La vida en cosplay #18

NÚMERO 18AÑO 2NOVIEMBRE

2012

Edición: DeSSyng

Maquetación: Yagami

Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Taichia, Compe, Dorothy Drouks, Rubén Soto,Sae, Luffy, Eeadim

Contacto:[email protected]

Foto portada: Taichia

El copyright de las imágenes per-tenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Las opiniones y comentarios son ex-clusiva responsabilidad de sus firman-tes.

Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

8 324036

Entrevista:Madoka Costura:

Gorro de Finn

Crónica:Marbecomic

Fotografía:Entrando en el mundo del modo manual

44Entrevista Marbecomic 46Crónica:

Salón del manga de Cádiz5074

Crónica:ComicCon Jerez

Mini entrevistas:ECG&WCS preliminares

6096

Crónica: Salón del Manga de Barcelona

Profile:Alek

102 108Profile:Meruru

Y yo con estos pelos

138130MaquillajeCisne Negro

Circle Lens:Super Pinky

146Una cuarta por favor:Peluche 152Un minuto de polérmica:

El viejo espíritu del cosplay que se está perdiendo.156

162

168

Dos minutos de polémica:La teoría de la conspiración.

Artículo:El cosplay oficial de Hatsune Miku

Manganime

160

164

172

Artículo:Las gafas están de moda

Bizarrismos

Photoshoot:Grupal Marbecomic

190 204

222218

Photoshoot:Individual Marbecomic

Videojuegos:Final Fantasy

Receta:Dango

Tutorial:Bastón de Ciel Phantomhive

MadokaENTREVISTAMOS A...

MadokaENTREVISTAMOS A...

Nuestra “Anthony” más especial

Nombre real: Laura

Nacionalidad: Española

¿Dónde vives?: Cerca de Barcelona

Webs: http://madoka-swan.deviantart.com/ http://www.cosplay.com/member/172360/

Edad: 27 años

Altura: 1, 61

hobbies: escuchar música, coleccionar singstars , ver películas, el cosplay, hacer cupcakes y repostería, viajar, leer cómics etc.

Manga favorito o comic: La Rosa de Versalles, Video Girl Ai, Sai-lor Moon, 20th Century Boys, Maus, Persépolis, La princesa ca-ballero, Paradise kiss

Anime favorito: Rurouni Kenshin, Candy Candy, Slayers, Utena, Lupin III, Evangelion, Sailor Moon, La visión de Escaflowne, One Piece, Kimagure Orange Road.

Videojuego favorito: Monkey Island, Broken Sword, Lands of Lore, Super Paper Mario, la saga de juegos del Profesor Layton, ICO, Kingdom Hearts 1 y 2.

Película favorita: Fiebre del sábado noche, Pulp Fiction, Grease, Pinocho, La bella y la bestia, Mary Poppins,Psicosis.

Música favorita, bandas, grupos…: The Beatles, Paul Simon, Ear-th wind & fire, Jamiroquai, Bob Marley, Stevie Wonder, Rihanna.

Hola, soy Laura alias Madoka en el mundo cosplayer. Soy licen-ciada en derecho y vivo en Barcelona. Soy una persona que derrocha creatividad y que ha encontrado en el cosplay un modo de expresarse y mostrar al mundo lo que ama y le gusta. Espero que os guste lo que hago, le pongo verdadera pasión ^_^.

Madoka

Hanon Hosho Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch

do en una persona más extrovertida y he conocido a gente maravillosa y personas que se han convertido en imprescindibles en mi vida. A parte he podido viajar y conocer nuevos lugares.

¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo del cosplay y dónde?

Con mi cosplay de Ruby Moon de Card Captor Sakura en el Salón del Manga de Barcelona. Lo llevé con mi propio pelo (algo habitual en mis primeros cosplays) y sin alas. Resul-ta muy gratificante la primera vez que te piden una foto, ahí te das cuenta que el esfuerzo ha mereci-do la pena. A partir de ahí supe que cada año me haría un cosplay para el Salón.

¿Quién te enseño a coser?

Aprendí poco de mi abuela ya que ella enfermó. El resto fue totalmente autodidacta: conseguí un progra-ma de ordenador que sacaba un par de modelos de patrones bási-cos y a partir de ahí fui aprendiendo yo sola sin más ayuda que internet y videotutoriales. Siempre estoy en proceso de aprendizaje y me que-da mucho por aprender.

¿Crees que el mundo del cosplay, y ser cosplayer, tiene también una parte negativa?

Por supuesto, no todo iba a ser

¿Cuándo comenzaste en el mundo del cosplay y cuál fue tu primer cos-play?

Empecé cómo muchos en el mun-dillo; vas a tu primer salón (para mí era el Salón del Manga de Barcelo-na), ves que hay gente que va dis-frazada y tú te animas a ir así al año siguiente. Por aquel entonces tenía 14 años y me volvía loca “El guerre-ro samurái”, serie que lograba que madrugara los fines de semana sólo para verla. Así que me conseguí un kimono y fui de Kaoru, la protagonis-ta femenina de la serie.

Pero el primer cosplay propiamen-te dicho fue el de “Ruby Moon” de Card Captor Sakura (sin peluca y sin alas). En aquel entonces los dis-fraces me los hacía mi abuela y yo ayudaba en lo que podía.

¿Cuántos cosplay has hecho asta el momento?

Creo que llego a la treintena. No son muchos teniendo en cuenta el tiempo que llevo, pero no suelo ha-cerme más de dos o tres al año.

¿Qué significa el cosplay para ti?

El cosplay es un hobby maravilloso. Al principio todo empieza cómo un modo de demostrar tu amor hacia una serie y un personaje y pronto te ves haciendo lo inimaginable para una persona tímida cómo yo, cómo actuar ante cientos de personas. Gracias al cosplay me he converti-

Bo BeepToy Story

Fotógrafo: Jesús Sevilla

bueno. Hacer un buen cosplay re-sulta caro y conlleva invertirle mu-chas horas. Si ya luego pretendes actuar en un concurso, añádele el doble de horas. A veces me da la sensación que a un mes del Salón del Manga de Barcelona no hago otra cosa que estar ahí cosiendo y sufriendo estrés por llegar a tiempo. Por suerte lo que viene después de eso lo recompensa.

De todos los cosplays que te has he-cho cual es tu favorito.

Mi cosplay favorito es el de Oscar François de Versailles no Bara por lo que supuso para mí, ganar la pre-liminar del World Cosplay Summit del año 2008. Fue mi primer premio en el mundo del cosplay y me hizo muy feliz. Siempre que veo fotos de ese cosplay me trae buenísimos re-cuerdos, sobretodo por cómo gustó nuestra actuación y la reacción del público.

¿Cuál es la parte que mejor sabes hacer de tus cosplay? ¿Y la peor?

Tengo una extraña habilidad para visualizar actuaciones en un tiem-po récord. La verdad es que tengo facilidad para saber explotar unos personajes sobre un escenario y sa-ber cómo captar la atención. Mi cabeza está llena de actuaciones montadas para muchas series y me va a explotar a éste paso.

Luego ya centrándome en la crea-ción de un cosplay creo que se me

You ve got a friend in meTsujiji: JessieFotógrafo: AOJ

BulmaDragon Ball

Princesa Algodón de AzúcarHora de AventurasFotógrafo: Damien Martinet

resultado podría ser mejor, pero me siento muy orgullosa de ese cosplay ya que los fans de Baten Kaitos han alucinado con que alguien se haya atrevido con ese diseño y lo haya hecho bien.

Muchos de nosotros escuchamos música mientras trabajamos en nuestros cosplays. ¿Eres de los que escucha música? Si es así qué tipo de música te gusta escuchar mien-tras trabajas. ¿O eres de los que pre-fiere tener la televisión encendida?

Veo poca televisión así que soy más de poner música. Soy un poco ca-rroza musicalmente hablando así que lo que me va es la música de los 60,70,80 y 90, tirando más hacia el pop, rock, funky y folk. Luego tam-bién me animo buscando openings de mis animes favoritos en Youtube.

Muchos cosplayers toman de base siempre su propia complexión fí-sica para elegir los cosplays que quieren hacerse. ¿Qué piensas de esto? ¿Cómo eliges tú el persona-je siguiente del que quieres hacer cosplay? ¿Piensas si el personaje es parecido a ti, en complexión? ¿Eli-ges tu siguiente cosplay porque el traje te parece espectacular?

Normalmente no suelo imponer-me límites físicos a la hora de elegir personajes. Únicamente no suelo escoger personajes con mucho pe-cho ya que no puedo cumplir con ello. Por lo demás, acepto cualquier tipo de personaje, sea chico, chica,

da bien encontrar las telas adecua-das para el personaje y lograr la mejor composición entre ellas. Lo que peor se me da es la creación de armas y armaduras, siempre será una asignatura pendiente para mí. Y mis patrones también harían llorar a más de uno, aunque en esto yo siempre pienso que, mientras que-de bien que más da la técnica em-pleada.

¿Qué partes de los trajes piensas que son más complejas de hacer?

Sin duda los trajes que presentan vo-lúmenes irreales o poco convencio-nales en el mundo real. Es ahí dónde el cosplayer tiene que sacar todo su ingenio para transportar el dibu-jo al mundo real y a veces puede fracasar en el empeño, ya que hay diseños totalmente endiablados. Yo prefiero no meterme en algo así hasta que no adquiera la experien-cia necesaria.

¿Cuál es el cosplay mas difícil que has hecho asta ahora y cuanto tiempo tardaste?

El de Lady Melodia del videojuego Baten Kaitos. Se trata de un perso-naje que lleva una falda que parece una cúpula de cristal. Entre mi poca experiencia en el tema de materia-les y la locura del diseño, necesité tres meses para acabarlo, ya que la primera prueba de la falda resultó demasiado pesada y no me deja-ba caminar. Al final lo conseguí, el

Baten KaitosMadoka: Lady MelodiaTsujiji:Queen CorelliaJacques: KallasFotografía: AOJ

My Funny ValentineFaye ValentineCowboy Bebop

niña, mayor, etc. En mi haber tengo tanto cosplays sencillos cómo otros que requieren más trabajo. Habi-tualmente suelo esforzarme más si me voy a presentar a algún concur-so tipo WCS o ECG y si simplemente voy a pasearme por un evento, me relajo y escojo algo más sencillo.

¿Dónde sueles comprar tus pelucas y lentillas?

El 100% de mis pelucas vienen de ebay y las lentillas suelo comprarlas en pinkyparadise que ofrece bue-nos precios.

Si se puede preguntar… ¿Cuánto te suele costar, más o menos, hacer uno de tus cosplays?

Suelen rondan entre los 50 y 150 euros. No gasto grandes fortunas, no soy rica e intento ser racional. Ade-más hago pocos al año, otro modo de economizar.

¿Hay algún tipo de cosplay que nunca harías?

Supongo que un cosplay de una se-rie que odie, tipo Naruto y Vocaloid. Es superior a mí.

¿Cuántas veces has actuado en concursos de cosplay?

Me he presentado cuatro veces a la preliminar del World Cosplay Summit que se celebra en Barcelona y una

Oscar François Versailles no Bara

Terra Sakizou ver.Fotografía: Kyoaku-Koibito

Mary PoppinsFotografía: Taichia

Terra Sakizou ver.Fotografía: Kyoaku-Koibito

vez para la ECG. A ello le sumamos la actuación que hice en Japón. En total, 6 veces.

¿Te has puesto nerviosa alguna vez en alguna actuación?

Por supuesto, creo que lo habitual es ponerse de los nervios ya que lle-vas casi un año preparándote para esa ocasión y todo se va a decidir en dos míseros minutos en que tiene que salir todo a la perfección.

Aún así ha habido una ocasión en que no he sufrido nervios; en la final japonesa del WCS (aquí me sorpren-dí bastante a mí misma xD). Creo que estás tan contenta y agradeci-da de estar en ese gran concurso, que la competición pasa a un se-gundo plano.

Sabemos que eres una veterana del concurso de cosplay de Barcelona y que has ganado la final del World Cosplay Summit en el 2008. ¿Podrías decirnos alguna diferencia entre el concurso de aquí y el de allí?

Hay un sinfín de diferencias entre los dos concursos. En Japón hay muchas más normas que cumplir y más restricciones que acatar. Allí lo tienen todo estudiado al milímetro porque es un concurso que se re-transmite por televisión y tiene que salir todo a la perfección y según el tiempo estipulado. En ese aspecto, el concurso de Barcelona resulta más relajado y menos “serio”.

Para la final de cosplay del Summit tuviste que llegar 3 cosplay distintos. ¿Cuáles fueron?¿Cuánto tiempo te llevo hacerlos?

Para el evento de prensa llevé el de Shinji Ikari de Evangelion, en el parade el de Hanon de Pichi Pichi Pitch y para el concurso final, el de Anthony Brown de Candy Candy. El de Shinji Ikari era un antiguo cosplay que repetí para la ocasión. Los otros dos disfraces no me llevaron más de tres meses.

¿Qué sentiste cuando te declararon en 2 lugar, en la final del WCS?

Fue increíble, no podía parar de llo-rar. Ya me sentía feliz y agradecida por estar en Japón en sí, rodeada de tantos cosplayers maravillosos, así que a pesar de ir muy prepara-das para defender a España en la competición, una vez allí el concur-so pasa a un segundo plano. Diga-mos que ganar ya fue la guinda del pastel.

Cuando pasaste por el evento de Japón ¿cuál es tu opinión acerca de la calidad de los cosplayer que se presentaron al concurso y su ni-vel?

Creo que había de todo, tanto cos-plays de un altísimo nivel cómo otros más modestos. Lo bueno del World Cosplay Summit es que resulta un espectáculo con actuaciones muy variadas entre sí, ya que cada país tiene su propio sentido del espectá-

Baten KaitosLady MelodiaFotografía: AOJ

culo.

Yo creo que España destaca junto a otros países en la elaboración de disfraces, ya que mantenemos un nivel alto, con buenos acabados y trajes preciosos. Aún así (y en mi hu-milde opinión) aún nos queda por aprender en el tema de actuacio-nes; en ese sentido Italia y Brasil nos lleva la delantera de largo.

Igualmente no hay que cogerle mie-do a este concurso ya que conse-guir un buen puesto en la clasifica-ción puede estar al alcance de uno si sabe innovar y llegar al público. Yo nunca pensé que podría quedar subcampeona en el WCS y así fue.

¿Qué recomendación le darías a futuras parejas que vayan a las si-guientes finales?

Sencillamente, que se relajen y dis-fruten. Pasarán un año de muchísi-mos nervios preparándose para el World Cosplay Summit pero una vez estén en Japón y se impregnen del buen rollo del resto de concursan-tes y del evento en sí, se olvidarán totalmente de la competición y los cosplays. El WCS es más una expe-riencia personal que te ayuda a co-nocer otros compañeros que com-parten tus mismos sueños y disfrutas con ellos unos días maravillosos. Es una experiencia inolvidable.

Nos gustó mucho tu actuación en el salón del manga de Bar-celona ¿Como se os ocurrió esa actuación?¿Os fue difícil hacer el dragón?

Muchas gracias. Mi compañera y yo sabemos que si quieres destacar so-bre el resto tienes que encontrar un

“Lo bueno del World Cosplay Summit es que resulta un es-pectáculo con actuaciones muy variadas entre sí, ya que cada país tiene su pro-pio sentido del espectáculo.

Terra Sakizou artFotografía: Sergi Becerra Sanchez

elemento innovador que haga que tu actuación se vuelva inolvidable. En principio nuestra actuación no iba a contar con el robot Magitek, pero un día buscando por Youtube encontré un vídeo de alguien que había hecho un disfraz de dinosau-rio y nos dimos cuenta de que esa estructura casaba perfectamente con el Magitek. Así que nos anima-mos a ello.

Cuando terminó la actuación oímos a mucha gente aclamando lo bien que lo habíais hecho, ¿cómo os sentisteis en ese momento?

Muy satisfechas por el trabajo rea-lizado y por el recibimiento y entu-siasmo de la gente. Para mí fue un gran alivio que todo saliera según lo planeado y al quitarme el armatos-te del dragón y que la gente aplau-diera me emocioné mucho. Sin duda es con lo que nos quedamos de ese día.

¿Tienes pensado participar en otros concursos para ir fuera de España ejemplo ECG o Yamato?

Todos los concursos tienen su atrac-tivo la verdad. El ECG me interesa bastante porque es otro concurso que permite presentarte en grupo o pareja, y yo siempre he preferido eso. Y luego la Yamato tiene el gran atractivo de presentarte de temáti-cas más allá del manga y el anime. Igualmente yo prefiero centrarme en un objetivo al año así que nunca

Shinji Ikari PlugsuitNeon Genesis EvangelionFotografía: LJinto

Magical EmiFotografía: AOJ

Magical EmiFotografía: AOJ

Anthony Brown Candy CandyFotografía: LJinto

veréis que me presente a más de un concurso por año. Y ahora mismo lo que me hace ilusión es ir al WCS con Mónica.

¿Qué te gusta mas, actuar sola o en pareja? Cuando actúas en pareja tienes un compañer@ habitual?

Me gusta mucho más actuar en pareja y siempre ha sido así (aun-que no descarto que un día se me vaya la olla y suba yo sola). Anterior-mente actuaba con una amiga del colegio pero con el transcurrir del tiempo he encontrado a otra chica que congenia más conmigo, Móni-ca Crispychicken. Las dos estamos en la misma onda a la hora de mon-tar actuaciones y pensar en nuevos proyectos. Así que ella suele ser mi compañera habitual y lo será por mucho tiempo seguramente.También me gusta mucho llevar dis-fraces con mi novio y actuar junto a él, me hace inmensamente feliz.

Te hemos visto con cosplay de tanto de chica como chico,¿te gusta ha-cer crosplay?¿cual de los dos gé-neros te gusta?

En dos ocasiones he hecho “Cross-play” y he de declarar que fue por “exigencias del guión”. Siempre pre-fiero ir de chica pero he de admitir que también es muy divertido disfra-zarte de un personaje de rol mascu-lino porque ya implica adoptar otra actitud en las fotos y actuaciones. Así que no descarto que en un fu-

turo me vuelva a disfrazar de chico, soy una persona bastante versátil.

¿Alguna vez has pensando en pres-tar, vender o regalar alguno de tus cosplays?

No, mis cosplays son muy personales y me daría muchísima pena vender-los a otra persona. No son simples disfraces de tela, en ellos hay re-cuerdos, alegrías, penas, etc. Cómo mucho los prestaría por un día a una buena amiga, a mi hermana o a mi novio (si es un cosplay de chico).

¿Qué planeas hacer con todos tus trajes?¿Piensas guardarlos? Muchos de nuestros lectores y redactores decimos que guardaremos nuestros trajes para siempre! ¿Qué piensa tú al respecto?

Los tengo todos guardados de aquella manera. La verdad es que necesito un buen armario porque los tengo desperdigados entre va-rios armarios y bolsas, y me da pena. Creo que siempre los guardaré y que cuando me independice se vendrán conmigo.

¿Tu familia te apoya en tu pasión por el cosplay?

No, para ellos sería mejor que no hi-ciera esto. No obstante, mi abuela es una gran fan de lo que hago y le sorprende los proyectos que llevo a cabo y cómo yo sola he aprendido tanto. Ella cree que tengo un gran

Sailor Mercury Sailor Moon

talento (abuelas, ya se sabe). Y lue-go está mi hermana pequeña que más o menos sigue mis pasos jajaja.

¿A qué te dedicas a diario? ¿Estu-dias o trabajas?

