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Del 1º al 13 de octubre se desarrolló en Villa Carlos Paz, la 18º edición del Festival Danzamérica, incluida la preselección en Latinoamérica del Prix de Lausanne

El evento que se consolida año tras año, siempre encabezado por Cristina Sánchez, contó con un jurado de reconocidos artistas: Amanda Bennet (directora artística del Prix de Lausanne en Suiza), Silvina Perillo (primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Co-lón), Flavio Salazar (maestro certificado e instructor del programa de capacitación nacional del American Ballet Theater), Jorge Ama-rante (coreógrafo, director del Surdance Ensamble, y bailarín del Teatro Colón), José Luis Lozano (ex director del Ballet Argentino de la Plata), Toshie Kobayashi (maestra de ballet de Sao Paulo, Brasil), Alfredo Gurquel (creador del método Elongación x Elongación), Ricardo Sheir (director de la escuela en el Pabellón D del Centro de Artes de Sao Paulo), Rodolfo Prantte (coordinador general del Departamento Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional del Arte), Aníbal Zorrila (IUNA), Marisa Pivetta (repre-sentante del Youth American Prix de Estados Unidos), Tania Agra (diseñadora de vestuarios de danza), Susana Tambutti (coreógrafa e investigadora argentina), Analía González, Maximiliano Chava-rría, Margarita Fernández, Mabel Pimentel y Oscar Murillo (Ballet Brandsen), Aalíah, Francine La Rubí y Renata Lobo.

RUMBO A SUIZALa preselección latinoamericana del Prix de Lausanne, se inició con cuatro jornadas de ensayos para los 46 postulantes de 14 a 18 años, conducidos por Ricardo Scheir y Rodolfo Prantte, luego comenzaron las rondas en el escenario, bajo la mirada atenta de Bennet, Salazar y Perillo. En una primera exposición los jóvenes realizaron variaciones clásicas para mostrarse luego en piezas contemporáneas. De allí se seleccionaron a doce finalistas (de Ar-

P R O V I N C I A S / C Ó R D O B A

Talentos de Exportación

Maestros y jurados de la edición 2012 en la noche de apertura

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PREMIOSDanzamérica otorga tres premios en cada rubro y categoría del concurso, y además algunos especiales, en tres jornadas dife-rentes de acuerdo a los géneros que compitieron. Entre los es-peciales se mencionan a continuación el premio Danzamérica para el maestro que haya presentado la mayor cantidad de obras (Escola de Dança Nova Igauçu-Jerônimo Euzêbio, Corel Cayunao, Academia Integral de Danzas “Del Sur”), el premio Dedicación al maestro destacado (Katty Gallo y Suzanne Neumann), premio Jorge Tomín y medalla de oro legítima para el artista destacado (Nicolás Joaquín Moreno Cibils, Sofía Díaz), premio Revelación al niño destacado (María Gabriela Gutiérrez Aza, Jazmín Grisel Gude Alonso, Camila Bocca, Oriana Lauro, Florencia Capitaine, Sasha Alamada), premio Creatividad para el coreógrafo destaca-do (Pamela Frank), premio Institución a la escuela o elenco des-tacado (Seminario Provincial de Ballet de Santa Fe, Ballet Juvenil Verónica Turtola del Chaco, Academia de Danzas Yamila, Ballet Nghenechén, Estudio Mana Te Ra’a, Instituto Superior de Danza Oriental Yamila).Por las actuaciones observadas en Danzamérica, se otorgaron be-cas para participar en otros concursos importantes del mundo. Entre ellas, veinte coreografías fueron recompensadas por Marisa Pivetta, en representación del concurso Passo de Arte de Brasil, para participar con todos los costos cubiertos. Además los propios maestros que dictaron cursos e integraron el jurado, otorgaron cantidades de becas de estudio en sus clases cotidianas.Por otro lado, cinco jóvenes fueron invitados a participar en la próxima edición del Youth American Grand Prix en Nueva York: Camila Bocca (Santa Fe), Lucas Erni y Mercedes Calderón (Buenos Aires), María Gabriela Gutiérrez Aza y Andrea Pinto Vallena (Perú).

CURSODanzamérica ofreció este año el primer curso de capacitación para maestros, que fue dictado por Flavio Salazar, Alfredo Gurquel, Ricardo Scheir, Tania Agra, Susana Tambutti y María Celeste Martín. __BD

gentina, Brasil y Paraguay) que participaron de la Velada de Gala, el viernes a las 21, junto a elencos y bailarines profesionales.Finalmente los tres participantes que viajarán con todos los gas-tos pagos en enero a Suiza, a competir con jóvenes de todo el mundo, resultaron brasileños: Verónica Vasconcelos Da Silva, Adohany Soares Da Silva y Bianca Gómez Vilarinho Teixeira.Pero además, los videos de los restantes nueve finalistas, fueron enviados a Lausanne, donde se realiza una nueva selección sobre cerca de quinientos candidatos.Por otro lado, el Youth American Grand Prix de Nueva York se-leccionó a dos argentinos para competir en la próxima edición neoyorquina, a Lucas Erni y Mercedes Calderón.

