Programa de Doctorado “Creatividad aplicada” Anexo...

Programa de Doctorado: ”Creatividad aplicada”

Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica

Facultad de Bellas Artes

Información General

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Programa de Doctorado “Creatividad aplicada”

Anexo II Índice:

Relación de los Programas de cada asignatura, con objetivos, contenidos, metodología y bibliografía específicas.





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DEPARTAMENTO DE PSICOLOGÍA BASICA FACULTAD DE PSICOLOGÍA. UNIVERSIDAD AUTONOMA DE MADRID

PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA”

Bienio 2007-2009

CURSO: El Museo como escenario del proceso creativo

Mikel Asensio Brouard

Módulo en el que se inscribe:

1. Creatividad Artística 2. Creación artística y nuevas tecnologías 3. Educación y Cultura Visual

OBJETIVOS: Aprender a analizar Diseñar y desarrollar programas de aprendizajes informales en el contexto del patrimonio artístico

ORGANIZACIÓN Y DESARROLLO DEL CURSO: Discusión de los principios del aprendizaje informal del arte y la creación. Marcos de referencia: la interpretación del arte y del patrimonio. Tipologías y Formatos de aprendizajes informales en museos de arte. Revisión de proyectos en marcha sobre casos reales de diseño y desarrollo de aprendizajes informales en los contextos del patrimonio artístico. Evaluación de programas

METODOLOGÍA:

Atendiendo a los propios contenidos del curso el método docente será el de la propuesta de casos prácticos y programas ya existentes y establecer criterios de análisis.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Participación en las sesiones, presentación de lecturas, trabajo de curso y presentación final.

PROFESORADO: Datos del profesorado que imparte la asignatura: Mikel Asensio Brouard Departamento de Psicolgía Básica Uiversidad Autónoma de Madrid [email protected] Tel: 914974096. Fax: 914975215

mailto:[email protected]





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BIBLIOGRAFÍA GENERAL:

Asensio, M. & Pol, E. (Eds) (2002) Nuevos Escenarios en Educación. Aprendizaje informal sobre el patrimonio, los museos y la ciudad. Buenos Aires: Aique.

Asensio, M. & Pol, E. (2001) Evaluación de exposiciones. Materiales del Módulo 6 Master en Museografía Didáctica. Barcelona: Universidad de Barcelona, (versión digital). Pendiente de publicación en la editorial ARIEL.

Asensio, M., Pol, E. & Gomis, M. (2001a) Planificación en Museología: el caso del Museu Marítim. Barcelona: Museu Marítim.

Asensio, M., Pol, E. & Sánchez, E. (1998) Aprendizaje del Conocimiento Artístico. Madrid: Universidad Autónoma de Madrid.

Pol, E. (2001) 'Vivir en las ciudades históricas': un programa actitudinal. IBER Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia, 27, 49-65.

Asensio, M.& Pol, E. (2003a) Aprender en el museo. IBER, Revista de Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia, 36, 62-77.

Asensio, M.& Pol, E. (2003b) Educar a través del patrimonio: Cancho Roano el edificio más antiguo de la península. Aula, 126, 2003, 12-15.

Asensio, M.& Pol, E. (2003c) Los cambios recientes en la consideración de los estudios

de público: la evaluación del Museu d‟Històri de la Ciutat de Barcelona. En: Actas

del II Congreso de Musealización de Yacimientos Arqueológicos. Barcelona:

Instituto de Cultura de Barcelona (ICUB), pp. 310-322.

Santamaría, J. & Asensio, M. (2003) Paradigmas utilizados por el profresorado de bachillerato en historia del arte. IBER, Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia, 37, 18-29.

Asensio, M. & Pol, E. (2002) Para qué sirven hoy los estudios de público. Revista de Museología, 24-25, 11-20.

Pol, E. & Asensio, M. (2001) Así es si así os parece: un crisol de pareceres sobre el programa 'Vivir en las Ciudades Históricas'. IBER Didáctica de las Ciencias Sociales, Geografía e Historia, 27, 67-87.

Asensio, M., Pol, E. & Gomis, M. (2001) Estudios de Público, Evaluación de Exposiciones y Programas y diseño de Áreas Expositivas en el Museu Marítim. Drassana, 9, 18-31.

Asensio, M. (2001) Percepción del visitante. En: Actas del I Congreso de Museología del Dinero. Madrid: Museo de la Casa de la Moneda. pp. 249-252.





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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM

PROGRAMA DE DOCTORADO “FORMACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA: INVESTIGACIÓN, CREACIÓN Y DOCENCIA EN BELLAS ARTES”

Bienio 2007-2009

CURSO: “Conciencia, Formación del Profesorado y Didáctica de la Creatividad”


4. Metodologías didácticas y de investigación X 5. Investigación en el currículum de la Enseñanza Secundaria 6. Creación artística y nuevas tecnologías 7. Educación y Cultura Visual

Objetivos:

a) Analizar y relacionar conciencia, creatividad y formación pedagógica del profesorado. b) Analizar el alcance de los paradigmas y enfoques consensuados en educación y las

aportaciones del paradigma complejo-evolucionista, aplicado al desarrollo profesional, la formación del profesorado y la comunicación didáctica.

c) Redefinir la creatividad desde las coordenadas del paradigma complejo-evolucionista.

Organización y desarrollo del curso:

a) Revisión de algunos conceptos fundamentales en Didáctica: Enseñanza, aprendizaje didáctico, currículo, instrucción, formación, evaluación didáctica, investigación como base de la enseñanza, etc.: sobre todo una laguna... o tres.

b) Fundamentos y métodos en los paradigmas dominantes en el conocimiento pedagógico: posibilidades y límites.

c) Análisis crítico de la modelos de mentalidades didácticas de los profesores. Alcance y limitaciones en relación con la creatividad.

d) Análisis crítico de los modelos de enseñanza y de formación del profesorado, en relación con la creatividad y aplicada a la comunicación didáctica en cualquier nivel educativo, sin solución de continuidad.

e) Deficiencias profundas en la formación inicial y continua de los profesores. Alternativas desde el paradigma complejo-evolucionista: Hacia una formación didáctica del profesorado centrada en la conciencia.

f) Redefinición de la creatividad: Hacia una creatividad centrada en la conciencia. g) Propuestas metodológicas y técnicas para el desarrollo de la didáctica de la creatividad Criterios de evaluación: Asistencia, presentación de plan o proyecto de investigación.

Bibliografía: Almendro, M. (1999). La consciencia transpersonal. Barcelona: Editorial Kairós, S.A. Blay Fontcuberta, A. (1989). Creatividad y plenitud de vida. Barcelona: Editorial Iberia, S.A.





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Blay Fontcuberta, A. (1990b). Energía personal. Técnicas prácticas para su pleno desarrollo y aprovechamiento. Barcelona: Ediciones Índigo, S.A. Blay Fontcuberta, A. (1992). La personalidad creadora. Técnicas psicológicas y liberación interior. Barcelona: Ediciones Índigo, S.A. (e.o.: 1963). Bohm, D., y Peat, F.D. (1998). Ciencia, orden y creatividad. Las raíces creativas de la vida valorativa. (2ª ed.). Barcelona: Editorial Kairós, S.A. (e.o.: 1987). Chalmers, D.J. (2001). La mente consciente. En busca de una teoría fundamental. Barcelona: Gedisa. Dennett, D.C. (1999). Contenido y conciencia. Barcelona: Gedisa. Herrán, A. de la (2003). El siglo de la educación. Formación evolucionista para el cambio social. Huelva: Editorial Hergué. Herrán, A. de la (Coord.) (2003b). Guías didácticas para la formación de maestros. Huelva: Editorial Hergué. Herrán, A. de la, y Muñoz Diez, J. (2002). Educación para la universalidad. Más allá de la globalización. Madrid: Editorial Dilex. Herrán, A., de la, y González Sánchez, I. (2002). El ego docente, punto ciego de la enseñanza, el desarrollo profesional y la formación del profesorado. Madrid: Editorial Universitas, S.A. Herrán, A. de la, Hashimoto, E., y Machado, E. (2005). Investigar en Educación: Fundamentos, aplicación y nuevas perspectivas. Madrid: Dilex. Maslow, A. H. (1987). La personalidad creadora (3ª ed.). Barcelona: Editorial Kairós, S.A. (e.o.: 1971). Morin, E. (1983). El método II. La vida de la vida. Madrid: Ediciones Cátedra, S.A. (e.o.: 1980). Morin, E. (1988). El método III. El conocimiento del conocimiento. Madrid: Ediciones Cátedra, S.A. (e.o.: 1986). Moya. M. (1999). Percepción de personas. En J.F. Morales, y C. Huici (Coords.), Psicología social. Madrid: UNED. Neill, A.S. (1975, 1979). Maestros problema. México: Ed. Mexicanos Unidos, S.A. Nemeth Baumgartner, A. (1994). Macrometanoia. Un Nuevo Orden. Una Nueva Civilización. El Cambio de Paradigma Científico en las Ciencias Jurídicas, Políticas y Económicas. Santiago de Chile: Editorial Sudamericana. Osho (2004). Conciencia. La clave para vivir en equilibrio. Barcelona: Grijalbo. Vilar, S. (1997). La nueva racionalidad. Comprender la complejidad con métodos transdisciplinarios. Barcelona: Editorial Kairós, S.A. Zabala, A. (1998). Los enfoques didácticos. En C. Coll, E. Martín, T. Mauri, M. Miras, J. Onrubia, I. Solé, y A. Zabala, El constructivismo en el aula (8ª ed.). Barcelona: Editorial Graó, S.A. (e.o.: 1993).





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Año 2007-2009

CURSO: CREATIVIDAD, JUEGO E INTERACTIVIDAD EN EL ARTE 1ª parte: El juego como elemento creativo en la educación artística. TERESA GUTIÉRREZ 2ª parte: Mecanismos creativos de los sistemas interactivos en el arte actual LIDIA BENAVIDES



Objetivos específicos:

Analizar conceptos fundamentales relativos a la creatividad.

El juego artístico como fuente de goce estético, teniendo en cuenta la gran

posibilidad que nos aporta de experimentar con los materiales, las imágenes y

formas.

Ductilidad de las múltiples formas de juego en el arte.

Indagar en los mecanismos conscientes e inconscientes con respecto al proceso

creación.

Conocer, investigar y descubrir obras interactivas que fomenten los procesos creativos

Contenidos:

Obras creadas por los artistas del siglo XX y contemporáneos en los que el factor

juego tenga un papel relevante.

Exploración de los vínculos que se establecen entre los procesos creativos que genera

la interactividad en obras concretas, el espectador y el artista.

Profundizar en los conceptos de interacción que proponen los artistas y como impulso

creativo.

Metodología:

1.- Presentación de la estructura del curso, desarrollo, y propuestas de trabajo.





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2.- Planteamiento sobre el juego y la interactividad, los mitos y mecanismos de procesos de

creatividad en diversas áreas de investigación y conocimiento.

3.- Muestra de propuestas de arte actual en el que el juego y la interactividad entre la obra y

el espectador sea significativa y fundamental para el funcionamiento de la propuesta

artística.

4.- Analizaremos diversos artistas que incorporan el concepto de juego estético en sus

creaciones plásticas y en obras interactivas, por la posibilidad que ofrecen al público

integrarse en la obra, e interactuar con ella, a través de medios activos, que animen a

participar en la obra a través de monitores, pantallas y proyectores e instalaciones

artísticas.

