La Vida en Cosplay #15

NÚMERO 15AÑO 2MAYO-JUNIO 2012

Edición: DeSSyng

Diseño, maquetación y corrección: Taichia

Redactores/Colaboradores: Dai, DvS, DSS, Yagami, Taberu Fireth, Nanawochan, Taichia, Yaga-mi, Compe, Dorothy Drouks, Rubén Soto,Sae, Shanoa

Contacto:[email protected]

Foto RyokoDemon: Kifir

Foto portada: Taichia

El copyright de las imágenes per-tenece a sus respectivos autores y/o productoras/distribuidoras.

Las opiniones y comentarios son ex-clusiva responsabilidad de sus firman-tes.

Esta revista es gratuita y se hace sin ánimo de lucro, si has pagado por ello, te han estafado.

INDICE

6 84824

Concurso ShonenEntrevista: Limnauth

Concurso Juego de Tronos: Resultados

Entrevista: AOJ

58Fotografia: Peligros veraniegos para las cámaras digitales 62Entrevista:

Ryoko Demon8296

Costura:Kimono

Crónica: Expomanga

84104

Crónica: Expotaku A Coruña

Representantes Eurocosplay

114 120Profile:Arien Greenleaf

Profile: Larbilla

134126Profile:Hana Minamoto

Profile:Yumi Yangire

142Y yo con estos pelos

146Pelucas:Mi peluca se revela166

176182

Circle Lens:“Angel” de GEO

Maquillaje:Cómo utilizar las brochas

Una cuarta por favor:El raso

170180188

Circle Lens:“Xtra Caviar” de GEO

Maquillaje:MariKim

Un minuto de polémica:Nuestra “responsabilidad” para con el mundillo192 196ResuelveDudas:

Oscurecer una pelucaRedes sociales:Concurso #cosplaytime

202 208

220212

Manganime Photoshoot:Kiandra

Videojuegos

Photoshoot:Hekady

224224

Tutorial:Pelucas con moños

Receta:Helado de sal marina

232238

Receta:Helado de té verde

Fe de erratas

LimnauthENTREVISTAMOS A...

Pura dulzura

Fotografía: Ángel Ortuño Juliá

Nick: Limnauth

Nombre real: Cristina

Fecha de nacimiento: 6 de Agosto del 89

Nacionalidad: Española

Lugar de residencia: Andorra

Altura: 1’65

Sitio Web: http://limnauth.deviantart.com http://urashichiken.blogspot.com

Hobbies: El cosplay obviamente, leer, dibujar, la fotografía, el teatro y las ball jointed dolls.

Mangas favoritos: Peacemaker Kurogane, DNAngel, Rurouni Kenshin, D.Gray-man y cualquiera de Nanae Chrono y Clamp

Animes favoritos: Fullmetal Alchemist, Katekyo Hitman Reborn, Sailor Moon, xxxHolic, Madoka…en serio, la lista puede ser interminable :P

Videojuegos favoritos: Assassin’s Creed, Tales of Symphonia, Kingdom Hearts, .Hack//, Dragon Age, Deus Ex: Human revolution… otra lista inter-minable vamos.

Música favorita: Beyonce, Adelle, Rihanna, además de Two Steps from Hell y Hans Zimmer :D

Película favorita: Piratas del Caribe, Sherlock Holmes, Anastasia, Rock’n’rolla

Breve introducción:Pues qué puedo decir, soy una chica normalita que quiere hacer dema-siadas cosas en su vida. Me encanta compartir éste hobby y otros, ade-más de parlotear con gente nueva y gente ya conocida :D

Limnauth

Fotografía: Kiriahtan

¿Qué es lo que mejor se te da ha-cer? (patronaje, accesorios, pin-tar…)

Soy un desastre con el patronaje, creo que lo mejor que se me da es el añadir los detalles a la base , hacer los accesorios y pintar sobre tela. A parte de eso le estoy cogien-do el tranquillo a customizar las pe-lucas :D

¿Quién te ha enseñado a coser?

Nadie realmente. Cuando cogí por primera vez la máquina de coser, me fijaba en cómo estaba monta-da mi propia ropa o buscaba los patrones o fotos en internet de lo que quería coserme. Aún a día de hoy me falta mucho por aprender, poco a poco :P.

¿Cuál es tu cosplay favorito? ¿Por qué?

Hasta hace nada era el de Fye de Tsubasa Reservoir Chronicles, pero después de ver el resultado, me quedo con el de Jon Snow. La ver-dad es que no me esperaba en ab-soluto que me fuese a quedar así de bien. Me gusta porque me empeñé en hacer bien la espada, la vaina, envejecer la polipiel, enguarrar la peluca y todo lo que conlleva para que no pareciese completamente nuevo. Es un personaje que me tie-ne intrigada tanto en la serie como en los libros y es uno de mis favoritos.

¿A qué te dedicas en el día a día?

Actualmente estaba trabajando de temporada en Andorra en restaura-ción en una estación de esquí, pero pretendo irme a estudiar de nuevo a Madrid.

¿Cómo y cuándo empezaste en este mundo cosplayer?

Empecé por allá por el 2006, sin sa-ber qué era exactamente el cos-play. Habíamos decidido hacernos unos trajes de Shinigami por carna-vales, con el boom de Bleach en aquel momento, bueno, en reali-dad he cosido yo todos sin tener ni idea de cómo iba una máquina de coser jajaja. No fue hasta el 2007 cuando me enteré de qué iba todo esto gracias a unas amigas que me habían invitado a ir al Expomanga.

¿Cuántos cosplays has hecho en to-tal?

En total me habré hecho unos die-cisiete, sin contar los dos que tengo entre manos ahora mismo.

¿Cuántos cosplays puedes hacerte a lo largo de un año?

Pocos, vivo lejos y solo puedo ba-jar a España dos veces al año (Ex-pomanga y Salón del Manga). Aquí tampoco es que haya muchas tien-das de telas por lo que tengo que pedir online o pedirle a amigos que me lo manden desde Madrid o Bar-celona.

¿Tienes algún proyecto de cosplay soñado sin realizar?

Pffff, tengo un montón de proyectos sin realizar, no me da el año para hacerlos todos. Pero llevo tiempo queriendo hacerme algún año de estos el de Helba de .Hack//, Vin-cent Valentine de FFVII y Caster de Fate/Stay Night

¿Alguna vez te has puesto muy ner-viosa en una actuación?

Varias veces me he puesto nervio-sa, creo que prácticamente en to-das las actuaciones que he hecho. Sé que me pongo nerviosa porque no quiero meter la pata, o porque tenga miedo de olvidarme de qué hacer en X momento, y ya sabemos que es ley de Murphy que nunca van a salir todas las cosas bien en una actuación.

¿Prefieres participar en un concurso sola o en una grupal?

Me gustan los grupales, me lo paso genial, es super divertido participar con otra gente y aún así tengo el gusanillo de participar alguna vez sola.

Hemos visto que tienes varios Cross-play. ¿prefieres hacer crossplay o simplemente ha sido lo que ha to-cado en el momento?

El personaje tiene que gustarme, hay muchos personajes femeni-nos que me encantan y que tengo planeado hacer algo con ellas. Lo

¿Cuánto te sueles gastar en un cos-play? ¿Tienes alguna cifra tope que no quieres superar?

Intento ahorrarme cada euro si pue-do. En telas puedo gastarme de 50€ a 200€, dependiendo de qué tipo de tela es la que me gustaría usar. Entre pelucas, accesorios telas y todo, no creo que haya llegado a gastarme más de 400€, o eso quiero creer xD.

¿Has tenido dificultades con algún cosplay?

Sí, precisamente con el cosplay de Fye. La dificultad del abrigo era todo el dibujo simétrico de la espal-da, con tonos azules degradados. Después de haber hecho la simetría con carboncillo y haberlo pintado con degradados, lo metí en la lava-dora para quitarle los restos de car-boncillo. No pensé que fuera a pa-sar nada ya que usé pintura de tela y seguí las instrucciones al pie de la letra. Tuve que pintarlo todo otra vez porque la lavadora aparte de quitarle el carboncillo, se había co-mido bastante la pintura del dibujo. Fue bastante frustrante la verdad.

¿Hay algún tipo de cosplay que no te plantearías nunca intentar hacer?

Nunca me plantearía hacer me-chas, es algo que se me escapa de las manos. Aparte de eso, no me atrevería a hacer cosplay de chicas con modelitos ceñidos o por el esti-lo.

Fotografía: Taichia

Fotografía: Marcos Casanova

mismo me pasa con los masculinos. Todo depende del diseño, de los trajes, de la personalidad, pero tan-to el cosplay como el crossplay me gustan por igual.

¿Crees que la interpretación del personaje es importante?

A la hora de posar para fotografías y actuar sobre un escenario, sí. No soy de las que piensa que si vas cos-playeado de X personaje, tengas que comportarte todo el día como dicho personaje, porque en reali-dad no dejas de ser tú.

¿Cómo eliges qué cosplay te ha-rás? ¿Buscas algún tipo de parecido o simplemente personajes que te gusten?

Como comenté antes, son perso-najes que me gustan los que suelo escoger. Intento también que me peguen o que pueda caracterizar-me como tal. No es la primera vez

que me frustro y me enfado conmi-go misma diciéndome que ése no me lo haría porque no me pegaría ni con cola.

Nos fascinó la actuación de XXX-Holic del año pasado en Barcelona. ¿Cómo elegisteis esos personajes?

Oh, ¡me alegra de que os haya gus-tado! Yo no contaba con que iba a participar en el WCS con Lirin en algún momento de mi “carrera” en el mundillo. Pero el año anterior le había comentado que yo segura-mente no participaría de nuevo en el WCS porque no tenía con quién ir y acto seguido ella había saca-do su móvil y me enseñó el traje de Yuuko. Así es como se han escogido los personajes, con un año de ante-lación en el mismo Salón del Manga y no me arrepiento de ello porque la experiencia ha sido genial.

“Lo más importante es pasarlo bien, hacerse los cosplays para ti mismo no para gustarle a otros, al igual que autosuperarse con cada paso que deas, porque eso será una satisfac-ción para ti mismo.

Fotografía: Yushu&Kanda

¿La actuación salió como espera-bais?

¿Sinceramente? No. Teníamos muy claro qué queríamos hacer y cómo queríamos que se viese, pero a la hora de la practica, el tiro nos salió por la culata. Queríamos hacer un juego con luz negra, objetos blan-cos y pintura que reaccionase a di-cha luz, pero las luces que nosotras teníamos no tenían la suficiente po-tencia como para que funcionase lo que teníamos planeado.

En este caso no ganasteis pero… ¿Has ganado otros concursos?

Sí que he ganado otros concursos, el año pasado por ejemplo con el grupal de Saint Seiya: The Lost Can-vas en el Expomanga.

¿Tu familia te apoya con el cosplay?

