BALLETIN DANCE 242

MAYO 2015 .. BALLETIN DANCE .. 1

LA REVISTA ARGENTINA DE DANZA

HABILITACIONES EN LA CIUDADCacería de Brujas

OSCAR ARAIZAl Aire Libre

25 DE MAYODía de Celebración

BMBALos Niños:Nuestro Futuro

ISS

N 1

850-

6275

Año

22

. Nº

242

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2 .. BALLETIN DANCE .. MAYO 2015


Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secreta-ría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Cultura-les del Ministerio de Relaciones Exte-riores, Comercio Internacional y Culto desde 1998. Auspiciada por la Subse-cretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires. Disposición Nº 122/99. Auspiciada por el Instituto Nacional del Teatro (2003/04, 2009/11). Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación. Resolución Nº 2681/12. Balletin Dance integra la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA). Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 5220027. Fotocromía: Trazos Imagen Digital: 4116-5848. Impresión: Gráfi ca Laf, Monteagudo 741/45, Vª Lynch, San Martín, Buenos Aires, Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo: Jorge García. Queda prohibida la reproducción total o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos fi rmados no refl ejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no se responsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

Sumario 242

Nota de Tapa4 Los Niños: Nuestro Futuro

Actualidad8 Danza Clásica China10 Los Estudios de Danza,

Entre Multas y Clausuras14 La Ciencia al Servicio de

la Danza24 Ley Federal26 Seleccionados39 Mínimos44 25 de Mayo

Balletin Dance18 Nuevos Reconocimientos

Provincias20 Córdoba. La Danza del

Siglo XX

Danza Española22 Un Encuentro Entre

Argentina y España

Comentario30 Transfi guración Sideral,

El Ritual de los Cuerpos Celestes

32 Gravedad Menor34 El San Martín en

Homenajes36 ¿Qué Debilidad?38 Obsesiones de una

Bailarina

Argentinos en el exterior40 Del Colón Al Mundo42 Octavio de la Roza en

Suiza49 España. Premiados en

Barcelona

In Memoriam51 Rubén Molet61 Jutta Ohlsson

Internacionales53 Estados Unidos. Cierre

Defi nitivo53 Italia. Eleonora

Abbagnato en Roma55 Francia. Se Retira Aurelie

Dupont56 Alemania. Atentados58 Rusia. Marianela Nuñez,

Candidata61 Cuba. Premio Nacional de

Danza 62 España. Premiados en

Jerez64 Austria. Giselle Rouge en

la Volksoper Wien

en Cartel29/47/50/52/54/58/60/66

Balletin informativo67/68/69/70 Audiciones,

ayudas fi nancieras, becas, convocatorias, concursos y festivales, premios, residencias, puntos de venta

El Lago de los Cisnes para niños

Foto: Máximo Parpagnoli

STAFF

editora general

Agustina Llumá

editores asociados

Diego Llumá

Martín Goyburu

colaboran en este

número

Nahuel Aguirre

Román Ghilotti

Carlos Manso

Toni Más

Pilar Sagasta

Daniel Sousa

Gabriel Vaudagna Arango

corresponsales en el

exterior

Mercedes Borges Bartutis

(Cuba)

Rosa Carmen Corral

(Holanda)

Beatriz Cotello (Austria)

Fátima Nollén (Inglaterra)

diseño

Jorge García

[email protected]

INTERIOR DEL PAÍS: $ 10

BALLETIN DANCE

REDACCIÓNAdolfo Alsina 943 - 4º piso

ofi cina 410 (C1088AAA)

Buenos Aires - Argentina

Tel/Fax: (# 54 11) 4331-0412

De lunes a viernes de 10 a 17 hs

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www.balletindance.com.ar

Balletin Dance,

La Revista Argentina de

Danza®,es una publicación mensual de distribución gra tui ta en Capital

Federal y Gran Buenos Aires.

ISSN 1850-6275Mayo 2015Año 22Nº 242


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Los Niños: Nuestro FuturoEl Ballet Metropolitano de Buenos

Aires, estrena este mes un nuevo

ballet destinado al público infantil.

Se trata de El Lago de los Cisnes y

Las Princesas Encantadas, en una

adaptación de Leonardo Reale y

Juan Lavanga del clásico de Piotr

Ilich Tchaicovsky

Nota de Tapa

Por Agustina Llumá

Fotos . Máximo Parpagnoli


Yanina Toneatto, Juan Lavanga,

Walter Aon, Nina Zaera, Rodrigo

Villaverde, Leonardo Reale, y en

el Pas de Quatre: Sofía Bortolin,

Elvira Peredo, Noemi Lizarraga y

Naomi Sanchez

“Nuestra obra encierra un homenaje y una pequeña pretensión.

El primero dedicado a Rudolf Nureyev y su maravillosa crea-

ción para Miss Piggy de los Muppets, y la segunda formar al

espectador del futuro”, explicó el productor.

BALLET METROPOLITANO DE BUENOS AIRES

Con dirección artística de Leonardo Reale, administrativa de

Juan Lavanga y el entrenamiento de Sara Rzeszotko y Luis

Baldasarre, Maricel De Mitri encargada de ensayar a los cisnes,

el Ballet Metropolitano está integrado por Nina Zaera (Odette),

Yanina Toneatto (aldeana principal/Odile), Rodrigo Villaverde

(Sigfrido) y Martín Parrinello (Benno, amigo de Sigfrido) en

los roles principales. Mónica Revelli (Reina), Walter Aón (von

Rothbart) y Rodolfo Romero (preceptor) como invitados,

Juan Miraz como bufón/mago/malabarista y presentador;

y el cuerpo de baile integrado para esta producción por

Dominique Crespo Lopes, Dulce Gil, Camila Muraki, Sofía

Bortolin, Elvira Peredo, Noemí Lizarraga, Naomi Sánchez,

Sabrina Fresco, Juan Manuel Genes, Fernando Ibarra, Jonas

Grassi, Rodrigo Fredes (bufón). Junto a los niños Milagros

Núñez, Noelia Díaz, Lourdes Díaz. __BD

El Lago de los Cisnes y las Princesas Encantadas del Ballet Metro-

politano se presentará los domingos a las 11 hs en la Ciudad

Cultural Konex, de la fundación homónima, creadora del ciclo

Vamos a la Opera, Vamos a la Música y Vamos al Ballet.

Esta adaptación de El Lago de los Cisnes “no desvirtúa el sentido

argumental, ni se alteran las secuencias musicales seleccionadas,

todas pertenecientes a la obra de Tchaicovsky” explicó a Balletin

Dance Juan Lavanga, presidente de la Asociación Arte y Cultu-

ra. Para mantener la atención del niño -la producción ha dado

muestras cabales de cumplirlo en sus anteriores propuestas- se

presenta una versión abreviada, llena de fantasía que aportan los

diversos personajes, con brillante y colorido vestuario.

Pero también, se han agregado personajes para acrecentar el

atractivo del espectáculo “como las chanchitas-cisnes que inter-

pretarán el famoso Pas de Quatre, al que se han interpolado

ritmos folklóricos (similar al famoso gatito de Tchaicovsky), de

tango y música moderna, tarea encomiable de Silvina Rouco y

Marcelo Contreras Pizarro”, aseguró Lavanga. Tres posibles con-

sortes del Príncipe Sigfrido, serán las princesas Española, Rusa

y Napolitana y para el fi nal, un mensaje más optimista, al elegir

que la princesa Odete recupere su forma humana para unirse

felizmente con el Príncipe Sigfrido.


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El área de capacitación docente de Balletin Dance, dirigida por Alicia Muñoz, presenta los próximos cursos de

PEDPEDPEDPEDPEDAAAAAGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DGOGIA DE LA DANZANZANZANZANZAAAAAPara maestros (y futuros maestros) de danza

CCCCCURSURSURSURSURSOOOOOS A DISS A DISS A DISS A DISS A DISTTTTTANCIAANCIAANCIAANCIAANCIASe cursan totalmente por internet, bajo la modalidaddel e-learning.Cada docente puede manejar los horarios en función de susocupaciones, respetando las consignas estructuradas semanal-mente.

Se trata de cursos grupales, en los que cada participante puedeinteractuar con compañeros de diferentes ciudades del mundo. Lainscripción incluye el libro impreso, su envío por correo postalcertificado, acceso a la plataforma durante todo el curso, tutorpedagógico, tutor tecnológico y en caso de aprobar, el certificadoimpreso firmado por los responsables del área (enviado tambiénpor correo).

PlanifPlanifPlanifPlanifPlanificicicicicar loar loar loar loar los As As As As AprprprprprendizendizendizendizendizajeajeajeajeajesssssInicia: 14 de julioDescuento por inscripción anticipada hasta el 09/06/15

Cierre de inscripción: 30/06/15

La ELa ELa ELa ELa Evvvvvaluación de loaluación de loaluación de loaluación de loaluación de los As As As As AprprprprprendizendizendizendizendizajeajeajeajeajesssssInicia: 22 de septiembreDescuento por inscripción anticipada hasta el 18/08/15

Cierre de inscripción: 08/09/15

inininininfffffo@balleo@balleo@balleo@balleo@balletindidactictindidactictindidactictindidactictindidacticooooo.....cccccom.arom.arom.arom.arom.ar

JORNADJORNADJORNADJORNADJORNADAAAAAS PRES PRES PRES PRES PRESENCIALESENCIALESENCIALESENCIALESENCIALESSSSSVVVVVAAAAACCCCCAAAAACIONECIONECIONECIONECIONES DE INVIERNOS DE INVIERNOS DE INVIERNOS DE INVIERNOS DE INVIERNOEN BUENOEN BUENOEN BUENOEN BUENOEN BUENOS AIRES AIRES AIRES AIRES AIRESSSSSPara quienes ya hayan tomado los cursos con AliciaMuñoz (presenciales o a distancia)

La EnerLa EnerLa EnerLa EnerLa Energía cgía cgía cgía cgía como Romo Romo Romo Romo Recececececurururururssssso Po Po Po Po Pedagógicedagógicedagógicedagógicedagógico po po po po pararararara una una una una unAAAAAprprprprprendizendizendizendizendizaje Signifaje Signifaje Signifaje Signifaje SignificicicicicativativativativativoooooEl objetivo de este encuentro será revisar la correctaaplicación de las herramientas brindadas por la pedagogaen los cursos anteriores, para el logro de aprendizajessignificativos.

Entrega de certificados. Contra presentación de DNI.

FFFFFechaechaechaechaecha: Domingo 19 y lunes 20 de julio | Teoría: 9:30 a12:30 hs | Práctica: 13:30 a 15:30 hs

PrPrPrPrPrecioecioecioecioecio: $ 700 | LLLLLugarugarugarugarugar: Asociación Arte y Cultura: GuardiaVieja 3783 (barrio del Abasto).

InsInsInsInsInscripcióncripcióncripcióncripcióncripción: Enviar nombre y apellido, Nº de DNI, ciudad deprocedencia y cuándo realizó los cursos (si fueron presenciales oa distancia, mes y año), a: [email protected]

NoNoNoNoNotttttaaaaa: Teórico: llevar material para tomar notas (lápiz y papel).Práctico: ropa muy cómoda y zapatillas blandas o medias.


Luego de cuatro años, regresa a la Argentina la compañía

Shen Yun Performing Arts, con un programa nuevo e

innovador, El Rey Mono que relata la novela clásica El Viaje

al Oeste, a través de la milenaria cultura china (música y

danza)

El Rey Mono se presenta en el marco de una gira sudamericana,

que la compañía con sede en Nueva York emprendió a comien-

zos de mes y los llevará a México, Colombia y Ecuador antes de

desembarcar en nuestro país, donde actuarán los días 30 y 31 de

mayo en el Teatro Mercedes Sosa de Tucumán y del 4 al 14 de

junio en el Teatro Opera Allianz de Buenos Aires.

Viaje al Oeste es uno de los libros más populares de Oriente,

que ha sido traducido a varios idiomas, y relata la historia de

un monje budista del siglo VII en busca de las escrituras sagra-

das. Lo acompañan tres guardaespaldas: Zhu Bajie, un cerdito

que puede volar; Sha, un ogro que puede convertirse en un pez

gigante; y el mágico Rey Mono, el más poderoso de todos, que

puede volar, puede ver la realidad detrás de las ilusiones y trans-

formarse en cualquier cosa que quiera. Para llegar a su destino,

tendrán que cruzar ríos embravecidos, derrotar monstruos ham-

AC T UA L I DA D

Danza Clásica China

La novela escrita en el siglo XVI, en escena. Una búsqueda espiritual

Foto . Dai Bing

brientos y resistir varios tipos de tentaciones. Es así que en su

viaje, que duró diecisiete años, enfrentan una prueba tras otra,

dejando grandes enseñanzas de sabiduría e inspiración que per-

duran a través del tiempo.

La novela escrita en el siglo XVI, durante la Dinastía Ming, ofre-

ce una perspectiva general sobre el budismo, el daoísmo y las

creencias tradicionales chinas, y persiste a través de los siglos no

sólo por las aventuras de sus divertidos personajes, sino también

por su signifi cado más profundo, que implica una búsqueda es-

piritual personal.

Shen Yun Performing Arts fue fundada en Nueva York en 2006,

con el fi n de revivir la cultura tradicional, es decir la danza clá-

sica china en su forma más pura. El Rey Mono cuenta con co-

reografía de Yungchia Chen, Gu Yuan, composición musical de

Jing Xian y los primeros bailarines William Li, Mingye Liu, Ca-

roline Lanlan Sercombe, Gary Liu y Alison Chen.


DANZA CLÁSICA CHINA

Poco se conoce en la Argentina sobre la danza clásica china,

una cultura milenaria que en sus orígenes (cinco mil años de

civilización china) fue la forma de entretenimiento de las cortes

imperiales y las tradiciones folklóricas, y se dice que pertenece

al legado dejado por los dioses a la humanidad. Incluso las artes

marciales tienen su fuente en esta disciplina, aunque exentas de

expresividad artística. Esta tradicional técnica de danza es increí-

blemente exigente, refi nada y expresiva, y es considerada como

uno de los sistemas de entrenamiento corporal más completos

de la humanidad.

A medida que se fue empapando de la sabiduría de cada época y

dinastía en China, se fue convirtiendo en un sistema completo

de danza que encarna los principios estéticos tradicionales. La

danza clásica china tiene tres componentes principales: porte,

forma y habilidad técnica, que combinados ofrecen una expre-

sividad singular.

El porte está conformado por la combinación de su propia iden-

tidad, una herencia de cinco mil años de civilización, un sabor

étnico que palpita en los huesos de toda persona china. El porte

(Yun en chino) enfatiza el sentimiento interno, es la personali-

dad del bailarín, está conectado con la respiración, la intención,

el aura personal y la expresión emocional profunda. En esencia,

el espíritu guía a la forma, de manera que la forma está colma-

da de espíritu. Puede retratar hábilmente los movimientos de la

vida diaria, así como expresar la transformación más interna del

propio estado emocional.

La forma se refi ere a las técnicas y métodos expresados exter-

namente, que incluyen cientos de movimientos y posturas ex-

quisitas, que requieren una coordinación perfecta de cada parte

del cuerpo, precisión y harmonía. Por ejemplo, el movimiento

y rotación del torso, la dirección de la mirada, o la ubicación de

los dedos. Se enfatizan los movimientos circulares y continuos,

sin pausas, como atributo básico, ya sean ampulosos o micros-

cópicos. Las bailarinas se mueven con rápidos y fl uidos pasitos

de talón-dedos, como si se deslizaran/fl otaran por el escenario.

Las habilidades técnicas en la danza clásica china hacen refe-

rencia a una serie de técnicas extremadamente difíciles, como

saltos, acrobacias y giros, que realzan el porte y la forma. Las téc-

nicas de giros son las más distintivas, y se dividen en dos grandes

clasifi caciones. Una es “girar el cuerpo” con eje en la cintura y

el torso levemente inclinado hacia adelante y la otra involucra

técnicas aéreas (o volteretas, Fanteng en chino) que es una de las

más difíciles. __BD


Algunos han comenzado a organizarse para

hacer frente a las exigencias del Gobierno

porteño. Denuncian el desconocimiento de

los inspectores sobre cuestiones básicas

de la actividad, además de la ausencia de

regulaciones específi cas para el rubro.

Opinan Juan Lavanga, Rodolfo Olguín y

Leonardo Miranda

Consultas con abogados, arquitectos e inge-

nieros, reuniones, cadenas de mails, visitas

reiteradas a organismos públicos, planos, se-

llados, papeles y más papeles. El día a día de

los responsables de estudios de danza se divide

hoy entre el genuino interés por incrementar

la oferta de clases y servicios que ofrecen al

alumnado, y la necesidad de cumplir con los

requerimientos de las autoridades municipales

de control para evitar una eventual clausura

por cuestiones edilicias o de seguridad.

El tema no es nuevo, por cierto. En mayo de

2009, Balletin Dance daba cuenta del “gran

revuelo” que venía provocando una oleada de

inspecciones que amenazaba con dejar fuera

de carrera a varios de los principales estudios

de la ciudad de Buenos Aires. El problema ha

vuelto ahora a la superfi cie con algunos condi-

mentos que exaltan el malhumor de los invo-

lucrados: inexistencia de regulaciones específi -

cas para la actividad, disparidad de criterios de

aplicación entre distintos inspectores, multas

elevadas para lo que es el ingreso promedio de

estos establecimientos, requerimientos que en

muchos casos son imposibles de llevar a cabo.

La misma presión que hasta hace poco tiempo

sufrían los centros culturales parece haberse

volcado ahora a las escuelas de danza. Tanto,

que en algunas de la instituciones históricas

del rubro sopesan la posibilidad de bajar la

persiana defi nitivamente.

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sa Por lo pronto, los dueños de varios estudios han comenzado a

organizarse para reclamar atención y negociar soluciones con los

organismos de control del Gobierno de la Ciudad (las habilita-

ciones dependen de cada municipio). La constitución de una

comisión específi ca sobre el tema, que impulsan Leonardo Mi-

randa (Domus Danza), Jimena Olivari (Estudio Jimena Olivari)

y Mariela Ruggeri (docente y coordinadora del Movimiento por

la Ley Nacional de Danza), está en ciernes. Tratan ahora de su-

mar a otros estudios afectados por lo que algunos consideran

“una caza de brujas”.

“En nuestro caso, el detonante fue una clausura que sufrimos

a mediados de enero en el estudio de la calle Tacuarí”, explica

Miranda. En esa ocasión, los inspectores pusieron el ojo sobre

el plan de evacuación del establecimiento, que no alcanzaba a

cubrir la cantidad de roles necesarios para afrontar una emer-

gencia, doce en total. “Es fácil de imaginar que en una escuela

de danza, a la mañana, no trabajan doce personas de manera

permanente. ¿Cómo asignar tantos roles sin pedirle ‘prestado’ el

nombre a un alumno o un vecino?”, se pregunta el responsable

de Domus, al que le aplicaron una multa de 18.000 pesos a

pagar -eso sí- en diez cómodas cuotas.

“La requisitoria es desmedida. Uno trata de ofrecer un espacio

de trabajo funcional para la actividad y que cumpla con los re-

quisitos elementales de seguridad e higiene, pero se exceden en

las demandas”, afi rma. Por estos días, Miranda tramita una am-

pliación de la habilitación debido a que incrementó la superfi cie

cubierta. Por las características de la edifi cación, la Dirección

de Habilitaciones del Gobierno porteño le exige la instalación

de un ascensor, algo que el afectado considera inviable, no sólo

por su alto costo sino porque la arquitectura de la propiedad

impide su colocación. “Hace 25 años que trabajamos en esto y

considero que no pueden venir a decirnos, de un día para otro,

que no podemos habilitar un metro más sin instalarlo. Esto no

hace más que forzar a los establecimientos a manejarse de forma

clandestina, o cerrar directamente”, interpreta.

