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EDUCACIÓN SECUNDARIA PARA PERSONAS ADULTAS NIVEL I ÁMBITO COMUNICACIÓN: Lengua Castellana y Literatura BLOQUE V. TEMA 3: Las Tertulias del Café Pombo

Bloque V. Tema 3, Página 1 de 28

LA FUNCIÓN VA A COMENZAR Una tarde más estaban reunidos en el Café Pombo, charlaban sobre el último estreno de la compañía nacional de teatro. Valle-Inclán con su habitual ironía criticaba la actuación del "padre"..."Ese hombre nunca estuvo enfermo" -dijo. "Lo que ocurre es que la estupenda interpretación de la hija lo eclipsó", comentó un inocente Federico ajeno a la ironía de Ramón. "Lo que ustedes quieran, pero El Enfermo Imaginario de Molière es una magnífica obra" -sentenció Pío Baroja con ánimo de dar por zanjada la conversación....

¿Conoces esta obra de Molière?

Fuente: farm

La hija llora ante la cama del padre moribundo y...

En el vídeo se muestra el final de la obra de teatro "El Enfermo Imaginario" de Molière, dramaturgo francés del siglo XVII. Unos personajes te cuentan una historia, actores y actrices actuando en directo, un escenario, se oyen las risas del público, ¿de qué hablamos? Evidentemente estamos asistiendo a una representación teatral. ¿Qué vamos a ver en este tema? Continuaremos con nuestro recorrido por los géneros literarios. En el tema 1 ya hemos estudiado las características del género narrativo, ¿las recuerdas? En él incluíamos las obras en las que el autor crea una voz, denominada narrador, que relata una historia. ¿Recuerdas las funciones del narrador? Exacto, el narrador sitúa los hechos en un tiempo y en un lugar determinados, describe ambientes y personajes, introduce diálogos y va tejiendo la trama o argumento.

Como en el narrativo, el género dramático también presenta una acción desarrollada por unos personajes en un espacio y en un tiempo

Fuente: Merodio



como has visto en el vídeo de "El Enfermo Imaginario". Sin embargo, en las obras de teatro no vamos a encontrar narrador, ya que se crean para ser representadas en un escenario ante el público, ¿te has fijado en las risas del público que se oían en el vídeo?. La historia es presentada directamente por los personajes a los espectadores, quienes pueden verlos, escuchar sus palabras y presenciar los hechos en el momento en que suceden. Esto hace que las obras dramáticas presenten unos rasgos específicos de contenido y de forma, que vamos a estudiar a continuación. ¿Te gusta el teatro? ¿Te apetece conocer este género? Pues prepárate, la función va a comenzar.

3.1 Arriba el telón

Ya ha sonado el aviso de que la obra va a comenzar, el público se acomoda en sus asientos, se apagan las luces, cesa el murmullo, sube el telón, en encienden las candilejas y comienza la función. ¿Qué vamos a ver?

Este tema lo vamos a dividir en tres actos, estructura habitual del teatro, ¿con qué corresponde? Con algo que ya vimos cuando hablábamos de la narración: planteamiento, nudo y desenlace. En la imagen tienes la estructura del tema:

• En el primer acto hablaremos del texto teatral , es decir el lenguaje que se utiliza en el teatro: el diálogo, el monólogo, el aparte y las acotaciones.

• En el segundo vamos a entrar en la representación teatral para ver sus elemento: escenografía, público, actores, dirección, etc.

• Y concluiremos nuestra función con el tercer acto en el que explicaremos cuáles son los subgéneros teatrales : tragedia, comedia y tragicomedia.

No detallamos más los contenidos, esperaremos a que avances por nuestra obra, ¡ah! pero no nos olvidamos de incluir la habitual sección dedicada a la ortografía, y hablando de teatro ¿qué podía ser? Qué mejor que el estudio del guión.

Pues venga, ¡arriba el telón!



Para saber más...Para saber más...Para saber más...Para saber más...

En este tema vamos a mostrarte algunos textos teatrales del siglo XX y alguno del Siglo de Oro Español, pero si quieres conocer mejor la historia del teatro te invitamos a consultar estas dos páginas:

• A escena: portal de teatro http://www.catedu.es/escena/index.php?option=com_content&task=view&id=12&Itemid=27 • Historia del teatro http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2000/teatro/index/index3.htm

3.1.1. Primer acto: el texto teatral

Las palabras de los personajes

Comencemos por la lectura de esta obra de teatro:

Obra de teatro: CIGARRILLOSCIGARRILLOSCIGARRILLOSCIGARRILLOS De la colección PIEZAS NOCTURNAS de la escritora Ca rmen Pombero

En un barrio acomodado de la gran ciudad. Es una noche de primavera y una pareja se ha reunido en un casa de otra para cenar. ÁNGELES, GUSTAVO, MARTA Y BENITO, beben vino y toman aperitivos mientras esperan que la cena esté lista. Rondan los treinta y cinco. Ángeles y Gustavo han venido de visita desde otra gran ciudad, a la que se trasladaron por razones de trabajo. Hace meses que los cuatro no se ven. Tienen mucho que contarse...

MARTA. ¿Queréis un cigarrillo? GUSTAVO. Bueno, te voy a coger uno. Pero hace tiempo que dejé de fumar. BENITO. ¿En serio? GUSTAVO. Sí, Benito, fumaba demasiado. Desde que me ofrecieron el puesto directivo en Barcelona, tanta presión... me puse a fumar como un carretero. De buenas a primeras, un día me dije: "esto no puede seguir así". Y desde entonces, fumo mucho menos. Ya no compro tabaco. No me merece la pena, para lo poco que fumo. MARTA. ¿Fuego? GUSTAVO. Sí, gracias. Marta le da fuego y Gustavo se enciende el cigarrillo. Benito le ofrece a Ángeles, quien coge uno inmediatamente. ÁNGELES. Sí, gracias. Aunque yo tampoco fumo.