Mi madre alucina con todo lo que hago y le encanta. Muchas veces me dice que me acompañará a al-gún evento y que tengo que coserle algo a ella también. Todavía estoy esperando ese día, jajajaja.

¿Cuál es tu personaje favorito de anime/manga/videojuego?

Últimamente soy muy pesada con Assassins Creed. Ezio Auditore es un personaje que me ha llegado, tanto por su historia, como por cada uno de los trajes que lleva a lo largo de la saga.

Fotografías: Kiriahtan

mis planes. Supongo que los guar-daré para en un futuro enseñárselo a mis hijos, amigos o ver el avance que he tenido en este tiempo.

¿Qué crees que es lo más importan-te para un cosplayer?

Principalmente pasarlo bien, ha-cerse los cosplays para ti mismo no para gustarle a otros, al igual que autosuperarse con cada paso que deas, porque eso será una satisfac-ción para ti mismo.

¿A quién recurres para que te haga las sesiones de fotos?

A amigos, aunque viviendo en An-dorra lo tengo algo difícil ya que es-toy bastante lejos, pero siempre que bajo intento tener algunas fotos de los trajes.

¿Cuál es tu siguiente objetivo?

Mi siguiente objetivo este año es un traje de Yuuko que no he podi-do lucir el año pasado por falta de tiempo y espero que caiga también Assassin’s Creed por fin :_D.

¿Tu cosplayer favorito ya sea nacio-nal o internacional?

Uf, hay un montón de gente que me encanta, a nivel nacional me declaro fan incondicional de Sha-noa y Erik, Hikari Kanda y Yushuyu, Sae, Wilbur, Yurai, Lirin >_<… y a ni-vel internacional hay muchísima gente grandiosa como Cvy, Lenne-

¿Dónde te ha gustado más partici-par como cosplayer?

En el Salón del Manga de Barcelo-na. Es tremendo ver a todos los de-más con sus pedazo trajes y hablar con ellos en el backstage, la verdad es que me lo paso bastante bien allí.

¿Cuál ha sido tu mayor experiencia en el mundo cosplayer?

Estar tras las cámaras en la zona de prensa durante la pasada final de la Yamato Cosplay Cup y el año pasado en el Concurso normal de Barcelona. Ver a todos dándolo todo sobre el escenario y dejarme la garganta y las manos animándo-les aunque me quede afónica, no tiene precio.

¿Venderías o regalarías algunos de tus cosplays?

Depende del cosplay, ya intenté vender unos de los primeros que no me volvería a poner y tampoco les tengo demasiado cariño. Sería in-capaz de deshacerme de los más recientes y dudo que en un futuro lo haga tampoco, porque tienen un valor sentimental enorme para mí, tanto por los momentos que he pa-sado con ellos como por todos los horrores que he sufrido mientras los hacía.

¿Qué piensas hacer en un futuro con tus cosplays?

Tirarlos o venderlos, no están entre

Fotografía: J.L.Sampedro

th, Ryoko, Kamui, Sakenoi y Glas-mond… Podría llenar una página entera con nombres y solo decir una cuarta parte de la gente a la que sigo.

¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que haga-mos?

Hikari Kanda y Yushu, y Yurai, por su grandioso trabajo con todas las fotos con las que nos deleitan siempre y por sus trajes. Hacen un trabajo espléndido y que quitan el hipo.

¿Algunas palabras para los lecto-res?

Divertiros, en serio, pasad de to-dos los malos rollos que se crean en este mundillo, haced un porrón de amigos y hacer el tonto con ellos, porque eso es lo que mere-ce la pena, pasarlo bien, hacer lo que te gusta y estar rodeada de la gente a la que aprecias.


AOJENTREVISTAMOS A...

al otro lado del objetivo

al otro lado del objetivo

Nick: AOJ

Nombre real: Àngel Ortuño Julià

Fecha de nacimiento: 21/07/1983

Nacionalidad: Pokopense

Lugar de residencia: Vilafranca del Penedès (Barcelona)

Altura: 1’73m

Sitio Web: http://www.efecte-d.com (mi abandonado blog) o bien http://www.flickr.com/photos/aoj

Hobbies: Informática, fotografía y todo lo relacionado con Japón

Mangas favoritos: Katteni Kaizo, Slam Dunk, Welcome to the NHK, Ichigo 100%, ...

Animes favoritos: Cowboy Bebop, One Piece, Hajime no Ippo, ...

Videojuegos favoritos: Toda la saga King of Fighters, Virtua Fighter, Dead or Alive ... me encantan los juegos de lucha. Oh y los juegos de coches muy arcade.

Música favorita: JPop/ Jrock, principalmente todo lo que sea música japonesa actual. Desde The Pillows (mi grupo favorito), hasta Rip Slyme, pasando por Tokyo Ska Paradise Orchestra y Polysics.

Película favorita: Juegos de Guerra es mi película favorita de todos los tiempos, de pequeño la vi incontables veces. Sueños de ser hacker algún día :D

Ángel Ortuño

¿Eres aficionado al manga y al ani-me?

Si, también desde hace muchos años, soy de la era Dragon Ball, Ca-pitán Harlock, Dr Slump, .... Actual-mente lo tengo un poco de lado por falta de tiempo, no estoy muy al día en lo que a series nuevas y man-ga. Me suenan los nombres y he vis-to imágenes, pero desconozco los argumentos.

¿Qué es el cosplay para ti?

Es la máxima expresión de homena-je hacia un personaje, es pura pa-sión y dedicación a la creación de un vestido, complementos y/o ar-madura para conseguir la máxima similitud. Y como bien dicen, la imi-tación es la mayor forma de admi-ración.

¿Un punto positivo de la fotografía de cosplay?

¡Muchos! Ropa original y creada a medida, personas con ganas de sa-lir en fotos para que se vea reflejado su esfuerzo, el desparpajo y la perso-nalidad de muchos, la parte de ac-tuación que pueden aplicar según el personaje del que hacen cosplay ... son muchas ventajas, dudo que ningún fotógrafo de moda o simila-res no tenga curiosidad en fotogra-fiar a alguien de cosplay.

¿Y uno negativo?

Bueno, conozcamos un poco sobre ti… ¿A qué te dedicas en tu día a día?

Básicamente soy un informático con vocación de fotógrafo, que traba-ja en temas de márketing y estudia japonés. Realmente son cosas muy dispares entre sí, pero es lo que me define y a lo que dedico mi tiempo en general :)

¿Cómo y cuándo empezaste a ha-cer fotografías de cosplay?

No lo podría precisar con exactitud, tengo fotos de salones del manga ti-radas con cámara compacta ana-lógica. De aquellos tiempos que sa-lía con un carrete de 24 fotos, y en la mitad de fotos salía el cosplayer y yo xD. Hablando de hacer fotos “en serio”, podemos decir que casi 3 años ya.

¿Cómo describirías tu estilo fotográ-fico?

La verdad es que aún no conside-ro que tenga un estilo definido. Me gusta hacer pequeños experimen-tos en las sesiones de fotos, y siem-pre acabo probando algo que haya leído, o algún material nuevo o que me hayan dejado. Supongo que a lo largo de los años podré darme cuenta que sigo una línea, pero por ahora no lo creo. Podría parecer que tengo un estilo en cuanto a en-cuadres o posados, pero creo que es más el hecho de usar siempre la misma lente para retratar.

Cosplayer: Ivy

Que los cosplayers no son modelos profesionales xD. Es broma, esto se-ría buscar algo ideal, rizar el rizo. A lo mejor el punto negativo que habría, es el tema de las envidias entre cos-players. No es algo que me afecte directamente a mi, pero me viene de rebote.

¿Alguna vez te has cosplayeado o prefieres quedarte al otro lado de la cámara?

Hace unos años hice cosplay del propio Dr Slump. Aunque muy sen-cillo y todo natural, creo que dio el pego. Fue la primera vez que expe-rimenté que te pararan para hacer fotos, fue toda una experiencia :)Pero sinceramente prefiero estar detrás de la cámara, mis habilida-des en confección tienden a 0, se me da mejor la foto.

¿Has cursado estudios de fotografía de algún tipo?

Lo máximo que hice, fue un crédito variable en el instituto. No dejó de ser algo muy básico, pero llegamos a revelar nuestras propias fotos en el cuarto oscuro. Aquí me empezó a picar el gusanillo por la foto, ya que recuerdo haber hecho alguna que me gustó.

El año pasado asistí a un curso de iluminación para foto de estudio, 4h un Sábado por la tarde. Pero la ver-dad es que no valió mucho la pena, y he pasado de apuntarme a otros cursos.

Cosplayer: Irene Lobato

Cosplayer: Marta Milà

Cosplayer: Francisco Javier Maldonado Sanchez

Cosplayer: Marta Milà

mejor que un cara a cara. Puedo obtener mucha información intere-sante sobre esa persona, a parte de tener un rato para observar sus pun-tos fuertes y sus debilidades. A par-te, la comunicación es mucho más ágil en persona, se pueden definir ideas mucho más rápido.

También haces muchas fotogra-fías en eventos de manga y anime ¿Cómo te preparas en un evento para sacar unas buenas instantá-neas?

Normalmente cargo con mi equipo standard, aunque llevo demasiados “por si a caso” y acabo muy can-sado por el peso al final del día de evento. Pero se hace imprescindible como mínimo un flash, un paraguas difusor, y un pie de luz. Y mi querido 50mm, imprescindible.

También hay que decir que en mu-chos eventos en Barcelona, he con-tado con la ayuda de Miles Cave http://www.flickr.com/photos/oid-w, hemos ido muy a dúo haciendo turnos cuando aguantar las luces o complementando el equipo mutua-mente, llevando la mitad cada uno.

La iluminación de tus fotografías está muy cuidada, ¿cómo eliges qué ambiente quieres darle a cada imagen?

¡Gracias! La iluminación es primor-dial para conseguir una buena foto, aún sigo perfeccionando cómo ilu-minar bien. Pero un tipo de luz u otro

Aún y así, me gustaría sacarme al-gún título en fotografía algún día.

¿Qué crees que es lo más importan-te para un fotógrafo de cosplay?

Entender el cosplay y lo que repre-senta. Si se es capaz de ver más allá del concepto de “frikis disfrazados” y tratar a la gente con respeto y valorar correctamente su esfuerzo, todo va bien.

¿Cómo eliges qué cosplayer y qué cosplay vas a fotografiar?

Es cuando veo algo que me llama la atención, sea un cosplay que no haya visto antes o alguno especial-mente currado.

Pongamos que un cosplay de Blea-ch o de Naruto genérico (por ejem-plo, no tengo nada en contra de estas series, ojo), tendría que estar muy muy currado para que me vi-nieran ganas de hacer una sesión de fotos en serio, está un poco visto ya.

Que sea un personaje que me guste y conozca, también es un plus.

¿Cómo preparas una sesión foto-gráfica?