Soy licenciada en derecho pero aún no he podido ejercer. La situa-ción en mi casa es un poco espe-cial; estoy cuidando de mi madre ya que está muy enferma. Digamos que ese es mi trabajo hasta que las cosas mejoren.

¿Cuál es tu opinión acerca de usar photoshop y editar las fotos?

Estoy a favor de usar photoshop y editar las fotos siempre y cuando no desvirtúe el trabajo del cosplayer. Me refiero a que encuentro total-mente necesario modificar aspec-tos cómo la luz o los colores si la foto lo requiere, para sacar lo mejor de ella. Lo que ya no me gusta es cuan-do está tan retocada y con tantos efectos que no puedo visualizar el verdadero trabajo del cosplayer y se falsea el acabado del cosplay.

Supongo que a una persona que quiere ver una buena foto le dará igual ésto último. A mí, cómo cospla-yer, me gusta fijarme bien en el cos-play, ya que cuando yo tengo en mente hacer uno me fijo en cómo lo han hecho otros cosplayers. Me gustan mucho las fotos de Àngel Or-tuño; a parte de que es un tío en-cantador y excepcional, su trabajo

muestra el verdadero trabajo del cosplayer sin aditivos ni añadidos.

¿Tienes planes de futuro como cos-player actualmente? ¿Algún nuevo reto con algún nuevo traje?

Sí. Mi próximo traje será el de Vanilla de Sugar Sugar Rune junto con Cris-pychicken, que irá de Chocola. Es una serie de dos brujitas que nos pa-rece encantadora, tanto los diseños cómo las protagonistas, y creemos que nos quedará bastante acorde a nuestro físico.

Luego también tengo pendiente ir de Lupin III con mi novio. Yo soy una fan loca de la serie y a mi novio también le encanta. Tengo incluso una actuación pensada pero no encontramos a nadie que nos quie-ra acompañar de Jigen y Goemon (los dos camaradas de Lupin).

Y ya para terminar, me gustaría pre-guntarte qué tipo de consejo le da-rías a un cosplayer que está empe-zando en este fantástico mundillo.

Le felicitaría por la decisión de ha-cer cosplay, estoy segura de que se divertirá muchísimo y hará gran-des amistades cómo yo las hice. Y sí tiene planeado presentarse a con-cursos le advertiría de que proba-blemente alguna vez las cosas no saldrán cómo uno espera, pero que no desespere, que lo siga intentan-do y luche ya que pronto le llegará el reconocimiento que se merece.

Mary PoppinsFotografía: Hidrico

A los cosplayers en general el con-sejo que les doy es el de tomarse las cosas con humor y quitarle hierro al asunto. Esto no es más que un ho-bby y a veces le damos una impor-tancia supina (me meto en el saco). Disfrutemos de forma sana de nues-tra afición.

¿Quieres decir algo más para nues-tros lectores?

Gracias a los lectores de La Vida en Cosplay por leer ésta entrevista. Es-pero no haber resultado muy pesa-da jajaja. Si tienen alguna pregunta más o quieren contactar conmigo no dudéis en escribirme un e-mail a [email protected].

You ve got a friend in meTsujiji: JessieFotógrafo: AOJ

Miwako SakuradaParadise Kiss

Anthony playing bagpipeAnthony BrownCandy Candy

Miwako SakuradaParadise Kiss

COSTURA

Para hacer el gorro de Finn de Hora de Aventuras tan solo hay que se-guir estos pasos:Patron de: frederator.com

Paso 1:Imprimir el patrón en un A3

Paso 2:Cortar doblemente las piezas me-nos la numero 2 que solo hace fal-ta una.

Paso 3:Unir la pieza uno con la dos

LA CAJA DE COSTURA DE

Seri Trucos: cordón al bies

Paso 4:Cortar las orejitas y coserlas menos la zona de abajo, rellernarla del re-lleno de peluches

Paso 5:Coser las orejitas al gorro, previa-mente tendrás que hacerle a la pie-za numero dos dos cortes para po-der unir las orejitas.

Paso 6:Disfruta del gorrito de Finn!! (o Fiona) ”

“AWESoME FINN HAT

PATTERN”2

13

FRoNTBACK

FRENTE

Patron de: frederator.com

“AWESoME FINN HAT

PATTERN”2

13

FRoNTBACKATRÁS

Cuando uno comienza en el mun-do de la fotografía y maneja una réflex por primera vez, siempre surge un problema común: ¿Qué relación existe entre ISO, obtura-ción y apertura?. Es más, me he encontrado casos de gente que lleva un tiempo manejando estas cámaras en modo manual, pero que no entiende la relación en-tre estas características ni cómo utilizarlas adecuadamente.

En este artículo voy a intentar ex-plicar qué significa cada uno de estos conceptos y qué relación hay entre ellos.

Primero recordemos lo básico so-bre ellos:

•Exposición: cantidad de luz que recibe el material fotosen-sible (en fotografía química) o el sensor de imagen (en foto-grafía digital) para que se for-me una imagen.

•Apertura del diafragma: El diafragma es el estrecha-miento variable por medio de

Modo ManualTaichiaEntrandoenelmundodel

un sistema de láminas finas que, situado entre las lentes del objetivo, permite graduar la cantidad de luz que entra a la cámara.

•Velocidad de obturación: es el periodo de tiempo duran-te el cual está abierto el obtu-rador de una cámara fotográ-fica, dejando asi pasar más o menos cantidad de luz.

•SensibilidadISO: La sen-sibilidad ISO marca la sensibili-dad que tiene una película o un sensor fotosensible a la luz que recibe. A mayor reacción ante la luz, mayor es el ISO.

Cuando hacemos una fotogra-fía, tenemos que cuidar mucho la luz para conseguir dar ese sentimiento deseado. Cada fo-tografía y cada situación nos va a pedir una luz diferente, una “exposición perfecta”. Pero esta “Exposición perfecta” no nos vie-ne dada por un único conjunto de valores, si no que podemos conseguirla por diferentes vías.

¿Qué quiere decir esto? Noso-tros necesitamos una cantidad determinada de luz para hacer nuestra fotografía. Utilizando un fotómetro podemos saber cuán-ta luz nos hace falta y con qué valores podemos conseguirlo. Pero, estos valores no son únicos. Un fotómetro nos puede indicar un valor “F” de apertura, a una velocidad de obturación “O” con un valor ISO “I”. Nosotros po-demos variar estos valores según nuestras necesidades y seguir consiguiendo la misma cantidad de luz.

Pongamos un ejemplo. Tene-mos un vaso vacío que tenemos que llenar de agua. El agua que hay que poner en el vaso sería nuestra exposición perfecta. Po-

Taichia

demos elegir grifos que tienen diámetros distintos (Apertura), y aparte abrirlos más o menos tiempo (Velocidad de obtura-ción). Si cogemos un grifo de un diámetro pequeño habrá que tener el grifo abierto más tiem-po que con un grifo de un diá-metro mayor.

El ISO es más difícil de explicar con este ejemplo. El ISO es ca-paz de captar más luz, pero en consecuencia, genera grano, lo que comúnmente se conoce como ruido.

Nosotros debemos decidir qué queremos conseguir para po-der jugar con estos valores. Analicémoslo con la rueda de valores que aparece a conti-nuación.

En este cuadro podemos ver qué provoca cada uno de estos ele-mentos. En función de qué nos sea más importante deberemos ajustar el resto de los valores.

1. Tenemos un objeto en movi-miento y queremos que ese movimiento quede congela-do. Esto nos obligará a usar unas velocidades de obtura-ción determinadas más rápi-das.

2. Queremos hacer una fotogra-fía a un paisaje y queremos que todo lo que esté en nues-tro encuadre quede enfoca-do, por lo tanto deberemos fi-jar la apertura a valores de F muy cerrados.

3. Estamos en una sala donde no hay mucha luz, y debemos elegir valores F muy abiertos y velocidades de obturación muy lentas. Esto nos obligará a elevar el valor ISO para poder optar a unos valores de F y ob-turación más adecuados a lo que queremos hacer.

Ahora que ya sabemos cómo elegir nuestro “valor principal” podremos corregir y adaptar es-tos valores a lo que nosotros de-seamos conseguir, teniendo en cuenta la relación entre ellos. Si variamos la obturación o el F deberemos cambiar el otro en

sentido inverso.Por ejemplo, si el fotómetro o exposímetro de la cámara nos indica que los va-lores correctos son f/8 y 1/125, podemos conseguir lo mismo haciendo nuestra toma a f/5´6 y 1/250 (aumentamos la apertura pero ponemos una velocidad de obturación más lenta)

Con esta información os aconse-jo practicar, variando los datos de obturación, apertura e ISO y viendo las diferencias entre las tomas (movimiento, enfoque y ruido)

En este segundo Review de lentillas tenemos el placer de haber trabajado con la web de UNIQSO, una tienda virtual llena de grandes ofertas y promociones muy cerca-na al consumidor y con una varie-dad de lentillas más que interesan-te!

UNIQSO: http://www.uniqso.com/

¡No dejéis de visitarla!

Gracias a ellos hemos podido pro-bar las increibles y extrañas lentillas “Kimchi” amarillas! Con un color y una forma ideales para el cosplay y para destacar con tu look más ra-dical. KIMCHI “MAKI YELLOW”

Este modelo es sin duda impresio-nate por la rareza de su forma y la impresión que causa a la mirada, es un modelo apto para el cosplay 100%.

Lo primero que me llamó la aten-ción de este modelo es la forma de pétalos que posee y que busca sin hipocresías un resultado antinatural pero a la vez deseado ya que no son lentillas para uso cotidiano sino para el cosplay.

Otra de las cosas que me llamó po-derosamente la atención de este modelo es la increíble pigmenta-ción que posee. El amarillo es un co-lor complicado para trabajar con Skarlet - Mortal Kombat 9 - 2

Cosplayer: Shanoa

Fotografía: Hidrico

El II Salón de Manga Marbecomic consiguió recibir unas 1.500 visitas duran-te el viernes y el sábado. Los aficionados a los cómics, videojuegos o juegos de rol pudieron disfrutar con la multitud de acti-vidades que se han realizado a lo largo de este evento y donde las videoconsolas y el Cosplay fueron las estrellas de la con-vención.

La carpa municipal de San Pedro Alcánta-ra fue el lugar elegido para albergar esta nueva edición del Salón de Manga Mar-becomic tras la buena acogida que tuvo la primera y que dejó pequeño el Centro Cultural. Es esta ocasión se ha conseguido

Marbecomic

superar la primera edición con un mi-llar de visitantes.

La convención comenzó el viernes con pocos asistentes ante la preocu-pación de los organizadores. Sin em-bargo, el sábado se animó y los afi-cionados a los cómics, videojuegos o juegos de mesa, entre otras muchas actividades, se pasaron en algún mo-mento por las instalaciones municipa-les.

El presidente de la asociación organi-zadora “Ultimate Stars”, Luis Velasco, se mostro finamente muy satisfecho por los resultados de esta nueva edi-ción del Salón Manga, tras las dudas que surgieron por lo flojo del viernes. Los cien primeros que se acercaron hasta el Marbecomic pudieron llevar-se un cómic de dragon ball que Plane-ta deAgostini entregó a la asociación para apoyarles en esta edición.

Muchos jóvenes se acercaron para participar en alguna de las activida-des que durante todo el fin de sema-na se realizaron. Las dos actividades estrellas fueron los concursos de vide-ojuegos y Cosplay (disfraces).

Los torneos de videojuegos, desde los clásicos hasta los más nuevos, han re-unido a más de 200 jugadores. Sobre todo ha destacado la presencia del videojuego “Tekken Tag Tournament 2”, que salía a la venta tan sólo una semana antes y ya estaba en el even-to disponible para jugar con él.

Como siempre, el concurso de cosplay también llamó mucho la atención los asistentes con su colorido y variedad (Manga, videojuegos, anime…).

Algunas de las actividades más curio-sas del fin de semana fueron el trivial gigante , las exhibiciones con espadas medievales y los talleres de maquillaje

de zombis.

Como no podían faltar, las activida-des relacionadas con la cultura nipo-na estuvieron presentes en activida-des como los talleres de caligrafía, la degustación del té oriental o talleres para iniciación al idioma. Las variedades de tiendas asistentes ayudaron a que los participantes pu-dieran volver a casa con todo tipo de merchandising.

Podemos destacar una serie de cu-riosidades del evento que hicieron de este algo especial:

Un sueño cumplido

Uno de los stands más curiosos de esta feria era el de Protheus. En él, los ceu-tíes residentes en Fuengirola, Carlos Sierra y Alicia Carrasco, han cumpli-do “un sueño” con la creación de su propia videoconsola “Kaos Arcade”. La particularidad de esta máquina es “un ordenador preparado únicamen-te para los videjouegos”.

Dentro de esta videoconsola hay 12 emuladores con más de 1.600 juegos que no ofrecen ni un solo minuto de aburrimiento. Durante los dos días, mu-chos de los que han pasado por el sa-lón podían jugar a algún videojuego de Nes, Megadrive, Super Nintendo, Atari, Neo Geo, Pinball, Dreamcast o Master System, entre otros. “Son todo videojuegos de 2.000 hacia atrás”, apuntaba Carlos Sierra, que se mos-traba muy orgulloso de su creación

Un Manga malagueño

Dos jóvenes malagueños presentaban en su stand sus trabajos, Laura Benzo es una joven con una gran habilidad para dibujar. En el salón marbellí mos-tró algunas de sus ilustraciones. Total-

mente absorbida por la cultura del có-mic japonés, la calidad de su dibujo ya ha llamado la atención de una de las principales editoriales dedicadas al cómic en España como EDT (antigua Glénat).

Junto a ella se sienta Francisco José Soto, autor del libro “Valtan. Dos co-razones”. Su libro también ha desper-tado el interés de la editorial EDT para ser llevado al cómic. Los dos trabajan ahora juntos para presentar los boce-tos de los primeras cuatro páginas de este futuro cómic. “Ella se encarga de los dibujos y yo me encargo de distri-buir las viñetas y adaptar el guión”, es-pecificó Soto.

Cosplay

Dentro del mundo del Cosplay los asis-tentes pudieron disfrutar de una am-plia selección de fotografías hechas por CAF FOTOGRAFIA

Invitado especialJavier Mena, invitado de honor de Marbecómic, ha trabajado colorean-do cómics tanto para Marvel como para DC, en títulos como Marvel Apes, Amazing Spider-Man Family, Action Comics, Supergirl y últimamente, apar-te de diversas portadas, colorea de forma regular para DC Comics la co-lección Legion of Super-Heroes, que forma parte de The New 52.

Este dio una charla en el marbecómic, de un éxito rotundo pues logró llenar el aforo máximo de la sala antes de la propia conferencia.

Concurso de CosplayFue sin duda la actividad estrella de salón, el jurado estaba formado por dos de las invitadas cosplayers Sora Phantomhive y Shion Kurata, cospla-

yers de Cataluña , llevan acumulado entre las dos más de 20 premios gana-dos en concursos nacionales e inter-nacionales, los premios: Mejor Cosplay IndividualMy Little Pony GANADORA: Mimi MorrezPREMIO:• Ser portada de la revista LA VIDA

EN COSPLAY• Photoshoot profesional de 1h (8-10

fotografías finales) realizado por CAF fotografía

• Vale de dinero a canjear en las tien-das de Marbecómic.

Mejor Cosplay GrupalSoul EaterGanadores: • David Uzumaki Uchiha• Daisuke Hagaren• Javier de la guaridaPremios:• Entrevista por la revista LA VIDA EN

COSPLAY• Photoshoot profesional de 1h (8-10

fotografías finales) realizado por CAF fotografía

• Vale de dinero a canjear en las tien-das de Marbecómic.

Mención especialSoul Eater BlairGanador: Marixu CaramelowPremio:• Vale de dinero a canjear en las tien-

das de Marbecómic• Marixu ganadora de la mención es-

pecial junto a un BMO

http://marbecomic.blogspot.com.esTwitter: https://twitter.com/marbeco-micFacebook: https://www.facebook.com/pages/Marbec%C3%B3mic/335635199861234?fref=ts

Hemos visto que en el grupal no es de un mismo anime, ¿qué fue lo que os lle-vó a eso?

Fufiroth yo (David) nos conocíamos de antes, en ese salón conocimos a Dai-suke, que era una chica que quería pre-sentarse al concurso de cosplay peor al igual que nosotros no tenia actuación previa, así que decidimos entre los tres salir a fuera e improvisarnos una actua-ción que pudiéramos relacionar entre las 2 series

¿Cómo os fue la experiencia al ser todo tan de repente?

La idea gustó al público, el cual se rio bastante así que estamos satisfechos

¿Os costó trabajo idear una actuación?

Queríamos una actuación que fuera entretenida, divertida la verdad es que surgió sobre la marcha, nos llevó solo cerca de 8 minutos hacerla

Individualmente, qué es lo que mas tra-bajo os costó en vuestros cosplays?

Daisuke: Una de las partes del cosplay de Maka Albarn que más me costó rea-lizar fue el arma ya que principalmen-te tendría que encontrar los materiales adecuados para su elaboración (po-liestireno y pintura acrílica con agua) y tras ello proceder a fabricarla. Fue difícil porque tenía que adecuarla a mi altura y a mi fuerza para poder manejarla.

Fufiroth: Lo que más me costó fue apren-der a coser y el tornillo de la cabeza. Un amigo de Málaga me estuvo ense-ñando y gracias a él pude aprender a hacer el traje completamente. El tornillo no quedó como quería porque pesaba

mucho para pegarlo a mi peluca, pero tuvo buen resultado con su sonido.

David: yo la verdad es que el cosplay me lo hice la noche anterior así que no pude dormir nada y todo me pareció difícil, pero lo que más tiempo me llevó fue la guadaña, la hice con un palo de escoba dentro de otro por lo que era retráctil y extensible, la hoja era de car-tón

Sabemos que os conocisteis allí, aun así, ¿os gustaría participar juntos en un futuro?

Si, por supuesto, lo bueno que tienen los salones es que puedes conocer a gente que en tu vida cotidiana nunca cono-cerías y haces unas amistades increíbles

¿Qué es lo que más os gusta de los gru-pales?

El poder ir con tus amigos de algo que os gusta a ambos el poder disfrutar por un día de tu personaje favorito con gen-te especial para ti

¿Os gustó la experiencia?

Fue increíble, Daisuke fue la primera vez que se presentó a un concurso de cos-play y acabó encantada, la actuación fue muy fluida y no tuvimos problemas en el trabajo en grupo lo que hizo que la actuación saliera bien

¿Qué significa el cosplay para vosotros?

Es muchas cosas pero las principales podrían decirse que en si es la experien-cia de poder ser otra persona, un per-sonaje con el que te sientes cómodo e identificado, un hobby no una vida, una forma de expresar tu creatividad, una

ENTREVISTA

adulación al autor de lo que vayas cos-playeado, etc.

¿En qué os basáis a la hora de escoger un personaje?

Fufi: Yo me fijo bastante en los persona-jes que están locos o son amantes del gore y del terror psicológico, ya que desde mucho me llamaban la atención

Daisuke:Yo en personajes que me gus-ten su forma de ser tanto en relación con el anime como en su forma de vestir

David: A mi sin duda solo hay una res-puesta tonta para que quiera hacerme el cosplay de un personaje, me tiene que flipar, tengo que estar con los pelos de punta y motivarme mucho para de-cir, voy a hacerme ese cosplay

¿Qué pensáis de los cosplays compra-dos que participan en los concursos?

