La Sylphide - Balletin Dance

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DICIEMBRE 2016 .. BALLETIN DANCE .. 15 Minkus), aquí mostrada en versión de Ri- cardo Alfonso con reposición de Bernard Courtot. Ludmila Pagliero sorteó con soltura las dificultades técnicas y expre- só con delicadeza los sentimientos de su frustrado amor. La acompañó con acierto Manuel Martínez (Solor), con muy buen desempeño de las tres sombras: Romina Barbieri, Estefanía Segovia y Gabriela Noia. El cuerpo de baile, enmarcó con calidad y de manera impecable, a los pro- tagonistas. El vestuario fue apropiado en cada caso, con buena realización del cuerpo técnico correspondiente. Si bien la iluminación fue correcta hubieran dado más brillo a las evoluciones en el proscenio, un par de seguidores que se han echado de me- nos. La Orquesta Sinfónica Provincial al mando del maestro Federico Sardella, fue cálida e imprescindible. Fin de temporada El Ballet del Sur finalizará su tempo- rada 2016, en diciembre con Carmina Burana. Una conjunción de los cuerpos estables provinciales radicados en Bahía Blanca: Ballet, Orquesta y Coro unidos en un espectáculo al aire libre, en el puer- to de Ingeniero White. Proyectos para 2017 Estrenos, programación y gira. Balletin Dance conversó con Ricardo Alfon- so, director titular del Ballet del Sur, quien anticipó para el próximo año el estreno de La Sylphide (Bournonville) con la actuación de Ludmila Pagliero, y una gira a Chile. El resto de la tem- porada incluirá obras contemporáneas y neoclásicas, uno o dos títulos de re- pertorio clásico y se continuará con las funciones didácticas, vieja práctica de los cuerpos estables. __BD

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Minkus), aquí mostrada en versión de Ri-cardo Alfonso con reposición de Bernard Courtot. Ludmila Pagliero sorteó con soltura las difi cultades técnicas y expre-só con delicadeza los sentimientos de su frustrado amor. La acompañó con acierto Manuel Martínez (Solor), con muy buen desempeño de las tres sombras: Romina Barbieri, Estefanía Segovia y Gabriela Noia. El cuerpo de baile, enmarcó con calidad y de manera impecable, a los pro-tagonistas.El vestuario fue apropiado en cada caso, con buena realización del cuerpo técnico correspondiente. Si bien la iluminación fue correcta hubieran dado más brillo a las evoluciones en el proscenio, un par de seguidores que se han echado de me-nos. La Orquesta Sinfónica Provincial al mando del maestro Federico Sardella, fue cálida e imprescindible.

Fin de temporada

El Ballet del Sur fi nalizará su tempo-rada 2016, en diciembre con Carmina Burana. Una conjunción de los cuerpos estables provinciales radicados en Bahía Blanca: Ballet, Orquesta y Coro unidos en un espectáculo al aire libre, en el puer-to de Ingeniero White.

Proyectos para 2017

Estrenos, programación y gira. Balletin Dance conversó con Ricardo Alfon-so, director titular del Ballet del Sur, quien anticipó para el próximo año el estreno de La Sylphide (Bournonville) con la actuación de Ludmila Pagliero, y una gira a Chile. El resto de la tem-porada incluirá obras contemporáneas y neoclásicas, uno o dos títulos de re-pertorio clásico y se continuará con las funciones didácticas, vieja práctica de los cuerpos estables. __BD

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El 24 de noviembre, Alejandro Cervera estrenó Macbeth con el Ballet