Fuente: Keetsa



GUSTAVO. Ella si que lo controla bien. Se fuma un cigarrillo de mes en mes. MARTA. ¿Ah, sí? Qué bien... ÁNGELES. La verdad es que normalmente no me apetece. En el trabajo no suelo fumar, no me ocurre como a Gustavo, que con la presión y el estrés se embala... Pero lo que si me agrada es fumarme un cigarrillo de vez en vez, sobre todo cuando tomo una copita o un vino... Cosas así, ya sabéis. MARTA. Sí, al alternar. GUSTAVO. Sí, con el alcohol. ÁNGELES. Y el café también. GUSTAVO. O después de las comidas. BENITO. Yo, antes de dormir, para relajarme. ÁNGELES. Sí, y con el desayuno. Lo normal. Pero así cuando trabajo, nunca. En la vida diaria, no fumo. MARTA. Estupendo, qué suerte tienes. GUSTAVO. Y vosotros, ¿no os habéis planteado dejarlo? BENITO. Pues la verdad es que no. Quizá más adelante. MARTA. Yo lo voy a dejar cuando tenga un niño. ÁNGELES. Sí, claro. Entonces tienes que dejarlo seguro. BENITO. Yo tampoco fumaré, en solidaridad con ella. ¿Más vino? GUSTAVO. Gracias. MARTA. Es que a mí me gusta fumar, así que para qué me voy a plantear nada. ÁNGELES. Pero con esas campañas publicitarias que te pone los pelos de punta, no se te ha pasado por la cabeza? MARTA. No, para nada. Ni siquiera con la ley. GUSTAVO. ¿Puedo coger otro cigarrillo? Este tema de conversación... MARTA. Coge, coge. Gustavo coge un cigarrillo y se lo enciende.

Fuente: blogs.elcomercio.com.pe

Ya hemos dicho que en las obras teatrales la historia se presenta directamente por medio de las palabras de los personajes. Tras la lectura de este texto, ¿Qué conclusiones podemos extraer de lo que nos cuentan?, ¿qué personajes aparecen?, ¿qué nos dicen?

A través de la lectura del fragmento de esta obra de Carmen Pombero sabemos que hay cuatro personajes, dos parejas, que se han reunido para cenar en casa de una de ellas y por sus palabras, por lo que conversan entre ellos, sabemos qué piensan y cuál es su actitud frente al hecho de fumar. Mediante sus palabras nos enteramos de lo que piensan y sienten, así como de sus problemas. Hablando entre ellos se desarrolla la historia. De ahí la importancia que tiene el texto teatral.



El texto principal y secundario

En la lectura anterior hemos visto que en el texto teatral la historia se va contando a partir de los diálogos de los personajes. Ahora vamos a continuar un poco con la lectura de la obra:

CIGARRILLOSCIGARRILLOSCIGARRILLOSCIGARRILLOS

BENITO. Con la ley nueva se acabó lo que se daba. ÁNGELES. No se puede fumar en los lugares públicos, ni los restaurantes, ¿no? BENITO. Sí. GUSTAVO. En mi trabajo, la ley se aplica de aquella manera. MARTA. Es obligatoria, tienen que aplicarla. BENITO. Sí, es una ley. GUSTAVO. De verdad, en mi empresa no se cumple. Allí la gente se muere si les dicen que no pueden fumar. BENITO. Pues le meten un puro al dueño, ¿lo sabías?

Ángeles coge un nuevo cigarrillo.

ÁNGELES. (A Marta.) ¿Te importa? MARTA. (Un poco sorprendida.) Coge, coge. ÁNGELES. (Se lo enciende.) Gracias. GUSTAVO. Yo pienso que eso de no poder fumar en ninguna parte es un atentado contra los derechos del fumador. BENITO. No, hombre. Está bien que se respete al no fumador. Al fin y al cabo, le estamos jodiendo vivo. GUSTAVO. (Violento.) ¡Pues que no nos hubiesen hecho adictos! Primero nos envician metiéndonos el tabaco hasta debajo de la almohada y ahora nos dicen que es malo.

Se hace un incómodo silencio tras el arranque violento de Gustavo. MARTA. (Rompiendo la tensión.) Tiene razón. Por ejemplo, en Italia, es dificilísimo encontrar un lugar en el que vendan tabaco, ¿te acuerdas, Benito, después de cenar, sin máquinas de tabaco? Estábamos desesperados. GUSTAVO. (Muy brusco.) Aquí sólo falta que lo puedas comprar en las tiendas de juguetes, con los peluches. (Grita.) ¡Qué hasta en los hospitales había máquinas de tabaco, hombre por Dios! BENITO. Sí, sí... desde luego (Coge otro cigarrillo y se lo enciende, nervioso.) MARTA. No hay derecho (Coge un cigarrillo y se lo enciende, también incómoda.) GUSTAVO. (Borde.) Es una vergüenza (Coge un cigarrillo y se lo enciende.) ÁNGELES. Yo hago deporte. El gimnasio te ayuda mucho a dejar

Fuente: Mikey



de fumar. GUSTAVO. Sí, va casi todos los días, ¿no Ángeles? MARTA. ¡Es estupendo! ¿Y qué haces? ¿Step? ÁNGELES. No, hago Pilates. También un poco de pesas, abdominales especiales y sprin o algo así... MARTA. ¿Qué es? ÁNGELES. Es una disciplina especial para los pulmones y el corazón. Porque el Pilates sólo tonifica y corrige posturas y las pesas y las abdominales son para moldear... MARTA. Claro, claro.

Si prestamos atención a lo que hemos leído, nos damos cuenta de que en el texto hay dos elementos diferentes, ¿cuáles son? Nos estábamos refiriendo a que por un lado están las palabras que dicen los personajes, y por otro una serie de frases que son indicaciones para la puesta en escena.

Por eso vamos a distinguir entre texto principal que incluye las voces de los personajes y texto secundario que describe la escena. En el diagrama vemos que en el texto principal pueden aparecer distintos tipos de discurso. ¿Sabes lo que son? Vamos a verlos con ejemplos:

• Comencemos por el Diálogo , ¿sabes lo que es verdad? En el texto de la obra de teatro "Cigarrillos" que hemos leído aparecen diálogos. ¿Cuáles?, pues la conversación que mantienen los cuatro personajes, por ejemplo. El diálogo va introducido por el nombre del que está hablando en cada momento. El diálogo es muy importante, ya que la historia avanza a medida que esta conversación se va desarrollando.



