes partes:




curso correspondiente, no a nivel de enseñanzas básicas, sobre todo el tempo de las escalas, arpegios, y ejercicios de mano derecha. Si el tempo es demasiado lento (exceptuando las dobles cuerdas) se entenderá que no está al nivel del curso correspondiente.

Para los estudi “ ó ” K K

Se deben ejecutar con una correcta afinación, sonido y buena postura.

Si el estudio está desafinado, o la mayoría de las notas del ejercicio no coinciden o no llegan a la altura real de las notas, sobre todo en las diferentes posiciones, cambios de posición, etc). se entenderá por no superado.

Se deben interpretar con un tempo adecuado al curso correspondiente.

Tocarlo excesivamente lento o demasiado alejado de la indicación de tempo del autor del estudio se dará por no superado.













Se valora que durante la prueba el alumno no realice preguntas sobre las cuestiones técnicas, antes, durante y después de la ejecución de los ejercicios estudios al tribuna (para eso están todas las demás clases:

para trabajarlos, y para solventar cualquier duda o aclaración de los mismos)


educación hacia el tribunal de la prueba técnica, ya que entendemos que la realización de dicha prueba técnica es una excelente herramienta para acostumbrar a nuestro alumnado hacia pruebas más difíciles en el futuro como puedan ser audiciones públicas, superar dificultades a la hora de interpretar frente a sus compañeros, o incluso para la preparación de las pruebas de acceso al grado superior.


encaminar a nuestro alumnado hacia las dos finalidades planteadas en el propio Artículo 2 de nuestro actual Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía:

Las enseñanzas profesionales de música tienen como finalidad


La finalidad de las enseñanzas profesionales de música se ordena en tres funciones básicas: formativa, orientadora y preparatoria para estudios posteriores

- Técnica:

Escalas: Mi b o Re M. (Elegir una de ellas)

La escala se ejecutarán sueltas, ligadas de tres en tres o de seis en seis. El arpegio se hará con notas sueltas y de tres en tres.


Sevcik op.8: Ejecutar un estudio.

Golpe de Arco: Sevcik op.2, Vol. 2: Elegir entre

a) Corcheas entre dos cuerdas), Nº 149, 150 b) Ligadas de 2, combinadas con detaché Nº 195 c) Ligadas de 3 Nº 327 (ligadas de 3) d) Staccato a la mitad del arco sin ligar: Nº 225, 236 (del 225 al 247) e) Saltillo: Nº 537, 538, 540

Dobles cuerdas:

Interpretación de un ejercicio de octavas (posición fijas) y otro de sextas con cambios

Vibrato:

Una escala de una octava con vib n: tempo lento, sueltas y en 1a o 2ª n

Estudios:(Elegir dos)

- Kreutzer: Nº 1, Nº 2

- Berta Volmer: Nº 12.

- E. Mateu, Estudios Caprichosos: Nº 3, Nº 5 y Nº 13.

- Mary Cohen, Technique take off: Nº 4 y Nº 6.

- Kayser op. 20 ( Ed. IMC): Nº 10



Para poder superar el curso será necesario superar la “prueba técnica” que se realizará a lo largo del segundo trimestre. Dicha prueba marcará unos objetivos mínimos de desarrollo técnico que serán de obligada superación para poder afrontar el curso con calificación positiva. En ella estarán presentes todos los profesores de la especialidad y serán abiertas al público. Los alumnos que no superen ésta prueba podrán recuperar dicho apartado a lo largo del curso. Constará de las siguientes partes:




………… …………… ………… 10-9

……… ……………… … …… ……8-7

Supera los criterios propue …… ……… …6-5


…… … …… -1


La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las cali “ ”














Serán los mismos que se citan en el apartado II.


- Técnica:

Escalas: Mi b o Re M. (Elegir una de ellas)

La escala se ejecutarán sueltas, ligadas de tres en tres o de seis en seis. El arpegio se hará con notas sueltas y de tres en tres.


Sevcik op.8: Ejecutar un estudio.

Golpe de Arco: Sevcik op.2, Vol. 2: Elegir entre

a) Corcheas entre dos cuerdas), Nº 149, 150 b) Ligadas de 2, combinadas con detaché Nº 195 c) Ligadas de 3 Nº 327 (ligadas de 3) d) Staccato a la mitad del arco sin ligar: Nº 225, 236 (del 225 al 247) e) Saltillo: Nº 537, 538, 540

Dobles cuerdas:

Interpretación de un ejercicio de octavas (posición fijas) y otro de sextas con cambios

Vibrato:

1 n

Estudios:(Elegir dos)

- Kreutzer: Nº 1, Nº 2

- Berta Volmer: Nº 12.

- E. Mateu, Estudios Caprichosos: Nº 3, Nº 5 y Nº 13.

- Mary Cohen, Technique take off: Nº 4 y Nº 6.

- Kayser op. 20 ( Ed. IMC): Nº 10


- Obras:(Elegir dos)

- Suite no 1 y 2 de J. Bach.

- Concierto para viola y orquesta en sol mayor de Telemann, Ed. Schott.