Contemporáneo de Tucumán dirigido por Patricia Sabbag, en el Teatro San

Martin del jardín de la república

“Hace muchos años que vengo pensando en este proyecto”, explicó Alejandro Cervera a Balletin Dance. Había hecho un boceto sobre el tema hace tiempo, y se lo había enseñado a Ana Itelman “ella estaba encantada cuando lo vio. ‘Tenés que seguirlo’, me decía. Finalmente, seguí su consejo y lo monté este año. Fueron cuatro intensas  semanas de trabajo en Tucumán”. Se trata de una coproducción entre el Ente Cultural de Tucumán (a cargo de Mauricio Guzmán) y de la Di-rección Nacional de Gestión y Programación (bajo el mando de Omara Barra). Se realizaron dos funciones “en el marco de la conmemoración de los 400 años de la muerte de William Shakespeare”. Pero se anticipó que será esta obra, la que abrirá la temporada 2017 de la compañía.El elenco tucumano, está integrado por una veintena de bailarines. “Entrenan en clásico y contemporáneo. Es un grupo muy creativo y de gran entrega. Estoy muy contento y agradecido con su trabajo”, afi rmó el coreógrafo. Para tiempos venideros, Cervera dijo: “ellos ya tienen mi obra Eva en su repertorio y ojalá haya nuevos proyectos”. Por último, y antes del anuncio institucional, el coreógrafo anticipó a esta re-vista su agenda 2017: la reposición de Alicia en el País de las Maravillas para el Ballet Estable del Teatro Colón y una nueva obra para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires. Además, “espero poder reeditar el fes-tival Rojasdanza [en su gestión al frente del área de danza del Centro Cultural Ricardo Rojas] y seguramente continuaré con mis clases en el Taller del Teatro San Martín”. __BD

Damián Carabajal: Macbeth

Foto . gentileza de prensa

P R OV I N C I A S | T U C U M Á N

La Obra Escocesa

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Glenda Casaretto y Fernando Muñoz

al frente de la Compañía Federal

de Danzas, presentaron un nuevo y

original espectáculo en el teatro Hasta

Trilce, como ya es costumbre suya, un

lugar muy acogedor y cómodo para

este tipo de presentaciones

Al momento de recibir la invitación, ya el título del espectáculo, En Cualquier Tiempo que Sea, me produjo intriga y al mismo tiempo deseos de saber de qué se trataba. Quienes me conocen saben que me llamo Juan Cruz de nombre y “Fie-rro” de sobrenombre, colocado por mis padres desde antes de nacer, justamente por la amistad entre Fierro y el Sargento Cruz. Soy un apasionado de la obra de José Hernández, La Biblia Gaucha como también se la conoce, que se muestra cada día más acorde con la actualidad. Mi pasión también se traduce en coleccionar cuanta edición diferente puedo conseguir del Martín Fierro.Después de presenciar el espectáculo, mantuve una larga e interesante conversa-ción con los directores para completar lo que había visto. El primer tema surgido tuvo que ver con la trama principal de la obra situada en la mal llamada Conquista del Desierto: se trata aquí de valorizar el papel del gaucho en esta campaña y mos-trar cómo fue un actor social que por su naturaleza no era enemigo del indio, sino que fue obligado a enfrentarse a él por los sectores dominantes que protagonizaron el proceso de organización del país en es-tado Nación. Esta es la línea argumental principal.

