La vida en Cosplay Nº40 Enero 2015

6 - 7 Circle Lens

8 - 13 Profile : Génesis

14 - 27 Entrevista : Sophie Valentine

28 - 30 Cosplay Perú

32 - 37 Profile : PirataCristina

38 - 45 Al otro lado del visor

46 - 52 Tu cosplay me suena

54 - 55 Cosplay Puerto Rico

56 - 67 Entrevista : Okageo

68 - 71 Entre viñetas

72 - 74 Un minuto de polémica

76 - 79 Erasmus y cosplay

80 - 83 Calle fisioterapia

84 - 86 New generation games

88 - 89 Videojuegos : curiosidades

90 - 93 Manga y anime

94 - 95 Vizarrismo

www.uniqso.com

LENS STORY CARA BROWN

CÓDIGO DESCUENTO : “LVEC”

Tanto para ir natural como para lle-var cosplay estas lentillas sin duda son perfectas.

La característica principal de esta colección es el colorido. Son len-tillas con colores muy vivos y que destacan mucho para llevar en un cosplay, aunque en el caso de las marrones también sirven para resal-tar el ojo o simplemente llevar para salir una tarde, ya que queda un color miel realmente muy natural. También tienen unos huecos sin re-llenar de color que hacen que se mezcle el marrón de las lentillas con el color natural de vuestros ojos, por lo que puede quedar un efecto muy chulo. Sin embargo las clasi-ficaré en cosplay por lo llamativas que son. Si hablamos de comodi-dad, no os tenéis ni que preocupar. Estas lentillas tienen un gran conte-nido en agua que hacen que, una vez puestas, parezca como si no las llevaseis porque ni se notan ni enro-jecen el ojo, cosa que se agradece

FLASH

Autora : SIL MORIYAMA

mucho si vas con lentillas a un evento o las vas a llevar muchas horas pues-tas. En cuanto al tamaño, tienen un diámetro de 16,5mm. El efecto de ojo ‘anime’ lo aciertan, hacen unos ojos muy grandes y resultones y más en este color que es algo más claro

LUZ EXTERIOR LUZ INTERIOR

que el de mi ojo. Sin embargo al tener un diámetro tan grande no lo reco-miendo para personas que tengan los ojos pequeños, ya que pueden rozar el párpado y molestar por el tamaño. Por último hablemos del precio… ¡13,05 euros! Sinceramente a mí me parecen una ganga, y más si lo que estáis bus-cando son unas lentillas preciosas que os hagan un ojo enorme, con un color marrón natural precioso y queréis destacar mucho con ellas.

**Si tienes alguna duda, sugerencia, pregunta… no dudes en consultarme a tra-vés de mi correo electrónico: [email protected] o a través de

mi twitter @Washu13

Scarlet WitchMarvelFotografía : Lore Simó

PROFILE

GÉNESISTipo de cosplays favoritos:

Armaduras y chicas malas jurjurjur.

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?:

Me gusta más el photoshoot, porque en los salones cuando llevas demasiado tiempo, acaban agobiando un poco.

Web o galería:

h t t p s : / / w w w . f a c e b o o k . c o m /llittlesisterscosplayphotography/

Breve introducción:

Soy una persona bastante sencilla, amante de los animales, los videojuegos y la música. Me gusta la tranquilidad e ir a mi bola, sumergirme en la profundidad del mar hasta agotar la última gota de oxígeno o tumbarme en mitad del campo.

· Nombre / Nick: Génesis

· Localidad: Valencia

· Edad: 24

· Hobbies : Videojuegos, ta-tuar, salir de ruta con moto, submarinismo.

¿Cuál fue tu primera experiencia en el mundo del cosplay? :

Empecé en el año 2006, en un evento de mi ciudad llamado “Otaku Expresión” que se celebró en la Ciudad de las Artes y las Ciencias.Me enteré de casualidad que estaba ese evento y decidí comentárselo a un amigo para ir los dos juntos, aunque al principio nos sentíamos un poco extraños ya que no conocíamos a nadie, nos acabamos acoplando a la perfección.

¿De entre todos tus cosplays, cuál es tu favorito y por qué? :

Aenarion de Warhammer. Era un proyecto que tenía desde hace mucho tiempo, pero no pude ponerlo en marcha hasta tener el nivel de cosplay necesario para confeccionarlo.

Avatar of Dwayna (Guild Wars)Fotografia : Pouncy

CC (Code Geass)Fotografia : Andrés Moreno

MorriganFotografía : Andrés Moreno

¿Tienes ahora mismo alguno entre manos?:

Sí, pero es secreto.

¿Algunas palabras para los lectores?:

Muchísimo ánimo a tod@s, y seguid adelante con vuestro hobbie ya que por muy difícil que se ponga, acaba mereciendo la pena solo por la gente maravillosa que te encuentras tarde o temprano.

* Si estás interesado/a en el trabajo de Génesis no olvides visitar

sus webs :

https://www.facebook.com/littlesisterscosplayphotography

Aenarion (Warhammer )Foto : Albert B. Otero

GaladrielFotografía : Gabriel F.

Sophie Valentine

ENTREVISTA INTERNACIONAL

Jill Valentine (Resident Evil)Fotografía : Marcos Damián One Shooter

ENTREVISTAMOS A...

Sophie Valentine

Eva (MGS3)Fotografia : Estampida Fotografía

· Nick: Sophie

· Nombre real: Sofía

· Nacionalidad: Argentina

· ¿Dónde vives?: Buenos Aires (Argentina)

· Web: https://www.facebook.com/sophievalentinecosplay

· Edad: 22

· Manga favorito o comic: Amo Marvel y DC, no podría elegir.

· Videojuegos preferidos: Resident Evil.

· Música favorita, bandas, grupos…: Linkin Park

SophieValentina

Breve presentación:

Estudio Cine y TV, salgo con amigos, me gustan mucho los animales y las cosas dulces.

ENTREVISTA

¿Cuándo comenzaste en el mundo del cosplay y cuál fue tu primer cos-play ?:

Tenía 17 años, así que hacen ya 5 años. Mi primer cosplay fue Sakura Haruno de Naruto Shippuden.

¿Qué significa “cosplay” para ti?:

Me ayuda a desestresarme, a pasar-lo bien con gente que le gusta lo mis-mo que yo, a conocer nuevas per-sonas y poder superarme en el área artística.

¿Cuál fue tu primera experiencia con el cosplay y dónde?:

En mi país, en una pequeña con-vención llamada “Random”. Estrené mi cosplay de Sakura y la verdad la gente fue tan linda y amable con-migo, fue una experiencia hermosa que jamás se me olvidará. Recuerdo que una chica me abrazó y me feli-citó por mi traje diciendo que, ade-más, me quedaba perfecto.

¿Crees que el mundo del cosplay, y de ser un cosplayer, también tiene un lado negativo?:

No creo que el cosplay tenga un lado negativo, más bien, hay gente negativa. Lo único malo del cosplay es que a veces puede ser costoso.

Todos hemos visto lo asombroso de tus trajes, así que te pregunto: ¿tie-nes alguno favorito?:

¡No podría decidir! La verdad es que me gustan todos y cada nuevo que hago es mi favorito, es como si tuvie-ras que elegir a quién quieres más entre uno de tus hijos, ¡no puedes!

¿Cuál es la parte que más complica-da ves de hacer de un cosplay?:

Creo que conseguir los materiales, a veces puede costar si son telas o ma-teriales para props muy raros.

Una de las “manías” que tenemos muchos de nosotros es escuchar música cuando nos hacemos nues-tros cosplays. ¿Eres de las que escu-chan música? Si es así, ¿Qué tipo de música? ¿O, en cambio, eres de los que dejan la tele encendida?:

¡Sí! Ayuda mucho la música, me gus-ta escuchar música tranquila (no lenta) sino que no haga mucho rui-do o no sea tan chocante, al menos cuando coso me gusta estar en un estado “zen” de tranquilidad y que la música me ayude, sin que me pon-ga loca si no me sale una costura.

¿Has ido a algún evento cosplay fuera de tu país? Si es así, por favor, cuéntanos tu experiencia.

Por ahora no viajé al exterior, sólo viajé por dentro de mi país, espero en algún futuro ser digna de dicha experiencia!

Muchos cosplayers toman siempre de base su propia complexión física para elegir los cosplays que quieren hacerse.

INTERNACIONAL

Supergirl (DC)Fotografia : Lucía Rodriguez Fotografía


Lara Croft (Tomb Raider)Fotografia : GT Photography

¿Qué piensas de esto? ¿Cómo elijes tú el personaje siguiente que quie-res hacerte el cosplay? ¿Piensas si el personaje es parecido a ti en com-plexión? ¿Eliges tu siguiente cosplay porque el traje te parece asombro-so?:

Me parece bien, dependiendo a qué se apunte. En mi país por ejem-plo, hay chicas que hacen cross-plays y todos les quedan hermosos. No parecen ellas mismas con su ma-quillaje y sus transformaciones, pero por ejemplo, yo no podría hacer uno, no me saldría bien ni tampoco creíble, así que apunto a personajes

que estén a mi altura física (mujeres, jóvenes...) de representación y ¡por supuesto que me gusten! Nunca elijo por el traje, siempre elegí por el amor que le tenía al personaje y de ahí me auto-analizo a ver si podría represen-tarlo.