• ¿Y qué me dices del Monólogo ?. Hay obras, (aunque no es el caso de ésta que estamos leyendo), en las que aparecen las reflexiones que hace un personaje en voz alta, para que el público pueda conocer lo que piensa. Veamos un ejemplo, a continuación puedes leer uno de los monólogos más conocidos de nuestro teatro, el de Segismundo , protagonista de la obra "La vida es sueño ", de Calderón de la Barca . En él, Segismundo se lamenta de su suerte, ya que ha sido encerrado por su padre desde que nació para evitar que se convierta en un tirano:

Descúbrese SEGISMUNDO con una cadena y la luz vestido de pieles SEGISMUNDO: ¡Ay mísero de mí, y ay infelice! Apurar, cielos, pretendo, ya que me tratáis así, qué delito cometí contra vosotros naciendo. Aunque si nací, ya entiendo qué delito he cometido; bastante causa ha tenido vuestra justicia y rigor, pues el delito mayor del hombre es haber nacido.

Fragmento de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca

• Quizás no tengas tan claro qué son los Apartes . Veámoslo con otro ejemplo. En algunas obras, puede que un personaje hable al público, y lo que dice sólo es escuchado por él, y no por el resto de los personajes que hay en escena. Lee el siguiente texto que aparece también en "La vida es Sueño" , en el que dos personajes, Astolfo y un Criado dicen algo al público que parece que los demás personajes no deben escuchar. De esta manera, los espectadores conocen las intenciones de lo que hacen estos personajes.



ESTRELLA: Sed más galán cortesano. ASTOLFO: Aparte (Si él toma la mano, yo soy perdido). CRIADO 2: Aparte (El pesar sé de Astolfo, y le estorbaré). Advierte, señor, que no es justo atreverte así, y estando Astolfo... SEGISMUNDO: ¿No digo que vos no os metáis conmigo? CRIADO 2: Digo lo que es justo.

Fragmento de "La vida es sueño" de Calderón de la Barca

Fuente: Nahaerense

Conforme a lo que dijimos antes, te habrás dado cuenta de que aparte de los diálogos del texto principal, y marcado con un tipo de letra diferente, hay otro tipo de texto secundario: es lo que se conoce como acotaciones. Son todas aquellas indicaciones que el autor añade al texto principal para ayudar a la correcta presentación de la obra. Por eso se suelen referir a distintos aspectos de la puesta en escena, indicando cómo se mueven los personajes, qué ocurre en la escena, etc.

Fuente: www.lajiribilla.co.cu/2007

Terminemos la obra

¿Qué te está pareciendo la obra? ¿Quieres saber cómo continúa? Pues sigue con su lectura:



CIGARRILLOSCIGARRILLOSCIGARRILLOSCIGARRILLOS

ÁNGELES. Necesitaba algo que me dilatara los pulmones y aumentase el riego ahora que he dejado de fumar. (Coge un cigarrillo.) MARTA. Para limpiarte por dentro. Es genial. ÁNGELES. Eso es. (Se enciende el cigarrillo.) BENITO. Pues sí... MARTA. Ya ves... GUSTAVO. (De mala hostia aún.) Hay que joderse... La campaña es criminal. Primero las notitas en el paquete de tabaco, como cuando le poníamos a nuestro padre papelitos en la mesilla "papá no fumes" MARTA. Cierto, yo lo hacía. BENITO. Y yo y yo. "Papá, te vas a morir y nos quedaremos huérfanos." ÁNGELES. ¿En serio? ¿Eso le escribías? BENITO. Te lo juro. MARTA. Tiene gracia. Sí, la campaña de "Fumar Mata" es un poco infantil. Basta con comprar una fundita para el paquete y ya está. ÁNGELES. Pero la otra de las imágenes desagradables de los pulmones... MARTA. Y la máquina de tabaco que te dice los días que te quedan de vida... GUSTAVO. ¡Es criminal, coño! (Coge otro cigarro.) BENITO. (Agobiado.) Sí, desde luego. Tienen mucha cara. MARTA. (Idem.) Cierto. (Se enciende el cigarrillo.) BENITO. (Para salir de allí.) ¿Estará la cena, Marta? MARTA. Pues... seguramente. Vamos a ver. GUSTAVO. ¡Fúmate el cigarro a gusto, coño! No tenemos prisa. ¿Verdad, Ángeles? ÁNGELES. No, para nada. Se está muy bien aquí. La casa es de lo más acogedora. Benito y Marta sonríen apuradamente. BENITO. Ya no debe quedar mucho. Este hormo es una maravilla. MARTA. Ya veréis que buena sale la carne. GUSTAVO. Seguro. BENITO. Bueno... MARTA. En fin... BENITO. Ya queda poco... Benito coge un cigarro nervioso y se lo enciende. BENITO. Uy, a lo tonto a lo tonto, nos hemos quedado casi sin tabaco. MARTA. (A Gustavo y Ángeles.) ¿Queréis que bajemos a por más

Fuente: Davic



cigarrillos? GUSTAVO. No, ni hablar. Si casi no fumamos. (Coge un cigarro.) ANGELES. Ya ni compramos tabaco. No merece la pena, con lo poco que fumamos (Coge un cigarrillo.)

Gustavo se enciende el cigarrillo. Ángeles se enciende el cigarrillo. Los cuatro se miran, echándose el humo el uno al otro, en espera de que pase el tiempo, para encenderse otro cigarrillo...


¿Te ha gustado la obra?, ¿quieres saber más sobre su autora? En su página web tienes abundante información de esta joven escritora, Carmen Pombero http://web.mac.com/carmenpombero/iWeb/Sitio%20web/Carmen%20Pombero.html

Fuente: www.la-ratonera.net

Estructura del texto teatral

La obra de Carmen Pombero que acabamos de leer es muy breve, por eso está presentada de una vez, sin divisiones (aunque nosotros la hemos dividido para ir explicándola). Pero lo normal es que el texto teatral esté organizado y distribuido en una estructura. Por eso su contenido suele dividirse en actos, normalmente tres, que se corresponden con las partes fundamentales del argumento de la historia: planteamiento, desarrollo o nudo y desenlace.