- Concierto para dos violas de Telemann Ed. Schott

- Album Leaves op. 39 H.Sitt Ed. I. M. C

- Nocturnos para viola y piano op. 187 de Kaliwoda, Ed. Peters

- Concertino de A. Heck, Ed. Leduc




Se entiende como mínimos exigibles el obligado cumplimiento de los objetivos aquí establecidos como imprescindibles para lograr obtener la calificación de apto. Dichos mínimos exigibles están reflejados en la correcta interpretación de lo “ é ” que a continuación se detalla, y se verán superados cuando el alumnado obtenga una calificación positiva de dicha prueba, y además participe en tres audiciones públicas a lo largo del curso escolar con una corercta interpretación de la obra o pieza seleccionada por el profesor acorde al nivel.


cnica y estudios


- Escale System de C. Flesh, Ed. Fischer



- Sevcik op. 1 parte 1 n de Lionel Tertis) Ed. Bosworth.







- Esecizi Sulle Doppie Corde F. Cocchia Ed. Ricordi

- Hofmann op. 96


- 24 Estudios de Blumenstengel. Op. 33.



- Wohlfhart vol.2, Ed. C. Fischer



- Studies de B. Volmer, Ed. Schott


- Suite no 1 y 2 de J. Bach.

- Concierto para viola y orquesta en sol mayor de Telemann, Ed. Schott.




- L’


- Concierto para dos violas de Telemann Ed. Schott

- Concierto para viola y orquesta en Do M, Vanhal

- Album Leaves op. 39 H.Sitt Ed. I. M. C

- Nocturnos para viola y piano op. 187 de Kaliwoda, Ed. Peters

- Concertino de A. Heck, Ed. Leduc




Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:

















Cuestionar la enseñanza realizada. Preguntarnos en todo momento si estamos satisfechos con los resultados que estamos obteniendo. Hacer una valoración del curso escolar, viendo lo que ha funcionado y lo que no, y estar

abiertos a realizar los cambios pertinentes en nuestra manera de actuar y proceder.





La ampliación de más de un curso en un solo año académico es una posibilidad que ofrecen las enseñanzas actuales. En esta ampliación han de estar de acuerdo todos los profesores/as del alumno/a y deberá solicitarse antes de la finalización de la 1ª evaluación.










c. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.

d. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical



c. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

d. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


3º CURSO



ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

n ade n instrumental.

n.

Ampliar el registro del instrumento. Ampliar las posiciones agudas

Perfeccionamiento de las dobles cuerdas y los acordes de tres sonidos, introduciendo los de cuatro sonidos.




n.

n, n, fraseo,...


n.

n y del silen n.

n de calidad.

Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa mediante las audiciones e blico.






mica, Vibrato).



II.- CONTENIDOS


sicos: detac , legato

Afianzamiento de los golpes de arco: spiccato y saltillo



Afianzamiento n.


Trabajo de la polifonía: profundización en el estudio de las dobles cuerdas y los acordes.



squeda de colores en las obras

estudiadas.


n a los diferentes estilos: El concepto de n, frase y semifrase.

n de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de los sonidos resultantes: La velocidad d cnicas asociadas.

lisis de la partitura en rela n. Memorización de al menos una obra del repertorio estudiado.

L mero de compases.

rpre tocando o sea capaz de tocar.



n.

n.

Aplicar correctamente los golpes de arco fuera de la cuerda.


cnica de las dobles cuerdas y de los acordes de tres y cuatro sonidos.

micas correctamente como elemento expresivo.

D cnicos e interpretativos.

sica.




1º Evaluación

(valor informativo)











Se entiende por bien realizado, si el ejercicio técnico se desarrolla cumpliendo los siguientes mínimos.

Para las escalas, arpegios, dobles cuerdas, cambios de posición, técnica del arco, vibrato.




“ ó ” K K










Se tendrá en cuenta, si el alumno ha calentado, el estado de sus nervios, el calor y la humedad del aula pero no puede servir de excusa si absolutamente todos los apartados se presentan sin autocontrol, pobre en afinación o ausencia de la calidad del sonido en general (siempre adecuado al nivel en el que se encuentre el alumno).














- Técnica:

Escalas: Mi b M o Do m (Elegir una)

La escala se ejecutarán sueltas, ligadas de tres en tres y de seis en seis.

El arpegio se hará con notas sueltas y de tres en tres.

Cambios de posición: Sevcik op.8: Ejecutar un estudio.

Golpe de Arco: Sevcik op.2, Vol. 2: Elegir entre:

1.- Staccato a la mitad del arco sin ligar: Nº 225, 236 (del 225 al 247) 2.- Spiccato Fundamentales Nº 480, 491 (entre 476 – 532) 3.- Velocidad: Semicorcheas. Elegir entre 356 al 373

Dobles cuerdas:

Interpretación de un ejercicio de terceras en posición fija y otro de sextas y octavas con cambios.

Vibrato:

Una escala de una octava con vibrato en redondas o bla n

-Estudios: (Elegir dos)

- Berta Volmer: Nº 54 - Whitsler Vol II: Nº 57, Nº 59, Nº 61. - Selección de estudios de Viola (Cons. Mosc): Nº 39 y Nº 40. - Kreutzer: Nº 1 (en spiccatto repitiendo cada nota cuatro o dos veces). 2, 3, 4, 5. - Blumenestengel: Nº 1, Nº 2 - Kayser op. 20: Nº 22 - Un estudio de dificultad similar (elegido a criterio del profesor).