“Caprichoso” e “irracional” son términos que salpican el diá-

logo. Otro tema: “Nos exigen un tratamiento ignífugo anual

en los pisos de madera, y está bien. El problema es que termi-

Tratamientos ignífugos para los pisos de madera. Espejos y

vidrios con protección especial, para poder funcionar en la

ciudad de Buenos Aires

Foto . gentileza Estudio Coelho-Olguin


na siendo inefectivo porque al no poder ponerle una laca por

encima (algo impensado en un salón de baile), al mes de uso

el tratamiento no resiste y desaparece. ¿Conclusión? Tiramos la

plata. El último nos costó 30.000 pesos, y ya no sirve. Pero en

el órgano de control, teniendo el sello y la fi rma del profesional

que lo aplicó están todos contentos”.

NO ES UN SHOPPING

A Rodolfo Olguín, coreógrafo y maestro con casi 35 años dedi-

cados a la enseñanza, también le aplicaron una multa, cercana a

los 27.000 pesos. “En una sala de 6 x 4 metros me exigían car-

teles de salida de emergencia, y no los tenía. ¡De 6 x 4 es la sala!

No es un shopping”, se indigna. Del mismo modo, lo intimaron

por la asignación de roles en el plan de evacuación. En su escuela

del barrio de Belgrano posee cuatro salas. “Debido a la crisis, la

mayor parte del tiempo están ocupadas sólo una o dos. ¿Cómo

hago para tener diez personas disponibles durante todo el día

para cumplir con la reglamentación?”, inquiere.

Otro motivo de queja de los estudios es que los planos donde fi -

gura la ubicación de los matafuegos deben actualizarse año a año

a través de Defensa Civil, previo pago de $ 3.500 aproximada-

mente. Esto, aunque no haya habido ampliación o modifi cación

alguna de la construcción. A Olguín también lo conminaron a

instalar un ascensor (en su sede Centro) y una rampa de acceso

(en la de Belgrano, a la calle). “En tanto años, jamás hemos

recibido a una persona con discapacidad”, analiza. “Es ridículo

exigirlo para los que ya estamos funcionando. En todo caso, que

lo hagan con los estudios nuevos”.

¿Otras demandas? Aislamiento acústico (doble vidriado), cintas

antideslizantes y marcación de escalones, protección anti esta-

llido en espejos y puertas de vidrio. Hasta un cartel saliente en

el frente de una escuela puede dar origen a una sanción si no

cuenta con un seguro específi co.

CRITERIOS DISPARES

Claro que, así como ocurre con el criterio de los inspectores

(“pareciera que todos toman distintos cursos”), tampoco los res-

ponsables de los estudios tienen una opinión uniforme respecto

de los requerimientos de seguridad y las demoras en otorgar las

habilitaciones. “Es algo que sucede con todos los institutos de

enseñanza”, justifi ca una docente y coreógrafa de gran renombre,

que prefi ere mantener el anonimato. En cuanto a la exigencia de

colocar ascensores agrega: “Puede venir una mamá discapacitada

a acompañar a su hija y tiene derecho a ingresar, me parece una

demanda lógica”. Estar en regla, confi rma, “es costoso. Pero no

más que en cualquier otro rubro”. El problema, dice, es que “la

La sala de pilates de Domus permanece clausurada. Es que absurdamente los estu-

dios de danza no pueden tener salas de Pilates en la ciudad de Buenos Aires

Foto . gentileza Domus Danza


de la Dirección de Habilitaciones es gente muy preparada, sabe

mucho; no así los inspectores que salen a la calle”.

“Un inspector entra mirando los zócalos y el siguiente viene mi-

rando los techos. A uno lo desvela la cuestión eléctrica y a otro

el tendido de gas”, confi rma Leonardo Miranda. “Pero hay algo

peor: uno te ordena trasladar una llave de luz a la pared de la

izquierda y el siguiente te exige que esté a la derecha. Cada pe-

dido implica una inversión de nuestra parte, un gasto no sólo de

dinero sino de energía y atención”. El titular de Domus Danza

suma otra cuestión a la polémica: “Todavía no pudimos levantar

la clausura de la sala de pilates, que es una fuente importante

de ingresos. Es que el rubro ‘Pilates’ no entra en la categoría

‘Institutos de enseñanza’ sino en ‘Gimnasios’ o ‘Centros de reha-

bilitación y estética’. Con lo cual queda fuera de la habilitación

como escuela de danzas”.

“Pilates es un complemento de las clases de danza”, interviene

el productor Juan Lavanga, presidente de la Asociación Arte y

Cultura, cuyo estudio es sede del Ballet Metropolitano de Bue-

nos Aires. “Antes de tomar una clase, la mayoría de los bailarines

hace pilates. ¡El Royal Ballet tiene una sala de pilates! Pero hay

un desconocimiento total de estas cosas”.

También por ignorancia cree que los inspectores cuestionaron

hace unos años el tapete de sus salones y la felpilla que recubría

las escaleras internas (para que los alumnos que circulaban con

zapatillas de media punta no se patinaran ni tocaran el piso frío).

“Han llegado a reclamarnos por un tornillo de un inodoro”, re-

cuerda Lavanga, que además es abogado. En aquella ocasión le

aplicaron una multa de ¡100.000 pesos! “Para entonces ya se

había ido de nuestra sede el Instituto del Colón, que funcionó

acá mientras el teatro estuvo cerrado. Entonces presentamos ese

antecedente y pedimos una inspección ocular de las salas de en-

sayo del Colón y del San Martín para verifi car el tema del tapete.

¿Conclusión? Terminamos pagando 1.200 pesos en sellados para

que la causa se archivara. En estas situaciones es cuando uno se

pregunta qué persiguen verdaderamente con todo esto”.

Al cierre de esta edición, la Dirección General de Habilitaciones

y Permisos (DGHyP), dependiente de la Agencia Gubernamen-

tal de Control del Gobierno de la Ciudad, aún no había respon-

dido a un pedido de entrevista personal con un funcionario del

área, ni al envío de un cuestionario por escrito. Será quizás que,

como justifi có la encargada de prensa, Silvia Ferro, “acá (en el

organismo) no son demasiado mediáticos” (sic). __BD

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En el Salón Dorado del Teatro Colón, se presentó el miércoles

8 de abril el Proyecto Eidan: Equipo de Investigación y Danza,

encabezado por el médico Marcelo Ghioldi

Especializado en deporte (sección Medicina del Deporte del Hos-

pital Ramos Mejía de la ciudad de Buenos Aires), Marcelo Ghiol-

di viene trabajando desde hace más de veinte años en el Instituto

Superior de Arte del Teatro Colón (ISA) “ad honorem”. Su interés

por estudiar, analizar y ayudar a los pequeños a tener una vida

saludable dentro de la formación de alto rendimiento, lo llevó

a conformar este equipo de casi medio centenar de especialistas,

para optimizar la salud y el accionar de los bailarines.

Nueve núcleos multidisciplinarios se reúnen en Eidan, que in-

cluyen áreas de traumatología, antropometría, fi siología, psico-

logía, psiquiatría, deportología, nutrición, adicciones y trastor-

nos de la alimentación.

La reunión sirvió para presentar los proyectos a futuro y algunos

resultados de los estudios ya encaminados, que pronto podrán

verse refl ejados en un sitio de internet, aún en construcción.

Para Marcelo Ghioldi, que se mostró sumamente emocionado,

este “encuentro del arte y la ciencia, servirá para que aprendamos

todos. A los médicos a veces nos cuesta entender la mente del

artista. Y al artista, hay algunos conocimientos científi cos que

por algún motivo, en un inicio, le generan ciertas sospechas”.

Se deben realizar muchas evaluaciones, mediciones y estadísti-

cas para lograr validar científi camente, aquellos descubrimien-

tos que potenciarán el quehacer del bailarín, salvaguardando su

salud. Ya se han sumado, voluntariamente, escuelas de danza

de diferentes niveles educativos que abrirán sus puertas para

permitir que los investigadores realicen diferentes estudios. Ade-

más del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, las tres

escuelas de danza del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, la

Universidad Nacional del Arte, el Taller de Danza Contempo-

ránea del Teatro General San Martín y la Universidad de San

Martín, confi rmaron su disponibilidad. Por otro lado, cada uno

de los aspectos a investigar ha recibido el apoyo de Hospitales

Públicos, entre los que se mencionaron esa tarde al Gutiérrez (de

niños), Ramos Mejía y el Fernández.

Todo comenzó en 1994, explicó Ghioldi, cuando junto al Dr

Carlos D’Angelo (fallecido en febrero de este año) vieron en el

hospital a “unas chicas muy raras. Estábamos especializados en

antropometría (las mediciones del cuerpo), inmediatamente él

me dijo: vamos a medirlas”. Así llegaron al Teatro Colón. Los

recibió primero Esmeralda Agoglia y pronto Mabel Silvera, que

“nos dio libertad de poder estar acá e intentar colaborar con

algunas cuestiones en la salud de los estudiantes”.

AC T UA L I DA D

La Ciencia al Servicio de la DanzaPor Agustina Llumá

Presentación de Eidan en el Salón Dorado del Teatro Colón

Foto . gentileza de la organización


Marcia Onzari realizó una exposición sobre el área de la nu-

trición. “No tenemos valores de referencia específi cos para los

bailarines -comenzó-, aunque sí los hay para atletas, para niños,

para adultos, para ancianos. La danza tiene un parámetro estéti-

co, corporal, y para que podamos hacer una intervención exitosa

primero que nada debemos conocer a la población. Debemos

poder ayudar o guiar al bailarín para que de una manera saluda-

ble obtenga esa estética”. Su equipo está conformado por once

profesionales, sub-agrupados en cuatro áreas: Evaluación cuan-

titativa, hábitos alimentarios, hidratación y conducta alimenta-

ria (junto al grupo de psicología). Su estrategia será realizar una

primera etapa diagnóstica que fi nalizará con el pronóstico de la

situación. “Va a llevar mucho tiempo”, aseguró la licenciada,

puesto que a partir de allí se buscarán conclusiones y recomen-

daciones, para los profesionales y para los bailarines.

“Los médicos no hemos estudiado tanto la fi siología del ejerci-

cio, al cuerpo cuando se pone en movimiento. Existe un pro-

blema muy grave en la humanidad, ya instalado y en aumento,

por todas las enfermedades que se producen por la falta de acti-

vidad física, el estilo de vida y especialmente el sedentarismo. La

danza tiene mucho para decir en ese sentido”, aseguró Ghioldi

al presentar a Nelio Eduardo Bazán, autor del libro Fisiología

del Ejercicio. Su equipo comenzó a estudiar a la población de

estudiantes de danza, con varias mediciones, que ya arrojan con-

clusiones interesantes.

“Las características antropométricas básicas son siempre im-

portantes para empezar, que fue lo primero que hicimos. Estas

personas se acercan a la danza a edades muy tempranas, con

una presión selectiva de un biotipo determinado, sobre todo en

ballet. Encontramos que el 38 % de las nenas tenían bajo peso”,

confesó alarmado.

Luego se centraron en el estudio del salto en los bailarines. En

sus mediciones (explicadas en el Salón Dorado con lujo de deta-

lles) se comparó a los estudiantes de danza, separados por edades

y géneros, con otros niños no deportistas y deportistas (gimnasia

rítmica, artística y handball). Se demostró que sólo el 42 % de

las mujeres que estudian danza llegan a tener el índice mínimo

esperado entre dos tipos de saltos (regidos internacionalmente),

“quiere decir que tienen mucho por mejorar, mucho potencial

de salto por desarrollar (…) Se puede ayudar muchísimo en este

aspecto perfeccionándolo con diferentes técnicas, como la plio-

metría, por ejemplo”.

Guillermina Rutsztein, especialista en trastornos de la alimen-

tación (cuya tesis de doctorado fue justamente un trabajo en

el ISA hace tiempo), dirige un estudio de investigación en la


Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires, que

tiene un subsidio para ello. “Producir conocimiento es uno de

los objetivos de la universidad pública, junto a la extensión (de-

volver a la comunidad esa producción) y la transmisión de co-

nocimientos”.

El Programa de Prevención ya está implementándose en escue-

las “con instrumentos que hemos traducido, adaptado y vali-

dado para nuestros jóvenes, argentinos” explicó la doctora. “La

característica más importante de los trastornos alimentarios es

que son alteraciones en las conductas, relacionadas con la in-

gesta, acompañadas por un gran temor a engordar y una ex-

cesiva preocupación por el peso y la fi gura. Por supuesto estos

trastornos traen graves consecuencias físicas y emocionales, que

involucran también a la familia. Está categorizado como un tras-

torno mental, y dentro de ellos, es el de mayor índice de morta-

lidad. (…) En la Argentina -continuó- las políticas públicas dan

cuenta de la importancia de esto, es un tema de interés nacional,

con el objetivo de la prevención, diagnóstico y tratamiento”.

Sus valuaciones han demostrado que las bailarinas integran la

población de más alto riesgo para padecer trastornos alimen-

tarios, junto a otras profesiones que por su actividad requieren

cuerpos delgados. En sus mediciones, encontraron que el 20 %

de las estudiantes de danza argentinas se encontraban haciendo

dieta -un iniciador de estos trastornos- a pesar de tener bajo

peso, el 5% se estaba provocando vómitos y el 2% consumía

pastillas adelgazantes. “Son datos que alarman”. Más del 30%

considera que tiene exceso de peso, “es esta insatisfacción con su

imagen corporal donde tenemos que trabajar (la diferencia de

cómo se ven y cómo les gustaría verse). Más del 11 % se siente

gorda, a pesar de tener un índice de masa corporal igual o menor

a veinte (menos de 50 kg con una altura de 1.60 m), mucho más

bajo de lo recomendado”. Estos trastornos vienen asociados de

otros rasgos psicológicos como la “baja autoestima, inefi cacia,

perfeccionismo, desconfi anza interpersonal, inconsciencia pro-

pioceptiva, miedo a madurar, inseguridad social”.

“Está demostrado que el ser humano tiene dos posibles conduc-

tas frente a un problema: evitarlo o afrontarlo. Es mejor afron-

tarlo y solucionarlo. Tristemente hay una prevalencia en aumen-

to de algunas conductas adictivas en la población en general,

en los adolescentes fuertemente, y en los bailarines también”

anunció Marcelo Ghioldi antes de ceder la palabra a su hermano

Leonardo, especialista en salud mental, y en adicciones.

Leonardo Ghioldi, ofreció en el Teatro Colón, una ponencia

sobre las adicciones impensable hasta hace poco tiempo, por ser

un tema casi tabú en el mundo de la danza. El área se encuentra

validando escalas de uso de sustancias, las más simples y habi-

tuales, que tienen que ver con el consumo actual, que cambia

cada seis meses.

“Todo nuestro sistema nervioso se puede reducir a parámetros

neurocientífi cos bastante simples, uno es el estrés cuya reacción

es la huída o la lucha, y el otro la gratifi cación. Lo gratifi catorio

es lo que vamos a perpetuar, porque lo entendemos biológica-

mente como aquello que nos hace bien, es bueno y entonces es

una conducta a repetir (…) Mi entusiasmo de empezar a vin-

cularme con esta comunidad tan especial, tan refi nada y tan de-

licada de la danza es muy grande, porque estamos hablando de

un sistema de recompensa sumamente particular, seguramente

inigualable, de cómo calibran su gratifi cación”.

Vivimos en una sociedad de consumo que pone un precio a

cada bien tangible y a “algunos valores: alegría, felicidad, éxi-

to, energía (…)” señala el médico al intentar clarifi car algunos

mitos impuestos por la misma sociedad. “En el consultorio la

discusión nunca es el famoso vicio de una persona que se entre-

ga a situaciones de gran placer orgiástico, sino que lo que uno

escucha es que todo el que consume sustancias, y replica su uso,

está automedicando una función a la cual quisiera llegar (…) Si

yo dijera que esta sociedad consume para lograr fi nes que tie-

nen que ver con estos bienes culturales tan validados (felicidad,

energía, no problematizarse, no estar deprimido, estar fl aco) me

pararía distinto y frente a mi hijo que consume, primero me

preguntaría qué consumo yo” (alcohol, tabaco, psicofármacos

en abundancia) “qué pasa con mi hijo que necesita automedicar

determinadas variables”. Así Ghioldi esclarece la idea de que el

consumo no es un vicio, sino una automedicación.

“La población de danza es exquisita para un investigador, por-

que en un sentido va a buscar el bien más sublimatorio, excelso,

una gratifi cación extremadamente compleja, sutil e indirecta en

relación con la gratifi cación bruta, y por otro lado para llegar a

esa gratifi cación tan indirecta el camino es un perfeccionamien-

to, para el que… ¿cuántas sustancias pueden ayudar?”.

“El uso de sustancias en la danza parece ser creciente, tal como

lo es en toda nuestra sociedad, y en el grupo adolescente, que en

estos últimos tres años ha dado una disparada enorme. Puedo

decir ¡qué horror!, ¿por qué este chico tiene que hacer esto?.

Pero en realidad deberíamos preguntarnos ¿qué le estoy pidien-

do yo? ¿cuánto le estoy pidiendo que se esfuerce para lograr algo

y cuánto puede dar él realmente? ¿la meta que se está estable-

ciendo es producto de su propio deseo en el resultado de lo que

su cuerpo le permite o es producto sedimentado de las presiones

sociales y familiares, en relación a personas exitosas, delgadas,

con mucha energía, alegres y que no se deprimen?”. __BD

Hasta tanto este fi nalizado el sitio de internet de Eidan, los interesados

podrán comunicarse por e-mail, a: [email protected].


Reseña histórica del baile fl amenco

Una clase de baile fl amenco, destinada a alumnos y docentes

Anexo con ejercicios para fotocopiar, para exámenes teóricos

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Balletin Dance Ediciones presenta su nuevo lanzamiento


B A L L E T I N DA N C E

NuevosReconocimientos

Balletin Dance, la única editorial especializada en danza de nuestro país, ha sido

reconocida una vez más, por organismos estatales y privados

Balletin Dance fue seleccionada por Presidencia de la Nación, para participar con un

stand propio en el Paseo de las Editoriales dentro del Encuentro Federal de la Palabra,

que se desarrolló del 21 de marzo al 5 de abril, en el predio Tecnópolis.

El evento contó con organización de varios ministerios nacionales (Cultura, Planifi ca-

ción, Educación), Secretaría General de la Nación, Comisión Nacional de Bibliotecas

Populares (Conabip), Plan Nacional Igualdad Cultural, portal educativo Educ.ar y

el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), entre otros organismos.

Asistieron más de 350.000 personas, que tuvieron acceso a cantidad de actividades,

exposiciones y espectáculos, con entrada gratuita. Todo aquello vinculado a la palabra

estuvo presente en este encuentro, hip-hop, twitter, teatro, libros, historia, canciones.

Los interesados en la danza, pudieron retirar ejemplares de esta revista en forma gratui-

ta, y adquirir los libros de nuestra editorial.

Lo mismo sucedió a fi nes de abril, cuando la Fundación el Libro, organizadora de la

Feria Internacional de Buenos Aires, seleccionó -como en años anteriores- a La Revista

Argentina de Danza, para participar del stand de Revistas Culturales.

La 41 º edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, ocupó más de

45.000 metros cuadrados del Predio Ferial de Palermo (La Rural) y sigue siendo la

más concurrida en el mundo de habla hispana: durante sus tres semanas de duración,

del 23 de abril al 11 de mayo, fue visitada por más de un millón de personas.