5.-Exploraremos los posibles mecanismos creativos que se encuentran en la oscilación entre

la apariencia y realidad propias del juego, y que generan en el espectador de estas obras un

vínculo de interactividad, en los que las nuevas tecnologías aportan un valor esencial, y los

procesos creativos de los artistas que las generan.

6.- Fomentaremos el interés del alumno/a hacia la investigación e indagación de nuevas

propuestas, y mediante mesas de debate, participación activa y exposición de trabajos.

Criterios de evaluación: -Asistencia y participación activa. -Exposición oral del trabajo en la clase con imágenes. -Valoración de la investigación realizada en los trabajos escritos y del material visual presentado.

Requisitos para los alumnos: No se requieren conocimientos previos de tecnologías o programas informáticos.

Bibliografía: ARIETI, S.: 1976. La creatividad. Fondo de Cultura Económica, México. ARNHEIM, R.: 1973. El pensamiento visual. Editorial Universitaria de Buenos Aires. AUKSTAKALNIS, S: 1993. El espejismo de silicio : arte y ciencia de la realidad virtual. Pág. Uno, Barcelona. BACHELARD, GASTON: 1994. La poética del espacio. Fondo de Cultura Económica, Madrid. BERGER, JOHN: 1990. El sentido de la vista. Alianza Editorial, Madrid. BELVER, M. H.- ULLÁN A.M.: 2007. La creatividad a través del juego, Amarú Ediciones, Salamanca BODEN, M.: 1994. La mente creativa. Gedisa. Barcelona. BREA, J. L.: 1991. Las auras frías. El culto a la obra de arte en la era postaurática. Anagrama, Barcelona. BREA, J.L.: 2002. La era postmedia. Centro de Arte de Salamanca, Salamanca. BUYTENDIJK, F.J.J. (1976). “El jugar en el hombre”. En Gadamer, H. G. y Vogler, P. (coords.). Nueva antropología (pp.90-124). Omega. Barcelona. CAILLOIS, R. (1994). Los juegos y los hombres. La máscara y el vértigo, Fondo de Cultura Económica S. A. de C. V., México. DERY, M.: 1995. Velocidad de escape. La cibercultura en el final del siglo. Siruela, Madrid. GADAMER, H. G. (1991) La actualidad de lo bello, el arte como juego símbolo y fiesta. Paidos, Barcelona.





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GILCHRIST, B. y JOELSON, J.: 2001. LondonFieldworks Syzygy/Polaria. Black Dog Publishing Library, Londres. (cat.)

GUBERN, R.: 2000. El eros electrónico. Taurus, Madrid

HUIZINGA, J. (2000). Homo ludens. Alianza, Madrid. KANT, Immanuel. (1991). Critica del juicio estetico. Col. Austral de Espasa Calpe . Madrid. LÓPEZ QUINTAS, A. ( 1977). Estética de la creatividad, juego, arte y literatura. Cátedra, Madrid. LOZANO-HEMMER, R.: 2000. Alzado Vectorial. Conaculta, México D. F. MOOR, P. (1987). El juego en la educación. Herder, Barcelona. NIETZSCHE, F. (1999). Estética y teoría de las artes. Tecnos. Madrid. SCHNEIDER ADAMS, L:1996. Arte y Psicoanálisis. Cátedra, Madrid. PEAT, D.: 2001. Sincronicidad. Kairos, Barcelona. PIAGET, J. (1986). Psicología y Pedagogía del juego. Agostini, Barcelona. POPPER, F. (1989). Arte, acción y participación. El artista y la creatividad hoy. Akal, Madrid. SCHILLER, F. (1990). Kallias. Cartas sobre la educación estética del hombre, Antropos,. Barcelona. SORIANO, J. y ESTEVE, A. (1998). Los Talleres Didácticos del IVAM, Editado por IVAM Centre julio González, Valencia. VVAA: 2001 (b). Ninfografías Infomanías. Conde Duque Centro Cultural, Madrid. VVAA: 2002. I Festival Internacional de Arte, Ciencia y Tecnología, Dinámicas fluidas. Media Lab y Centro Cultural Conde Duque, Madrid. (cat.) VVAA: 2002 (b). Cyberia 02. Fundación Marcelino Botin, Santander. (cat.) VVAA: 2003. El centro de Cálculo 30 años después. Museo de la Universidad de Alicante. VVAA: 1996. Arte en la era electrónica: perspectivas de una nueva estética. Barcelona. VVAA:Futuros emergentes: arte, interactividad y nuevos medios. Institució Alfons el Magnŕnim, Diputación de Valencia arte : de la cultura vídeo a la cultura ciborg. Virus Editorial, Barcelona. VYGOTSKI, L. S. (1996). La imaginación y el arte en la infancia.Akal, . Madrid. WILBER, KEN.: 1997. Breve historia de todas las cosas. Kairos, Barcelona.





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PROGRAMA DE DOCTORADO INTERUNIVERSITARIO “Creatividad aplicada”

Bienio 2007-2009

CURSO: LA CREATIVIDAD EN LOS PROCESOS Y ANALISIS DE LA MIRADA ANTONIO CUENCA ESCRIBANO



OBJETIVOS: - APRENDER A MIRAR. - DESPERTAR LA CURIOSIDAD Y CAPACIDAD DE OBSERVACIÓN VISUAL. - INTRODUCIR UN COMPORTAMIENTO DE BUSQUEDA Y DE EXPLORACIÓN. - INCENTIVAR LOS PROCESOS PERCEPTIVOS Y COGNITIVOS. - ESTIMULAR LA CAPACIDAD CREATIVA. - DESARROLLAR LA CAPACIDAD CREADORA.

METODOLOGÍA A partir de la observación, el alumno trabajará en torno a los procesos de estimulación de la creatividad.

EVALUACIÓN: ASISTENCIA. TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN.

BIBLIOGRAFÍA: . EL PLACER DE MIRAR. E, BOCH. .LA PEDAGOGIA DE LA BAUHAUS. WICK RAINER. . BREVE HISTORIA DE LA SOMBRA..V. STOICHITA. . VIDA Y MURETE DE LA IMAGEN. HISTORIA DE LA MIRADA EN OCCIDENTE. R. DEBRAY.





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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM


Bienio 2007-2009

CURSO: APLICACIONES PRÁCTICAS DE LA CREATIVIDAD A TRAVÉS DE MÉTODOS EXPERIMENTALES RAÚL DÍAZ –OBREGÓN MARÍA JESÚS ABAD TEJERINA



Primer año: Los objetivos del curso están divididos en dos bloques. El bloque 1 corresponde a la profesora María Jesús Abad Tejerina y el bloque 2 al profesor Raúl Díaz-Obregón Cruzado

OBJETIVOS Bloque 1:

1. Contextualizar la creatividad en el marco de la experiencia artística en el aula. 2. Revisar la literatura específica sobre metodologías de proyecto y experiencias aularias.. 3. Presentar y defender públicamente las investigaciones realizadas

Bloque 2:

1. Adquirir nociones de didáctica artística, familiarizarse con las creaciones artísticas contemporáneas y entender las relaciones entre la didáctica artística y creación artística

2. Manejar parámetros fundamentales de investigación y confeccionar un proyecto teórico relacionado con los contenidos del programa

3. Aplicar aspectos teóricos a la práctica en el aula, basados o generados a partir de desarrollos artísticos contemporáneos

4. Aplicar las posibilidades de creación, discusión, colaboración, crítica, análisis y deducción del trabajo en equipo, a la confección de un proyectos de investigación

5. Conocer artistas y autores significativos que trabajen con los contenidos del programa, participar en actividades creativas y/o educativas fuera del entrono universitario y manejar información básica, nacional e internacional sobre estos temas

ORGANIZACIÓN Y DESARROLLO DEL CURSO:





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Como ya se ha expuesto anteriormente, el curso tiene unos aspectos comunes y otros específicos desarrollados por cada docente, especificados en cada bloque. Existirán unos clases magistrales por parte del profesor, un desarrollo personal de los temas expuestos y una presentación pública en cada uno de los bloques. Estos bloque se podrán desarrollar tanto paralelamente o por bloques cuatrimestrales. Bloque 1: El curso está ideado para iniciar a los asistentes en la investigación por lo que constará de una parte presencial en la que se tomará contacto con el grupoy se le entregará en material necesario para abordar el curso. Constará de una parte presencial que se vertebra en torno a tres bloques que permiten

cumplimentar los objetivos propuestos:

1º Por medio de clases magistrales ilustrar al alumnado sobre diferentes experiencias

creativas aplicadas en el aula.

2º El estudio de autores que defienden diferentes postulados en la materia, y

3º Mediante pautas claras dotar a los alumnos de los conocimientos básicos para defender

públicamente sus posicionamientos y trabajos de investigación.

Y de una parte de investigación personal en la que los alumnos deberán desarrollar sus

propias investigaciones que comunicaran al término del curso mediante exposición pública.

Durante el curso se llevará un seguimiento mediante tutorías.

Bloque 2 : En el primer curso existirá una mayor carga teórica desarrollada a través de clases

magistrales, acompañadas de experiencias prácticas y de coloquios. Progresivamente se irán

incorporando los trabajos y opiniones de los compañeros incluyendo discusiones en grupo y

charlas individuales y colectivas. La asistencia y participación en las clases serán de gran

importancia para la dinámica del curso. No obstante existirá undesarrollo personal de

investigación que habrá que materializar en un proyecto final.

CONTENIDOS:

Estos son los contenidos del curso

1. Acercamientos a los desarrollos didácticos actuales a. Fundamentos de la educación artística b. Análisis de la educación artística c. Tendencias contemporáneas en educación artística d. Tendencias postmodernas e. Situación actual de la educación artística en España

2. desarrollos participativos del arte de los 70 a. Antecedentes históricos b. Análisis de la instalación, acción y land art c. Interdisciplinariedad d. Protagonistas del arte contemporáneo

3. Relación entre educación artística y el arte participativo : Los valores educativos del arte





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4. Propuestas educativas de los estudiantes, integrando el arte participativo en el aula

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Bloque 1: Se aplicarán los sistemas de evaluación acordes con el tipo de curso. Evaluación continuada en la que se valorará la asistencia y participación en los bloques teóricos y presentaciones públicas. Evaluación cooperativa, los participantes evalúan y valoran a los compañeros. Auto evaluación, en la que, cada participante se evalúa a sí mismo. Evaluación de resultados, como medio de mejora de los cursos. Calificación final: se valoran todos los puntos. Revisión de pares para ajustar con objetividad la nota final.

Para obtener una calificación final será necesario que los alumnos entreguen las investigaciones propuestas y las defiendan públicamente. Se valorarán que éstas se presenten en formatos actuales: analógicos y digitales, así como la calidad y creatividad de los mismos. Bloque 2:

La participación del alumno, la asistencia a clase, el desarrollo intelectual y conceptual de sus estudios, el esfuerzo y la calidad de su trabajo nos permitirán evaluar la consecución de los objetivos. Se establecerán unas pruebas objetivas, coloquios, discusiones, entregas de trabajos y exposiciones orales, que se tendrán en cuenta para la calificación.

La calificación de la asignatura estará distribuida de la siguiente manera

- 33% el grado de participación, asistencia, esfuerzo, trabajo e interés - 33% el grado de calidad de los trabajos presentados - 33% el grado de desarrollo teórico e intelectual de los contenidos tratados

ALUMNOS:

Requisitos para los alumnos:

Conocimientos de informática a nivel de usuario (programas de edición de textoy presentaciones de imágenes, aspectos básicos de Internet y soltura en el manejo de correos electrónicos)

Algún conocimiento sobre Arte Contemporáneo.