………… …………… ………… 10-9

……… ……………… … …… ……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejorar…… ……… …6-5


…… … …… -1


La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las “ ”
















- Técnica:

Escalas: Mi b M o Do m (Elegir una)




Golpe de Arco: Sevcik op.2, Vol. 2: Elegir entre:

1.- Staccato a la mitad del arco sin ligar: Nº 225, 236 (del 225 al 247) 2.- Spiccato Fundamentales Nº 480, 491 (entre 476 – 532) 3.- Velocidad: Semicorcheas. Elegir entre 356 al 373

Dobles cuerdas:

Interpretación de un ejercicio de terceras en posición fija y otro de sextas y octavas con cambios.

Vibrato:

n: tempo lento, sueltas y en 2ª n


- Berta Volmer: Nº 54 - Whitsler Vol II: Nº 57, Nº 59, Nº 61. - Selección de estudios de Viola (Cons. Mosc): Nº 39 y Nº 40. - Kreutzer: Nº 1 (en spiccatto repitiendo cada nota cuatro o dos veces). 2, 3, 4, 5. - Blumenestengel: Nº 1, Nº 2 - Kayser op. 20: Nº 22 - Un estudio de dificultad similar (elegido a criterio del profesor).

- Obras: (Elegir dos)


- Telemann, 12 Fantasias,.

- Haendel, Georg Frideric. Sonata en sol menor Op. 2 no 8.

- Hammer. Sonata para Viola y Piano No 3 en Sol Mayor

- a para Viola y Piano en Sol Menor Op. 44

- a. - Marais. 5 antiguas canciones.

- Haendel. Concierto en Si menor.

- Schubert. Concierto en do mayor.

- Kaliwoda. Nocturnos.

- Haendel, Georg Friederic. Concierto.

- Christian Bach. Concierto en do menor.






cnica y estudios



- Escale System de C. Flesh, de Fischer.

Bloch. Escalas en 3 octavas para viola (arr. Toth)

- Sevcik op.2, 3 8 y 9: Sc n de Lionel Tertis, Ed. Bosworth.



- Sevcik op. 1 pa n de Lionel Tertis, Ed. Bosworth.




- Esecizi Sulle Doppie Corde F. Cocchia, Ed. Ricord





- Technike takes off. Mary Cohen, de faber Music.


- Wohlfhart vol. 1 y 2, Ed. C. Fischer



- Studies de B. Volver, Ed. Schott



- Telemann, 12 Fantasias,.




- a.

- Marais. 5 antiguas canciones.


- Schubert J. Concierto en do mayor.







Los principios metodológicos son las directrices que nos disponemos a seguir en el desempeño de nuestra labor pedagógica. Se apuntan aquí algunos

principios metodológicos de carácter general que se adecuarán al proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura:





















a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.

b. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical



a. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

b. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


4º CURSO



ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

n instrumental.

n de movimientos de ambos brazos, n.

Ampliar el registro del instrumento. Ampliar las posiciones agudas.

Dominar los parámetros sonoros para tener un sonido de calidad.

Perfeccionamiento de las dobles cuerdas y los acordes de tres y cuatro sonidos.




Aumenta n.

n, fraseo,...

Desarrollar los golpes de arco saltados y ten n para utilizarlos en el momento preciso.


n.

n.

n de calidad.

Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa blico.





mica, Vibrato).


Cultivar la sensibilidad musi n de obras (asistencia a conciertos).

II.- CONTENIDOS

ticas y escalas en una cuerda.

n.

Estudio de las dobles cuerdas y los acordes de tres y cuatro sonidos.

Desarrollo progresivo de la velocidad de ambas manos.

n de los golpes de arco.

n, el sonido, el vibrato).

n del fraseo musical en los estilos estudiados durante el curso.

squeda de colores sonoros en las obras estudiadas.

n de parte del repertorio.

cnica sin detrimento de la calidad

interpretativa.




n de la ne bitos de estudio eficaces.


n de las di L micas y de la cnicas asociadas.

n. Memorización de al menos una obra del repertorio estudiado.

ctica de la Lectura a primera vista mero de compases.

fica tocando o sea capaz de tocar.



n.

Demostrar solvenci n.



cnica de las dobles cuerdas y de los acordes de tres y cuatro sonidos.


cnicos e interpretativos.

Aplicar convenientemente la memoria en la in sica.


IV.- PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN A.- Evaluación continua (procedimiento ordinario) De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía, la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua e integradora, aunque diferenciada, según las distintas asignaturas del currículo.

Para poder llevar a cabo dicha evaluación continua, tal y como se expresa en el punto 3 del artículo 3 de la Orden de 25 de octubre de 2007 sobre la evaluación de las enseñanzas profesionales de música y danza, “la aplicación del proceso de evaluación continua al alumnado requerirá su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currículo.”

1º Evaluación

(valor informativo)




El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en clase, sobre los result ó …






Para poder superar el curso será necesario superar la “prueba técnica” que se realizará a lo largo del segundo trimestre. Dicha prueba marcará unos objetivos mínimos de desarrollo técnico que serán de obligada superación para poder afrontar el curso con calificación positiva. En ella estarán presentes todos los

profesores de la especialidad y serán abiertas al público. Los alumnos que no superen ésta prueba podrán recuperar dicho apartado a lo largo del curso.