Visitas a nuestro stand en Tecnópolis, decorado con las fotografías de Alicia Sanguinetti,

Antonio Fresco, Guillermo Genitti, Máximo Parpagnoli y Carlos Villamayor

Lorena Sabena (1)

Romina Tallarico (2)

Gabriel Vaudagna Arango (3)

Eliana Gissara (4)

Nadia Marinoff (5)

Miguel Angel Ludueña (6)

Silvina Rouco y Marcelo Contreras (7)

Natascha Ikonicoff (8)

Iván Gándara (9)

Analía González (10)

Andrea Berutti y Lorena Sabena (11)

Eva Prediger y Martín Goyburu (12)

Toni Mas y familia (13)

Valeria Potes y Agustina Llumá (14)

Verónica del Río (15)

Cristian Emmanuel Gómez (16)

Paulina Faccini y Catalina Correa (17)

Rocio Breide (alumna de

María Cecilia Díaz) (18)

1

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3

13


Freire 1073 · [email protected]

Estudiocatalinaulloa Estudio de Danza Catalina UlloaCatalina Ulloa @danza_estudio

Estudio de DanzasCatalina Ulloa

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Danza Clásica1º Premio: Beca de estudio en el

ABT de New York (pasajeaéreo, alojamiento,alimentación y clases)

2º Premio: Beca de estudio de unaño en el ISA del Teatro Colón(alojamiento y alimentación)

Danza Contemporánea1º Premio: Beca de estudio de un

año en el Taller de DanzaContemporánea del TGSM(alojamiento y alimentación)

Enviá tu video antes del 30 de junioPodés participar directamente

Inscripción y ParticipaciónGRATUITAS

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Con organización del Área Danza Contemporánea de la

Subdirección de Artes Escénicas de la Agencia Córdoba

Cultura, se presenta el ciclo La Danza En La Mira en el

Auditorio del Centro Cultural Córdoba, con entrada gratuita

El ciclo de proyecciones de obras de danza moderna y con-

temporánea, contará con el análisis previo de Emilia Mon-

tagnoli, una vez al mes, en la capital mediterránea y propone

un acercamiento a las innovadoras creaciones del siglo XX

con una breve introducción relativa a su contexto histórico

y cultural.

El primer encuentro será el domingo 17 de mayo, a las 19 hs,

bajo el título Martha Graham: La danza que nace después de los

cisnes del pasado. Se exhibirán La Consagración de la Primavera

con música de Igor Stravinsky y Lamentation sobre partituras

de Zoltán Kodaly.

La segunda propuesta, planeada para el domingo 28 de junio

incluirá La Pavana del Moro de José Limón y Apollo de Geor-

ge Balanchine. __BD

P R OV I N C I A S | C Ó R D O B A

La Danzadel Siglo XX

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Sábado 13 de juniode 14:30 a 18 hs


La Compañía Kaminos que dirige la bailaora Clara Giannoni

estrena este mes en el Teatro Caras y Caretas de Buenos

Aires, Amaranta, su última producción, que propone un

encuentro entre las músicas populares y bailes de Andalucía

y Argentina

Amaranta es un lugar en el que ambas culturas coinciden en una

misma tierra para echar sus raíces y fl orecer en una nueva esté-

tica musical. A veces la identifi cación, otras veces la búsqueda

de sentido, es lo que ha llevado a esta bailaora a producir varios

espectáculos con el encuentro de ambos mundos. Sobre su paso

por la academia, su trabajo en tablaos, su visita a las peñas y los

viajes a Japón, cuenta Clara Giannoni en esta entrevista para

Balletin Dance poco antes del estreno.

El espectáculo a cargo del grupo Kaminos bajo su dirección

-explica, Giannoni-, está integrado por diez personas, “cinco

músicos (Nicolás del Cid, Álvaro González, Martín Morales,

Cristian Capurelli y Gonzalo Ortíz) y cinco bailarines. Dos

bailarines de folklore argentino -malambo- (Mauro Dellac

y Gastón Stazzone) y tres bailaoras de fl amenco (Guadalupe

Aramburu, Karen Clark y yo)”. Sobre diferentes ritmos del

fl amenco se invita a los caballeros a zapatear “y tomamos mu-

cha poesía del folklore como en el caso del Romance -estilo

fl amenco- que se canta con letra de Atahualpa Yupanqui, en

el que yo bailo”.

Amaranta se estrenó el año pasado para hacer una gira por

Japón y ahora se presenta en Buenos Aires.

Hicimos varias funciones en distintas ciudades de Japón, la gira

fue maravillosa, la producción se portó de primera, y como gru-

DA N Z A E S PA Ñ O L A

Un Encuentro Entre Argentina y España

Por Gabriel Vaudagna Arango

Amaranta por la Compañía Kaminos

Foto . gentileza de la producción


po lo disfrutamos un montón. Ya se sabe que Japón es famoso

por la técnica que tiene, el sonido y las luces, y las funciones

salieron increíbles. La gente es muy cálida. Ahora aquí lo ha-

cemos con un subsidio de Prodanza, y un poco de gestión in-

dependiente, las funciones serán en el teatro Caras y Caretas

de la Universidad Metropolitana para la Educación y el Trabajo

(UMET), que es una sala nueva y muy bien equipada.

¿Fusión de folklore argentino y fl amenco, o encuentro?

Encuentro me gusta más como defi nición. El acercamiento que

propongo en Amaranta, entre folklore y el fl amenco se plantea

como una empatía entre los pueblos y no como una “conquista”

de un género sobre el otro.

Ya había hecho otros espectáculos así.

Sí, cuando empecé con esas obras le agarré el gusto y conocí a

los músicos, entonces los incluyo en cada nuevo trabajo. Aho-

ra estamos más integrados ya que llevamos tiempo trabajando

juntos. Pienso que esta integración del folklore y el fl amenco

es un movimiento que se está dando, está pasando en muchas

áreas. Martín Morales, uno de los músicos -que es percusio-

nista guitarrista y bajista- toca folklore, fl amenco, está en una

banda de salsa y en una de música afro peruana, entonces él

en sí mismo es una síntesis de un montón de cosas; y Gastón

Stazzone -uno de los bailarines- es un malambista, que hace

unos años se metió en el fl amenco, y ahora en su lenguaje se

ven ambas cosas.

¿Esta unión de folklore argentino con fl amenco tiene que ver

con una búsqueda de identidad?

Sí, podría ser. A mí me surgió naturalmente, me formé en el

fl amenco, amo el fl amenco, empecé a encontrar que me encanta

juntarme con músicos folklóricos, ir a peñas, descubrir letras y

ritmos que me identifi caban. El fl amenco y el folklore argentino

tienen en común dos aspectos de la vida cultural que se nutren

uno a otro: el académico y el popular. La excelencia en la ejecu-

ción que requiere de virtuosismo técnico y la espontaneidad, lo

que se transmite de generación en generación en la vida cotidia-

na. Yo misma he tenido formación académica y también de la

otra, la de tablaos y peñas, la de la improvisación, y ambas han

contribuido a la defi nición de mi perfi l artístico.

¿Cómo llegó al fl amenco?

Empecé a bailar a los 4 años. No sé qué hubiese pasado si me hu-

bieran llevado a futbol, quizás… (risas) me llevaron a la acade-

mia donde aprendía danzas españolas y muy poco de fl amenco.

Luego cuando fui adolescente hice crisis con el baile y dejé todo,

pero al año volví para probar con el fl amenco, y allí me quedé.

¿Cuál es su búsqueda dentro del fl amenco?

Una búsqueda de sentido.

¿Cuál es el sentido?

En eso estoy, lo sigo buscando… (risas) Casi te diría que algo

tiene sentido en mi vida cuando estoy bailando, el resto del

tiempo, tengo dudas. Si bien me sigue generando preguntas,

si alguna respuesta me da, es que en ese momento en que bailo

todo tiene sentido. __BD


actualidad

Ese día fue el elegido en 1908, para inaugurar el Teatro Colón

de Buenos Aires, y en 1960 para el Teatro Municipal General

San Martín. Para ese día estaba prevista la inauguración de la

Ballena Azul, allá por el año 2010, enmarcada en los festejos del

Bicentenario. La monumental obra encarada en el interior del

Palacio de Correos, que llevará el nombre de Néstor Kirchner,

se ha demorado, sin embargo comenzará a funcionar este año,

eso sí, con fecha aún incierta para la totalidad del complejo.

El Centro Cultural Néstor Kirchner, será magnífi co, 100.000

m2 dedicados a la cultura (se puede ver en internet: www.cul-

turalkirchner.gob.ar). Albergará a los elencos artísticos depen-

dientes de la Nación (Ballet Folkórico Nacional dirigido por

Omar Fiordelmondo, compañía Danza por la Inclusión diri-

gida por Iñaki Urlezaga, la Compañía de Danza Contempo-

ránea, hoy sin dirección, orquestas y coros). El edifi cio cuyas

obras comenzaron en 2009, incluye a la Ballena Azul (una sala

de Conciertos con capacidad para 1950 espectadores), Sala de

Música de Cámara, Museo de Arte Contemporáneo (un can-

delabro suspendido de la estructura de vigas Vierendeel), múl-

tiples salas de ensayo, de exposiciones y sectores destinados a la

gastronomía. Su cúpula, junto a un sistema de luces de LED,

se convierte en un atractivo para la ciudad.

A mediados de abril, Julio de Vido (ministro de Planifi cación),

Mariano Recalde (presidente de Aerolíneas Argentinas), Teresa

Parodi (ministra de cultura) y Carlos Tomada (ministro de tra-

bajo) recorrieron las obras, fi rmaron acuerdos y dialogaron con

la prensa. El primero aseguró que “vamos a estar inaugurando

25 de MayoEl 25 de Mayo es una fecha importante en nuestro país.

Enmarcado en los eventos de la Revolución de Mayo

de 1810, un hecho crucial en nuestra historia, cuando

los criollos reunidos en la Plaza Mayor (actual Plaza de

Mayo), gritaban: “el pueblo quiere saber de qué se trata”,

los cabildantes reconocieron la autoridad de la Junta

Revolucionaria, el Primer Gobierno Patrio de la Argentina

la Ballena Azul y gran parte del recorrido de la Zona Noble

este 25 de mayo” y seguramente harán una emotiva ceremonia

junto a Cristina Fernández de Kirchner (presidenta del país).

El resto de las obras todavía llevarán unos meses. “Es una fecha

muy sentida y muy cara para todos los argentinos, para nosotros

particularmente”. Destacó a su vez, dentro del modelo político

de esta gestión, la inclusión social. “Acá van a poder venir todos

los argentinos sin ningún tipo de distinción de clases”.

Los acuerdos fi rmados ese día fueron para trasladar instrumen-

tos musicales y obras de arte a través de la aerolínea de bandera

nacional. Mariano Recalde aseveró que “estamos ansiosos para

que se inaugure en el mes de mayo”, Tomada por su parte en-

fatizó que esta obra es una de “los tantos de miles de metros

cuadrados que el gobierno nacional ha construido en la Ciudad

de Buenos Aires” y Parodi afi rmó que “es uno de los Centros

Culturales más grandes del mundo, en donde dialogan todas las

artes (…) va a ser un espacio profundamente federal”.

EL COLÓN

El Teatro Colón, realizará una Gala Celebratoria el domingo

24 de mayo, por el quinto aniversario de su reapertura (luego

del cierre por las obras de remodelación y refacciones). El pro-

grama, que fue programado por la gestión anterior (como toda

la temporada 2015) estará a cargo del Ballet Estable dirigido

ahora por Maximiliano Guerra.

Se repetirán esa noche Fuga Técnica de Éric Frédéric con mú-

sica de Alexander Balanescu y Tango de Lidia Segni sobre par-

tituras de Astor Piazzolla.

Poco después, del 26 al 30 de mayo, el Ballet ofrecerá El Lago

de los Cisnes de Peter Wright y Galina Samsova, con música de

Piotr Ilich Tchaicovsky, a precios populares, como continua-

ción de la misma celebración (es decir por el quinto aniversa-

rio de la reapertura del coliseo). __BD

Los ministros, el 15 de abril, en el interior de la Ballena Azul

Foto . Silvina Frydlewsky | Ministerio de Cultura de la Nación

TAP

Coincidentemente, en el mundo, el 25 de mayo es celebrado

el Día Internacional del Tap, desde 1989, fecha elegida por

ser el nacimiento de Bill “Bojangles” Robinson (en 1878,

Richmond, Estados Unidos). Si bien en años anteriores la

comunidad zapateadora local se unió para festejarlo, parecie-

ra ser que en 2015, pasará desapercibida. Al menos al cierre

de la presente edición, Balletin Dance no había podido co-

nocer ninguna actividad ad hoc.


actualidad

El mes pasado se dieron a conocer a los bailarines y

coreógrafos seleccionados por el gobierno de la ciudad

para participar en laboratorios, becas y residencias

Por un lado el Instituto Prodanza, para el Fomento de la Ac-

tividad de la Danza no Ofi cial de la Ciudad de Buenos Aires,

anunció los proyectos que fueron seleccionados para una nue-

va experiencia: el Laboratorio Prodanza 2015, cuya primera

edición se desarrollará durante el trimestre abril-junio. Se

presentaron treinta propuestas residentes en esta metrópolis y

se seleccionaron tres: Identidad del grupo Leela, dirigido por

Constanza Cibils, Les Monstres Danseurs de Ulrico Eguizabal

y Scuba - Iré Donde Comienza el Bosque, de la Compañía Bi-

netti-Goldstein.

Ellos tendrán doce ensayos en el Centro Cultural San Mar-

tín y en el Complejo Cultural 25 de Mayo, acompañados por

los tutores Gerardo Litvak, Silvina Duna y Diana Szeinblum,

respectivamente; muestras abiertas al público y apoyo comu-

nicacional.

La próxima convocatoria que corresponde al segundo trimes-

tre, para residencias de julio a septiembre, está abierta hasta

el lunes 6 de junio de 2015, mientras que el tercer y último

período de este año se desarrollará de octubre a diciembre.

El jurado de la convocatoria estuvo conformado por el directo-

rio de Prodanza: Ana Kamien y Valeria Kovadloff (directoras),

y Macarena Blasco, Andrea Saltiel y David Señorán (vocales).

Por otro lado, ocho bailarines fueron seleccionados el mes

pasado por la Bienal Arte Joven Buenos Aires, para integrar

el elenco de la ópera Platée de Jean-Philippe Rameau, que se

estrenará en el Teatro Regional Rancagua de Santiago de Chile

(del 21 al 23 de mayo) y posteriormente en la Usina del Arte

de Buenos Aires (del 26 al 28 de junio), con dirección escénica

de Pablo Maritano y coreográfi ca de Carlos Trunsky.

Marcela Chiummiento, Carla Laurenti, Teresa Marcaida,

Vanesa Turelli, Facundo Bustamante, Mauro Sebastián Cac-

ciatore, Rodrigo Etelechea y Diego Marcelo Gomez, fueron

los seleccionados de entre los 300 postulantes, de los cuales

47 llegaron -por sus antecedentes- a instancias de realizar las

audiciones de tres jornadas (clases de danza contemporánea,

clásica y la interpretación de distintos fragmentos de la obra, a

cargo del propio Trunsky). Ellos recibieron además, una beca

estímulo de $14.000, gastos de traslados, estadía y viáticos cu-

biertos.

Las próximas convocatorias de la Bienal para bailarines y co-

reógrafos, incluyen participar con todos los gastos pagos en

el “Seminario en Avignon” en Francia, del 16 al 23 de julio

de 2015 (al cierre de la presente edición ya había cerrado la

inscripción, pero aún no se habían dado a conocer a los ga-

nadores).

Se ofreció también una residencia de creación para coreógra-

fos, que les permitirá crear una pieza especial para la compa-

ñía de danza contemporánea de la Universidad Nacional del

Arte (UNA) dirigida por Roxana Grinstein. El ganador (que

se dará a conocer en estos días), estrenará su obra en el Cen-

tro de Experimentación del Teatro Colón, contará con apoyo

para la producción, salas de ensayo de mayo a agosto, un asis-

tente de coreografía y dos de producción, podrá sumar cola-

boradores (vestuarista, iluminador, músico, u otros, con una

beca estímulo de $ 27.000, divididos en tres contratos), una

beca estímulo de $ 21.000 por su labor, y además, $ 10.000

para gastos de vestuario, utilería o elementos escenográfi cos.

Las futuras convocatorias serán para participar en la edi-

ción 2015 del Festival de teatro y danza del Zürcher Th eater

Spektakel (Suiza) que se realizará en agosto de este año. Un

programa de desarrollo para directores emergentes de escena

internacional, en el Lincoln Center de Nueva York en Esta-

dos Unidos. Y participar en el ImPulsTanz de Viena, con una

residencia (coreógrafos, bailarines, docentes, performers, estu-

diantes) del 16 de julio al 16 de agosto en la capital austríaca.

Las bases de participación y fi chas de inscripción se publican

en la web de la Bienal, pocos días antes del cierre: https://

bienal.buenosaires.gob.ar. __BD

Seleccionados

Carlos Trunsky en la selección de los jóvenes bailarines

Foto . gentileza Bienal de Arte Joven


13, Un Martes, Dos Vidas narra un día en la historia de dos personajes

urbanos y solitarios que intentan encontrarse. En el proceso se ven

atrapados por sus propias limitaciones. Tres musas, acróbatas, queru-

bines, bailarinas, se entrecruzan haciendo lo necesario para que él y

ella se encuentren. Intento tras intento, los llevan a sentir que la vida

es la eterna repetición de un mismo día, un martes 13.

Imagen . gentileza de la producción

en C

arte

l.

Dirección: Luis Levy

Coreografías y acrobacias: Aman Cay - Martina Bakst

Elenco: Luz Moyano, Gabriel Mercado, Olivia Goladstein Mejía, Maru Brighenti, Inda

Petrzela y Rosario Mejía

Sábados 22:30 hs. Espacio Aguirre: Aguirre 1270, Tel: 4854-1905

13, Un Martes, Dos Vidas

El título de la pieza, En Obra, hace referencia a que se

trata de una labor en construcción. La participación del

público les permite tomar decisiones sobre el proceso es-

cénico, y se propone refl exionar junto a los artistas acerca

de la composición y las relaciones que se generan en una

puesta. “Una caja con interruptores. Nueve escenas. Una

pausa. Cinco performers. Un reemplazo. En Obra propo-

ne un juego de composición y creación”.


Idea y Dirección: Eugenia Cadús

Performers: Facundo Monasterio, Lucila Sol Roberto, Manuel Lafi ta,

Mariana Di Vincenzo, Eugenia Cadús y Caterina Mora.

Colaboración artística: Ayelén Clavin

Sábados 22:30 hs. Centro Cultural IMPA La Fábrica: Querandíes 4290, Tel:

2075-6708

En Obra

La FieraEn la selva tucumana, en plena noche,

una mujer comienza a asesinar hombres.

Pero esta asesina no es sólo eso, es tam-

bién una vengadora. Y es, también, una

mujer tigre. En su tercera temporada La

Fiera, ya ha recorrido varios escenarios en

Argentina y Chile y fue acreedora de los

premios Hugo, Trinidad Guevara, y Teatro

del Mundo en diversas categorías..

Foto . gentileza de prensa

Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

Coreografía y diseño de movimientos: Carolina Borca

Música original en vivo: Sonia Alvarez - Ian Shifres

Con: Iride Mockert

Domingos 21 hs. El Extranjero Teatro: Valentín Gomez 3378, Tel: 4862-7400


El Grupo de Danza de la Universidad Nacional de San Martín

(Unsam) dirigido por Oscar Araiz, presentó el mes pasado

Pléyades, fi el a su estreno original -en versión femenina-

los días 23 y 30 de abril y el 7 de mayo en el Centro Cultural

de la Cooperación Floreal Gorini. Simultáneamente, en

versión masculina, los días 18 y 25 de abril en El Galpón de

Guevara. Ambas puestas fueron precedidas por La Noche

Transfi gurada

La selección musical de Oscar Araiz merece toda la atención.