¿Dónde sueles comprar tus pelucas y lentillas?:

En mi país se compran por internet en redes como Ebay o te las puedes en-cargar a stores que traen a pedido.

Si me permites la pregunta… ¿Cuán-to sueles gastarte, más o menos, para

“Nunca elijo por el traje, siempre elegí por el amor que le tenía al personaje.”- Sophie Valentine.

Rei (HOTD)Fotografia : Estampida Fotografia


Black Rock ShooterFotografia : Estampida Fotografía

hacerte un cosplay?:

Siempre depende del traje que se quiera hacer uno, así que no te sa-bría decir un monto fijo, ya que la calidad o tipo de tela varía el precio.

¿Alguna vez has pensado en ven-der/prestar/regalar alguno de tus cosplays?:

Sí, y lo hice. Vendí cosplays que no usaba más, para así tener dinero para otros nuevos.

¿Qué planeas hacer con todos tus trajes? Muchos de nuestros lectores decimos que guardaremos los trajes hasta el fin. ¿Qué piensas al respec-to?:

Venderlos una vez que termine con el cosplay. Algunas cosas me que-daré pero la mayoría los venderé.

¿Qué opina tu familia de este mun-do?:

Le parece muy loco pero lindo, ellos respetan lo que hago y mis gustos.

Lo que más nos ha llamado la aten-ción es cómo perfeccionas los deta-lles, ¿tienes algún consejo que dar-nos?:

Los detalles lo son todo, creo que el mejor consejo que me quedo es que, se tomen su tiempo en hacer-los, nadie los apura, y si no llegan al evento para estrenarlo, lo harán en el siguiente. Un cosplay hecho con dedicación, esfuerzo y detalle es mil

veces mejor que cualquier otro : )

¿A qué es a lo que te dedicas a dia-rio? ¿Estudias o trabajas?:

Estudio y trabajo.

Creo que muchos de nosotros pen-samos que sería genial si pudiéramos vivir solo del cosplay. ¿Es ese uno de tus sueños también? ¿Qué opinas de ser un cosplayer las 24 horas del día?:

La verdad que no es mi sueño, si bien creo que sería lindo, pero no creo poder vivir del cosplay ni tampoco es algo de mi interés. ¡Sería agotador! La verdad que yo me canso mucho

Regina (Dino Crisis)Fotografia : Photographes Sans Frontieres


Fionna (Hora de Aventuras)Fotografia : Eduardo Galinelli

estando en un evento más de 6 ho-ras parada, ¡no me imagino vivir de ésto!

En nuestro país, los cosplayers esta-mos todavía descubriendo lo real-mente importante que es tener un buen fotógrafo a nuestro lado para cuando terminemos nuestro cosplay. ¿Crees que en planning de gastos de un cosplayer debería pensarse siem-pre en guardar algo de dinero para pagar el trabajo de un buen fotógra-fo? Para ti cuánto es de importante tener un fotógrafo de nuestro lado.

En mi pais no se les pagan a los fotó-grafos, ya que a los cosplayers tam-poco se les pagan por promocio-narlos, creo que es algo de hobbie, todos lo hacemos por amor. Si bien no niego que hay algunos fotógrafos que hemos conocido, que de ver-dad tienen un talento hermoso que podrían explotar en industrias como moda, cine, etc... Yo si pudiera les pagaría, pero no creo que esté al alcance de todos hacerlo, ya que para hacer cosplay se dejan cosas y gustos de lado (comprarse algo lin-do, salir...) y apenas se llega con po-der terminar el traje en un mes, que encima nadie nos paga por hacerlo. Es totalmente relativo. Yo personal-mente opto siempre por sacarme con amigos, ya que es un tema de comodidad para ambos, ellos me conocen y yo a ellos, no hay nada como pasarlo bien entre risas y que haya confianza.

No es la primera vez que escucha-mos que a veces se usa demasiado Photoshop en las fotos de cosplay, y que esto realmente es un enga-ño, pues el cosplay no es tan bue-no como en verdad se ve en la foto. ¿Qué opinas acerca de usar Photos-hop y editar las fotos?:

No creo que esté mal editar fotos. Yo personalmente, no me gusta el edit que modifica partes del cuerpo, pero sí me gusta la edición de colo-res, luz, efectos... Que vi que muchos fotógrafos profesionales usan. Ahora si el fotógrafo debe retocarte el traje en una foto, PÁGALE CON ORO por-

Princesa Yue (Avatar)Fotografia : Sevi Yummy Photography


que se supone que es algo que no debería hacer y lo hace para que el cosplayer quede bien (es decir, de buena onda).

¿Crees que es importante para ha-cer una buena sesión de fotos, que haya una buena relación entre el fo-tógrafo y el cosplayer?:

MUCHÍSIMO. Mis mejores sesiones fueron con amigos y es muy lindo pasar ese rato en confianza, uno ya sabe las reacciones del otro y sus lí-mites.

En España el hobby del cosplay aún es extraño y muchas personas pien-san que es una afición de críos e in-maduros porque son “disfraces como los de los niños”. ¿Querrías decir algo al respecto?:

Creo que eso sucede en varios paí-ses, en el mío es así. Creo que no se puede cambiar de una noche para la mañana las cosas, sino que de a poco, inculcando el cosplay en la vida de varias personas solo cambia-rá. Creo que aún falta mucho para que sea una “Industria” como lo es en países como Estados Unidos, don-de ya es una corporación el tema, y el cosplay ya es más común.

En España, la comunidad cosplayer está creciendo más y más, y muy rá-pido. ¿Cómo es la comunidad cos-player en tu país?:

¡Muy buena! Cada vez se progresa más. La verdad es increíble cómo aparecen cosplayers tan buenos a

medida de que pasa el tiempo, es muy lindo ver ese crecimiento en la comunidad.

¿Tienes planes de futuro como cos-player actualmente? ¿Algún reto nuevo con algún nuevo traje?:

Me gustaría hacer armaduras pero aún, no encontré un personaje que tenga y me agrade.

¿Conoces algo acerca de los cos-player españoles? Si fueras invitada a una convención en España, ¿crees que vendrías para ver nuestro país y eventos?:

Conozco algunos que me han con-tactado por vía Facebook ya que compartimos algunos gustos sobre juegos, etc. ¡España es un país her-moso! Si me invitaran sería una ben-dición.

¿Podrías recomendarnos a un cos-player para una futura entrevista?:

Una cosplayer que me enseño tips y admiro es Mai Lingenfelder.

Ya para terminar, me gustaría pre-guntarte qué tipo de consejo le da-rías a un cosplayer que está empe-zando en este fantástico mundillo.

No te frustres, no te apures, no tengas miedo. Nadie nace sabiendo, ha-zlo a tu ritmo, hazlo como creas que debe ser. Esto es algo para pasarlo lindo, nadie te va a dar la espalda, si tienes dudas pregunta, no te que-des. Y sobre todo: ¡DIVIÉRTETE! .

Sonya Blade (Mortal Kombat)Fotografia : Kimo Savi

Black Widow (The Avengers)Fotografía : Joey Mena Photography

PROFILE

PiratacristiNa coSPlayTipo de cosplays favoritos:

Más que ponerme a nombrar cosplays uno por uno, diré que lo que más me gusta son aquellos relacionados con la mitología y el folklore japonés, como el de Kikyo e Inuyasha ambos de la misma serie (Inuyasha). Aunque tampoco me echa atrás un cosplay de tipo Marvel como Black Widow o Joker.

¿Te gusta más hacer photoshoot o cosplay en salones?:

Como empecé y como sigo hasta ahora, es ir a los salones con cosplay. Es mi forma de satisfacerme, ya que me esforcé mucho en hacerlo. Me gusta mucho mostrar el resultado a todo aquel que esté interesado de verlo o fotografiarlo, y como no, adoro eso de meterme en el papel del personaje desde el momento en el que pongo un pie en el salón. No negaré que siempre está muy bien tener un buen vídeo o reportaje fotográfico.

Web o galería: https://www.facebook.com/piratacristinacosplay

Breve introducción:

Como empecé y como sigo hasta ahora, es ir a los salones con cosplay. Es mi forma de satisfacerme, ya que me esforcé mucho en hacerlo. Me gusta mucho mostrar el resultado a todo aquel que esté interesado de verlo o fotografiarlo, y como no, adoro eso de meterme en el papel del personaje desde el momento en el que pongo un pie en el salón. No negaré que siempre está muy bien tener un buen vídeo o reportaje fotográfico.

· Nombre : Cristina Abreu Casanueva

· Localidad: Cartaya (Huelva)

· Edad: 21

· Hobbies : El deporte, soy tae-kwondista. Me gusta pintar, salir, bailar, la música, el cine y como no el cosplay.

¿Cómo empezaste en el mundo del cosplay?:

De hecho es algo extraño. He hecho muchas caracterizaciones de personajes como Eduardo Manostijeras, un intento de Jack Sparrow, Alex de la Naranja Mecánica y muchos más sin saber qué era el cosplay... Mi primer cosplay sabiendo ya su significado y por primera vez, fue en un salón manga (Salón Manga de Moguer) de Elle Lawliet (Death Note). Pero meterme a fondo en el mundo del cosplay, no hace ni dos añitos, ya que considero que el de Kikyo es mi primer cosplay serio.