Para cursar el segundo curso, se necesita haber cursado el primer curso habiendo superados sus objetivos .

BIBLIOGRAFÍA:

Bloque 1: AGÜERA, I., Ideas prácticas para un currículo creativo, Narcea, Madrid, 1997. AMEGAN, S., Para una pedagogía activa y creativa, Trillas, México, 1993. ARIETI, S., La creatividad, FCE, México, 1993. BELTRÁN LLERA, J.A., PÉREZ SÁNCHEZ, L.(2005): El proceso de personalización.Cuaderno nº8 de Experiencias pedagógicas con el modelo CAIT. Foro pedagógico de Internet. Ed. Fundación Encuentro. Madrid. BLAY FONTCUBERTA, A., Creatividad y plenitud de la vida, Iberia, Barcelona, 1991. BODEN, M, La mente creativa, Gedisa, Barcelona, 1996. BODEN, M. A., La mente creativa. Mitos y mecanismos, Gedisa, Barcelona, 1994. BORTHWICK, G., Hacia una educación creativa, Fundamentos, Madrid, 1982. BUZAN, T. y BARRY BUZAN, Mapas mentales, Urano, Barcelona, 1997.





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COHEN, D. Y S. A. MACKEITH, El desarrollo de la imaginación, Paidós, Barcelona, 1988. CURTIS, J., G DEMOS Y E. TORRANCE, Implicaciones educativas de la creatividad, Anaya, Salamanca, 1978. DAVIS, G. A. Y J. A SCOTT, (comps.), Estrategias para la creatividad, Paidós, Barcelona, 1975. DAVIS, GARY A. Y JOSEPH A. SCOTT, Estrategias para la creatividad, Paidós, Buenos Aires, 1989. DE BONO, E., El pensamiento creativo. El poder del pensamiento lateral para la creación de nuevas ideas, Paidós, Barcelona, 1994. EGAN, K., Fantasía e imaginación: su poder en la enseñanza, Morata, Madrid, 1994. GARDNER, H., La mente no escolarizada, Paidós, Barcelona, 1996. GUILFORD, J. P. et al., Creatividad y educación, Paidós, Barcelona, 1981. GUILFORD, T. P., La naturaleza de la inteligencia humana, Paidós, Barcelona, 1989. LOWENFELD, V. Y LAMBERT B, Desarrollo de la capacidad creadora, Kapelusz, Buenos Aires, 1980. MARÍN IBÁÑEZ, R., et al., Creatividad Polivalente, Uned, Barcelona, 1997. MASLOW, A.: La personalidad creativa. Kairós. Buenos Aires. 1983 ROGERS, C. Y H. J. FREIBERG, Libertad y creatividad en la educación, Paidós, Barcelona, 1979. SCHEELE, P, El talento natural, Urano, Barcelona, 1998. SEFCHOVICH, G. Y WAISBURD G:, Hacia una Pedagogía de la creatividad, Trillas, México, 1989. SEVILLANO GARCÍA, M. L., Enseñanza y aprendizajes creativos, Uned, Barcelona, 1998. WEISBERG, R.W., Creatividad, Labor, Barcelona, 1987. En la WEB de Internet: http://homepage.mac.com/penagoscorzo . Cursos técnicas ensayos sobre creatividad. www.geocities.com/Athens/forum/1236. Ensayos sobre creatividad www.geocities.com/Athens/Acropolis/1808. taller de creatividad. www.iacat.com Programas para el desarrollo de la creatividad. www.edwarddebono.com Información sobre los trabajos e investigaciones del autor. www.projectmind.org. Experimento empírico para generar creatividad.

Bloque 2 1. Arte contemporáneo Libros BATTCOCK, Gregory (Ed.) (1977): La idea como arte, Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona. BAUDRILLARD, Jean (1969): El sistema de los objetos, siglo XXI, Madrid. CIRLOT, Lourdes (1990): Las últimas tendencias pictóricas, Vicen Vives , Barcelona. DE OLIVEIRA Nicolas, PETRY Michael y OXELEY Nicola (1994): The installation art, Thames and Hudson, Londres. GABLIK, Suzi (1987): ¿Ha muerto el arte moderno?, Herman Blume, Madrid. HARRIS, Mary Emma (1987): The arts at Black Mountain College, Cambridge, Massachusetts. KABAKOV, Ilya (1995): On the “total” installation, Cantz, Ostfildern. KABAKOV, Ilya (1998): El palacio de los proyectos 1995-1998, Museo Reina Sofía, Madrid. KANDINSKY, Wassily (1978): De lo espiritual en el arte, Barral Editores, S.A., Barcelona. KANDINSKY, Wassily (1983): Cursos de la Bauhaus, Alianza, D.L., Madrid. KAPROW, Allan (1966): Assemblage, Environments & Happenings, Harry N. Abrams, Inc., Nueva York. LARRAÑAGA, Josu (2001): Instalaciones, Nerea D.L.,Hondarribia, Guipúzcoa. LUCIE-SMITH, Edward (1981): El arte de hoy, Ediciones Cátedra, Madrid. MARCHÁN FIZ, Simón (1988): Del arte objetual al arte de concepto, Ed. Akal, Madrid. marzo, abril y noviembre 1976), University of California Press, Los Angeles. POPPER, Frank (1989): Arte, acción y participación. El artista y la creatividad de hoy, Akal, S.A.,Madrid. RAQUEJO, Tonia (1998): Land art ,Nerea D.L.,Hondarribia, Guipúzcoa. STACHELHAUS, Heiner (1990): Joseph Beuys, Parsifal ediciones, Barcelona.

http://homepage.mac.com/penagoscorzo

http://www.geocities.com/Athens/forum/1236

http://www.geocities.com/Athens/Acropolis/1808

http://www.iacat.com/

http://www.edwarddebono.com/

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16



Bienio 2007-2009

CURSO: Creatividad y procesos de creación artística en la cultura moderna JAVIER DÍEZ



OBJETIVOS:

Indagar conocer el origen de los aspectos que nombran la invención en su significado determinante de la creatividad en todo proceso creador. Creatividad y creación artística: cultura artística y psicología del proceso.

Conocer y estudiar los distintas teorías del proceso de ideación e invención.

Estudiar el papel de los contextos sociales, culturales y artísticos en la emergencia de las construcciones y los desarrollos de la creatividad.

Apuntar los modelos y las pautas que las teorías artísticas de las vanguardias históricas han generado en los espacios de la creación y de la creatividad.

Señalar los aspectos emergentes de la Creatividad para la educación artística que definen la intencionalidad creadora del arte contemporáneo.

METODOLOGÍA:

Exposición y documentación visual y gráfica de los temas por parte del profesor en seminario.

Revisión y debates del grupo acerca de lo expuesto.

Investigación de temas y conceptos relevantes apuntados.

Exposición y presentación de la investigación realizada.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN:

Conocimiento y uso bibliográfico del tema, así como documentación visual.

Coherencia y fundamentación del trabajo presentado.

Aportación expositiva y participación en el desarrollo del curso.





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DEPARTAMENTO DE DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN PLÁSTICA

FACULTAD DE BELLAS ARTES. UCM


Bienio 2007-2009

CURSO: Investigaciones en Creatividad: Diseño y evaluación de los programas JUEGO MAITE GARIGORDOBIL



OBJETIVOS:

1. Motivar a los alumnos/as en el desarrollo de investigaciones sobre la evaluación y la intervención en la creatividad.

2. Reflexionar sobre constructos vinculados a la intervención en la creatividad: juego, conducta pr

3. osocial y creatividad. 4. Conocer un modelo experimental de investigación para la evaluación de programas de

intervención en la creatividad.


CONTENIDOS: 1. Objetivos de los estudios con los programas JUEGO 2. Diseño y procedimiento de las investigaciones 3. Hipótesis de los estudios 4. Muestras de las investigaciones 5. Los programas de intervención: Programas JUEGO 4-6, 6-8, 8-10 y 10-12

METODOLOGÍA:

Fundamentación teórica de modelo de intervención: Juego, conducta prosocial y creatividad

Objetivos generales y concretos

Características de los juegos cooperativos y creativos

Configuración de los programas: Juegos de conducta prosocial y juegos de creatividad verbal, gráfica, constructiva y dramática.

Procedimiento para la aplicación de los programas JUEGO


Evaluación pre-postintervención: evaluación sumativa.

Evaluación postintervención: cuestionario de evaluación del programa.

Evaluación continua (diario y vídeo): evaluación formativa.





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PROFESORADO:

Datos del profesorado que imparte la asignatura:

Maite Garaigordobil Landazabal

Dpto. Personalidad, Evaluación y Tratamientos Psicológicos. Facultad de Psicología. Universidad del País Vasco. Tfno: 943 – 015634, 5936; Fax: 943 - 015670 E-mail: [email protected] http://www.sc.ehu.es/garaigordobil

BIBLIOGRAFÍA: Alonso Monreal, C. (2001). Qué es la creatividad. Madrid: Biblioteca Nueva. Amabile, T.M. (1983). The social psychology of creativity. Nueva York: Springer-Verlag. Arieti, S. (1993). La creatividad. La síntesis mágica. México: Fondo de Cultura Económica

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publicado en 1986)





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DEPARTAMENTO DE PSICOLOGÍA BASICA FACULTAD DE PSICOLOGÍA. UNIVERSIDAD AUTONOMA DE MADRID


Bienio 2007-2009

CURSO: DISEÑO DE ENTORNOS DE APRENDIZAJE Y DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD

MARGARITA LIMÓN



OBJETIVOS: -Introducir al alumno en la perspectiva constructivista del aprendizaje y sus implicaciones para el aprendizaje y la enseñanza. -Generar en el alumno una reflexión profunda y fundamentada en los datos de investigación de los que se dispone sobre:

- Qué es la creatividad - En qué debe consistir un entorno de aprendizaje eficaz - Qué implicaciones se derivan de los datos de investigación para el desarrollo

de la creatividad en entornos de aprendizaje (no sólo en contextos escolares sino también laborales).

-Que el alumno sea capaz de aplicar los resultados de la reflexión conjunta e individual sobre los contenidos del curso al diseño de entornos de aprendizaje creativos (por ejemplo, analizando o diseñando algún material didáctico, diseñando un pequeño proyecto de investigación). -Conocer las fuentes bibliográficas más relevantes en el área de contenido del curso y utilizarlas (por ejemplo, aprendizaje del manejo de bases de datos bibliográficas). -Aprender a realizar presentaciones orales (usando programas informáticos como Powerpoint) ajustándose a las condiciones que se establezcan. -Aprender a realizar revisiones teóricas de los temas tratados en el curso en las que los alumnos sean capaces de argumentar su punto de vista y elaborar críticas constructivas de los enfoques o autores revisados en las lecturas del curso.


La articulación de los objetivos indicados se llevará a cabo mediante la realización de las siguientes actividades:

1. Lectura de las lecturas que se establezcan (casi en su totalidad en idioma inglés).

2. Asistencia a las sesiones del curso en las que se debatirán en régimen de seminario las lecturas que se fijen para cada sesión.





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3. Presentación oral crítica de alguna de las lecturas que se establezcan como obligatorias para todos los alumnos (preferiblemente utilizando Powerpoint).

4. Redacción de una revisión teórica integradora y personal de las lecturas del curso.

5. Aplicación de las conclusiones principales del curso a un entorno de aprendizaje del contexto de aprendizaje-enseñanza que el alumno elija según sus intereses.