“ ó ” K K









No se tendrán en cuenta los despistes y pequeños fallos, pequeños

deslices durante la interpretación de los ejercicios que cualquier estudiante y profesional pueda sufrir.
















- Técnica:

Escalas: Fa M, Do m o Re m. (Elegir una)




Golpe de Arco: Elegir un ejercicio entre las siguientes opciones: Sevcik op. 3: Cualquier variación

Sevcik op.2, Vol. 2: A elegir entre uno de los golpes de arco:

a) Staccato a la mitad del arco sin ligar: Nº 225, 236 (del 225 al 247) b) Spiccato Fundamentales Nº 480, 491 (entre 476 – 532) c) Velocidad: Semicorcheas. Elegir entre 356 al 373

Dobles cuerdas:

Interpretación de un ejercicio de terceras y otro de sextas y otro de octavas con cambios de posición. Flesch (parte dobles cuerdas, Sevcik Op. 9).

Vibrato:

Una escala de una octava n: tempo lento, n o 4ª n


- Kreutzer: Nº 6 Nº 7, Nº 8, Nº 11. - Whitsler Vol II: Nº 61, Nº 63 - Mary Cohen: Nº 12

- Sitt, Escuela de viola: Nº 32 - E. Mateu, Estudios Caprichosos: Nº 6, Nº 8, Nº 13 - Berta Volmer: Nº 55 - Kayser op. 22: Nº 22 - Un estudio de dificultad similar (elegido a criterio del profesor).




………… …………… ………… 10-9

……… ……………… … …… ……8-7

Supera los criterios propuestos y tiene la posibilidad de mejora …… ……… …6-5


…… … …… -1


La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las calificaciones semanales recogidas en las “ ”



Se entenderá pérdida de la evaluación contínua a lo producido al no asistir a clase con la suficiente regularidad para llevar un registro continuado de las actividades

de clase como para poder evaluar al alumno solo con eso. Esta falta de regularidad será la ausencia a un520 % del total de las clases del curso.













- Técnica:

Escalas: Fa M, Do m o Re m. (Elegir una)




Golpe de Arco: Elegir un ejercicio entre las siguientes opciones: Sevcik op. 3: Cualquier variación

Sevcik op.2, Vol. 2: A elegir entre uno de los golpes de arco:

d) Staccato a la mitad del arco sin ligar: Nº 225, 236 (del 225 al 247) e) Spiccato Fundamentales Nº 480, 491 (entre 476 – 532) f) Velocidad: Semicorcheas. Elegir entre 356 al 373

Dobles cuerdas:

Interpretación de un ejercicio de terceras y otro de sextas y otro de octavas con cambios de posición. Flesch (parte dobles cuerdas, Sevcik Op. 9).

Vibrato:

n: tempo lento, n o 4ª n


- Kreutzer: Nº 6 Nº 7, Nº 8, Nº 11. - Whitsler Vol II: Nº 61, Nº 63 - Mary Cohen: Nº 12 - Sitt, Escuela de viola: Nº 32 - E. Mateu, Estudios Caprichosos: Nº 6, Nº 8, Nº 13 - Berta Volmer: Nº 55 - Kayser op. 22: Nº 22 - Un estudio de dificultad similar (elegido a criterio del profesor).


- Bach. Suites no 1 y 2 y 3

- Telemann. 12 Fantasias.


- a.










- Zelter K. F. Concierto para Viola y Orquesta en Mi b Mayor






cnica y estudios




- 8 n de Lionel Tertis) Ed. Bosworth.

- School of viola technique vol. 1 2 y 3 Schadieck, Ed. I. M. C.



- Esecizi Sulle Doppie Corde F. Cocchia Ed. Ricordi



- Wohlfhart vol.2, Ed. C. Fischer



- 15 Estudios caprichosos de me u, Ed. Real Musical

- Studies de B. Volmer, Ed. Schott

- Mazas. Estudios Brillantes Op. 36 Book I, II


- Bach. Suites no 1 y 2 y 3

- Telemann. 12 Fantasias.


- a.










- Zelter K. F.

- Concierto para Viola y Orquesta en Mi b Mayor



- Seitz. Concierto Nº 3 en Do menor para viola (arreglo D. Preucil)

1. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.

2. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical



1. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

2. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


5º CURSO


VIOLA ENSEÑANZAS PROFESIONALEAS

ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

Utilizar el n instrumental.

n.

Ampliar el registro del instrumento. Ampliar las posiciones agudas.

Dominar los parámetros sonoros para tener un sonido de calidad.

Conocer la producción de armónicos naturales y artificiales.

Perfeccionamiento de las dobles cuerdas y los acordes de tres y cuatro sonidos.

Interpretar de memoria obras del sticas propias del estilo.



n.

n, fraseo,...

n para utilizarlos en el momento preciso.


n.

n y del silencio par n.

n de calidad.

blico.





mica, Vibrato).


Introducir al alumno en la interpretación de obras contemporáneas.


II.- CONTENIDOS

ticas y escalas en una cuerda.

Desarrollo de los cambios de n.

Estudio de las dobles cuerdas y los acordes de tres y cuatro sonidos.