Que es injusto porque un cosplay en el que simplemente te has gastado un di-nero y no le has dedicado un mínimo esfuerzo no puede competir con uno al que te has tirado noches trabajando en él, ilusionandote con cada detalle, en nuestra opinion el cosplay tiene que ser propio el hacerlo te da un cariño espe-cial a el, en un concurso un traje simple-mente comprado no tiene mérito

¿Algunas palabras para los lectores?

En general que se animen ellos y sus amigos a hacer todos los cosplay y gru-pales que tengan en la cabeza con sus amigos que la experiencia es única en cada salón y la gente que conoces es maravillosa y un saludo muy grande a todos

Año tras año se celebra el salón manga de Cádiz y como no pues siempre se va allí, este salón se caracteriza porque no hay que pagar ni un solo céntimo para entrar y esto en la época en la que andamos de escasez monetaria es real-mente un regalo divino.

Por norma general suelo ir con cosplay sin embargo este año decidí disfrutar

SALÓN DEL MANGA DE CÁDIZ

DSS

DSS

del salón como nunca dejando a un lado el cosplay (además la ca-lor que hacia no era nada normal). Llegamos bien temprano y comen-zamos a darla aquello una buena ojeada, la primera impresión que tuvimos fue “¡VAYA CANTIDAD DE GENTE!” realmente quedamos muy muy sorprendidos por la cantidad de asistentes que había este año allí, si señor esto nos dio mucha ale-gría por que sin duda haría el salón mucho mas ameno.

Decidimos ir a la zona de tiendas, simplemente amé a la organización porque si bien es cierto que cuan-do entras en una zona cerrada con tanta gente es totalmente normal oler a humanidad compungida allí, este año el olor era mucho menor porque habían abierto las venta-nas superiores de gimnasio (es en la zona donde de ubican las tien-das). El tema de las tiendas no es algo que me emocione ya que no

soy muy de comprar cosas, aunque para qué engañarnos, acabé lle-vándome una buena colección de novelas. Sin embargo ese detalle de abrir ventanas alegraba mucho en todos los sentidos.

La zona de juegos estaba a rebosar y se notaba como se divertía el per-sonal, la zona de nintendo no se ca-bía dentro y el torneo que hicieron estuvo muy entretenido, en general el salón fue muy lúdico y se agrade-cen las carpas para tapar del sol. Lo único que no me cuadró fue la zona de pixeles (hama bead o pislas) que estaba a pleno sol y es una pena porque es un taller que siempre en-gancha.

La cantidad de personas es cierto que fue grande y se notaban las familias con sus hijos que se integra-ban rápidamente gracias a los talle-res y a los cosplayers, no se si fue mi vena maternalista o que simplemen-

te me lo pasé realmente bien.

Un contra fue el nivel tan bajísimo de cosplay, predominaban las pe-lucas chinescas, desde aquí, si me estáis leyendo e verdad deberíais de mirar en el blog de la revista la sección de tiendas de pelucas ya que el precio que os gastáis en una peluca mala es el mismo que en una peluca buena y merece mas la pena tener una que no haga des-tellos de luz dorado por medio del salón, a parte un cosplay no es solo llevar pelucas y ropa normal, cos-play es algo mas.

El concurso de cosplay, ¡ese gran concurso! El nivel fue medio, no estuvo mal, la ganadora fue una chica que iba de Midna (princesa) el cosplay estaba muy chulo aun-que yo sufría por ella porque iba con la piel completamente pintada de azul y eso suele dar mucha calor pero en general si que se merecía el premio aunque la actuación no se entendiese mucho (y aquí es cuan-do remarco que un concurso de cosplay es de COSPLAY no de ac-tuaciones, para gustos los colores), el ganador grupal fue un grupo que iba de Layton, hacía mucho que no veía un grupal tan grande y elabo-rado, tenían hasta una orquesta ha-ciendo que tocaban la banda so-nora, un atrezo genial y los cosplays muy buenos, realmente se merecían ser los ganadores si o si.

Estuvieron a punto de descalificar a un grupal de dos chicas cuando una de ellas se quitó las braguitas allí en medio, yo solo pude verle el

culete, pero supongo que todos los que estaban abajo verían sus en-cantos personales, el grupal era de Panty&stocking. Algo a mencionar es el increíble aumento de cosplays hechos por modistas, como cospla-yer y cosmaker a mi no me gusta sin embargo Washu, nuestra redactora más polémica y muy querida para mi tiene un concepto muy diferente de esto (es un concurso de cosplay no de cosmaker), personalmente opino que este tipo de cosas debe-rían de slucionarse porque cada vez hay mas conflictos y es una pena que en este mundo haya peleas por cosas tan absurdas.

Otro punto a destacar del salón que me enamoró fue el concurso de Final Fantasy, fue breve pero muy curioso y ¡me pareció muy divertido! Deberían de hacer este tipo de co-sas más a menudo porque se pasa muy bien aunque no participes.

Mi nota sobre el salón es 8/10

Le bajo puntuación porque había carpas que no tenían sentidos y de-jaron algún taller fuera y sobre todo le he bajado puntos por el exceso de gangnam style que hubo en el salón (y concurso de cosplay), cada 8 minutos contabilizados la ponían y acabé de la canción hasta los en-cantos personales de una mocita.

Usualmente no hago las crónicas de los eventos, pero es que en este he trabajado más de lo común y me han pasado tantas estupideces juntas que al final no han podido evitar que sea yo la que os narre este evento.

¡Comencemos!

El Comic Con 2012 de Jerez celebró

COMIC CON JEREZ

Washu

¡Una crónica alternativa de manos de Washu!

su primera edición los días 14, 15 y 16 de Septiembre. Aunque había mira-do qué tiempo haría para el sába-do por más de una semana a diario, una vez más los hombres del tiempo demostraron que lo suyo no es ca-rrera “ni es ná” porque no dieron ni una en la predicción. Más de 32 gra-dos hizo de por seguro, un calor in-fernal que provocó que los pocos y valientes cosplayers que se atrevie-ron a salir de casa con sus trajes casi murieran de desidratación y al resto de los asistentes nos dejara la tensión tan baja que andar sin un refresco se hizo insoportable, sobretodo a cier-tas horas del día o en ciertas colas de actividades.

Una servidora, sin cosplay en ristre pero al más puro estilo gyaru japonés, se presentó a las doce de la mañana en las puertas ya abier-tas. Aunque tengo sabido, más que de buena mano, que parte de los encargados de puerta (sobretodo en las taquillas) eran unos indesea-bles que no trataban como se mere-cían al menos a los que íbamos con acreditación de prensa, en general el ambiente de los organizadores era calmado y amigable, aunque tengo que criticar ciertas carencias en la organización, la cual creo que pien-sa que organizar un evento se com-pone sólo de lo que hagas en la fase previa a este y no lo que pasa en él. Para más información de la anécdo-ta más absurda y polémica del día, insto a que leáis el “Minuto de polé-mica” de este mes, que no tiene des-perdicio alguno.

El IFECA, el Palacio de Exposi-ciones de Jerez, con sus más de mil metros era obviamente demasiado grande para una primera edición,

sin embargo, y personalmente, diré que la separación entre actividades y secciones me pareció estupenda pues las aglomeraciones no son mis preferidas. Así pues, todo los asisten-tes pudieron disfrutar sin excesivas co-las de la zona de juegos entre las que contaba con un divertidísimo Casino, una enorme zona de videoconsolas patrocinados por unos “que ellos no son tontos” (Y nosotros tampoco, por eso si no nos esponsorizan no diremos su nombre directamente), zona de dibujo, la zona del escenario con los concursos de cosplay, una pequeña zona de tiendas, zona para comer y refrescarse y una zona de parkour. Esto último me me pareció muy in-teresante, pues era una zona nove-dosa en un salón, en donde te en-señaban movimientos y te dejaban participar como quisieras, bien es cierto que no tenía mucha relación con la temática de cómics, pero si lo piensas detenidamente, los superhé-roes de los cómics americanos son sin duda personas muy en forma, como los deportistas de esta modalidad. Y también tuvimos la oportunidad de sentarnos en el gran trono de Juego de Tronos tras una rápida cola.

En general, las actividades fue-ron amenas, e incluso trajeron a dos autores del cómic americano, dos españoles, salvador Espín y Alejan-dro Padilla para que firmaran cómics y dibujaran a los personajes que los fans desearan tras hacer una cola mucho más larga y pesada que en todo lo demás. Por cierto, estos auto-res son grandes partícipes del ya ci-tado suceso polémico que narro en mi sección más adelante.

Una de las carencias del evento fue la disparidad y mala hora de los

concursos de cosplay, haciéndose a las cuatro el concurso de cosplay de temática japonesa y a las ocho de la tarde el de superhéroes. Lo cual a mi me dejó algo anonadada... pues... ¿En un COMIC Con no debería dar-se preferencia a otros géneros que al manga? Después de todo para eso tenemos los Salones del Manga... Fue una lástima, pues debido a esta inoportuna separación la mayoría de la gente no sólo se perdió en el concurso sino que se hizo imposible para algunos de los cosplayers que debían volver en tren, pues los hora-rios a partir de esa hora se reducen mucho y hay peligro de quedarse sin tren de vuelta a casa.

La polémica no se hizo espe-rar en ninguno de los dos concursos, dejando a un lado el mal horario. En el primer concurso, de temática de videojuegos y de series manga, cuando, aún especificándose de antemano que el premio sería indi-vidual, ganó premio el grupo del vi-deojuego “Assasin Creed”. Este se había inscrito en el concurso por el mero placer de participar por ense-ñar una actuación muy entretenida, ya que se habían enterado que su grupal les descalificaba directamen-te de los premios; sin embargo y en un giro de acontecimientos que no gustó nada a muchos, ganaron. Des-de aquí queremos decir que aunque la actuación estuvo bien no apo-yamos el cambio de reglas a última hora y como si las reglas no supu-sieran nada!! Para compensar todo esto también ganó en la verdadera modalidad individual Erina, la cual iba con un cosplay de Ivan Karelin del anime Tiger & Bunny.

El segundo de los concursos

también incumplió la regla primige-nia de no aceptar grupos y una vez más ganaron uno de ellos, el duo que iba caracterizado de Power Rangers. ¿Qué se puede decir de una organización de concurso que no se toma en serio ni sus propias nor-mas?....

Con respecto al nivel de cos-play diré que era casi inexistente por los pocos cosplayers asistentes al eventos, sin embargo, en una forma más particular de proceder me dis-puse a entrevistar a todos aquellos que me llamaron la atención por sus trajes, elecciones y caracterizacio-nes. Así pues, lo primero que debo es agradecer a todos los cosplayers a los que casi literalmente asalté gra-badora en mano, su paciencia, sim-patía y el tiempo que me prestaron.

Las primeras entrevistadas fue-ron una “Mística y una “Viuda negra”. Lo que más me llamó la atención de estas cosplayers es que señalaron que la dificultad de hacer un cos-play de temática americana esta-ba infravalorado y que en cuanto te ponías a hacerlo, descubrías que era más complicado de lo que pare-cía en un primer momento. Supuse, y acertadamente, que muchos pen-saban que hacer trajes ceñidos era más fácil de lo que realmente eran. Una lección valiosa aprendida.

¡¡Los webtoons están de moda!! Y así me lo demostraron los cospla-yers de estas series que se están ha-ciendo tan populares, disfrutando de la elección de en base a los perso-najes y no tanto a la vistosidad de la estética. (Fionna= @NiteOwless)

Otra de las cosas interesantes

que me encontré en el salón fuer sin duda a una Jade que acaba de em-pezar en el mundo del cosplay, que se atrevió a vestir de aquella guisa con mucho valor y buen hacer, pues el traje he de decir que estaba muy bien acabado. Teniendo en cuenta el personaje del que se vestía y mi po-lémico artículo acerca de las perso-nas que se desventían gratuitamente en los salones, tuvo realmente las co-sas muy claras al dejarme claro que “mientras te guste el personaje y seas consecuente con tus actos, da igual cómo te vistas”. Pues si, señores, una chica lista, que no se averguenza de sus elecciones y que piensa que da igual como seamos, que cada cual puede elegir el personaje que desee aunque no sea identico a este. Me gusta sin duda la gente con ideas claras y nada hipócritas.

Desde mi punto de vista, uno de los mejores cosplays del salón fue Mérida, la protagonista de la nueva película de Disney “Brave”. Esta cos-player tan bien caracterizada y tan extremadamente mona (Alinechan: http://alinechan.deviantart.com/ ) tiene un gusto peculiar por cosplay de series (como de American Horror Story) y películas, siendo una expo-nente clara de cosplayers diferentes que buscan inspiracion en persona-jes no comunes. Para mi esto es una bendición, pues, por mucho que a la gente le guste Vocaloid... empiezo a estar bastante harta de toooodos los cientos de Vocaloids sueltos por las convenciones así como los de Blea-ch o Naruto. Entiendo que cada cual se hace el cosplay que quiere, pero disfruto mucho de personas diferen-tes como ella.

Aunque los cosplayers no opta-

ron por los videojuegos especialmen-te para aparecer en esta priemra edición pudimos ver a personajes como Alice in Madness y debió de ser un evento suficientemente intere-sante como para que el famoso Bar-ney nos otorgara su rpesencia!!!

Una de las charlas más inte-resantes de la tarde la tuvimos con Harley Quinn (Aswyn Dathoned) que lejos de estar muy loca nos mostró la mejor forma de pintarnos la cara como su personaje o como otros, con pintura facial para payasos, las cua-les podemos obtenerlas por un buen precio en ebay. ¡¡Un truco muy inte-resante!! De hecho, al explicarnos al-gunos truquillos de cómo trató todo el maquillaje facial de su personaje nos hizo darnos cuenta que podría-mos sacar un buen tutorial de algo semejante. ¡¡Habrá que animarse!! Porque en nuestra revista tenemos a más de una fan de elegir personajes con tonalidades de piel nada comu-nes!!

Como habréis podido compro-bar, los cosplayers de temática ame-ricana no eran tan comunes como uno desearía en un Comic Con sin embargo encontramos a varios. Sin duda la mejor constestación que me dieron aquel día sobre el motivo de la elección del traje fue “Lobezno” el cual, ni corto ni perezoso, tras con-tarme que usualmente él siempre se hacía trajes de temática americana me reconoció que le pareció el traje perfecto para él puesto que “aun-que no tenía los músculos de Lobez-no, al menos compartían la altura real”!! Fue realmente gracioso.

Los cosplayers Ian-Cholo y Ciel-Inverse, Batman y Catwoman, fueron

de los cosplayers perjudicados por el abrupto cambio de fechas del Salor del Manga de este año, no pudien-do terminar sus trajes a tiempo para aquella edición y usándola para esta, lo cual fue particularmente útil ya que eran de la temática aporpia-da. Batman partició en una anéc-dota del día. Cuando le pregunté a este por su elección del traje de Batman de los ochenta no sólo me comentó que era por su amor a “los clásicos” sino que había tenido más que éxito, al parecer incluso le pidie-ron que bailara el batusi!!

Por último, y representando a un cosplay que creo que a partir de ahora se hará imprescindible en las convenciones, unas encantadoras Ponys (en versión humanizadas) nos chillaron al encontrarnos (a los repre-sentantes de La Vida en Cosplay en el evento) y tuvieron con nosotros un momento bizarro del día, mien-tras trataba de preguntarles cómo explicaban el “boom” que estaba sufriendo esa serie a la vez que una limpiadora gritaba tras de nosotros “Hay que limpiiiiaaarrr el cuuuarrtoo de baaañooo de hooombreeesss!!”

En conclusión, el primer Comic Con de Jerez, salvo elementos aisla-dos, fue tranquilo y prometedor, con un poco de tiempo y ganas de lle-narse de más asistentes y cosplayer. Creo firmemente que tiene grandes posibilidades de convertirse en un evento dedicado al cómic como se merece y se necesita en Andalucía con un poco de tiempo, mimo y pa-ciencia.

Así fue el evento y así se lo he-mos contado!

El Salón del Manga de Barcelona 2012 acogió de los días 1 a 4 de Noviembre a más de 28.000 personas al día en su pri-mera estancia en la Fira de Barcelona, un lugar inmejorable por lo bien conec-tado y espacioso aunque quizás mejora-ble su luminosidad.

El evento estaba repleto de tiendas muy variadas, las editoriales, un pabellón lleno de pequeños stands de restauran-

Salón del manga de barcelona

tes de comida japonesa que hicie-ron las delicias de los asistentes y una parte exclusiva para el escenario de cosplay y demás eventos.

Las tiendas que participaron en el evento trajeron propuestas muy in-teresantes para los asistentes no sólo con la venta típica de material de có-mics y merchandising sino que quere-mos destacar algunas opciones que rara vez se dan en otros eventos que no sean los más grandes como este. Nos referimos a stands dedicados a tribus urbanas japonesas, como las lolitas, o uno muy curioso y especial en donde te podían decorar o ha-cer uñas con cualquier personaje del manganime por un precio más que razonable. ¡¡Nunca habíamos visto algo semejante!!

Las grandes editoriales también tenían su espacio proporcionando sin duda uno de los platos fuertes del evento, las firmas con los autores. Más allá de los consabidos senseis ja-poneses que se desplazaron desde la tierra del Sol Naciente (Hiro Mas-hima --autor de Fairy Tail--, Nozomu Tamaki -Bailando con vampiros-, el director de anime Toshiyuki Kubooka y Masao Murayama, creador del es-tudio Madhouse), autores españo-les como Kenny Ruiz, la familia Royo, Noiry, Xia Nu Studio, Angye Fernan-dez y Simon Brand,... tuvieron tiempo y amabilidad de sentarse a firmar y a dibujar en los tomos de los múltiples segudiores que destacaron por su paciencia e ímpetu por conseguir el material de sus autores favoritos, es-perando colas de horas incluso.

Queremos destacar y agrade-cer la buena organización por parte de las Editoriales en estos eventos de

firmas ya que permitieron el transcur-so de estos de una manera cómoda, sencilla y agradable tanto para los autores como para los seguires.

El Salón del Manga de Barce-lona poseía una sección culinaria donde todos los asistentes pudieron comer comida nipona increiblemen-te deliciosa y variada. Dichas tiendas complementaban otra de las acti-vidades más interesantes del salón, pues dos cocineros de prestigio mun-dial (Ferran Adriá e Hirohoshy Ishida) asistieron al evento proporcionando clases magistrales de cocina.

Los talleres y conferencias eran muy variados, pudiendo disfrutar desde una clase de cómo ponerte un kimono japonés y hacerte fotos, pasando por un festival matsuri en el evento, conferencias con autores de cómcis, conferencias con doblado-res, talleres de dibujo....

Con respeto al mundo del cos-play del evento tenemos que hacer una separación. Por un lado esta-ban los participantes de los concur-sos celebrados el viernes y el sába-do, en este mismo artículo, un poco más adelante, se hablará con mayor pausa. Por otro lado estaban los cos-players que seguían el espíritu origi-nal de este hobby y sólo querían dis-frutar disfrazados en el evento, y en una tercera vía y aunándo estas dos vertientes está el “Minuto de Polémi-ca” de este mes, hablando de todo ello.

TALLERES DEL SALÓN Por Washu, Kawa-V y KawaINDEX

El Salón nos ofrecía una va-riedad de talleres, charlas y confe-rencias casi inabarcables debido a la variedad, los horarios y cantidad de personas que habían acudido al evento, sin embargo pudimos entrar a alguno de los talleres más intere-santes!

Taller de Concept Art de la Es-cola Joso

Cada día del evento fue de-dicado a un aspecto concreto del diseño conceptual, centrándose en Diseño de Personajes, Diseño de Ve-hículos y Diseño de Escenarios.