Noche Transfi gurada (compartiendo la dirección con Yamil Os-

trovsky) de Arnold Schömberg y Pléyades de Frank Martin se-

rán los puntos de partida que tomará para la gestación de las

homónimas piezas. Ambos músicos pertenecen a la vanguardia

artística europea del pasado siglo XX, y junto a otros, revolucio-

naron el mapa sonoro del viejo mundo. El impresionismo, el

dodecafonismo y el serialismo fueron parte de las corrientes es-

téticas musicales que dejaron oír aquellos maestros, y que, entre

otros aspectos, indagarán el sistema atonal. Esto será un vuelco

defi nitivo dentro de la “música clásica” en el sentido más estruc-

turado de la clasifi cación. Y sobre esta libertad sonora es que el

coreógrafo despliega sus elementos y convoca a sus bailarines

para tomar vuelo.

Los movimientos gozan de una complejidad lacia, como si se

quisiera dibujar sobre el aire o trazar una senda a través de una

gestualidad que invita a levitar. En ambas piezas, lo medular

será la re-creación sobre la sustancia de la más sintetizada de las

artes: la música, apelando a todas las posibilidades corporales.

Resulta categórico el razonamiento, el cielo, el fi rmamento no

tiene argumentos ni los necesita.

El rastro de una estrella fugaz pudiera ser la inspiración de Os-

car Araiz para crear Stelle, un tríptico estrenado durante 1988 y

1989 y que, focalizado ahora en su panel central, ha vuelto a la

escena porteña. Los tres ejercicios coreográfi cos que conforma-

ron la obra se nombran Aquelarre, Pléyades y Stelle.

C O M E N TA R I O

Transfi guración Sideral, El Ritual de los Cuerpos Celestes

Por Toni Más

Noche Transfi gurada por Carla Rodríguez y Germán Farías


El componente místico de Pléyades, luminosa constelación del

hemisferio norte, imprime varias lecturas a la obra, pues sirvió

de referencia a los calendarios de los pueblos originarios de Amé-

rica, se cita en la Biblia y orientó a las antiguas civilizaciones que

desarrollaron la agricultura y la navegación. Fueron, también,

institutrices de Dionisos, sincretizado con Baco en la mitología

grecolatina. En fi n, remite al origen mismo del teatro y al ritual

del cual va a nacer como arte independiente.

Los cuerpos celestes carecen del mínimo confl icto, simplemente

están y, gracias a esa permanencia, es el hombre quien le ha in-

ventado un supuesto sentido en sus cosmogonías diversas. Aun-

que, siendo objetivos, desde la noche de los tiempos, la inalcan-

zable bóveda celeste es quien parecería observar a los hombres

nacer y morir elevando ojos, manos y almas hacia su cenit, hacia

la veleidosa luna o a la infi nitud de un horizonte constelado.

Pléyades logró su entrega más acabada en abril, en la versión

de las féminas. Tal vez, porque, más allá de la intención de re-

presentar a un ejército celestial, precisamente, son ninfas y las

bailarinas destacan más en este sentido. Aunque la marcialidad

del colectivo masculino evidencia una clara voluntad del estilo

Araiz.

Noche Transfi gurada, fue interpretada el mes pasado por Carla

Rodríguez y Germán Farías, quienes lograron una sobria ten-

sión en sus desplazamientos, saltos y equilibrio de las levantadas.

Transitaron felizmente los estadios, que, dentro de la noción de

tempo lento, buscó el autor.

Sin pretender un perfi l radical, futurista o de ruptura dentro del

vasto y fundacional repertorio de Araiz, ambas entregas alcanzan

una poética pura y única, ya que hacen tangible la música, que

es su esencia, en una condensación de todo lo sublime y divi-

namente humano. Y ese cúmulo de emociones es el que logra

impregnar a los bailarines con un resultado de total plasticidad.

Como abstracciones vibrantes de una pintura inalienablemente

fi gurativa y vívida en sus disímiles transfi guraciones.

Araiz regala un guiño cómplice a sus varias generaciones de es-

pectadores y, tal vez, sugiere que, en cada noche despejada, ob-

serven con solemne humildad el fi rmamento y refl exionen sobre

la fugacidad de la existencia humana y la insondable eternidad

de las estrellas.

MAYO

El Grupo de Danza de la Unsam se presentará los sábados y

domingos de mayo, a las 18 hs, en el Anfi teatro Eva Perón del

Parque Centenario con entrada libre y gratuita:

Días 2 y 3: Pulsos, Adagietto y Pléyades

Días 9 y 10: Sonidos Negros, La Noche Transfi gurada y Pulsos

Días 23 y 24: Tango y La Consagración de la Primavera __BD

Una gestualidad que invita a levitar

Fotos . Renata Prati


De las posibilidades del control sobre aquello que aparece,

en principio, como liberado del control: la gravedad actuando

como caída

El miércoles 1º de abril, en el Centro Cultural Rector Ricardo

Rojas, se presentó La Caída, propuesta de performance de con-

tact improvisation con idea y dirección de Lior Ophir (Israel) y

Cristina Turdo (Argentina).

Partiendo de una investigación relativa a lo que sus creadores

caracterizaron como “el misterio de caer”, los performers perte-

necientes a Momentum Cero (Matías Barutta, Paki Caballero,

Martin Gouric, Julia Hadida, Ana Inés Isnardi, Federico Luna,

María Laura Mariotti, Juliana Pontugna, Mavi Ribera, Estefanía

Ruff a y Virginia Vargas), realizaron en función un desarrollo or-

ganizado de lo improvisado.

Fiel al modo de acción de la técnica de contact, básicamente,

el trabajo reunía al grupo en una sintonía general de esfuerzo,

oposición y abandono a la gravedad, caída y recuperación, con

marcas individuales en los intérpretes que, de todos modos, se

unifi caban en un sentido único: aquello que hacía al tránsito

de variaciones de esfuerzos y velocidades por y hacia caídas cui-

dadas. También aparecieron tramos de tríos, dúos y solos, sin

correrse del eje de signifi cación.

A lo largo de la pieza, la noción de gravedad, abandono al peso,

la contraposición por el sostén en otro, en apoyos, en agarres,

se instalaron como motivos que se fueron repitiendo en con-

mutaciones y repentizaciones. Aquel cuidado para con el caer

señalado, dio lugar a expresiones y gestualidades simples y di-

rectas que, además de la obvia materialización de propuestas y

respuestas en torno a dejarse actuar por la gravedad, por el peso,

también pusieron en juego algo social y solidario entre los in-

térpretes: el atento registro de la copresencia entre quien cae y

quien apoya y asiste, como un efecto de gravedad atenuada o

C O M E N TA R I O

Gravedad MenorPor Román Ghilotti

María Laura Mariotti y Matías Barutta,

alguien cayendo, alguien cuidando


menor. Con esta construcción los performers erigieron una zona

poética que remitía a la confi anza de estar dejándose llevar por

lo inmediato de los cuerpos cadentes y de los cuerpos tomados.

Esto daba lugar a imágenes de fl otación contrastadas con rá-

fagas de fuerzas y velocidades cambiantes. El acompañamiento

musical (Andrés Arias) aportaba un sustento que reforzaba la

intensidad y los matices de estas operatorias de movimiento. La

escena se pobló, asimismo, con imágenes con diseños en vivo

proyectadas en el fondo (Marcela Rapallo) y, hacia el fi nal, unos

globos suspendidos del techo, que siempre estuvieron a la vista,

cargados con unos dos litros de agua cada uno, fueron descolga-

dos y también, asidos y pasados por algunos de los intérpretes,

fueron manipulados incluyendo o completando lo de peso, gra-

vedad, caída y cuidado en cuerpos físicos.

La Caída, una metáfora seca, que no apuntaba a dar cuenta de

algo por fuera de lo expuesto pero que habilitaba la recreación

de darse a la intemperie de lo corporal en tanto se es también

objeto que pesa, emoción que se sostiene, vivencia que cae y se

comparte. __BD

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El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín presentó un

programa triple con dos reposiciones de Mauricio Wainrot:

Cuatro Estaciones de Buenos Aires y 4 Janis para Joplin y el

estreno de Cuerpo Sutil, de Laura Roatta

La breve temporada de seis funciones a lo largo de abril tuvo

lugar en el Teatro 25 de Mayo del barrio de Villa Urquiza por

encontrarse la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín,

sede habitual de la compañía, en medio de las obras de refaccio-

nes y reparaciones edilicias.

Abría Cuatro Estaciones de Buenos Aires, originalmente parte de

otra pieza de Wainrot, Las 8 Estaciones (2002), luego estrenada

en 2005 en formato independiente. En este recorte, la apoyatura

musical pertenece a Astor Piazzola (Verano Porteño, Otoño Porte-

ño, Invierno Porteño y Primavera Porteña). Concebida como un

homenaje a la ciudad, Cuatro Estaciones… despliega, en lenguaje

formal, un relato que se distancia de las obviedades en lo tangue-

ro de la música y en lo urbano citadino, sin dejar, por ello, de te-

ner carácter metropolitano y de baile rioplatense. El ajetreo y la

pausa, asociados a lo musical de Piazzola, con las estilizaciones y

variaciones de dinámica cruzando formas de ballet y de contem-

poráneo, constituyen la base de la composición. Todo esto, más

algunos guiños del tango danza, dieron cabida en función (por

parte de toda la compañía) a construcciones de grupo potentes

y dúos de sólida presencia. No faltaron referencias a relaciones

entre habitantes de la ciudad y reorganizaciones en secuencias y

presencias propias de la tradición de la danza contemporánea,

con su alternancia dual de dinámicas, esfuerzos, recorridos y

pausas con elementos del lenguaje del coreógrafo.

4 Janis para Joplin, pasa por la otra gran zona que hace a la es-

tética de Wainrot, aquella donde lo argumental y teatral toman

parte. La coreografía propone otro homenaje, pero más como

recordatorio del dolor que como fi esta. El programa de mano

llevaba impresa una parrafada de la propia Janis Joplin en la

que se leía la desgarradora humanidad, el cansancio y la triste

expectativa de la cantante. La cita fi nalizaba con: “Esto, esto no

es ser una estrella, esto es solamente un ser humano.” Las in-

térpretes (Victoria Balanza, Carolina Capriati, Melisa Buchelli,

Sabrina Wehner y Silvina Pérez), con marcados acentos de po-

tencia y contrastes expresivos en sus movimientos, desplegaron

a la propia cantante y sus alter ego, o bien apariciones de otras

posibles cantantes y coristas, ofreciendo una danza de soledades

y cansancios que fusionaba estéticas típicas de show de cabaret

en una impronta de intimidad.

C O M E N TA R I O

El San Martín en HomenajesPor Román Ghilotti

Como cierre se presentó Cuerpo Sutil. Creado especialmente

para la compañía, se trata de un espectáculo que expuso un te-

rritorio de espiritualidad, en términos de comunión con lo sa-

grado. Es sabido que uno de los posibles orígenes de la danza va

unido a la práctica de la adoración, a un sujetarse a lo sublime

y superior como aquello que se da y se muestra en el mundo,

lo que lo organiza y crea, lo que hace cosmos. En la coreografía

de Roatta, movimientos con una marcada huella mística, que

tomaban elementos de danzas derviches y estructuras de grupo,

con organización y orden miméticos de un cosmos, recurrente-

mente expresaban ese modo de adoración y, si se quiere, otra vez

un homenaje, esta vez a lo divino.

Desde el simple giro y transformaciones de éste, esto es, desde

una de las elaboraciones básicas para lo kinético en el cuerpo que

baila, a tratamientos de grupo por formas geométricas, las diver-

sas secuencias colocaron como eje del asunto esta manera de

alabanza. El atractivo fundamental se estableció en lo continuo

de hacer formas, las cuales, desarrollándose en transformaciones

delicadas de movimientos constantes, ofrendaban sutilmente los

cuerpos en danza. Tal como prometía el título, con representa-

ciones en dinámicas leves, sostenidas, evanescentes, puestas en

acción con pericia y cuidado por los intérpretes, en escena se

ofrecía (y hasta cabría decir ofrendaba) lo sutil del cuerpo.

Tres homenajes, tres maneras de citar, recordar, agradecer, tres

modalidades estéticas solidarias pero netamente diferencia-

das, hicieron un programa de intensidad y riqueza visuales

notorias. __BD

Las Janis

Fotos . gentileza Teatro San Martín


iniciación a ladanzadanzas clásicascomedia musicalmodern jazztap danceflamencohip hopyoga

Desde 1983

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Como una de las caracterizaciones dicotómicas asignadas

a lo femenino desde una perspectiva de violencia de género

fi gura la debilidad contrapuesta a la fortaleza masculina

En La Tertulia, los sábados, se presenta la segunda temporada de

Sexo De-vil, una propuesta de expresión corporal con dirección

de Elías Miguez.

Además de la debilidad que presenta el título, la articulación

“De-vil” trae lo vil como característica asociada a la femineidad

y, asimismo, la alusión a lo diabólico en tanto, en inglés, “dia-

blo” es “devil”. Así, a la fl ojera de la debilidad se adjuntan el mal

demoníaco y la bajeza de carácter soez para la mujer. La lista

machista de negatividades y falencias para la condición humana

atribuidas a la fémina es extensa. Por ejemplo: irracionalidad,

instinto, y hasta suciedad: una vez al mes las damas “manchan,

se manchan”. Es curioso que todos los seres humanos, hembras

y machos, diariamente realizamos deposiciones y esto, para el

machismo, no constituye negatividad. La cosa simplemente es

así, con el detalle sexista de que la mujer se quedaría en lo na-

tural, y nada más, mientras que el hombre presentaría resabios

naturales mientras construye cultura. Esta cultura de este modo

instituida señala la debilidad femenina: muscular, por un lado

(aunque las mujeres gestan y paren, lo que no pareciera esfuerzo

menor), y moral, por el otro (aquello de la mancha no es más

que posición moral: “pecado” signifi ca “mancha”: Eva, en una

tradición muy importante de occidente, es la que introduce el

pecado y con ello la expulsión del ideal).

Estos aspectos rondan la obra. Los intérpretes (Pamela Cam-

pos, Priscila Favre, Sonia Isola, Miguel Patiño, Carolina Pitetti y

Cecilia Slamecka) exponen, culturalmente en código machista,

una condición femenina lamentablemente aun instalada, tris-

temente todavía prevalente y hasta constitutiva de buena parte

de lo que se alude con aquello de sentido común. Se exponen,

física y actitudinalmente; dan signos de aceptación de esa con-

dición humillante; insisten en sostener ese perfi l entre sumiso,

malsanamente competitivo, segundón, hasta abyecto. Y los re-

cursos, tomados de lo naturalizado corriente y cotidianamente,

vuelven visibles hasta el desasosiego la pobreza a que se someten

y son sometidas. La competitividad en vestuarios, en maneras

de andar, de contorsionarse, de bailar, de andar por la vida; el

desprecio de las unas por las otras, incluso de sí; la cosifi cación,

de índole sexual más que erótica, que las coloca en objetos de

deseo; marcas, todas estas, desarrolladas a modo de suite, sin

solución de continuidad. Y, contraponiéndose a esto, raptos

de acción, de movimiento, de decisiones que ponen en tela de

juicio lo anterior: en última instancia, hacen ver y desarrollan

goces y placeres, ofrecen una crítica a la violencia de género:

despliegan desde detalles (una mirada, una pose, un tempo) a

desahogos corporales (apropiarse del protagonismo feroz de la

propia iniciativa) la contundente presencia de lo auténtico de

ellas, y con esto ponen en claro, fugazmente, la realidad subya-

cente: hay plenitud en cualquiera que se arroje a su libertad. Tal

vez sea esta libertad que aparece en lo femenino, marcadamente

corporal, desde una perspectiva del machismo, lo que pide que

se declare débil a la mujer.

En función, con variaciones de recursos que fueron de lo obvio

a lo sutil, de lo esperable a lo repentinamente antojadizo, tanto

en secuencias y dinámicas como en expresividades que tocaron

el humor, el erotismo y la tragedia, los intérpretes instalaron un

universo doliente y ríspido, decididamente criticable.

Sexo De-vil, con su discurso directo, sin apelar a lamentaciones

ni victimizar su punto de vista, constituye un espectáculo que

divierte amargamente y da que pensar. __BD

C O M E N TA R I O

¿Qué Debilidad?Por Román Ghilotti

Cecilia Slamecka y Carolina Pitetti abriéndose al goce

Fotos . Paula Schweizer y Javier Perrone


2015

LAMBARE 990(Villa Crespo)

* Martes y jueves10:45 hs

* Miércoles y viernes14.30 hs16.30 hs

NAZCA 1932(Villa del Parque)* Sábados 11.30 hs

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BALLET ESTUDIOMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia DíazMaría Cecilia Díaz

Fundado en 1981

Ituzaingó 407 (1642) San IsidroTel: 4747-5454 4743-7421

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33 AÑOSFORMANDO BAILARINES

EN SAN ISIDRO

• Danza Clásica• Stretching con Análisis Biomecánico

• Danza Jazz• Danza Contemporánea

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Piso con cámara de aire

Clases privadasClases especiales de puntas

Iniciación a la danza para niñas de 3 a 6 añosClases para niños, adolescentes y adultos en todas las

disciplinasPreparación para el ingreso a instituciones oficiales


Obsesiones, criticas, miedos, perfecciones, imperfecciones

y exigencias son los elementos que la Compañía Danseur,

a cargo de Victoria Mazari, exploró en la obra Lo Que no

Querés Ver (Las Princesas no Cagan), que se presentó los

viernes de abril en el Espacio Cultural Urbano

Lo que comenzó con una bailarina fi cticia siendo entrevistada,

en lo que podría ser un show de televisión por cable, para ex-

playarse sobre las gratitudes de la danza, terminó refl ejando los

aspectos oscuros de esta disciplina, algo que Victoria Mazari

deseaba poner en escena hace algún tiempo. Según comentó a

Balletin Dance: “La obra surge de las ganas, las obsesiones y los

sacrifi cios que hay que hacer para poder bailar”.

Lo Que no Querés Ver inició con un grupo de jóvenes que en-

traban en calor para repetir coreografías hasta el cansancio, ser

juzgados, rechazados y violentados por la danza. Al escenario

subieron las obsesiones sobre la imagen, la búsqueda de la per-

fección, mientras que los gestos y actitudes que esto conlleva

fueron llevados a un nivel actoral/teatral que ofrecieron al espec-

tador un refl ejo de lo que los bailarines viven día a día.

Un ejemplo fue el de la bailarina Paola Castro, quien se destacó

al mostrarse incómoda con su cuerpo, manipulándolo con ropas

anchas y un papel fi lm, para poder lucir apta para el escenario.

Sobre esta escena, la directora mencionó: “Fue muy difícil ha-

cerla, meternos con la mierda, y escarbar en lugares que a veces

uno no tiene ganas. Pero el proceso dio buenos resultados y es lo

que queremos contar”.

Las secuencias coreográfi cas, muy bien sincronizadas, sirvieron

de transiciones. El precio de esta perfección era supervisada y

exigida por una mirada ajena: una maestra de danza interpretada

por Marlene Asulay, humilló y presionó a los bailarines para lo-

grar la tan preciada exactitud. Según explicó Mazari, este papel

no era sólo el de una profesora “Su lugar es el de la mirada del

afuera, si no es un maestro, es el director, los compañeros, el

público e incluso nosotros mismos”.

De frente a la audiencia, la directora mostró su lado vulnerable,

hizo catarsis mediante un texto en donde confesó su amor-odio

con la danza. “Lo primero que logré escribir de la obra fue mi

monólogo, mis cuestionamientos, vivencias y observaciones so-

bre los cuerpos de baile”.