6. Se llevará a cabo un seguimiento tutorial del trabajo de cada alumno.

METODOLOGÍA:

Aprendizaje e Instrucción, especialmente de la perspectiva constructivista.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: La evaluación del curso se realizará teniendo en cuenta los siguientes criterios: -Asistencia a las sesiones del curso (es obligatoria) -Participación en las sesiones del curso (implica leer dos artículos por sesión al menos). -Calidad de las presentaciones de artículos en el curso (cada estudiante presentará al menos un artículo). Se valorará la originalidad en la presentación, cuidado de la presentación, capacidad de síntesis y que sean lo más amenas posibles. -Presentación del trabajo final individual. Cada semana se fijarán uno o dos artículos de lectura obligatoria para todos los participantes en el curso. Además alguno de los estudiantes se encargará de presentar otro de los artículos señalados para ese dia y en su caso, preparar algunas actividades para la sesión.

Trabajo final individual Constará de dos partes: una de carácter más teórico y otra, práctica. La primera consistirá en: -Revisión teórica integradora y personal que presente y sintetice las principales conclusiones que cada persona haya extraído de los artículos que se hayan trabajado a lo largo del curso. Concretamente, debe responder a dos preguntar en torno a las que gira el curso: -¿Qué características debe reunir un entorno de aprendizaje que favorezca la creatividad? -¿Qué características debe reunir un material didáctico para favorecer el desarrollo de la creatividad? Extensión aprox.: 10-15 páginas a doble espacio. La revisión implica elaboración y estructuración personal, no se considerarán válidos los trabajos en los que se utilice la estrategia de “cortar y pegar” para elaborar esta parte del trabajo. -La segunda consistirá en: a) diseño de un proyecto de investigación relacionado con los contenidos tratados en el

curso. Dicho proyecto debe seguir el siguiente esquema: -Marco teórico -Objetivos -Hipótesis -Metodología (indicando muestra, procedimiento, análisis)





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No debe exceder de 8 páginas a doble espacio (mínimo, 4 páginas a doble espacio). b) Elaborar, de acuerdo con lo concluido en la primera parte del trabajo algunos criterios

para analizar si un material didáctico fomenta la creatividad y aplicarlos al análisis de un material seleccionado por el alumno,

c) Seleccionar un material didáctico que no desarrolle en absoluto la creatividad. Proponer sugerencias de mejora y aplicarlas para lograr que el nuevo diseño favorezca el desarrollo de la creatividad.

El estudiante elegirá una de estas tres opciones para la parte práctica del trabajo. También podrán sugerirse otras opciones, previa consulta con la profesora. El formato de presentación de los trabajos debe ajustarse a las normas de la APA (American Psychological Association). Estas normas se encuentran en este manual que está en la biblioteca: APA (2002). Publication Manual of the American Psychological Association. APA: Washington, DC.

ALUMNOS: Requisitos para los alumnos: -Dominio del idioma inglés a nivel de lectura, puesto que la práctica totalidad de las lecturas estará en este idioma. -Conocimiento previo de informática a nivel de usuario medio-alto: dominio de Office (Word, Excel, Powrpoint Point) y correo electrónico. -Es muy recomendable que los alumnos tengan ciertos conocimientos –al menos básicos- de Estadística y Diseños de investigación para poder comprender la metodología de muchos de los trabajos de investigación que se presentarán en las lecturas. -También es altamente recomendable que los alumnos tengan nociones básicas acerca de los enfoques actuales en Aprendizaje e Instrucción, especialmente de la perspectiva constructivista.

BIBLIOGRAFÍA GENERAL: Alexander, P. A. (2003). Expertise: Can we get there from here? Educational Researcher, 32 (8). Alonso Tapia, J. (1997). Motivar para el aprendizaje : teorías y estrategias. Barcelona : Edebé. Boden, M. (1991). The creative mind. Myths and mechanisms. Trad. cast. J. A. Alvárez La mente creativa. Barcelona: Gedisa, 1994. Boekaerts, M., Pintrich, P.R., y Zeidner, M. (Eds.)(2000). Handbook of self-regulation. San Diego: Academic Press Carretero, M. (1993). Constructivismo y Educación. Madrid : Edelvives. También Buenos Aires : Aique Claxton, G. (1984). Live and learn. An introduction to the Psychology of Growth and Change in Everyday Life. Trad. cast. Vivir y aprender. Madrid: Alianza, 1987. Claxton, G. (1991). Educating the inquiring mind. Trad. cast. Educar mentes curiosas. Madrid: Visor, 1994.





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Coll, C.; Palacios, J. y Marchesi, A. (1990). Desarrollo psicológico y educación. Madrid : Alianza. Cropley, A. J. (2001). Creativity in education and learning. A guide for teachers and educators. London: Kogan Page. Csikszentmihalyi, M. (1996). Creativity. Flow and the psychology of discovery and invention. Trad. cast. Flujo y la psicología del descubrimiento y la invención. Barcelona: Paidós. Dacey, J. S. y Lennon, K. H. (1998). Understanding creativity. San Francisco: Jossey Bass. Driver, R.; Guesne, E. y Tiberghien, A. (Eds.)(1985). Children’s ideas in science. Trad. cast.

Ideas científicas en la infancia y la adolescencia. Madrid: Morata / MEC Hofer, B. K. (2001). Personal epistemology research: Implications for learning and teaching. Educational Psychology Review, 13 (4), 353-383 Hofer, B. K. & Pintrich, P. R. (Eds.)(2002), Personal Epistemology: The psychology of beliefs

about knowledge and knowing. Hillsdale, NJ : Lawrence Erlbaum Associates. Kaufman, J.C & Baer, J. (Eds.)(2005). Creativity across domains. Faces of the muse.

Hillsdale, NJ: Erlbaum. Limón, M. y Carretero, M. (1995). Razonamiento y solución de problemas con contenido histórico. En: M Carretero et al., Construir y enseñar: las Ciencias Sociales y la Historia (pp.105-142). Madrid: Visor. Limón, M. y Mason, L. (2002). Reconsidering Conceptual Change. Issues in Theory and Practice. Dordretch, The Netherlands: Kluwer Academic Press. Monereo, C. (Coord.) et al. (1994). Estrategias de enseñanza y aprendizaje. Formación del profesorado y aplicación en la escuela. Barcelona : Grao. Monreal, C. (2000). Qué es la creatividad. Madrid: Biblioteca Nueva. Paas, F., Renkl, A. & Sweller, J. (2003). Cognitive load theory and instructional design: recent developments. Educational Psychologist, 1. Special issue. Parcerisa, A. (1996). Materiales curriculares. Cómo elaborarlos, seleccionarlos y usarlos. Barcelona : Grao. Parcerisa, A. y Zabala, A. (1994). Pautas para la elaboración de materiales didácticos. Madrid : MEC. Pintrich, P.R. & Schunk, D.H. (2001). Motivation in education. Theory, research and applications. 2nd. edition. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall. Plucker, J. A., Beghetto, R.A. y Dow, G.T. (2004). Why isn‟t creativity more important to

educational psychologists? Potentials, pitfalls and future directions in creativity research. Educational Psychologist, 39 (2), 83-96.

Pozo, J. I. y Gómez Crespo, M. A. (1998). Aprender y enseñar Ciencia. Madrid: Morata/MEC. Pozo, J.I.; Gómez Crespo, M.A.; Limón, M. y Sanz, A. (1991). Procesos cognitivos en la

comprensión de la ciencia: las ideas de los adolescentes sobre la química. Madrid: CIDE. Romo, M. (1997). Creatividad. Barcelona: Paidós. Schnotz, W. y Lowe, R. (2003). External and Internal representations in multimedia learning [Special issue]. Learning and Instruction, 13 (2).





28

Sinatra, G.M. & Pintrich, P.R. (2003). Intentional Conceptual Change. Mahwah, NJ: LEA. Shavinina, L. & Ferrari, M. (2004). Beyond knowledge. Extracognitive aspects of developing high ability. Hillsdale, NJ: Erlbaum. Starko, A.J. (2005). Creativity in the classroom. Schools of curious delight. 3rd. edition. Hillsdale, NJ: Erlbaum. Sternberg, R.J. y Dess, N. K. (2001). Creativity for the new millennium. Special issue American Psychologist, 56 (4), 332-362. Winne, P. H. (1997). Experimenting to bootstrap self-regulated learning. Journal of

Educational Psychology, 89, 1-14. Winne, P. H. y Hadwin, A. F. (1998). Studying as self-regulated learning. In D. J. Hader, J.

Dunlosky, & A. C. Graesser (Eds.), Metacognition in educational theory and practice (pp. 279-306). Hillsdale, NJ: Erlbaum.

Zimmerman, B. J. (1990). Self-regulated learning and academic achievement: An overview.

Educational Psychologist, 25, 3-17. Zimmerman, B. J. (1994). Dimensions of academic sel-regulation: A conceptual framework for

education. En D. H. Schunk & B.J. Zimmerman (Eds.), Self-regulation of learning and perfomance: Issues and educational applications (pp. 3-21). Hillsdale, NJ: Erlbaum.





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PROGRAMA DE DOCTORADO “CREATIVIDAD APLICADA”.

Bienio 2007-2009

CURSO: LA „INVESTIGACIÓN EDUCATIVA BASADA EN LAS ARTES VISUALES‟ O „ARTEINVESTIGACIÓN EDUCATIVA‟ Ricardo Marín Viadel

Universidad de Granada. Módulo en el que se inscribe:


OBJETIVOS:

- Debatir un nuevo enfoque metodológico en la investigación educativa en general y en la investigación en Educación Artística en particular: la metodología artística de investigación.

- Comparar las metodologías de investigación en Educación Artística: cuantitativa, cualitativa y artística [Arts-based Research].

- Analizar ejemplos contemporáneos de investigación en Educación Artística característicos de los tres principales enfoques de investigación.

ORGANIZACIÓN Y DESARROLLO DEL CURSO: 1. La investigación en Educación Artística 2. Desde la investigación como „ciencia‟ a la investigación como „arte‟: retrato de tres

familias metodológicas. 2.1. Los métodos „Cuantitativos‟. 2.2. Los métodos „Cualitativos‟. 2.3. Las metodologías „Artísticas‟.

3. La Investigación basada en Imágenes [Image based Research] 3.1. Asociaciones profesionales y revistas: 3.2. La „Investigación basada en Imágenes‟ en Educación Artística

4. La „Investigación basada en las Artes‟ [Arts based Research] y la „Investigación Educativa basada en las Artes‟ [Arts based Educational Research] 4.1. Manuales y Revistas de „Investigación basada en las Artes‟. 4.2. Las modalidades artísticas de la „Investigación Educativa basada en las Artes‟: La escritura de novelas, cuentos, y la música como métodos de investigación educativa.

5. La „Investigación Educativa basada en las Artes Visuales‟ o „ArteInvestigación Educativa‟. 6. La Educación Artística y la „ArteInvestigación Educativa‟.

METODOLOGÍA:

Entre los propios contenidos del curso están el comparar las diferentes metodologías de investigación en Educación Artística: cuantitativa, cualitativa y artística. Y más en concreto la Arts-based Research.






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Asistencia a las clases y realización de un trabajo tutorado de introducción a la investigación.


Originalidad e interés del tema. Adecuación metodológica. Calidad visual. Coherencia de la conclusiones.

ALUMNOS:

Requisitos para los alumnos: Formación o experiencia en el ámbito de las artes y culturas visuales.

PROFESORADO:

Ricardo Marín Viadel, Universidad de Granada.

BIBLIOGRAFÍA: AAA. American Anthropoligcal Assocation: (2001) Guidelines for the Professional Evaluation of

Ethnopgraphic Visual Media. [Directrices para la evaluación profesional de los medios visual etnográficos]. http://www.societyforvisualanthropology.org/Resources/svaresolution. pdf

BAGLEY, C.; CANCIENNE, M.B.: (2002) Dancing the data. [Danzar los datos] Peter Lang, Nueva York.