Las clases fueron muy instruc-tivas, pudiendo interrumpir en cual-quier momento la explica-ción para resolver cualquier duda de los asis-tentes, algo que era muy de agra-decer, pues este tipo de talleres más cercanos permiten realmente resol-ver no sólo dudas, sino aprender de una manera menos superficial. Que-remos destacar que pese a la ver-güenza de los asistentes los profeso-res resolvían todas las dudas de una manera muy adecuada y realmente constructiva para aquel que vencía el temor a preguntar.

La parte más divertida de las clases fue sin duda la posibilidad que el público indicara al diseñador qué querían que hicieran, al menos en la mayoría de los casos, pues algunos llevaban las lecciones ya estructura-das y en esas ocasiones sólo se per-mitía elegir el sexo del personaje.

Sin duda este taller fue uno de los más interesantes de todo el even-to, estando seguros que si cual-quier otro tomara nota de esta idea mejo-raría mucho su calidad.

Taller de Hiro Mashima

El autor de Fairy Tale se atre-vió a ofrecernos una master class de lujo consistente en realizar un dibujo desde cero, a pesar de los nervios y lo extraño de que un autor invitado no se limitara a hacer acto de pre-sencia, dar una escueta conferen-cia y firmar ejemplares de sus tomos. Destacamos que Mashima-sensei no sólo quiso hacerlo sino que realizó un excepcional trabajo sin tener tan si-quiera sus herramientas habituales de trabajo.

El evento se realizó en el taller de la Escola Joso lo que facilitó que los profesores de dicho taller estuvie-ran presentes y realizaran preguntas muy interesantes al sensei sobre di-bujo, estudios, técnica, etc.

En un tiempo muy veloz, tan sólo media hora, el dibujo estuvo ter-minado y se pasó a la pos-terior ron-da de preguntas, algunas más com-prometedoras y otras más divertidas. En una de las res-puestas el autor de-claró que dibujar era su hobby, por lo que incluso en su tiempo libre di-bujaba. Fue en esta ronda, cuando Hiro Mashima se empezó a sentir más cómodo y aprovechó para esbozar dibujos mientras le preguntaban con una calidad y rapidez que nos dejó alucinados.

Sin duda debemos destacar de este evento la enorme simpatía y predis-

posición del artista.

Conferencia Masao Maruyama

Tal y como dijo el traductor Marc Bernabé, “los que no han veni-do hoy a esta conferencia es porque no tienen ni idea de quien es este hombre” Y es que Masao Maruyama es una leyenda viva en el mundo de la animación Japonesa. Su primer trabajo fue bajo la tutela de Osamu Tezuka, y desde entonces sigue en el negocio.

Su conferencia resultó ser mu-cho más entretenida de lo que se es-peraba, ya que el Señor Maruyama contó varias divertidas anécdotas sobre el maestro Osamu Tezuka, e in-cluso suyas pro-pias con sus actuales empleados, haciendo el ambiente

relajado.

“Algún día mataré a este viejo” pensó sobre el dios del manga un día que fue a recogerlo personalmente a su casa a las tres de la madrugada para que se pusiera a trabajar. Ac-tualmente sus empleados dicen lo mismo de él.

Concursos de Cosplay

Los concursos de cosplay de Barcelona se organizaron el viernes y el sábado del fin de semana del evento. El primero de ellos, con dos grandes premios, pasar a la final del ECG de Paris y al Eurocosplay de Londres. El segundo concurso, con el gran premio de pasar a la final del World Cosplay Summit en Japón.

Ese viernes llegamos a la zona

de los concursos con una hora de an-telación, para poder ver bien la sala e inspeccionarla. Nada más llegar comprobamos que la sala era muy grande y que en el mismo centro había una gran columna que podía entorpecer la visión a mucha gente. Después al acercarnos al escenario comprobamos que las dimensiones de este habían cambiado, era más bajo, más estrecho y tenía más fon-do. Vimos muy desaprovechado y con una gran falta de organización en el público. Tal vez si establecie-ran cuadros donde sentarse hacien-do pasillos para la salidas y pusieran alguna pantalla para ver mejor los concursos, la zona de escenario me-joraría.

El concurso se retraso unos 30 minutos. Los jurados estaban exa-minando los cosplay de los concur-

santes. Esta nueva regla les dejaba hacerlo, con una imagen de refe-rencia. El jurado estaba compuesto por varios cosplayer internaciona-les invitados, una representante de Wacom Japón, que patrocinaba el evento y una representante de la or-ganización. Después de eso, el con-curso empezó y vimos actuaciones muy variadas desde épicas como la de Alberto García como Rider - Fate Zero, pasión y amor en la actuación de Juan roble y Mary Sanabria de Castlevania - Symphony of the Night y risas y diversión como el grupo de League of Legends. Al terminar el concurso en jurado se reunió casi 2 horas para deliberar el fallo a favor de los siguientes ganadores.

Como representantes del Euro-cosplay de Londres

Mejor coreografía individual y su-plente para el EurocosplayWilbur, con cosplay de Lady Knight del Ragnarok Online.

Mejor cosplay individual y represen-tante en el EurocosplayRuki, con su cosplay de Monk del Diablo III.

Como representantes del ECG de París.

Segunda mejor actuación individual y suplente del ECG.Bereniç, con cosplay de Dorothea de Avalon Code.

Mejor actuación individual y repre-sentante individual en el ECG.Midori, con cosplay de Haydee del

Gankutsuou: El conde de Monte Cris-to.

Mejor coreografía en grupo y grupo suplente del ECG.Un grupo de One Piece.

Mejor acutación de grupo y grupo representante en el ECG.Shaykow y Hermione, con cosplays de Shaoran y Sakura de Tsubasa Re-servoir Chronicles.

Al día siguiente fue el turno para el concurso de cosplay organi-zado para enviar los representantes españoles al Summit. Didi y Batto de Ramen Para 2 fueron los encarga-dos de presentar el concurso, como el día anterior. En el jurado hubo un cambio y a la mesa se sentó Alberto De Dios González (Dedi) último repre-sentante del Summit en Japón, que fue junto a Vero Zarco (Onirica).

El concurso también se retrasó, igual que el anterior y por el mismo motivo. Al empezar, todo fue fluído y las actuaciones que vimos tenían muchísima calidad. Podemos poner el ejemplo de la actuación de Laura Ruiz (Sae) y Laura Hernández (Sumyu-na) cosplayeadas de Clover, que amenizaron mucho gracias al gran espectáculo que dieron o los grupos de Please Save my Earth, Monster Hunter entre otros. En todos ellos vi-mos la búsqueda de la originalidad con los efectos visuales que metieron en las actuaciones, un buen ejem-plo, las alas de Hikari M. Kanda en la actuación de Tactics. Debido al alto numero de bajas, el numero de par-ticipantes fue mas bajo de lo espera-do.

Tuvimos que esperar más de 2 horas para saber el fallo del jurado y este fue:

Tercer puesto para: Silvia y Momoko como Nami y Nico Robin de One pie-ce.

Segundo puesto y suplentes para ir en representación al WCS: Madoka y Crispychiken como Terra y Kefka de Final Fantasy VI.

Primer premio y representantes en el WCS: Yurai y Nairda, como Link y Mid-na de The Legend of Zelda: Twilight Princess.

Por último queremos dar las gracias a todos los cosplayer que se presentaron a los concursos, nos lo pasamos genial viendo vuestras actuaciones y también, gracias por todo el trabajo y el esfuerzo que hi-cisteis.

Fotografías: Washu, Compe & Taichia

ecg&WCS preliminares

Shaykow & Hermione

Sak

ur

a &

Sya

or

an

- Ts

ub

asa

res

ervo

ir c

her

on

icle

-

¿Qué se siente al ser elegidos para representar a España en un país extranjero?

Hermione: Pues al principio no me lo podía creer, de hecho a día de hoy me sigue costando ver que los trajes que estamos preparando sean para ir a ese concurso, el cual sigo desde sus inicios. Es algo con lo que sueñas mientras realizas el cosplay, pero nunca crees que te vaya a tocar a ti.

Shaykow: Al principio no te lo crees mucho, alucinas mucho cuando dicen tu nombre en el escenario y piensas ¿Es broma no? todo pasa muy rápido porque no te lo espe-ras, en menos de lo que canta un gallo te han separado de esce-nario y estas rellenando papeles y contestando entrevistas... todo muy acelerado y con poco tiem-po de asimilación. A la mañana si-guiente te levantas (posiblemente con resaca), y te sigues sin creer mucho lo que ha pasado, hasta que no pasan algunas semanas no terminas de creértelo.

¿Lleváis mucho tiempo intentando conseguir superar las preliminares de la ECG?

Hermione: Realmente creo que esta se puede considerar la prime-ra vez. El año pasado subimos de Romeo y Julieta, pero no teníamos ninguna intención de participar por el premio, solo queríamos reali-zar una actuación que llevábamos mucho tiempo con ella en mente,

Shaykow & Hermione Fotografía: Taichia

así que se puede considerar que ha sido la primera vez.

Shaykow: Aunque Hermy diga que no, yo creo que el año pa-sado se puede considerar como una intentona, los trajes eran bue-nos y la actuación ha quedado en la memoria de mucha gente, de hecho a día de hoy mucha gente nos sigue diciendo que le encan-to la actuación de Romeo x Juliet. Tampoco es que el ECG tenga una gran tradición como concur-so internacional, esta es su tercera edición y en la primera nos pillo a todos casi de sorpresa, así que dos años buscando el ECG de tres que se ha realizado... creo que tampo-co está tan mal.

Sabemos que cada traje pertene-ce a una ilustración distinta de Tsu-basa Reservoir Chronicle ¿Por qué elegisteis estos cosplays para las preliminares?

Hermione: Siempre nos ha gustado mucho Tsubasa, sobre todo por-que tiene mucho significado para nosotros y como no nos gustaban los trajes de ninguna ilustración en la que saliesen los dos protago-nistas juntos, cada uno escogió el traje que más ganas tenía de ha-cer. En mi caso fue mi primer an-tojo de Sakura, el cual no hice por la complejidad del vestido y vi que ese era el momento perfecto para realizarlo.

Shaykow: Hermy lo tenía claro con el vestido que quería, y el Syao-ran compañero no nos gustaba a ninguno de los dos. A mí siempre

me había gustado la portada del tomo 21 y el diseño cuadraba bas-tante con el de Sakura, eran azuli-tos los dos así que decidimos “tirar palante” con ellos.

¿Qué es lo que más os ha costado hacer de ellos?

Hermione: En mi caso han sido dos aspectos del traje los que más me han costado.

Los dibujos azules del vestido no han sido difíciles, pero si tremen-damente laboriosos. Están hechos con dos telas, una superpuesta en-cima de otra y luego para unirlas a las partes blancas van cosidas a mano por todo el borde por lo que se hizo un poco pesado, so-bre todo en las mangas. Además tuve largas sesiones de poner el cordón alrededor de todo, pero creo que al final mereció la pena el resultado.

Pero lo difícil de verdad del traje, vino con la tela blanca. Al mani-pularla y coserla, la tela se rompía y rajaba por las costuras así que tuve que entretelar y forrar cada pieza por dentro para que no se rompiese el vestido cuando lo lle-vase puesto y luego forrar las pren-das en conjunto. Esto hizo que el traje tuviese muchísimas piezas por lo que fue una verdadera locura.

Shaykow: La HOMBRERA DEL DE-MONIO, tenía claro que quería utilizar PVC foamed para la arma-dura, pero para hacer la base de la hombrera tenía que conseguir una pieza de forma esférica y eso

Fotografía: Taichia

no lo podía conseguir con el PVC foamed, así que tuve que hacer una estructura de costillas como las de los barcos y recubrirla de fibra de vidrio, además tenía que llevar otras tres piezas más de PVC foamed, y una con agujeros... fue un show, fue lo que primero empe-cé y lo último que acabé.

Tenemos entendido que ha sido un traje apto para todos los bolsillos. ¿Qué materiales habéis usado?

Hermione: En mi caso han sido te-las económicas, ya que al llevar tantos metros el vestido no podía permitirme gastar tanto en telas, por eso estuvimos buscándolas más de un mes hasta que dimos con ellas. Los forros y entretelas, así como los tules del cancán son casi todos restos de otros trajes.

Shaykow: Hola soy pobre y no ten-go pasta para worbla ni pijadas de esas xD, compre dos láminas de PVC foam a unos 20 euros cada una, luego madera de pino para las espadas y fibra de vidrio de las de kits de reparación de cascos... Sustituí las masillas pros por un bote grande de aquaplast para pare-des y compre manguera de riego para los bordes redondeados de la armadura... y así en un viaje al Bauhaus con menos de 100 euros te puedes hacer una armadura.

¿Cómo surgió la idea de la ac-tuación? ¿Salió todo como teníais previsto?

Hermione: Fuimos teniendo ideas cada uno por separado y luego

las poníamos en común, viendo lo que podiamos o no hacer y lo que podíamos transportar desde Mála-ga, aunque gran parte de ella es cosa de Shay,que es el que tiene las mejores ideas para las actua-ciones.

Digamos que la actuación fue una serie de catastróficas desdichas. Salieron muchas cosas mal, pero en los ensayos habíamos ido plan-teando alternativas a realizar en el escenario por si salía mal, lo cual nos vino muy bien para poder salir adelante.

Shaykow: Yo quería hacer una ac-tuación basada en los elementos, quería viento y hielo, quería dar la sensación de que se desataba una ventisca en el escenario... la idea inicial era esa, luego salió bastan-te mal todo sea dicho. Inicialmen-te teníamos dos ideas principales para la actuación, una era el uso de los ventiladores para que a mí se me movieran los faldones y que las plumas que se lanzaban al fi-nal volaran y la otra era la de salir de detrás del escenario rompien-do una placa de hielo, obviamen-te esa después la desechamos por el problema de llevar todo lo que necesitábamos en Barcelo-na. Obviamos cambios de traje y decidimos que era mejor llevar solamente dos trajes bien acaba-dos que uno adaptado a un cam-bio, en vez de eso preferimos que yo tuviera complementos vistosos como el escudo o el cambio de espada para tratar de ponerme al nivel del vestidazo de Hermy, mas tarde se le ocurrió a ella la idea de

las alas que se movían y así poco a poco fuimos metiendo más co-sas en base a la idea inicial.

Luego la ejecución fue bastante penosa, todo sea dicho... la má-quina de ventiladores se apagó en medio del escenario y tuve que darle un pisotón para que volviera a funcionar, teníamos una tirolina para hacer flotar la pluma y se nos enredó completamente mientras la subíamos al escenario, el imán con el que cogía la cinta a la es-pada de hielo no se unió del todo bien... cosas que pasan. Lo bueno es que como la habíamos ensaya-do, sabíamos que algunas cosas podían fallar y teníamos hablado que si algo salía mal seguíamos para adelante como si nada hu-biera pasado e improvisábamos algunas cosas. ¡¡Lo que no espe-

rábamos es que todo saliera mal!! Aun así nos dijeron que desde el público las improvisaciones, ¡que-daron bastante bien! Así que creo que puede servir como ejemplo para la gente que corta las actua-ciones en pleno escenario porque algo les sale mal.

¿Ya tenéis pensado con qué trajes iréis a la final? ¿Podéis decírnoslo o por ahora es secreto?

Hermione: De momento tenemos algunas opciones pero queremos estar completamente seguros de lo que queremos hacer antes de tomar la decisión.

Fotografía: TaichiaFotografía: Taichia

midori

hayd

ee-

Ga

nk

uts

uo

u:

El C

on

de

de

Mo

nte

cris

to - ¿Qué se siente al ser elegida para

representar a España en un país extranjero?

Muy feliz, muchísimo. Desde que ví a las primeras representantes es-pañolas en ese escenario me dije a mi misma que yo tambien lo in-tentaría para que algún año yo tambien pudiera estar alli :)

¿Llevas mucho tiempo intentando conseguir superar las preliminares de la ECG?

Este el segundo año que lo inten-to, el año pasado participé como grupal junto a una amiga y este es el primer año que me animo a su-bir sola.

¿Por qué elegiste este cosplay para las preliminares?

Hará cosa de un año vi la serie de Gankutsuou: El Conde de Monte-cristo y cuando la terminé de ver me dije a mi misma que me haría una versión de Haydee para algún evento y aprovechando que iría al XVIII Salón del manga de Barcelo-na me dije “voy a hacerme el de ópera a ver que sale” y fue dicho y hecho ;)

¿Qué es lo que más te ha costado hacer de él?

Mmm diría que tal vez lo más la-borioso ha sido hacer al conde y luego el tener que transportarlo hasta Barcelona que eso ha sido casi casi una odisea y más yendo

midoriFotografía: Damien Martinet

en tren xD

¿Cómo decidiste usar la canción de “El Quinto Elemento” para esta actuación?

La película de “El Quinto Elemen-to” está entre mis películas favori-tas y un dia haciendo un remem-ber, la ví y en la escena de ópera, mientras escuchaba la canción, visualizé mi posible actuación y no me lo pensé dos veces, además que como el traje de Haydee es el que lleva en la ópera pues lo ví muy apropiado ^^

Nos encantó la narración inicial y el uso del maniquí. ¿Cómo sur-gió la idea de la actuación? ¿Salió todo como tenías previsto?

Pues quería hacer una actuación que tuviera un poco de todo y el interactuar con el atrezzo ha sido siempre una cosa que me ha gus-tado, por ello quise contar una breve historia de los personajes ya que me gusta que la gente que no haya visto la serie sepa más o me-nos de qué va.

¿Ya tienes pensado con qué trajes irás a la final? ¿Puedes decírnoslo o por ahora es secreto?

Por ahora (y hasta París) el traje de la final se mantiene en secreto ^^ Me gustan las sopresas :) Solo diré que el traje para la pasarela será Nono, de Diebuster.

Fotografía: HidricoFotografía: Crónicas de un cosplayer

Yurai&NAIRDA

mid

na

& Z

eld

a-

leg

end

of

zeld

a s

kyw

ar

d s

wo

rd- Yurai ya representó a España en

la ECG y Eurocosplay pero… ¿Qué se siente al ser elegidos para re-presentar a España en Japón, la cuna del cosplay?

Yurai: No sé como será una vez allí, pero desde luego puedo ase-gurar que el sentimiento de recibir el premio no tiene comparación, está claro que todo concurso in-ternacional hace ilusión, pero el summit es diferente, por lo menos en mi caso. Es como si te hubiera tocado la loteria, fuera el día de navidad, tu cumpleaños, y estu-vieras en disneyland todo junto a la vez. Visto desde fuera no pare-ce para tanto, yo jamás creí que fuera a llorar si algún día lo con-seguía, pero sucede todo tan rá-pido, que no parece real. Es muy difícil de describir, tienes que vivir-lo para entenderlo. No es porque sea Japón, (que también, hay mu-chas cosas que quiero ver y hacer en Japón, y me hace mucha ilu-sión tener la oportunidad de ves-tirme de mis personajes favoritos y de poder actuar delante de todo Japón) es porque ha sido mi meta, mi sueño, por el que he peleado durante muchos años para poder conseguirlo, en los que ya había perdido casi toda la esperanza, puesto que lo más que había con-seguido alcanzar fue un 3er pre-mio en 2007, y muchas veces me había planteado tirar la toalla por-que llegas a un punto en el que se te acaban las ideas y nada te pa-rece lo suficientemente bueno, o

Yurai&NAIRDA Fotografía: Hídrico

crees que no vas a ser capaz de hacer algo mejor que lo que has hecho el año anterior…Pero por or-gullo no quería rendirme, y seguía presentándome por costumbre, por intentar descubrir nuevos ma-teriales o técnicas para superarte a ti mismo, por los subidones de adrenalina con las inscripciones, por las noches trasnochando y ha-blando por skype con otro cospla-yer que en su casa acabando el cosplay como tú, las charlas en la cola del concurso...etc etc etc

Nairda: En mi caso es la primera vez, estoy más acostumbrado a hacer de “supporter” que a ga-nar premios, así que sentí mucha emoción y muchos nervios de pensar que nos va a ver todo Ja-pón y muchísima gente del extran-jero por streaming! Pero estoy muy agradecido por la oportunidad de ir a un país que siempre he querido visitar, y de vivir una experiencia como representante en el extran-jero y que justamente ese país sea Japón. Además estoy muy con-tento de por fin haber conseguido ayudar a hacer realidad el sueño de mi novia, después de tantos in-tentos, y que además haya sido yendo de mi personaje favorito desde pequeño.