Muchos bailarines podrían sentirse identifi cados con esta obra,

ya que se despoja de la contemplación etérea y logra abordar

aspectos que podrían llamarse “gajes del ofi cio”, una mirada au-

tocrítica de esta corriente artística que tanto admiramos. Cada

momento de la puesta, fue elaborado mediante una observación

C O M E N TA R I O

Obsesiones de una BailarinaPor Nahuel Aguirre

minuciosa sobre las malas costumbres y los trastornos obsesi-

vos compulsivos (TOC) de la danza: “No sólo es la danza, toca

lugares de obsesión que son comunes en muchas disciplinas”,

aseguró la creadora.

Sin embargo, Lo Que no Querés Ver también buscó rescatar al

bailarín que todos llevamos dentro. Como escena fi nal, los inte-

grantes de la compañía se relajaron para bailar libremente acep-

tando sus imperfecciones, sus formas, sus cuerpos y sus historias.

COMPAÑÍA DANSEUR

Creado en 2014 el grupo se propone narrar diferentes tipos de

relatos, mediante el lenguaje de la danza teatro. Mazari busca res-

catar las individualidades de cada uno de sus intérpretes y poder

combinar los instrumentos del teatro para crear piezas complejas.

“No me interesa el virtuosismo, sino gente única”. Uno de sus ob-

jetivos es juntar la multiplicidad de lenguajes para contar historias

crudas y reales, explorando todas las capacidades de sus intérpretes.

Para 2015, tienen planeado estrenar una nueva producción a

fi nes de año y organizar un encuentro de danza teatro para me-

diados de agosto. __BD

Conf

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actualidad

El área conformada por Mariela Ruggeri, Alba Vir-

gilio, Ana Borré y Leticia Pérez propone con este

festival “Refl exionar sobre la danza como una red

abierta de signos en continuo traslado, cruce y mu-

tación”. Así se seleccionaron creadores argentinos

con diversas maneras de ver, entender, analizar, y

exponer coreográfi camente, que mostrarán sus bre-

ves piezas en la Sala Solidaridad a las 21 hs.

Además se suma un taller, y un ciclo de video danza

con entrada gratuita.

El martes 12 podrán verse Cuerpo por la Compa-

ñía de Danza El Puente de María Paula Lostra, Un

Pez Insomne de David Señoran a cargo de Luciano

Cejas, y Ventana de y por Laura Lorena Feijoó. El

miércoles será el turno de …Y Siguen Resignifi cán-

dose con coreografía e interpretación de Paula Bea-

tríz Curi Antún, Imágenes de un Solo Grupal de

Ana Borré y Ouvir de Lucrecia Aquino.

El jueves, para fi nalizar el ciclo, se verá Tango in

Blue de Ollantay Rojas, SOLOparaNOSOTROS de

Martin Piliponsky y Los Hábiles de Alba Virgilio.

La programación de las proyecciones de videodan-

za es extensa, sucederá desde las 19 hs, en el Aula

Dubrosky y contará con creaciones de los años

2011 hasta el presente. __BD

MínimosEl área danza del Centro Cultural de la

Cooperación Floreal Gorini, realizará la

primera edición del Festival Pequeño

Formato, del 12 al 14 de mayo en su sede

(Av. Corrientes 1543, Tel: 5077-8077) Tang

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La historia seguirá siendo igual aparen-

temente. La carrera del bailarín se desa-

rrolla en escena, dura unos veinte años

aproximadamente, y en el Teatro Colón,

apenas consiguen hacer dos docenas de

funciones al año (cuerpo de baile, puesto

que los primeros roles alternan las fechas,

llegando a contabilizar una docena de es-

pectáculos anuales en promedio). Cual-

quier bailarín que se precie de tal, debe

bailar, salir a escena, conectarse con el

público, así es como la gran mayoría de

ellos, tarde o temprano, comience a ac-

tuar fuera de casa.

JUAN PABLO LEDO

Luego de las últimas experiencias en las

que compartieron su danza (en Buenos

Aires y en La Habana), el primer bailarín

del Teatro Colón, ha sido seleccionado

por Paloma Herrera para acompañarla en

su gira despedida. Durante el mes pasa-

do han actuado juntos en Paraguay, San

Juan, Mar del Plata, e incluso el 16 de

abril en el Teatro Koch Th eatre del Lin-

coln Center de Nueva York.

Además, de las múltiples representacio-

nes que Juan Pablo Ledo realiza junto a

su propio elenco Taco Punta y Traspié,

fundado en 2007, es invitado frecuente

en gran cantidad de galas de ballet a lo

largo del planeta. También en abril la

compañía actuó en el Teatro Municipal

de Temuco en Chile con un elenco inte-

grado por los bailarines Candela Rodri-

guez Echenique, Mariela Roces, Leonar-

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R

Del Colón Al MundoVarios bailarines de nuestro primer coliseo se encuentran realizando espectáculos

en diferentes partes del mundo. En algunas actuaciones viajan en representación

del Teatro Colón de Buenos Aires, mientras que en otras lo hacen en forma personal

do Luizaga, Belén Roces, Maximiliano

Gómez, Camila Alegre y Juan Pablo del

Greco, junto a los artistas invitados Fede-

rico Sikfnyf y Fernando Scholand.

FEDERICO FERNÁNDEZ

Una vez reajustadas las fechas de las giras

del Ballet Estable del Teatro Colón, que

exigían su presencia por ser primer baila-

rín del elenco, Fernández pudo coordinar

actuaciones en Brasil, Perú, Chile y Aus-

tria, entre otros países.

Luego de actuar en la función del Día In-

ternacional de la Danza organizada por

el Consejo Argentino de Danza, el 28 de

abril en el Teatro Regio de esta ciudad

junto a Geovanoni (en reemplazo de Na-

dia Muzyca que viajó a bailar a Grecia),

tendrán lugar actuaciones en el Teatro

Colón. La gala del 25 de Mayo (que se

realizará el 24) y El Lago de los Cisnes.

Fernández fue invitado por el Festival In-

ternacional de Ballet de Cali (Colombia)

para intervenir en su novena edición el

mes próximo. Acompañado esta vez sí

por Muzyca, bailarán Manon de Kenneth

MacMillan y el pas de deux de La Esme-

ralda, de Jules Perrot y Marius Petipa en

tres galas, que tendrán lugar en la Plaza

de Toros de Cali, del 8 al 10 de junio.

Su siguiente destino será Brasil, país en el

que ha bailado muchísimo junto a Ana

Botafogo, allí bien al norte, en Belen do

Pará, participará del Festival Internacio-

nal del Amazonas en el Th eatro da Paz,

junto a Macarena Giménez, del 23 al 25

Paloma Herrera y Juan Pablo Ledo en Verano

Porteño de Mauricio Wainrot

Foto . Alicia Sanguinetti


de octubre. Al mes siguiente, protagonizará Coppelia completo

junto a Nadia Muzyca, al sur del país vecino, en el Teatro Posi-

tivo de Curitiba.

Ya fi nalizando el año, participará junto a Muzyca en la Gala In-

ternacional por el 80º Aniversario del Ballet del Sodre de Mon-

tevideo, en representación del Teatro Colón, con La Esmeralda,

los días 23 y 24 de noviembre.

Federico Fernánez y Nadia Muzyca por el mundo

Foto . Carlos VillamayorNADIA MUZYCA

Además de las galas que está organizando desde el año pasado

en los alrededores de la ciudad de Buenos Aires, que la cuenta

como primera bailarina, Muzyca partió raudamente en abril a

Grecia, para encarar el protagónico de La Cenicienta de Renato

Zanella (director del Ballet Nacional de Grecia desde 2011), que

había encabezado en el Teatro Colón. Las funciones tuvieron

lugar del 24 al 30 de abril en la sala Alexandra Trianti Hall del

Athens Concert Hall y la Argentina participó los días 24, 26

y 29, alternándose con Maria Kousouni (25, 28, 30), junto al

bailarín albanés Danilo Zeka como Gustav, el príncipe. __BD


La compañía de Octavio de la Roza estrenó

Night Club Mother, abrió una sala de

exhibición en Suiza, y adelanta las funciones

de su próxima gira en Suiza y Francia

Night Club Mother, es un solo inmerso en el

mundo de un niño. Una muestra de emoción

abrumadora que mezcla poesía, vídeo, música

y, por supuesto, danza, realizado por el propio

coreógrafo. “Mi madre se fue a trabajar a un

cabaret. Insisto para acompañarla. Ella se niega,

dejándome en mi cama donde soy acosado por

los más bellos sueños, el más imprudente como

el más torturado. La imposibilidad para seducir

a pesar de la fascinación, y la frustración sobre

este complejo son dos directivas que me lleva-

ron a crear un ballet poéticamente inextricable,

en los límites angustiantes de lo maravilloso”.

Así habla el autor, conocido en nuestro país

como Octavio Stanley, años atrás, antes de par-

tir con Maurice Béjart a Lausanne.

Night Club Mother se verá del 30 de abril al 3

de mayo en el Espacio D, una nueva sala para

la danza en Renens, del 15 al 17 de mayo en

el Th éâtre Interface de Sion y del 5 al 25 de

julio en el Th éâtre du Balcon del Festival Off

d’ Avignon.

Octavio de la Roza con Camilla Colella en TEDxLausanne

Foto . Codrin Ceausoglu

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La compañía continuará con Tango Mon Amour del 8 al 9 de

mayo en el Casino Th éâtre de Rolle, y Voulez-vous Danser,

Gainsbourg? se pondrá en escena el 10 de mayo en el Espace

D y del 4 al 26 de julio en el Th éâtre du Balcon del Festival d’

Avignon.

“Mi compañía celebrará pronto su séptimo cumpleaños. Siete

años de creación en Suiza. Siete años de giras en Europa y Es-

tados Unidos! Mi ambición y mi eterna búsqueda de nuevas

aventuras relacionadas con la danza no podían detenerse allí...

Abrir un nuevo teatro dedicado a la coreografía parece casi una

obviedad. Durante dos años ideamos con Cosimo Sabatella y

Camilla Colella, la transformación de la sala donde ensayába-

mos en teatro y así nació Espacio D. D de danza por supuesto”.

“Esta sala será como aquellas en las que tanto amé bailar: cáli-

da, íntima, creando una verdadera cercanía con el público. Ideal

para las creaciones del tamaño de la nuestra. No será solamente

para nosotros, sino que también acogerá otros elencos suizos y

europeos, en residencias, que puedan programarse y también

que albergue cursos, para afi cionados, profesionales y estudian-

tes”. No hay sufi cientes espacios para bailar en Suiza, “es por eso

que quiero luchar hoy. E incluso si es sólo un pequeño gesto,

prefi ero creer que nunca hay pequeños pasos, sólo grandes ex-

pectativas”. __BD


actualidad

La Ley Federal de las Culturas, se convertirá

este mes en anteproyecto

El texto de la Ley Federal de las Culturas fue

debatido en 46 foros en todas las provincias y

se recibieron aportes ciudadanos hasta el 20 de

abril, de todo el país para la redacción colectiva

de la norma. Fueron más de 12 mil personas,

dos mil expositores y dos mil asociaciones las

que participaron desde diciembre de 2014. El

borrador original había sido preparado en los

últimos años por el Frente de Artistas y Trabaja-

dores de las Culturas.

Un equipo técnico del Ministerio de Cultura de

la Nación procesará las contribuciones realiza-

das y, realizará una devolución general durante

la primera quincena de mayo, a fi n de incluirlos

en el texto del anteproyecto de ley, que se hará

público a fi nes de este mes. __BD

Foto . gentileza Ministerio de Cultura de la Nación

Ley Federal


en C

arte

l.

“Investigué sobre el concepto de belleza a través de la historia, lo

social, lo personal: el tiempo sus huellas, marcas, las heridas...la

mirada masculina, femenina, la búsqueda de identidad, el exilio”

dice Ciela Asad autora y directora de esta puesta, descripta como

“Teatro performático de Género”. Un periplo emocional en busca

de la belleza del ser y la felicidad.

Foto . gentileza de a producción

Circuito Lumínico, es un espacio de experimentación que tiene puesto el

acento en la iluminación. Para ello se realizan co-producciones que permiten

acrecentar la participación en el medio y fomentar la producción de artistas

emergentes. A partir de la propuesta lumínica de un diseñador invitado, se

convocó a tres directores para crear el material dramático a posteriori. El

resultado (las tres obras) se presentan este mes.

Tengo Miedo de la Noche de Emilia Dulom con Danae Cisneros, Rocío Stella-

to y Pablo Brignóccoli. Historias Invisibles de y por Gaby Sáenz y Pablo Bur-

set. El Veranito de San Juan, poemario de Gael Policano Rossi, con dirección

de Alberto Antonio Romero

Gianluca Zonzini, Tomás Deías Spreng y Marcela Dojtman.


La obra muestra el resquebrajamiento de una familia cuyos vín-

culos son pervertidos por la dominación asfi xiante de una madre

que no vacila en apropiarse de sus seres queridos más allá de todo

límite. La endogamia de este grupo humano impregna el relato.

Prohibiciones, permisos y tabúes que circulan en el núcleo social

básico se exacerban causando la identifi cación del espectador. Esta

madre-araña los atrapa implacablemente con el pretexto de preser-

varlos de las acechanzas del mundo externo. Padre e hijos van así

cayendo en sus redes hasta fi nalmente ser fagocitados por ella, voraz

mantis religiosa.


Dirección: Ciela Asad

Entrenadora en danza butoh: Carina Do Brito

Actrices: Sofía Saraniti y Ciela Asad. Músico en escena: Claudio Turica

Jueves 21 hs. Tadrón Teatro: Niceto Vega 4802, Tel: 4777-7976

Belleza y Escándalo

Circuito Lumínico

Iluminación: Adrián Grimozzi

Espacio: Hernán Ghioni

Producción: Silencio de Negras

Sábados a las 22 hs. Teatro Silencio de Negras:

Luis Sáenz Peña 663, Tel: 4381-1445

Dón

de M

ejor

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Cas

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Dirección y coreografía: Vivian Luz

Dramaturgia: Laura Ferrari. Dirección de actores: Carlo Argento

Grupo Los Celebrante: Laura Wigutow, Daniel Toppino, Josefi na Segura, Stefania Delfi no y Felipe

Ruiz Gamboa.

Composición musical: Cuarentiocho Volts Producciones de Cristóbal Barcesat y Bernardo Scherman

Sábados 18:30 hs. Santos 4040: Santos Dumont 4040, Tel: 15-5602-6105


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El Cuerpo CreativoDe María del Carmen Mena Rodríguez

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La Evaluaciónen la Danza

E l iA L I C I A M U Ñ O Z

M U C H O M Á S Q U E P O N E R U N A N O T A


Jóvenes argentinos fueron galardo-

nados en la quinta edición del Certamen

Internacional de Dansa Ciutat de

Barcelona, con becas para fi nalizar su

formación en Estados Unidos y España

y para realizar una gira de cinco meses

Con organización de Arts Project lide-

rado por Georgina Rigola, el evento se

desarrolló del 9 al 12 de abril, en el Mer-

cat de les Flors de Cataluña, y en 2015

el presidente del jurado fue Julio Bocca.

“…podemos asegurar que hizo una labor

excepcional estudiando a cada uno de los

bailarines y considerando sus posibilida-

des, tanto técnicas como artísticas para

adjudicar las becas a aquellos perfi les que

se consideraron más afi nes a lo demanda-

do”, aseguró la presidenta.

El certamen procura ser una plataforma

que permita a los jóvenes continuar sus

estudios en grandes escuelas de la danza

mundial, además de ofrecer dos contratos

de trabajo como residentes, que en esta

ocasión quedaron desiertos , en la Compa-

ñía Nacional de Danza de España (CND)

y en el Ballet Nacional de España.

Los argentinos habían sido seleccionados

por la propia Rigola en el concurso Dan-

zamerica de Villa Carlos Paz, Córdoba

(Argentina) el año pasado, con diferentes

opciones de becas para el viaje a la Penín-

A R G E N T I N O S E N E L E X T E R I O R | E S PA Ñ A

Premiados en BarcelonaGanadores de la V edición del Certamen en el Salò de Cent de Barcelona

Foto. Cristina Duarte

sula Ibérica. Después de cuatro días de trabajo, se anunciaron a los ganadores. Luciano

Perotto obtuvo una Beca en la compañía de Victor Ullate (Madrid), Camila Bocca y

Rocío Prina estudiarán en Th e Harid Conservatory (Florida, Estados Unidos), mien-

tras que Luciano Daniel García y Maria Rocío Agüero que participaron con un pas de

deux, podrán estudiar en el Barcelona Dance Center.

Por su parte, Rocio Prina fue la participante con mayor puntuación global por lo que

recibió (simbólicamente) una escultura del artista Richard Mcdonald, que permanece-

rá en poder del certamen junto a las de años anteriores. Además se anunció una beca

en el Teatro San Martín de Buenos Aires para la italiana Gaia Venturini.

MÁS PREMIOS PARA LOS ARGENTINOS

El Certamen ofrece el premio especial BCN City Ballet, que consiste en realizar una

gira de cinco meses de duración, con un espectáculo creado exclusivamente para los

bailarines seleccionados, que los llevarán a recorrer gran parte de Cataluña, Italia, Ir-

landa y Nueva York. Ellos son: Jaquelyne Barbieri (Brasil), Rocio Molina (España),

Virginia Gelli y Leonardo Santini (Italia) y los argentinos Camila Bocca, Joaquina

Butto, Luciano Perotto, Maria Rocio Agüero y Luciano Daniel Garcia. __BD


Danza a la Carta es un novedoso sistema de espectáculo, lúdico

e improvisado. Bailarines, músicos en vivo, un mozo como

maestro de ceremonia y el público serán los creadores de una

función única e irrepetible. Los espectadores podrán elegir a

través de un menú, un título, un género musical y cantidad de

bailarines para cada escena. A través de la creación en vivo y en

tiempo real surgirán múltiples posibilidades de explorar y crear

danza, estimulando la creatividad personal y grupal.


Brenda Angiel, pionera de la danza aérea, propone en este espectá-

culo una fusión de su técnica con el tango, en una nueva mirada del

2 x 4 desde la partitura y la coreografía, con una orquesta en vivo.

Los bailarines interpretarán milongas, tangos y valsecitos traspa-

sando las posibilidades del suelo, para esta danza rioplatense tan a

tierra.

Foto . Nicolas Foong

Con la codirección de Marcelo López Carilo las cua-

tro zapateadoras presentan su primera creación inte-

gral, un espectáculo que cruza el tap con las palabras,

la percusión, elementos del teatro y del videoclip,

redefi niendo el género para romper con aquello a lo

que históricamente se lo relacionó.

Foto . Alejandra Rovira Ruiz

Chakatá, Compañía Argentina de Tap

Bárbara Gurevich, Micaela Pierani Méndez, Rosario Ruete y Luciana

Castro Sampayola

Música original y en vivo: Mariano Pirato Mazza

Domingos 20 hs. El Galpón de Guevara: Guevara 326, Tel: 4554-9877

en C

arte

l.Danza a la Carta

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8cho, Un Tango Aéreo

Idea y Dirección: Mariela Feldman

Compañía Danzattak. Maestra de Ceremonia: Belen Becerra. Bailarines:

Daiana Cacchione, Zafi ro Noguera, Jorge Mora ¨Elo¨, Nicolas Gliatta, Natalia Rojo,

Natalia Cerrini, Ayumi Miyashiki, Belen Becerra. Músicos: Javier Fourcade, Javier

Roll, Matias Zloto, Leonardo Introini, Tomás Melillio, Maya Castaño, Ivan Sliafertas,

Waldo Fuenzalida.