BAMFORD, A.: (1999) The Art of Research. [El arte de la investigación] Australian Art Education 22 (2) 3-9.

BARONE, T.; EISNER, E. W. : (1997) Arts-based educational research. [Investigación educativa basada en artes] En J. Green, G. Camilli, y P. Elmore. (Eds.) Complementary Methods for Research in Education [Métodos complementarios para la investigación en educación] American Educational Research Association, Washington. 71-116.

CAHNMANN, M.: (2003) The craft, practice, and possibility of poetry in educational research. [El oficio, la práctica y posibilidades de la poesía en la investigación educativa] Educational Researcher 32 (3) 29-26.

COLLIER, J. Jr.: (1986) Visual anthropology: Photography as a research method. [Antropología visual: la fotografía como método de investigación] Holt, Rinehart & Wilson, Nueva York. [Publicado originalmente en 1967]

CRUICKSHANK, I.; MASON, R.: (2003) Using Photography in Art Education Research: A Reflexive Inquiry. [Usando la fotografía en la investigación en educación artística: una indagación reflexiva] Journal of Art and Design Education 22 (1) 5-22.

DAYKIN, N.: (2004) The role of music in arts-based qualitative inquiry. [El papel de la música en la indagación cualitativa basada en las artes] International Journal of Qualitative Methods 3 (2) artículo 3. (http://www.ualberta.ca/local/iiqm/backissues/3_2/pdf/daykin.pdf )

DENZIN, N. K.; LINCOLN, Y. S. (Eds.): (2000) Handbook of qualitative research. [Manual de investigación cualitativa] Sage, Thousand Oaks (California).

DIAMOND, P.; MULLEN, Carol A. (Eds.): (1999) The postmodern educator: arts-based inquiries and teacher development. [El educador posmoderno: indagaciones basadas en arte y desarrollo del profesorado] P. Lang, Nueva York.

DONMOYER, R.; YENNIE-DONMOYER, J.: (1995) Data as drama: Reflections on the use of readers theatre as an artistic mode of data display. [Datos como drama: reflexiones sobre el uso de teatro leído como modo artístico de presentación de datos] Qualitative Inquiry 1 (4) 402-428.

DURERO, A.: (2000) De la medida. Akal, Madrid. EISNER, E. W.: (1981) On the differences between Scientific and Artistic Approaches to

Qualitative Research. [Sobre las diferencias entre las aproximaciones científica y artística

http://www.ualberta.ca/local/iiqm/backissues/3_2/pdf/daykin.pdf





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a la investigación cualitativa] Review of Research in Visual Arts Education 13, 1-9. [Reimpreso en 2003 en Visual Arts Research 29 (57) 5-11]

- (1993) Forms of understanding and the future of educational research. [Formas de conocimiento y el futuro de la investigación educativa] Educational Researcher 22 (7), 5-11.

- (1997 a) The promise and perils of alternative forms of data representation. [Promesas y riegos de formas alternativas de representación de datos] Educational Researcher 26 (6), 4-17.

- (1997 b) The new frontier in qualitative research methodology. [La nueva frontera en metodología de investigación cualitativa] Qualitative Inquiry 3, 259-273.

- (1998) El ojo ilustrado. Indagación cualitativa y mejora de la práctica educativa. Paidós, Barcelona.

EISNER, E. W.; DAY, M. D.: (2004) Handbook of Research and Policy in Art Education. [Manual de investigación y política en educación artística] National Art Education Associaction y Lawrence Erlbaun, Nahwah (New Jersey).

GARCÍA, S.: (2004) Anatomía de una historieta. Sinsentido, Madrid. GREEN, J.; CAMILLI, G.; ELMORE, P. (Eds.): (en prensa) Complementary Methods for

Research in Education [Métodos complementarios para la investigación en educación] American Educational Research Association, Washington.

INTERNATIONAL JOURNAL OF EDUCATION & THE ARTS [Revista internacional de educación y artes] : http://ijea.asu.edu/

LA PIERRE, S. D.; ZIMMERMAN, E.: (1997) Research Methods and Methodologies for Art Education. [Metodologías y métodos de investigación para la Educación Artística] National Art Education Association, Reston (Virginia).

MARÍN VIADEL, Ricardo: (1986) “Caracterización de la investigación en educación artística.” Icónica (Madrid) 6, 49-58.

- (1987) “¿Medir los resultados o comprender los procesos? Dos alternativas para la investigación y la evaluación de la educación artística.”Icónica (Madrid) 9, 41-62.

- (2000) “Didáctica de la expresión plástica o Educación Artística” En Luis RICO ROMERO y Daniel MADRID FERNÁNDEZ (Eds.) Fundamentos didácticos de las áreas curriculares. Síntesis, Madrid. 153 – 207 y 422 – 425.

- (2003) “ Buscar y encontrar. La investigación en educación artística.” En Ricardo MARÍN VIADEL (coordinador) Didáctica de la Educación Artística. Pearson, Madrid. 447-498.

- (2004) “La enseñanza de las artes visuales como investigación: las aulas como laboratorios del aprendizaje artístico.” En Ilustre Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de Andalucía: Actas del VII Simposio de Profesores de Dibujo y Artes Plásticas. ICDDLLBBAAA, Sevilla. 19-22.

MARÍN VIADEL, Ricardo; LAIGLESIA GONZÁLEZ DE PEREDO, Juan Fernando; TOLOSA MARÍN, José Luis: (1998) La Investigación en Bellas Artes. Tres aproximaciones a un debate. Grupo Editorial Universitario, Granada.

NORRIS, J.: (2000) Drama as a research: Realizing the potential of drama in education as a research methodology. [El drama como investigación. Comprendiendo el potencial del drama en educación como una metodología de investigación] Youth Theatre Journal 14, 40-51.

PROSSER, J. (Ed.): (1998) Image Based Research: A Sourcebook for Qualitative Researchers. [Investigación Basada en la Imagen: un manual para investigadores cualitativos] Falmer, Londres.

RICHARDSON, L.: (1994) Writing: A method of inquiry. [Escribir: un método de investigación] En N. K. Denzin y Y. S. Lincoln (Eds.) Handbook of qualitative research. [Manual de investigación cualitativa] Sage, Thousand Oaks (California). 516-529.

SCHRATZ, M.; STEINER-LÖFFLER, U.: (1998) Pupils Using Photographs in School Self-evaluation. [Alumnos usando fotografías en autoevaluación escolar] En Jon Prosser (ed.) Image Based Research: A Sourcebook for Qualitative Researchers. [Investigación Basada en la Imagen: un manual para investigadores cualitativos] Falmer, Londres. 235-251.

SOCIETY FOR VISUAL ANTHROPOLOGY. SVA. [Sociedad para la Antropología Visual] : http://www.societyforvisualanthropology.org/

SULLIVAN, G.: (1993) Art-based art education: Learning that is meaningful, authentic, critical and pluralist. [Educación artística basada en arte: aprendiendo lo que es significativo, auténtico, crítico y pluralista] Studies in Art Education 35 (1) 5-21.





32

- (2004) Studio art as research practice. [El taller de arte como investigación práctica] En E. W. Eisner y M. D. Day Handbook of Research and Policy in Art Education. [Manual de investigación y política en educación artística] National Art Education Associaction y Lawrence Erlbaun, Nahwah (New Jersey). 795-814.

- (2005) Art practice as research: Inquiry in the Visual Arts. [La práctica artística como investigación: indagación en las artes visuales] Sage, Thousand Oaks (California).

VISUAL ANTHROPOLOGY REVIEW, The [La revista de antropología visual]: http://etext.virginia.edu/VAR/





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PROGRAMA DE DOCTORADO INTERUNIVERSITARIO “Creatividad Aplicada”

Bienio 2007-2009

CURSO: “ESTIMULACIÓN Y TÉCNICAS DE CREATIVIDAD APLICADAS A LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA” MARÍA DEL CARMEN MORENO SÁEZ



Programa:

- Introducción al proceso creativo. - Estimulación de la capacidad creadora. - Estados de conciencia y “tempos creativo”. - Recursos creativos aplicables a la Educación Artística.

Objetivos: Definir, analizar y realizar distintos métodos para desarrollar las habilidades creadoras de los licenciados. Investigar los numerosos recursos creativos que se pueden aplicar en la Educación Artística. Capacitar al alumno para que pueda elegir el proceso y herramienta más indicada entre los numerosos procedimientos y técnicas creativas que se le presentan, con el fin de realizar posteriormente su tesis doctoral.

Organización y desarrollo del curso: La articulación de los objetivos indicados se llevará a cabo mediante la realización de las siguientes actividades: 7. Presentación del curso, propuestas de trabajo y entrega del material

8. Seminario sobre procesos, métodos y técnicas creativas, donde el alumno pondrá en práctica sus habilidades creadoras mediante el entrenamiento específico.

9. Realización de experiencias y ejercicios concretos que el alumno realizará a partir de los recursos creativos que se le presentarán durante el desarrollo del curso.

10. Se llevará a cabo un seguimiento tutorial del trabajo de cada alumno.

11. Puesta en común de los trabajos elaborados, discusión y debate sobre los mismos.

Metodología

Se basará en los principios de intervención educativa. El alumno, por tanto, se formará a partir de su propia experiencia, realizando su aprendizaje por descubrimiento, para lo cual se





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pondrán en práctica técnicas didácticas que abarquen el sistema de casos, el método socrático (discusión en grupo) y el método de proyectos

Criterios de evaluación: - Participación de los alumnos en los seminarios y actividades programadas. - Elaboración de todos los ejercicios propuestos. - Recursos creativos utilizados. - Calidad de los trabajos presentados.