¿Lleváis mucho tiempo intentando conseguir superar las preliminares del Summit?

Desde el salón del manga de 2006 hasta la fecha, durante todos los años, en total siete veces, aunque solo cuatro de ellas con juntos, las

otras 3 fue Yurai con amigos.Y la verdad, es que aunque es di-vertido subir con un amigo, no es lo mismo que subir con tu pareja, no tienes la misma facilidad para hacer las cosas juntos y la compe-netración no es igual nunca.

¿Por qué elegisteis estos cosplays para las preliminares?

Desde que empezamos a salir jun-tos prometimos ir algún día de cos-play del Zelda juntos, porque Link siempre ha sido el cosplay soñado de Nair. De hecho incluso empe-zamos la Espada Maestra hace cuatro años: La dibujamos, corta-mos la madera, la lijamos… y entre unas cosas y otras lo fuimos apla-zando, y se quedó guardada junto al resto de armas de cosplay que tenemos. Hace justo un año por estas fechas, que estaba jugan-do Twilight Princess porque Midna siempre me había gustado cuan-do le veía jugar a él, pero nunca me había atrevido a pasármelo en serio por mi misma porque me pongo muy nerviosa con los bosses en este tipo de juegos, (Y al final me enganché y cuando acabé el Twilight me puse con el ocarina y con el skyward jajajaja) y cuando conseguí la armadura mágica de Link se me iluminaron los ojos y dije automáticamente: “Por qué nadie en nunca se ha hecho este traje para un summit?”

Los tres trajes que utilizasteis son impresionantes. ¿Qué es lo que más os ha costado hacer de ellos?

Fotografía: HidricoFotografía: Hídrico

En cuanto a tiempo, la cota de malla, pues fue lo primero que em-pezamos. Allá por Marzo, mientras Yurai estaba haciendo los trajes para la ECG, Nair iba adelantan-do la cota de malla, y al volver de Paris nos pusimos los dos con tran-quilidad para no agobiarnos de estar todo el rato haciendo lo mis-mo, pero haciendo un poco casi todos los días pues había que aca-barla con tiempo para poder ha-cer la coraza y que encajase bien, porque va encima de la cota de malla.La capa de Midna también ha sido muy pesada de hacer, mu-chos dibujos, muchas capas de pintura para que se quedase bien sobre negro, y además en cuanto a la confección, las mangas die-ron bastantes dolores de cabeza porque salen de la capa de forma bastante poco convencional.

Nos llamó especialmente la aten-ción la armadura y el escudo de Link. ¿Qué materiales utilizásteis?

Hay algunos complementos he-chos con resina de poliéster, Efa-plast y Forex pero la armadura está hecha la mayor parte de Goma Eva y Worbla.Para el escudo hicimos la parte trasera con láminas de madera, y la delantera con poliestireno ex-truido, luego hicimos todos los re-lieves con Efaplast, los bordes con Goma eva gorda, los remaches con pendientes de los chinos, y cuando lo teníamos todo lo recu-brimos con Worbla.

Después hicimos una plantilla con aironfix para hacer la silueta el pe-licaro con spray metalizado rojo y azul para el fondo, y el resto del es-cudo a pincel. Una vez acabada la parte de delante, colocamos con tornillos el tirador y la correa, y encima sus correspondientes em-bellecedores hechos de forex.

¿Cómo surgió la idea de la ac-tuación? ¿Salió todo como teníais previsto?

Jugando al juego nos venían las ideas solas, incluso fuimos des-cartando ideas por falta de tiem-po en la actuación. Básicamente queríamos hacer algo fiel al juego, pero sin que llegase a ser aburri-do, darle el toque picaresco que caracteriza a Midna que es la co-protagonista del Twilight Princess, (por que al fin y al cabo Link tiene el mismo papel en todos los juegos y por mucho que se haga de que-rer, el pobre es un poco sosillo), por eso decidimos jugar mucho con las expresiones faciales de Midna aunque fuera un detalle que solo apreciasen los espectadores que estaban sentados cerca del es-cenario, y también intentar evitar lo más posible caer en los tópicos que suelen hacerse en las actua-ciones del Zelda, el momento de sacar la espada es algo muy típi-co, pero al menos intentamos dar-le un toque más humorístico para que se viese diferente.

Sobre lo que teníamos previsto, conforme se acercaba la fecha del salón, cambiamos alguna idea

Fotografía: Hídrico

por otra para simplificar por falta de tiempo, pero básicamente la idea principal que teníamos en mente es lo que hicimos, aunque suprimimos dos detalles que ha-bíamos preparado porque como estuvimos muy liados la semana anterior en Londres, el trabajo y otras cosas, al final no tuvimos tiem-po de ensayar antes del concurso con los trajes y los complementos acabados (Menos mal que tenía-mos el audio estudiado al detalle y actuación clarísima en nuestras cabezas), y por miedo a que falla-ran esas dos cosas o que no que-dasen como teníamos planeado por no haberlas probado, decidi-mos no arriesgarnos a usarlas. ¿Ya tenéis pensado con qué trajes iréis a la final? ¿Podéis decírnoslo o por ahora es secreto?

Lo tenemos todo planeado, sí, pero hasta que Japón no nos de el visto bueno, no podemos decir nada, por si nos hacen cambiar de planes. No creemos que haya nin-gún problema porque no hemos escogido nada raro para ninguno de los días, y además ahora cree-mos que no hay las restricciones que ha habido otros años con el tema de Shueisha y tal...Pero por si acaso mejor esperamos que nos lo confirmen, que suponemos que antes de que acabe el año nos contestarán. Lo único que quede-mos adelantar es que vamos a ser fieles a nuestros principios y vamos a ir del juego favorito de cada uno de los dos y nuestra serie favorita, así que los que nos conozcan ya se pueden ir imaginando cosas ;).

VidelFotografía: Aria

¿Cuál es tu tipo de cosplay favorito?

Me gustan mucho los cosplays que se pueden complementar con armaduras, alas impresionan-tes o cosas similares. Los accesorios bien hechos me encantan. Aún así le doy mucha importan-cia a los cosplays ‘simples’ mientras transmitan en una imagen -o un gesto, o un video- la esencia del personaje al que dan vida.

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en sa-lones?

Depende del evento/Salón, pero tiendo a vivir más el día en base al cosplay tratando de hacer fotos -¡aunque haya veces que sea imposible!-.

¿Qué es el cosplay para ti?

Una gracia que se convirtió en hobby y que, con los años, me ha ayudado a conocer gente y a conocerme a mi misma. Siento que he aprendido bastante en costura y patronaje -aunque deba mejorar, claro- ¡y eso me anima a seguir probando cosas nuevas!. Desde pequeña que he hecho ma-nualidades y ‘actuaciones’ para cumpleaños...y vamos, ¡que disfrazarme sólo para Carnaval se me hacía corto!

He visto tu increible cantidad de cosplays de He-talia. ¿Qué te hizo decantarte por ellos?

Hetalia para mí es el resultado de muchas de las

AlekPROFILE

Nombre: Alek

Localidad: Barcelona

Edad:25

Hobbies:La verdad es que no ten-go mucho tiempo libre, pero el poco que tengo lo dedico a muchas cosas diferentes. Soy bloguera, viajera, Kameko y cospla-yer, entre otros.

http://sandrichan.deviantart.com/https://twitter.com/arekosupure

http://www.youtube.com/user/Arekosupure

Romano (Hetalia)Fotografía: Tsuna

cosas que me gustan: historia, culturas, lenguas, países, trajes típicos, etc, por lo que, a pesar de no ser un manga/anime serio, significa mucho para mí. Digamos que ha sido la perfecta excusa para mezclar banderas, simbologías y sentimientos. ¡¡Por algo es el cuarto año que organizo el Hetalia Day de mi ciudad!! ;D

¿Tienes ahora mismo algo entre manos?

Tengo varios cosplays empezados que por traba-jo no he podido avanzar, por lo que están ‘apar-cados’. Ahora mismo estoy dedicada al cosplay que llevaré al Hetalia Day de este año -Prusia ver-sión femenina, de Hetalia- y a los que llevaré en el Salón del Manga. La verdad es que tengo muy poco tiempo, pero espero poder disfrutar del Sa-lón con algo nuevo :)


Cos+Play: ¡Vestíos y ‘jugad’! Sed felices, disfrutad, no envidiéis ¡y pensad que todo el mundo con un poquito de esfuerzo puede llegar a lo que se proponga! Pero eso sí, gracias por ver el cosplay como algo bonito y disfrutable e interesante, ¡oja-lá todos fueran como vosotros!

PROFILE

SasukeFotografía: Marie

Fotógrafo RenoVocaloid Trick and TreatCon Charming

Yuuta (Len) y Alice Tenjô (Rin)

¿Cuál es tu tipo de cosplay favorito?

Personajes inocentes pero con mucha fuerza de es-píritu

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salo-nes?

Cosplay en salones, puesto que estoy con mis ami-gas y es más divertido.

¿Cómo empezastes en el mundo del cosplay?¿Cuál fue el primero?

Empecé seriamente hará cosa de dos años. Me he criado desde pequeña viendo anime por la tele y leyendo mangas, y cuando fui por primera vez al salón del manga me encantaron los cosplayers que vi allí y decidí hacer mis propios cosplays también. Mi primer cosplay fue el de Sakura Haruno de Naru-to Shippuden, hecho en el año 2008.

Hemos visto tu afición por los cosplays de Vocaloid, ¿porque te fijastes en ello?

Recuerdo que en el salón del manga 2009 vi mer-chandising y chicas que llevaban cosplays de Miku Hatsune, y fue un personaje que me llamó mucho la atención por su largo pelo color aqua, mi color favorito. Nada más llegar a casa investigué para averiguar quien era y me encantaron las historias de muchas de sus canciones, por lo cual decidí ha-cer cosplays de ella y otros personajes de Vocaloid que poco después conocí. Aún ahora tengo algún que otro antojo de Vocaloid, así que espero poder cumplir varios de ellos.

MeruruPROFILE

http://serahcrystal.deviantart.com/http://www.facebook.com/Meruru.and.Reliahttp://galaxytwinscosplay.blogspot.com.es/

http://worldcosplay.net/member/Meruru/

Nombre: Cherry

Localidad: Barcelona

Edad: 20

Megurine LukaVocaloid MatryoshkaFotógrafo - Pungu

¿Tienes ahora mismo algún proyecto en mente?

Sí, ahora mismo estoy trabajando en mi cosplay de SeeU para el otakhristmas y en el de Inori Yuzuriha (versión vestido blanco) para el Expotaku Sabadell. La verdad les estoy poniendo muchas ganas y es-pero que me queden justo como espero!


Espero que disfrutéis con mis cosplays, sé que aún soy una novata y me falta mucho por aprender, pero tambien sé que iré adquiriendo más experien-cia y espero pasarlo genial haciendo cosplay con mis seres queridos, porque después de todo el cos-play es algo creado para disfrutarlo.

PROFILE

Sheryl NomeMacross frontier

Fotógrafo- Pung .Con Yuna Capuleto (Ranka)

Con lo caro que están ahora las cosas, tenemos que reutilizar todo lo que podamos así que, ¿Por qué no también las pelucas? En nuestra 7º entrega de “y yo con estos pelos”, te damos un método anticrisis seleccionando 5 chicos y 5 chicas con el mismo color de pelo.

¡Vamos con el azul!

¡Y YO CON

ESTOS PELOS!

PELUCASPELUCAS

Kurumu Kurono – Rosario Vampire

Kurumu es una súcubo y una de las protagonistas de esta exitosa serie. Chica alegre y luchadora, tiene el pelo corto y liso, con un flequillo recto.

En cuanto a los trajes, el que más suele llevar es el de colegiala (sin muchas complicaciones como podeis ver), pero también tiene algunos sueltos, todos con ropa normal, igual de fáciles que este.

[Cosplayer – Taorich][Fotografía – Exentasser]

PELUCAS

Kamina – Tengen Toppa Guren Lagann

Líder y fundador de la Brigada Gurren, es un tipo con mucho carácter y valiente. Pelo corto en punta (¡como siempre, comprarla directamente o una normal y a base de gomina y laca!) Trajes sencillos y muy fresquitos, así que cuidados en qué época os lo hacéis.

[Cosplayer – ElElfoAzulDeLaNoche][Fotografía – Shiraku-sanji]

PELUCAS

[Cosplayer – ElElfoAzulDeLaNoche][Fotografía – Shiraku-sanji]

Eruka Frog – Soul Eater

Esta pequeña bruja “rana”, que quiere acabar con los protagonistas, tiene el pelo largo y liso con un flequillo recto. Sólo tiene un traje, bastante sencillo, sobre todo porque no tiene muchos detalles

[Cosplayer – Darcy-chan][Fotografía – Eliseew]

PELUCAS

Kaito – Vocaloid

La fiebre vocaloid aún perdura (¡y más le queda todavía!) así que es normal verse en todos los salones 20-30 cosplayer de Vocaloid.Kaito lleva el pelo corto, un poco en punta, y su traje principal es bastante sencillo. Tiene también muchos más trajes (de las distintas versiones que ha salido), cada uno de distinta dificultad)

[Cosplayer – Touya Hibiki][Fotografía – May Okawa]

PELUCAS

Stocking – Panty & Stocking

Una de las protagonistas de esta aclamada serie, esta chica amante de los dulces y los peluches, nos lleva un pelo largo con el interior rosa. ¿Cómo hacer este efecto? Lo recomendable es comprarse la peluca directamente hecha o, si queréis echaros a la aventura, comprar dos pelucas y unirlas.

Trajes sencillos sin muchas complicaciones, además de que es un cosplay bastante utilizado últimamente.

[Cosplayer – hebi-mamecafe][Fotografía – Kenji Konoyama]

PELUCAS

Kai – BeyBlade

Uno de los protagonistas principales, Kai es un chico serio y solitario que rivaliza bastante con el protagonista. Pelo corto y en punta con dos tonalidades de azul.

Traje sencillo y rápido de hacer, sin dificultades apenas.

[Cosplayer – Azariel-Kirimn][Fotografía – Kiriathan]

PELUCAS

Kawashima Ami – Toradora!

Esta preciosa chica trabaja de modelo y es amiga de la infancia de Yusaku. Pelo largo y liso con apenas flequillo.

Trajes bastantes sencillos a elegir entre escolares y normales (lo bueno de estas series es que los trajes son “de andar por casa”)

[Cosplayer – Calssara][Fotografía – Yien-the-fox]

PELUCAS

Kaoru Miki – Revolutionary Girl Utena

Chico superdotado, amable y gentil que pertenece al club de esgrima.

Pelo corto y liso, con flequillo en punta, y pocos trajes a elegir, pero todos más o menos de la misma dificultad.

[Cosplayer – ChocomorphoX][Fotografía – Fatima Calderón]

PELUCAS

Lal Mirch – Katekyo Hitman Reborn!

Pertenecientes a los Arcobalenos, es una chica guerrera que lleva el pelo largo y liso, con un poco de flequillo recto.

Trajes bastantes fáciles con pocas variantes.

[Cosplayer – Mimixun][Fotografía – Michikodude]

PELUCAS

Black Star – Soul Eater

Muchacho hiperactivo y excesivamente ególatra, tiene el pelo corto con flequillo, todo en punta. No te olvides del caraterísctico mechón central completamente hacia arriba, ¡es un detalle muy característico!

Traje bastante sencillo sin apenas dificultades.

[Cosplayer – K-tetsu][Fotografía – Saelle]

PELUCAS

LENTILLAS

Bienvenidos un mes más a esta sección acerca de las lentillas cir-culares, tan usadas para el cosplay como para añadir un punto extra a nuestra apariencia y vestuario.

En esta ocasión os vengo a hablar de las lentillas que me tie-nen más enamoradas de todas las que he tenido (y ya son unas cuen-tas) y que sin duda renovaré e iré probando todas las versiones que ofrecen de su color, debido al alto grado de satisfacción que me han dejado.

En esta ocasión os vengo a hablar de la línea...

Super Pinky

La gama “Super Pinky” posee una enorme variedad de colores a vuestra disposición: desde un ma-

rrón chocolateado o una modali-dad más clara, pasando por el gris, el verde, el azul y colores extraños como el violeta o el rojo (tan de moda ultimamente y tan agradeci-do para el cosplay) teniendo inclu-so dos modalidades de dicho rojo: el rojo sangre y el borgoña.

No puedo dejar de maravillar-me con la oferta de colores que nos ofrece esta gama, sobretodo porque en el apartado de pigmen-tación las Super Pinky no sólo desta-can sino que sacan sobresaliente! Ojalá otras líneas de alta calidad como las “Bambi” (de las cuales también soy partidaria incondicio-nal) tuvieran una gama de colores tan amplia como esta!

De todas las lentillas que he tenido, sin duda estas son las que poseen una pigmentación mejor,

CircleLens

Lensposeen cuerpo, color, brillo, no se difumina ni con ojos oscuros, a luz natural ofrece un color increíble e incluso con poca luz se puede apreciar el color que has compra-do.

Como he dicho tienen una pigmentación de 10 sobre 10.

En cuanto a sus dimensiones, las Super Pinky poseen un diámetro de 14.5mm muy engañoso pues de-bido al color la impresión que cau-san es de tener un diámetro ma-yor. Sin embargo, que esta medida sea justa y que la sensación sea de mayor amplitud se compenetran a la perfección proporcionando una mirada con efecto de ojo más grande de lo normal (“puppy eye”) sin que llegue a ser alienígena.

Con esta ilusión de amplitud

Lentilla Flash

pero esa compensación las Super Pinky se posicionan a la perfección como lentillas tanto para cosplay como por estética estando entre las privilegiadas que pueden man-tener todos los requisitos para am-bas aplicaciones sin que resulte extraño ni se desmerezca ningún punto.

En el apartado de comodi-dad diré que mientras otras requie-ren unos minutos de adaptación, la composición de estas lentillas ha-cen que sean suaves, cómodas y tan ligeras que no notarás que las lleves puestas, por muchas horas que sean.

Y por último, pasando a te-mas monetários y compensatorios, debemos informaros que las Super Pinky son lentillas de duración de un año, y que os saldrñan de me-

dia por menos de 24 euros el par, es decir, tendréis las lentillas de pri-mera clase quizás mejores que hay en el mercado (al menos desde mi punto de vista) por el increible precio de dos euros al mes, con el simple hecho de llevarlas puestas como complemento estético un par de veces al mes y en alguna que otra convención las habréis más que amortizados. Pero eso si, de algo estoy segura, una vez que os hayáis puesto estas lentillas no sólo querréis llevaras un par de ve-ces al mes, pues quedaréis encan-tados con el restultado!!

Cien por Cien recomendables tanto para cosplay como por esté-tica!! Ese, sin duda, es mi veredicto final!!