Dentro de cada acto, además, cada vez que hay un cambio en el lugar o el tiempo en que sucede la acción, se señala mediante el cambio de escena. Por ejemplo, imaginemos que durante el acto del nudo, nuestros personajes continúan con su conversación después de la cena en un bar. El nuevo espacio (el bar) y el cambio de momento se marcarían mediante un cambio de escena, en el que el autor debería introducir las acotaciones necesarias para su representación (para explicar que pasan de la cena a las copas en el bar).



Comprueba que lo has entendComprueba que lo has entendComprueba que lo has entendComprueba que lo has entendido 1do 1do 1do 1

Contesta ahora a las siguientes preguntas sobre el texto teatral: 1. Los elementos que caracterizan a un texto teatral son: a) Personajes / diálogos / acotaciones b) Desarrollo / planteamiento / conclusiones c) Personajes / escenografía / actores 2. ¿Cómo se llaman las indicaciones dispuestas por el autor en el género dramático o teatral? a) Aportaciones b) Acotaciones 3. Define el término "acotación": a) Subgénero de la comedia. b) Nota del autor en la que se indica cómo debe representarse una obra. Texto dramático compuesto en verso. 4. ¿Cómo se llaman las agrupaciones de escenas o cu adros? a) Episodios b) Actos c) Partes




3.1.2 Segundo acto: la representación

Era una tarde lluviosa, cuando corría Federico (García Lorca) buscando el Café Pombo por una calle de Madrid. Cruzó rápidamente el salón y emocionado se dirigió a la mesa que ocupaba Ramón (Valle-Inclán) junto a otros bohemios de la ciudad. Antes de que nadie lo saludase, lanzó un "Ya lo tengo... mi nueva obra se va a llamar El Público". Ante la atónita mirada de todos comenzó a recitar las primeros diálogos de la obra.....

Cuadro primero Cuarto del Director. El Director sentado. Viste de chaqué. Decorado azul . Una gran mano impresa en la pared. Las ventanas son radiografías. CRIADO. Señor. DIRECTOR. ¿Qué? CRIADO. Ahí está el público. DIRECTOR. Que pase.

El público. Federico García Lorca

Fuente: Matices

¿Reconoces el texto principal y el secundario?, ¿y los elementos del teatro?

En las primeras tres líneas tienes distintas acotaciones que describen la escena, después viene el texto principal que sería un diálogo entre los personajes. A continuación hablaremos del los elementos del teatro.



Elementos del espectáculo teatral

El texto que acabamos de leer es el comienzo de una de las últimas obras escritas por Federico García Lorca. El autor hace una interesante reflexión sobre el teatro de su época, y apunta, desde el propio título y desde el comienzo de la obra a uno de los elementos fundamentales del género teatral: el público. ¿Recuerdas cómo hemos definido antes el teatro? Hemos dicho que se trata de textos que, aunque se escriben, nacen con la finalidad de ser puestos en escena, de ser representados para un público.

Cuando hablamos de representación, de espectáculo teatral, debemos tener en cuenta una serie de elementos que acompañan al texto, a las palabras de los personajes como por ejemplo, el público que hemos comentado. Veamos estos elementos:

• El público: es el receptor de la obra, con el que el texto teatral cobra su verdadero sentido.

• Lenguaje, gestos y movimientos de los actores : Son muy importantes, porque para que los personajes resulten creíbles al público es necesario que el actor hable, se mueva y gesticule conforme a su personaje. ¿Recuerdas cuándo estudiamos los registros lingüísticos en el bloque 2? Entonces vimos cómo es necesario utilizar la lengua de acuerdo con la situación de comunicación y con las personas con las que estemos hablando. Pues en la representación teatral ocurre lo mismo: es preciso que el lenguaje de un personaje deba ir de acuerdo con su edad, profesión, cultura, etc. La forma de hablar es el elemento fundamental de la caracterización de un personaje.

• La escenografía : Se llama así a un conjunto de elementos que sirven para crear un ambiente que haga creíble el texto que se va a representar. Nos referimos al vestuario y maquillaje de los actores (lo que se conoce como caracterización ), el decorado, la iluminación y los sonidos.

• Los actores y actrices : Son piezas fundamentales de la representación teatral, porque son los que interpretan el texto, dando vida a los personajes.

• La dirección de escena : La realiza una persona que organiza y coordina a los actores y al resto de los elementos escénicos que hemos visto y que van a intervenir en la representación.

¿Quieres comprobar cuáles son los elementos del teatro? Tienes un pequeño ejercicio en esta página web.: http://www.edu365.cat/eso/muds/castella/teatro/index.htm


En esta página web del Ministerio de Educación tienes mucha información y vídeos sobre el universo teatral. http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/secundaria/optativas/dteatro/index.htm#

¿Te va gustando leer obras de teatro? Esperamos que sí, ahora te proponemos un texto de uno de los dramaturgos más destacados de nuestra literatura del siglo XX, Ramón Valle-Inclán. Se trata de un fragmento de una de sus obras más importantes, Luces de Bohemia. Publicada en 1920, es una

Fuente: El País



denuncia de la sociedad de la época. Nos describe las andanzas de Max Estrella, poeta ciego, que recorre la ciudad y va plasmando la crueldad y la miseria que se encuentra:

ESCENA UNDESCENA UNDESCENA UNDESCENA UNDÉCIMAÉCIMAÉCIMAÉCIMA

Una calle del Madrid austriaco. Las tapias de un co nvento. Un casón de nobles. Las luces de una taberna. Un gr upo consternado de vecinas, en la acera. Una mujer, despechugada y ronca, tiene en los brazos a su niño muerto, la sien traspasada por el agujero de una ba la. MAX ESTRELLA y DON LATINO hacen un alto.