DANZAMÉRICAA su vez, y con hermosos días soleados de la primavera serrana al inicio y algunas lluvias para la despedida, la competencia Danza-márica que nuclea todos los géneros de danza imaginables, contó con unos diez mil participantes provenientes de nuestro país, y también de Brasil, Chile, Ecuador, Paraguay, Perú y Uruguay. Unos mil participantes a diario se acercaron al Teatro del Lago, desde los más pequeñitos niños hasta bailarines casi profesionales.

Bianca Gómez Vilarinho Teixeira

Camila BoccaFotos . gentileza Danzamérica

Mercedes Calderón


Celebrado por la crítica mundial, llega a Buenos Aires el nuevo programa Kings of the Dance Opus 3, el espectáculo que reúne a virtuosos bailarines en una decena de trabajos coreográficos contemporáneos. BALLETIN DANCE dialogó con Leonid Sarafanov, la gran figura del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo a días del estreno local

Luego de haber interpretado casi todos los grandes roles en el repertorio clá-sico, Leonid Sarafanov encontró otro despliegue desde la génesis del movi-miento con las coreografías contem-poráneas de Nacho Duato, director del Ballet Mikhailovsky de Rusia. La expe-rimentación y la búsqueda de nuevos desafíos fueron factores determinan-tes en la incorporación del bailarín a esta compañía en enero de 2011.Es complejo precisar qué aparece pri-mero, si el deseo por el cambio o la concreción formal del mismo, pero en última instancia este viraje en la carre-

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ra de Sarafanov guarda una estrecha relación con la elección del proyecto Kings of the Dance. “Siento que tengo habilidades que no siempre pueden encajar en el repertorio tradicional”, explicó el bai-larín ruso. “Por eso entre mis mayores inspiraciones se encuentran tanto Nureyev como Baryshnikov”.

¿Qué estará presentando en Buenos Aires?Estaré presentándome (9 y 10 de noviembre en el Teatro Coliseo de Buenos Aires) junto a los primeros bailarines Guillaume Côté, Marcelo Gomes, Ivan Vasiliev y Denis Matvienko, en el ambicioso proyecto Kings of the Dance, bailando creaciones de Christopher Wheeldon, Roland Petit, Nacho Duato y Marcelo Gomes, entre otros coreógrafos de renombre, especialmente realizadas para el mismo.

¿Qué lo atrajo de este proyecto?Me uní al grupo el año pasado y probablemente soy el último que se acopló. Todavía me acuerdo la primera vez que lo vi como espectador en 2007, en el Teatro Mariinsky, y era realmente un sueño poder trabajar alguna vez en el escenario con tan talen-tosos bailarines, compartiendo coreografías que probablemente nunca bailarías con tu compañía.

Los Reyes de la Danza este mes en Buenos Aires


¿Qué lenguaje coreográfico se emplea en cada performance?El lenguaje principal es el moderno o contemporáneo. Los en-globamos bajo esta denominación pero sabemos que todos los lenguajes de la danza están relacionados de una u otra manera con el entrenamiento en danza clásica. Cada coreógrafo tiene, a su vez, su propio lenguaje y estar en Kings of the Dance es como aprender todos los lenguajes juntos, en definitiva es una gran escuela de aprendizaje y desarrollo profesional.

¿Por qué las piezas están interpretadas sólo por hombres?Porque los bailarines varones de hoy han desarrollado nuevas habilidades, las estaturas medias cambiaron también. Me causa felicidad que alguien le esté otorgando la importancia que real-mente amerita a la danza del bailarín, una figura físicamente fuerte que despliega un movimiento apasionado, rico y pura-mente emocional.

¿Los bailarines se conocen entre sí? ¿Han trabajado jun-tos anteriormente?

Hemos bailado juntos durante algunas temporadas en este nue-vo programa llamado Opus 3. Iniciamos la gira mundial en Mos-cú y continuamos en San Petersburgo, Kiev, pasando por Estados Unidos. El mundo de la danza es muy chico y lo más importan-te es que nos divertimos trabajando juntos, tanto en el estudio como en el escenario. Para ser honesto, todos aprendemos del otro y eso vuelve a la interpretación más rica y colorida.

Todos son artistas de gran experiencia y renombre interna-cional ¿Cómo manejan el tema de la competencia?

No hay competencia, todos tenemos el mismo objetivo y la mis-ma misión aunque seamos personas diferentes. Soy consciente que representamos a una generación de bailarines hombres del siglo XXI, y si somos buenos o no se lo dejamos a la audiencia para que nos juzgue. Cada uno de nosotros tiene un entrena-miento particular que causa efectos disímiles en la interpreta-ción final de la obra. La escuela y las raíces son importantes, pero también la experiencia y dedicación.