Sábado 27 de junio, 21 hs (y todos los últimos sábados de cada mes hasta

noviembre). Teatro La Oreja Negra: Uriarte 1271, Tel: 2053-3263

Dirección y coreografía: Brenda Angiel

Dirección musical: Juan Pablo Arcangeli, Martín Ghersa

Bailarines: Lucas Coria, Mauro Dann, Viviana Finkelstein, Juan Iglesias, Silvana Rossi,

Carolina Tironi y Cristina Tziouras. Orquesta Juirabicho: Juan Pablo Arcangeli, Pedro

Kiszkurno, Ulises Avendaño y Alejandro Guyot

Sábados 22:30 hs. AereaTeatro: Bartolomé Mitre 4272, Tel: 4983-6980


Montevideo, Uruguay, 16 de agosto de 1923

Montevideo, 9 de diciembre de 2014

La noticia de la muerte de Rubén Molet -entre las

Navidades y las vacaciones del verano- llegó a la

Argentina muy tarde. Mas no era un nombre de la

danza para olvidar.

Fue discípulo de Alberto Pouyanne y se formó en

el incipiente Ballet del Sodre, donde trabajó con la

bailarina y maestra Gala Chabelska, quien lo trajo

a Buenos Aires con su conjunto en 1943. Aquí in-

tegró el Ballet de Cámara de Margarita Wallmann.

Fue ella quien lo llevó en 1945 a la fi lmación del

largometraje Donde Mueren las Palabras, partici-

pando del ballet Resurrección, eje argumental de la

película. Allí nos sorprendió en un dinámico jugar

de pasos, como El Placer -en dúo con su colega

uruguaya Nelly Casella- junto a los protagonistas

María Ruanova y Wasil Tupin y un cuerpo de bai-

le.

En 1947 ingresó como Bailarín de Fila al Cuerpo

de Baile del Teatro Colón e intervino en el estreno

de La Ciudad de las Puertas de Oro, de Constantino

Gaito y Wallmann. En ese año llegaron al Colón

Tatiana Riabouchinska y David Lichine, quien

para estrenar su creación de Sueño de Niña, eligió

a Molet para el rol humorístico de La Regente, en

desopilante acción con El General de Francisco

Pinter, artistas ambos que siempre lograron provo-

car carcajadas y aplausos a telón abierto.

En julio de 1949 ascendió por concurso al rango

de Primer Bailarín Reemplazante, cargo que se le

despojó al año siguiente.

Rubén Molet, de fuerte personalidad, musical y

preciso, era un creativo en todo lo que hacía. Se

recuerdan algunos de sus exitosos roles: El León

Rampante (Zarissa), El Gato con Botas (Bodas

de Aurora), El Loco (El Tocador de Flauta), Eros

(Daphnis et Chloe), Un Petimetre (El Sombrero de

Tres Picos), El Verdugo (Moriana) y El Bufón (La

Valse). En su momento, bien lo califi có el crítico

de ballet Fernando Emery: “…el Teatro Colón,

tiene en el bailarín Rubén Molet un intérprete

admirable y genial”1. __BD

1 Revista Sintonía, Octubre de 1950.

I N M E M O R I A M

Rubén MoletPor Carlos Manso

ESTUDIO DE DANZAS

Silvia Roller INAUGURADOEN 1987

Clases desde los 3 años: Iniciación a la danzaDanzas clásicas · Danza jazz · Contemporáneo

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Rubé

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Estrenado originalmente en

Oslo, Noruega (2010) la pri-

mera versión Argentina de

Forever Young pudo verse en

el Teatro Picadero en 2012. Se

trata de la historia de seis an-

cianos que viven en un geriá-

trico en el año 2050 y cuando

se quedan solos, el espíritu del

pop y el rock and roll toman

vida mágicamente. Fue el es-

pectáculo más premiado en

Buenos Aires en el año de su

estreno, distinguido con varios

premios Ace, Hugo y Trinidad

Guevara.

Foto . fuentes2fernandez

Nuria Schneller se formó en mimo, expresión y comunicación corporal, tra-

bajó con Teresa Duggan, Rhea Volij, Blanca Rizzo, Santiago Calvo, Johana

Copes y José Garófalo, entre otros, e integró shows de tango en diversos es-

cenarios porteños.

La Loca de Amor, es un unipersonal de mimo, tango y danza. Narra la historia

de una mujer arrabalera, propia de las letras del tango, humilde pero de senti-

mientos voluptuosos. En un espacio íntimo vuelan recuerdos, de los años ‘30,

su música, sus historias, sus desamores.

Foto . Nicolás Foong

Solos Otra VezAlejandro Cervera, asesor de danza en el Cen-

tro Cultural Ricardo Rojas, señala que con este

ciclo, se propusieron “retomar esa deliberada

ceremonia de bailar solo. Sin compañía, sin

grupo, sin pareja, en un acto de recogimien-

to cercano a la confesión. Los solos en danza

ocupan un lugar de preferencia, en especial en

aquellos solistas de la danza moderna que en-

cabeza Isadora Duncan, en los que habitual-

mente el intérprete es también el coreógrafo.

En Argentina una larga lista de mujeres y va-

rones bailaron sin otra compañía que su pro-

pia sombra. De entre todos quisiera recordar

a Iris Scaccheri, una artista inmensa”.

Se seleccionaron a través de una convocatoria

cuatro piezas que compartirán las funciones:

La Cosa en Mí de Federico Luna, Umbral de

Lucía Tocker, Ipsum de Silvina Pérez y Scuba

de Vanina Goldstein.

Foto . gentileza ofi cina de prensa

en Cartel.

Sábados 22:30 hs, hasta el 27 de junio. Centro Cultural

Ricardo Rojas: Av. Corrientes 2038, Tel. 4952-7281

Dirección: Daniel Casablanca / Dirección musical: Gaby Goldman

Coreografía: Elizabeth de Chapeaurouge.

Con Christian Gimenez, Belen Pasqualini, German Tripel, Mariela

Passeri, Walter Canella, Andrea Lovera y Gaby Goldman.

Jueves 20:30 hs, viernes y sábados 22 hs, domingos 20 hs. Teatro

Picadero: Pasaje Santos Discepolo 1857, Tel: 5199-5793

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A fi nes de marzo una de las compañías más destacadas de dan-

za contemporánea estadounidense actual, radicada en el West

Chelsea Historic District de Nueva York, anunciaba el cese de

actividades en su página ofi cial de Facebook. Se suspendieron

cursos intensivos y audiciones, aunque se cumplirá con los com-

promisos asumidos con anterioridad.

El Cedar Lake Contemporary Ballet fue fundado en 2003 con el

objetivo de ofrecer posibilidades de desarrollo para los coreógra-

fos, proporcionando un entorno completo para la creación. Los

bailarines seleccionados por audiciones, están capacitados para

integrar las formas contemporáneas, populares y atléticas, para

explorar las infi nitas posibilidades de movimiento y multimedia.

Desde entonces se caracterizó por la elección de su repertorio:

obras de Alexander Ekman, Crystal Pite, Hofesh Shechter, Jo

Strømgren, Andonis Foniadakis, Sidi Larbi Cherkaoui, Ohad

Naharin y Jiří Kylián, por mencionar algunos. __BD

I N T E R N AC I O N A L E S | E S TA D O S U N I D O S

Cierre Defi nitivo

Cedar Lake Contemporary Ballet en Indigo Rose de Jirí Kylián

Foto . Paula_Lobo

“Estamos tristes de anunciar el cierre de Cedar Lake

Contemporary Ballet. Ha sido un honor trabajar con algunos de

los mejores bailarines y coreógrafos del mundo y agradecemos

a todos nuestros valiosos empleados que ayudaron a crear

muchas de las producciones de los últimos años”.

La italiana Eleonora Abbagnato es la nueva directora del Ballet de

la Opera de Roma

Carlo Fuortes (Ópera de Roma) junto a Ignazio Marino (Presidente de

la Fundación del coliseo y alcalde de Roma) anunciaron el recambio de

autoridades del coliseo romano, que contará con el compositor Giorgio

Battistelli junto a Alessio Vlad, en la dirección artística de la Fundación

del teatro. El nombramiento de Eleonora Abbagnato como directora es

“un nombre de gran prestigio internacional (…) es un paso importante

hacia un mayor desarrollo del cuerpo de baile”, expresaron los funcio-

narios.

Desde París donde es étoile de la Opera, Abbagnato manifestó su felici-

dad y emoción, un cargo prestigioso, “ una tarea que es para mí la cul-

minación de un sueño y de mi vida profesional. Soy consciente del duro

trabajo que me espera (…) pero estoy segura de que puedo desempeñar

este papel con gran dedicación y amor” __BD

Abbagnato regresa a su tierra

Foto . Roberto Ricci

I N T E R N AC I O N A L E S | I TA L I A

Eleonora Abbagnato en Roma


En Las Bestias el hombre domado

obedece a su domador, para luego

mirar impávido y ajeno a la otra

bestia, aquella encerrada muy

adentro en su interior, que atiza

para liberarse, pero que ya no es

escuchada, perdida en la memoria

del ADN como aquella otra frac-

ción del cuerpo que fue amputada.

Foto . Lucía Miranda

Mariana Bustinza, nació en un barrio marginal, poco a

poco cambió la bailanta por el teatro, se formó hasta ob-

tener su licenciatura, recorrió Brasil, Perú y Colombia

con su unipersonal de improvisación (el cumbimpro).

Menea Para Mí es una obra de danza y de teatro que re-

lata la historia de Maxi, cuasi testimonial. Sus vivencias,

la pobreza, su familia, sus amigos, su amor, su ira, las

drogas, la bailanta, la cárcel. “Porque seguimos creyen-

do fervientemente que el amor puede más”.

Foto . iti el demasiado

Al regreso de la gira por España que retuvo al elenco nacional en el Viejo

Continente por poco más de un mes, el segundo programa del año del re-

cientemente rebautizado Ballet Nacional de Argentina (organismo depen-

diente del Ministerio de Desarrollo Social de la Nación), será La Traviata.

La obra podrá verse en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, en seis funciones

del 30 de junio al 5 de julio, como siempre con entrada gratuita. En el

mismo teatro y siempre acompañados por orquesta en vivo, será el tercer

programa, del 3 al 9 de septiembre con Giselle y Tango.

Para el cuarto programa de 2015, la compañía debutará en el Centro Cultu-

ral Néstor Kirchner inaugurado este año, también con seis funciones de El

Lago de los Cisnes, del 27 de octubre al 2 de noviembre, y para cerrar este ci-

clo, en el miso ámbito, El Cascanueces tendrá lugar del 14 al 19 de diciembre.

Iñaki Urlezaga y Eliana Figueroa en el estreno de La Traviata


en Cartel.

Dirección: Iñaki Urlezaga

Compañía Danza por la Inclusión

La Traviata

Dramaturgia y dirección:

Mariana Cumbi Bustinza

Intérpretes: Eze Baquero,

Lucho Crispi, Catalina Jure,

Vicky Raposo, Vicky Schwint,

Mechi Hazaña, Flor Rebecchi,

Mica Quintano, Germán

Matías y Vanina Cavallito

Dirección musical y temas

originales: Facundo Salas

Coreografías: Mariana

Cumbi Bustinza

Domingos 16:30 hs. Teatro El

Extranjero: Valentín Gómez

3378, Tel: 4862-7400

Men

ea p

ara

Mí

Coreografía y dirección:

David Señoran

Con Nicolas Baroni, Luciano

Cejas, Matias Tello, Alegre

Bartoli, Gastón Gatti, Nahuel

Valenzuela, Oscar Farias,

Rodrigo Jesús Colomba,

Matias Furio, Mauro Poledo,

Alexis Bogado, Joaquín

Toloza, Martín Gomez Sastre,

Matias Goldín, Gonzalo Leiva,

Jhonatan González y Jonás

Grassi

Jueves 21 hs, Centro Nacional

de la Música: México 564, Tel:

4300-7384

Las Bestias


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Étoile de la Opera Nacional de París,

Aurelie Dupont realizará su última

función el 18 de mayo, como Manón

en la magnífi ca versión de Kenneth

MacMillan junto a Roberto Bolle de la

Scala de Milán como Des Grieux

Fue el Ministerio de Cultura y Comuni-

cación francés el que informó sobre el re-

tiro ofi cial de Aurelie Dupont. Su última

función será transmitida en vivo, en el

marco del ciclo Viva l’ Opera que se pro-

yecta en cines europeos y algunos otros

alrededor del mundo. Además será objeto

de una grabación audiovisual dirigida por

Cédric Klapisch.

Esa última noche de Manón, se transmi-

tirá además en la televisión francesa, el

sábado 30 de mayo, después del docu-

mental de 2009/10, dirigido por el mis-

mo cineasta: Aurélie Dupont, El Espacio

de un Instante.

I N T E R N AC I O N A L E S | F R A N C I A

Se Retira Aurelie Dupont

La francesa había ingresado al cuerpo de

baile de la Opera Nacional de París, en

1987, a los 16 años, y en 1998 fue nom-

brada étoile por Rudolf Nureyev luego de

una función de Don Quijote. A lo largo de

su carrera cosechó cantidad de premios,

de ellos, se destacan la medalla de oro en

el Concurso de Varna (Bulgaria) en 1992

y el Benois de la Danse en 2001. __BD

Foto . Patrick Fouque


Herrumbe se estrenará en Berlín el 14 de

febrero de 2016. Inspirado en los atenta-

dos del 11 de marzo de 2004 en Madrid,

será “una obra muy dura, que me permite

abordar lo que le importa a la sociedad y

no limitarme a contar cuentos de hadas”,

explicó su autor. El punto de partida

para este nuevo ballet creado por Nacho

Duato fue la fotografía de un preso de la

cárcel de Guantánamo, en las salas de tor-

tura. La tortura, la crueldad, la violencia,

el terrorismo, “cuando el alma se oxida o

se herrumbra”, sentenció.

Duato transformará en coreografías las

imágenes de violencia propagadas por

los medios de difusión, para estimular la

refl exión sobre un tema que debe preocu-

parnos a todos. “Después de todo, la for-

ma en que tratamos a los demás nos de-

fi ne a nosotros mismos”. Herrumbe será

una obra de extrema crudeza, cuyo con-

tenido invitará al público a refl exionar

sobre la temática, tal como entendían los

pioneros de la danza moderna, el ballet

de hoy, contemporáneo a nuestro tiem-

po, puede narrar problemáticas sociales

desde un lugar de mayor compromiso.

La temporada anunciada para el Staats-

ballett Berlin incluye actuaciones en las

tres salas de ópera de la capital alemana:

Deutsche Oper, Staatsoper im Schiller

Th eater y Komische Oper y además de

los grandes clásicos aportará obras con-

temporáneas. Dentro de los estrenos para

el elenco, el año del hemisferio norte co-

I N T E R N AC I O N A L E S | A L E M A N I A

AtentadosNacho Duato anunció la temporada 2015/2016 del Staatsballett Berlin, que dirige

desde agosto del año pasado. La mayor compañía de danza alemana, con un

centenar de integrantes, incluirá 106 funciones en tres salas de Berlín, y giras

por Asia y España, con obras del repertorio clásico y también estrenos de corte

contemporáneo. Entre ellos, por supuesto, algunos de su propia autoría, entre los

que resonó Herrumbe

menzará con el programa Duato / Kylián / Naharin, a partir del 22 de octubre con

Castrati, Petite Mort y &bd quo;Secus respectivamente. Además Ohad Naharin, mon-

tará Gaga al Ballet Estatal de Berlín. Y desde el 21 de mayo de 2016, se verá Jewels de

Balanchine.

Duato repondrá Diversidad, Formas de Silencio y Vacío (Duato- Bach), y se mostrarán

en esta temporada Swan versión de El Lago de los Cisnes de Patrice Bart quien también

fi rma Giselle, Romeo y Julieta y Onegin de John Cranko, Click-Pause-Silence de Jirí

Kylián y El Cascanueces de Vasily Medvedev y Yuri Burlaka.

Las giras llevarán a la compañía a Hong Kong y al Teatro Real de Madrid con La Bella

Durmiente (de Duato). También en España -patria de Duato- mostrarán su última

Duato en ensayo

Foto . Fernando Marcos Ibáñez


Giselle en esta temporada en Berlín

Foto . Yan Revazov

creación: Static Time, su coreografía White Darkness contra la drogadicción, y And the

Sky on Th at Cloudy old Day de Marco Goecke.

Cantidad de programas especiales para la creación de nuevos públicos se desarrollan en

el elenco berlinés y también hay lugar para las funciones de la escuela de ballet. Hansel

y Gretel es uno de los títulos propuestos para la platea infantil, con coreografía y regie

de Giorgio Madia. Por último, Berlín recibirá en esta temporada al Ballet Nacional de

Noruega (Oslo), que ofrecerá Ghosts de Cina Espejord, inspirado en Espectros de Hen-

rik Ibsen, los días 7 y 8 de abril de 2016. __BD


Se entregan este mes los Premios Benois

de la Danse

El jurado de esta edición, siempre presidi-

do por Yuri Grigorovich, está integrado por

Luigi Bonino (bailarín y maestro), Alexandre

Vetrov (maestro del Bolshoi Ballet), Ingrid

Lorentzen (directora artística del Ballet Na-

cional de Noruega), Vladimir Malakhov (es-

trella internacional), Kevin O’Hare (director

artístico del Royal Ballet de Londres) y Des-

mond Richardson (Co-fundador y director

de Complexions Contemporary Ballet).

Los nominados junto a bailarines invitados,

participarán en dos galas, que se celebrarán

los días 26 y 27 de mayo en el mítico esce-

nario del Teatro Bolshoi de Moscú, donde se

anunciará a los ganadores. En la conferencia

de prensa realizada el 21 de abril, se informó

el listado de los candidatos y además la unión

de los Premios Benois con el Prix Positano

Léonide Massine, en un único premio.

Los nominados son:

COREOGRAFÍA

Alexander Ekman (El Lago de los Cisnes,

Mikael Karlsson) Ballet Nacional de

Noruega

Jean-Christophe Maillot (La Fierecilla

Domada, Dmitry Shostakovich) Bolshoi

Ballet

Dwight Rhoden (Verse Us, Wolfgang

Amadeus Mozart, Nils Frahm, Claude

Debussy, Phillip Glass,

Sven Helbig, Kristian Jarvi) Ballet Nice

Mediterrannee

Martin Schläpfer (Deep Field, Adriana

Holzsky) Ballet am Rhein

Christopher Wheeldon (Th e Winter’s Tale,

Joby Talbot) Royal Ballet de Londres

BAILARINAS

Misty Copeeland (Ave Maria, V. Kagen-

Paley/D. Rhoden). Complexions

Contemporary Ballet

Yolanda Correa (Tatiana, Oneguin, P.

Tchaikovski/ J. Cranko). Ballet Nacional

de Noruega

Nicoletta Manni (La Muerte, El Joven y La

Muerte, J. S. Bach/R. Petit). Ballet de La

Scala de Milán

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uñez

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ta

en C

arte

l.

ProjectArteXXIUn nuevo ciclo de danza se presenta el fl amante espacio de ex-

perimentación ProjectArteXXI: Sánchez de Bustamante 158,

Tel: 4861-1589

TIMBA

Dirección General: Mauro Sebastián Cacciatore

Proyecto Event: Micaela Almirón, Pamela Martinotti, Dolores Medina, Gerardo

Merlo, Griselda Montanaro, Francisco Morán, Esteban Ortiz, Florencia Papaleo

Yaccuzzi y Corina Tate. Músicos en vivo: El Desamble (Francisco Ebarlin, José

Ferrufi no, Juan Porcel, Alan Serué, Juliàn Solari y Daniel Soruco)

Los sábados de mayo podrá verse Timba. “La historia del azar

no es más que la historia de la experiencia, del riesgo. Una

experiencia que no tiene rostros, signos ni lenguajes...” dice

Cacciatore de su puesta.