Por otro lado, En Cualquier Tiempo que Sea buscó acercarse a la actualidad, mostrando el poder ejercido por unos pocos cuya ambición lleva al sometimiento del pueblo. Ese poder fue representado en escena por el jefe militar que reclutó al paisanaje obligándolo a abandonar su forma tradicional de vida y que dirigió la avanzada contra el originario de la Pampa y la Patagonia, matándolo y expulsándolo de su tierra.Otro de los aspectos que intenta poner en tela de juicio esta obra, acompañando la trama principal, es la presencia de la mujer, que ha sido extraordinaria, pero la historia ni la rememoró ni la consideró protagonista, excepto en raras ocasiones escritas en documentos y libros de difícil acceso.Fueron varios los momentos que más me llegaron e impactaron de este espectáculo. En la primera escena llamó la atención la aparición de los gauchos portando lanzas con chuzo (palo armado con un pincho de hierro que se usa para defenderse y ofender) y desgarretadoras (lanzas con una cuchilla fi losa en forma de “U” utilizada en la época de la Colonia para voltear los animales vacunos para cuerearlos). Lo extraordinario y original fue ver sobre un escenario este último elemento. A ellos se sumaron el cuchillo, el lazo y el rebenque, para dar el marco justo a un malambo impecablemente bailado por hombres y mujeres.Así mismo se destacaron otras escenas tales como El Pericón, la Payada con la danza de mujeres con la guitarra como elemento y el adagio del gaucho estaqueado con la mujer fortinera.En síntesis: se trata de un espectáculo altamente recomendable y para ver más de una vez. Con coreografía y dirección de Glenda Casaretto y Fernando Muñoz, interpre-tado por Delfi na Vivas, Paola Yacone, María Celeste Cosentino, Daniela Genovese, Macarena Zugasti, Victoria Lettiere, Natalia Loureiro, Naike Ginesta, Sara Mabbi De Petre, Melisa Ribelotta, Cecilia Scévola, Gaspar Jofré, Enzo Pascal, Daniel Jara, Mauro Heinz, Claudio Figueroa, Osmar Mercado, Alfonso Davancens, Martín Pereyra, Cris-tian Coronel, Nicolás Latella y Arian Ortellado. __BD

…el poder ejercido por unos pocos cuya ambición

lleva al sometimiento del pueblo.

Foto . gentileza de la producción

F O L K L O R E

El Gaucho en la HistoriaPor Juan Cruz Guillén

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Fundación Julio Bocca2017

Seguimos creciendo en el arte

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Corazón andaluz y fl amencoBallet Andalucía, Las Romeras Fla-menco. Viernes 16, 20:30 hs. Espacio Cultural Marcó del Pont (Artigas 202, Tel: 4611-2650). Entrada gratuita.

DignidadDe Ignasi Vidal. Versión: Elio Marchi. Dirección: Corina Fiorillo. Con Ro-berto Vallejos y  Gustavo Pardi. Desde el 5 de enero de 2017. Maipo Kabaret (Esmeralda 443, Tel: 5236-3000).

El Lago de los CisnesBallet Danza. Dirección: Iñaki Urle-zaga. Orquesta Académica de Buenos Aires, dirigida por Carlos Calleja. Viernes 23, jueves 29 y viernes 30, a las 20 hs. Lunes 26, martes 27 y miércoles 28, a las 19 hs. Teatro Opera. Entrada gratuita (Reservas: www.desarrolloso-cial.gob.ar/danza).

Fin de añoMuestra de Fin de año de los talleres. Domingo 11, 16 hs. Espacio Cultu-ral Marcó del Pont (Artigas 202, Tel: 4611-2650). Entrada gratuita.

GiselleBallet Estable del Teatro Colón. Co-reografía y dirección: Maximiliano Guerra. Sábado 17, martes 20, miérco-les 21 y jueves 22, a las 20 hs y domin-go 18, a las 17 hs: Auditorio Eva Perón del Parque Centenario. Miércoles 28 y jueves 29, a las 20 hs. Teatro Colón (Tucumán 1171, Tel: 5254-9100). Foto: Diego Heredia.

Muestras fi nalesTaller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Dirección: Nor-ma Binaghi. Domingo 11, 18 hs. En el marco del Festival Buenos Aires Danza: Sala Alberdi del Centro Cultu-ral San Martin (Sarmiento 1551, Tel: 4374-1251). Viernes 16 y sábado 17, Carpa Itinerante del Teatro San Mar-tín (Dorrego y Figueroa Alcorta)

Porgy and BessOpera con música de George Gers-hwin, libreto  de Ira Gershwin y Du-bose Heyward. Producción de la Ope-ra de Ciudad del Cabo con dirección musical de Tim Murray y dirección escénica de Christine Crouse. Diseño coreográfi co: Sibonakaliso Ndaba. Del 6 al 11, 17 hs. Teatro Colón (Tucumán 1171, Tel: 5254-9100). Foto: John Snelling.