¿En qué momento de su carrera se encuentra?Bailé casi todos los grandes roles del ballet. Pero un día me di cuenta que necesitaba otras motivaciones, probar algo nuevo, diferente, para sentir todo lo que el cuerpo puede asimilar. Soy muy abierto a las transformaciones, por eso también cambié el Teatro Mariinsky por el Mikhailovsky, para estar cerca de uno de los grandes coreógrafos de este siglo como Nacho Duato. __BD

Leonid Sarafanov, cambió el Mariinsky por el Mikhailovsky por su repertorio

Fotos . gentileza de la producción


Nacida en Córdoba y radicada en Bélgica, la bailarina y coreógrafa Lisi Estaras pasó por Buenos Aires para presentar una de sus obras junto a la compañía Les Ballets C de la B, de Alain Platel. De sus proyectos conversó con BALLETIN DANCE

Parece mentira que hayan pasado veintidós años desde que Lisi Estaras decidió probar suerte fuera de la Argentina. Conserva la tonada cordobesa casi intacta. También el hablar pausado y la picardía que caracterizan a sus coterráneos. Fue a los diecinueve que partió con destino a Israel, primero, y luego a Europa. Antes, desde los catorce, había estudiado danza clásica en el teatro San Martín de Córdoba, y llegó a bailar en el Ballet Juvenil Oficial de la provincia. Una beca la alentó a cruzar el Atlántico, sin pensar que ese viaje marcaría su vida para siempre.La primera escala fue en Israel, donde estudió y bailó, pero no se hallaba. Entonces se fue a Europa a probar suerte. Después de un año de rodar y nutrirse de nuevas ideas ingresó a Les Ballets C de la B, la compañía que el controvertido coreógrafo belga Alain Platel había fundado en 1984. Primero fue bailarina y más tarde, a partir de 2007, también coreógrafa.En 2009 había visitado Buenos Aires junto a Les Ballets C de la B para mostrar, en el marco del FIBA, su obra Patchagonia. Volvió en agosto último para preparar A Distancia, pieza que -en coau-toría con Carina Bustamante- montó en el teatro Real de Cór-doba, y para las cuatro funciones de Dans Dans, que Les Ballets C de la B realizó en el hall Carlos Morel del Teatro San Martín de Buenos Aires.Dans Dans es una creación colectiva en la que Estaras ofició de directora. “Soy la persona que ve todo desde afuera y toma las decisiones finales -dice-. Voy guiando la creación. Pero los mate-riales y las ideas son proposiciones que va haciendo cada uno de los artistas. Siempre hay lugar para recibir opiniones”.

¿Cómo fue la experiencia en el San Martín?Fue emocionante por el tipo de lugar de que se trataba. No sa-bíamos qué podía pasar, los bailarines estaban bastante preocu-pados con la reacción que tendría la gente ante una pieza que se desarrolla completamente en silencio. Ya en un teatro muchas veces se torna difícil generar un ambiente para que la obra flu-ya, y mucho más en un ámbito como el hall del San Martín. De

E N T R E V I S T A

Danza con AlasPor Daniel Sousa

cualquier modo, creo que funcionó todo muy bien. El ruido de la gente y el tránsito de la avenida Corrientes crearon una atmósfe-ra especial, que en un teatro no se da. Es la vida misma que está pasando ahí nomás, al lado de los artistas. En una sala, el silencio provoca nerviosismo en el público, es hasta incómodo permane-cer esos cincuenta minutos en silencio. Acá fue muy distinto: en mi cabeza, la obra se llenó de imágenes nuevas.

La obra es una coproducción entre dos compañías belgas: Les Ballets C de la B, que posee cuatro coreógrafos (Estaras es una de ellas), y el grupo de teatro Het Kip, del que proviene uno de los tres intérpretes. “Generalmente trabajamos como freelance, no hay elencos estables sino que se van armando por proyecto”, cuenta la bailarina argentina sobre el modo en que la compañía de Platel encara sus obras.Cruda, violenta, lúdica por momentos, Dans Dans busca provocar al espectador. “Trabajamos sobre el estado primitivo, animal, del hombre. Nos planteamos la fantasía de que tal vez una persona que trabaja en una oficina se toma una pausa y en ese instante se desquita de todo lo que le ocurre en la vida. Son muy impor-tantes también las relaciones que se van tejiendo en el trío a par-tir de ese lenguaje animal, muy del cuerpo. Porque en definitiva el cuerpo puede expresar todo solo, así como está y fue creado”, narra la directora.Dans Dans fue estrenada en el Newport Theater de Gante (ciudad sede de Les Ballets…) en mayo del año pasado. La protagonizan Hendrik Van Doorn, Nicolas Vladyslav y Lara Barsacq. La obra realizó una extensa gira por Bélgica y pasó luego a Alemania y Francia. El año que viene llegará al Teatro Chaillot de París y a Riga, la capital de Letonia.

¿Cómo ha reaccionado la gente en los distintos países?Acá, por el lugar donde se dieron las funciones, el público se permitió expresarse y eso es muy bueno. En Holanda la gente se rió mucho, pero en otros lugares ha estado más concentrada y no reaccionó tan bien. El ámbito tiene mucho que ver, le aporta un contexto y una fuerza especial al trabajo.

¿A qué remite el nombre Les Ballets C de la B?En realidad, la compañía se llama Les Ballets Contemporains de la Belgique. Cuando ellos se iniciaron en Gante, que es una ciudad muy flamenca, le pusieron un nombre en francés casi a propósito, para ir en contra de eso. Hoy esa puja está muy de


moda. Ahora la gente va a ver a la compañía pensando en ver ballet y bueno… Se termina yendo o pidiendo que le devuelvan el dinero de la entrada. No hay nada de ballet en esto.