Bibliografía Adams, J.L.: Guía de juegos para superar bloqueos mentales. Gedisa. Agüera, I.: Ideas prácticas para un currículo creativo. Narcea, Madrid, 1997. Amegan, S.: Para una pedagogía activa y creativa. Trillas, México, 1993. Arieti, S.: La creatividad: la síntesis mágica. FCD, México, 1993. Aznar, G.: La creatividad de la empresa, Editorial Oikos-Tau, Barcelona, 1992. Barron, F.: Personalidad creadora y proceso creativo. Marova, Madrid, 1973. Benedito, V.: Elaboración de un modelo taxonómico de métodos y técnicas creativas. Innovación Creadora Nº. 2. Bergson: La evolución creadora. Planeta Agostini. Beyer, G.: Aprendizaje creativo, Programas de adiestramiento para aumentar la creatividad, la concentración y la memoria. Mensajero, Bilbao, 1985. Blay Fontcuberta, A.: Creatividad y plenitud de la vida. Iberia, Barcelona, 1991. Blay Fontcuberta, A.: La personalidad creadora. Elicren, Barcelona, 1972. Boden, M.A.: La mente creativa. Mitos y mecanismos. Gedisa, Barcelona, 1994. Bohm, D. y Peat, D.: Ciencia, orden y creatividad: Las raíces creativas de la ciencia y la vida. Kairós, Barcelona, 1988. Borthwick, G.: Hacia una educación creativa. Fundamentos, Madrid, 1982. Botkin, J.W. y otros: Informes del Club de Roma, Aprender, horizonte sin límites. Col. Aula XXI, Santillana, 1979. Bransford, K.D. y Sterin, B.S.: Solución ideal de problemas: guía para mejor pensar, aprender y crear. Labor, Barcelona, 1987. Bruner, S.J.: Desarrollo cognitivo y educación. Morata. Buzan, T. y Barry Buzan: Mapas mentales. Urano, Barcelona, 1997. Calvo Serraller, F.: Diccionario de ideas recibidas del pintor Eduardo Arroyo. Montadori España, S.A., Madrid, 1991. Cohen, D. y S.A. Mackeith: El desarrollo de la imaginación. Paidós, Barcelona, 1988. Curtis, J., Denos, G.D. y Torrance, P.: Implicaciones educativas de la creatividad, Anaya, Salamanca, 1978. Curtis, J., G. Demos y E. Torrance: Implicaciones educativas de la creatividad. Anaya, Salamanca, 1978. Davis, G.A. y J.A. Scout: Estrategias para la creatividad. Paidós, Buenos Aires, 1989. Davis, Gary A. y Scott, Joseph, A.: Estrategias a la creatividad, Editorial Piados, Buenos Aires, 1975. De Bono, E.: El pensamiento creativo. El poder del pensamiento lateral para la creación de nuevas ideas. Paidós, Barcelona, 1994. De Bono, E.: El pensamiento lateral: Manual de Creatividad. Paidós, Barcelona, 1970. De Bono, E.: Seis sombreros para pensar. Vergara-Granica, Barcelona, 1999 (1ª 1986). Denis, M.: Las imágenes mentales. Siglo XXI, Madrid, 1984. Egan, K.: Fantasía e imaginación: su poder en la enseñanza. Morata, Madrid, 1994. García García, F.: Estudios de Creatividad en niños de edad escolar, Tesis. Tomos I y II, Editorial de la Universidad Complutense, Madrid, 1984. Gardner, H.: La mente no escolarizada. Paidós, Barcelona, 1997. Gragniere, F.: La educación creadora. Plan Europa, 2000. Guilford, J.P.: Creatividad y Educación. Paidós, Barcelona, 1981. Guilford, T.P.: La naturaleza de la inteligencia humana. Paidós, Barcelona, 1989. Herrero, E.: Entrenamiento en relajación creativa, Barath, 1989.





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Jones, C.J.: Métodos de diseño. Gustavo Gili, 1978. Lowenfeld V. y Lambaré B.: Desarrollo de la capacidad creadora. Kapelusz, Buenos Aires, 1980. Lowenfeld, W. y Lambert, W.: Desarrollo de la capacidad creadora, Kapelusz, Buenos Aires, 1970. Majaro, S.: Creatividad y marketing. Edic. Díez de Santos, Madrid. Malrieu, Ph.: La construcción de lo imaginario. Guadarrama, Madrid, 1971. Marín Ibáñez, R.: La Creatividad: Diagnóstico, Evaluación e Investigación, Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), Madrid, 1995. Marín Ibáñez, R., De la Torre, Marín, R. y otros: Manual de la creatividad: aplicaciones educativas, Vicens Vives, Barcelona, 1991. Marín Ibáñez, R.: Creatividad Polivalente. UNED, Barcelona, 1997. Martínez Beltrán, J.M.: Creatividad: ¿la inteligencia perdida?, 1986. Maslow, A.: La personalidad creadora. Kairós, Buenos Aires, 1983. Mejor pensar, aprender y crear. Labor. Mihalko, M.: Thinkertoys. Cómo desarrollar la creatividad en la empresa. Editorial Gestión 2000, Barcelona, 1999. Monedero, C.: Psicoanálisis y creatividad. Universidad Pontificia, Salamanca. Osborn, A.: Imaginación aplicada. Creative Education Foundation Press, Buffalo, 1993. Puente, Aníbal: El cerebro creador: ¿qué hacer para que el cerebro sea más eficaz?. Alianza, D.L., Madrid, 1999. Rogers, C. y Freiberg, H.J.: Libertad y creatividad en la educación. Paidós, Barcelona, 1979. Sánchez Méndez, M.: Ejercicios para la creación de imágenes. IV Seminario de Artes Plásticas, Mallorca. Sánchez Méndez, M.: La formación del profesorado y las nuevas tecnologías para el entrenamiento y el desarrollo del pensamiento creativo. Ponencia Congreso SEEA, Barcelona. Sánchez Méndez, M.: Los procesos creativos y las orientaciones de la educación futura. Ponencia Congreso SEEA. Sánchez, M.A.: Desarrollo de habilidades del pensamiento (libros del profesor y del alumno). Trillas. Scheele, P.: El talento natural. Urano, Barcelona, 1998. Sefchovich, G. y Waisburd, G.: Hacia una pedagogía de la creatividad. Trillas, México, 1989. Sevillano García, M.L.: Enseñanza y aprendizajes creativos. UNED, Barcelona, 1998. Shone, R.: Visualización creativas: cómo aprender a utilizar las imágenes y la imaginación para superarse y progresar, 1991. Sikora, J.: Manual de métodos creativos. Editorial Kapelusz, Buenos Aires, 1979. Torrance, E.P.: Educación y capacidad creativa. Maranova, Madrid, 1977. Torre, S. de la: Aproximación bibliográfica a la creatividad: escritos sobre creatividad en lenguas hispánicas. PPU, Barcelona, 1989. Torre, S. de la: Creatividad plural, sendas para indagar sus múltiples perspectivas, PPU. Torre, S. de la: Educar en la creatividad. Recursos para desarrollar la creatividad en el medio escolar. Narcea, Madrid, 1982. Weisberg, R.W.: Creatividad. El Genio y otros mitos. Labor, Barcelona, 1987.





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PROGRAMA DE DOCTORADO INTERUNIVERSITARIO “Creatividad Aplicada”

Bienio 2007-2009

CURSO: “APLICACIONES CREATIVAS EN LA REALIZACIÓN DE TESIS Y TRABAJOS DE INVESTIGACIÓN” SILVIA NUERE



PROGRAMA:

- Introducción a los métodos de investigación. - Introducción a las nuevas tecnologías como forma de presentación de trabajos de investigación. - Introducción al diseño gráfico. - Recursos disponibles para acceso a la información.

OBJETIVOS:

Definir, analizar y ser capaces de plantear una hipótesis adecuada para la realización de la futura tesis de los licenciados. Capacitar al alumno para que pueda elegir el proceso de investigación adecuado al tema investigado Formar al alumno para una correcta búsqueda de información (antecedentes, bibliografía, documentos, etc.) Fomentar el uso de las nuevas tecnologías informáticas para la presentación de trabajos de investigación Investigar los numerosos recursos creativos que se pueden aplicar en la presentación de los trabajos.


La articulación de los objetivos indicados se llevará a cabo mediante la realización de las siguientes actividades: 12. Presentación del curso, propuestas de trabajo y entrega del material 13. Seminario sobre métodos de investigación que el alumno podrá poner en práctica. 14. Enseñanza de programas informáticos adecuados. 15. Se llevará a cabo un seguimiento tutorial del trabajo de cada alumno. 16. Puesta en común de los trabajos elaborados, discusión y debate sobre los mismos.

METODOLOGÍA

Se basará en los principios de intervención educativa. El alumno, por tanto, se formará a partir de su propia experiencia, realizando su aprendizaje por descubrimiento, para lo cual se pondrán en práctica técnicas didácticas que abarquen el sistema de casos, el método socrático (discusión en grupo) y el método de proyectos





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- Participación de los alumnos en los seminarios y actividades programadas. - Elaboración de todos los ejercicios propuestos. - Recursos creativos utilizados en la presentación de trabajos de investigación. - Calidad de los trabajos presentados.

BIBLIOGRAFÍA Alcina Franch, J.: Aprender a investigar: métodos de trabajo para la redacción de tesis doctorales, Compañía Literaria, 1994 Beaud, M.: L'art de la thèse : comment préparer et rédiger une thèse de doctorat, un mémoire de DEA ou de maîtrise, ou tout autre travail universitaire. La Découverte, 1988 Domínguez, C.: Aplicaciones multimedia para la enseñanza plástica y visual. Madrid: Comunidad de Madrid, Dirección General de Ordenación Académica, D.L. 2002 Eco, U.: Cómo se hace una tesis, Gedisa, 2000 Jones, C.J.: Métodos de diseño. Gustavo Gili, 1978. Munari, B.: Diseño y comunicación visual, Gustavo Gili, 2000 Newark, Q. ¿Qué es el diseño gráfico?, Gustavo Gili, 2002 Satué, E.: El diseño gráfico, Alianza Editorial, 2002 Sánchez Méndez, M.: La formación del profesorado y las nuevas tecnologías para el entrenamiento y el desarrollo del pensamiento creativo. Ponencia Congreso SEEA, Barcelona. Sefchovich, G. y Waisburd, G.: Hacia una pedagogía de la creatividad. Trillas, México, 1989. Torrance, E.P.: Educación y capacidad creativa. Maranova, Madrid, 1977. ALUMNOS:

Requisitos para los alumnos: Conocimientos previos de informática.





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Bienio 2007-2009

CURSO: IMÁGENES INTERIORES, UN DISCURSO SIMBÓLICO PARA EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD PILAR PEREZ CAMARERO



Primer año:

En este bloque temático presentamos un planteamiento de investigación interdisciplinar. Vamos a partir de los conceptos de la antropología social en torno a cuestiones de identidad y significación basadas en una decodificación visual para pasar a las iconografías más personales que proyectan arquetipos de índole universal desde la psicología analítica. Las diferencias culturales se hermanan en un espacio común en el que, siguiendo a los investigadores de la escuela de Carl Gustav Jung, encontramos un psicoanálisis simbólico y transcultural que hace hincapié en las semejanzas entre las culturas a partir de la diversidad OBJETIVOS:

Instruir al alumno en conocimientos básicos en torno a los planteamientos teóricos de la antropología social profundizando en aspectos de la psicología analítica.

Dotar al alumno de los instrumentos en simbolización y trabajo de campo con sus materiales interiores y proyección externa que le permitan obtener un lenguaje visual enriquecido y consciente.

Capacitar al alumno para la decodificación y reconocimiento de los iconos culturales y simbólicos presentes en los diferentes hitos visuales.

Posibilitar el conocimiento de los estereotipos, su funcionamiento y los problemas que plantean en la comunicación visual.


Los recursos que utilizaremos partirán del trabajo con el material interno del alumno, sus imágenes interiores y, promoverán una resignificación de los iconos que pondrán en cuestión las figuras estereotípicas que empobrecen el lenguaje, específicamente el visual. El alumno se dotará de instrumentos para interpretar los fenómenos visuales del entorno y los productos de que sea receptor o bien aquellos que él mismo produzca desde una técnica que le lleve a ahondar en un universo conceptual propio, presente en un espacio genuino, en el lenguaje de sus sueños, fantasías y representaciones inconscientes. Consideramos que este conocimiento será muy útil para obtener respuestas verdaderamente creativas e innovadoras, pues abre un camino en el que la persona se descubre como heredera de un universo riquísimo, conceptual e iconográfico en el que puede promoverse como auténtico innovador y creador de símbolos.

METODOLOGÍA.





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Se trata de un curso eminentemente práctico en el que el alumno aprende a desarrollar las técnicas del trabajo con el material simbólico de naturaleza intrínsecamente personal y su reflejo en el espacio visual contemporáneo. La exposición de trabajos de campo y la demostración de recursos para obtener datos serán prioritarios.


El alumno desarrollará un trabajo monográfico y de un tema de su interés que será evaluado en orden a su carácter investigador, utilización de las técnicas propuestas y resultados obtenidos.

ALUMNOS:

Requisitos para los alumnos: Interés en los aspectos propuestos. Conocimientos de psicología analítica y hermenéutica básicos aprendidos a través del curso de iniciación.