Tipo: Natural & Cosplay

Pigmentación: 5/5

Efecto: dolly eyes

Confort: 5/5

Total: 5/5

* Si quieres preguntar, estás intere-sada en saber de algún color en particular, modelo... No dudes en enviarnos un mail [email protected]

O usa mi twitter para contactar conmigo: @Washu13

Luz natural Luz interior

LENTILLAS

En este segundo Review de lentillas tenemos el placer de haber trabajado con la web de UNIQSO, una tienda virtual llena de grandes ofertas y promociones muy cerca-na al consumidor y con una varie-dad de lentillas más que interesan-te!

UNIQSO: http://www.uniqso.com/

¡No dejéis de visitarla!

Gracias a ellos hemos podido pro-bar las increibles y extrañas lentillas “Kimchi” amarillas! Con un color y una forma ideales para el cosplay y para destacar con tu look más ra-dical. KIMCHI “MAKI YELLOW”

Este modelo es sin duda impresio-nate por la rareza de su forma y la impresión que causa a la mirada, es un modelo apto para el cosplay 100%.

Lo primero que me llamó la aten-ción de este modelo es la forma de pétalos que posee y que busca sin hipocresías un resultado antinatural pero a la vez deseado ya que no son lentillas para uso cotidiano sino para el cosplay.

Otra de las cosas que me llamó po-derosamente la atención de este modelo es la increíble pigmenta-ción que posee. El amarillo es un co-lor complicado para trabajar con Astharoshe - Midnight cocktail

Cosplayer: Sumyuna


No more Avengers

Cosplayer: JonathanDuran

Fotografía: whitelemon

Suzaku

Cosplayer: AmethystPrince

Fotografía: Pugoffka-sama

El cisne negro no es una película que le guste a todo el mun-do, sin embargo si que es cierto que muchísimas personas se han disfrazado y se siguen disfrazando de este personaje. El tema de ir de bailarina de ballet atrae y más aún si lleva un traje y un maquillaje tan dramáticos como este.

Dessyng

Maquillaje inspiradoCisne negro

Base de maquillaje blanco

Lápiz de ojos negro y blanco

Delineador negro y blanco

Sombras de ojos negras, blancas

y plateadas

Pintalabios rojos oscuro

Pinceles esponjas de maquillaje

Rimmel

Lentillas rojas (opcional)

Pestañas postizas (opcional)

IMPORTANTE:

Si lleváis lentillas, ponéosla primero.Usad un buen maquillaje

Patrocinado por:

Con la cara bien limpia proce-demos a maquillarla de color blanco, sin pasarnos, Natalie Portman lleva la cara casi de porcelana no de color blanco nieve.

Se aconseja un maquillaje cre-moso y para aplicarlo mejor con una esponja para evitar exceso de crema en la piel.

Con el lápiz de ojos blanco trazamos la forma del ojo, de pico en la zona lagrimal y as-cendiente en la zona de la ceja.

Cuando nos guste como haya quedado la forma la trazamos con lápiz de ojos negro.

1 2

Con un maquillaje cremoso co-lor negro, pintamos toda la zona y luego lo sombreamos al com-pleto con más sombras negras

Con ayuda del eyeliner, de-lineamos el borde del ojo y vamos trazando las formas en forma de red que lleva Natalie en el Cisne negro.

3 4

Aplicamos las sombras platea-das en los huecos de forma sal-teada en dirección a la zona mas alta de las cejas, intercala-mos plateados y

Nos echamos rimmel y perfi-lamos los labios de un color rojo intenso oscuro. Podemos optar a colocarnos pestañas postizas.

Las lentillas rojas hacen que el maquillaje sea aún más dra-mático.

5 6

Someone like you

Ja’far: KebabHero

Sinbad: JaraMoody

Shepard

Cosplayer: DawnArts

Fotografía: Hidrico

FFXIII - Hope 02

Hope Estheim: KuRumi-FlameSamurai

Fotografía: Phadme

TELAS

¡Una cuarta por favor!

Ya estamos aquí cosplaylectores!!!!

Como en las anteriores revistas, volvemos otra vez con mas telas, sus características y formas de utili-zación. En esta ocasión os traemos la tela de pelu-che, ésa, la que cada vez que vamos a las tiendas queremos acariciarla, notar su tacto peludo y sua-ve, remover los dedos en ella y abrazarla a modo de almohada.

Este tipo de tela es muy clásico a la hora de ha-cer muñecos, prendas de abrigo cuellos y también disfraces que es justo lo nuestro!!!

Las diferentes modalidades de esta tela la hacen casi única, por que no solo se pueden encontrar en una gama de colores y estampados muy gran-de, sino que también existen muchos y muy va-riados tipos de pelos, como por ejemplo, finita , rizado carnavalesco, estampado y de borreguito para pastorcitos en navidad, además de los típi-cos pelos lisos de tamaños cortos, medios y largos y muchos otros más. Los estampados se pueden Peluc

hePe

luche

encontrar de tigre, vaca ,cebra, dálmata, mariquita...etc. Incluso hay quien utiliza la de pelo largo para crear la base de las alas y po-nerle plumas encima

El peluche es 100% poliéster que abriga bastante bien y además es acrílica, lo mejor que se puede ha-cer con este tipo de tela es forrar la prenda para que nos ayude a transpirar y no sudemos demasia-do.

Los precios de este tipo de tejidos es bastante amplio, pueden abar-car desde los 4 euros hasta los 10. Evidente mente según donde lo compremos y la calidad que ten-ga, además nos la encontraremos con un ancho de 1,5 metros.

También os podemos contar unos cuantos trucos que os ayudaran con la tela:

Peluc

hePe

luche TELA: RASO

Características generalescualidades defectos brillo si lavado 40ªvuelo no desteñido notranslucido no planchado T.altatacto suave arrugas en el armario si encogido no deshilachado si

TELA: PELUCHECaracterísticas generales

Cualidades Defectos/Cuidados

Brillo

Caras distintas

Lavado

Vuelo Desteñido

Translúcido Planchado

Tacto sUAVE Arrugas en el armario

Encogido

Deshilachado

• Primero, al cortar la telas es fácil que suelte bas-tante pelo, para evitarlo, se puede cortar los patrones por el reverso de la tela con un cutter.

• Segundo, para que no se noten las costuras co-sidas en la tela, podéis ir sacando los pelos que están atrapados en ellas, con una aguja, así di-simulará mucho y quedará más natural.

• Tercero, Se puede teñir este tipo de tela y lo po-deis hacer con un tinte para ropa, pero tenéis que tener en cuenta que cogerá un color mas tenue de lo que marque en la caja, ya que en el poliester no suele agarrar bien el color. Además os aconsejamos que utilicéis un color blanco de base. Hemos oído de aventureros que con Spray y un cepillo para mascotas lo han teñido, la diferencia es que queda un poco mas tieso y oloroso.

NOTA: Hay pelo sintético que imita al de verdad llamado Dacha o Astracán pero son mas caros.

TELAS

Cereza, my dear, watch and learn!

Bayonetta: Kai-Cosplay

Fotografía: HauntedKing

Korra - Sunrise

Cosplayer: Kiandra-chan

Qué decepción más gran-de, queridos lectores, me

he llevado este año cuando he estado en el Salón del Man-ga de Barcelona por primera vez...

Desde hacía años quería ir a aquel salón, pero por unas co-sas o por otras, el tema se ha-bía ido aplazando hasta que este año ya me plantee no de-jarlo correr ni una edición más. Así pues, con cierta ilusión de encontrarme a tamaño mu-cho más grande lo que en el sur de España se vive, tenía en mente vivir una pequeña “DraconCon” es decir, un lu-

gar hasta arriba de cosplayers y de una calidad media alta en su mayoría, con los mejores cosplayers españoles además dando vueltas por el evento y maravillando a los presentes con su presencia e iluminando a los que queremos mejorar como inspiración. Pero no.

¿Qué ha pasado? En serio... ¿Qué ha pasado en las gran-des convenciones, pero no sólo de Barcelona, pues Ma-drid está igual? ¿Dónde que-dó el verdadero y original es-píritu del cosplay de salir a la convención con tu mejor traje a enseñarlo, hacerte fotos con todos los que te piden una y

UN MINUTO DE POLÉMICA:

El viejo espíritu del cosplay que se está perdiendo.

Washu

con otros cosplayers? ¿Dónde quedaron las charlas con des-conocidos que te preguntan asombrados por los detalles de tu traje? ¿Dónde quedó el hacer amistades con cospla-yers de todas partes de Espa-ña que de una manera u otra y en mayor o menor medida ad-miran tu esfuero? ¿Dónde está la inspiración para los demás? ¿Dónde el llenar el evento de fantásticos trajes para que los asistentes nos miren entre el asombro, la envidia sana y la admiración? En serio... ¡¿Dón-de?!!

No quiero ponerme a hacer comparaciones, pues suelen ser odiosas, entre un lugar y otro, pero es que no puedo evi-tarlo... ¿Dónde quedó el ver-dadero espíritu del cosplay en el norte? ¿Por qué se perdió? ¿Desde cuando un concurso lo es todo? ¿Desde cuando la diversión sólo es un escenario? ¡¡Y más después de todas las decepciones, mentiras, terji-versaciones y problemas que salen de ellos!! ¿Cuándo se le empezó a dar prioridad a hacer photoshoots cerca del evento en vez de estar en él? De disfrutarlo! De subir el nivel con su presencia, de servir de guía para los futuros cospla-yers, de meta que llegar y aba-tir (en una competición sana).

¿Cuándo dejó de ser divertido y suficiente la emoción de pa-sear con tu traje viendo la ex-pectación en las caras de los participantes por tu trabajo? ¿Cúando dejaron de ser el mo-tivo que mueve a los asistentes a los eventos a portar sus cá-mras de fotos y a obligarlos a maravillarse ante nuestro ho-bby? ¿Cuándo dejó de ser in-teresante ir a un evento por lo que es? Verlo entero, disfrutar de todas las actividades que nos ofrecen, y disfrazados!

Es cierto que para mostrar el resultado de tus trajes es ne-cesario un buen photoshoot pero... eao, ESO NO es cos-play, al menos no es su alma. El alma es trabajar para ir a una convención y enseñarlo, el alma es ver que año tras año has mejorado gracias al empuje que te da envidiar sa-namente a otros, el alma real es devanarte los sesos para hacer una buena elección de un cosplay que en un evento resulte llamativo y reconocible aún por encima de las miles de personas que van disfrazadas y que simplemente asisten. El verdadero alma es hacer que los que no van disfrazados de-seen hacerlo, conseguir que muchos de ellos den el paso, y que incluso esos mismos se metan tanto en este hobby

que comiencen a crecer más y más. Es ser parte no sólo de la comunidad, sino ser parte activa de esta pues con tu tra-bajo animas a los demás y a ti mismo a progresar.

Pues.... no vi nada de eso allá. Sólo vi una masa de cosplayers en el salón más que mediocres a escepciones de unos pocos, y los mejores reservados para el concurso. Nerviosos, agóni-cos, sin ganas de hacerse ni una foto con los que se asom-braban de sus trajes. ¿En se-rio? ¿trabajas duro y por días, semanas y meses y al final el concurso te hace no tener ga-nas ni de sonreir en una foto? ¿De verdad soy yo la loca que ve que el enfoque está mal ahí?? El cosplay es diversión!! Y si algo lo arruina... ¿Para eso haces cosplay?

No sé... quizás sea una “ro-mántica” de la concepción del cosplay, pero os aseguro que yo lo vivo de una manera más pura, sin premios de por medio, sólo trabajo, ilusión y competición sana, y a mi al-rededor hay muchos que lo vi-ven de la misma manera (así que supongo que no sólo yo veo lo que trato de exponer), y por eso, a las convenciones a las que voy dan ganas de

trabajar más, porque cada año el nivel se incrementa y el número de cosplayers buenos también.

Así que... viendo un sistema de vida como cosplayer y otro yo tengo claro qué es lo que me gusta. Eso si, me da rabia, ver cómo se pierde ese “alma” porque conozco cosplayers del norte que realmente se merecen disfrutar de nuestro hobby como es debido, os lo merecéis todos. Por lo que quiero dejar una pregunta al aire, un pensamiento...

¿Por qué anteponéis un con-curso que sólo da problemas, que da críticas, decepciones, nervios que no os dejan disfru-tar ante lo que sentisteis cuan-do empezásteis a hacer el cosplay? ¿Qué os da el con-curso? ¿No gastáis ingentes cantidades de tiempo y dine-ro suficiente como para que os déis cuenta que nos mere-ce la pena tanta rabia por no ganar? Y no sólo por no ganar, el problema es no hacerlo JUS-TAMENTE.

Quiero dejar claro que esta vez mi minuto de polémica va de-dicado a todos los que estáis inmersos en ese “no alma” del cosplay, pero no para critica-

ros, sino para tratar de abriros los ojos, porque, sinceramente, me apena mucho ver a tan-tos buenos cosplayers desper-diciando su tiempo, fuerzas, ganas y dinero en un enfoque que desde mi punto de vista y desde fuera no es que pa-rezca muy recomendable. No se trata que piense que llevo la razón en todo o en esto, se trata que, objetivamente, este Salón del Manga de Barcelo-na me ha hecho darme cuen-ta que no os merece la pena, de verdad, no la merece. A mi me gustaría veros por los even-tos, contentos, disfrutando de la tormenta de flashes y que los verdaderos jueces, los par-ticipantes en el evento os den todos los minutos de gloria que os merecéis. Sin necesidad de atrezzo, sin necesidad de mú-sica y menos de actuación, porque ya vuestro esfuerzo os da todo lo que merecéis. No busquéis recompensas don-de no os la van a dar. Quizás si comprendéis esto compren-dáis una verdad muy alenta-dora, tenéis más de 20 metros de escenario en cada evento. El evento es vuestro escenario.

Disfrutadlo. Por vosotros, por nosotros.

**Si tú también quieres aportar un minuto de polémica con tus dudas, sugerencias o lo que se te ocurra contacta conmigo en la dirección... [email protected]

Lo siento, de verdad que lo he intentado pero al final mi “boca” parece ser que me puede, y es que no sé cómo callarme mis teorías conspira-noides. Y como no sé como hacerlo, pues aquí me hayo, tratando de sacar algo en cla-ro...

¿De qué habla esta mujer? Os preguntaréis, pues bien, es que el Salón del Manga de Barce-lona ha dejado mucha polé-mica y muchos cabos sueltos, y yo estando de por medio lo único que ha hecho es que me

de cuenta de más de uno...

¿Algunos de ustedes estuvo en el concurso de cosplay del viernes? Pues para quien estu-vo y para quien no voy a deci-ros que “pese” a todo pronós-tico no ganaron los mejores, no al menos en bastante de los premios dados y en el ór-den de estos (oh! Que raro, un concurso en el que hay polé-mica....).

¿Voy acaso a ponerme a rom-per lanzas a favor de unos o de otros? Me temo que no, pues

UN MINUTO DE POLÉMICA:

Teoría de la conspiración

Washu

Dos S

para empezar ni tan siquiera tendría sentido el título de mi reflexión... No... esta vez quie-ro simplemente lanzar un pen-samiento al aire...

Si los que estuvimos allí (y los que no pueden ver lo mismo por fotos y vídeos) vimos con claridad que había un des-nivel entre unos cosplayers y otros (en el sentido de calida-des, claro, unos mucho mejo-res que otros) y aún así hubo premios y clasificaciones en las que apreciamos... “más que irregularidades” (adoro los eufemismos)... qué podría-mos pensar...

La gracia de todo este asunto no versa en los pensamientos lógicos a los que cualquiera puede llegar sino a esta nueva información...

La “liga de los jurados extraor-dinarios” estaban compuestos por cinco personas:1. Una española, una patroci-

nadora, que con todos mis respetos de cosplay sabría lo mismo que “Pakirrín”.

2. Una cosplayer nipona, que no entendió ni jota de las presentaciones en español

y que no llevaba traductor por lo cual todo aquel que llevaba una actuación ba-sada en un monólogo o ex-plicación extensa... No hay que ser muy listo para ver aquí el handicap.

3. Y tres italianos (que de por si ya hacían el número per-fecto para decidir ellos solos el resultado del concurso sin las dos anteriores), que pue-den que entendieran más o menos el castellano al me-nos, pero que tienen una ca-racterística MUY importante en nuestra historia.. Y es que dos de ellos eran los gana-dores del Summit italiano.

¿Y por qué esta información debería hacernos pensar algo desconfiado y conspiranoide? Pues... no sé, por ejemplo por-que esos tres de los cinco ju-rados son más que potencial-mente nuestros rivales en las competiciones a las que man-dábamos a los ganadores de aquel concurso, y si no era de manera directa al menos indi-recta al ser un país rival.

Osea... ¿Son nuestros rivales los que eligen quienes son los españoles que nos representa-

ran y que competiran contra ellos en Londres y París???

¿Soy yo la única que ve aquí algo raro?

Como no hay nada probado y no son más que maquinacio-nes de una mente retorcida como la mía no puedo entrar a detallar más, sin embargo quiero dejaros esto en la men-te...

¿Cómo estamos montando nuestros propios concursos? ¿Y cómo dejamos que nuestros ri-vales elijan a los más “aptos” para competir luego contra ellos?

Estas son las cábilas de Washu y así se las hemos contado. Y ahora que cada cual saque sus propias conclusiones...

*Si tu también quieres aportar un Minuto de Polémica, tienes dudas, sugerencias... no du-ces en contactar conmigo a través de mi correo: [email protected]

Prepared to kill

Cosplayer: Elementaria

Fotografía: LNK-Uzumaki

ARTÍCULO

Dss

LAS GAFAS

ESTAN DE

MODA

Sabemos que es así, antes el que llevaba gafas era un en “empollón cuatro ojos capitán de los piojos”, hoy el que las llevas en o un “nerd” o un “fashion/moderno” o simple-mente va a la moda, ¿Qué es eso de tener gafas por necesidad? Eso ya no existe, ahora las gafas se lle-van por que sí, porque nos sientan bien y punto.

Lo admito, me he llegado a po-ner gafas por puro gusto y ahora que las tengo por necesidad no las quiero ni en pintura, qué le vamos a hacer, el ser humano es irracional por naturaleza.

Bien, a la hora del cosplay si nos fi-jamos bien hay innumerables per-sonajes que llevan gafas, fijémo-nos en el videojuego de Persona 4, todos llevan gafas y la industria es como es, así que... qué creeis que ha pasado, han sacado a la ven-ta las gafas de Persona 4. El precio de venta son de unos 30€, así que si eres miope, te gustan los perso-najes, las gafas y todo lo demás ya sabes qué hacer.

La cosa no termina aquí, porque también existen monturas de dis-tintos animes que están a la ven-ta, animes y mascotas (las de Hello Kitty son las más famosas de todas). Las chicas de Smile precure no se quedan atrás y también tienen su lí-nea de gafas muy, muy femeninas, las gafas incluyen su cajita y todo, ¿el precio? 105.89€

En Japón las gafas son tendencia, así que si llevas unas, no te preocu-pes, están de moda y eres cool con ellas.

*imágenes de: japandaman y crun-chyroll.

Dss

`DAwUj066ADAE-

ARTÍCULO

Dss

EL COSPLAY OFICIAL DE

HATSUNE MIKU

`DAwUj066ADAE-

Encontrar en venta el cosplay de Miku hatsune es algo que se en-cuentra a patadas, falta tiempo para verlo anunciado por inter-net en las barras laterales y demás webs. Bien pues esos cosplays no son los oficiales, simplemente son de fábricas que obviamente quie-ren sacar tajada y sin el consenti-miento de la distribuidora oficial de Vocaloid Crypton Future Medi.