¿Tenés proyectos en la Argentina?Me está interesando mucho producir acá. Tanto Buenos Aires como Córdoba son sitios en los que me atrae que mis obras se vean. En agosto hice, junto con Carina Busta-mante, A Distancia en el teatro Real de mi provincia, con un elenco mixto de argentinos y europeos. El mes próximo la presentaremos en Bélgica. Mi deseo no es venir, actuar una vez e irme. Quiero estar con la gente de la escena de la danza local, ver qué están haciendo, intercambiar ideas con ellos. Por eso me gustó mucho el taller para coreógra-fos y bailarines que dicté en el Teatro San Martín, basado en el repertorio de Les Ballets C de la B y otras cosas pro-pias. Hubo mucha gente y pudimos charlar sobre cuestio-nes que nos interesan a todos, como el hecho de que, más allá de una coreografía, el espectador sienta y le llegue algo de lo que queremos transmitir. __BD

Escuela de DanzaContemporánea FFFFFuerauerauerauerauera

Maestros: Emanuel Ludueña, Paula Almirón,Julieta Rodríguez Grumberg, Verónica Maseda

(Cupo máximo 20 personas)

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Convocatoria 2013

Dirección: Verónica Maseda

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Dans Dans se presentará en 2013 en el Teatro Chaillot de ParísFoto . Gentileza de la artista


-balletEl CascanuecesBallet Concierto. Iñaki Urlezaga. Del 5 al 9 de diciembre. Teatro Opera Citi (Av. Corrientes 860, Tel: 5237-7200).

-africano contemporáneoEl PercusionistaGorsy Edú. Viernes 16, 20 hs. Viernes 23, 21 hs. La Manzana de las Luces (Perú 272).

-contemporáneoEl Puente de la MariposaDe Teresa Duggan. Con Teresa Duggan, María Laura García, Daniela Velázquez, Marcela Figini y Giancarlo Scrocco. Sábados 20:30 hs. British Arts Centre (Suipacha 1333, Tel: 4393-6941).

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-folklore contemporáneoAbrázameCoreografía y Dirección: Giuliana Rossetti. Elenco: Rosana Zelaschi, Te-resa Sevilla, María Cecilia Bazán, Ma-ría Colimodio, Yamila Ramírez, Jimena Visetti, Lara Cuffia, Giuliana Rossetti, Hernán Nocioni, Rodrigo Colomba, Ma-riano Luraschi, Alexis Ledesma, Federi-co Santucho, Adrián Vergés y Alfredo Ribalta. Domingos 4 y 11, 20 hs. Hasta Trilce (Maza 177, Tel: 4862-1758).

-contemporáneoAfl uxMás allá del destino. Coreografía y di-rección: Daniel Bartra. Viernes 23 y 30, 23 hs, sábados 24 de noviembre y 1º de diciembre, 20:30 hs. Teatro El Cubo (Zelaya 3053, Tel: 4963-2568).Foto: Carlos Villamayor

-contem poráneoAires de 1930Ojo con la que tenga intenciones de huir. Muuk Grupo de Danza Contem-poránea. Coreografía y dirección: Es-tefania Miceli. Con: Micaela Espinosa, Estefania Miceli, Romina Sagula, Carla Suarez y Hernán Vera. Sábado 18, 20 hs. Casa de Arte Doña Rosa (Colon 279, Quilmes, Tel: 4224-7270).

-contemporáneoCaminoCreación y danza: Mariana de los Ríos y Roxana Galand. Jueves 21:30 hs. Es-pacio Cultural Pata de Ganso (Zelaya 3122, Tel: 4862-0209).

-contemporáneoCatulli CarminaEnsamble Lírico Orquestal dirigido por Gustavo Codina. Compañía de Dan-za del IUNA con dirección de Roxana Grinstein. Coreografía: Carlos Trunsky. Música: Carl Orff. Junto a El Aprendiz de Hechicero. Sábado 10, 21 hs. Teatro Del Globo (M.T. de Alvear 1155, Tel: 4304-2613).

-contemporáneoDomesticameGrupo Cadabra. Coreografía y direc-ción: Anabella Tuliano. Sábados 22:30 hs. Centro Cultural Borges (Viamonte 525, Tel: 5555-5359).

-contemporáneoDos Mil HorasDirección y dramaturgia: Ana Alvarado. Coreografía: Gabriela Entebi. Con Xi-mena Barrionuevo Cibeira, Luisina Bos-sel, Maria Forte, Narda Milin, Leandro Montgomery, Juan José Moroni, Irupé Perasso, Andrea Varchavsky y Guiller-mo Aragones. Sábados 22:30 hs. Espa-cio No Avestruz (Humboldt 1857, Tel: 4777-6956).