BIBLIOGRAFÍA:

AGUIRRE ARRIAGA, Imanol.

"Estereotipo, integración cultural y creatividad". En Educación Artística y Arte Infantil. Editorial Fundamentos, Madrid 2000. ANTHONY, Carol K.

Guía del I Ching. Editorial Los Libros de la Liebre de Marzo, Barcelona 1997. ALTMAN, Jack.

1001 Sueños. Editorial Grijalbo. Barcelona 2003. AA. VV.

Encuentro con la sombra. El poder del lado oscuro de la naturaleza humana. Editorial Kairós, Barcelona 1998. BACHELARD, Gastón.

El agua y los sueños. Editorial Fondo de Cultura Económica, Madrid 1994. BARLEY, Nigel.

El antropologo inocente. Ed. Anagrama. Barcelona 1999. BOHANNAN, Paul.

Para raros, nosotros.(Introducción a la Antropología Cultural). Akal, Madrid 1996. BURKE, Peter.

La cultura popular en la Europa moderna. Alianza Editorial, Madrid 2001. BUXÓ REY, María Jesús.

Antropología de la mujer. Editorial Anthropos, Barcelona 1978. CARO BAROJA, Julio.

De los arquetipos y leyendas. Editorial Itsmo, Madrid 1991. CIRLOT, Juan Eduardo.

Diccionario de símbolos. Editorial Labor, Barcelona 1981. Ediciones Siruela, Madrid 1997. DÍAZ G. VIANA, Luis.

De lo propio extraño. Crónicas antropológicas. Editorial Sendoa, Madrid 1997.





40

DIEGO, de Estrella.

El andrógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género. Editorial Visor, Madrid 1992. DURÁN, Isabel.

“Lo masculino y lo femenino en la canción ligera: una audición comparativa” en Género y sexo en el discurso artístico. Jose luís Caramés y Santiago González, editores.

Universidad de Oviedo. Servicio de publicaciones, Oviedo 1995. ELIADE, Mircea.

Imágenes y símbolos. Editorial Taurus, Madrid 1992.

Mito y realidad. Editorial Labor, Barcelona, 1983. FRANZ, Marie-Louise Von.

Alquimia, introducción al simbolismo. Editorial Océano, Barcelona 1999.

Caminho dos sonhos. Editorial Cultrix, Sao Paulo 1997.

Símbolos de redención en los cuentos de hadas. Ediciones Luciérnaga, Barcelona 1990.

La gata. Un cuento de redención femenina. Editorial Paidós, Barcelona 2002.

La leyenda del grial. Desde una perspectiva psicológica. Editorial Kairós, Barcelona 1999.

FREUD, Sigmund.

La interpretación de los sueños. Editorial Biblioteca Nueva, Madrid 1997. FOSTER, Hal (Ed.)

La Posmodernidad. Editorial Kairós, Barcelona 1998. GEERTZ, Clifford.

La interpretación de las culturas. Editorial Gedisa, Barcelona 1990. GERVILLA, Enrique.

Postmodernidad y educación. Valores y cultura de los jóvenes. Editorial Dykinson, Madrid 1993. HALL. James, A.

Jung e a interpretaçao dos sonhos. Editorial Cultrix, Sao Paulo 1993. HARRIS, Marvin.

Introducción a la antropología general. Alianza Editorial, Madrid 1990. HILLMAN, James.

El código del alma. La respuesta a la voz interior. Editorial Martínez Roca, Barcelona 1998. JODOROWSKY, Alejandro.

La sabiduría de los cuentos. Ediciones Obelisco, Barcelona 2001.

La danza de la realidad. Ediciones Siruela, Madrid 2001.

Psicomagia. Editorial Siruela, Madrid 2004.

JUNG, Carl Gustav.

Arquetipos e inconsciente colectivo. Editorial Paidós, Barcelona 1994.

Conflictos del alma infantil. Editorial Paidós, Buenos Aíres 1972.

Los complejos y el inconsciente.





41

Editorial Alianza, Madrid 1983. Editorial Alianza, Madrid 1995.

Lo inconsciente. Losada, Buenos Aíres 1976.

Formaciones de lo inconsciente. Editorial Paidós, Buenos Aíres 1977.

El hombre y sus símbolos. Editorial Caralt, Barcelona 1981. Editorial Caralt, Barcelona 1997.

Psicología de la transferencia. Editorial Paidós, Buenos Aíres 1978.

Psicología y alquimia. Editorial Plaza y Janés, Barcelona 1977.

Psicología y simbólica del arquetipo. Editorial Paidós, Buenos Aíres 1977.

La psique y sus problemas actuales. Editorial Losada, Buenos Aíres 1957.

Realidad del alma. Editorial Losada, Buenos Aíres, 1976.

Recuerdos, sueños, pensamientos. Editorial Seix Barral, Barcelona1999.

El secreto de la flor de oro. Editorial Paidós, Buenos Aíres 1981.

Simbología del espíritu. Editorial Fondo de Cultura Económica, México 1962.

Símbolos de transformación. Editorial Paidós, Buenos Aíres 1977. Editorial Paidós, Barcelona 1993.

Teoría del psicoanálisis. Editorial Plaza y Janés, Barcelona 1980.

Tipos psicológicos. Editorial Edhasa, Barcelona 1971

El yo y lo inconsciente. Editorial Miracle, Barcelona 1971. KERENYI, K; NEUMANN, E; SCHOLEM, G y HILLMAN, J.

Arquetipos y símbolos colectivos. Editorial Anthropos, Barcelona 1994. LAO TSE.

Tao te king. Editorial arca de sabiduría, Madrid 2001.

LAWRENCE, Lauren.

La llave de los sueños. Editorial Tabla de Esmeralda, Madrid 2001. LÉVI-STRAUSS, Claude.

Tristes Trópicos. Editorial Paidos, Barcelona 1992. LOUX, Francoise.

El cuerpo en la sociedad tradicional. Olañeta editor, Barcelona 1984. LYOTARD, J.L.

La condición postmoderna. Editorial Cátedra, Madrid 1984. LLUCH Y BALAGUER, Xavier.

La diversidad cultural en la práctica educativa. Centro de Publicaciones del M.E.C, Madrid 1996. MALINOWSKI, B.

Los argonautas del Pacífico Occidental. Ediciones Península, Madrid 1986.





42

MÉNDEZ, Lourdes.

Antropología de la producción artística. Editorial Síntesis, Madrid 1995. NAROTZKY, Susana.

Mujer, mujeres, género.(Una aproximación crítica al estudio de las mujeres en las ciencias sociales).

CSIC, Madrid 1995. NICHOLS, Sallie.

Jung y el Tarot. Un viaje arquetípico. Editorial Kairós, Barcelona 1997. ORTEGA, Félix.

La flotante identidad sexual, (la construcción del género en la vida cotidiana de la juventud).

Editorial UCM, Instituto de Investigaciones Feministas, Madrid 1993. PEACOCK, J.L.

El enfoque de la Antropología. Editorial Herder, Barcelona 1989. PEAT, David.

Sincronicidad. (Puente entre mente y materia). Editorial Kairós, Barcelona 1995.

PINKOLA ESTÉS, Clarissa.

Mujeres que corren con los lobos. Mitos y cuentos del arquetipo de la mujer salvaje. Ediciones B, Barcelona 1998. ROJAS, Margarita.

Taller de sueños. Editorial Pirámide, Madrid 1999. ROOB, Alexander.

Alquimia & Mística. Editorial Taschen, Madrid 2001.

SALAS, Emilio.

El gran libro de los sueños. Ediciones Martínez Roca, Barcelona 1992. SANMARTÍN Ricardo.

Identidad y creación. Horizontes culturales e interpretación antropológica. Editorial Humanidades, Barcelona 1993. SIEGEL, Alan y BULKELEY, Kelly.

Cómo interpretar los sueños infantiles. Editorial Espasa Calpe, Madrid 2000.





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Bienio 2007-2009

CURSO: Los procesos de creación en la comprensión de la cultura visual Estefanía Sanz Baso


35. Creatividad Artística X 36. Psicología analíticay creatividad 37. Autoexpresión y educación artística 38. Simbolismo y Hermenéutica

Primer año:

La cultura visual como creadora de significados y representaciones. Modos de codificación y decodificación de los artefactos visuales. Procesos creativos aplicados a la deconstrucción de imágenes y a su recreación y transformación. Posiciones de los estudios culturales y la pedagogía crítica respecto a la cultura infantil y a la cultura visual. Diferentes modos de abordar en el aula la cultura de la globalización. La creatividad en la construcción de la identidad en el contexto hipervisual global. Estrategias del arte posmoderno como herramientas creativas.

OBJETIVOS

Comprender el peso de la hipervisualidad en la educación artística

Practicar estrategias de decodificación y crítica de las imágenes y artefactos

Utilizar diferentes técnicas creativas adaptadas a la reconstrucción de imágenes.

METODOLOGÍA

Clases expositivas, talleres de reflexión y re-creación colectivos, propuestas de reflexión individuales y grupales. Se desarrollará utilizando:

Investigación cualitativa (estrategias de la antropología visual, análisis de contenido, estudios de caso...)

Creación y recreación de imágenes y artefactos mediante la aplicación de procesos creativos y técnicas creativas específicas

Análisis de contextos reales en los que la hipervisualidad y la educación artística estén relacionadas.

Criterios de evaluación: El alumno desarrollará un trabajo monográfico y de un tema de su interés que será evaluado en orden a su carácter investigador, utilización de las técnicas propuestas y resultados obtenidos.

Segundo año:

Líneas de investigación:





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1. Aplicaciones de la Creatividad a la práctica artística y a las

Enseñanzas de las Artes Visuales.

2. Cultura visual global y construcción de la identidad.

3. Las imágenes de la hipervisualidad en el arte infantil.

Objetivos:

Elaboración de un trabajo de investigación tutelado en el que el alumno desarrollará una línea de trabajo personal enmarcada en las áreas de interés a este curso, con un planteamiento eminentemente interdisciplinar y que le servirá de base para la superación del DEA y como plataforma para desarrollar su trabajo de tesis.

Alumnos:

Requisitos para los alumnos: Requisitos para los alumnos: Interés en los aspectos propuestos. Conocimientos de cultura visual y pedagogía crítica aprendidos a través del curso de iniciación.

Bibliografía:

ACASO LÓPEZ- BOSCH, María. (1996) “La educación plástica infantil y el ordenador como medio para su desarrollo” en Arte, Individuo y Sociedad, nº8, UCM . • (2005) “El curriculum oculto visual: aprender a obedecer a través de la imagen” en Arte, Individuo y Sociedad, nº17, UCM 2005. - (2006) Esto no son las Torres Gemelas. Ed. La Catarata, Madrid. AGIRRE, Imanol. (2000) Teorías y prácticas en educación artística. Ideas para una revisión pragmatista de la experiencia estética. Ed. Universidad de Navarra AUGÉ, Marc (2002): Los no lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad. Editorial Gedisa, Barcelona. BANKS, James A. y MCGEE BANKS, Cherry A. (1989) Multicultural Education: Issues and Perspectives. Allyn and Bacon, Boston. BAUDRILLARD, J.(1983) Cultura y simulacro. Kairós, Barcelona. BERTELY, M. Conociendo nuestras escuelas. Un acercamiento etnográfico a la cultura escolar. Ed.Paidós. México 2000. BUTLER, J. (2004) Deshacer el género. Paidós, Barcelona. CHALMERS, G. (2003) Arte, educación y diversidad cultural. Paidós, Barcelona. CSIKSZENTMIHALYI, M. (1996) La creatividad. El fluir, la psicología del descubrimiento y la invención. Paidós, Barcelona. - (1997) Flow (fluir). Una psicología de la felicidad. Kairós, Barcelona . DELGADO, M. (1999) El animal público. Anagrama, Barcelona. EFLAND, Arthur D. (2002) Una historia de la educación del arte. Tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales. Editorial Paidós, Barcelona - (2004) Arte y cognición. La integración de las artes visuales en el currículum. Octaedro-EUB, Barcelona EFLAND, Arthur, FREEDMAN, Kerry, SRUHR, Patricia.(2003) La educación en el arte posmoderno. Colección Arte y Educación, Editorial Paidós, Barcelona.