Desarrollo progresivo de la velocidad de ambas manos.

n de los golpes de arco.

n, el sonido, el vibrato).

n del fraseo musical en los estilos estudiados durante el curso.

squeda de colores sonoros en las obras estudiadas.

n de parte del repertorio.

Actuar e cnica sin detrimento de la calidad

interpretativa.



Continuación del estudio de los golpes de arco: ricoché, staccato y spiccato volante.

Perfeccionamiento del vibrato: distinción entre distintos tipos de vibrato según el estilo de la obra.


Introducción a la música del siglo XX. Amplitud y profundización del sonido. bitos de estudio

eficaces.


n en l L lisis de las indicac cnicas asociadas.

n. Memorización de al menos una obra del repertorio estudiado.

ctica de la L mero de compases.

n de tocando o sea capaz de tocar.

n en las audiciones programadas.

III.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN n, sonido y postura en cualquier

interpretaci n.

n.



Dominar cnica de las dobles cuerdas y de los acordes de tres y cuatro sonidos.


cnicos e interpretativos.

Aplicar convenientem sica.




1º Evaluación

(valor informativo)




El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación e ó …





Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un

cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.






“ ó ” K K





numerosas veces un determinado compás para intentar engancharse.

Se deben interpretar de principio a fin, sin interrupciones evitando lo















encaminar a nuestro alumnado hacia las dos finalidades planteadas en el propio Artículo 2 de nuestro actual Decreto 241/2007, de 4 de

septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía:





- Técnica:

Escalas: Mi M, Fa M, Sol M, Re m, Do m o Mi M. (Elegir una)




Golpe de Arco: Elegir entre Sevcik Op. 2 vol 2. o Sevcik Op. 3 40 Variaciones

a) Sevcik op.2, Vol. 2: A elegir uno o dos variaciones entre siguientes los golpes de arco:

Staccato (ligadas de 4 o de 8 )Nº 480

Spiccato. Nº 480 al 528

Saltillo Nº 537 al 572

b) Sevcik op.3, 40 Variaciones: (Una variación)

Dobles cuerdas:

Interpretación del un ejercicio completo de octavas, de sextas y de terceras de las escalas del método Flesch Editorial Carl Fischer.

Sevcik op. 9: Interpretación de un ejercicio.

Vibrato:

Una escala n: tempo lento, n o 5ª n

- Estudios: (Elegir dos)

Whitsler: Nº 105, Nº 106, Nº 113, Nº 115, Nº 118, Nº 120, Nº 123

Sitt, op. 32 (Vol 2): Nº 7, Nº 8, Nº 9.

Kreutzer: Nº 14, Nº 15, Nº 16

“ ” “ ” 1

Hoffmesiter. 12 Estudios. Nº 1 y 5.

Campagnoli. 41 Caprichos. Del 1 al 3.

Bruni 25 Estudios.

Fuchs. 16 Estudios-Fantasías.

Un estudio de dificultad similar (elegido a criterio del profesor).




………… …………… ………… 10-9

Consigue los cr ……… ……………… … …… ……8-7

…… ……… …6-5


Muestra mucha dificultad para alcanzar lo …… … …… -1


La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las “ ”
















- Técnica:

Escalas: Mi M, Fa M, Sol M, Re m, Do m o Mi M. (Elegir una)





c) Sevcik op.2, Vol. 2: A elegir uno o dos variaciones entre siguientes los golpes de arco:

Staccato (ligadas de 4 o de 8 )Nº 480

Spiccato. Nº 480 al 528

Saltillo Nº 537 al 572

d) Sevcik op.3, 40 Variaciones: (Una variación)

Dobles cuerdas:

Interpretación del un ejercicio completo de octavas, de sextas y de terceras de las escalas del método Flesch Editorial Carl Fischer.


Vibrato:

n: tempo lento, sueltas o ligadas de dos y en 4a po n


Whitsler: Nº 105, Nº 106, Nº 113, Nº 115, Nº 118, Nº 120, Nº 123

Sitt, op. 32 (Vol 2): Nº 7, Nº 8, Nº 9.

Kreutzer: Nº 14, Nº 15, Nº 16

“ ” “ ” 1

Hoffmesiter. 12 Estudios. Nº 1 y 5.


Bruni 25 Estudios.




Viola Sola:

- Bach. Suites nº 1 y 2 y 3. - Telemann. 12 Fantasias. - Rolla. Tres piezas.

Viola con piano (sonatas, etc)

- Bach. Sonata en Sol Mayor (trans. viola de gamba) - Bach. Sonata en Re Mayor (trans. viola de gamba) - Hummel, J. N. Fantasía. - Hammer. Sonata para Viola y Piano Nº 3 en Sol Mayor. - Hammer. Sonata para Viola y Piano Nº 4 en Sol Mayor. - Glazunov Elegía para Viola y Piano en Sol Menor Op. 44. - Glinka. Sonata para viola en Re Menor. - Hindemith: Trauermusik. - Weber. - Schumann: Adagio y Allegro. - Mendelssohn. Sonata en Do menor.

Conciertos para viola.