LA GENERALA

Coreografía y dirección: Damián Malvacio

Bailarines: Diego Gomez, Raúl Manzano, Milagros Rolandelli, Romina Simone,

Alejandro Alonso, Emanuel Zaldua, Verónica Bozzano

Los domingos de junio será el turno de Generala compar-

tiendo función con Según tus Ojos. “...un universo que se

transforma constantemente relatando las cuestiones humanas

eternas”, en palabras de Malvacio

SEGÚN TUS OJOS Coreografía y Dirección: Ariel Caramés

Bailarines: Daniela Campora, Sol Lemmoni, Agustina Martinez de Igarzabal,

Jack Syzard

“Desde siempre el tiempo no me deja tranquilo... no paro de

pensar en todos los caminos que puedo tomar (…) mi mente

es un laberinto en el que intento encontrarme”, en palabras

de Caramés

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enti

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cció

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Marianela Nuñez, en Tchaicovsky

Pas de Deux con el Royal Ballet

Foto . Dee Conway

Centro Superior de ArteSYLVIA GULIZIA

Av. Roca 1935Hurlingham

Tel: 4665-4070www.sylviagulizia.com

• yoga• danza• comediamusical• música• dibujo• teatro• aikido

Marianela Nuñez (Rol principal, Symphonic

Variations, C. Franck/F. Ashton). Royal

Ballet de Londres

Svetlana Zakharova (Marguerite

Gautier, La Dama de las Camelias, F.

Chopin/J. Neumeier. Y Mekhmene-

Banu, La Leyenda de Amor, A.

Melikov/Y. Grigorovich) Bolshoi Ballet

BAILARINES

Akram Khan (Rol principal, Dust, J.

Pook/A. Khan). English National Ballet

Xander Parish (Aminta, Sylvia, L.

Delibes/F. Ashton). Mariinsky Ballet

Denis Rodkin (Ferkhad, La Leyenda de

Amor, A. Melikov/Y. Grigorovich).

Bolshoi Ballet

Marian Walter (Morel, Proust ou Les

Intermittences du Coeur, G. Fauré/R.

Petit). Staatsballett Berlin

Cliff ord Williams (Le Guide, Ave

Maria, V. Kagen- Paley/D. Rhoden).

Complexions Contemporary Ballet

Edward Watson (Leontes, Th e Winter’s

Tale, J. Talbot/Ch. Wheeldon). Royal

Ballet de Londres

COMPOSITORES

Konstantin Meleadze (El Gran Gatsby,

coreografía de D. Rhoden). Complexions

Contemporary Ballet

Joby Talbot (Th e Winter’s Tale, coreografía

de Ch. Wheeldon). Royal Ballet de

Londres

ESCENÓGRAFOS

John MacFarlane (Hummingbird, Ph.

Glass/L. Scarlett). San Francisco Ballet

GUIONISTAS

Marit Moum Aune (Ibsen’s Ghosts, N. P.

Molvoer/M. Moum Aune, C. Espejord).

Ballet Nacional de Noruega

Dwight Rhoden (El Gran Gatsby, K.

Meladze/D. Rhoden). Complexions

Contemporary Ballet __BD


Gustavo Soto presenta un nuevo

trabajo de danza contemporá-

nea inspirado en los recuerdos

vividos con su madre. Para este

trabajo eligió a bailarines con un

denominador común: el falleci-

miento de sus madres. Los sen-

timientos que derivan de esos re-

cuerdos (nostalgia, complicidad,

alegría y muerte), se usaron como

generadores para la composición

coreográfi ca, para dar cuerpo a

este trío en movimiento.

Foto . Martín Raviolo

De Alberto Romero

Coreografía: Diego Bros y Guido Vater

Dirección musical: Esteban Rozenszain

Dirección de actores: Alberto Romero

Con Mariano Zito, Alberto Romero, Verónica Calderón y Mechi Bove

Sábados 20:30 hs. Teatro el Piccolino: Fitz Roy 2056, Tel: 4779-0353

“Para mi forma de ver este trabajo, es una elip-

sis musical coreográfi ca y cinematográfi ca, que

suprime acontecimientos de la linealidad tem-

poral del relato, pero, sin embargo, hay historia.

Hay tiempo”, dice Fernando Tur sobre Surme-

nage. Es un recorrido a la subjetiva perspectiva

de una mujer, en estado de surmenage, con una

estructura de totalidad inesperada, desordenada

en relación a un posible guión.

Foto . Sofía Ciravegna

en C

arte

l.

Dirección: Fernando Tur

Con Milagros Almeida, Yanina Ferraro, Malena Zuelgaray, Maia Prieto, Hernán

Sánchez, Gonzalo Alvarez, Rifl e Penney, Julian Mekler y Omar Possemato

Martes 21 hs. Patio de Actores: Lerma 568, Tel: 4772-9732

Surmenage

Soneto para una última funciónLluis Llopis se encuentra en la cúspide de su carrera como

actor de musicales, a punto de consagrarse como estrella in-

ternacional. La llegada de Bernardo Aguirre y su prima No-

rita, fans que logran entrar a su camarín, hará que esa noche

sea un antes y un después en la vida del exitoso actor. En

Soneto para una Última Función los fanatismos por un otro

encierran miserias y desesperanzas.


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I N T E R N AC I O N A L E S | C U B A

Premio Nacional de Danza

Elena Llorente se hizo acreedora en 2015, del Premio Nacional de

Danza. Maestra y ensayadora del Ballet Nacional de Cuba, donde

continúa trabajando para ayudar a las nuevas generaciones y “a

mantener la tradición de la emblemática compañía, fundada por

Alicia, Fernando y Alberto Alonso en 1948”

El anuncio de la galardonada fue realizado el 8 de abril, a través

del comunicado ofi cial del jurado, que estuvo integrado por perso-

nalidades nacionales de la cultura como Regina Balaguer, Alberto

Méndez, Isidro Rolando, Santiago Alfonso y Carlos Repilado.

Entre los nominados al Premio Nacional se encontraban además

José Antonio Chávez (coreógrafo del Ballet de Camagüey) y Miguel

Iglesias Ferrer (director de Danza Contemporánea de Cuba), quienes

fueron seleccionados por el propio jurado por “el alto nivel e itinerario

artístico, dentro del signifi cativo registro de fi guras de la danza cubana

que con una presencia activa, ininterrumpida y trascendente a favor

de la promoción, investigación y desarrollo de la creación coreográfi ca

en Cuba, mantienen un constante y fructífero diálogo”.

La distinción anual recayó en 2015, en María Elena Llorente (ga-

nadora de la Medalla de Bronce en el Concurso Internacional de

Ballet de Varna, Bulgaria, en 1968), y se entregó en una ceremo-

nia realizada el 29 del mes pasado (Día Internacional de la Danza).

El jurado se amparó en “su huella como singular bailarina que ha

permanecido leal a la impronta del Ballet Nacional de Cuba y las

conquistas de la llamada Escuela Cubana de Ballet, por ser ejemplo

de tenacidad y salvaguardia creadora; y por su magisterio dancístico

compartido en Cuba y en el extranjero”. __BD

Foto

. A

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El 14 de abril, a los 85 años, murió Jutta Overweg

Ohlsson, quien se encontraba a cargo de la ofi cina

de Certámenes Nacionales e Internacionales del

Instituto Superior de Arte. Nacida en Westfalia,

Alemania, llegó a la Argentina en 1960 y el hecho

de conocer el mundo de la lírica local la hizo aban-

donar la pasión por el campo y cría de caballos,

“todo por culpa del Teatro Colón”, como solía de-

cir en las entrevistas.

Relacionada con nuestro primero coliseo por casi

cuatro décadas, Ohlsson combinaba intuición, pre-

cisión de ingeniería y habilidad para las relaciones

públicas en una tarea poco habitual: la selección

y orientación de cantantes, músicos y bailarines.

Como gestora incansable, representante y asesora

de artistas, fue a la vez motor de las visitas de gran-

des artistas que arribaban para actuar en el Teatro

Colón.

Por su labor recibió el Premio Mecenas (1985) y el

premio “Mujer del año” (1982). __BD

Foto . gentileza ofi cina de prensa del Teatro Colón

I N M E M O R I A M

Jutta Ohlsson


El mes pasado se anunciaron los ganadores de la decimonovena edición del

Festival de Jeréz, que se realizó del 20 de febrero al 7 de marzo: Luisa Palicio en

revelación, e Israel Galván se alzó con el Premio de la Crítica

I N T E R N AC I O N A L E S | E S PA Ñ A

Premiados en Jerez

Al cierre de esta edición, en momentos

de balance, María José García-Pelayo (al-

caldesa de Jerez y presidenta de la Fun-

dación Teatro Villamarta, organizadora

del certamen) aseguró que “El Festival es

de Jerez y del mundo”, al hacer hincapié

en su carácter internacional. Destacó que

los 33.588 espectadores/participantes

provenientes de 39 países, en las 163 ac-

tividades suponen un aumento del ocho

por ciento con respecto al año anterior.

“El Festival de Jerez se supera año tras

año y ha sido un gran éxito”. Además

anunció la vigésima edición, que tendrá

lugar entre el 19 de febrero y el 5 de mar-

zo de 2016 con algunas “novedades para

conmemorarla, pero sin apartarnos de la

misma senda” recorrida hasta el presente.

La ciudad de Jerez se posiciona como

centro de interés del fl amenco a nivel

internacional, que reúne todos los estilos

y tendencias artísticas del género y cuya

mayor virtud es “poner en valor una de

nuestras señas de identidad: el fl amenco”,

aseguró García-Pelayo. En cuanto a los

visitantes, este año los estadounidenses

casi igualaron a los japoneses,

Aunque el espacio principal es el Teatro

Villamarta (con 14 espectáculos), el certa-

men ha ocupado 43 zonas diferentes del

casco urbano, entre las que cabe señalar el

Palacio de Villavicencio (donde se ha de-

sarrollado el ciclo de cante Los Concier-

tos de Palacio), la sala Compañía (donde

se han puesto en escena los ciclos De la

raíz, Solos en Compañía y Toca Toque),

Sala Paúl (Paso a Dos, Alante y Atrás, Con

Nombre Propio y Jóvenes Talentos) y Bo-

dega San Ginés (para poner en marcha Las

Tertulias de la Bodega), así como las peñas

fl amencas y diferentes salas donde han te-

nido lugar los 42 cursos de baile, cante y

guitarra, talleres de compás y palmas, di-

versas exposiciones, tertulias y coloquios.

LOS PREMIADOS

Israel Galván

El bailaor sevillano Israel Galván (encar-

gado de pronunciar un mensaje por el

Día Internacional de la Danza que dio

vuelta el mundo por el Instituto Interna-

cional del Teatro) obtuvo el galardón de

la Cátedra de Flamencología por su es-

pectáculo Fla.co.men. presentado el 22 de

febrero en el Teatro Villamarta.

Se trata del Premio de la Crítica ampa-

rado en la Cátedra de Flamencología de

Jerez, que cuenta con el respaldo mayo-

ritario de los votos emitidos por los crí-

ticos acreditados en el certamen de baile

fl amenco y español. Israel Galván se hizo

Isarel Galván



acreedor al Catavino de Plata y el corres-pondiente diploma acreditativo que se entrega cada año.En Fla.co.men, el sevillano realiza una nueva lectura de su código estético. Una nueva mirada a su pasado, en la que la música es una parte importante de este montaje. “Es como una versión de mí mismo, una manera de resumir todos mis trabajos en uno pero sin repetirlos”, ase-guró a la hora de explicar los entresijos de su creación. “Es la misma música pero vista con otros ojos. Hay cante y percu-sión con arreglos sinfónicos, un poco a la manera del fl amenco de antes”, añadió. “No es un popurrí ni una repetición”, aclaró. Y es que si algo distingue a Israel Galván es su capacidad de sorprender a propios y extraños.Por la singularidad de su baile y su es-píritu inquieto Israel Galván atesora ya varios importantes reconocimientos: Premio Nacional de Danza (2005, crea-ción), Premio Flamenco Hoy (2005 y 2006, mejor espectáculo de baile), cin-

Soler, Javier Barón y Antonio Canales. Como bailaora solista integró el elenco de Homenaje a la Bata de Cola (de Milagros Menjibar) y A mi Tierra (del cantaor Ca-lixto Sánchez), entre otros y compartió escenario con José Mercé, José Menese, Carmen Linares y José de la Tomasa. Obtuvo el Primer Premio del Concurso de Baile Joven de la Fundación Cristina Hereen de Arte Flamenco de Sevilla y el Premio Nacional de Baile por Alegrías de la peña fl amenca La Perla de Cádiz. Se alzó con el Premio Giraldillo a la Artista Revelación en la Bienal de Sevilla (2006) y fue galardonada con el Premio Nacional de la Crítica otorgado por la Asociación de Críticos e Investigadores del Flamenco (2008).Este premio fue creado en 2008 por Faustino Rodríguez, propietario de Bar Juanito, y desde entonces se han lleva-do la ‘Alcachofa de Plata’ Nani Paños y Rafael Estévez, Concha Jareño, Olga Pericet, Leonor Leal, Manuel Liñán, Karime Amaya, y Sara Calero y Alberto Sellés. __BD

Luisa Palicio

Foto . Daniel M. Pantiga

co Premios Max de las Artes Escénicas y Premio Bessie Award de Nueva York.Anteriormente habían ganado este pre-mio Belén Maya (2014), Marco Flores (2012), Mercedes Ruiz (2007 y 2011), Joaquín Grilo (2010), Rocío Molina (2009), Sara Baras (2001), Antonio Már-quez (2000) y Antonio El Pipa (1999).

Luisa PalicioLa bailaora Luisa Palicio ha obtenido el Premio Artista Revelación que cada año entrega Bar Juanito por su destaca-da participación en el XIX Festival de Jerez. La votación, realizada entre los medios acreditados al certamen, otorgó dicho reconocimiento a la malagueña por su espectáculo Sevilla, celebrado en la Sala Compañía en la medianoche del 21 de febrero y con el que pretendía rendir su particular homenaje a la escuela sevi-llana. Nacida en Estepona, Málaga, el 20 de abril de 1984, Luisa Palicio comenzó a estudiar baile a los 4 años y debutó ante el público a los 10 en el Congreso Inter-nacional de Arte Flamenco de la misma localidad. Perfeccionó su estilo con Mila-gros Menjibar, Rafael Campallo, Manolo


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I N T E R N AC I O N A L E S | AU S T R I A

Giselle Rouge en la Volksoper Wien

Por Beatriz Cotello

Giselle Rouge, ballet del excéntrico

coreógrafo ruso Boris Eifman, sobre

la biografía de Olga Spessitseva, que

brillara como Giselle en la última época

de los zares y que sucumbió a la locura en

la escena homónima de la protagonista

pero en la vida real, ha sido el último

estreno en la Volksoper de Viena

Un ballet realmente hermoso, con mag-

nífi ca producción que tuvo el mes pa-

sado una interpretación magistral, tanto

de los solistas (de la Staatsoper) como

del cuerpo de baile de la Volksoper de

Viena. Todos integraron y supieron

plasmar el lenguaje coreográfi co de este

genial creador, que no les ahorra alien-

to ni deja inactivo, ni al más recóndito

músculo de sus cuerpos (si es que alguno

hubiera quedado ocioso en una coreo-

grafía tradicional).

Boris Eifman utiliza movimientos del ba-

llet clásico modifi cados hasta la contor-

sión, fi guras acrobáticas y otros recursos

varios. En los portés la bailarina nunca

queda colocada en una posición “natural”,

siempre hay un pie, un brazo o todo el

cuerpo ubicado de una manera que Nove-

rre ni hubiera sospechado (por mencionar

un ejemplo). En Buenos Aires pudo verse

el año pasado Rodin y para esta tempora-

da el Ballet Estable del Teatro Colón tiene

planeada su Ana Karenina.

En una entrevista poco antes del estreno

de Giselle Rouge, todos los solistas ma-

nifestaron que el aprendizaje les había

resultado un desafío que encararon con

entusiasmo e interés, pero que les había

resultado bien difícil. Olga Esina, la pri-

mera bailarina que tuvo a cargo el papel

en la premiére, manifestó que en la obra

se conjugan el “estilo clásico, el neoclá-

sico y el… Eifman”. Inclusive el viernes

previo al estreno, se percibió cierta in-

certidumbre por encontrarse ella y otros

solistas con un fuerte malestar corporal,

que sin embargo no pasó a mayores, pu-

diendo todos realizar las funciones.

Los personajes de esta obra son: la prota-

gonista, el maestro de baile, el comisario

y el compañero de la ballerina en el exilio,

representados, respectivamente, por Olga

Esina, Eno Peci, Kirill Kourlaev y Roman

Lazik en la premiére, y Ketevan Papava,

Wladimir Shishov, Kamil Pavelka y Ro-

bert Gabdullin, en el segundo reparto,

que fue el que presenció esta cronista.

Todos grandes bailarines y geniales intér-

pretes en esta ocasión, destacándose Shis-

hov con el mejor espíritu para encarnar

al fi ero comisario de la Tcheka, como se

llamaba la KGB en los primeros tiempos.

La escenografía es muy lograda, predo-

mina un corte de la cúpula del Teatro

Mariinsky por dentro, confeccionado en

vidrio, que cumple varias funciones: re-

presentar al teatro mismo (con suntuosos

cortinados verdes a los lados), también

le da marco a las escenas en las boîtes de

nuit de París (con un fondo de vitreaux),

y por último, volcada hacia abajo encima

del escenario, representa el encierro que

sufre la bailarina en un instituto psiquiá-

trico. Otras escenas se desarrollan sobre

un simple fondo negro, y las de los estu-

dios de danza con espejos opacos.

La vida de la bailarina, que Eifman consi-

dera un símbolo de lo que fue el destino

de otros artistas en el exilio, se va desarro-

llando en cuadros de creciente intensidad

dramática y a medida que la misma va

ascendiendo, la música -excelente selec-

ción- pasa del romántico Tchaicovsky al

moderno Schnitke, con un intermedio

de L’ Arlésienne de Bizet. La coronación

musical se da con la escena de la locu-

ra, que se representa con el decorado del

ballet (el bosque y la casita), pero con la

inquietante música de Schnitke (que es

más representativa de la locura que la de

Adam), donde Giselle baila contenta has-


ta que aparece la verdadera novia de Al-

brecht, tiene su ataque de locura y luego

se acopla el fi nal del acto blanco. Allí se

retoma la partitura original, con la baila-

rina ya en pleno desvarío psicótico, y las

willies llenas de vendas -como afectadas

también por su enfermedad- apretujadas

en gran montón junto a ella, reteniéndo-

se y soltándose de unas tiras blancas que

llevan sujetas en las manos.

Se trata de una historia real verdadera-

mente emocionante, con una excelente

narración trasladada al ballet, y un cuer-

po de baile que la ejecutó con pericia

técnica y gran intensidad en la expresión.

Del Teatro Mariinsky y la revolución

rusa, a la Opera de París con la agitada

vida nocturna parisina. Su aislamiento se

hace cada vez más evidente hasta buscar

refugio en el rol que la caracterizó: Gise-

lle, la realidad reemplaza a la fi cción, de

la locura de Giselle deviene la de Olga,

quien es encerrada en la cúpula de cristal

del Mariinsky, para convertirse en su de-

lirio, rodeada por las willies.

Al fi nal de esa función Ketevan Papava

fue ascendida a la categoría de Primer

Solista de la Staatsoper, por decisión del

director Manuel Legris.

De su exilio en París, en 1923, Olga Spes-

sitseva emprendió una gira que la llevó a

actuar en el Teatro Colón de Buenos Ai-

res, en El Pájaro de Fuego”. __BD

Ketevan Papava, Robert Gabdullin y cuerpo de baile

Foto . Wiener Staatsballett | Ashley Taylor


Dirección: Adriana Barenstein

Con Graciela Martínez y Sergio Pletikosic

Viernes 20:30 hs. Centro Cultural Borges:

Viamonte esq. San Martín, Tel: 5555-5359

En el marco del ciclo Experiencias

en Escena que se desarrolla en la Sala

Norah Borges del Centro Cultural,

se presenta esta “instalación, una

fábula visual, una performance”.