¿De entre todos tus cosplays, cuál es tu favorito y por qué?:

Mi cosplay favorito hasta ahora ha sido el de Inuyasha, con el que he ganado mi primer concurso de cosplay en el XI Salón Manga de Moguer, y eso me hizo apreciar mucho más mi propio trabajo.

InuyashaFotografia : Abichu Productions

Joker version girl (Batman)Fotografía : Abichu Production

¿Tienes ahora mismo alguno entre manos?:

Pues sí, poco a poco voy con un nuevo proyecto. Dije que la serie de Inuyasha me había enamorado, por lo que ahora Sesshomaru es mi siguiente objetivo. También ando preparando el cosplay de Selene, la protagonista de la saga de Underworld.

¿Algunas palabras para los lectores?:

Os lo habrán dicho, pero allá voy... NO lo intentes ¡HAZLO!

*Si estás interesado/a en el trabajo Pirata Cristina cosplay no olvides visitar sus webs:

https://www.facebook.com/piratacristinacosplay

Kikyo (Inuyasha)Fotografia : La buhardilla de Floyd

Black Widow (The Avengers)Fotografía : Nexus seis

Al otro lado del visorPor Aryane Moon

Uno de los objetivos de esta sección es ayudaros a haceros vuestras propias fo-tos con un mínimo de calidad, sin com-plicaciones y con cosas que tenemos por casa. La iluminación es la clave de una fotografía bien hecha: aporta el volumen, la expresión y también la emoción de la misma.

Hoy os voy a enseñar unos trucos ‘case-ros’ para cuando os hagáis selfies, por ejemplo, que aporten un plus de ex-presión al retrato. Además, esto lo po-dréis aplicar más adelante en vuestras sesiones. La idea es que empecemos con una introducción a la luz, y poco a poco en próximos artículos os vaya ampliando la complejidad de lo que se llaman ‘esquemas de luces’.

Una breve introducción a la luz...

Dejan Empecemos por el inicio; la luz puede ser de dos tipos: natural (básica-mente, luz del sol o de la calle) y artifi-cial (producida por una fuente lumíni-ca, ya sea una bombilla, una llama, un foco, un flash...). En este artículo trataré la luz artificial en casa (otro día, hablaré de la natural).

¿Qué más? El esquema de luz. Se llama

así a la forma en que disponemos las diferentes fuentes de luz hacia el sujeto u objeto a fotografiar. Lo más común es trabajar con 3 puntos de luz. Aún así, no siempre es necesario. También hay que tener en cuenta, que tener 3 puntos de luz no significa tener 3 focos o flashes, podemos tener 1 flash, el sol y un reflec-tor, por ejemplo.

Antes de adentrarnos en la compleji-dad de esquemas de luces y los tipos de fuente lumínicas, hay que entender cómo la iluminación aporta expresivi-dad a la fotografía; esto significa que solamente con el cambio de posición de la fuente de luz, la imagen adquiere un significado totalmente distinto.

Dando expresión a tus fotos sin gastarte ni un duro

Así, un mismo personaje, un mismo en-cuadre y una misma pose, pueden transmitir diferentes emociones. Y esto podemos conseguirlo en casa con un simple flexo de escritorio (mejor de luz blanca) y una cartulina o papel de mesa blanco (mate), entre otros mate-riales que ya os contaré.

La luz en fotografía cosplay Parte I:

Iluminación casera para dar expresividad

Serenity-Localización

Así pues, os he preparado 6 tipos de luces diferentes que podéis conseguir con lo antes nombrado y con fotos de ejemplo para que os hagáis una idea de los resultados. Vamos pues a hablar de las diferentes posiciones de la luz y cómo refuerzan a tu personaje.

Posición frontal respecto a los ojos.

Es la luz más típica, especialmente para ‘beauty’, porque al dar directamente en toda la cara elimina las sombras y ‘quema’ un poco las imperfecciones de la piel. Además deja ver muy bien el maquillaje. Ahora, hay que ser sutil, o nos pasaremos y nos convertiremos en fantasmas sin forma ni color (típico efecto ‘flash’).

Tips: Acércala para concentrar la luz y marcar mucho las facciones del rostro y centrarte en la cara. Aléjala y tendrás una luz más difusa y completa, con me-nos sombras y más detalle.

Cuándo usarla: si consigues una luz di-fusa, te servirá para enseñar bien tu maquillaje, o ideal para personajes muy dulces o muy ‘bellos’, efecto piel de porcelana. Si la concentras mucho, te puede ayudar a marcar las faccio-nes masculinas (si haces crossplay, por ejemplo).

Posición 45º respecto al rostro.

Es otra iluminación muy utilizada en re-trato, sobre todo para hombres, puesto que marca mucho los rasgos de la cara, sin crear sombras que afeen. También ayuda a definir más las emociones en el rostro, al contrario de la luz frontal, que es más ‘limpia’.

Tip: Añade un cartón-pluma en el lado opuesto para que rebote un poco de luz hacia el otro costado de la cara, y

así tener iluminación en dicho sector, con un efecto más suave. Cuidado con la sombra que genera la nariz, si se ve demasiado, ¡quedará feo!

Cuándo usarla: siempre va bien, inclu-so en combinación de otras. Ideal para personajes masculinos, o para aportar expresión sin ‘afear’ con sombras.

Posición superior/picada.

Significa que la fuente de luz está por encima de los ojos. Este tipo es de las llamadas ‘dramáticas’, es decir, em-pleada para aportar mucha expresión al sujeto. Ensombrece los ojos, pero re-salta los pómulos y los labios, por lo que esta iluminación aporta épica, mística y misterio. Si la luz está completamente por encima de la cabeza, se llama ce-nital.

Tip: Ladéala ligeramente en vez de co-locarla frontal para conseguir diferen-tes efectos de luces y sombras. Consi-gue unos ojos totalmente en sombra y tu personaje será indescifrable. Levanta ligeramente la mirada, algo perdida, y serás el héroe perfecto.

Cuándo usarla: Aporta mucha épica, religiosidad, fe o heroicismo. Se asocia a la típica luz de Dios cayendo hacia el elegido. Es una luz muy dual, puede asociarse a la bondad, a buscar la luz dentro de la oscuridad, pero también es misteriosa, con un punto tétrico. Úsa-la cuando tu personaje sea un héroe, un mago, un clérigo o incluso las magi-cal girl en el momento de ir a la batalla final.

Posición inferior/contrapicada.

En este caso, se coloca por debajo del eje de los ojos.

Serenity-artedigital

Esta es otra luz ‘dramática’, posiblemen-te la que más. Este tipo de iluminación es un error en la mayoría de casos, ya que afea el rostro (crea muchas som-bras poco atractivas y resalta mucho la nariz, las ojeras y las cejas). Ahora bien, si tu personaje es malvado, es la luz per-fecta. Cuando está totalmente debajo del sujeto, se llama nadir.

Tip: Juega con los ángulos y la posición de las manos no solo para crear som-bras en tu rostro, sino también en tus ropas. Si llevas capucha puede darte juego, y no falla la típica postura altiva con la barbilla levantada.

Cuándo usarla: Es la luz del mal, las lla-mas del inframundo, la bola de cristal o de un poder oculto. Aportará supe-rioridad, un aire macabro, misterio o miedo, en función de lo exagerada de la misma. Personajes como hechiceros, brujas, reyes, villanos... Todos se benefi-ciarán de esta luz.

Posición perfil/totalmente lateral.

También es una luz dramática, pero fun-ciona muy bien en diversas situaciones. Al colocarla totalmente lateral (al lado del sujeto) conseguimos que el otro sector quede totalmente en sombra (o casi totalmente, si hay otra luz cerca).

Tip: Según tu postura y del lado que venga la luz respecto a la misma, pue-des dar muchos significados a la ima-gen. Si tienes accesorios de por medio o los brazos, cortarás la luz y no será tan limpia.

Cuándo usarla: Es perfecta para apor-tar misterio, o expresar la dualidad de emociones: el bien y el mal, el miedo y la fe, la lucha entre la vida y la muerte... Para personajes que tengan una doble personalidad, o que normalmente se

batallen entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad. Si es una luz tenue, pue-de servir para personajes tímidos, o que siempre están en el fondo.

Luz trasera/contraluz - luz de recorte.

Esta no se suele usar sola por sí misma, porque como ya se ve, deja al sujeto totalmente oscuro resaltando solamen-te su espalda y cabello. En este caso, colocamos la fuente de luz por detrás del sujeto. Es la luz perfecta para com-binarla con otras, si tienes 2 flexos (o focos de luz) para ‘recortar’ tu figura y despegarte del fondo.

Tip: Colócala por encima de tu hombro si llevas decoraciones como armadu-ras, coronas, etc. y haz que brillen. La-déala un poco si quieres destacar más una zona. Colócala cenital (pero des-de atrás) para posturas místicas o inspi-radas.

Cuándo usarla: Siempre que puedas, porque combinadas con las otras, da-rás el volumen definitivo a tu figura, ale-jándote del típico efecto ‘flashazo’. Se llama ‘luz de recorte’ porque ayuda a definir la figura por detrás sin eliminar toda la expresión de luces y sombras conseguida por delante. La luz de re-corte es muy bonita en cualquier situa-ción y hará que tu fondo pase desaper-cibido pero tu figura se vea completa.

Unos cuantos detalles más...