DESDE NUEVA YORK95 ARTISTASORQUESTA EN VIVO

“Pienso que el nivel de los artistas fue tremendo…

bailarines hermosos, talentosos…

Es un placer verlo”.–John McColgan, Productor de Riverdance

“¡Las danzas fueron gráciles, delicadas y hermosas! Tenían algo puro y brillante, y había algo muy solemne en ellas.

Este show me dio un sentido real de bondad y del sentido

de la vida”. –Anna Liceica, solista, American Ballet Theatre

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divino de la cultura milenaria y revivir los valores de la humanidad


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iamMERCEDES SERRANO

Buenos Aires, 10 de octubre de 1928

Buenos Aires, 17 de agosto de 2012

Por Carlos Manso

Siendo alumna de la Escuela de Baile del Teatro Colón, Mercedes Serrano, tuvo la enseñanza de Esmée Bulnes y también de Michel Borovsky. Ingresó a su Cuerpo de Baile en 1945 y compartió los repartos de La Flor del Irupe, Suite de Danzas y del estreno de Ha-rrild de García Morillo. Renovado su plantel del año 1925 al fina-lizar la temporada 1946, una juventud radiante pasó a formar el nuevo Cuerpo de Baile del Colón. Y “Chochi”, como siempre se la llamó, pasó a ser Corifea por concurso en 1949, Primera Bailarina Reemplazante en 1952 y Solista en 1953.Tomó parte en los estrenos de los ballets argentinos La Ciudad de las Puertas de Oro (Gaito-Wallmann) y El Pillán (Pinto-Cieplins-ky), y fue protagonista de Ajedrez (D’ Espósito-Gsovsky) en el rol de Reina Negra, actuación que siempre recordé: “Mercedes Se-rrano (la Reina) quien, en excelente trabajo, lucía técnica precisa y composición dramática, en progresos evidentes de su dedica-ción al estudio, demostrando ricas facetas artísticas que Gsovsky supo cultivar para su lucimiento personal” 1.Otros roles destacados le cupo recordándola como Irupé, Can-delas, La Lionna, Madeline, la joven campesina de Estancia, en El Indiferente, El Moro de Venecia, en el 2º movimiento de Cho-reartium, y a su regreso al país -con muy significativos progre-sos- habiendo estudiado con Egorova, Peretti, Sedova y Higtower

en París, y de actuar por dos años como Solista del Ballet del Marqués de Cuevas recorriendo toda Europa, fue protagonista de otro estreno argentino: El Retorno (Gianneo-Gsovsky) junto a su partenaire y compañero de vida, Wasil Tupin. Muchas veces los acompañé al piano en giras por provincias o en televisión, a Vasia y Chochi, con su hermana Josefina “la Ñatita” e Yura Dimitrievich.Hoy al evocar a Chochi, retornan felices días de juventud carga-dos de alegría y emoción. __BD

1 Manso, Carlos. “Historia general de la danza en la Argentina”: Capítulo 2 Cuatro décadas del cuerpo de baile del Tea-tro Colón (1919-1929). (Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes, Consejo Argentino de la Danza, 2008), p.110.


La sexta edición del Festival Internacional de Tango Queer, a realizarse este mes en Buenos Aires, sintoniza con la creciente apertura mental de una sociedad

Así como cada ambiente guarda sus particularidades, todos es-tán también vinculados a la sociedad que integran. Por décadas, no casualmente aquellas en que mermó su popularidad, el tan-go fue reacio a las innovaciones. En los últimos veinte años, en cambio, fue asumiendo gradualmente su diversidad. La muestra acaso más flagrante de ese cambio en la mentalidad de aficio-nados, artistas y difusores probablemente sea el crecimiento del llamado “tango queer”, denominación que alude a las formas inusuales del tango. A saber: en música, la experimentación con sus timbres, ritmos y armonías; en danza, las parejas formadas por integrantes del mismo sexo, por un tándem hombre-mujer en el que ella conduce o por binomios de roles cambiantes (por momentos “lleva” ella, por momentos él). “Queer” es una palabra del inglés que significa “raro, inusual o fuera de la norma”.Del 19 al 25 de noviembre se llevará a cabo en Buenos Aires el 6° Festival Internacional de Tango Queer, focalizado casi exclusiva-mente en la danza. Pero para llegar a esta edición del encuentro anual, sus organizadores atravesaron muchas resistencias, sobre todo en la etapa previa al 2006, cuando todavía buena parte del ambiente los miraba torcido por quebrar los códigos milongueros. La homofobia jugaba entonces un papel fundamental: la mayoría de los cultores del tango queer eran (y son) homosexuales. Llevado a evaluar qué cambió en el ambiente milonguero en estos últimos 6 años, Augusto Balizano, uno de los dos directores del festival, señala: “Según los estudiosos del tango, siempre hubo baile entre hombres. La novedad de esta época es que es más visible. Pienso que en estos últimos años creció el nivel de aceptación de una realidad. Por eso se puede ver en más espacios”. El período eva-luado es el mismo en el que a nivel nacional se sancionó la Ley de Matrimonio Igualitario y la de Identidad de Género.Hoy en día no son sólo homosexuales quienes practican tango queer. Muchos bailarines profesionales y aficionados que quie-ren profundizar en el conocimiento de la danza típica porteña deciden probar cómo se siente ponerse en el lugar del otro. Para el hombre es muy útil saber cómo es ser conducido y cómo debe sentirse una marca (esa indicación física con la que el conductor sugiere un movimiento al conducido). Para la mujer, no está de más experimentar el desafío que implica conducir, marcando un determinado movimiento al tiempo que se considera la natu-raleza de la música que va sonando y el espacio que dejan las demás parejas, entre otras variables. A lo que se suma el gusto de