MAX: También aquí se pisan cristales rotos. DON LATINO: ¡La zurra ha sido buena! MAX: ¡Canallas!... ¡Todos!... ¡Y los primeros nosotros, los poetas! DON LATINO: ¡Se vive de milagro! LA MADRE DEL NIÑO: ¡Maricas, cobardes! ¡El fuego del Infierno os abrase las negras entrañas! ¡Maricas, cobardes! MAX: ¿Qué sucede, Latino? ¿Quién llora? ¿Quién grita con tal rabia? DON LATINO: Una verdulera, que tiene a su chico muerto en los brazos. MAX: ¡Me ha estremecido esa voz trágica! LA MADRE DEL NIÑO: ¡Sicarios! ¡Asesinos de criaturas! EL EMPEÑISTA: Está con algún trastorno, y no mide palabras. EL GUARDIA: La autoridad también se hace el cargo. EL TABERNERO: Son desgracias inevitables para el restablecimiento del orden. EL EMPEÑISTA: Las turbas anárquicas me han destrozado el escaparate. LA PORTERA: ¿Cómo no anduvo usted más vivo en echar los cierres? EL EMPEÑISTA: Me tomó el tumulto fuera de casa. Supongo que se acordará el pago de daños a la propiedad privada. EL TABERNERO: El pueblo que roba en los establecimientos públicos, donde se le abastece, es un pueblo sin ideales patrios. LA MADRE DEL NIÑO: ¡Verdugos del hijo de mis entrañas! UN ALBAÑIL: El pueblo tiene hambre. EL EMPEÑISTA: Y mucha soberbia. LA MADRE DEL NIÑO: ¡Maricas, cobardes! UNA VIEJA: ¡Ten prudencia, Romualda! LA MADRE DEL NIÑO: ¡Que me maten como a este rosal de Mayo! LA TRAPERA: ¡Un inocente sin culpa! ¡Hay que considerarlo! EL TABERNERO: Siempre saldréis diciendo que no hubo los

Fuente: El País



toques de ordenanza. EL RETIRADO: Yo los he oído. LA MADRE DEL NIÑO: ¡Mentira! EL RETIRADO : Mi palabra es sagrada. EL EMPEÑISTA: El dolor te enloquece, Romualda. LA MADRE DEL NIÑO: ¡Asesinos! ¡Veros es ver al verdugo! EL RETIRADO: El Principio de Autoridad es inexorable. EL ALBAÑIL: Con los pobres. Se ha matado, por defender al comercio, que nos chupa la sangre. EL TABERNERO: Y que paga sus contribuciones, no hay que olvidarlo. EL EMPEÑISTA: El comercio honrado no chupa la sangre de nadie. LA PORTERA: ¡Nos quejamos de vicio! EL ALBAÑIL: La vida del proletario no representa nada para el Gobierno. MAX: Latino, sácame de, este círculo infernal.

Luces de Bohemia de Ramón Valle-Inclán

¿Qué tipo de texto principal presenta?

Como ves es un diálogo.


Contesta las siguientes cuestiones sobre el texto: 1. En el texto aparecen doce personajes Verdadero Falso 2. Cada personaje se expresa de acuerdo con su condición social Verdadero Falso 3. La representación de la escena resulta muy libre para cualquier director que la lleve a un escenario, puesto que el autor apenas ha indicado elementos de la escenografía Verdadero Falso

3.1.3 Tercer acto: la tragedia y la comedia

La Poncia: (En la puerta.) ¡Abre! Bernarda: Abre. No creas que los muros defienden de la vergüenza. Criada: (Entrando.) ¡Se han levantado los vecinos! Bernarda: (En voz baja, como un rugido.) ¡Abre, porque echaré abajo la puerta! (Pausa. Todo queda en silencio) ¡Adela! (Se retira de la puerta.) ¡Trae un martillo! (La Poncia da un empujón y entra. Al entrar da un g rito y sale.) ¿Qué? La Poncia: (Se lleva las manos al cuello.) ¡Nunca tengamos ese fin!



(Las hermanas se echan hacia atrás. La Criada se sa ntigua. Bernarda da un grito y avanza.) La Poncia: ¡No entres! Bernarda : No. ¡Yo no! Pepe: irás corriendo vivo por lo oscuro de las alamedas, pero otro día caerás. ¡Descolgarla! ¡Mi hija ha muerto virgen! Llevadla a su cuarto y vestirla como si fuera doncella. ¡Nadie dirá nada! ¡Ella ha muerto virgen! Avisad que al amanecer den dos clamores las campanas. Martirio : Dichosa ella mil veces que lo pudo tener. Bernarda : Y no quiero llantos. La muerte hay que mirarla cara a cara. ¡Silencio! (A otra hija.) ¡A callar he dicho! (A otra hija.) Las lágrimas cuando estés sola. ¡Nos hundiremos todas en un mar de luto! Ella, la hija menor de Bernarda Alba, ha muerto virgen. ¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!

(Telón rápido).

En la imagen tienes el manuscrito original de Lorca de la obra Bernarda Alba (Fuente: www.cervantesvirtual.com)

La tragedia

Este texto pertenece a una obra de Federico García Lorca, "La casa de Bernarda Alba", en la que de forma realista nos introduce en una casa en la que viven solas unas mujeres de la misma familia. Bernarda, sus hijas y la criada Poncia, ven pasar el tiempo encerradas en la casa, en el luto que deben guardar y en el qué dirán. La obra nos cuenta la historia que surge del choque entre la figura represora de la madre, Bernarda, y el ansia de libertad y realización personal (sobre todo a través del amor y la maternidad) de sus hijas. Esta obra de García Lorca es una tragedia. Y la desgracia, la muerte de la hermana menor, Adela, que acabas de leer, es decir, el conflicto que finalmente se resuelve con la muerte de un protagonista es el componente fundamental de este tipo de obras dramáticas. Con esta obra el autor ha querido tratar el tema de la lucha del hombre contra el poder impuesto.

Antiguo estanco de Vallecas. El tabaco quieto, ordenado, serio y en filas, como en la mili. Un derroche de luz penetra por la vieja puerta de madera abierta de par en par. Detrás del mostrador de pino despacha una anciana de aspecto rural. Es un día cualquiera en una hora cualquiera y se escuchan fuera los miles de ruidos que van y vienen a lo suyo. De pronto rompe la armonía el latido de dos corazones fuera de madre, y recortan su negra silueta en la luz de la puerta dos sinvergüenzas dispuestos a todo. Merodean de aquí para allá, primero uno y luego otro, buscando el momento propicio. Al fin se deciden y, viendo que no hay nadie, entra uno, quedándose el otro a vigilar la puerta.