Bueno, estas son las posiciones de luz principales y la expresión que aportan, y que deberías conocer. Un último con-sejo, y es el más importante de todos: NUNCA, absolutamente nunca, te que-des pegado al fondo, calcula una se-paración de unos 2-3 metros mínimo, así evitarás sombras feas (que refuerzan el efecto ‘flashazo’) y podrás trabajar

Serenity-estudio

mejor los recortes. Utiliza un fondo ne-gro o gris oscuro para resaltarte, o un fondo blanco si quieres que toda la es-cena se vea más clara.

La verdad es que puedes usar posicio-nes mixtas (lateral desde arriba, frontal desde abajo, contraluz de 45º...) para conseguir diferentes efectos y emocio-nes. Y todo esto, con un simple flexo de escritorio y un cartón/papel mate blan-co para que rebote la luz si quieres sua-vizar las sombras en otro costado. Por supuesto, si tienes dos fuentes de luz, puedes combinarlos para generar to-davía más efectos (intentaré daros al-gunas ideas en el futuro).

Existen todavía muchos más trucos ca-seros para la luz de fotografía, como formas de añadir colores de fantasía, suavizar la piel, rebotar luz e incluso aprovechar la iluminación natural del sol. ¡También hablaré de ello próxima-mente!

¡Espero que os animéis a hacer vuestras pruebas y a enviármelas! Si tenéis du-das, sugerencias o preguntas, podéis hacerlo en mi página de Facebook (/aryanemoonarts) o en mi Twitter (@Ar-yaneMoon), y os responderé encanta-da.

Nota sobre las fotografías del artículo

Han sido realizadas para La Vida en Cosplay solamente con un flexo de luz blanca, un papel de mesa blanco mate y una cortina gris oscura de fondo, y se presentan sin editar para que sea más claro el ejemplo.

Cosplay: Rainbow Dash (My Little Pony)

Cosplayer: Judit (Sweet and Cute) fa-cebook.com/Jusweetandcute

Fotografía y maquillaje: Aryane Moon - facebook.com/AryaneMoonArts

Ayudantes: Silvia y Mumi

-------- Créditos----------------

Serenity-LocalizaciónCosplayer: Rei-DollPhotographer: Kifirhttp://rei-doll.deviantart.com/art/Heavenly-Princess-382049557

Serenity-artedigitalCosplayer: BahenolPhotographer: Hellsignhttp://bahenol.deviantart.com/art/The-Queen-of-The-Moon-395573301

Serenity-estudioCosplayer: SaraqaelPhotographer: -http://saraqael.deviantart.com/art/Se-renity-WIP-107272002

Serenity-estudio

TU COSPLAY ME SUENA

Cuando hablamos de LoL, seguro que gran cantidad de vosotros sabéis a qué nos referimos. Un videojuego online que, en poco tiempo, se ha vuel-to uno de los más famosos del año, teniendo millones de jugadores.

DEBIDO A LA GRAN CANTIDAD DE MATERIAL RECIBIDO LAS FOTOGRAFÍASSE SUBIRÁN AL FACEBOOK DE LA REVISTA PARA DAR A CONOCER A TODOSLOS COSPLAYERS QUE HAN PARTICIPADO.MUCHAS GRACIAS A TODOS.

TU COSPLAY ME SUENA

TU COSPLAY ME SUENA

Janna

Nidalee

Cosplayer : Eir Cosplay Fotógrafo : PirateCat Creative

Cosplayer : Shinne Cosplay Fotógrafo : Diabulus Photography

Cosplayer : Nyul CosplayFotógrafo : Alyn RH-Foto y Diseño

Cosplayer : Lonit CosplayFotógrafo : Jonathan Durín Photography

Soraka

Riven

Cosplayer : AstronFotógrafo : Compe Photography

Cosplayer : Hana ZoneFotógrafo : Abichu Productions

Fiddlesticks

Katarina

Cosplayer : Rans WorldFotógrafo : Abichu Productions

Ahri

Miss Fortune

Cosplayer : Carol GarridoFotógrafo : Francisco Redondo

Cosplayer : HomucosplayFotógrafo : Fernando Navarrete

VI

Ashe

Cosplayer : Ashe Targaryen CosplayFotógrafo : Jose Luis Muñoz

Cosplayer : GloryRollerFotógrafo : Asociación Ronin

Nami Darius

Cosplayer : Ursoth CosplayFotógrafo : Olga Diaz Photography

MadokaCosplayer : HaganeNoChemicalFotógrafo : Macroproducciones


Katarina Genderbend (LoL)Fotografía : Tiffany Ho

ENTREVISTAMOS A...

Okageo

Akantor Armor (Monster Hunter)Fotografia : Bigwhitebazooka Photography

· Nick: Okageo

· Nombre real: Jayden C

· Nacionalidad: Tailandesa

· ¿Dónde vives?: California, EE.UU.

· Webs: https://www.facebook.com/Okageo

· Edad: 27

· Altura: 5’11 (1.81mts)

· Manga favorito o comic: Berserk, Vinlandsaga, Bleach, One Piece, MAGI · Videojuegos preferidos: Final Fantasy series 7,8,9,10,11,14. Breath of fire 3. dragon quest 8, Parasite eve 1,2, Silent hill 1,2,3, Tale of destiny 1,2, vesperia.

· Música favorita, bandas, grupos…: Kpop.

Okageo

ENTREVISTA

¿Cuándo empezaste en el mundo del cosplay y cuál fue tu primer cosplay?:

Fue en 2008, Sephiroth de Final Fan-tasy 7.

¿Qué significa el cosplay para ti?:

Un hobby y disfrutar de hacer acce-sorios y armaduras.

¿Cuál fue tu primera experiencia de cosplay en el mundo y dónde?:

Anime Expo en 2008. Iba con miedo ya que traspasé mi límite de comodi-dad para vestirme de un personaje de videojuego, pero al ver alrededor muchas otras personas que iban de cosplay, me ayudó con mi inseguri-dad.

¿Crees que en el mundo del cosplay, y de ser un cosplayer, también tiene un lado negativo:

Sí, el hacer armaduras y props ya que aún no hay un patrón, todo es construir desde cero, por lo que a la larga esto puede ser estresante pero cuando lo terminas, ha valido la pena.

Todos hemos visto cómo son tus in-creíbles vestidos, así que me pre-gunto: ¿tienes algún favorito?:

Yo diría Cloud (Kingdom Hearts)y Sinbad con la equipación Djinn (MAGI). También Jinx de League of Legends, porque es muy cómodo de llevar lol.

Una de las cosas más increíbles en tu trabajo como cosplayer son los detalles y el corazón que pones en todos ellos, y el uso de tu propio cuerpo para hacer un trabajo impre-sionante. ¿Crees que trabajar en tu cuerpo, para sentirse o ser similar al personaje, es una parte importante de esta afición? ¿O crees que el tipo de cuerpo es indiferente? ¿O crees que es mejor, pero no es el único que hay que hacer un buen cosplay?:

Siempre quise tener un cuerpo boni-to antes de empezar con el cosplay, pero nunca tuve suficientes ganas para hacerlo. Cada vez que empe-cé, terminé renunciando porque el resultado final no es digno de mi es-fuerzo, pasando 6 días de dieta, el levantamiento de 4-5 veces por se-mana para tener un cuerpo bonito cada vez que fuese a la playa, tam-poco valía la pena.

Cuando empecé el cosplay, fue lo suficiente para esforzarme y llegar a mi meta. Ver el personaje que vas a cosplayear, hace que te esfuerces más para conseguir ese mismo cuer-po.

¿Cuál es la parte más difícil de hacer cosplay para ti?:

Estar a dieta antes de la convención, reduzco el sodio y los carbohidratos para prevenir la hinchazón y mante-nerme tan delgado como sea posi-ble.

INTERNACIONAL

Gilgamesh (Fate Zero)Fotografia : Tiffany Ho


Jinx Genderbend (LoL)Fotografia : Tiffany Ho

Hemos visto el cosplay espectacular que tienes, y queremos saber, cuan-do eliges un personaje, ¿cuáles son las reglas que normalmente utilizas? ¿La historia detrás del personaje? ¿El diseño? ...:

He leído un montón de mangas y sólo hago cosplays de personajes que me gusten mucho. Así de simple.

¿Has hecho cosplay fuera de tu país? Y si es así, ¿cómo fue la experiencia?:

Este año lo estuve dos veces y es muy interesante ver la forma en que cada país ejecuta sus convenciones y sus fans. Puede ser muy solitario en el momento, sin embargo, fue un via-je divertido.

¿Dónde sueles comprar tus pelucas y lentillas?:

En Epiccosplay.com y Honeylens.

¿Alguna vez has pensado en vender/dar/regalar alguno de tus cosplays?:

Hago eso cada vez que termino un cosplay, antes de que se rompan in-cluso venderlos al coste de sólo los materiales.

¿Qué piensas hacer con todos tus trajes? Muchos de nuestros lectoresdicen que van a mantener los trajes hasta el final, ya que son tan apre-ciados para ellos. ¿Qué piensas?:

Los reciclo para algún otro cosplay o los vendo para tener hueco en la habitación ya que no puedo tener todas esas armaduras.

¿Qué piensa tu familia de este mun-do? Hay algunos que cuentan con suapoyo y otras personas que no lo tie-nen:

Les encanta, incluso me cosplayeo para la tarjeta de Navidad.