Super Ipsum Concepto, dirección y actuación: Na-tacha Nicora. Dramaturgia: Mylène Lauzon y Antonia Taddei. Jueves 15 y viernes 16, 20:30 hs.  Ciclo Mar-te (Matienzo Artes Escénicas). Club Cultural Matienzo (Pringles 1249, Tel: 6610-1520).

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Natalia Álvarez es una bailarina rosarina con una profunda

formación en la danza española siguiendo los lineamientos

de la escuela Pericet. En los últimos años se ha volcado

al fl amenco produciendo diferentes espectáculos con su

propia compañía. En diálogo con Balletin Dance cuenta

sobre el fl amenco en Rosario y esta vida nómade del artista

Baila, da clases, viaja al interior a dictar cursillos y a participar de eventos de danza. Trabaja con la mayoría de los músicos que van desde Buenos Aires a Rosario a presentar su material en diferen-tes espectáculos. Actúa en el bar cultural Kika dos veces por mes con músicos locales, baila en el tablao cordobés Enhorabuena una vez al mes… Después de 20 años en la danza viajó a España para reencontrarse con lo que ella soñó hace tanto tiempo y con lo que tanto ama, para materializar lo que llevaba de oído, como dice ella.

¿Cómo se vive del fl amenco en Rosario?Es bastante movida la vida de un fl amenco y con faltantes de tiempos. Al menos yo tengo la suerte de tener trabajo, ante todo

dando clases. De eso vivo. Más allá que nuestra actividad princi-pal debería ser el entrenamiento diario y el estudio de la técnica y el baile. Por lo cual vamos intercalando todo con el trabajo; den-tro de lo posible y la resistencia física (dice entre risas). Y en medio de todo esto, los shows y presentaciones mías y de los alumnos...

Su formación está ligada a la disciplina de los Pericet con un recorrido por las cuatro escuelas de la danza española ¿qué diferencia ve con la forma actual de estudiar y trabajar?

Existen muy pocas academias que se dediquen totalmente a profundizar el estudio de la danza española. ¡Es una pena! Es tan rica y basta España en su cultura, que sería muy interesante que las escuelas continuaran formando bailarines tan completos como se hacía antes. Con las bases sufi cientes para seguir pro-fundizando e interiorizándose. Hoy la juventud exige velocidad, síntesis y simpleza; y no es esa la forma de lograr grandes objeti-vos, en cuanto al arte se refi ere.

Después de muchos años de bailar viajó a España ¿qué cosas cambiaron en usted y en qué modifi có su forma de bailar?

Fueron muchos años de preparación y estudio. Con muchísi-mos maestros por los que he pasado. Y al viajar, todos esos cono-cimientos que llevaba “de oído”, de pronto se hicieron materia, los pude vivenciar, fue maravillosamente perfecto. Regresé hace 30 días y creo que aún es demasiado pronto para saber si el via-je me modifi có. Sí se todo lo que me movilizó internamente y siento que toda esa energía absorbida va a ir haciéndose visible en la medida que pueda bailarla, regalarla y entregarla a quien quiera recibirla: al público.

Da clases en Rosario y en Santa Fe, actúa en tablaos en Córdoba, en Corrientes y en otras ciudades ¿usted cree que el fl amenco lleva consigo una impronta nómade? ¿Es parte del fl amenco vivir viajando para trabajar?