TOCHO: Un paquete de Fortuna, señora. (La anciana se lo alcanza y él se busca los duros disimulando, mientras el otro vigila de reojo. A una seña se lanzan al lío, amaneciendo en un tris en las manos del más joven un pistolón de aquí te espero, con el que se hace dueño de la situación.) ¡Manos arriba! ¡Esto es un atraco, como en el cine! ¡Señora, la pasta o la mando al

Fuente: http://www.adn.es



otro barrio! ABUELA: ¡Ay, Jesús, María y José! ¡Ay Cristo bendito! ¡Santa Águeda de mi corazón! ¡Santa Catalina de Siena!... TOCHO: Déjese de santos y levante el ladrillo. No nos busque complicaciones y a lo mejor le dejamos pa la compra de mañana. ¡Venga, que se nos hace tarde y nos van a cerrar! ¡Qué pasa! ¡La pasta o la pego un tiro, ya! LEANDRO: (Entrando desde la puerta.) ¿Qué? ¿Está sorda o no oye? ¡El dinero! (La abuela, que se ha quedado un momento petrificada, se arranca de repente por peteneras y se pone a dar unos gritos que pa qué.) ABUELA: ¡Socorro! ¡Socorro, que nos roban! LEANDRO: ¡Agarra a esa loca, que nos manda a los dos a Carabanchel! TOCHO: ¡Calle! ¡Calle, condenada, o la...! (Tocho la sujeta a duras penas tapándole la boca, mientras Leandro echa el cierre al negocio, atrancando la puerta. Luego saca una navaja y avanza hacia la vieja y la cosa se pone negra y a punto de salir en El Caso, en primera página.) LEANDRO: ¡A ver si nos estamos quieta! Esto no es una broma. Si grita otra vez le saco las tripas al aire a ventilarse. ¿Me oye? TOCHO: ¡Será animal, no se pone a dar gritos así por las buenas! (Se oye un ruido arriba.) ¡Chiss, hay alguien arriba! ¡La escalera, cuidado! (Sujeta a la vieja apuntándola, mientras Leandro, navaja en mano, se esconde junto a la escalera para coger al que baje. Aparece entonces Ángeles, la nieta, delgaducha y con gafas.) ÁNGELES: ¿Pasa algo, abuela? ¿Quiere las gotas? TOCHO: Esto no se arregla con gotas. Bienvenida a la reunión, pequeña. ¡Baja, baja! Así somos cuatro y podemos echar un tute si cuadra.

La comedia

Después de leer este otro texto dramático habrás notado las diferencias con el de García Lorca. En primer lugar podemos notar que el lenguaje es distinto, no es tan solemne como el texto de Bernarda Alba, y está escrito en un registro coloquial (¡Señora, la pasta o la mando al otro barrio!, la abuela se pone a dar unos gritos que pa qué). Aunque la situación que presenta es un tanto dramática (un atraco a mano armada en un estanco), sin embargo el tono que le ha dado el autor a la situación está provisto de toques humorísticos, no pretende subrayar lo dramático del hecho, sino que es una excusa para tratarlo de forma desenfadada. Además, los personajes no son elevados, casi como símbolos, como hemos visto en el fragmento de Lorca, sino que se trata de seres normales y corrientes. El texto de "La estanquera de Vallecas" pertenece, por lo tanto, al género de la comedia.

¿Te han quedado claras las diferencias entre tragedia y comedia? Vamos entonces a caracterizar cada uno de estos géneros dramáticos que hemos visto:

• La tragedia es un texto teatral que trata sobre hechos graves y dolorosos, protagonizado por personajes que luchan contra un destino desgraciado sin lograr vencerlo. Suele acabar con la muerte de alguno de los protagonistas, y además pretende impresionar, conmover y hacer reflexionar al público.

• La comedia trata sobre hechos amables, de poca importancia, con un tono desenfadado y divertido, que suelen acabar de forma feliz. Suele incluir elementos de humor y su finalidad fundamental es la de entretener al público.



La tragicomedia

Además de estos dos tipos de textos dramáticos seguro que has oído hablar de la tragicomedia. Como su nombre indica, se trata de una obra dramática que mezcla elementos tanto trágicos como cómicos. A diferencia de la tragedia y la comedia, que se crearon en la Antigüedad (civilización griega), la tragicomedia o drama es un género que surge en nuestro país en el siglo XVI, con la finalidad de ser una actividad pública y de entretenimiento. ¿Quieres leer un ejemplo de tragicomedia? Te presentamos este fragmento de una de estas obras, "El mejor alcalde el Rey", de Lope de Vega, una de las grandes figuras de nuestro teatro:

REY: ¿Tenéis vos alguna queja? PELAYO: Sí señor, de este rocín REY: Digo que os cause preocupación. PELAYO: Hambre tengo, si hay cocina por aquí... REY: ¿Nada os apetece de cuánto veis aquí colgado, que a vuestra casa llevéis? PELAYO: No hay allá donde ponerlo. Enviádselo a Don Tello, que tiene de esto cuatro y seis. REY: ¡Qué gracioso labrador! ¿Qué sois allá en vuestra tierra? PELAYO: Señor, ando por la sierra, cochero soy del señor. REY: ¿Coches hay allá? PELAYO: Que no, soy quien guarda los cochinos.

Lope de Vega El mejor alcalde, el Rey

(Adaptación)

Si te fijas, en la obra de Lope se mezclan elementos serios, como la presencia del Rey, con otros cómicos como las cosas que dice el labrador Pelayo, un personaje sencillo, que no sabe hablar ni desenvolverse correctamente y que en contraste con la figura del rey produce la risa en el espectador. Aunque el tema principal de este tipo de obras suele ser un conflicto serio y una situación dramática, la mezcla con elementos cómicos las hace más ligeras y entretenidas a la hora de ser representadas.