Si no conozco a la persona que voy a fotografiar, me gusta quedar an-tes en persona un día, para ir a to-mar algo y charlar un poco, nada

Cosplayer: Hikari Kanda

Cosplayer: Hini Tsuburagi

puede cambiar por completo el ambiente y el mensaje de una foto, es muy importante tenerlo claro.

A veces intento imitar alguna ilus-tración en la que aparezca el per-sonaje, y otras veces intento seguir algún esquema de luz que me haya gustado en alguna foto que no ten-ga nada que ver con el cosplay en si, hay muchos experimentos en mis fotos :)

¿Prefieres fotografiar en interiores (estudio) o en exteriores?

En exteriores o localizaciones varias tengo mucha más práctica, ya que no dispongo de estudio propio y casi no he hecho nada. Un exterior acorde al personaje también tiene la ventaja de dar más juego e inclu-so cierta interacción. Pero es mucho más difícil cuadrar luces, debido al factor Sol y al ambiente cambiante.

La foto de estudio da siempre un toque mucho más profesional, unos acabados mucho más perfeccio-nados y una luz mucho más cuida-da. Pero es complicado conseguir una foto original con un simple fon-do liso.

¿Te has planteado en algún mo-mento ir a otras ciudades para ha-cer fotografía de cosplay?

¡Me gustaría mucho! Pero hasta ahora me han tirado atrás 2 facto-

Cosplayer: Mina

Cosplayer: Yurai

Cosplayer: Yurai

Cosplayer: Yurai

res ... el primero es el económico, que uno no ha ido muy bien de mo-neys últimamente. Y el otro es el he-cho de no conocer a gente con la que tenga suficiente confianza para saber que podría pasar las horas muertas con ellos. ¿Porqué cuando acabe el día de evento, qué hago? ¿Alguien para ir a cenar o salir a to-mar algo y no estar en modo forever alone? :)

Sueles trabajar con ciertos cospla-yers con lo que (imaginamos) ten-drás ya cierta confianza. ¿Cómo te sientes cuando trabajas con uno con quien no tengas tanta confian-za?

Hay que ir tanteando el terreno, no le puedes decir según qué cosas (tipo “esto queda mal así”), ya que se pueden ofender, y se nota cierta tensión y nerviosismo en los posados y expresiones. A veces piensan que la fotografía es un tema extremada-mente serio, así que voy charlando y explicando cosillas para relajar el ambiente y otorgar comodidad. Por encima de todo, hay que pasárselo bien y no estar incómodo.

¿Crees que debe haber cierta “quí-mica” entre fotógrafo y cosplayer?

No es imprescindible que exista quí-mica, pero de haberla facilita mu-

Cosplayer: Esutheru Brocal

Cosplayer: Esutheru Brocal

cho las cosas. Cuando ya conoces los gustos y los puntos fuertes de un cosplayer, sabes rápidamente por dónde tirar en cuanto a posados y luz, y lo que le tienes que decir en cada momento.

Que exista química también implica que las sesiones de fotos sean una fiesta y que nos lo pasemos bien to-dos, risas aseguradas :D

En tus sesiones… ¿planteas tú el photoshoot o te plantea el cospla-yer la localización, poses , etc que quiere?

Entre los dos lo planteamos todo. Como últimamente no estoy al día y hago fotos de personajes que desconozco, prefiero que el pro-pio cosplayer me explique qué es lo que quedaría mejor al personaje en cuestión. A partir de ahí buscar el sitio más adecuado para la sesión (que es siempre un problema xD)

¿Hay alguna sesión que te gustaría

hacer.. pero que técnicamente ha-yas considerado que era demasia-do complicada?

Me gustaría probar a hacer fotos bajo el agua con modelo, en una piscina. Ajustando los tonos de co-lor se puede eliminar el azulado ca-racterístico y conseguir unas fotos con un aire etéreo o de ingravidez que es una pasada. Pero hay mu-chos problemas para poder ilumi-nar correctamente y para proteger el equipo bajo el agua ... no es una foto que sea barata ni fácil.

¿Qué consejos le darías a alguien que quiere hacer buenas fotogra-fías de cosplay?

¡Que no desistan y que hagan mu-chas fotos, la práctica lo es todo! Leer mucho, perder muchas horas practicando, y fijarse en el trabajo de los buenos fotógrafos, sea cual sea su estilo.

“Me gusta hacer pe-queños experimen-tos en las sesiones de fotos

¿Crees que los Kamekos debería hacer tutoriales para gente que de-sea aprender igual que los cospla-yers lo hacen en su sector?

No sé si haría mucha falta, ya que las mismas explicaciones que pue-des dar a alguien para hacer foto de moda o retratos, son aplicables a la foto de cosplay. No hay nada que sea muy particular en cuanto al cosplay que sea merecedor de un tutorial exclusivo, desde mi punto de vista.

¿Qué te parece el cosplay en España?¿Y la fotografía de cosplay?

Hay un nivel altísimo. La verdad es

que tengo mucha suerte de vivir cerca de Barcelona y que sea dón-de se hace el evento más impor-tante de cosplay del país. Gracias a esto he podido ver la crème de la crème del cosplay, y no tiene nada que envidiar a ningún otro país. En cuanto a la fotografía de cosplay, no puedo opinar correctamente al conocer a pocos fotógrafos de cos-play.

¿Hay alguien que haya sido muy in-fluyente para ti como fotógrafo?

No considero a nadie en particular, es un cúmulo de influencias. Sigo a muchísima gente en flickr, que no son fotógrafos profesionales ni nada parecido, pero que tienen trabajos

Cosplayers: Ivy & Mina


Cosplayer: BlackCat

de una calidad muy superior a cual-quier cosa vista. Para mi es la mayor fuente de inspiración. Tampoco me gustaría basarme en el trabajo de una sola persona para llegar a de-sarrollar un estilo.

¿Alguna vez has tenido algún pro-blema con algún cosplayer? ¿Y con otro fotógrafo?

Si descontamos a los trolls de 4chan, creo que no he tenido ningún pro-blema con cosplayers, al menos que yo sea consciente xD. Con al-gún otro fotógrafo ... creo que ellos lo han tenido conmigo, me sé de uno que se dedicó a decir pestes sobre mi, sin que le hubiera hecho nada. La envidia es muy mala U_U

¿Crees que la fotografía de cosplay debería valorarse más igual que se hace con la fotografía de moda?

En el fondo es lo mismo, solamente cambia el estilo de ropa, maquillaje, y posados. Y a veces esto último ni cambia. Se le da un trato injusto, la diferencia entre una sesión de fotos estilo fantasía y una sesión de cos-play, a veces es ínfima.

¿Qué piensas sobre el retoque foto-gráfico?

Algo que digo siempre, es que pre-fiero perder el tiempo sacando bien una foto directamente con la cá-mara, que no perderlo retocando

Cosplayer: Monica Crispichiken y Laura Fernández

Cosplayer: Bereniç Serrano

Cosplayer: Bereniç Serrano (izquierda)

Cosplayer: Bereniç Serrano

en el PC. No me gusta “hacer tram-pas”, solamente acabo editando granos y pequeñas imperfecciones, defectos puntuales que no forman parte de la persona. A veces tam-bién alguna peca o cicatriz que se lleve protagonismo. Pero aquello de quitar 20Kg a alguien, no acostum-bro a hacerlo, no me gusta.

A parte, si lo hiciera debería tener un nivel altísimo en lo que a retoque se refiere, para que no se notara nada (a veces soy muy perfeccio-nista). Pero no es el caso, no domino mucho, y ni tan siquiera tengo Pho-toshop instalado en mi PC xD

Eso sí, respeto mucho a los genios del retoque, hacen cosas prodigio-sas, imposibles de conseguir en la realidad.

¿Cómo consideras que es una “fo-tografía de cosplay perfecta”?

¡No existe la foto perfecta! Pero si es una foto en la que se pudiera llegar a intuir el carácter del personaje, o una reacción lógica de este, ya se-ría una buena foto, dejando de lado la técnica. A veces veo fotos que se sacan los propios cosplayers con el teléfono, que son super originales y divertidas, son buenas aunque sean de pésima calidad debido a los me-dios.

¿Crees que cualquier persona pue-de ser fotógrafo de cosplay?

Cualquier persona puede apren-der el uso de una cámara de fo-tos y comprender perfectamente todos los conceptos y técnicas, es simplemente cuestión de estudiarlo. Lo que es diferente es ser un buen fotógrafo, esto lo definirá el uso que le dé a las técnicas y a su punto de vista personal.

Por otro lado, la fotografía no deja de ser algo puramente subjetivo. He visto a fotógrafos que sacan fo-tos horribles desde mi punto de vis-ta, que han sido muy reconocidos y prestigiosos.

¿Cuál es tu siguiente objetivo?

No lo tengo claro aún, pero va en-caminado a mejorar las fotos que hago, aún me queda un largo ca-mino a recorrer para llegar al nivel que me gustaría tener.

En otro ámbito, hacer crecer la aso-ciación de fotografía de la que soy miembro fundador http://www.afm.cat , es un proyecto pequeño pero que avanza muy bien :)

¿Tu cosplayer favorito ya sea nacio-nal o internacional?

Estaría engañando si no dijera que es Ivy http://ivycosplay.blogspot.com.es , es la cosplayer a la que más he fotografiado y una muy buena amiga. Se lo curra un mon-

Cosplayer: Eva Escudero

tonazo en los cosplays que hace, a parte que su formación juega un papel muy importante. Si a eso se le añade un carácter jovial, algo de locura, que no es nada tiquismiquis en cómo aparece en las fotos y su imagen pública, y que siempre está dispuesta e ilusionada en hacer se-siones ... dan un muy buen combo :)

¿Y tu “kameko” favorito nacional? Ya de paso… ¿conoces alguno in-ternacional que te guste?

Sinceramente conozco a pocos ka-mekos, sigo más el trabajo de fotó-grafos especializados en retrato. Sé que hacen fotos de cosplay Man-chado, Jesús Clares, Hídrico, Tai-chia, Kanda ... y supongo que mu-chos más, pero no los conozco U_U

De kameko internacional sigo a LJIn-to en flickr http://www.flickr.com/photos/ljinto/ pero más que nada para ver qué se hace a nivel cos-play en América, asiste a muchos eventos.

¿Recomiendas a alguien para la próxima entrevista que hagamos?

Si no habéis entrevistado ya a al-guno de los que haya mencionado anteriormente, ya tardáis :D

¿Algunas palabras para los lecto-res?