¿Qué es lo que haces todos los días? ¿Estudias?:

Ahora sólo trabajo, lo siento pero no puedo decir dónde trabajo, lol.

“Haz cosplay porque quieres, no porque te lo digan.” - Okageo.

Jarvan IV (LoL)Fotografia : Tiffany Ho


rodias divertidas o ser personajes en sesiones de fotos, etc.

¿Tienes planes para el futuro como cosplayer? ¿Alguna idea con un nuevo traje?:

Sí, el látex de cuerpo completo es siempre difícil de hacer, por lo ge-neral requieren de 3-4 personas para ayudar. El mismo trabajo que requiere hacer un traje de monstruo de las películas.

En nuestro país, todavía estamos descubriendo que en el mundo cos-player es realmente importante tener un buen fotógrafo con nosotros para cuando terminemos nuestro cosplay. ¿Crees que en la planificación de un cosplay, tenemos que ahorrar algo de dinero para pagar por el trabajo de un buen fotógrafo? Para ti, ¿cuán importante es contar con un fotógra-fo de nuestro lado?:

Sí, tengo muchos amigos que les encanta fotografiar al igual que cos-players, lo hacen de forma gratuita ya que les divierte. Tener un buen fotógrafo trae a la vida tu cosplay en imágenes y un buen cosplayer trae a la vida un buen cosplay personifica-do, es lo que pienso.

¿Crees que es importante tener una buena relación entre cosplayer y el fotógrafo para una buena sesión? :

Sí, tu cosplay puede ser mostrado en una convención local, pero para mostrarlo al mundo lo que se necesi-ta es un fotógrafo, así que creo que es necesario tener una buena rela-ción si es lo que estás buscando. Si solo quieres disfrutar del cosplay, en-tonces no importa.

En España, la comunidad cosplayer está creciendo más y más, y muy rá-pido. ¿Cómo es en tu país?:

A mis ojos siguen siendo los mismos que el día que empecé, veo más cosplayers cada año y a todos ellos les encanta divertirse, haciendo pa-

Saint Seiya Fotografia : Tiffany Ho

Tera OnlineFotografia : Tiffany Ho


¿Sabes algo acerca de cosplayer españoles? Si fueras invitado a unaconvención en España, ¿crees que vendrías a ver a nuestro país y even-tos?:

Me encantaría ver una convención de allí, ya que he oido muchas cosas buenas sobre las convenciones euro-peas. Desde mi último viaje que es-toy interesado en ver más de las con-venciones internacionales de todo el mundo. He planeado un viaje este año para viajar a algunos países de Asia. Me gustaría visitar Europa, pero no tengo un guía lol.

¿Podrías recomendar un cosplayer para una futura entrevista?:

Yuks General: ella es nueva en la co-munidad, pero mostró mucho talen-to.

Junkers cosplay Inc.: Mi compañero cosplayer desde que tengo memo-ria, hemos hecho un montón de cos-plays a dúo y del mismo tipo de cos-play.

Para terminar, quiero preguntar qué tipo de consejo le darías a un cos-player que está empezando en este mundo fantástico:

Haz cosplay porque quieres, no por-que te lo digan.

Simbad Baal (Magi)Fotografia : Tiffany Ho

Shooting Guardian (Elswords)Fotografia : Tiffany Ho

Vincent Valentine (Final Fantasy VII Dirge of Cerberus)

Fotografia : Tiffany Ho

Con la oportunidad que nos brinda un evento entorno a la fi-gura del cómic, aprovechamos para tratar en este artícu-lo uno de los grupos estrellas de esta convención: X-Men. Es posible que sea de los grupos con mayor evolución en la historia del có-mic pero que mejor ha conservado su premisa básica: la evolución humana seguiría activa en la que nacería una nueva especie con grandes poderes y capacidades, los mutantes. Estos han de elegir entre vivir en armonía con los humanos o, por el contrario, hacer prevalecer su condición.

Centenares de personajes han formado parte del equipo principal y otros centenares han sido protagonistas de grupos secundarios como X-Factor o Nuevos Mutantes, pero sin duda es de los equipos más conocidos por el pú-blico general y una apuesta segura para su lectura y continuidad. En la ac-tualidad, las cosas han cambiado lo suficiente como para no reconocer a los personajes que admirábamos en la serie de TV de los 90’s. ¿Cíclope llevando la misión de Magneto?¿Lobezno como director de la escuela junto a Kitty Pryde? ¿Varios de los mutantes en las filas de los Vengadores?Todo esto es muy largo de contar, pero nuestra sugerencia, pese a que sea una saga de hace años y haya miles de números que leer hasta la actualidad, sería em-pezar por Dinastía de M y continuar por Diezmados. Lo hemos recomendado otras veces, pero explica exactamente el rumbo que toman estos personajes tan queridos en la historia del cómic.Dicho esto, ¡comencemos con la gale-ría de cosplays que nos ha dejado Expocómic, tanto de mutantes como de otras series que merecen estar en esta revista!

ESPECIAL : EXPOCOMIC

COSPLAYER : hizark cosplayfOToGRAFIA : dani diaz

fOToGRAFIa : glorya art

gambito

stephen strange

COSPLAYER : jonathan duránfOToGRAFIA: glorya art

COSPLAYER : luis marofOToGRAFIA: dani diaz

coloso

rondador nocturno

COSPLAYER : stephanie wonderlandfOToGRAFIA : glorya art

COSPLAYER : su barriguda señoria matacukisfOToGRAFIA : dani diaz

magik

mole

UN MINUTO DE POLÉMICA

Tú me llamas cutre, yo a ti bola de sebo.

**Washu informa a todos los lectores de “La Vida en Cosplay” que haciendo uso de mi derecho de libre expresión contenido en el art.20.1.a CE; todas las opiniones vertida en mis artículos son la plasmación de dicho derecho y no se considerará ni vinculante ni mucho menos la traducción de la línea editorial de la revista.**

Siete de la mañana, suena el despertador, con pereza legendaria de Snorlax me levanto como puedo, me visto a toda prisa a causa del frío con ropa de deporte térmica, la sudadera, los guantes, el gorro y la bufanda; me tomo mi zumo de naranja mientras preparo el mp3 con las canciones que me van a acompañar aquella mañana y salgo a la calle. Aún es de noche y hace un frío que helaría hasta las pelotas al diablo, puedo sentir la mojada neblina del rocío mañanero del parque cuando lo atravieso corriendo. Un día más en mi vida. Me espera una ardua rutina diaria de ejercicio, pero quien algo quiere algo le cuesta.

¿Y sabéis qué? Que lo que hago no merece respeto según algunos.Más allá de que lo haga por salud, por bien estar, por mí misma… Hay otras razones que cuando estoy en la cama me impulsan a salir de ella, a mejorarme, una de ellas es el cosplay. Simple y llanamente quiero poder ser una heroína de Marvel o DC de la que yo me sentiría orgullosa, y no sólo hablo de la costura y los props.

Washu

¿Eso es malo? ¿Desde cuándo tener metas para mejorar es malo? ¿Desde cuándo las metas son evaluables y desde cuándo nos tienen que importar que esa evaluación venga de fuera?

¡Qué mundillo este! Mundo de hipócritas vanagloriosos que se creen con la potestad para decirnos cómo pensar y cómo actuar, una forma, que por cierto, caza perfectamente con su vida y su forma de hacer las cosas y que muchas veces esquiva todos y cada unos de sus defectos para dejarlos en un mar de grises en donde no tengan que plantearse ser mejor, más allá de lo que ellos planean. Porque vivo en una sociedad cosplayer en donde si quiero ponerme a dieta y quiero hacer ejercicio para lucir un cuerpo de Wonder Woman en un traje de ésta, eso es tachado de ir en contra del cosplay y de avergonzar a los que no hacen nada (por el motivo que fuere). Sin embargo, los sobrealimentados narcisistas que hablan de las beldades y bendiciones, de los dones que poseen a la hora de hacer cosplay pueden libremente llamar “cutrez” (por ejemplo) al trabajo ajeno.

¿Sabéis qué se soluciona también con más tiempo y dinero? Ese cuerpo que tenéis que no os gusta nada y del que tanto os quejáis y tratáis de culpar al resto del mundo salvo a ustedes (que paradójicamente sois los que le metéis mierda) de por qué sois así. Sí, el dinero no sólo te da la opción de comprar más goma eva o

worbla, aunque parezca mentira, y sacar tiempo no sólo se puede hacer para terminar un prop a tiempo para un evento o para estar horas cosiendo un traje. También podemos usar esa clase de cosas para mejorar nuestra propia materia prima, nuestro cuerpo. ¿Y sabéis qué? Que es igual de respetable. No diré más, pero si al menos igual. Porque por cada hora que te quedas sin dormir para pintar aquella arma mejor, aquel otro ha salido a correr una hora antes. Y por cada bolsa de patatas que te comes a media noche o quesadilla mientras coses, tiene el mismo valor al menos que quien se machaca con las pesas. Porque cada vez que tu metes la mano en un paquete de galletas y comes hay alguien que cuenta las calorías para maximizar sus metas.