Vamos a ver ahora si lo has entendido. Contesta a las siguientes preguntas: 1. ¿Cuántos subgéneros teatrales podemos distinguir? Dos

Tres

Cinco 2. El enredo, el juego con las palabras y las situaciones equívocas son propias de: La novela

La comedia

La tragedia 3. Una obra dramática con un final desgraciado es... Una comedia

Una tragicomedia

Una tragedia




Lee ahora estos fragmentos y di a qué subgénero teatral pertenecen: 1. EL PADRE: ¡No!... ¡No!... (Tampoco se oyen sus crispadas negaciones. En pie y tras su hijo, que sigue profiriendo palabras inaudibles, empuña las tijeras. Sus labios y su cabeza dibujan de nuevo una colérica negativa cuando descarga, con inmensa furia, el primer golpe, y vuelven a negar al segundo, al tercero [...]) VICENTE: ¡Padre! Tragicomedia

Comedia

Tragedia 2. SEMPRONIO: ¿Tú no eres cristiano? CALISTO: ¿Yo? Melibeo soy y a Melibea adoro y en Melibea creo y a Melibea amo. SEMPRONIO: Tú te lo dirás. Como Melibea es grande, no cabe en el corazón de mi amo, que por la boca le sale a borbollones. No es más menester. Bien sé de qué pie cojeas. Yo te sanaré. CALISTO: Increíble cosa prometes. SEMPRONIO: Antes fácil. Que el comienzo de la salud es conocer hombre la dolencia del enfermo Tragicomedia

Comedia

Tragedia 3. EDGARDO: ¿Le molestan las personas nerviosas, de genio destemplado y desigual, excitadas y un poco desequilibradas? LEONCIO: Esa clase de personas me encanta, señor. [...] EDGARDO: ¿Le extraña a usted que yo lleve acostado, sin levantarme, veintiún años? LEONCIO: No, señor. Eso le pasa a casi todo el mundo. Tragedia

Comedia

Tragicomedia



3.2 Por exigencias del guión

ALICIA: ¡Hola guapa, creí que no llegarías nunca! HELVIA: Ya sabes cómo está el tráfico a estas horas por la M-30. De todas formas te veo muy entretenida. ¿Qué estás leyendo? ALICIA: El número de este mes de mi revista favorita: Qué leer. Tiene un monográfico estupendo sobre Valle-Inclán. ¿Qué tal está David, por qué no ha venido contigo? HELVIA: ¿No te acuerdas? Hoy es el partido Real Madrid-Barcelona. Ya sabes que una ocasión así no la perdona. ALICIA: Sí. HELVIA: Oye, se me ocurre una cosa. ¿Por qué -ya que estamos cerca del centro-, no vamos a echar una miradita a la nueva colección de primavera-verano a las tiendas? Me han hablado de un outlet nuevo de primeras firmas en el que la relación calidad-precio es genial. ALICIA: Bueno, no sé que decirte, ya sabes que yo soy un poco anti-marcas. HELVIA: Qué más da, tonta, lo importante es tener una excusa para salir y disfrutar de la maravillosa tarde que hace. ALICIA: Tienes toda la razón. Vámonos ya y no perdamos más tiempo, entonces.

Se van las dos

Si te fijas en la conversación entre Helvia y Alicia, aparece varias veces un signo de puntuación que a veces utilizamos y que no siempre tenemos claro cuándo usar. Nos referimos al guión (-). Vamos a empezar recordando algunas de sus reglas de uso:

Regla Ejemplos

1. Para cortar palabras al final de línea. Hay que tener en cuenta, sin embargo, ciertas reglas a la hora de hacerlo:

Una vocal nunca quedará sola ate-neo

"ll", "rr", "ch" nunca se separan; "cc" sí

po-llo, ca-rro, ca-cha-rro, ac-ción

Monosílabos, siglas y abreviaturas no se separan.

buey, UNESCO, Excmo.

2. Para formar apellidos compuestos o unir dos nombres de pila cuando el segundo puede confundirse con un apelido:

Valle-Inclán Juan-Marcos

3. Para establecer distintas relaciones El partido Madrid-Barcelona El ave Sevilla-Madrid ha superado los



circunstanciales entre nombres propios: 50 millones de pasajeros Suele haber mucho tráfico en la M-30 de

Madrid

4. Para establecer relaciones entre conceptos que pueden ser fijos:

Colección primavera-verano La relación calidad-precio es buena

5. Para intercalar en una oración una aclaración o comentario.

¿Por qué -ya que estamos cerca del centro- no vamos a ver tiendas?

6. Cuando el prefijo precede a una sigla o a una palabra que comienza por mayúscula.

El perfil de los hinchas anti-Real Madrid es poco recomendable.





¿Cuál de las siguientes frases es correcta? Vea el hermoso patrimonio histórico-artístico de nuestra región.

Vea el hermoso patrimonio histórico artístico de nuestra región

¿Y cuál de estas? El duelo Fernando Alonso-Raikkonen animó la temporada 2006 de Fórmula 1

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Voy a dar mi lección teórico-práctica de conducción de hoy

La plataforma anti-OTAN convocó una manifestación

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Comprueba que lo has entendComprueba que lo has entendComprueba que lo has entendComprueba que lo has entendido 1 (solucdo 1 (solucdo 1 (solucdo 1 (solución)ón)ón)ón)

Contesta ahora a las siguientes preguntas sobre el texto teatral: 1. Los elementos que caracterizan a un texto teatral s on: a) Personajes / diálogos / acotaciones b) Desarrollo / planteamiento / conclusiones c) Personajes / escenografía / actores Muy bien, estos son los elementos principales, porque estamos hablando de TEXTO teatral. No es correcto, porque estos elementos, aunque están presentes también en el texto teatral porque se nos cuenta una historia, no son exclusivos de él, aparecen en otros tipos de texto. No es exacto, porque se trata de elementos más relacionados con la representación que con el texto teatral. 2. ¿Cómo se llaman las indicaciones dispuestas por el autor en el género dramático o teatral? a) Aportaciones b) Acotaciones No es correcto. Consúltalo más arriba. Correcto 3. Define el término "acotación": a) Subgénero de la comedia. b) Nota del autor en la q ue se indica cómo debe representarse una obra. Texto dramático compuesto en verso. No es correcto. Se trata de un elemento del texto dramático. Correcto. Se suelen referir a distintos aspectos de la puesta en escena. No es correcto, se trata de un elemento del texto dramático, no de un tipo de texto. 4. ¿Cómo se llaman las agrupaciones de escenas o cuadros? a) Episodios b) Actos c) Partes No es correcto. Se trata de una división del contenido de una novela. Correcto. Así se denominan las partes en las que se suele dividir el contenido de una obra dramática. No es correcto. Este nombre se usa para dividir otro tipo de textos.