Papeles trae a escena una vez más a

Graciela Martínez una de las pione-

ras de la danza moderna en nuestro

país, transgrediendo la escena en la

década del ’60. “¿Cuántos diarios se

necesitan para tapar una historia y

una vida irreversibles?”.

Foto . Mariano Salomon

En la obra “los personajes salen de la zona del sacrifi cio

hacia la vida. Nombrarán y serán nombrados, en cuanto

nombrar es dar identidad, marcar un sello de vida, legiti-

mar una existencia (…) pasan por experiencias que recuer-

dan antiguos rituales, ofi ciando con la materia, el fuego,

el agua, las piedras, el aire (…) llaman a las fuerzas de la

naturaleza, sus propias fuerzas dormidas (…) El misterio

de nombrar y ser nombrados. De ser y por ello de danzar.

Foto . gentileza de prensa

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La compañía cómica Ballet con Humor, celebra sus 20 años

de existencia con este nuevo espectáculo para divertir a gran-

des y chicos, apoyándose en una fuerte interpretación actoral

que remarca esa línea -tan sutil- que separa lo etéreo, lo mágico

y sublime, de lo ridículo y grotesco. Racontando Risas, es una

evocación a tantos años de labor artística y un homenaje a quie-

nes fundaron la compañía: Jorge Curia, también a los maestros

Claudio González y José Luis Lozano y a aquel primer elenco

de artistas: Armando Schettini, Cesar Díaz, Daniel Longo, Fa-

bián Fernández, Jorge Tirigall, Claudio Longo, Carlos Villama-

yor, Nuria Yorlano y Adrian Dellabora.

El grupo está integrado por bailarines varones del Teatro Argen-

tino de La Plata y del Teatro Colón que parodian a las mujeres,

con sus trajes y puntas, en roles femeninos de coreografías clá-

sicas, contemporáneas y de carácter.

Foto . Carlos Villamayor

Nombrarás

Dirección y coreografía: Silvia Vladimivsky

Con Flor Berthold, Matías Gallitelli, Leandro Ochipinto, Sandra Quezada

y Florencia Segura

Sábados a las 20 hs. Teatro Taller El Grito: Costa Rica 5459, Tel: 15-5662-3076

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Francia. El Ballet de la Ópera Nacional de Paris, dirigido por Ben-

jamin Millepied seleccionará bailarines/as de 16 a 26 años, para cubrir

roles en cuerpo de baile (puestos permanentes y temporales), el 6 de

julio de 2015, en el Palais Garnier. Los interesados en ser invitados

para audicionar deberán enviar antes del 28 de mayo, una carta de

motivación, CV, foto de cuerpo entero y un video de una variación del

repertorio clásico (puntas para mujeres) a la Secretaría de la Dirección

de la Danza: Ópera National de Paris, Palais Garnier, 8 rue Scribe,

75009 París, Francia. Informes: Tel: +33 (0) 1 4001-2424

AYUDAS FINANCIERASIberescena 2015/ 2016. Fondo de Ayudas para las Artes Escéni-

cas Iberoamericanas. 9º convocatoria. Con el objetivo de promover la

construcción del espacio escénico iberoamericano, a través de los Esta-

dos miembros (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecua-

dor, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, Perú y Uruguay),

por medio de ayudas fi nancieras. Podrán presentarse proyectos en tres

áreas: coproducción de espectáculos (hasta 25.000 euros), creación es-

cénica en residencia (hasta 8.000 euros), y redes, festivales y espacios

escénicos para la programación de espectáculos (hasta 30.000 euros).

Cierre de inscripción: 30 de septiembre de 2015.

Contacto en Argentina: Instituto Nacional del Teatro (Eleonora Pere-

yra, [email protected]): Av. Santa Fe 1243, 6º piso (Buenos

Aires), Tel: 4815-6661, int. 160. Web: www.inteatro.gov.ar. Informes

de Iberescena: www.iberescena.org.

Chaco. Fomento de la Actividad Privada en Actividades Cultura-

les (Mecenazgo). El Departamento de Programas y Leyes Especiales

del Instituto de Cultura del Chaco comunicó la primera convocato-

ria 2015, para proyectos culturales. Fecha de cierre de inscripción:

31 de mayo.

Requisitos, formularios de inscripción y elaboración de proyectos, pue-

den solicitarse al correo electrónico: [email protected], o

descargarlos de la página de facebook: leydemecenazgo.chaco. Infor-

mes: (0362) 445-3547, web: www.institutodecultura.com.ar/2015/02/

mecenazgo-esta-abierta-la-primera.html.

Holanda. La Fundación Príncipe Claus para el Desarrollo y la Cul-

tura, ofrece el Fondo de Ayudas para Pasajes (avión y tren), destinados

a artistas y profesionales de distintos países (Argentina incluido) para

realizar intercambios culturales. Los interesados pueden postularse en

cualquier momento del año, pero deben considerar que la decisión de

recibir la ayuda puede demorar un mes. Las bases de participación se

encuentran en internet: www.princeclausfund.org.

AUDICIONESAlemania. Christoph Winkler convoca a audición para bailarín de

danza contemporánea, para integrarse en sus próximos proyectos de la

temporada que inicia en septiembre de 2015, en Berlín. La inscripción

cierra el 15 de mayo 2015 y solo podrán participar quienes resulten

invitados. Los interesados deben enviar un CV, con una foto (máxi-

mo 5 MB) y un enlace a un video corto sin editar, de una improvisa-

ción, a: [email protected].

Web: www.christoph-winkler.com/en/.

Canadá. La La La Human Steps convoca a bailarines con sólidas

técnicas clásica (puntas), contemporánea y moderna, la inscripción cie-

rra el 20 de mayo. La audición, será por invitación en su sede de Mon-

treal. Los interesados en ser invitados deben enviar un Cv, con una foto

(de 1 MB como máximo) y un link a un video en Youtube o Vimeo, a:

[email protected].

Francia. El Ballet du Capitole dirigido por Kader Belarbi, seleccio-

nará bailarines con grandes habilidades en danza clásica y contemporá-

nea (con buenas líneas, pies y elongación), para cubrir cargos de solistas

(mujeres) y cuerpo de baile (varones) para su temporada 2015/16. La

inscripción cierra el 13 de junio.

Los interesados deben enviar Cv, foto y videos (o links a internet) por

E-mail, a: [email protected]. Quienes resulten se-

leccionados, serán invitados a participar en una audición privada en

Toulouse, donde realizarán una clase de ballet y variaciones clásicas.

Nueva Zelandia. La New Zealand Dance Company radicada en

Auckland, busca bailarinas mujeres con sólida técnica, trabajo de parte-

naire y capacidad para improvisar, con un mínimo de tres años de expe-

riencia profesional. Se ofrecen contratos del 29 de junio al 23 de agosto,

y una gira internacional en enero de 2016. Existe también la posibi-

lidad de extender el contrato de noviembre a diciembre de este año

(e incluso durante 2016). Se realizarán selecciones en cuatro ciudades

australianas, las próximas son el 6 de junio en Auckland. La inscripción

cierra el 31 de mayo y los interesados deberán enviar un Cv, foto de

cuerpo entero y retrato, a la asistente de la dirección Caroline Bindon:

[email protected]. Informes en internet: www.nzdc.org.nz.

Cirque de Soleil. Los cazadores de talentos continúan buscando

bailarines para diferentes shows realizados en todo el mundo. Los inte-

resados deberán ser mayores de 18 años, con sólida experiencia escéni-

ca, buena técnica y capacidad para improvisar. La inscripción se realiza

on-line durante todo el año, y se contactará a potenciales integrantes

para invitarlos a audicionar personalmente. Informes completos en in-

ternet: http://es.ext.casting.cirquedusoleil.com.

balletin informativo



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Martes 20.30 hs.

Sábado 17 hs.

Mail: [email protected]

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Taller de Tango

México. Programa de Jóvenes Creadores Escé nicos del Fondo Na-

cional para la Cultura y las Artes (Fonca) del Conaculta 2015. Para

artistas de cualquier nacionalidad radicados en México. El cierre de

inscripción de postulaciones para artes circenses y danza cierra el 20

de mayo, para música el 27 de mayo y para teatro el 3 de junio. Serán

90 becas por montos de $ 9,360 a $ 20,000 (pesos mexicanos) men-

suales. Informes completos, bases, requisitos y fi chas, on-line:

http://foncaenlinea.conaculta.gob.mx.

Fondo Internacional para la Promoción de la Cultura de la

Unesco. Destinados a artistas y organizaciones (estatales y privadas)

para producción de obras culturales y artísticas, o para la organización

de eventos, cuyo destino sea promover A) la cultura como fuente de

conocimientos, signifi cados, valores e identidad; B) el papel de la cul-

tura para el desarrollo sostenible; C) la creación artística en todas sus

formas, respetando la libertad de expresión y D) la cooperación cultural

internacional y regional. La contribución puede destinarse tanto a asis-

tencia técnica, como a una ayuda fi nanciera (subvención o cofi nancia-

ción de proyectos) que será de U$S 20.000 a 100.000 y no cubre más

del 80% del presupuesto total del proyecto, fi nanciado en doce me-

ses. Tendrán prioridad los jóvenes (18 a 30 años), contribuciones para

lograr igualdad de género, formas de expresión poco representadas, y

proyectos cuyo objetivo sea promover la paz, la estabilidad social y la

diversidad cultural. Los trabajos deben entregarse antes del 10 de julio,

completos. Informes en internet: http://en.unesco.org/ifpc/.

BECASEspaña. Becas Hàbitat Artístic Castelló. 6º edición. Se otorgarán

tres becas a artistas españoles y dos a extranjeros (incluido videoarte,

instalaciones arte electrónico y multidisciplinares). Podrán participar

artistas de 23 a 40 años, con demostrada trayectoria, con obras cuya

realización, montaje, exposición y difusión del proyecto creativo será

del lunes 2 de noviembre de 2015 al lunes 16 de mayo de 2016, y

recibirán 33.000 euros, en cuotas mensuales (menos impuestos). La

inscripción cierra el 15 de junio y la información completa puede des-

cargarse de: www.eacc.es/es/espai-obert/3684/.

CONVOCATORIASLa Plata. Festival La Plata Danza x la Identidad. Del 16 al 18 de oc-

tubre de 2015. Organización conjunta con Abuelas de Plaza de Mayo.

Convocatoria para grupos y compañías de danza para integrar la pro-

gramación artística, con obras que contemplen la temática del festival

para ser presentadas en espacios no convencionales.

La inscripción cierra el 1º de agosto y se realiza completamente on-line:

https://danzaxlaidentidad.wordpress.com/convocatoria/.

Córdoba. La Agencia Córdoba Cultura (Argentina) convoca a los

aspirantes que deseen participar en la Edición 2015 del Régimen de Re-

conocimiento Artístico, quienes deberán presentar sus antecedentes antes

del 4 de junio, en Mesa de Entradas del organismo provincial (Blvd.

Chacabuco 737, Córdoba, de lunes a viernes de 8 a 20 hs, Tel: (0351)

434-3500, internos 105 y 122). El reconocimiento se otorga a personas

mayores de 65 años, que se hayan distinguido por su contribución al

crecimiento e identidad del arte y la cultura en la provincia con trayecto-

ria pública, constante y destacada, quienes gozarán de una gratifi cación

mensual vitalicia, equivalente a tres veces y media del haber mínimo de

una jubilación ordinaria de la Caja de Jubilaciones, Pensiones y Retiros

de la Provincia. El formulario de inscripción está a disposición en la Mesa

de Entradas de la Agencia Córdoba Cultura, puede solicitarse a través del

siguiente correo electrónico: [email protected].

Córdoba. Se encuentra abierta la convocatoria para Grupos de

Danza Contemporánea de la Provincia de Córdoba que deseen formar

parte de la tercera edición del Ciclo Córdoba Danza que se desarrollará

de mayo a octubre. Los seleccionados integrarán la programación en

la Sala Luis de Tejeda del Teatro del Libertador San Martín, la Capi-

lla del Paseo del Buen Pastor y el Centro Cultural Córdoba, espacios

dependientes de la Agencia Córdoba Cultura que brindará además so-

nido, luces, gráfi ca y difusión del espectáculo. Las funciones serán a

borderaux con un porcentaje del 90% de la recaudación para el grupo

y un 10% para la sala, previa retención de los impuestos que pudieran

corresponder. Los interesados pueden postularse a lo largo de todo el

año, entregando una carpeta en el Área Danza Contemporánea de la

Agencia Córdoba Cultura (Blvd. Chacabuco 737, de lunes a viernes

de 13 a 18 hs). Informes: [email protected], Tel: (0351) 434-

3500, int. 137.

Rosario. Convocatoria para integrar la programación 2015 del es-

pacio Tanta Danza, en el Teatro La Comedia. Un festival que parte de

la diversidad de estilos que se desarrollará del 25 al 27 de septiembre.

Cierre de inscripción: 29 de mayo del 2015. Ficha de inscripción on-

line: http://teatrolacomedia.com.ar/tantadanza.

CONCURSOS Y FESTIVALESCertamen Nacional de Danza Julio Bocca. Organiza: Consejo Ar-

gentino de la Danza. Danza clásica y contemporánea. Premios: beca de

estudio en el ABT de Nueva York (pasaje, alojamiento, comida), beca

de un año en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (alojamien-

to y comida), beca de un año en el Taller de Danza Contemporánea

del Teatro San Martín (alojamiento y comida). Los interesados deben

enviar un video, antes del 30 de junio.

Participación e inscripción gratuitas. Información completa en inter-

net: www.consejoargentinodeladanza.com.



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Concurso Jóvenes Coreógrafos Ana Itelman. Organiza: Fundación

Julio Bocca. Podrán participar coreógrafos de 18 a 30 años, con una

obra inédita de 5 a 20 minutos de duración. Los participantes inscrip-

tos recibirán una notifi cación para mostrar un fragmento de cinco mi-

nutos de su obra en junio en la sede de la Función en Buenos Aires.

Quienes resulten seleccionados en la primera instancia pasarán a la si-

guiente ronda en el mes de agosto, exponiendo la coreografía completa.

Allí surgirán hasta 4 fi nalistas que integrarán una función de gala en

septiembre, donde se dará a conocer al ganador, que recibirá un premio

de $ 15.000. La inscripción cierra el 22 de mayo, las bases se encuen-

tran disponibles on-line: www.fundacionjuliobocca.org.ar. Informes:

[email protected].

Chipre. MOVing Images Videodance Festival. 1º edición. Organi-

za: Dance Lab Nicosia. Del 27 de octubre al 8 de noviembre de 2015,

en el Egomio Cultural Centre, de Nicosia. La inscripción cierra el 15

de junio, y podrán presentarse en forma gratuita fi lmaciones de corta,

media y larga duración, o documentales. La inscripción se realiza on-

line en: www.dancelabnicosia.com.

Mayores informes por e-mail: [email protected].

Grecia. Athens Video Dance Project. 6º edición. Enero de 2016,

en la Escuela de Bellas Artes de Atenas. Podrán postularse trabajos de

videodanza de cualquier género y técnica de fi lmación, de corta, me-

dia y larga duración, y documentales. También instalaciones, o foto

proyecciones, que desarrollen un diálogo del cuerpo, espacio, tiempo,

movimiento y nuevos medios, y cualquier tipo de actuación mul-

tidisciplinaria y performance, cuyo objetivo sea la aplicación de las

tecnologías alternativas y el diseño fílmico en ideas de movimiento.

La inscripción es gratuita, cierra el 10 de junio, y se realiza on-line en

el sitio: www.athensvideodanceproject.gr/k2-tags/application-form.

Mayores informes por e-mail: [email protected].

Portugal. Festival Internacional Quinzena de Dança de Almada.

23º edición. Organiza: Companhia de Dança de Almada. Del 25 de

septiembre al 11 de octubre de 2015. Podrán postularse coreógrafos,

compañías de danza y directores de video con obras para ser presenta-

das en la Plataforma Internacional para Coreógrafos y/o en la Muestra

de Video-Danza. La inscripción cierra el 31 de mayo, y las bases pue-

den descargarse de internet: www.cdanca-almada.pt.

Portugal. InShadow. Festival Internacional de Video, Performance

y Tecnología. Diciembre de 2015. Organiza: Vo’Arte y Teatro Munici-

pal São Luiz de Lisboa. El programa incluye competencias internacio-

nales de videodanza y documentales, obras de un minuto de duración,

performances, una sección animada para niños y jóvenes, workshops y

masterclasses, exhibiciones e instalaciones, por toda la ciudad. Se otor-

garán premios de hasta 300 euros.

La inscripción cierra el 31 de mayo, y las bases completas se encuentran

en este link: www.voarte.com/en/festvoarte/inshadow.

España. Más Danza. Certamen de Solos y de Coreografía. Festival

Internacional de Danza Contemporánea de Canarias. 20º edición. Del

17 de octubre al 2 de noviembre, Ayuntamiento de San Bartolomé de

Tirajana, Gran Canaria. Organiza: Natalia Medina. Los premios in-

cluyen residencias de creación (en Inglaterra, Italia y España), giras y

dinero en efectivo. Podrán participar artistas de cualquier nacionalidad,

con obras de 10 a 15 minutos de duración. La inscripción se realiza

completamente on-line, aquellos seleccionados recibirán alojamiento,

comidas, traslados internos y pasajes de avión para cumplir con las gi-

ras, cachet y una ayuda económica para el viaje (de 110 a 500 euros

dependiendo del lugar de residencia). La inscripción cierra el 30 de

junio. Web: www.masdanza.com.

PREMIOSEstados Unidos. ArtPrize 2015. Del 23 de septiembre al 11 de oc-

tubre de 2015, en la ciudad de Gran Rapids, Michigan. Dirigido a

artistas de todas las nacionalidades y todas las disciplinas, que hayan

cumplido los 18 años, divididos en cuatro categorías: 2-D (pintura,

fotografía, grabado y textiles), 3-D (obras que deban ser vistas desde

múltiples ángulos), de carácter temporal (video, danza, música y otros

trabajos interactivos) e instalaciones. El ganador del Gran Premio del

Público (internet) recibirá U$S 200.000, mismo importe que para el

Gran Premio del Jurado, y los ganadores de otras categorías recibirán

un premio de U$S 12.500 cada uno (del público y del jurado, ocho

en total). Becas de U$S 50.000 serán otorgadas en ocho categorías y

además se otorgarán Link Sessions, encuentros on-line entre artistas y

profesionales. La inscripción cierra el 4 de junio de 2015. Información

completa en internet: www.artprize.org.

RESIDENCIASColombia. Residencia artística de los Andes. Convoca a artistas y

creadores de cualquier nacionalidad y disciplina para desarrollar un

proyecto en Casa Márquez, lugar histórico construido en el siglo XVII

donde nació José Ignacio de Márquez (uno de los héroes de la patria).

En un pequeño pueblo en las montañas de los Andes (provincia de

Márquez, Boyaca), rodeada de cascadas y lagunas, la región ofrece un

mundo de microclimas y ecosistemas diversos, al alcance de los resi-

dentes, desde glaciares hasta cascadas de agua termal, páramos, lagu-

nas, abrigos rocosos con pinturas rupestres y playas en una laguna a

3000 metros sobre el nivel del mar. Los interesados podrán postularse

durante todo el año. Informes: [email protected], web:

http://andesartresidency.blogspot.com.ar.


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tribución gratuita. La conseguís en los locales de venta de artículos de

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BALLETIN DANCE 242

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