Si habéis llegado a leer hasta aquí,

no puedo dejar de agradecéroslo, ha sido una entrevista larga pero in-teresante. Gracias también al equi-po de la revista para pensar en mi como kameko y ofrecerme la opor-tunidad de responder esta entre-vista. Y a quien haya escrito, pare-ce que se ha fijado bien en lo que hago, no ha sido una batería de preguntas genérica :D

A los cosplayers, muchas gracias al dedicar un tiempo para los fotógra-fos, creo que hablo en nombre de todos. ¡A seguir currando en estos cosplays tan geniales que tenéis a medias, que os quedaran geniales! :D

Cosplayer: Ivy

Cosplayers: Mónica Crispychicken, Jacme Erenas yLaura Fernández

1. 5º PuestoCosplayer: Maria Isabel BernardosPersonaje: Cersei

2.Cosplayer: KaitoPersonaje: Rob Stark Cosplay basado tanto en la serie como en el libro

3. Cosplayer:Ángel Castro MoralesPersonaje: Jon Snow

4.Cosplayer: Mary SanabriaFotografo: Mab Bernardos MartínPersonaje: Daenerys Targaryen

5.Cosplay: Lyanna StarkCosplayer: Nami WalkerPhoto : Ángeles Elementaria

6.Cosplayer: Tobogan FelizPersonaje: Oberyn Martell, Víbora RojaFotógrafo: Thélema Therion

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Juego de Tronos-concurso de cosplay-

CON

CURS

O DE

COS

PLAY

CON

CURS

O DE

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1. 4º PuestoCosplayer: Limnauth AkikoFotógrafo: Taichia Sagara Personaje: Jon Snow

2.Rubén CereijoPersonaje: Meñique(interpretación libre antes de ver la serie en base al libro)

3.Cosplayer: Sandra Carrasco, “Kiandra”Personaje: Sansa Stark, traje basado en uno de los primeros que lleva en la serie de HBO, temporada 1.

4.Cosplayer: Leti ColinasPersonaje: Asha Greyjoy

5.Cosplayer: WilburPersonaje: Melisandre (basado en el libro)

6.Cosplayer: Adriana Zura RubioPersonaje: Catelyn StarkFotógrafo: Taichia Sagara

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1. 3º PuestoCosplayer: HitomiFotógrafo: Taichia SagaraVersión: Original basada en las novelas

2.Cosplayer: RukiaFotógrafo: Peter VenkmanPersonaje: Daenerys Targaryen

3.Cosplayer: ShinjielFotógrafo: Peter Venkman Personaje: Jon Nieve

4.Cosplayer: Noelia RodCastle CartwrightFotografo: Mauricio MelgarPersonaje: Daenerys Targaryen

5.Cosplayer: Tina-JackPersonaje: Arya StarkFotografía hecha por: Elemen-taria

6.Cosplayer: Alis-KaiFotógrafo: Jesús ClaresPersonaje: Sansa StarkComentarios: Versión original basada en los libros

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1. 2º PuestoCosplayer: Mercedes M. Mar-tosFotógrafa: Alba MarínPersonaje: Arya Stark

2.Cosplayer: Juan Robles OrtizFotografo: Taichia SagaraPersonaje: Jon Nieve

3.Cosplayer: Marian de la OsaFotografo: TaichiaPersonaje: Daenerys Targaryen

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1º PuestoCosplayer: TopperFotógrafa: TaichiaPersonaje: Ned Stark

Llega el verano y con él viene el ca-lor, el sol, la playa y las vacaciones. Y no debemos descuidar nuestra cámara ya que en esta época del año la sometemos a muchos peli-gros que pueden terminar hacien-do daño a nuestra cámara digital.

A continuación os contaré algu-no de esos peligros que acechan a nuestras cámaras y cómo prote-gerlas de ellos.

Arena¿Tienes pensado hacer fotos en la playa? Pues antes de hacerlo de-berías saber que hay que tener mu-chísimo cuidado con ella. La arena es muy peligrosa para una cámara réflex digital, ya que es un elemen-to abrasivo, que puede rallar fácil-mente los cristales, el sensor, o blo-quear la infinidad de piezas móviles que tienen estas cámaras.Si decidís llevarla a zonas arenosas no las dejéis apoyadas en la arena bajo ningún concepto. Mantene-

veraniegosTaichia

para las cámaras digitales

Peligros

dla siempre en su funda y alejadla del suelo. Podéis meter la mochila del equipo dentro de otra bolsa o mochila para generar más barreras que la arena deberá cruzar para llegar a tu cámara.

Limpiaos bien las manos antes de cogerla si os habéis apoyado en la arena y evitad el contacto con otras partes del cuerpo o prendas de ropa, ya que seguramente ten-drán restos de arena.

Evitad cambiar el objetivo en la playa, ya que el polvo ambiental o una ráfaga de aire repentina po-dría echar a perder tu cámara de un sólo soplido. Tampoco es con-veniente cambiar las baterías o las tarjetas de memoria en zonas que estén expuestas al viento.

Y sobretodo… evitad limpiar las lentes en estos ambientes directa-mente con un paño. Usad peras o sprays de aire o pinceles suaves si veis restos de arena, sobretodo en el objetivo.

Si a pesar de todo esto os entrase

arena y veis que actúa de forma extraña llevadla a un servicio téc-nico a que os la limpien. Si intentáis limpiarla podéis dañarla más de lo que ya pueda estar; ya que po-dríais arañar piezas o desviar me-canismos intentando sacar la are-na que haya quedado atascada.

Agua /Humedad

El agua es otro de los grandes ene-migos de las cámaras digitales, ya que solo somos conscientes del agua en su estado líquido. Podéis pensar “tranquilos, no se me cae-rá a la piscina” sin daros cuenta de que el agua puede atacar a la cá-mara de otras maneras.

La humedad en si puede estropear una cámara rápidamente. Es un enemigo sutil, que mediante la con-densación va atacando lentamen-te a diversas zonas de la cámara y del objetivo. Una de las cosas más molestas es la formación de moho y hongos, que genera manchitas en todas nuestras fotografías.

Los cambios bruscos de tempera-tura suponen también un enemigo que favorece la humedad. Inten-tad evitad estos cambios todo lo que os sea posible.

Para luchar contra la humedad de-bemos evitar los cambios bruscos de temperatura. Aparte, podemos recurrir a las bolsitas de Sílice (Silica Gel) que encontramos en chaque-

tones, bolsos, joyeros… Este sílice absorbe la humedad ambiental impidiendo que agreda a los ob-jetos cercanos.

En caso de que nos aparezcan hongos en el objetivo habrá que llevarlo al servicio técnico a que le den una buena limpieza y des-infección para evitar que vuelvan a aparecer.

Por supuesto no nos olvidamos del peligro que supone que nuestro equipo pueda caer directamen-te al agua. Usad las correas de las cámaras enganchadas a vuestro cuello o a vuestras muñecas para no arriesgaros.

SalOtro enemigo más que nos pode-mos encontrar este verano al ir a la playa. Peligroso como la arena pero mucho más corrosiva que ésta. Si trabajamos en ambientes salados exponemos a que el agua salada se adhiera a nuestro equi-po. Cuando se seca se convierte en polvo o pequeños cristales de sal.

Evita colgártela del cuello o el brazo si te has estado bañando, ya que tendrás todo el cuerpo lleno de salitre. Si has metido las manos en agua salada, antes de coger la cámara lávate las ma-nos con mucha agua dulce o con una toallita húmeda (como las de bebé). Evita secarte las manos con las toallas que tengas cerca

ya que también pueden tener are-na o restos de salitre.

Utiliza el parasol aunque no haga mucho sol, ya que te protegerá contra las gotas de agua de mar que puedan caer sobre tu objetivo.

Calor/SolEl calor puede dañar algunos com-ponentes de las cámaras moder-nas. No dejéis nunca una cámara expuesta al sol y mucho menos en verano. Buscad siempre una som-bra aunque la cámara esté en su bolsa.

Cremas solares/repelentes de insectos

Es de cajón que tenemos que pro-tegernos del sol, y que hay bichos que son de lo más molestos… pero, tenemos que tener en cuenta que estos productos son aceitosos o contienen sustancias químicas que es mejor mantener alejadas de ciertas piezas. Por eso, si utilizamos estos productos deberemos lavar-nos bien las manos antes de coger nuestra cámara.

Además, a la hora de viajar con

ellos deberemos mantenerlos ale-jados o aislados de nuestro equipo fotográfico, metiendo todas es-tas cremas y lociones en bolsas de plástico herméticas.

Caidas y Golpes

Ya sabemos que no es un peligro del verano, pero un peligro a fin de cuentas. En verano acudimos a lu-gares abarrotados que pueden dar lugar a algún accidente tonto, que podría afectar seriamente a nues-tro equipo. El hecho de llevarla al hombro sin protección puede ser peligroso si no tenemos cuidado. He conocido algunos casos de cá-maras que se han llevado un leve golpe en el objetivo provocado por una persona pasando muy cer-ca; y este leve golpe sin apenas importancia desvió los mecanismos de enfoque.

El consejo es usar siempre la correa para evitar que se nos caiga de las manos, y meterla en su bolsa o mochila cuando no la estemos utili-zando. Utilizad mochilas bien acol-chadas y que mantengan todos los accesorios bien protegidos y suje-tos.

Para evitar roturas de cristales de objetivo es conveniente mantener la tapa puesta todo el tiempo que no estemos usando la cámara.

Lucy Heartfilia - Grand Magic Games-Cosplayer: onlycynFoto: Vanyakun

Ryoko Demon

ENTREVISTAMOS A...

Desde Rusia con amor

ENTREVISTAMOS A...

Charming smilePersonaje: El gato de ChesireFotografía: Kifir

Nick: Ryoko-demon

Nombre real: Lena

Fecha de nacimiento: 01 de junio

Nacionalidad: Rusa

Viviendo en: Rusia

Altura: 173

Web: http://ryoko-demon.deviantart.com/

Hobbies: dibujo, cosplay (ya es más que un hobby)

Manga favorito: Tenchi Muyo!

Animes favoritos: Tenchi Muyo, Fushigi Yuugi, Wolfs Rain!

Videojuegos favoritos: Crash Bandicoot, Spyro

Música Favorita: toda la música lírica, y varias bandas sonoras

Película favorita: Moulin Rouge, Piratas del Caribe

Breve descripción: Hola, soy Ryoko. Siempre tengo millones de ideas en mi cabeza, que están esperando por la oportunidad de hacerse realidad. Por eso me convertí en cosplayer. Quiero colorear este mundo en tonos brillantes, para traer emociones positivas.

Ryoko Demon

¿Cuáles son las cosas buenas y ma-las del cosplay?Lo único malo de el cosplay es cuando empiezas, lo quieres todo y al mismo tiempo, pero no tienes tiempo suficiente. En cuanto al res-to de cosplay es una verdadera aventura, sobre todo al hacer una actuación, es lo que más me gusta. En el mundo del cosplay se puede hacer cualquier cosa y ser cualquier persona, y hacer lo que te gusta.

¿Qué personaje / traje es tu favorito de los que te has cosplayeado has-ta ahora?