¿Duele? Claro que sí, vivimos en un mundo materialista donde el físico, no te mientas, es importante, es tu carta de presentación, y me parece MUY BIEN, realmente bien, que seamos capaces en el mundillo de defender todas las tallas (grandes y pequeñas) y que el cosplay NO VA DE TALLAS, me parece PERFECTO, pero que defendamos toda clase de tallas también significa defender a los que cambian de ella, a los que trabajan por una determinada o a los que sudan por un cuerpo determinado. Me parece perfecto que defendamos que el cosplay no va de entrar en una talla 34, sino de esforzarse por lo que uno desea, pero es que, querer entrar en una talla 40 es esforzarse ¿sabéis? A nadie le

**Si tu también quieres aportar Un Minuto de Polémica no te cortes y contáctame con tus dudas, preguntas, sugerencias, vivencias… a mi correo:

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o a través de mi twitter @Washu13

gusta levantarse a las 7 a correr con este frío, y sin embargo hay gente que lo hace, porque cree que le merece la pena, al igual que le merece pasar la noche antes del evento sin dormir para terminar el traje. No juzgues los motivos de los demás y el esfuerzo que le ponen a sus cosas si no quieres ser juzgado. Es así de simple.

Párate un segundo a dejar de darte excusas y al igual que trabajas por una cosa que deseas, trabaja por el resto. Sé feliz cumpliendo tus metas, deja de tratar de imponerte a los demás. Porque os voy a decir una verdad incómoda que todos estos dogmáticos de la única y recta verdad no quieren oír… Y es que meterte con la calidad de un cosplay ajeno, llamarlo cutre, es el mismo insulto (por mucho que te lo nieguen) que meterte con el físico de un cosplayer. Porque, al fin y al cabo AMBAS COSAS se solucionan con la misma fórmula: dedicación.

Debemos aprender a ser menos falsos. Debemos aprender a vivir mejor en sociedad.

Satsuki & RyukoCosplayer : Grellka Loli & Fenix.Fatalist

Retoque : Ilya Pichkasov

ERASMUS Y COSPLAY

El erasmus y el cosplayuna relación amor-odio

Elle Cosplay

El mundo del cosplay es un mundo lleno a rebosar de gente joven, y muchos de nosotros somos, o seremos, estudiantes universitarios. ¿Y qué hay más tí-pico entre los universitarios que irse de Erasmus? Es inevitable que en algún momento coincidan el cosplay y el Erasmus en una sola persona. Y eso es lo que me está pasando a mí este año; soy una cosplayer madrileña que me he ido de Erasmus ni más ni menos que a Finlandia. Podría haber dicho: “Bueno, este año me lo voy a tomar de descanso”, pero he preferido aprovechar las (escasas, pero existentes) ventajas que tiene hacer cosplay cuando estás de Erasmus. Por supuesto, tiene un montón de inconvenientes también, algunos que ni te planteas cuando estás tranquilamente en España cosiendo tan feliz. Veamos.

Imagina que te vas a vivir 9 meses a 3000 km de tu casa, bien cerquita del Círculo Polar Ártico, y te entran las ganas de hacer cosplay. Varios cosplays, de hecho. ¿Qué haces? Lo primero, lógicamente, es organizarse en cuanto a materiales, ¿no? Bien, vamos a hacer una lista de materiales que debemos comprar. ¡Anda! ¿Y esto cómo se llamará en inglés? O peor aún, ¿en finés? Bueno, no pasa nada, lo sustituimos por esta cosa que sí sé cómo se llama, que he leído muchos tutoriales de guiris en internet… Uy, vaya, que esto no lo venden aquí. Qué risa. Vamos a explicarle al amable vendedor de la papele-ría finesa qué es lo que necesito, en una mezcla de inglés, traductor de Goo-gle, dibujitos y lenguaje de señas. ¡Qué bien! ¡El amable vendedor me lo ha

encontrado! Justo lo que necesitaba, muchas gracias. Pasemos por caja… ¿Quéééééé? ¿Cómo puede ser que cueste tantísimo? Ah, es verdad, que en Finlandia el sueldo medio es de 3500 euros.

Y así, más o menos, con todo. Poco a poco, te vas haciendo con el sitio; los rubísimos dependientes de la tienda de bricolaje local se quedan con tu cara y te ayudan con una sonrisa a encontrar lo que necesitas cuantas veces quie-ras (por suerte, los fineses son un pueblo increíblemente solícito, y si pueden ayudarte lo harán encantados). Poco a poco, los sablazos no es que vayan siendo menos dolorosos, sino que te acostumbras al dolor (y es que con una beca tan exigua, a veces tendrás que elegir entre comer carne esta semana o comprar esa tela que es perfecta pero que vale 60 euros/metro).

Y poco a poco, los cosplays irán saliendo adelante. Aunque con ciertos pro-blemas que son, también, gajes del oficio Erasmus. Tal vez, querido cosplayer, estés acostumbrado a tener un garaje, una habi-tación vacía o un trastero en el que currar. O tal vez no, y tengas muy poquito espacio, mejor, así ya sabes cómo será en el Erasmus. Tendrás que trabajar en un piso de estudiantes, dalo por hecho; puede ser una residencia, un piso compartido o uno para ti solo. La única constante es que será un espacio muy pequeñito. Si tienes suerte, tu compañero de piso será majo y no te pisará la goma Eva. Yo debo admitir que en esto he salido ganando, mi compañero de piso es mi pareja y me apoya y ayuda con mis proyectos. Pero puedes te-ner mala suerte y tocarte vivir con un neerlandés borracho que vomite sobre tus patrones. Nosotros en concreto vivimos en un estudio de 25 m^2: acoge-dor y oscuro como él solo, con una sola habitación que hace las veces de cocina, cuarto de estar, comedor, dormitorio y cuarto de costura, claro. Lo malo es cuando toca barnizar un arma y la única ventilación posible es abrir la ventana, que da a la calle, donde hace 20 grados bajo cero.

Supongamos que habéis conseguido saltar todos estos obstáculos (tampoco es para taaaanto) y tenéis uno, o varios, cosplays terminados. Ahora toca hacer algo con ellos ¿no? Llevarlos a algún evento, hacerse alguna sesión de fotos aunque sea “a lo cutre” con una cámara compacta… ¡Más problemas! Suponemos que queréis lucir los cosplays en los eventos españoles a vuestro regreso a la patria. Entonces deben estar hechos específicamente para ca-ber en una maleta de dimensiones de avión. Nada de props gigantescos -a no ser que sean divisibles en partes, como hice yo con el bastón de mi LeBlanc Muérdago- y nada tremendamente frágil; a las maletas les dan unos palos metiéndolas y sacándolas de las bodegas que si os llegan los props vivos es porque son relativamente resistentes. Oye, ¿y qué hay de las convenciones locales del sitio en cuestión? Pues más te vale ir a una ciudad bien grande y con mucha subcultura de cómics, o si no, habrá pocos o ningún evento via-ble. En Helsinki en cuestión hay dos, uno en agosto y uno en enero, y con tan pocas plazas que es dificilísimo encontrar entradas. Se trata de una ciudad de 600.000 habitantes, al fin y al cabo.

¿Y qué me decís de hacer una sesión de fotos aprovechando el entorno lo-cal? En mi caso, quería hacerme cosplays invernales, como Elsa, para sacar-me fotos en un sitio en el que el mar se hiela de verdad. Ah, amigo... Como no tengas material fotográfico del bueno o mucha suerte en Finlandia, en concreto, lo llevas crudo. Pongamos que es 10 de enero en Helsinki y quere-mos sacar fotos en la abundante nieve… Tendremos que darnos prisa, por-que amanece a las 9 de la mañana y anochece a las 3 de la tarde. Y nada de un sol radiante como el que tenemos por aquí en nuestras latitudes; allí de día el cielo es completamente gris, como un capote, y si nieva o llueve aún más gris. Hay muy, pero que muy poquita luz. Y mucho frío. Si quieres salir a la calle en Finlandia con un cosplay, es obligatorio planear capas inferiores térmicas, o un abrigo que quitar y poner rápidamente, o una bolsita eléctrica que dé calor bajo la ropa. O serás un precioso cosplayer de Anna… Cuando se congela al final de la película.

Pero bueno, yo mencioné ahí arriba que había ventajas en todo esto de ha-cer los cosplays de Erasmus, ¿no? Claro que las hay. Puedes aprender a usar materiales nuevos que no se encuentren fácilmente en España. Pero, sobre todo, irse de Erasmus no sólo significa juerga, pobreza estudiantil, y conocer otras culturas; también significa independencia. Todos aquellos que vivís con vuestros padres o familiares sabéis que por abiertos que sean hacia vuestros hobbies, siempre va a haber algún “choque” en esa materia. “No pongas tus disfraces aquí que es donde guardo mi vestido de boda”, “Te pongo la espada encima del armario, ¿vale? ¡Uy, se me ha caído!”, “Es que el gato ha entrado en el armario y se ha puesto a jugar con tu peluca…”, “He tirado esto porque creía que ya no lo necesitabas”… Y un largo etcétera muy doloroso. Si te vas de Erasmus, tu casa, tus normas; no pasa nada porque los cosplays ocupen más espacio en el armario que la ropa de calle, ni porque tengas recortes de goma Eva esparcidos por el suelo, ni porque uses el perchero

para colgar pelucas. Puede que tengas un compañero de piso, pero lo más probable es que le dé exactamente igual lo que hagas con tu porción de la casa.