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FREIRE, P. (2000) Pedagogía del oprimido. Siglo XXI, Madrid. GADAMER; H. (1991) La actualidad de lo bello. Paidós, Barcelona GARDNER, Howard. (1993) Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad. Editorial Paidós Básica, Barcelona. GEERTZ, Clifford. (1990) La interpretación de las culturas. Editorial Gedisa, Barcelona GIMENO SACRISTÁN, J. (1988) La pedagogía por objetivos: obsesión por la eficiencia. Morata, Madrid. GIROUX, H.A.: (2000): “¿Son las películas de Disney buenas para sus hijos?” en Cultura Infantil y multinacionales, Morata, Madrid. GOETZ, J. & LE HERNÁNDEZ, Fernando, (1997) Educación y cultura visual. Publicaciones M.C.E.P, Sevilla LYOTARD, J.L. La condición postmoderna. Editorial Cátedra, Madrid. MARÍN IBÁÑEZ, R. (1991) Manual de la creatividad. Aplicaciones educativas. Vicens Vives, Barcelona. MARÍN IBÁÑEZ, R. (1984) La creatividad. CEAC, Barcelona. MARÍN VIADEL, Ricardo. (2000): "Investigación y dibujo infantil: el dibujo infantil es un dibujo". En Educación Artística y Arte Infantil. Editorial Fundamentos, Madrid. • (2003) Didáctica de la Educación artística. Editorial Pearson, Madrid. MIRZOEFF, Nicholas. (2003) Una introducción a la cultura visual. Colección Arte y Educación, Editorial Paidós, Madrid. PARINI, P. (2002) Los recorridos de la mirada. Del estereotipo a la creatividad. Paidós, Madrid . PÉREZ CAMARERO, Pilar Y SANZ LOBO, Estefanía. (2005) “Dibujos de niños latinoamericanos: globalización frente a autoexpresión, un reto de la creatividad en la Educación artística”, en Creatividad y Sociedad, nº7, Madrid. STEINBERG, S.R. y KINCHELOE, J. (2000): Cultura Infantil y multinacionales, Morata, Madrid. STERNBERG, R.J. La creatividad en una cultura conformista. Un desafío a las masas. Paidós, Madrid 1997. VITTA, Maurizio. (2003) El sistema de las imágenes. Estética de las representaciones cotidianas. Colección Arte y Educación. Editorial Paidós, Barcelona.





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Bienio 2007-2009

CURSO: “JUEGO Y CREATIVIDAD EN LA HOSPITALIZACIÓN INFANTIL: ASPECTOS PSICOSOCIALES Y APLICACIONES VIRTUALES” ANA MARÍA ULLÁN NOEMÍ ÁVILA VALDÉS







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Primer año:

Objetivos:

1. Formar en estrategias de intervención educativa basadas en el juego y la creatividad desarrolladas en el contexto del proyecto interuniversitario curArte de juego y creatividad en niños hospitalizados, especialmente en aquellas que implican el uso de nuevas tecnologías de la información y la comunicación.

2. Introducir en las líneas de investigación del proyecto curArte, desarrollado por la

Universidad Complutense y la Universidad de Salamanca, de manera que puedan participar activamente en estas líneas de investigación como forma de mejorar su actividad docente con niños enfermos hospitalizados, convalecientes o en los centros educativos-terapéuticos.

3. Promover iniciativas docentes desarrolladas en lo que se refiere a estrategias de

juego y creatividad como recursos educativos, así como la elaboración de materiales didácticos especialmente adaptados para las situaciones de enfermedad de los alumnos.

Organización y desarrollo del curso: El programa contemplará los siguientes aspectos:

Dimensiones psicosociales de la atención educativa a los niños enfermos

El proyecto curArte de juego y creatividad como recurso de bienestar de los niños hospitalizados

Estrategias educativas que potencian la creatividad y el juego

Diseño y desarrollo de recursos on-line: aplicaciones virtuales de arte infantil en contextos de atención educativa a alumnos enfermos

Las nuevas tecnologías como herramientas para favorecer la creatividad y el juego en los procesos educativos de los niños enfermos: análisis de experiencias y diseño e implantación de sistemas de actuación en las aulas.

En cada uno de los módulos se planteara un trabajo al alumno para afianzar y poner en práctica los conocimientos adquiridos. Metodología: La propuesta del curso vinculada directamente con un proyecto de investigación, el proyecto curArte, permite unas metodologías prácticas. Entre otras, la investigación –acción, puesto que permitirá tanto al alumno como al profesor implementar continuamente las propuestas de trabajo, evaluarlas y rediseñarlas atendiendo a los resultados. Puesto que además se trata de un curso que trababa en dos ámbitos de aplicación de la creatividad: el psicosocial y el educativo-artístico, se trabajará con las metodologías específicas de cada uno de estos ámbitos. Criterios de evaluación:

- Participación de los alumnos en los seminarios y actividades programadas. - Elaboración de todos los ejercicios propuestos. - Recursos y tecnologías utilizados. - Calidad de los trabajos presentados.





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Alumnos:

Requisitos para los alumnos:

Conocimientos previos de informática.

Profesorado:

Datos del profesorado que imparte la asignatura:

Nombre de la profesora: Ana María Ullán de la Fuente Universidad de Salamanca D.N.I.: 7839884N Departamento al que pertenece: Psicología Social y Antropología Centro: Facultad de Ciencias Sociales. Universidad de Salamanca Nombre de la profesora: Noemí Ávila Valdés. Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. D.N.I.: 01924756R Departamento al que pertenece: Didáctica de la Expresión Plástica. Centro: Facultad de Bellas Artes Nº de créditos de la asignatura: 6 Carácter: Fundamental Se adjunta currículum vitae normalizado de ambas profesoras.

Bibliografía:

Bolig,R. et. al. (1991). Medical play and preparation: questions and issue. Children´s Health Care, 20 (4), 225-9. Browmer,N. (2002) Therapeutic play and the impact on anxiety in hospitalized children. Kentucky nurse, 50 (1), 15. Corraliza,J.A. (2002). Emoción y ambiente. En J.I. Aragonés y M. Amérigo. Psicología Ambiental. Madrid: Pirámide. Del Nord R. (2003) Tradition and modernity in upgrading the new "Meyer" Children Hospital in Florence. World Hosp Health Serv. 39(1), 23-26. Dilani A. (2001). Psychosocially supportive design--Scandinavian health care design. World Hosp Health Serv.,37(1), 20-4. Filippazzi,G. (2002). Techniques to inform and prepare children to various medical and surgical procedures by using play. Professioni infermieristiche, 55 (2), 119-24. Garaigordobil, M. (2003). Intervención psicológica para desarrollar la personalidad infantil. Juego, conducta prosocial y creatividad. Madrid: Pirámide. Goldberger J. Issue-Specific Play with infants and toddlers in hospitals: rationale and intervention. Child Health Care 1988,16(3), 134-141. González F., Jenaro C. y Ortiz M.C. (2003). Calidad de vida percibida por los niños hospitalizados de Castilla y León. En: Verdugo M.A. y Jordán, F.B. (Coor). Investigación, innovación y cambio (pp. 703-720). Salamanca: Amarú Ediciones. Gottlieb,S.E. y Portnoy, S. (1988).The role of play in a pediatric bone marrow transplantion unit. Children´s Health Care, 16 (3), 177-81. Haiat,H. et al. (2003). The world of the child: A world of play even in the hospital. Journal





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of Pediatric Nursing. 18 (3). 209-214. Hall,D. y Cleary,H.D. (1988). The development of play for children in hospitals: British and European perspectives. Children´s Health Care, 16 (3), 223-30. Horsburgh,C.R. (1995). Healing by design. The New England Journal of Medicine, 333, 735-740. Jesse,P.O. (1992). Nurses, children and play. Issues in comprehensive pediatric nursing, 15 (4), 261-269. Martins,M.R. et. al. (2001). Protocol for the preparation of preschool children to venous puncture using theraputic play. Revista Latinoamericana de enfermagen, 9 (2), 76-85. Mayer D. (1992). Hospital design of feature- healing environments. Calif Hosp. 199,;6(3), 8-11. Mendez, F.X. y Ortigosa, J.M. (1997). Estrés y hospitalización infantil. En M.I.Hombrados (Eds). Estrés y Salud. Valencia: Promolibro. Phillips,R.D. (1988). Play therapy in health care settings: promises never kept?. Children´s Health Care, 16(3), 182-7. Robinson,C.A. (1987). Preschool children´s conceptualization of health and illness. Children´s Health Care, 16, 89-96. Strain,J.J. y Grossman,S. (1975). Psychologcal reactions to medical illness and hospitalization. En Strain,J.J. y Grossman,S. (Eds). Psychological Care of the Medically Ill: a Primer in Liasion Psychiatry (pp. 23-36). New York.:Appleton-Century-Crofts. Thompson,R.H. (1988). From questions to answers: approaches to studyong play in health care settings. Children´s Health Care, 16 (3), 188-94. Ullán,A.M. y Belver,M.H. (2004). Gestión integrada de los espacios infantiles hospitalarios. Revista de Gestión hospitalaria (en prensa) Ullán A.M. y Belver,M.H. (2005). Los niños en los hospitales. Salamanca: Editorial Témpora Vessey,J.A. y Mahon,M.M. (1990). Therapeutic Play and Hospitalized Children. Pediatric Nursing 5 (5), 328-33. Vivali F. (2000). Children in hospital: a design question. World Hosp Health Serv. 36(2), 31-9. Whitehouse, S. et. al. (2001). Evaluating a children´s hospital garden environment: utilization and consumer satisfaction. Journal of Environmental Psychology, 21, 301-314. Wilson,J.M. (1988). Future of play in health care settings. Children´s Health Care, 16 (3), 231-7. COLORADO, A., (1997), Hipercultura visual. El reto hipermedia en el arte y la educación. Madrid: Complutense. CORMENZANA, F., (1999), Aplicaciones educativas de Internet. Madrid: Ahciet. DUART, J. M., SANGRÁ, A., (2000), Aprender en la virtualidad. Barcelona: Gedisa, Ediuoc. MAJÓ, J., MARQUÉS, P., (2002), La revolución educativa en la era internet. Barcelona: Cisspraxis. MILLÁN, J. A., (1998), De redes y saberes. Cultura y educación en las nuevas tecnologías. Madrid: Santillana. MORENO, F., BAILLY-BAILLIÉRE, M., (2002), Diseño instructivo de la formación on-line. Aproximación metodológica a la elaboración de contenidos. Barcelona: Ariel. RHEIGOLD, H., The Virtual Comunity, Reading, Massachussett, Addison-Wesley, 1993 TREJO, R., (1996), La nueva alfombra mágica. Usos y mitos de Internet, la red de redes. Madrid: Fundesco.





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Programa de Doctorado “Creatividad aplicada” Anexo...

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