Si. Hoy no me cabe la menor duda. El fl amenco es inquieto, movedizo. Hablamos agitando las manos todo el tiempo; algu-nos se ponen de pie para que se los escuche; si estamos sen-tados, charlamos y vamos zapateando por debajo de la mesa. ¿Quién podría tenernos quietos mucho tiempo en un mismo lugar? __BD

F L A M E N C O

Flamenco NómadePor Gabriel Vaudagna Arango

Natalia Álvarez: “…Hoy la juventud exige velocidad, síntesis y simpleza; y no es

esa la forma de lograr grandes objetivos, en cuanto al arte se refi ere”

Foto . Daniel Altamirano

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GABRIELA PUCCIGABRIELA PUCCIGABRIELA PUCCIGABRIELA PUCCIGABRIELA PUCCIEx 1era. Bailarina del Teatro Colón

Ganadora del Premio a la Maestría Artística - Moscú 1977Ex Maestra y Ensayista del Ballet del Mercosur

Ex Coach personal de Maximiliano Guerra

Danza ClásicaPrincipiantes · Intermedios · Avanzados

Niños · Adolescentes · AdultosAsesoramiento para Profesionales

Tel: 6010-4559 · [email protected]

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Como cierre de las actividades por el Día Nacional de los

Afroargentinos/as y de la Cultura Afro, el Festival Quilombo

celebrado el 12 de noviembre en el tradicional Parque

Lezama de Buenos Aires, entre las doce y las veinticuatro

horas, fue una gala donde reinó la danza con música en vivo,

liderada por el tambor

Este evento selló un foro de cuatro días con ponencias, charlas y conferencias en torno al signifi cativo aporte de mujeres y hom-bres africanos, esclavizados, en la confi guración fundacional de la actual Argentina. Su inauguración fue el 8 de noviembre, el mismo Día Nacional de los Afroargentinos/as y de la Cultura Afro (Ley 26.852). Tuvo como sede la Manzana de las Luces e incluyó sesiones en la Cámara de Diputados, la Legislatura Porteña y la Universidad Nacional de San Martín. La efeméri-de conmemora el fallecimiento de María Remedios del Valle, afroargentina nombrada “Madre de la Patria”, a quien el Ge-neral Manuel Belgrano ascendiera al grado de Capitana, por su valentía en las luchas por la independencia nacional.Quilombo, Cultura Ancestral, Festival de Herencia Afro, se inició con una Roda de Capoeira dirigida por Mestre Damoda, sucedi-da por el Movimiento Afroboliviano Mururata. Luego prosiguió

C O M E N TA R I O

Quilombo en Buenos AiresPor Toni Más

un desfi le de Candombe con 140 músicos y bailarines que sa-lieron de la intersección del Pasaje Giuff ra con la calle Balcarce. También estuvo la agrupación musical Carinhosos da Garra-fa, la Escuela de percusión y danza DaraChosan dirigida por el senegalés Abdoulaye Badiane, la puesta escénica Raíz Negra, Ensamble Afrika Presente+BACA, Amores Tangos con Ibrahim Ferrer (hijo), Los Negros de Miércoles y para cerrar, el Bloco Afro Me leva que eu vou. Desde el mediodía, se pudo disfrutar de un paseo gastronómico con ofertas de platos internacionales y una amplia variedad de piezas artesanales regionales.Balletin Dance fue recibida por tres protagonistas de este ho-menaje: la antropóloga Alicia Agüero, coordinadora del Área Diversidad dentro de la Dirección Nacional de Diversidad y Cultura Comunitaria, el productor musical Emanuel Ntaka, referente en la Línea Programática Afrodescendiente del Minis-terio de Cultura de la Nación y el capoeirista Mestre Damoda.

Doce horas de espectáculos, baile y música

Foto . gentileza de la organización

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Agüero comentó que su área ha sido reestructurada y trabaja con colectivos históricamente invisibilizados (pueblos origina-rios, culturas regionales argentinas, colectividades de inmigran-tes -principalmente las latinoamericanas-, la línea de diversidad de género, y afrodescendientes). La idea fue conmemorar, de la mejor manera a los colectivos afros que siempre formaron parte de la construcción de Argentina como nación. Este festival surge como otro acto de reivindicación, al legitimar y fomentar todas las expresiones artísticas nucleadas en la diversidad de esta cultura y la de sus descendientes, y así tratar de devolverles la preocupación institucional y su representación social. Emanuel Ntaka, agregó, que aún se busca lograr un real forta-lecimiento de las organizaciones civiles afrodescendientes y una mayor articulación entre las mismas. Planteó que resulta impres-