Contesta las siguientes cuestiones sobre el texto: 1. En el texto aparecen doce personajes Falso En realidad son once: Max, Don Latino, la madre del niño, el empeñista, el guardia, el tabernero, la portera, el albañil, una vieja, la trapera, el retirado. El niño muerto, aunque aparece en escena, no es un personaje. 2. Cada personaje se expresa de acuerdo con su condición social Verdadero Así es. Sobre todo se nota el contraste entre Max, que es poeta y Don Latino. Además se nota también la diferencia entre estos personajes y otros más populacheros como la madre del niño, con frases como "¡Maricas, cobardes!". 3. La representación de la escena resulta muy libre para cualquier director que la lleve a un escenario, puesto que el autor apenas ha indicado elementos de la escenografía Falso Valle-Inclán ha dejado bastante claros en la acotación inicial los elementos apropiados para crear una ambientación adecuada. Además los personajes son lo suficientemente expresivos para que a los actores les quede claros cómo representarlos.




Vamos a ver ahora si lo has entendido. Contesta a las siguientes preguntas: 1. ¿Cuántos subgéneros teatrales podemos distinguir? Dos

Tres

Cinco No es correcto, porque aunque podemos distinguir dos principales, tragedia y comedia, existe también la tragicomedia como género con unas características propias. Muy bien, es correcto. Existen la tragedia, la comedia, y la tragicomedia, que participa de los rasgos de los otros dos subgéneros. No es correcto, porque aunque existen variedades dramáticas como el entremés, el auto sacramental, o el sainete, por ejemplo, todas se pueden clasificar dentro de lo trágico, lo cómico o lo tragicómico. 2. El enredo, el juego con las palabras y las situaciones equívocas son propias de: La novela

La comedia

La tragedia No es correcto, porque aunque en la novela aparecen diálogos, sólo en el teatro son un elemento fundamental. A través de estos recursos, y especialmente en la comedia, se hace progresar la acción. Muy bien, correcto. Con estos recursos: los juegos de palabras, las confusiones de situaciones y personajes, etc...se puede crear el humor, ingrediente fundamental de la comedia. No es correcto, porque en la tragedia se suelen tratar conflictos personales pero serios, graves, en los que están demás los juegos con el lenguaje y los argumentos complicados basados en el enredo. 3. Una obra dramática con un final desgraciado es... Una comedia

Una tragicomedia

Una tragedia No es correcto. El final de la comedia suele ser feliz No es exacto, porque aunque en la tragicomedia ocurren sucesos desgraciados, el final no suele ser del todo negativo. Correcto. Normalmente la tragedia suele acabar con la muerte de uno o varios personajes.



ComComComComprueba que lo has entendprueba que lo has entendprueba que lo has entendprueba que lo has entendido 5 (solucdo 5 (solucdo 5 (solucdo 5 (solución)ón)ón)ón)

Lee ahora estos fragmentos y di a qué subgénero teatral pertenecen: 1. EL PADRE: ¡No!... ¡No!... (Tampoco se oyen sus crispadas negaciones. En pie y tras su hijo, que sigue profiriendo palabras inaudibles, empuña las tijeras. Sus labios y su cabeza dibujan de nuevo una colérica negativa cuando descarga, con inmensa furia, el primer golpe, y vuelven a negar al segundo, al tercero [...]) VICENTE: ¡Padre!

Tragicomedia

Comedia

Tragedia No es exacto. En la tragicomedia el final no es desgraciado, y este fragmento es el final de una obra en la que se produce una muerte. No es correcto, porque en la comedia el final es siempre feliz y normalmente no ocurren hechos desgraciados. Muy bien, correcto. La tragedia es una obra de final desgraciado protagonizada por personajes que luchan contra su destino. 2. SEMPRONIO: ¿Tú no eres cristiano? CALISTO: ¿Yo? Melibeo soy y a Melibea adoro y en Melibea creo y a Melibea amo. SEMPRONIO: Tú te lo dirás. Como Melibea es grande, no cabe en el corazón de mi amo, que por la boca le sale a borbollones. No es más menester. Bien sé de qué pie cojeas. Yo te sanaré. CALISTO: Increíble cosa prometes. SEMPRONIO: Antes fácil. Que el comienzo de la salud es conocer hombre la dolencia del enfermo

Tragicomedia

Comedia

Tragedia

Correcto. El fragmento presenta de forma conjunta tanto rasgos serios (la declaración de amor de Calisto), como cómicos (las burlas que hace su criado Sempronio al respecto) No es exacto, porque aunque aparecen elementos humorísticos en las palabras de Sempronio, no se trata de una situación amable que trata de hechos de poca importancia. No es correcto, porque no trata de ningún asunto desgraciado ni presenta ningún conflicto. Además hay rasgos de humor. 3. EDGARDO: ¿Le molestan las personas nerviosas, de genio destemplado y desigual, excitadas y un poco desequilibradas? LEONCIO: Esa clase de personas me encanta, señor. [...] EDGARDO: ¿Le extraña a usted que yo lleve acostado, sin levantarme, veintiún años? LEONCIO: No, señor. Eso le pasa a casi todo el mundo.

Tragedia

Comedia

Tragicomedia

No es correcto, porque no trata de ningún asunto desgraciado ni presenta ningún conflicto. Además hay rasgos de humor y se trata de una situación amable. Correcto, porque aparecen elementos humorísticos en las palabras de Edgardo, y además se trata de una situación amable que trata de hechos de poca importancia. No es exacto, porque aunque sí hay rasgos de humor, no se trata ningún asunto serio o desgraciado.





¿Cuál de las siguientes frases es correcta? Vea el hermoso patrimonio histórico-artístico de nuestra región

Vea el hermoso patrimonio histórico artístico de nuestra región Correcto. Se trata de dos adjetivos relacionados que se refieren al mismo sustantivo. No es correcto ¿Y cuál de estas? El duelo Fernando Alonso-Raikkonen animó la temporada 2006 de Fórmula 1

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