El cosplay es un hobby que nos trae muchísimas alegrías, pero también frus-traciones. Pero no vamos a mentir, somos un pelín masocas y hasta nos gusta superar esos retos que surgen. Y el Erasmus es un reto más. Hay que tomárse-lo como algo divertido. Y está claro, si consigues hacer cosplay estando de Erasmus, sabrás que puedes hacer cosplay en casi cualquier parte (en medio de la selva del Amazonas, por ejemplo, probablemente no). Así que ya sa-béis, si sois cosplayers y os estáis planteando iros de Erasmus, ¡yo os animo a que lo hagáis! Mal de muchos…

CALLE FISIOTERAPIA

Pal´C

CALLE FISIOTERAPIA

Este año voy a comerme el mundo

Como se dice “año nuevo, vida nueva” y entrada nueva. Mi idea principal era continuar con las entradas sobre espalda pero no podía perder la gran oportunidad que me brinda el comienzo de año. Así es, pese a que esta publicación salga en Febrero, no deja de ser comienzo de año y, como es tradicional, todos nos planteamos nuevos objetivos: Viajar, conocer gente, probar cosas nuevas, encontrar el amor (si hay alguien que quiera pasar por ese suplicio), aprobar la carrera (ojalá T_T) y cómo no… Este año pienso hacer TODOS los cosplays de mi lista… ¿quién no ha soñado eso alguna vez?.

Pero como también es típico, tenemos el objetivo estrella: perder peso. Antes de nada y visto los revuelos que causaron entradas anteriores sobre este estilo, quiero dejar claro, de una forma breve (ya que es un tema del que podríamos hacer una única entrada y nos quedaríamos cortos) mi opinión sobre el peso. Como dije en la primera entrada, yo soy fisioterapeuta y como tal, soy un profesional sanitario y entre mis funciones se encuentra la prevención y la promoción de la salud. Esta entrada no consiste en deciros qué debéis hacer o no, yo mido el peso en valores saludables o no, da igual que la talla sea una 34 o una 40, siempre y cuando los parámetros tengan una distribución sana.

Dicho esto y siguiendo con lo que concierne, en los últimos años hemos observado el aumento de número de cosplayers que muestran una relación entre el cosplay y el deporte, ya sea por profesión o por mero entretenimiento y no son pocos los que se van sumando al carro y hay motivos, son varios los productos que muestran personajes que perfectamente podrían pasar por deportistas de alto rendimiento, tenemos desde los clásicos de lucha hasta los cómics.

Con todo ello, se proponen realizar cambios en sus estilos de vida, sin embargo, ¿hasta qué punto la sociedad es consciente de lo que supone un verdadero cambio? ¿Cómo podemos saber qué es lo que debemos hacer y qué no? Y lo que es más importante…

¿Es sano lo que estoy haciendo? El principal problema que podemos encontrar en este campo es que son muchos los “expertos” que salen de la nada hablándonos de dietas y planes milagrosos que nos convertirán, en menos de dos meses, en “The Rock” o Ronda

Rousey y eso señores, es la mayor mentira que alguien se puede echar a la cara. Como se deja ver, tanto esta entrada como en la siguiente (de verdad de la buena que ya no cambio nada más), van a ir dedicadas a nutrición y deporte. Prefiero comenzar con la alimentación y en la siguiente publicación centrarme en el deporte. Primero, porque son dos temas muy amplios y prefiero centrarme en cada uno y dejar claro posibles dudas y por otro, porque como he dicho más arriba, ya hay publicaciones en esta revista sobre parámetros para practicar deporte. El artículo que voy a hacer no es sobre qué ejercicios tenéis que hacer para adelgazar o tonificar, sino cómo tenéis que hacer los ejercicios para no lesionaros.

Ahora bien, puede que os preguntéis ¿para qué necesito yo que me digas qué debo comer o no si lo puedo encontrar en Internet? ERROR, podríamos decir que, para ser generosa, el 70% del material que encontramos en Internet son leyendas y planes desproporcionados que sólo perjudican a nuestro organismo. Tenemos que entender que la dieta es la forma que tiene nuestro organismo de conseguir la materia prima para seguir funcionando, ¿a que a ninguno se le ocurre quitarles las canillas a la máquina de coser? La alimentación es el hilo que nos permite realizar nuestro cosplay y que no se desmorone en el peor momento, sin la alimentación correcta, vamos acumulando papeletas para padecer un mayor número de enfermedades.

Ahora bien, no es necesario realizar una dieta milagrosa ni nada del otro mundo para, por un lado, perder peso y por otro, encontrarnos mejor con nosotros mismos, los pasos a seguir son sencillos, podemos pensar en la típica pirámide de alimentación, pero haciendo algunos ligeros cambios:

Componentes básicos de nuestro estilo de vida:

1. Ejercicio: no es necesario correr una maratón todos los días ni hacer la tabla de ejercicios de Batman, vale con que andemos todos los días, entre 30 minutos a 1 hora, podemos aprovechar el camino a la escuela, trabajo o facultad.

2. Comer en compañía: parece una chorrada de purpurina pero tiene su base. Si comes en compañía te relacionas, hablas con los demás, por lo que comes más lento, de forma que el organismo absorbe más lentamente los componentes que si comemos solos que los absorbe todos y no elimina todos aquellos que debería.

CALLE FISIOTERAPIA

3. Agua… Agua everywhere: estamos compuesto del un 65% de agua (¿no era un 70%? La crisis…). El agua vale para todo y tiene la ventaja que nunca se acumula en exceso (salvo en patologías de retención de líquidos, pero ese es un tema más extenso que decir que retienen agua), es más, al consumir más agua eliminamos más cantidad de sustancias de desecho. Dentro del agua incluimos el té y los zumos naturales. El total de agua es de 1’5-2 L (los legendarios 6 vasos), ahora bien, estos tienen unas “instrucciones de consumo”, no es recomendable beber mientras comemos (retrasa la digestión) por lo que debemos beber 2 horas después de comer o media hora antes. También es recomendable beber de uno a dos vasos al levantarnos para activar los sistemas de limpieza.

Los alimentos que debemos comer en todas las comidas son: cereales, frutos secos, hortalizas, verdura y frutas (de estos alimentos sacamos los hidratos de carbono necesarios, pero la pasta sigue incluida). Son alimentos básicos que deberíamos tomar siempre, incluso se recomienda merendar una pieza de fruta, sin olvidar el aceite de oliva.

Aquellos que debemos comer diariamente: el pescado azul y la carne magra (pollo, pavo y conejo). A día de hoy no está claro si la carne roja es necesaria o no, lo que si está claro es que no es imprescindible, mientras que los elaborados si son perjudiciales (como las salchichas o la cecina). Dentro de este grupo podemos incluir el chocolate, se ha demostrados que pequeñas cantidades de chocolate negro al día tienen un gran beneficio para el organismo y lo más importante, para el cerebro.

Semanalmente: tenemos los productos lácteos, legumbres, pasta, huevos… Son productos que debemos consumir entre 1-2 raciones a la semana.

Los intocables de la dieta: son esos productos que deberíamos eliminar de una dieta sana, tenemos la comida rápida, el alcohol, bollería industrial; en teoría, a más procesado esté el producto, menos deberíamos consumirlo.

Dicho esto quiero aclarar que llevar una dieta 100% sana no es sólo difícil sino caro, ya que para empezar, deberíamos intentar que todos los productos que consumimos fueran ecológicos, por lo que, lo aconsejable sería intentar cumplir el mayor número de pautas, de hecho, en la mayoría de los casos no es necesario hacer un cambio radical de la dieta, basta con cambiar la forma de cocinar, por ejemplo, si hacemos la comida a la plancha, al horno o cocida, reducimos el número de calorías y no afectamos a las características de la misma.

De igual manera, tenemos el número de comidas, no es necesario imponerse una dieta de dos comidas al día, de hecho, esto es peor para adelgazar (por no hablar de la salud), lo recomendable son cuatro o cinco comidas: desayuno, media mañana, comida, merienda y cena. Por un lado debemos hacer un desayuno fuerte, con zumo, cereales, lácteos… Mientras que la comida de media mañana y la merienda son unos pequeños tentempiés; la comida y la cena deben ser consistentes pero no copiosas, la comida debe constar de dos platos con los principales grupos y la cena ligera pero también con consistencia: una comida típica podría ser una sopa y de segundo un plato de pescado o carne con verduras, mientras una cena típica puede ser una ensalada.

Para terminar, hay dos cosas que quiero dejar clara: desde hace unos años se está hablando de lo perjudicial que es la leche animal, ante esto, aunque son muchos los artículos que se han relacionado con su consumo, en realidad los estudios son demasiado nuevos para determinar si existe una evidencia científica (es lo que determina si los estudios tienen el suficiente peso), algo por el estilo se ha observado con el gluten, el consumo depende de cada uno, aunque son prescindibles. El otro punto, no he dicho nada sobre las proteínas, estas las obtendríamos del pescado y la carne, pero en realidad, la proporción de proteína que necesita el ser humano en condiciones normales es baja, las proteínas sobrantes se expulsan por la orina. El verdadero punto perjudicial es su no consumo, ya que la pérdida de peso que se produce cuando hay un déficit de proteínas es a costa del músculo y de órganos cómo el corazón y los riñones.