Por otra parte, Cospa (web dedi-cada expresamente al cosplay, merchandising y accesorios origi-nales) ha anunciado la salida de un cosplay totalmente original y supervisado por la propia compa-ñía de Miku Hatsune. Dicho cosplay incluirá desde el cosplay hasta ac-cesorios tales como los cascos o gomillas para el pelo.

Lo único que no tendrá será la pe-luca, el precio de salida serán unos 13.440 ¥ (unos 129.38 €) y desde ya se puede reservar en occidente.

Personalmente Miku es famosa des-de hace muchísimos años, el cos-play quizás deberían de haberlo sacado antes, sin embargo, se ven-derá como churros, eso es así (re-cordemos aquella figura de Miku, fue modificada por un fan en la que se le veían sus atributos femeninos, su precio de venta fue: 502.000 Ye-nes (unos 4200€).

Está claro que Vocaloid vende y más si se trata de Hatsune Miku y algún japonés obsesionado con nuestra cantante virtual peliazul.

*Imágenes de Cospa

Dss

CURIOSIDADES

Que Vocaloid (y en especial Hat-sune Miku) sea tan aclamada y popular dentro y fuera de Japón, es algo sabido por todos, pero hoy la noticia “Vizarra” no viene solo por eso. Hace tan solo unas semanas, la compañía Good Smi-le Company (desde ahora GSC)

sacó a la venta una Nendoroid bastante peculiar: Hatsune Miku Dayó. Para que nos entendamos todos, Nendoroid es una marca registrada por GSC. Las figuras representan figuras en su mayo-ría de animes, con aspecto SD o Super Deformed (esto quiere de-

BIZARRISMOVLuffy

cir que su cabeza mide la mitad de su altura). También se sabe que desde el 24 de septiembre, SEGA registró “Miku Dayô” como marca para poder usarla en “vi-deojuegos y formatos domésti-cos” y en “máquinas para par-ques temáticos y arcades de uso comercial”. Pero no nos ande-mos por las ramas, Hatsune Miku Dayô está basada en el famoso disfraz de Miku que sirvió de pro-moción para el evento y todas las promociones de GSC. Os de-jamos también aquí una foto de la susodicha Miku, para que todo quede aclarado antes de seguir.

Resulta que por el 20 aniversario de Dengeki, una revista bastan-te conocida en Japón, y aprove-chando la competición anual de GT300 celebrada a mediados de octubre, se aprovechó para pro-mocionar la nueva Nendoroid creada para esta ocasión. Como no, GSC también diseñó la cha-pa del BMW que participó en la carrera de GT (también se pudo ver un Ferrari con el chasis de Ika musume xD). Pero esta noticia no tendría un toque “Vizarro” sin algo excéntrico que contar, y es que dada la deformidad del per-sonaje y varias causas que se die-ron en el evento (ver fotos), Miku Dayó ha pasado a formar parte de historias de terror japonesas (xD toma, toma, que liada). Al parecer a los japoneses les pare-ce más aterrador una Miku de ta-

Luffy

CURIOSIDADES

maño XXL tratando de ser ama-ble contigo que tener la cara del detective Neuro a dos palmos de tu cara. ¡Con lo cuqui que es, que solita ni podia andar! (>w<) De modo que si alguna vez veis una imagen aterradora de esta Miku ya sabéis porqué. Si queréis ver más fotos y videos del even-to, tenéis mas info (en inglés) en:

http://www.crunchyrol l .com/anime-news/2012/10/23/sega-to-t rademark-hatsune-mikus-monstrous-cousin

Y pasamos de chicas con traje de muñeca a chicas con piel de muñeca. Y es que resulta que se ha puesto de moda eso de ha-cerse la cirugía. Pero no una ciru-gía normal, sino una para “pare-cer una muñeca Barbie”. Sí, si... como lo leen. A tanto ha llegado que desde Rusia han surgido fo-tos de unas mujeres (suponemos xD) que han perfeccionado su obra con una cantidad exage-rada de operaciones para tener el resulta exacto. Y aquí las tie-nen. De hecho, apenas se puede apreciar diferencia alguna en-

tre estas mujeres y una muñeca Barbie cualquiera. No sabemos si pretenden que las contraten como maniquíes o si han necesi-tado otras manos para cambiar-le los vestidos, pero no deja de ser algo espeluznante ver a una de estas mujeres moviéndose por la calle.

Escrito por Mizushiro Setona, es man-ga de misterio, psicológico y Shoujo que está compuesto por 10 tomos (39 capítulos)

Mashiro Ichijo y sus compañeros de clase son reclutados en una misteriosa clase semanal que toma la forma de una pesadilla compartida. Como la mayoría de sus compañeros de clase, en ese lugar terminan exponiéndose los peores secretos de cada alumno, incluido el que guarda Mashiro con tanto ahínco.

Hasta el momento, Mashiro ha sido capaz de vivir la vida tranquila, pero todo esto cambia cuando le informan de que debe participar en estas ex-trañas clases, para así conseguir gra-duarse. Para pasar, debe encontrar una “llave” y la única manera de en-contrarla es entrar en un mundo de pesadillas, donde se pone en cuerpo y alma a merced de la peor clase de enemigos: Sus propios compañeros de clase, los cuales también luchan con el fin de encontrar la “llave”.

Gran manga que recomiendo a todo aquél que le guste el misterio, ya que engancha y uno no se espera para nada lo que va a pasar hasta la últi-ma viñeta del último capítulo. Es una lástima que, por ahora, no haya pla-nes de hacer un anime.

Nanawochan

Pesadilla desPués de las clases

Anime producido por Encourage Films y emitida por Tokyo MX, está com-puesto por 12 capítulos.

Nos coloca en un mundo amenazado por extraterrestres llamados Noise (rui-do), los cuales desintegran a los huma-nos con solo tocarlos. Dos años antes del inicio de la trama, las integrantes del grupo musical Zwei Wing, formado por Tsubasa Kazanari y Kanade Amo, pelean contra los invasores (Noise) con la ayuda de sus armaduras, co-nocidas como Symphogear. En el en-cuentro muere Kanade protegiendo a Hibiki Tachibana, la que posteriormen-te desarrollará los mismos poderes.

Esta serie es una mezcla entre Voca-loid y Evangelion (sí, cosa más rara no ha parido madre xD). Anime total-mente musical con toques de mecha.

Es una trama interesante, aunque bas-tante rara y explican bien poco hasta los últimos segundos del último capítu-lo, pero vale la pena verla solo por lo rara que es xDD

También conocida como “¡Vine para jugar!”, es una novela ligera de Okina Kamino. El anime está compuesto por 12 capítulos más 1 OVA, la novela de 14 volúmenes y el manga de 7 tomos.

La historia se centra en Kazazu Kio, un estudiante de primer año de la escue-la de Okinawa. Durante la ceremonia en memoria de uno de los antepasa-dos de su familia, una misteriosa chica con orejas de gato se le aparece, pre-sentándose como Eris, y afirma que es un extraterrestre. En poco tiempo, los fieles fanáticos de los extraterrestres y una misteriosa agencia de gobierno persiguen a Eris. Ahora la misión de Kio es protegerla de todo el mundo.

Es una serie con grandes pinceladas ecchis, haciéndola como las demás. Trama poco entretenida, ya que es bastante previsible este tipo de géne-ro.

senki Zesshö symPhogear

asobi ni iku yo!

Recién sacado del horno, hoy os traigo una nueva comedia fantás-tica para animarnos la tarde: Bin-bougami ga!

También conocida como “¡Es la diosa de la pobreza!” es un manga creado por Yoshiaki Sukeno, publi-cado por Shueisha, y saliendo en la revista Jump Square.

La historia gira en torno de Sakura Ichiko, una joven de 16 años que lleva una vida de enseño y ha sido bendecida con belleza, inteligen-cia, salud y dinero. Pero no es una chica normal, ya que posee gran cantidad de “Fortuna” (buena suer-

te), pero a costa de la “Fortuna” de la gente que la rodea. Sakura ha hecho que el balance de energía del mundo se desequilibre, y debi-do a eso se convierte en el blanco de la Diosa de la pobreza, Momiji. El objetivo de esta Diosa es eliminar el poder de Sakura y restablecer el balance de la “Fortuna”.

El manga está ahora mismo abier-to, yendo por el tomo 9 de 13. El anime, sin embargo, está com-puesto por 13 capítulos y, al final del último, nos enseñan imágenes inéditas de una posible 2º tempo-rada, llamada “Binbougami ga!: Darkness” que saldrá a mediados

Nanawochan

de 2013.

También se conoce que habrá un lanzamiento del videojuego crea-do por Konami, pero por desgracia todavía no hay datos del lanza-miento, ni se conoce como ni para que plataforma será.

Especial mención a la banda so-nora, animando todavía más esta fantástica serie:

Opening: Make my day! – Piko

Ending: Love Riot – Happy Birthday

Serie para todos los públicos que mezcla humor, un poco de ecchi y parodias de otras grandes series (Dragon Ball, Death Note, Detecti-ve Conan…).

Al principio la trama me dejó un poco indiferente: tenía la pinta de ser la típica serie escolar con lucha y “comedia”, pero desde el primer capítulo vi que me estaba equivo-cando. Además, cada personaje es completamente distinto a como uno se lo imagina, cada uno con sus propias comedias (para daros un ejemplo claro, hay un perro ma-soquista xDD)Engancha en los primeros minutos, mostrando cosas absurdas pero muy, muy divertidas, haciendo que no puedas dejar de ver capítulo a capítulo seguido, consiguien-do que uno se la termine sin darse cuenta (como me ha pasado a mi xD)

Consejo: Si te ha gustado el ani-me, léete el manga, porque el ani-me terminó por los primeros tomos (y recordamos que son 13, ¡queda bastante trama!)

Título original: Binbo – gami ga!Guión: Yoshiaki SukenoDibujo: Yoichi FujitaEditorial/distribuidora japonesa: ShueishaEditorial/distribuidora española: IVREANº de tomos: 13Nº de capítulos: 13

Cosplayers: David Uzumaki UchihaDaisuke HagarenJavier de la guarida

Fotográfo: CAF

Ganadores concurso cosplay Marbecomic

¿Quieres publicar tu Photoshoot de cosplay?Mandanoslo a

[email protected]

Nombre: Mimi Morrez -ChicaSunFlower-

Fotógrafo: CAF

My Little PonnyGanador concurso cosplay Marbecomic

¿Quieres publicar tu Photoshoot de cosplay?Mandanoslo a

[email protected]

Hola otro mes más a todos nuestros queridos lectores de La Vida En Cos-play.

Este mes en nuestra sección de vi-deojuegos queremos hacer un gran homenaje a una gran saga que ha hecho mucho bien a todos los afi-cionados a los videojuegos y que este año en diciembre, como con-memoración de su 25º aniversario, sacara a la venta a través de su tienda online un gran pack con to-dos los juegos de Final Fantasy, des-de el primero hasta el XIII, los cuales serán jugables en las plataformas de Play Station, os dejo el listado de los videojuegos:

Final Fantasy – PSXFinal Fantasy II – PSXFinal Fantasy III – PSPFinal Fantasy IV – PSXFinal Fantasy V – PSXFinal Fantasy VI – PSXFinal Fantasy VII International – 4 dis-cos, PSXFinal Fantasy VIII – 4 discos, PSXFinal Fantasy IX – 4 discos, PSXFinal Fantasy X – PS2Final Fantasy XI Vana’Diel Collection – PS2Final Fantasy XII – PS2Final Fantasy XIII – PS3

También a parte de la saga original

de Final Fantasy la caja donde ven-drá este pack tendrá algunos CDs extras, como son el video de ani-versario, hojas de dibujos artísticos, 2 CDs con la banda sonora de Final Fantasy, un diseño de Amano espe-cial por el aniversario y un código para un objeto del Final Fantasy XIV. Denominada como Final Fantasy Anniversary Ultimate Box, se pondrá a la venta en la tienda online de Square Enix el día 18 de diciembre, a un precio de 35,000 yen (unos 446 dólares), y se prevé que pesara unos 5 kilos, así que ya sabéis aficionados a los videojuegos y fanáticos de Fi-nal Fantasy, id ahorrando.

FINAL FANTASY Taberu

Square comenzó su gran saga en 1987con Final Fantasy, y la empezó su edición como Square Soft en las consolas NES de Nintendo, dando su primer videojuego como un mun-do de fantasía donde 4 héroes per-sonalizables, tienen que ayudar a todo el mundo a resolver problemas extraños que van ocurriendo según avanzan los acontecimientos. Entre

estos problemas encuentran a una serie de personajes, como un sabio que vaticina una profecía en la cual pertenecen los 4 héroes a esa pro-fecía, Garland, el gran caballero malvado que dará mucho trabajo durante todo el juego, y los 4 seres de la oscuridad que guardan los 4 cristales de la luz, Tiamat, Lich, Mari-lilith y Lich.

Al ser uno de los primeros juegos, no es excesivamente largo, pero tam-poco excesivamente fácil, se nece-sita un excesivo cuidado, escoger las clases adecuadas, y por supues-to, saber hacia que lugar dirigirse después de cada aventura.

Como hemos dicho antes, el prota-gonista no es nadie en especial, es un personaje especial hecho a tu medida, puedes ser tú o cualquier otra persona que tú conozcas, lo mejor de todo es que es una aven-tura que fantástica que nunca aca-bara

Mas adelante a partir de 2004, Square empezó a hacer remaste-rizaciones de este juego para dife-rentes plataformas: PlayStation en Final Fantasy Origins (junto a FF II) (2002), GameBoy Advance (2004), PSP (2007), iPhone (2010) y Android (2012). Aprovechad si tenéis alguna de estas plataformas para jugarlo.

FINAL FANTASY IITaberu

La segunda entrega de Square Soft, también publicada para NES en 1988, Final Fantasy II, empezando a considerarse como una continua-ción de la saga, pero sin embargo totalmente diferente. Aunque conti-nua con el mismo sistema de juego, aunque un poco mejorado, la histo-ria y también el mundo cambia mu-cho.

En este juego, tomaremos el con-trol de Firion, un guerrero que se en-cuentra en mitad de un imperio de oscuridad y horror que intenta con-quistar todo el mundo a su paso. Fi-rion, junto a sus amigos Guy, León y María tendrán que unirse a las fac-ciones rebeldes que hay por el mun-do y buscar paso a paso la manera de hacer caer al imperio y volver a instaurar la paz en el mundo.

Gracias al sistema de juego mejo-rado, Square Soft consiguió darle mas cizaña al juego y aumentar su dificultad, sin embargo al igual que aumenta la dificultad, también nos dan una posibilidad de aumentar no solo el nivel sino cada una de las habilidades, pues dependiendo de las acciones que haga cada per-sonaje en las batallas, irán aumen-

tando los niveles de dicha habilidad siendo así cada vez mas poderosos cada personaje.

Al igual que sucede con el Final Fantasy I, este juego también tiene remakes para otras diferentes con-solas: PlayStation en Final Fantasy Origins (junto a FF) (2002), GameBoy Advance (2004), PSP (2007), iPhone (2010)

FINAL FANTASY IIITaberu

A partir de la 3º entrega de Squa-re en 1990, empiezan a caldearse mas las historias, en Final Fantasy III, también para NES, sigue el sistema de combate de 4, y la mejora por puntos de experiencia y las magias, pero aparecen elementos nuevos e innovadores, como habilidades nue-vas entre las que se destacan Saltar y Robar, o la posibilidad de hacer invocaciones, cosa que a partir de este momento se volverá en lo mas característico de Final Fantasy.

También aparecen seres nuevos, como moguris o los chocobos, que serán como las mascotas represen-tativas de Final Fantasy. También aparecerá algo que será la máxima

exponencia, de momento de este Final Fantasy, el trabajo final (que en próximas entregas serán armas fina-les entre otras cosas).

En esta entrega manejaremos a Lu-neth y a sus amigos, guerreros de los cristales, con los cuales podremos cambiar de trabajo entre muchos, guerrero, mago negro, blanco y rojo, ladrón, monje, etc. Aunque el mejor que encontraremos en toda la his-toria será el Caballero Cebolla, una combinación entre mago negro y blanco y caballero, algo así como el trabajo supremo de esta saga.Nuestro objetivo en un principio es salvar a unas aldeas cercanas a la principal en donde vive el protago-nista, hasta hacer que los pjs se den cuentan que los caballeros de los cristales de los que se hablan en la leyenda, son ellos. Cuando lo des-cubran, el objetivo principal cam-biara radicalmente, tendremos que buscar los cristales de la luz por todo el basto mundo. Aunque la misión principal parece muy sencilla, los acontecimientos de la historia des-viaran a los protagonistas a un sin numero de submisiones, en las que tendremos que ayudar a muchos personajes que iremos encontrando a lo largo de la historia.

Como en la mayoría de sus juegos, Square también remasterizo Final Fantasy III en otras consolas, prin-cipalmente la que tuvo principal-mente mucha mas acogida fue la remasterización para Nintendo DS (2006) pero también fue remasteri-zado para iPhone (2011) y para An-droid (2012).

FINAL FANTASY IVEaadim

Este mítico juego te pone en la piel del capitán de la flota aerea de Baronia (Las Alas Rojas), conocido como Cecil Harvey, que en esos precisos momentos experimenta un intenso conflicto interior; por un lado los cuestionables actos que debe cometer en nombre de un rey cuya nobleza parece haber perdido, y por otro lo que él mismo entiende como unos ideales dignos. Pron-to Cecil verá resuelta esta reflexión con motivo de los dramáticos acon-tecimientos que destruirán el pueblo natal de Rydia, uno de tantos perso-najes que iras conociendo a lo largo de una cantidad de horas de juego muy respetable. De esta manera, nuestro protagonista estrenará una nueva manera de ver las cosas que le llevará a correr una aventura llena de momentos estelares, acompaña-do por sus amigos y su unico amor.

Desde la banda sonora (Nobuo Ue-matsu) hasta la calidez de los per-sonajes, pasando por el inmersivo argumento que poco a poco cam-

biará el mundo del juego, así como la manera de pensar de tus heroes...cada apartado ha sido tratado con mimo y empeño y el resultado es más que notable.

En este título desaparece la elec-ción de trabajos para los personajes, de manera que cada personaje se especializaba en un tipo de oficio.

Pequeños detalles a destacar

1. Algunos personajes llegarán a ju-garselo todo, son momento de especial tensión en los que te en-trará ganas de gritar: ¡¡NO LO HA-GAAS!!

2. Rubicante, un enemigo tan mo-lón y tan sobrado que te curará y elogiará tus aptitudes, hay veces que querrás perder contra él.

3. La bailarinas de pelo rosa, monas, coquetas y bailonas, uno de los objetos más caros del juego es un carnet especial para poder verlas bailar a todas juntas, yo no pude resistirme, me quedé sin un guil.

4. El protagonista más candido del mundo, creo que Kain lo llega a traicionar hasta en cuatro oca-siones, según el momento querrás estrangular a uno u otro.

FINAL FANTASY VTaberu

En la 5º entrega nos encontramos con otra historia con una línea en su argumento, Final Fantasy V, sacado para SNES en 1992, continúa con el mismo sistema de batallas por tra-bajos y turnos, pero esta vez la histo-ria será muy distinta.

En esta ocasión, Bartz, un viajero del mundo, será el protagonista del que tomaremos control, aunque en esta ocasión la historia se sale un poco del cuadro que hemos llegado a ver hasta ahora, en esta ocasión será un fenómeno astral el que nos de pie a continuar los hechos. Un meteorito destruye un cristal y tendremos que defender los otros 3 antes de que se destruyan también, o podría ser el fi-nal de la tierra.