cindible el desarrollo constante de políticas públicas por parte del Estado, que garanticen al ciudadano su integridad individual y colectiva, como sujeto de derecho y no sólo como objeto de estudios aislados o festejos de ocasión. Es tarea de todos revertir prejuicios y estereotipos negativos, enquistados y naturalizados durante siglos dentro de la sociedad, en torno a la imagen del ser africano. El sistema educativo, en Argentina, todavía adeuda la inclusión en sus programas curriculares de esta efeméride, que hoy celebramos, y, que es ley desde el año 2013. En consonancia, Mestre Damoda, de origen brasileño y residen-te en Argentina desde 2001, confesó que es un honor abrir tan

ColaboraciónEl éxito de este ciclo de celebraciones se debió a un arduo trabajo colaborativo de la Comisión Organizadora “8 de No-viembre” (la cual nuclea a varias asociaciones civiles afrodes-cendientes) con la Dirección Nacional de Diversidad y Cul-tura Comunitaria, el Ministerio de Cultura de la Nación, la Secretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el Museo Etnográfi co Juan Bau-tista Ambrosetti, las Embajadas de Angola, Congo, Colombia, Ecuador, Haití, Perú, Sudáfrica, Uruguay, el Consulado de Colombia, Movimiento Afrocultural y la Asociación de Mu-jeres Colombianas en Argentina. Los organizadores agradecie-ron, también, la colaboración de Egle Martin, Dina Picotti y el Grupo de Estudios Afroamericanos.

Decenio InternacionalEn el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, se-sionó la Tercera Edición del Festival Mandinga, los días 19 y 20 de noviembre. Así se sumó al programa del “Decenio Internacional para los Afrodescendientes (2015-2024): reco-nocimiento, justicia y desarrollo” (Resolución 68/237 de la Asamblea General de la Organización de las Naciones Unidas del 23 de diciembre de 2013). Se presentaron Valdir Silva, Idile, Candombe en familia + La Cumparsa, Festival Afro-beat Independiente, MAI 70, Don Genaro Afrobeat, El Gran Capitan Afrobeat. También hubo lugar para Terpsícore con espectáculos enmarcados en el Ciclo de Danza 4x4, con un colectivo de coreógrafos de danzas de matriz africana, África presente, Freda Montaño y Ballet Autoconvocado Porteño y Cafundó. Hubo proyecciones, muestras de fotografía y mesas de debate.

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magna gala con su Escuela de Capoeira Águila Dorada, luego del sufrimiento atravesado por sus ancestros africanos, en todo el mundo, durante varios siglos. Este 20 de noviembre fue el aniversario 321 del descuartizamien-to de Zumbí, líder del Quilombo de los Palmares (el mayor de Brasil, con veinte mil pobladores en un predio de 600.000 km2 en el actual estado de Bahía), asesinado en 1695 en las cercanías de la actual Recife. En 1986 se erigió el Memorial de Zumbí de los Palmares, y en 2007 se inauguró el Parque Conmemorativo Quilombo de los Palmares, en el predio que ocupó. Allí se rea-lizan actos públicos y celebraciones anuales y esta fecha ha sido bautizada como “Día de la Conciencia Negra”. __BD

Quilombo  (en idioma kimbundu de Angola:  kilombo) o también cumbe, palenque, mambices o ladeira, denomina en Latinoamérica a un lugar o concentración políticamente orga-nizada de negros esclavos cimarrones. En esos asentamientos también se refugiaban los esclavos rebelados o fugados. En la Argentina, el término fue utilizado en el lunfardo para refe-rirse a los prostíbulos de clientes con poco poder adquisitivo, transmutando su signifi cado a gresca, y actualmente a desor-den, o a cualquier problema de difícil solución.