Mi traje favorito siempre ha sido un Arlequín original, que diseñé para nuestro musical “Máscara de los pecados”. Lo realizamos en el año 2006. De todos modos, amo todos mis cosplays, especialmente los que no son de anime.

¿Cuál ha sido el traje más difícil de hacer hasta el momento? ¿Cuántas tiempo te llevó?

Creo que fueron Astharoshe Asran y Galaxia. Los estuve haciendo du-rante un mes o algo así. Pero creo que en realidad no lo he hecho tra-jes realmente difíciles todavía. Pero aún tengo una oportunidad.

¿Cuáles son las partes más difíciles de realizar o llevar sus trajes?

Lo más difícil es empezar y luego lle-

¿Cuándo empezaste a cosplayear-te y cuánto tiempo llevas?

Cuando yo estaba en la escuela, desde el año 2002.

Eres una cosplayer famosa en todo el mundo ... ¿cómo te sientes al res-pecto?

Estoy muy feliz de que el trabajo de mi equipo de R & R inspire a la gente de todo el mundo. Y, al mismo tiem-po, las palabras amables y agrada-bles de otras personas son las que me inspiran a crear.

¿Qué significa el cosplay para ti?

El cosplay es mi vida y un amplio campo para la realización de mis fantasías.

Por favor, cuéntanos tu primera ex-periencia de cosplay.

Yo estaba haciendo mis primeros trajes cuando el cosplay acababa de aparecer en Rusia. En ese mo-mento no era muy serio en absolu-to. Para la primera vez que probé un cosplay de mi personaje favori-to, Ryoko de Tenchi Muyo! Por aquel entonces ni siquiera habíamos so-ñado con tener pelucas, así que me teñí el cabello de color azul, pero no pude ni siquiera hacer un corte de pelo. Ahora es muy divertido re-cordar aquellos días.

AstarosheFotografía: Kifir

varlo a la perfección, que no es tan fácil. Y el proceso es siempre un pla-cer si vas sin prisa, por supuesto.

¿Tienes alguna experiencia de lle-var algún cosplay en un evento de un país extranjero?

Sí, en el otoño de 2010 visitamos la Expo TNT en México. Esa fue una convención asombrosa y tuvimos un montón de emociones positivas. Muchas gracias a los gerentes, las personas más dulces, que nos invita-ron. Puedes ver las fotos de este via-je en la galería de nuestro fotógrafo http://www.flickr.com/photos/kifir/sets/72157625382320210/

¿Te cosplayeas de personajes que te gustan o aquellos con los que tie-nes un mayor parecido físico? ¿La gente te sugiere ideas, o tienes una idea de sí mismo y la llevas a cabo?

Por lo general yo hago la elección, y debe ser amor a primera vista. Pero a veces puede ser una idea inspi-rada por un grupo o una persona. Tomo en cuenta la semejanza, aun-que a veces los personajes pueden tener un look diferente, siempre me esfuerzo por meterme en el perso-naje y con la ayuda del maquillaje y las emociones alcanzo la máxima similitud.

¿Dónde y cómo eliges qué pelucas y lentillas comprar?

Yo suelo comprar pelucas en ebay las peino yo misma. Las lentillas que

Goddess of WarPersonaje: Golden Queen GalaxiaFotografía: Kifir

Walking into de unknownPersonaje: Bella

Fotografía: Marina-Look

My HeavenWolf’s rain

Personaje: Hamona Fotografía: Kifir

las compro en diferentes tiendas de Internet.

¿Cuánto dinero gastas en hacer tus cosplays?¿Tienes un límite que no quieres superar?

Yo siempre gasto sumas diferentes. A veces tienes que comprar algo para tu disfraz una y otra vez, por lo que nunca paras de contar. No me pongo límites, pero hay cosplayers en Rusia que se gastan sumas muy elevadas para sus cosplays. Parece que depende del coste de los ma-teriales que estás utilizando. Si veo una tela cara que es perfecta para

mí, la compraré, sobre todo si real-mente me gusta el personaje.

¿Prestarías o regalarías tus cos-plays?

Nunca, bajo ningún concepto. A menudo me preguntan acerca de la compra o préstamo de mis tra-jes. Pero yo soy muy estricta en este punto. Creo que cada traje se hace de forma individual para una perso-na, de lo contrario será sólo un jue-go de disfrazarse. No quiero ver a nadie con el traje que hice para mí misma. Me esfuerzo mucho en que mis trajes sean únicos.

I Remember this placePersonaje: Blancanieves

Fotografía: SDofB

Why so serious?Personaje:Harley Quinn

Fotografía: Kifir

¿Qué piensa tu familia sobre el cos-play? ¿Te apoyan con el cosplay o prefiere que te centres en tus otros talentos?

Tal vez mi familia no siempre entien-de mis proyectos, pero, en general admiran e incluso muestran mis fo-tos a sus amigos.

¿Cómo se puede llegar a ser un cos-player de alto nivel? ¿Qué es lo que te ha dado la capacidad de produ-cir este tipo de cosas?

Tan pronto como cosplay apareció en mi vida comprendí que ese era mi camino. Me encanta e incluso vivo envuelta en ello. Es un mundo que tiene de todo, te da muchas emociones diferentes. Estoy muy agradecida a mi equipo, mis ami-gos, por el apoyo. Sin estas personas no habría nada. Incluso, sólo el apo-yo moral significa mucho para mí.

¿A qué te dedicas en el día a día?

Parece que principal inspiradora :)

Un fotógrafo es importante para el cosplayer. Parece que tienes la suerte de tener grandes fotógrafos. ¿Podrías hablarnos de ellos?

Nuestro equipo cuenta con dos fo-tógrafos, Kifir y Predator. Aunque ahora Predator por lo general nos ayuda durante las sesiones de fotos y en la realización de réplicas. Kifir es un artista profesional, fotógrafo aho-ra él también está haciendo vídeo.

Tiene los ojos y las manos mágicas que le ayudan a crear un cuento de hadas. Os animo a ver su hermosa galería, os aseguro que no os sen-tiréis decepcionados (http://www.flickr.com/photos/kifir/sets/). Estos dos son los más cercanos y queridos, que siempre nos acompañan a mí ya mi amigo Rei (también conocido como Malro-doll) http :/ / malro-doll.deviantart.com / en cada viaje.

A muchos cosplayers o fotógrafos les gusta “procesar” sus fotos para que sean más bonitas. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Creo que es normal cuando dentro de unos límites razonables, ¿o para qué otra cosa se inventó? Ayuda a hacer las fotos más coloridas, bri-llantes y vivas. No me gusta cuando el proceso es evidente, cuando las piezas del traje se dibujan o los co-lores son demasiado brillantes, no es justo. Estamos siempre en busca de lugares hermosos, el fotógrafo utili-za un montón de flashes, incluyen-do los de color, luces adicionales y otras artilugios. Los miembros del equipo ayudan a sujetarlo todo. Po-déis encontrar algunos videos del back-stage de nuestras sesiones de fotos en mi canal (de http://www.youtube.com/user/RyokoRR)

¿Cuán importante es la química en-tre un cosplayer y su fotógrafo?

Creo que es importante si quieres obtener un buen resultado. El fotó-grafo debe saber de qué y a quién le

My little cabbitPersonaje: RyokoFotografía: Kifir

está tomando fotos. Y un cosplayer debe conocer las peculiaridades y la forma de trabajar de los fotógra-fos para inspirarle con las ideas.

“Photoshoot” vs “evento”, ¿cuál te gusta más?

Cada vez en cada sesión de fotos, incluso en el estudio, siempre tene-mos un drama con las emociones violentas. Incluso durante los even-tos tenemos tiempo de disparar al-gunas fotos. Para mí son dos com-ponentes necesarios de cosplay. Aunque ahora estamos trabajando más sobre nuestros propios proyec-

tos, photoshoots, grabaciones… que actuando en convenciones, para mí es muy difícil elegir uno sólo.

Tus tutoriales son asombrosos. A la gente le encantan. ¿Crees que cada cosplayer debería hacer tu-toriales de las cosas que aprende a hacer?

Los tutoriales son muy útiles, aunque el resultado no sea perfecto. Son muy útiles sobre todo para los prin-cipiantes, aunque mucha gente es demasiado perezosa para buscar-los. Me gustaría poder hacer más tu-toriales, pero mi inglés es malo y Rei

DinglehopperPersonaje: ArielFotografía: Kifir

When you follow your heartPersonaje: PulgarcitaFotografía: Kifir

me ayuda a traducir la mayor par-te de ellos, y por lo general no tiene tiempo suficiente. Cada cosplayer decide por sí mismo si quiere ha-cer tutoriales o no. Incluso cuando la gente quiere tener un tutorial de una cosa exclusiva, me preguntan sobre esto, pero…no puedo hacer todo al mismo tiempo.

La sociedad actual (al menos la es-pañola) no entiende el cosplay y el esfuerzo, trabajo y dedicación que implica. ¿Qué le dirías a esas per-sonas que piensan que somos tan inmaduros?

Desearía que la gente que está en contra de cosplay entendiera que, antes de nada, es una forma de au-torrealización. Para la mayoría es exactamente una afición, y todo el mundo debería tener hobbies para mantenerse ocupados y llenar sus vacíos. El cosplay es divertido, es co-municación, es un modo de divertir-se en la vida. Y lo más importante es inofensivo para la salud (puede provocar sólo algunas noches de in-somnio), que no te impide a nada, no corrompe a la gente (hay algu-nos casos de los que mejor no ha-blar). Los cosplayers se preocupan por su aspecto, siempre están me-jorando, siempre aprendiendo algo nuevo, desarrollando de todo. El cosplay inspira a mucha gente para aprender nuevas profesiones, idio-mas, etc… Nosotros visitamos Méxi-co ¡sólo a causa del cosplay! De lo contrario, ni siquiera se me habría pasado por la cabeza visitar ese

HellPersonaje: enfermera del infierno (propio)Fotografía: Kifir

Venetian MedusaPetshop of Horrors

Fotografía: Nikolay Velitsky

Dark WeddingfLydia Deetz

Fotografía: Kifir

país, pero ahora no me arrepiento en absoluto. Por supuesto no siem-pre es tan perfecto, pero es increí-ble cuando alguien desea cosas mejores, una vida interesante, y no lo deja de lado.

¿El cosplay es popular en Rusia? ¿Cree usted que el cosplay en Rusia es diferente al cosplay en Japón?