Bartz en este caso solo será como un ayudante a los que verdadera-mente quieren cumplir este cometi-do, pero al final se dará cuenta de que no es solo un ayudante más, pues quiere salvar a la tierra que co-noce tanto como los demás. Pero lo más curioso de esta entrega no son los fenómenos astrales, sino que por una vez la historia no solo transcurre en un mundo de 3 continentes, sino

en 2 mundos, uno es el que conoce Bartz, y otro el que envía esos ata-ques meteoricos, en este caso, el antagonista del juego, Ex-Death es-tará en este otro mundo, y tendre-mos que ir a por el.

Además de estas sorpresas, Square nos prepara otras muchas más sor-presas que nos da en este juego. Pero para probarlo tendréis que ju-garlo, este o sus remasterizaciones de otras consolas como: PlayStation en Final Fantasy Anthology (2002), GameBoy Advance (2006)

Más tarde, en 1994, Square saco a la venta una colección de VHS titu-lado Final Fantasy V La leyenda de los cristales, con 4 capítulos narran-do la historia 200 años después de la historia original de FF V

FINAL FANTASY VITaberu

La ultima entrega de Square para la SNES llegó en 1994, FF VI otro vuelco a la historia, en este caso en el sen-tido de las habilidades e invocacio-nes, además del protagonista.

En este caso manejaremos a la pri-mera protagonista mujer de toda la historia de Final Fantasy hasta la fe-cha, Terra. En este caso, Terra será una especie de humana mezclada con un Eidolon, las invocaciones de esta entrega, con la capacidad es-pecial de transformarse en ese Eido-lon. Los Eidolons son las invocaciones que nos darán habilidades especia-les, como las magias.

En este caso deberemos conseguir controlar a todos esos Eidolons para volver a encerrarlos en el lugar don-de el antagonista, Kefka, los liberó y así devolver la paz al mundo una vez más.

Este juego será el principal que dará paso a los poderes especiales en las próximas sagas. También de este juego se hicieron remasterizaciones: PlayStation (2002), GameBoy Ad-vance (2006)

FINAL FANTASY VIITaberu

La gran entrega de Square Soft que a marcado un gran hito en todos los gamers en 1997 y realizado para PlayStation y PC, Final Fantasy VII. Este juego dejo una gran marca en los RPG de todas las épocas para bien.

En este caso tomaremos el control de Cloud, Ex-Soldado de una fac-ción llamada Shinra. En este juego cambia no solo la historia y los gráfi-cos, sino también el sistema de ba-tallas. Por primera vez observaremos los ataques especiales de Square, los Limites. En este caso el juego co-mienza simplemente por que Cloud al ser mercenario ayuda a un grupo rebelde a salvar la tierra, y de ser simplemente por negocio, pasa a ser una la gran misión que salvara realmente al planeta de su destruc-ción y también se dispone a salvarlo por un hecho de su pasado, Sephi-roth.

La historia original de FF VII iba a es-tar contenidas inicialmente en 4 car-tuchos para la próxima consola de Nintendo, pero según contaron en un articulo les negaron el proyecto y buscaron otra plataforma, en este caso la de Sony, PlayStation, lo malo de haber encontrado otra platafor-ma fue las prisas que les metieron, que les obligaron a sacarlo con 3 CDS. Muchas personas afirman que

el juego tiene objetos planeado para un 4º CD que no se pudo colo-car con la historia original.

Aunque también, esto dio pie a las grandes secuelas de FF VII, como son:

• FF VII Advent Children y Advent Children Complete, en donde se narra lo que se cree que seria el 4º CD de FF VII, que es 2 años des-pués de la historia original, publi-cado en DVD y Blue Ray.

• FF VII Before Crisis, publicado para los teléfonos móviles (anteriores a los actuales), narrando la historia de los Turcos, antes de la historia original de Final Fantasy VII.

• FF VII Crisis Core, publicado para PSP, narra la historia de Zack in-troduciéndose también en el pa-sado de Cloud, Before Crisis con-tinuaría la historia de Crisis Core y después la continuaría FF VII y mas tarde FF VII Advent Children, y su continuación

• FF VII Dirge of Cerberus, en este juego, publicado para PS2, ma-nejaremos a Vincent, el antiguo Turco con un horrible secreto en su interior que deberá hacer lo imposible para lograr derrotar a la Deep Ground Army, este juego seria la continuación de Advent Children.

Además de estas entregas, existen también una OVA, llamada Final Fantasy VII Last Order, contando lo que sucede en Nibelheim, de los re-cuerdos de Cloud, y 2 libros, On the Way to a Smile (traducido Apren-

diendo a Sonreír) contando lo que seria esos 2 años de vacío entre FF VII y FF VII Advent Children contada por Denzel, y The Maiden who Tra-vels the Planet (traducido La Donce-lla que Viaja por el Planeta), que es la historia desde FF VII hasta Advent Children pero, contada por Aerith.

FINAL FANTASY VIIIEaadim

Squall aspira a ser miembro de la fuerza militar especial conocida como SeeD, precisamente ayudare-mos a este joven aspirante a superar las pruebas finales de acceso, tras las cuales el Jardín de Balamb le irá asignando misiones junto a los ami-gos que a lo largo del juego verán un lider en él. Squall, que no es de los que disfrutan de las presiones del liderazgo tendrá que encargarse a regañadientes de que sus compa-ñeros salgán ilesos de un sin fín de desventuras, durante las cuales en-contrará el amor en Rinoa, miembro de un grupo de resistencia que con-trata un equipo reducido de SeeDs.Poco a poco Rinoa y los demás con-seguirán que el taciturno Squall sea capaz de cualquier cosa por ellos, incluso de traicionar el fín al cual está dedicado el cuerpo al que per-tenece, eliminar a las brujas.

Entre otras sorpresas, los protagonis-tas conocerán las consecuencias de usar Guardianes de la Fuerza, las poderosas entidades en la que se basa el potencial SeeD. O la curiosa relación onírica que mantienen con ciertos soldados, a los que podrán tratar en persona más tarde.

Pequeños detalles a resaltar

1. Las paradojas temporales harán de las suyas con el argumento, así que tendreis que estar espe-cialmente atentos cuando Lagu-na entre en escena.

2. La relación de Squall y Rinoa es entrañable, primero será ella la que lo deje muy claro, pero Squall lo dará todo cuando llege el mo-mento.

3. Los secretos del juego, hay mu-chisimos, y algunos esconden re-compensas muy jugosas.

4. La intervención de los G.F. mola mucho.

5. Para mi gusto la banda sonora del juego es de las mejores de la saga

FINAL FANTASY IXby Taberu

Final Fantasy IX lanzado para PlayS-tation en el 2000, seria el último jue-go de su saga principal lanzada para esta plataforma ya que las si-guientes entregas serán lanzadas para PlayStation 2

En esta entrega pasamos a controlar a Yitan (también conocido por mu-chos como Zidane) el gran ladrón de la banda Tantalus, este juego empieza con una simple misión que es secuestrar a una princesa, y aca-ba como en otras entregas, salvan-do el mundo, aunque entre medio encontramos las razones que llevan a los diferentes personajes a realizar tal tarea.

En esta entrega, Square cambia el sentido de los ataques especiales, en lugar de límites, pasamos a Tran-ces, que son fases furiosas de los per-sonajes, que raro que en este juego la especialidad sea la misma que la de Terra del FF VI

Square nos da pequeñas sorpresas en esta entrega metiendo pequeños secretos en ciertas partes del juego, los cuales si los buscamos veremos conexión con otros juegos de saga anteriores, pero eso es cuestión de vuestro juicio.

FINAL FANTASY XEaadim

Los seguidores de la saga Final Fan-tasy estabamos de enhorabuena, este título debutó en ps2, y la cali-dad gráfica hizo las delicias de su público, pero el salto generacional no fué lo mejor. Los combates incor-poraban una serie de opciones que los hacía más dinamicos y entraté-gicos, los personajes presentaban profundidad y carisma, la historía te enganchaba hasta su trágico final y las banda sonora resaltaba todo lo anterior.

Tidus es el protagonista de esta his-toria, como él mismo la denomina. Como estrella de Blitz, la vida de nuestro heroe es cómoda y emocio-nante, pero la aparición del mons-truoso Shin cambia todo esto al poco de empezar. Tidus viaja 1000 años al futuro y comprueba lo diferente que son las cosas allí, aterrorizados por la devastación que crea a su paso la criatura, los habitantes de se ven forzados a entregar un sacrificio que los protega cada cierto tiempo, esto es algo que el protagonista no des-cubre hasta bien entrada la historia, después de enamorarse de la bella invocadora, Yuna. A partir de aquí todo cobra un dramatismo palpa-ble en cada escena y la resolución final fue tan inesperada que por pri-

mera vez, Final Fantasy tenía una segunda parte relacionada con su anterior juego.


Los Eones (o GF): por primera vez es-tos poderosos aliados se quedan a combatir en lugar de concentrarse en un unico golpe, y esto les daba una notoriedad muy por encima de la que presentaban en otros títulos.El Blitzball: a fín de cuentas era un mi-nijuego, pero era facil engancharse a este peculiar deporte.

Auron: Personalmente creo que Ti-dus no merecía la suerte que tenía en muchas ocasiones, por suerte podías seleccionar a tus personajes preferidos para los combates, y este tipo de rojo era imparable cuando se trataba de repartir tortas, ade-más su historia era cuanto menos curiosa.

FINAL FANTASY X-2Eaadim

¡Y llegó la decadencia!, en serio, Square-Enix lo tenía dificil, se habían ganado al público con Final Fantasy X, darle una segunda parte elevó las espectativas muy por encima de lo recomendable, y había que satisfa-cer a un amplio abanico de juga-dores...Pero pocos se imaginaron lo que se nos venía encima con FF X-2.

En este título manejabamos a Yuna, un tiempo después de lo aconteci-do en FF X, el mundo era el mismo, pero algunas cosas habían cambia-do, hasta aquí todo bien...

Nuestra tímida invocadora ahora lu-cía atrevidos modelitos junto a sus amiguitas exibicionistas, además ahora para hacer según que cosas en el combate tenías que ir cam-biandoles trapitos y ver como se en-fundaban en ellos a lo Sailor Moon. Las escenas con las que te “deleita-ban” durante el juego te dejaban claro que Yuna y sus amigas habían ido perdiendo cordura con los años, por fortuna los adversarios tampoco cruzaban su mejor momento de lu-cidez, así que todo quedaba en un feliz sin sentido muy vistoso, muy ridí-culo y tan caro como un FF X.

Para reunirte con Tidus tenias que completar el juego a un porcentaje altísimo y eso para muchos significa-ba la muerte, You Tube tuvo muchas visitas por aquel entonces, seguro que me entendeis.

En definitiva, una falta de respeto que nos anunciaba que las cosas no marchaban bien por Square-Enix.

FINAL FANTASY XIIEaadim

Este juego es un tanto peculiar, su sis-tema de combate era un prototipo de lo que veriamos en FF XIII, incluso tenías la opción de dar una pauta específica de comportamiento a tus compañeros para que actuasen sin tener que controlarlos durante los enfrentamientos. El mundo en el que se ambientaba recordaba bas-tante a La Guerra de las Galaxias, por aquello de los elementos futuris-tas y la convivencia entre razas muy dispares. Otra curiosidad era que en realidad no lo protagonizaba el personaje principal sobre el que re-caia el grueso de la trama, sino uno que más bien hacía de espectador o ayudante del primero, concreta-mente Vaan, una victima de entre otras muchas de las consecuencias de la guerra entre reinos que se de-sarrolla durante toda la trama. Ade-más no había una historia de amor que acompañara a la trama, tal y como nos tenían acostumbrados...

Este juego tenía cosas buenas, pero las malas lo eclipsaban casi todo: los gráficos erán bien vistosos y disponía de una buena historia, pero los per-sonajes carecían de todo atracti-vo, algunos de ellos eran tan planos que podrían haber desaparecido

del hilo argumental y el juego po-dría haber continuado sin notarlo. Además si bien la historia era bue-na, la manera de narrarla dejaba mucho que desear, así que tenías que poner mucho de tu parte para no perder el hilo y resumirlo todo en una simple consecución de com-bates. Por si fuese poco, los Eones o GF presentaban el mismo problema que los personajes, eran tan insipi-dos que te olvidabas de ellos.

Durante el juego, acompañabas a la princesa de Dalmasca que inten-taba liberar a su reino de la opresión de la guerra en la que se ve inmer-sa, poco a poco el grupo irá descu-briendo las verdaderas intenciones de Arcadia, cuya superioridad mili-tar oculta un secreto.


El sistema de evolución de tus per-sonajes dejó perplejo a más de uno, basicamente, porque aunque tu-bieses una espada en las manos no podrías proteger tu vida con ella si no comprabas la correspondiente li-cencia, lo cual dió pie a más de una broma.

FINAL FANTASY XIIIEaadim

Sin duda el nuevo salto generacio-nal le sentó muy bien a la malheri-

da saga, este título presentaba una serie de elementos que animaron a muchos a mirar una caratula blanca sin temblar. El juego era sencillamen-te bonito de ver, podías sorprender-te deteniendo a tu personaje para apreciar el paisaje, además el siste-ma de combate por fín terminaba de estar pulido y los personajes se desplazaban por la pantalla fluida y rápidamente mientra introducias los comandos pertinentes. Los GF recu-peraron su vistosidad en combate, e incluso se animaron a darles la opor-tunidad de lucirlos en las increibles escenas de video. El argumento in-suflaba dramatismo y ponia a sus protagonistas en una situación real-mente tensa y desesperada.

¿Es tan bueno como parece? por desgracia no, el juego era excesiva-mente lineal, a fín de cuentas casi todo el juego consiste en avanzar por unos “pasillos” y pelear cuan-do toque, de manera que no pue-des evitar pensar que te llevan de la mano en todo momento. Esta sen-sación se hace más palpable por culpa de que nuestros protagonistas no tienen donde descansar, nada de pueblos acogedores donde tus heroes puedan tomarse un respiro y madurar su relación con el grupo, tú solo anda hacia delante y derriba cuanto te corte el paso hasta el fi-nal, así que el juego al poco se hace repetitivo y pesado.

Por último el final es un tanto confu-so y se presta mucho a conjeturas, lo que no ofrece un gran consuelo si reunes paciencia y superas al ene-migo final.

*Si queréis que hable de vuestros juegos favoritos de antaño o consultarnos algo de lo que haya hablado en esta sección, enviadme un mail a: [email protected]

Bastón de ciel phantomhive

DSS

Ciel Phantomhive de Kuroshitsuji o Black Butler es característico por llevar unos trajes victorianos muy elaborados, su personalidad destaca por su se-riedad al ser un simple crio sin embargo algo que no quiere inculcar la au-tora de dicho personaje es la importancia de los accesorios ya no solo de este personaje, sino de todo en general.

Esta vez vamos a ver cómo hacer uno de los basto-nes de este personaje, se sabe que tiene dos, uno normal con apoyo para las manos y el otro cuyo apoyo no es otra cosa que una carabela plateada o dorada (según vestimenta que lleve). Nos centra-remos en el bastón de la canina.

M A T E R I A L E S

• Barra de madera

• Embellecedores de cortina

• Pintura plateada/dorada

• Imprimación (hemos usado

emulsión vinílica)

• Lijas

• Plastilina, barro o cualquier

material para modelar

• Vendas de escayola o esca-

yola sola

• Masilla

• Papel maché

• Aceite corporal/girasol

• Betún de Judea (opcional)

DSS

2

3

1Modelamos la forma en plastilina. Se puede usar cualquier otro material para modelar, pero debéis de saber que si usáis ba-rro o similar tendréis que echarle antes de usar es-cayola algún tipo de gra-sa para que no se peguen.

A la plastilina le añadimos vendas de escayola, da igual que por fuera que-de perfecto o no, lo im-portante es hacer que se amolde a todos los huecos y formas, esto simplemen-te es para hacer un molde. Cuando se seque, desmol-damos

Al molde le aplicamos aceite, usamos aceite cor-poral ya que es mas espe-so y repele el agua, quita-mos las sobras del aceite y echamos el papel maché* .

Cuando seque volvemos a desmoldar.

Para hacer papel mache se usa 50% de agua y 50% de cola blanca, se echa en papel de periódico tri-turado – Esta vez usamos mas cola que agua.

4

5

6

7

A la barra de madera le añadimos los embellece-dore. A la barra le aplica-mos la emulsión vinílica, un par de capas para que la superficie quede lisa y luego no absorba la pin-tura, Cuando esté seca la emulsión la pintamos de color marrón, usad un co-lor caoba para que quede mucho mejor (en las tien-das de todo a cien o en los chinos este tono a veces se llama “tabaco”)

Cuando esté seca la ba-rra y embellecedores le pegamos a estos la cara-bela, para hacer esto le tendremos que hacer un hueco en la zona inferior para que encaje bien y se quede bien pegada

Una vez encajada vere-mos que a la figura le que-dan superficies irregulares y huecos bastante feos, para quitar esto le tendre-mos que echar masilla es-peramos a que esta seca y luego lijamos.

Antes de pasar a pintar, aplicamos de nuevo emul-sión vinílica, pero esta vez en la carabela y luego pin-tamos del color que sea, esta vez hemos usado pla-teado, pero podéis usar Cromo, oro etc.

8Opcional

Para dar efecto de uso aplicamos betún de Ju-dea, esto se aplica con al-godón y con cuidado por-que tinta mucho, cuando la tenemos a nuestro gusto ¡ya está terminada!

IngredIentes:• ½ taza de harina de arroz no

glutinosa• ½ taza de harina de arroz

dulce • ½ taza de maicena• 1 taza de azúcar• 1 taza de agua• ½ cucharada de te verde en

polvo • Colorante alimenticio de

color rojo• 1 cucharadita de extracto

de vainilla • 10 pinchos de unos 15 cm

DangoNanawo

Elaboración:1.En un tazón, bate la harina de arroz (no glutinosa), la harina de arroz dulce, la maicena y el azúcar juntos con un tenedor.

2. Añade 1 taza de agua y mezcla todo bien hasta que quede fino. Divide la mezcla en 3 partes iguales.

3. En un cazo medio, calienta 1 parte de la masa a fuego lento, remueve constantemente hasta que la masa se despegue de los lados de la cazuela para formar una masa sólida. Déjalo de lado.

Este lo usaremos para el dango blanco.

4. Para hacer el dango verde, agrega el té en polvo a otra parte de la masa. Caliéntala a fuego lento, remueve constantemente hasta que la masa se despegue de los lados de la cazuela para formar una masa sólida. Déjalo de lado.

5. Para hacer dango rosado, añade el colorante alimenticio y el extracto de vainilla a la masa restante, mezcla bien. Cocínalo a fuego lento. Remueve constantemente hasta que la masa se despegue de los lados de la cazuela para formar una masa sólida.

6. Después de que las masas se enfríen, amasa cada parte por separado con las manos bien limpias. Haz 10 pelotas de 2,5cm por cada parte de masa. Ensarta las pelotas en los pinchos por orden: verde, blanco y rosado.Cocina los pinchos al vapor sobre una placa o cesta ligeramente engrasada, no los juntes demasiado, deja un espacio mínimo de 1cm entre pinchos. Cocínalos durante 10 o 12 minutos y déjalos enfriar.

Nota: Para 4 raciones.

Nanawo

La vida en cosplay #18

Documents

Transcript of La vida en cosplay #18