T A N G O

Aceptación de lo AtípicoPor Carlos Bevilacqua

incursionar en nuevas sensaciones por el mero placer de hacerlo.“Lo que se busca con el ‘tango queer’ es desarticular la idea rígida de que el sexo del bailarín determina un rol en la pareja. Simultá-neamente, habilita nuevas formas”, explica Balizano. En ese sen-tido, el manifiesto del mentado festival es categórico: “construir una comunidad tanguera más abierta y diversa, con lugar para renovadas formas de representación, que son las que mantienen vivas y en movimiento nuestra música y nuestra danza”.Este año, el encuentro incluirá clases con referentes del género en general y de la modalidad en particular, prácticas, milongas, shows y performances. Como docentes, participarán los argenti-nos Aurora Lúbiz, Jorge Firpo, Claudio González, Melina Brufman, Soledad Nani, el propio Balizano, Mariana Docampo (además co-directora del festival) y la islandesa Helen Halldórsdóttir. Algunos de ellos también protagonizarán exhibiciones artísticas en mi-longas nocturnas con DJs especializados en tango, como Mario Orlando, Marcelo Rojas y Javier Guiraldi. Los shows acercarán varias de las particularidades de esta sexta versión del festival. Por un lado, porque tendrá como ciudad in-vitada de honor a la cosmopolita Nueva York. En concreto, par-ticiparán los argentinos residentes en la gran manzana Walter Pérez y Leonardo Sardella y el neoyorquino Sidney Grant, los tres activos difusores del tango queer en los Estados Unidos. Por otro, Balizano actuará junto a González en la milonga de apertura, que contará además con la música en vivo de la Orquesta Típica Sans

Docampo y Balizano, organizadores del festivalFoto . Gentileza Augusto Balizano


Souci. Otro de los bailes será animado por el Sexteto Milonguero, en tanto habrá tramos reservados para los veteranos Coca y Os-valdo y para el ballet tanguero de Mundo Alas, el emprendimien-to multidisciplinario de León Gieco con artistas discapacitados.En una especie de aperitivo filosófico, el festival tenía previsto para mediados de octubre una Jornada Teórica, a realizarse tam-bién en el Centro Cultural de la Cooperación de Buenos Aires. Allí se programaron ponencias sobre las experiencias musicales

y coreográficas del tango contemporáneo en relación a las pro-blemáticas de género, a cargo de Brunela Succi, Jeffrey Tobin, Mercedes Liska y Marta Savigliano. Desmintiendo, así, otro pre-concepto muy escuchado en las pistas, según el cual el baile se puede sentir pero no pensar. __BD

El tango queer habilita nuevas posibilidades para una danza tradicionalFoto . Carlos Villamayor


Los domingos de septiembre se presentó el Uballet, dirigido por Marcos Faletti, en el Centro Cultural Rojas pertenciente a la Universidad de Buenos Aires, con el espectáculo Bailes del Tiempo E’Ñaupa

Del tiempo e’ñaupa, es una expresión quichua que significa “del tiempo viejo”, y en el folklore popular se la utiliza para demos-trar que algo es viejísimo. En la gacetilla de prensa preliminar al espectáculo, se anunciaba: “un contrapunto de imágenes, soni-dos y movimientos conduce a realidades folklóricas y ciudadanas cuyos elementos más sensibles se revelan a través del baile. Se agitan emociones que reviven los cerros, despiertan los valles, encrespan la pampa y fogonean al malevaje porteño”.En la función del domingo 16 de septiembre, en la sala de la calle Corrientes, el espectáculo comenzó puntualmente, con un video que se proyectó sobre el telón de fondo del escenario mientras los bailarines fueron ubicándose para dar inicio a Pampeano, el primer cuadro. Más allá de que un desperfecto técnico, total-mente ajeno al elenco, puso nerviosos a todos, la luz del pro-yector además de quitar la magia del comienzo, se llevó cierta

estética profesional, que para nada es el caso de esta compañía.Pampeano incluyó tres danzas tradicionales: Media Caña, Hue-lla y Amores, con excelentes desplazamientos y armado de las figuras, destacándose la última, mientras que para la primera la versión musical a cargo del grupo La Caja no estuvo a la altura de la fuerza que impusieron los bailarines, sobre todo en el final, cuando simplemente se diluye.Para la segunda propuesta titulada Allá en lo Alto, muy bien lo-grada, el programa de mano anticipaba un viaje a la Quebrada “donde permanentemente resuenan los toques y cantos origina-rios de aquella cultura precolombina que vive desde siglos”. Se inició con una vidala-bagualera de Ariel Petrocelli, El Seclanteño (tema que consagró a Daniel Toro en el Festival de Cosquín de l967), bailado por Facundo Cornejo. El joven bailarín cordobés (de Villa Dolores) que también ha incursionado en la danza con-temporánea en el Taller del Teatro San Martín, tiene muchas con-diciones técnicas e interpretativas y salió airoso de este difícil