Sí, debo decir que el cosplay en Ru-sia han crecido recientemente. Por supuesto que todavía no existen tiendas de trajes de cosplay, pero casi mejor así. Mucha gente los cose por sí mismos o contrata una costu-rera. Hay incluso quien ha creado su propio taller especialmente dedica-do a los cosplayers. Incluso tenemos nuestro propio pequeño workshop de cosplay, donde estamos hacien-do complementos y réplicas para el cosplay, peinamos pelucas, incluso peinados difíciles, yo hago muñe-cos de peluche, etc Es sabido que un aspecto dulce y hermosos trajes son más importantes para los cos-

players japoneses, mientras que en Rusia la actuación es más valorada. Pero creo que no se puede compa-rar cosplay de diferentes países, ya que cada cosplayer es único a su manera. Siempre hay unos perezo-sos y otros trabajadores. Cada país tiene cosplayers increíbles, cuyas obras pueden sorprender a todos. Hablando de otras diferencias, el cosplay en Rusia apareció mucho más tarde, eso es tener una pega también.

Cuéntanos tus aspiraciones

Quiero aportar algo nuevo a nues-tros proyectos para hacerlos más interesantes. Quiero hacer más per-sonajes de Disney y mis propos per-sonajes originales. Quiero progresar en hacer videos de cosplay junto con mi equipo. Espero visitar con-venciones de anime en diferentes países, me resulta muy interesante para comunicarme con los cospla-yers extranjeros. Voy a continuar ins-pirando a la gente a actuar = D

“El cosplay es inofensi-vo para la salud (puede provocar sólo algunas noches de insomnio)

Where are you darling? Personaje: Lum/Lamu

Fotografía: Kifir

¿Es su primera entrevista para una revista española?

Si mi memoria no me falla, sí. Y mu-chas gracias por esta entrevista, vuestras preguntas son muy intere-santes.

¿Sabes algo sobre los cosplayers españoles?

No tantos en realidad (es una lás-tima). Pero me gustan las obras de muchos cosplayers, por ejemplo Yurai, Ivy y otros. ¡Yo estaría encan-tada de visitar las convenciones en España y conocer muchos más cos-players españoles!

Debo decir que los cosplayers es-pañoles aman a los cosplayers ru-sos. Sois tan meticuloso, y vuestros cosplays son increíbles.... ¿Cuál es vuestro secreto?

Eso es muy dulce de vuestra parte. Creo que simplemente nos encanta lo que estamos haciendo. Para po-der aprender es importante disfrutar del proceso de hacer cosplays.

¿Qué le dirías a alguien que está empezando cosplay?

Crea, y no tengas miedo de realizar tus fantasía más increíbles.

Magical artefactPersonaje: Lyum (murciélago albino) - diseño propioFotografía: Kifir

Team RocketPersonaje: Jessie

Malro (Rei): James Fotografía: Kifir

COSTURA

EEl kimono es el traje por excelencia de Japón, no hay nadie que diga “Ki-mono” y no piense automáticamente en Japón, hay muchísimas variantes del kimono, pero esta vez os vamos a enseñar el kimono clásico y fácil.

Hacer un kimono puede llegar a ser una complicación bastante curiosa, sin embargo hay formas en la cual hacerlo todo más fácil, el siguiente pa-trón se hace en unos minutos y puedes llegar a tener tu kimono terminado en apenas horas. Para hacerlo correctamente tan solo tienes que seguir los siguientes puntos:

Para hacer este patrón se colocarán dos hojas de papel una encima de otra destinadas a la espalda y al delantero.

La línea horizontal del cuello se prolonga, aplicándole el largo total de la manga desde la sisa, y se traza la línea vertical en la terminación de la manga dándole el ancho y el largo que se desea.

* La parte delantera del patrón es mas larga, para poder cerrar luego el kimono.

LA CAJA DE COSTURA DE

Seri Patronaje: kimono

Patronaje: kimono

A – B Largo de mangaA – E 15 centímetrosE – F Largo que se deseaF – G 30-40 centímetros Cuello: Sexta parte del cuelloC – D Largo que se desea

b – d Mitad ancho de hombrosa – b sisac – f alto tóraxf – g cuarta parte cinturaf – h alto caderah – i cuarta parte cadera

Durante el fin de semana de 25, 26 y 27 de Mayo nos hemos movido hasta el sa-lón gallego de Coruña: EXPOTAKU.

Superando este año a los 4.000 asisten-tes, este salón que comenzó hace dos añitos y desde entonces no ha dejado de crecer, ha sido un lugar lleno amor, bailes en calzoncillos, cosplayers moti-vadísimos, K-popers, marchas imperiales,

EXPOTAKU A CORUÑA

Doro

señores/señoras trajeados, surrealis-mo y mucho I am sexy and I know it.Tanto sus organizadores como sus asistentes cada año están más emo-cionados e ilusionados y todos tienen una gran cosa en común: son una familia.

Esta es una de las características que nos gustaría resaltar de este sa-lón. Aunque te guste lo que te guste tanto si son solo los videojuegos o tan solo los doramas y/o el anime, co-nozcas a alguien o no, o vayáis a ser rivales en el concurso de cosplay, allí te sientes en familia.

Ya que la gente siempre intenta siempre ponerte buena cara y habla con todo aquel que necesite ayu-da o simplemente le apetezca algo de conversación y si te encuentras a con alguien fuera de Expotaku como por ejemplo: en la parada del bus, verás siempre están unidos aunque uno sea de Coruña y otro de Asturias y nunca se hayan visto. La gente pro-cura respetarse y ayudarte en todo lo que puedas necesitar. Aunque he-mos estado oyendo y viendo algu-nas cosas que no nos han gustado y que más adelante comentaremos.

En Expotaku la marcha comenzó el viernes 25 con muy pocos asistentes, pero muchos más que el año pasa-do, y con mucha fuerza que se pudo ver en concursos como la Subasta de solteros, Concurso de ropa interior friki y la Conferencia de 35 años de Star Wars (Tropa Korriban).

A decir verdad, la Subasta tuvo mu-chísimo éxito. Este concurso consistía

en subir al escenario con un amigo y ese amigo tiene que intentar vender-te. La gente no se los esperaba pero disfruto con el, hasta hubo una chica por la cual pujaron 50€ y un “pack” de cuatro chicas por las cuales pa-garon 60€. Muy divertido la verdad y con muchas ganas de que se repita para el próximo año.

Ese día hubo una gran decepción por culpa de mal tiempo. Expotaku planeo empezar a lo grande y soltar las 21:00 unos 100 de farolillos volado-res por el cielo de Coruña.

Pero el mal tiempo y el aire que sopla-ba con fuerza lo impidió. Tanto para organizadores como para asistentes fue el comienzo de un finde semana lleno de risas y problemas.

Sábado

El viernes se paso muy rápido y llego el esperado sábado.

Decimos esperado porque fue don-de verdaderamente pudimos ver el ambiente de la gente gallega (y de alguna gente fuera de Galicia) des-de todos los rincones.

Esto se podía ver en la impresionan-te cola que ya estaba formada a las 10:00 de la mañana en Expotaku.

Era un ambiente muy agradable en-tre todos esos desconocidos que te acogían con los brazos abiertos y una amplia sonrisa. Muchos de otros años anteriores se reconocían al cabo de estar un rato hablando y otros apro-vechaban este evento para reunirse

con aquellos que habían conocido mediante foros.

Nada más entrar ya veías a los orga-nizadores agolpándose en taquilla y corriendo de un lado para otro mien-tras una enorme cola se formaba para poder apuntarse a las distintas actividades que Expotaku ofrecía.

Una novedad de este año en acti-vidades fue que podías hacer la ins-cripción por Internet ya que este año había plazas limitadas para concur-sos como el de Cosplay y el de Ka-raoke.

También una de las primeras cosas que se veía al entrar en Expotaku era la cantidad de espacio que estaba ocupado por al zona de la Arrouta-da, los Stans y las charlas.

En los Stans de este año lo que po-demos destacar es que eran muchos más que otros años y venían desde distintos sitios de toda España por lo cual, había más variedad.

La única pega fue que los asisten-tes salieron bastantes molestos por el poco Merchand que se podía en-contrar en ellos y a veces de precio excesivo.

Otra de las pegas fue el Stand de comida. Tuvo mucho éxito y la gente se agolpaba haciendo una enorme cola pero dicha cola interrumpía el paso ya que cruzaba justo por me-dio del pasillo de entre los Stands y la zona de videojuegos.

Que hablando de la zona videojue-

gos, fue una de las zonas más con-curridas de Expotaku.

Siempre que pasabas bellas a un montón de gente haciendo cola para poder jugar. Se respetaron y no hubo ninguna clase de alboro-to. Por esta zona nos encontramos con Xogorama, una organización dedica cada a videojuegos (aun-que ahora quieren ampliar cara rol, cosplay, talleres de Hama, ...) que se creo para que aquella gente que se conoce on-line jugando a videojue-gos pueda jugar cara a cara y cono-cerse o simplemente fanáticos de los videojuegos que quieran pasar un buen rato. De momento solo están en Ourense durante Noviembre pero ya están haciendo planes de futuro cara otros lugares como Expotaku en el cual tuvieron muy buena acogida

Otra de las asociaciones que anda-ba por allí y los cuales también da-ban un ambiente divertido con sus gymkhanas y sus charlas fueron los de Agama Otakus Galicia.

En su pequeño stand intentaban atrapar a más miembros para su tro-pa de Otakus organizando algunos concursos como el de Pokemon que tuvo mucha acogida y con el cual están pensando hacer para el año que viene uno de Game Boy Color por la nostalgia ya que muchos traje-ron su pequeña consola para echar-se unas partidas contra algunos de los miembros de la asociación.

El sábado se pudo disfrutar de: Tor-neo de Street Fighter x Tekken, Gymkhana: K-pop,Concurso: Sopla el Cuerno de Gondor, Ier Torneo

de SoftCombat, Subastas con Lady Ganga (FOC),Concurso de Karaoke y Concurso de Cosplay.

Los dos últimos tuvieron mucho éxi-to. El concurso de Karaoke se supo-nía que solo iba a durar de 15:30 a 17:00 y en realidad duro hasta casi las 18:00 y sin que algunos de los asis-tentes pudieran participar.

No fue una mala planificación sino una amplia participación por parte de los asistentes.

La verdad es que todos nos queda-mos muy sorprendidos.

El concurso de cosplay se tuvo que atrasar por culpa de éxito del con-curso de Karaoke.

Era muy gracioso ver como los par-ticipantes del concurso de cosplay nerviosos porque había pasado la hora.

Cuando comenzó el concurso de cosplay se comenzó a ver mucho más nivel en diseño de trajes que otros años. Aunque en actuaciones solo resaltaron cuatro (los cuales gru-pales ya que de individuales ape-nas hubo perfomance) : Una pareja que iba de la famosa serie de Code Geass los cuales traían su propio escenario y emocionaron a todos aquellos fans de la serie. Otro fue el de Megaman que hizo que el tanto fans del videojuego como aquellos que no sabían de que iban, empeza-ran a chillar y a saltar al mismo tiem-po que ellos. Pero los chicos de FF VII no quedaron atrás con su grandísimo

Sephiron posando ante los flashes de las cámaras. La única pega de este grupal fue que lo descalificado por traer armas de verdad.