- Haendel. Concierto en Si menor. - Schubert. Concierto en do mayor. - Christian Bach. Concierto en do menor. - Zelter K. F. - Concierto para Viola y Orquesta en Mi b Mayor

- Hoffmeister concierto en Re Mayor - Stamitz concierto en Re Mayor






cnica y estudios



- Sevcik (op. 2, 3, 8,9) parte (transcripción de Lionel Tertis) Ed. Bosworth. - School of viola technique vol. 1 2 y 3 Schadieck, Ed. I. M. C. -School of Mechanism Op. 74 Dancla, Ed. I. M. C. - Estudios de dobles cuerdas op. 32 de H. Sitt, Ed. Kunzelmann - Esecizi Sulle Doppie Corde F. Cocchia Ed. Ricordi - 20 Estudio op. 86 de Hofmann, Ed. Peters - 24 Estudios op. 32 1ª y 2ª parte de H. Sitt, Ed. Kunzelmann - Wohlfhart vol.2, Ed. C. Fischer - 24 Estudios de Blumenstengel. Op. 33. - 42 Estudios de Kreutzer, Ed. I.M.C - 15 Estudios caprichosos de mediana dificultad de E. Matéu, Ed. Real Musical - Studies de B. Volmer, Ed. Schott - Mazas. Estudios Brillantes Op. 36 Book I, II - 16 Estudios Fantasía de L. Fuchs. - 25 Estudios para viola de Bruni.

Estudios para viola de Hoffmeister u, Ed. Real Musical


Viola Sola:

- Bach. Suites nº 1 y 2 y 3. - Telemann. 12 Fantasias. - Rolla. Tres piezas.

Viola con piano (sonatas, etc)

- Bach. Sonata en Sol Mayor (trans. viola de gamba) - Bach. Sonata en Re Mayor (trans. viola de gamba) - Hummel, J. N. Fantasía. - Hammer. Sonata para Viola y Piano Nº 3 en Sol Mayor. - Hammer. Sonata para Viola y Piano Nº 4 en Sol Mayor. - Glazunov Elegía para Viola y Piano en Sol Menor Op. 44. - Glinka. Sonata para viola en Re Menor. - Hindemith: Trauermusik. - Hindemtih. Meditación - Weber. Andante y Rondó húngaro - Schumann: Adagio y Allegro. - Mendelssohn. Sonata en Do menor. - Falla. 7 Canciones de Falla (arr. Mateu)


- Beethoven. Romanzas. Op. 40, 50.

Conciertos para viola.

- Haendel. Concierto en Si menor. - Schubert. Concierto en do mayor. - Christian Bach. Concierto en do menor. - Zelter K. F. - Concierto para Viola y Orquesta en Mi b Mayor - Hoffmeister concierto en Re Mayor - Stamitz concierto en Re Mayor - Seitz. Concierto Nº 3 en Do menor para viola (arreglo D. Preucil)

1. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.

2. Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical



1. Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

2. Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


6º CURSO


VIOLA ENSEÑANZAS PROFESIONALES ÍNDICE:

I.- Objetivos

II.- Contenidos












I.- OBJETIVOS

a) n instrumental.

b) n.

c) Ampliar el registro del instrumento. Ampliar las posiciones agudas.

d) Dominar los parámetros sonoros para tener un sonido de calidad.

e) Conocer la producción de armónicos naturales y artificiales.

f) Perfeccionamiento de las dobles cuerdas y los acordes de tres y cuatro sonidos.

g) Interpretar de memori sticas propias del estilo.

h) Desarrollar la memoria mental y muscular.

i) n a la hora de tocar la viola.

j) Aumentar la capacidad de con n.

k) n, fraseo,...

l) Desarrollar los golpes de arco saltados y tener capacidad de decis n para utilizarlos en el momento preciso.

m) n de los distintos estilos musicales.

n) n.

o) n y del n.

p) n de calidad.

q) Afianzarse en el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa mediante las audicio blico.

r) bitos correctos de estudio valorando el rendimiento con el tiempo empleado.

s) Desarrollo de la musicalidad y continua calidad sonora (vibrato).

t) Adquirir destreza y desarrollar la lectura a primera vista.

u) Interpretar como solista obras del repertorio de acuerdo con el nivel.

v) mica, Vibrato).

w) tica y perfeccionamiento.

x) Introducir al alumno en la interpretación de obras contemporáneas.

y) n de obras (asistencia a conciertos).

II.- CONTENIDOS

a) ticas y escalas en una cuerda.

b) Desarrollo de lo n.

c) Estudio de las dobles cuerdas y los acordes de tres y cuatro sonidos.

d) Desarrollo progresivo de la velocidad de ambas manos.

e) n de los golpes de arco.

f) n, el sonido, el vibrato).

g) n del fraseo musical en los estilos estudiados durante el curso.

h) squeda de colores sonoros en las obras estudiadas.

i) n de parte del repertorio.

j) cnica sin detrimento de la calidad

interpretativa.

k) metros que afectan a la calidad del sonido.

l) Desarrollo de la flexibilidad de los dedos de la mano izquierda.

m) Continuación del estudio de los golpes de arco: ricoché, staccato y spiccato volante.

n) Perfeccionamiento del vibrato: distinción entre distintos tipos de vibrato según el estilo de la obra.

o) Armónicos naturales y artificiales.

p) Introducción a la música del siglo XX. q) Amplitud y profundización del sonido. r) bitos de

estudio eficaces.

s) n, frase y semifrase.

b) n en l L lisis de las indicac cnicas asociadas.

t) n. Memorización de al menos una obra del repertorio estudiado.

ctica de la L mero de compases.

n de tocando o sea capaz de tocar.

u) n en las audiciones programadas.


a) n, sonido y postura en cualquier interpretaci n.

b) n.

c) Aplicar correctamente los golpes de arco fuera de la cuerda.

d) Interpretar de memoria cualquier estudio, pieza o pasaje trabajado durante el curso.

e) Dominar cnica de las dobles cuerdas y de los acordes de tres y cuatro sonidos.

f) micas correctamente como elemento expresivo.

g) cnicos e interpretativos.

h) Aplicar convenientem sica.

i) cnica sin detrimento de la calidad interpretativa.