F O L K L O R E

Del Tiempo E’ÑaupaPor Juan Cruz Guillén

Contrapunto de imágenes y sonidos


solo de tres minutos de duración, con movimientos continuos, aunque no llegó con la energía necesaria para el remate final, en una excelente versión musical de Tukuta Gordillo. El cuadro se completó armónicamente con una tarqueada, una cueca, un ta-quirari y una selección de carnavalitos bien logrados, con el valor agregado del vestuario diseñado por Beatriz Durante (creadora del Uballet en 1988) y del gran escenógrafo Luís Diego Pedreira.La tercera parte fue dedicada a la música ciudadana, interpretada en su totalidad por los músicos del Uballet. Bailaron El Torito, La Trampera, Orrillera, Disonante y la infaltable y hermosa Cumparsita.Casi al final del espectáculo se ofrecieron dos medias zambas, un malambo de Carlos Guastavino y el famoso Pericón por María.La voz del Cuchi Leguizamón irrumpe al inicio, hablando sobre la importancia del pañuelo en la zamba: “El pañuelo en la zamba es el tercer personaje, que facilita la comunicación de la pareja. El criollo es temperamentalmente tímido por naturaleza, aprovecha el pañuelo para expresar su sentimiento, para entenderse con su pareja...”. Tan cierto es, que una vez me contó el Bagualero Vazquez, que “si no fuera por la zamba, no me hubiera casado nunca, porque todo lo que le dije con el pañuelo jamás se podría decir con palabras”. Y la expectativa del baile de pareja como

reflejo de las palabras, se vio truncado, con una acertada coreo-grafía bailada únicamente por mujeres, sobre la hermosa Zamba de Usted, interpretada por el Negro Aguirre. Luego sí, la otra mi-tad de una zamba carpera, pero que justamente por su fuerza y velocidad no permite realizar lo que popularmente se dice de la zamba. “que es un poema de amor en tiempo de danza”.El espectáculo es altamente recomendable, al punto de merecer funciones en horario central y al menos una vez por semana, para que el público local y también los turistas puedan disfrutar y conocer la esencia de nuestros bailes y su vestimenta típica. No sería mala oportunidad para organizar espectáculos en horario escolar, para que puedan asistir los colegios y así también apoyar el proyecto de ley que se está presentando en el Congreso Nacio-nal para introducir la enseñanza del folklore en el ciclo primario.

Elenco: Emanuel Almeida, Dolores Arduá, Federico Bogado, María de los Ángeles Cardozo, Hernán Chavez, Luciana Choque, Celia Conti, Facundo Cornejo, Lucas Regueiro, Martín Rodriguez, Jorge Vazquez, Yamila Zapata, Walter Ramirez Quiroga, Marcela Lopez, Yanel Lazo, Martín Izcuá, Franco Herrera y Natalia de la Puente. __BD

El Uballet en Bailes del Tiempo E’ÑaupaFotos . Alejandra Del Castello | Centro Cultural Rojas


“Para ser buena bailarina hay que escuchar mucha música”, dice la bailaora argentina Clara Giannoni a BALLETIN DANCE, en referencia al ciclo Entre Flamencos que se realiza hasta diciembre en el Teatro del Viejo Mercado

Clara Giannoni salió una vez de Buenos Aires con destino a Ma-drid, hace unos años. En España asistió a clases con Torombo, Juana Amaya, La China y otros. Pero, para que el flamenco se convierta en el canal de expresión con el que se identifica hoy plenamente habría que remontarse más atrás, cuando comenzó sus estudios de baile a los 4 años. En Buenos Aires sus principales maestros fueron Gustavo Can-cela y Laura Manzella y reconoce a Yolanda Heredia como refe-rente en su formación. Actuó en numerosos tablaos porteños y en espectáculos en el Teatro Presidente de Alvear, en el Centro Cultural Recoleta y en la sala Collete, mientras que en el exterior realizó giras por el sur de Japón, se presentó en los tablados ma-drileños El Madrid y Los Gabrieles, participó en los espectáculos Ay de Mi, Seremos los Mismos y A Pelo (con Yolanda Heredia) e integró el Latin Dance Carnival. Actualmente se presenta en el tablao Ávila de Buenos Aires, los viernes y sábados, a la vez de estar formando su propia compañía y ejercer su actividad docente en el estudio La Huella.En el ciclo que organiza en el Teatro del Viejo Mercado desde septiembre, Giannoni fusiona una exhaustiva preparación, mu-cha técnica y gran identificación interna, con un elenco que in-tegra junto a gitanos de Buenos Aires y las bailaoras Belén Cerri y Candelaria Forneron. El espectáculo que se realiza una vez por mes, con diferentes ar-tistas invitados, se combina el flamenco puro de raíces antiguas con canciones más actuales. Cuenta desde el debut con el grupo De Sonakay (término que significa “oro” en caló, la lengua gita-na) para compartir los cantes, toques y bailes que los integrantes del grupo suelen desgranar espontáneamente por la Avenida de Mayo, epicentro de la comunidad flamenca en Buenos Aires. En De Sonakay están representadas tres de las familias funda-mentales de los gitanos andaluces que emigraron hacia aquí, Buenos Aires, ya que lo conforman Pupi y Antonio Manzano, Eugenio y Juan Romero y Joaquín Montoya. Los acompaña el bajista Martin Morales.