Y por ultimo y no menos importante, un pequeño grupal de Kuroshitsuji que se llevo al público en el bolsillo ya que su actuación se salía de lo común mezclando la personalidad de los personajes con canciones de Pimpinela, Sargento Keroro, discusio-nes sobre Pokemon y Digimon y con su Sexy and I Know it de Sebastián hi-cieron que todo el mundo se pusiera a cantar y a bailar con ellos.

Pero este grupal no solo nos divirtió sino que también nos asusto.

Una de sus componentes cayó del escenario y estoy hizo que a todo el mundo se le cortara la respiración. Por suerte no le paso nada malo pero esto sirvió como advertencia ya que el escenario de Expotaku era el peor tanto para actuaciones como para bailes.

El escenario estaba abarrotado de cables y la forma era estrecha ade-lante y atrás un poco más ancha por lo cual engañaba a la vista y esto fue lo que hizo que la compañera de Ku-roshitsuji cayera ya que el escenario le proporciono una mala visión.

Aun así el concurso siguió sin inciden-tes.

La participación del concurso de cos-play de este año fue enorme. Desde cosplays muy elaborados a cosplays muy sencillos pero monísimos. Desde

un pequeño Charles Chaplin, Goku con sus movimientos de Avatar, unas Vocaloid en Alice Human Sacrifice, una bailarina Luisa Bross y por ultimo los maravillosos Akatsuki que aunque sus cosplays fueran un poco cutrillos supieron bailotear bien y hacer que el público cantara con ellos.

Pero por fin el jurado tomo su deci-sión y salieron los ganadores:

• Ganador Chibi: Madoka• Ganador individual: Midna• Ganador grupal: Inuyasha• Ganador de Expotaku Coruña del

viaje a Paris para dos personas: Zelda

La verdad es que el público en ge-neral se tomo a mal los ganadores ya que eran los que no se esperaban y hubo varias discusiones fuertes entre los asistentes.

Fueron momentos muy tensos ya que nadie estaba de acuerdo con la de-cisión tomada.

Pero justo comenzaba Concierto de Ongakuyaki ,el cual, tuvo que ser sus-pendido porque el horario se adapto mal.

Este año tampoco hubo Discotaku, que era la excusa perfecta para vol-verse a ver con o sin cosplay y todo por culpa de un pequeño conflic-to que surgió a última hora con los miembros de los Stands.

Aun así los de la Arroutada siguieron sentados en sus ordenadores jugan-do sin parar.

Domingo

El domingo era ese día especial para todo cosplayer donde podía entrar gratis con tan solo ir con su cosplay. Pero como no, también hubo proble-mas.

Varios cosplayers casi no pueden entrar porque, supuestamente, no “iban copleados”.

Los organizadores tomaron esta me-dida para atajar a cosplays como los de L pero también afecto a otros como a una Misaki y a una Ranmao.Aun así el domingo fue un día memo-rable con concursos como J-pop y K-pop, el cual se vio interrumpido por la tropa de Star Wars Gallega.

Uno de los mejores momentos de Expotaku fue ver a la tropa de Star Wars bailando el famoso I am Sexy and I Know it. La verdad, es que ese ha sido el himno de Expotaku.

Otra cosa que tuvo mucho éxito fue el Desfile de Cosplayers donde pasa-ron machismos cosplayers.

El concurso de Doblaje después de la charla de José Antonio Rubal Pernas, doblador de Dragon Ball en gallego, tuvo muchos asistentes y un éxito ro-tundo. Igual que el Concurso de So-pla el Cuerno de Gondor:

Tres ediciones en los tres días.

.El concierto de Ramdon Persé nos hizo saltar y tirar sujetadores. Este gru-po coruñes fue el toqué final a un Ex-

potaku memorable.

Aunque como bien resaltamos algu-nos de los problemas que hubo, la verdad es que este pequeño salón es digno de admiración.

No todo es perfecto pero es genial. La gente, el ambiente, todo en ge-neral.

Un ejemplo más de ese ambiente que queremos destacar es en la hora de la comida.

Todos van a comer al mismo sitio (un centro comercial de los alrededores) y es genial poder ver como se sientan todos juntos aunque no se conozcan y empiecen a hablar y sonreír.

Lo recomendamos a todo aquel que quiera pasar un fin de semana súper agradable.

Esperamos que sigan teniendo mu-chas ediciones.

Otro año más llega el evento más es-perado en la capital, el Expomanga Madrid, de la mano de la asociación amigos del cómic de Madrid. Este gran evento se celebró en el pabellón de cris-tal en la planta baja y fue un gran éxito de afluencia, a pesar de los días de fies-ta que había antes y después de ese fin de semana. Los días fueron 11 12 y 13 de

Expomanga madrid

Compe

mayo y se llego a la cifra de 31347 visitantes.

Este año la organización propuso unas cuántas mejoras en el evento, la disposición de los stands mejoró por la cantidad de espacio entre ellos, dejando los escenarios en los mismos lugares que el año anterior. La cafe-tería estaba dividida en dos y había puestos de comida ambulante. Ade-más que se ha impulsado otras nue-vas iniciativas para quitar las esperas, como por ejemplo la compra de en-tradas por Internet o los cambiado-res para otakus.

Comprobamos que el merchandising que traen las tiendas ha aumentado, sobre todo lo dedicado a videojue-gos, que pudimos ver en los stand de Ankama y Namco-bandai dos las únicas empresas de videojuegos que apostaron este año por tener un es-pacio en el evento. También se pudo ver mucha gente cosplayeada los días que no hubo concurso, con los personajes más típicos y fáciles.

Todos los días estuvieron plagados de actividades, proyecciones, char-las, coloquios, conferencias, concier-tos, concursos, invitados firmando, torneos, juegos de asociaciones.... y también exposiciones; de las cuales destacamos Viaje a través del Cos-play de Taichia, que presentó una serie de fotografías de concursan-tes y ganadores de los concursos de cosplay que expomanga y expocó-mic ha celebrado en años anterio-res y hechas en el propio salón. Esta exposición se ha podido ver después del evento, en una biblioteca muni-

cipal de la comunidad de Madrid.

De todos los concursos y actividades es más relevante para nosotros es el concurso de cosplay, que se cele-bró como siempre, en este evento, el domingo por la mañana. Este día es gratuita la entrada a todo aquel que venga cosplayeado.

Esta vez nos sorprendió mucho la cantidad de cosplayers con muy buen nivel que se presentaron, tanto en grupo como en individual. Tam-bién vimos muchas caras nuevas que se animaron a hacerle frente a los veteranos del concurso y echa-mos de menos a muchos otros que

no vinieron.

Desde aquí animamos a todos, nue-vos, veteranos y ausentes, a que si-gan así, luchando y esforzándose por su gran hobby, para que el nivel de esta ciudad siga creciendo cada vez más y que esta ciudad sea un punto de referencia en los eventos de Eu-ropa.

Creemos que también merece un re-conocimiento especial el jurado, por el fallo que tuvieron en el concurso, debió de ser muy difícil tomar la de-cisión de no dar un primer o segundo puesto a un grupo tan bueno como fue el Soul Calibur V. Recomenda-mos desde aquí que se aclaren las

normas de participación y que si se deja subir al escenario a un grupo, que sea con todas las de la ley y no a medias.

Este año hubo 50 plazas para partici-par, 30 se repartieron online y 20 en el evento. Los premios a repartir se divi-dieron en estas categorías:

GRAN PREMIO AL MEJOR DISFRAZ IN-DIVIDUAL, con 300 € en metálico y lote de productos de manganime.GRAN PREMIO AL MEJOR GRUPO DE COSPLAY, con 300 € en metálico y lote de productos de manganime.SEGUNDO PREMIO AL MEJOR DISFRAZ INDIVIDUAL, con 150 € en metálico y lote de productos de manganime.SEGUNDO PREMIO AL MEJOR GRUPO DE COSPLAY, con 150 € en metálico y lote de productos de manganime.TERCER PREMIO AL MEJOR DISFRAZ (GRUPAL O INDIVIDUAL) , con 100 € en metálico y lote de productos de manganime.PREMIO A LA MEJOR INTERPRETA-CIÓN Y COREOGRAFÍA, con 100 € en metálico y lote de productos de manganime.

Describir las actuaciones de cada uno de los participantes seria muy di-ficil pues fueron muchos y muy bue-nos, lo que sí podemos decir es lo que nos sorprendieron. Unos pocos cosplayers innovaron en la mecáni-ca del cosplay, metiendo juegos de luces en sus instrumentos o máquinas de humo en sus martillos, también no faltaron las elaboradas coreografías de luchas y artes marciales, en con-trapartida de las que describen el trama de la serie o película del cos-

play.

En muchas de las actuaciones el es-cenario se llenaba de inmenso porta fondos con los decorados necesa-rios, muchos de ellos muy bien pre-parados y elaborados.

Los premios fueron dados a:

Tercer premio de grupo o individual: Shanoa, Erik, Yurio, Dani Talavera, Ivette, Virchan, Taku, etc... con el cosplay grupal de Sould kalibur V.

Segundo premio individual: Luna Se-lenium con su cosplay de Masked Guru de Dawn of Mana.

Primer premio individual: Mary con el cosplay de Rydia de Final Fantasy IV.

Segundo premio de grupo: Grand Fantasia.

Primer premio de grupo: Le Chevalier D’Eon.

Mejor coreografía: xxxHolic.

Mención especial: Para una joven cosplayer que actuó como Chibiusa de Sailor Moon.

Y con esto terminamos la crónica, esperamos volver el año que viene y sorprendernos de las mejoras que haga la organización, ver mejores cosplay y más participantes en el concurso.

Fotografías: Rubén Soto, Taichia y Ramen para dos

EUROCOSPLAY

JWIX Salón del mangaValencia

EUROCOSPLAY

Victor escriváES

PAN

TAPÁ

JAR

OS

-BATM

AN

-¿Cómo te sientes al haberte clasi-ficado para representar a España en el concurso Eurocosplay?

Aún no me lo creo, ha sido una gran sorpresa para mí y será una gran responsabilidad poder repre-sentar a España en un concurso con este.

¿Habías ganado anteriormente algún otro concurso?

El año pasado, me presente a la Yamato Cosplay Cup de que or-ganizaba el Salón del Manga de Valencia para enviar a los gana-dores a concursar en Barcelona y conseguí quedar entre los cuatro ganadores.

¿Y qué tal fue la experiencia en Barcelona?

No muy bien, no me funciono la actuación y tuve que retirarme sin actuar.

¿Cómo empezaste en el mundo de los cosplayers?

Un amigo me pidió que me dis-frazara de uno de los personajes de su libro para promocionarlo, entonces me disfrace, me gusto y no he dejado de hacerlo hasta la fecha

Victor escrivá

¿Cuánto tiempo llevas haciendo cosplay y participando en con-cursos?