1º Evaluación

(valor informativo)




El principal instrumento de evaluación quizá sea la observación sistemática. Esta observación debe hacerse sobre el grado de interés, sobre la interpretación en ó …


Interpretación con el instrumento durante las clases. Resultado de las diferentes audiciones. Realización de ejercicios prácticos en el aula, puesta en común,

exposiciones, debates, lecturas, entrevistas, discusiones, etc. Elaboración de trabajos fuera del aula, como trabajos escritos, recopilado

de información, etc.

Además, dispondremos de un “cuaderno de clase” , donde hacer el seguimiento individual del alumno, recogiendo no sólo cómo evoluciona en la adquisición de los contenidos previstos, sino también otros datos, como el repertorio que va trabajando, con el fin de recopilar un historial que se mantendrá abierto a lo largo de las Enseñanzas Básicas. Esta información tiene la utilidad añadida de garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje si se produjera un

cambio de profesor en los cursos posteriores, como también en el caso de que el alumno se traslade a otro centro sin haber concluido el curso en que estaba matriculado.






“ ó ” K K





numerosas veces un determinado compás para intentar engancharse.

Se deben interpretar de principio a fin, sin interrupciones evitando lo















encaminar a nuestro alumnado hacia las dos finalidades planteadas en el propio Artículo 2 de nuestro actual Decreto 241/2007, de 4 de

septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía:





- Técnica:

Escalas: Interpretar obligatoriamente dos tipos de escalas:

a) Mayores: Mi M, Fa M, Sol M, La M (Elegir una) Menores: Mi m, Sol m. La m La escala se ejecutarán ligadas de tres en tres o de seis en seis. El arpegio se hará con notas de tres en tres.

b) Escala de una octava sobre una cuerda (tipo Flesch, en cada una de las 4 cuerdas). Se incluirá escala, arpegios y terceras y cromáticas (la tonalidad elegida será la que se haya trabajado en clase con el profesor/a).



Sevcik op.2, Vol. 2: A elegir uno o dos variaciones entre siguientes los golpes de arco:

a) Legato, Corcheas y semicorcheas. Elegir entre 398 al 475 b) Spiccato. Nº 480 al 536 c) Saltillo Nº 537 al 575 d) Arpegios sobre dos cuerdas en legato o spiccato. Alguna

variación de los números 31 al 35

Sevcik op.3, 40 Variaciones: (Una variación)

Dobles cuerdas: (Elegir un ejercicio entre Flesch y Sevcik)

Interpretación del un ejercicio completo de octavas, de sextas y de terceras de las escalas del método Flesch Editorial Carl Fischer (la tonalidad elegida será la que se haya trabajado en clase con el profesor/a).


Vibrato:

Una escala de una octava c 1 n


Kreutzer: Nº 24, 25, 26, 29, 30, 32, 34

“ ” “ ” 1

Hoffmesiter. 12 Estudios. Nº 1 y 5


Bruni 25 Estudios.



Además de dicha prueba técnica se añade, por ser el final de las Enseñanzas Profesionales, un “R cital Final d Grado”, en el que se pretende plasmar los conocimientos adquiridos a lo largo de toda la andanza en la formación instrumental del alumnado por nuestro centro. Dicho Recital constará de las siguientes características:

1. El recital de 6º EPM se desarrollará con tribunal y será a puertas abiertas. Dicho tribunal será confeccionado por el profesorado del Departamento, tendrá voz y voto y aportará su opinión.

2. Dicho recital tendrá un valor del 20% de la nota final del curso.

3. El recital se realizará con un repertorio mínimo, que en todos los casos será del nivel recogido en la programación del curso al que nos estamos refiriendo, establecido por el Departamento de Cuerda Frotada. Este repertorio será un mínimo de 3 obras (o movimientos)

o estudios de diferentes estilos musicales con acompañamiento de piano si las obras lo requieren. El mínimo y máximo de tiempo estipulado dependerá de la duración del repertorio que el alumnado interprete.

4. Se valorará que el alumnado aporte su pianista acompañante en el caso de los exámenes de Septiembre.




………… …………… ………… 10-9

……… ……………… … …… ……8-7

…… ……… …6-5


Muestra mucha dificul …… … …… -1


La calificación trimestral consistirá en la suma ponderada de las “ ”





a) Dos escalas en tres octavas con sus respectivos arpegios.

b) Dos estudios de los pertenecientes a los del nivel de ese curso.

c) Dos obras del nivel del curso que pretende superar.