Los tambores fueron los reyes de la jornada

Foto . gentileza de la organización

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La música es música cuando suena, eso se comprende, igual que se comprende al

arte de escena, que es tal cuando se manifi estan gestos y acentos expresivos. La

Compañía Urraka! estrenó su trabajo Urraka! Historias musicalizadas con objetos

reciclados, con coreografía de Luciano Rosso y Cristian De Castro y dirección de

Rosso y Hermes Gaido, en El Galpón de Guevara

Payasos. Eso son estos personajes. En el juego escénico se suceden pequeñas y hasta pequeñísimas historias, apenas anecdóticas: competencias, comparaciones, tratar de establecer acuerdos, torpezas, sorpresas, miedos, burlas.Y los intérpretes (Emmanuel Calderón, Cristian De Castro, Roberto González, Juan Gudiño, Mariana Mariñelarena, Lucas Rivarola y Pedro Rodríguez) hacen música, pa-sando por variadísimos géneros y estilos populares, y hacen show de clown, chistes y gags frontales, directos, y hacen bailes, desde un malambo a formas más libres o atravesadas por rítmicas otra vez populares. Se sostiene una teatralidad danzada ya que, como puede apreciarse siempre, un grupo orquestal, al ajustarse en la elaboración de la masa sonora, muestra a músicos que se mueven acordes a las pautas y acentos de la obra: es algo coreográfi co ver a músicos en conjunto. Y en función, en Urraka! este valor de lo bailado se acentuó, a veces por la pura rítmica de lo musical pero las más en un despliegue corporal riguroso que mostraba cuerpos, gestos y acciones al servicio de la imagen bailante. Por ejemplo, fue notable el momento en que, con sendas barras de metal de distintos tamaños (para distintas notas), sostenidas en una mano y golpeadas por baquetas al ser soltadas, daban las notas sucesivas de una melodía (parodiando un rington). La coordinación de esto suponía soltar la barra, golpearla en el aire, tomarla antes de que llegue a piso. Y a esto se agregaban muecas, disposiciones frontales pre-tendidamente serias mientras lo que se jugaba era “peligroso” de acuerdo a la micro historia que ocupaba ese momento. Visualmente, una coreografía que se desplegaba creando su propia sonoridad.Urraka!, con recursos viejos, sin hablar, sin palabras, con personajes mudos, aporta novedad de acción y humor directo y efectivo. __BD

C O M E N TA R I O

Los MudosPor Román Ghilotti

Rivarola bailando en primer plano

Foto . Gabriel Reig

Se trata de uno de esos espectáculos para espectadores de 4 a 99 años, esto es: simple y directamente se comprende. En Urraka! la música, omnipresente, se realiza fundamentalmente con instru-mentos creados por la compañía a par-tir del reciclaje de vidrio, metal, madera, plástico: tubos de PVC, caños metálicos, tapas corona de gaseosas, botellas, baldes, listones, tablas de lavar, barras de metal, etc, con los que se construyeron aerófo-nos y percutófonos. En estas construccio-nes se reconocen trombones, marimba y batería hechos de reciclados, y extraños “¿órganos? con muchos tubos”, accio-nados por medio de extrañas “paletas de ¿pingpong?” o pequeños fuelles manuales de “¿juguete?” de plástico. También par-ticipan sonoridades de los cuerpos de los intérpretes, voces, respiraciones, golpes, como asimismo algún celular y algún rington y, por cierto, algunos platillos musicales de venta comercial.Todo se presenta con visos formales: dis-posición de instrumentos raros en escena como pequeña orquesta, instrumentistas con vestuarios engamados y relativamen-te elegantes y casuales. Un juego. No ha-blan. Gestos, acciones, muecas. Guiños cómplices. Actos mudos, con violencia, de esa violencia divertida tomada de las películas cómicas mudas, violencia que puede verse como inocente. Previsible, pero no por ello menos efectiva esa vio-lencia como humor.