En octubre, se vio un nuevo encuentro entre el zapateo de ma-lambo y baile flamenco (ya por el 2006 Clara Giannoni y Adrián Verges, formaron esa alquimia en La Cruzada, donde matizaron malambo y flamenco). En esta oportunidad, estuvieron invitados los malambistas Fabián Serna y Matías Jaime y la cantante Mi-caela Farías Gómez.“Fabián y Matías dirigen la Compañía Argentina de Danzas Im-pacto Malambo que hace poco formaron parte del reality Q’Viva de Jeniffer López y Marc Anthony y se están destacando interna-cionalmente por las coreografías inspiradas en malambo y dan-zas folklóricas argentinas. ¡Son tremendos! Tienen una energía que muy pocas veces vi.”, relata “la Clarita” (para los gitanos) con acento emocionado. Asimismo destaca que para ahondar en el género durante el ciclo, también en la fecha de octubre, cantó Micaela Farías Gómez (la hija del Chango) que hace tiempo viene fusionando el folklore latinoamericano con hip hop y flamenco.“Los que bailamos aprendemos de los cantaores. El cante es la raíz del flamenco, es el principio, la semilla. Es lo más importan-te. Para ser buena bailarina hay que escuchar mucha música”, dice Giannoni en la entrevista en exclusiva con BALLETIN DANCE en un bar de Almagro, mientras su voz marca el contrapunto de sus enérgicos pies. La dueña de febriles taconeos, sentada al borde de la silla y sin dejar de mirar fijo, sigue: “fue buenísimo que venga Micaela. Su papá, el Chango, en los ‘90 sacó el disco Rompiendo la Red junto a La Manija. Fue un visionario, porque tuvo de invitados a Cristian Puig y a Héctor Romero en guitarra flamenca”.

F L A M E N C O

Ciclo con InvitadosPor Guillermo Chulak

Refugiada en la melancolía flamenca


De la comunión y la pasiónFotos . Paola Evelina GallaratoLas próximas fechas tendrán de invitados a la bailaora Lorena

Di Prinzio (16 de noviembre) y al bailaor Claudio Arias (29 de diciembre).“En la última fecha aprovechamos y r ecibimos el año nuevo todos juntos. Así nació un poco Entre Flamencos: es hermoso sentir que estás con proyectos, que los haces realidad, que estás con la gente que querés, y podés hacer algo de arte a partir de experiencias que crecieron con el pulso de la música flamenca

e inacabables juergas inspiradoras”, dice Clara Giannoni a pura emoción, esa misma que se puede ver en el ciclo, tanto desde el baile, taconeo, braceo y cante que se escucha de boca de distin-tos artistas, como buena síntesis de esta celebración del espíritu del flamenco y sus raíces. __BD


Como cierre del Primer Festival Internacional de Folklore, la Compañía Internacional de Danzas La Marrupeña dirigida por Ernesto Sunde, se presentó el mes pasado en el Teatro Roma de Avellaneda

La Compañía La Marrupeña, formada en el año 2008, está sos-tenida de manera independiente por bailarines y músicos prove-nientes de las provincias de Santa Fe, Córdoba y Buenos Aires. Ellos organizaron este Primer Festival Internacional de Folklore, con danzas de Argentina, Bolivia, Brasil y México, que se presen-tó en gira por diferentes provincias argentinas. Cada actuación, incluía a invitados locales y también al brasileño Grupo de Dan-zas Populares Andanzas, de Porto Alegre bajo la dirección de Clo-vis Rocha, quien además de realizar talleres presentó su libro Abc Das Danzas Gaúchas de Salão (editado en 2009).La tournée comenzó el 6 de octubre en Santa Isabel (sur santa-fecino), para continuar al día siguiente en Venado Tuerto, el 8 en Cafferata, el 9 en Camilo Aldao, el 10 en Rosario, los días 11 y 12

en la ciudad de Buenos Aires, el 13 en Moreno y el cierre que se relata en este artículo, fue el 14 de octubre en el hermoso Teatro Roma de Avellaneda.El espectáculo Caminos de Tierra comenzó a cargo del grupo rio-grandense con cuatro danzas del noreste brasilero, de la zona de Bahía (Pernambuco, forró, vanerão y bossa). Con mucho colori-

F O L K L O R E

Caminos de TierraPor Juan Cruz Guillén

Ballet Folklórico Sentimiento, Alma y TradiciónFotos . Julieta Spadoni

Grupo de Danzas Populares Andanzas en Maculelé

NOVIEMBRE 2012 // BALLETIN DANCE / 21 215b.pdf · Por otro lado, el Youth American Grand Prix de...

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