- Técnica:

Escalas: Interpretar obligatoriamente dos tipos de escalas:

c) Mayores: Mi M, Fa M, Sol M, La M (Elegir una) Menores: Mi m, Sol m. La m La escala se ejecutarán ligadas de tres en tres o de seis en seis. El arpegio se hará con notas de tres en tres.

d) Escala de una octava sobre una cuerda (tipo Flesch, en cada una de las 4 cuerdas). Se incluirá escala, arpegios y terceras y cromáticas (la tonalidad elegida será la que se haya trabajado en clase con el profesor/a).



Sevcik op.2, Vol. 2: A elegir uno o dos variaciones entre siguientes los golpes de arco:

e) Legato, Corcheas y semicorcheas. Elegir entre 398 al 475 f) Spiccato. Nº 480 al 536 g) Saltillo Nº 537 al 575 h) Arpegios sobre dos cuerdas en legato o spiccato. Alguna

variación de los números 31 al 35

Sevcik op.3, 40 Variaciones: (Una variación)

Dobles cuerdas: (Elegir un ejercicio entre Flesch y Sevcik)

Interpretación del un ejercicio completo de octavas, de sextas y de terceras de las escalas del método Flesch Editorial Carl Fischer (la tonalidad elegida será la que se haya trabajado en clase con el profesor/a).


Vibrato:

n: tempo moderado, ligadas de dos, tres o cuatro 1 n


Kreutzer: Nº 24, 25, 26, 29, 30, 32, 34

“ ” “ ” 1

Hoffmesiter. 12 Estudios. Nº 1 y 5


Bruni 25 Estudios.




Viola Sola:

- Bach. Suites 1, 2, 3, 4, 5 - Telemann. 12 Fantasias. - Rolla. Tres piezas. - Reger M. Op. 131d 3 Suites. - Vieuxtemps. Capricho

Viola con piano (sonatas, etc) - Glinka. Sonata para viola en Re Menor. - Schubert. Arpeggione - Weber. Andante e Rondó húngaro - Hummel, J. N. Fantasía - Schumann: Adagio y Allegro. - Mendelssohn. Sonata en Do menor. - Beethoven. Nocturno - Enescu. Koncertstück - Sitt. Koncertstück - Falla. 7 Canciones. - Hindemith: Trauermusik. - Milhaud. Sonatas - Milhaud. 4 Visages.

Conciertos para viola. - Hoffmeister concierto en Re Mayor - Stamitz concierto en Re Mayor






cnica y estudios


- Sevcik (op. 2, 3, 8,9) parte (transcripción de Lionel Tertis) Ed. Bosworth. - School of viola technique vol. 1 2 y 3 Schadieck, Ed. I. M. C. -School of Mechanism Op. 74 Dancla, Ed. I. M. C. - Estudios de dobles cuerdas op. 32 de H. Sitt, Ed. Kunzelmann - Esecizi Sulle Doppie Corde F. Cocchia Ed. Ricordi - 20 Estudio op. 86 de Hofmann, Ed. Peters - 24 Estudios op. 32 1ª y 2ª parte de H. Sitt, Ed. Kunzelmann - Wohlfhart vol.2, Ed. C. Fischer - 42 Estudios de Kreutzer, Ed. I.M.C - 15 Estudios caprichosos de mediana dificultad de E. Matéu, Ed. Real Musical -24 Estudios de Blumenstengel. Op. 33. - Studies de B. Volmer, Ed. Schott - Mazas. Estudios Brillantes Op. 36 Book I, II - 16 Estudios Fantasía de L. Fuchs. - 25 Estudios para viola de Bruni. - Estudios de Volmer - Estudios para viola de Hoffmeister u, Ed. Real Musical


Viola Sola:

- Bach. Suites 1, 2, 3, 4, 5 - Telemann. 12 Fantasias. - Rolla. Tres piezas. - Reger M. Op. 131d 3 Suites. - Vieuxtemps. Capricho

Viola con piano (sonatas, etc) - Glinka. Sonata para viola en Re Menor. - Schubert. Arpeggione - Weber. Andante e Rondó húngaro - Hummel, J. N. Fantasía - Schumann: Adagio y Allegro. - Mendelssohn. Sonata en Do menor. - Beethoven. Romanzas. Op. 40, 50. - Beethoven. Nocturno - Sitt. Koncertstück - Hindemith: Trauermusik. - Falla. 7 Canciones de Falla (arr. Mateu)


- Seitz. Concierto Nº 3 en Do menor para viola (arreglo D. Preucil)

- Hindemith. Trauermusik

- Hindemith. Meditation

Conciertos para viola. - Hoffmeister concierto en Re Mayor - Hoffmeister. Concierto en Si b Mayor. - Stamitz concierto en Re Mayor











Interpretación, en el instrumento de la especialidad a la que se opte, de tres obras pertenecientes a diversos estilos, de las que una, como mínimo, deberá interpretarse de memoria.

Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del aspirante, así como sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical



Interpretación, en el instrumento de la especialidad a que se opte, de tres obras de entre las que fije el centro para cada curso.

Ejercicio teórico-práctico para valorar los conocimientos propios del curso al que el alumno o la alumna tuviera ocasión de incorporarse de acuerdo con los resultados del ejercicio anterior.


PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA€¦ · 5º de EP 6º de EP . 1º CURSO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLA...

Documents

Transcript of PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA€¦ · 5º de EP 6º de EP . 1º CURSO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VIOLA...