Termino diciendo que no es necesarios hacer cambios grandes para la pérdida de peso, sólo pequeñas modificaciones, pero es necesario la constancia y siempre tener en cuenta que la dieta es algo personal, por lo que en caso de querer realizar una dieta específica, consultad a un experto.

Sin más me despido, hasta dentro de dos meses.

Para más información: http://thestreetphysicaltherapy.blogspot.com.es

Para cualquier duda: [email protected]

Para contactar : @RPhysiotherapie

Hoy en día buena parte del catálogo de una consola presenta, además del producto principal, una versión adaptada para jugar online, así podemos medir nuestras habilidades con otros seguidores del título que nos hemos comprado (valiéndonos de ejemplo el mismo Assassins Creed), de hecho hay juegos cuyo principal atractivo es este, por encima de la campaña principal, pero... ¿Hasta qué punto es asequible eliminar el single player y apostarlo todo al player vs player?.

Secret Ponchos es, a primera vista, un título muy llamativo, se enfoca en una temática que gusta, pero que no está tan sobreexplotada como otros clichés: el salvaje oeste. Además luce un apartado artístico muy seductor, sus personajes, a pesar de ser escasos (solo 5 a la espera de algún fichaje de pago) son bien carismáticos y diferenciados, el menú desde el que se accede a las partidas varía en función del bandido que encarnemos, los escenarios son amplios para la función que cumplen y la música es pegadiza e inmersiva... Como digo, es un juego que entra por los ojos, especialmente teniendo en cuenta que hablamos de una producción de bajo presupuesto. El planteamiento es la exitosa fórmula de los MOBA, una cámara aérea nos ofrece una generosa perspectiva del terreno en el que tendrá lugar el tiroteo, durante el cual, mediremos nuestra habilidad con la del resto de jugadores. De esta manera dispondremos de cinco amplios escenarios y tres modalidades de juego para poner a prueba nuestros reflejos: “a muerte” (en equipo o en solitario), donde el último bandido vivo gana la partida; “dominación”, donde dos equipos se enfrentan para sacar 5 muertes de ventaja al rival y “todo vale”, donde los puntos por muerte te dan la victoria.

Como veis, Secret Ponchos anda algo escaso en variedad, solo dispone de 3 modalidades de juego, cinco escenarios y cinco personajes, lo que le resta mucha durabilidad. Además la puesta en escena que plantea es más pausada y estratégica de lo que cabría esperar; nuestro personaje tendrá una serie de “esfuerzos” antes de tener que pararse a descansar, reponerse y volver a ser competente, lo mismo para la munición de las armas, es decir, no puedes volverte loco dando tiros al aire, rodando entre coberturas y encajando balas, de esta manera los combates no son tan espectaculares y vibrantes como gustaría, sino que tienden a ser una sucesión de escaramuzas seguidas de una huida rápida para reponer fuerzas. Incluso es normal ver a dos adversarios debilitados por el combate ser acribillados por un tercero que oportunamente pasaba por allí.

Por el escenarios hay dispersos una serie de items que, junto a las coberturas, ofrecen un poco de complicación estratégica a la fórmula, pero lo cierto es que no se usan demasiado, bien porque no merece la pena arriesgarte y ponerte a buscar objetos sin que te cosan a tiros por una recompensa

tan escasa, o, porque correr y alejarte del peligro siempre será mejor opción que tirarte detrás del tronco de la esquina. Con la victoria conseguiremos puntos con los que mejorar las aptitudes de nuestro bandido: vida, rango, cadencia de tiro, daño...

Desgraciadamente, poco más os puedo contar, Secret Ponchos es un producto de juego exclusivamente online, su vida dependerá de la fidelidad de sus jugadores. Una pequeña campaña, una serie de misiones o al menos un tutorial con el que familiarizarte con los controles antes de que te metan plomo por todas partes hubiese dotado al título de más profundidad, especialmente recordando que hay mucha competencia dentro de un género que está de moda y que ya no basta con soltar una serie de personajes vistosos para que se partan la cara, en los detalles está el éxito que podría decirse.

COSPLAY GAME

Como suele ser costumbre en el género, Secret Ponchos ofrece personajes vistosos y carismáticos que atraen a sus jugadores y, seguramente, a algún que otro cosplayer. Hay dos elementos que hacen de los personajes del juego una buena opción, por una parte, al pertenecer los cinco a una temática única es muy fácil reconocer una grupal de Secret Ponchos, por otra, son diseños muy asequibles, lo que te permite pararte en los detalles o, sencillamente, llegar a tiempo de la fecha del salón sin morir en el intento.

En su contra, juega el hecho de que en su mayor parte son personajes masculinos, sólo hay una mujer en el reparto y si estáis pensando en crossplay ya os adelanto en que al menos con dos de ellos es una misión imposible.

Anna (Frozen)Cosplayer : kokoammm

Fotógrafo : Takusi Photography

El futuro haciéndose realidad. La RV está mejorando día a día y lo vemos gracias a los desarrolladores de aparatos como Oculus Rift o vídeos, como muchos que se pueden encontrar en Youtube.

Ya no es mero sueño, desde que empezaron con los desarrolladores arcade de rea-lidad virtual, ésta ha evolucionado hasta límites insospechados. Desde el Oculus Rift, un visualizador de realidad virtual, se han creado y se están desarrollando otros pro-ductos para mejorarlo, el ejemplo más sencillo y cercano al Oculus Rift es el medidor de pulsaciones, un aparato que al ir jugando mide tus pulsación para poner mayor o menor dificultad al juego, por desgracia aún tiene mucho desarrollo por delante, ya que tienen que mejorar la forma de sujeción.

Otro aparato también muy cercano al Oculus es Omni, el andador de realidad virtual, perfecto para los shooter o jue-go de guerra y ya mostrado en algunas convenciones de videojuegos como la Gamergy aquí en España. La unión del Oculus Rift con Omni y el medidor de pulsaciones sería una mezcla explosiva para los juegos de guerra como el Call of Duty.

Muchos más aparatos de realidad vir-tual se desarrollan poco a poco, los más comunes son los controles parecidos a los instrumentos que se usen en el juego, como son las pistolas o las raquetas de tenis u otros de deportes usados princi-palmente en Wii.

Pero hacen otros muchos más raros.

Hace poco crearon un aparato un poco hardcore de realidad virtual, se trataba

REALIDAD VIRTUAL : SUPERANDO LOS LÍMITES

de un extractor de sangre que se conectaba al jugador para que cuando el personaje sufriera daño al jugador se le extrajera una milésima parte para que notara lo que sien-te el personaje. Parece un aparato del demonio o absurdo para usar, pero se probó en lo que se llamó el Blood Sport para un fin de donación de sangre de parte de gamers, un buen fin con un buen trayecto, el cual se ha abandonado por lógica.

Quién sabe que más aparatos estarán en desarrollo, pero igual en un futuro nos vemos dentro del mismo juego como en animes o videojuegos como son .hack y Sword Art Online.

Reaper

bizarrismoV

Bueno, después de un tiempo de parón por problemas técnicos, aquí vuelvo de nuevo para el año nuevo, a ver si no se vuelve a joder el PC.Hablando de fiestas raras, como hace tiempo hoy, me acercaré a algo más cercano a nosotros y en caso de que alguno de vosotros, borrachu-zos (sí, tiene que ver con cerveza) quiera visitar dicho país para participar pues... ¡Adelante!

No sé si muchos lo sabrán pero en Finlandia existe una competición anual llamada “eukonkanto” en finés o si lo traducimos “Cargar con la esposa”. Trata de una competición donde los hombres presentes deben cargar con una mujer compañera y, en su modalidad, tardar lo menos posible en recorrer toda la pista de obstáculos, vamos a revisar primero sus normas.Veamos... Veamos.... Norma aburrida... Norma aburrida... Vale, aquí empieza lo interesante.

CURIOSIDADES

Para empezar la esposa con la que se va a cargar debe ser tu propia pa-reja, la de tu vecino o una mujer cualquiera, aunque éstas deben ser de fuera del pueblo y deben tener más de 17 años. Por si, no fuera poco, la mujer debe pesar al menos 49 Kg y, si pesa menos, deberá llevar una mo-chila con un peso igual a lo que le falte para llegar a los 49 Kg, es decir, ponen carga mínima pero no máxima... No quiero imaginarme al pobre que tenga una pareja aficionada al pollo frito.

Ahora hablando directamente para terminar, la carrera tiene varias mo-dalidades dependiendo de cómo lleves a la mujer: puede ser a coscole-tas (caballito), estilo bombero (en volandas) y la más graciosa de todas, la forma estonia. ¿Eso qué quiere decir? Que chicas, si tenéis un novio que suele tener gases ¡no participéis con él en esta categoría!

Ahora para los borrachos... Sííí, no me había olvidado de vosotros borra-chuzos, adoradores de la cebada y la espuma, el premio está claro aquí: tu peso y el de tu pareja en cerveza. Así es borrachuzos, si os gustan las cañas y la cerveza, sois unos “petaos” de gimnasio a “ciclos sanos” y vuestra pareja prefiere la dieta del pollo frito a otras cosas, tenéis las de ganar (si llegáis a la meta sin una hernia discal).Cosas como estas, me demuestran que para sorprendernos y sentir a veces vergüenza ajena no nos hace falta irnos taaaaaaaan lejos como a Japón.

La vida en Cosplay Nº40 Enero 2015

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