Pues no mucho, hace solo dos años que empecé en este mundi-llo

¿Cuáles son los requisitos nece-sarios, según tu, para ser un buen cosplayer?

Que te guste actuar en el es-cenario y que nunca te vengas abajo porque fallen cosas en la actuación, porque siempre suele fallar algo. Pero sobretodo valoro la deportividad.

Tànit Gregori

ESPA

NTA

PÁJA

RO

S-B

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AN

-¿Cómo te sientes al haber queda-do finalista del esta clasificatoria para el concurso Eurocosplay?

Me siento muy rara y muy con-tenta porque el chico que ha ganado es un gran amigo mio y el hecho de que él haya queda-do primero y yo segunda ha sido increíble.

¿Qué te ha parecido el concurso Eurocosplay del Salón del Manga de Valencia?

Habia mucho nivel y creo que ha ganado el mejor, lo que yo no me esperaba es que quedara la se-gunda, eso a mi me llena, porque además he tenido problemas, se me han olvidado elementos otros se me han roto, he improvisado pero al final todo ha salido genial

¿Qué nivel de cosplay crees que tiene valencia en general?

Creo que tiene mucho nivel y muy buenos cosplayers, lo que no se es porque muchos de ellos no salen a la luz, que ese es el pro-blema que veo que hay

¿Cómo fueron tus inicios en el mundo del cosplay?

Zara, llegas a Zara, compras una prenda, les pones algo y ya esta. Pero pasan los años, quieres ir

Tànit Gregori

a mas, quieres perfeccionarlo, piensas “esto me gusta”, “se me da bien” y poco a poco avanzas como cosplayer.

¿Cuál es la cualidad que mas va-loras en un cosplayer?

Saber actuar, me gustan mas los cosplayers que son alegres y sa-ben transmitir su fuerza en los per-sonajes que los que únicamente van bien cosplayados.

Fotografía: Nobux

Buenas, mi nombre real es Alba, pero me cono-cen también como Arien.En este apasionado mundo del cosplay llevo acerca de 8 años, cada año me hago aproxima-damente 5 cosplays. Cuando empecé en este mundo, fue sin experiencia en costura, y poco a poco he ido aprendiendo sola, con consejos y ayudas externas. Siempre me han gustado las artes, estudié bachillerato artístico y ahora voy a realizar un ciclo superior de grafica publicitaria.Me gusta obviamente el manga y el anime como también los videojuegos y las películas de todo tipo, soy bastante cinéfila. Me pierden las cosas monas, lo retro, la música y el baile.

¿Qué es para ti el cosplay?

PPara mi el cosplay es una afición increíble, des-de el primer momento en que se prueba es adic-tiva y es difícil dejarlo. Lo primordial en esto para mi es disfrutar al máximo del trabajo que has hecho y ver recompensado en el, que la gente al verte en los eventos reconozca tu esfuerzo. ¿Qué sueles fijarte a la hora de hacer un cos-play?

Normalmente que me entre por los ojos y que me sea viable. Que me favorezca y no sea lo con-trario a mí (físicamente hablando). El diseño del traje, y también que el personaje me guste, per-

ARIEN GREENLEAFPROFILE

http://ariengreenleaf.deviantart.com

Nombre: Alba

Localidad: Granollers(Barcelona)

Edad:24

Fotografía: Hídrico

sonalidad y demás.

¿Cuál es tu favorito y por qué?

Sin duda el primero que hice, de sora de king-dom hearts 2, en el 2006. Esta hecho íntegramen-te a mano, estuve un verano entero haciéndolo, calcando patrones de mi propia ropa, dibujando bocetos, estrujándome la cabeza para hacerlo, hasta conseguir terminarlo. Disfruté muchísimo esos días y es algo difícil de olvidar. Ahora veo el traje y está de pena, eje… pero me trae muy buenos recuerdos. Tengo pensado arreglarlo y volver a meterme en el, jeje.

¿Algún proyecto de cosplay para el futuro?• Asuka langley( evangelion) Traje

escolar,bruja,maid• Yuna bersecker( final fantasy X-2)• mickey mouse• Selenne (underworld)• chii (traje rosa)• Pulgarcita

¿Puedes decir alguna palabra para los lectores?

Pues, si es la primera vez, tomáoslo con calma pero sin pausa, siempre ocurren cosas inespera-das que hacen que te retrases.

En los eventos ten contigo siempre un kit de emergencia: clips, velcros, locktite( del bueno!), hilo aguja, cinta de doble cara... De verdad que ayuda.

Y desearos suerte si es la primera vez, sino seguid mejorando y superaros a vosotros mismos, y so-bretodo estad siempre orgulloso de lo que ha-gáis.

Gracias por leerme y besitos :3

PROFILE

Fotografía: Nobux

Fotografía: Giomar

Hola a todos! Mi nombre es Alba, Larbi para los amigos y amo el cosplay con hobby, porque hace que seas creativa en todos los sectores. Creo que soy una chica que más o menos alcan-za sus metas, ahora mismo termine hace un año un grado que amo y ahora quiero seguir estu-diando, aunque creo que lo que puedo decir es que me gusta transmitir a los demás mi alegría y entusiasmo.

Y creo que llevo unos cuatro años en el mundo del cosplay.

¿Qué es el cosplay para ti?

Es una manera de divertirme haciendome pasar por una persona totalmente de un mundo alter-no y poder diseñar yo misma desde 0 el persona-je ya creado por alguien con anterioridad.

He visto que en tu amplia colección de cosplays, tienes varios de Vocaloid. ¿Qué te hizo escoger-los?

Simplemente porque me gustan sus diseños… y que a lo mejor (con algunos) es que no sabía de que ir o no me salía el cosplay y tiraba de pe-luca que tenía a mano para no repetir (no me desagrada, pero prefiero llevar aunque sea uno nuevo XD)

LARBILLAPROFILE

http://larbillacosplay.deviantart.com/

Nombre: Alba (Larbilla)

Localidad: Benalmade-na (Málaga)

Edad: 22

Fotografía: Jesús Clarés

¿Cuál ha sido tu mayor reto en un cosplay?¿Cuál es tu favorito?

Mmmm mayor reto el de Kyoko de Puella Ma-doka Magica, esa capa roja me encanto y me costo horrores hacerla, pero quedo bonita a mi parecer, aunque también la lanza me la dejo Yurio porque yo no terminaba la mia,

Y mi favorito el de Len normal de Vocaloid y del cual solo tengo 2 fotos, pero le tengo recuerdos divertidísimos de gente random que se pensaban que era un chico XD

¿En que te basas a la hora de escoger un perso-naje?

Que me guste y que simplemente sea un poquito más difícil que el anterior en algún detallito

¿Tienes pensado algún cosplay para el futuro?

Mi lista es interminable, pero el más próximo será el último de verdad que me haga de Vocaloid, lo juro ;3 y uno de una promesa para una ami-ga... crossplay del Kingdom Hearts, hay lo dejo kukukukuku~

¿Algunas palabras para los lectores?

Que todos podemos conseguir lo que nos pro-ponemos en esta vida y siempre es bueno pedir ayuda o ofrecerla, pues no todos nacemos sa-biendo ^^

PROFILE

Twitter https://twitter.com/#!/LarbillaFacebook http://www.facebook.com/

larbilla.mocosillacosplay

Fotografía: Giomar

Fotografía: x3xhinatax3x

Hola, soy Yumi, y adoro el cosplay xD Creo que hasta aquí nada nuevo. Soy una devoradora de anime y manga, y últimamente también de novelas visuales. Mis animes favoritos son Jigoku Shoujo, Ergo Proxy y Steins;Gate, mientras que mis mangas favoritos son Eureka Seven, Gantz y Billy Bat. También soy una frikaza del mecha, sobre todo de Gundam. Soy amante de los gatos, y mi color favorito es el verde. Soy bastante infantil, a pesar de mi edad, pero el mundo se ve mejor desde los ojos de un niño. ( vaya tanda de cho-rradas he soltado ^^U )

Hobbies: Aparte del cosplay y de ver anime/leer manga, me gusta la fotografía en general, patinar, y di-bujar

Tipo de cosplays favoritos: Me da un poco igual mientras me guste el perso-naje

¿Te gusta mas hacer photoshoot o cosplay en salones?: Si quiero fotos buenas, sin prisas, y con un sitio bien pensado, photoshoot. Pero nadie me qui-ta la ilusión de ir a un salón y que reconozcan el personaje del que voy.

Yumi YAnGIREPROFILE

Nombre: Emma

Localidad: Madrid (o casi, jaja)

Edad: 21

http://yumiyangire.deviantart.com

Fotografía: NamiWalker

Nos hemos fijado de que tienes una predilección por cosplays muy escolares y te quedan geniales ¿ A qué se debe esto?

Me dicen a menudo que tengo cara de niña, que aparento menos de lo que tengo, y como casi siempre suele haber un personaje de algu-na serie escolar que me guste, y esos cosplays son muy fáciles de hacer, lo hago. Prefiero hacer esto mientas aparente ser adolescente jajajaja.

¿Qué cosplay se te hizo mas difícil de hacer?

Buf...Al principio todos xD pero creo que los más complicados fueron el de Miki Sayaka, de Ma-doka Magica y el de C.C. de Code Geass. Los dos los hice con muy poco tiempo, nunca había hecho armaduras, nunca había hecho panta-lones ceñidos ( de hecho tuve que comprar un patrón, cosa que nunca había hecho ), y muy contenta con los resultados...pues no estoy, pero al menos creo que conseguí ir decente.

¿En qué te basas a la hora de escoger persona-je?

En cuánto de bien o de mal me cae. En serio. Suelo vivir las series que veo, y si un personaje me cae muy bien, es probable que vaya de él. Lue-go hay más variables, como la ropa que lleva ( si es normal o enseña mucho, me echa para atrás ), y tengo cierta debilidad por el pelo rosa xD

¿Prefieres hacer cosplay en grupal o individual?

Grupal mil veces. Te lo pasas mucho mejor, sien-tes que perteneces a algo, y sobre todo en los

PROFILE

Fotografía: DratdragoonXP

photoshoots pueden surgir situaciones muy diver-tidas. Voy a poner el ejemplo de nuestro grupal de Persona 4. La pobre fotógrafa intentando sacarnos una foto desde arriba, en círculo, y no-sotros haciendo el tonto y riéndonos. Cuando no era uno, era otro, y cuando no era ninguno, los que nos acompañaban nos hacían reír. Segura-mente la fotógrafa se cagó en nosotros, pero...¿y lo que no reímos?

¿Algunas palabras para los lectores?

No os deis por vencidos nunca. Aunque ese trozo de tela se os resista, con paciencia y esfuerzo sal-drá un cosplay muy bonito. Además, si sois nue-vos, no dudéis en pedir ayuda a vuestros amigos que lleven más tiempo en este hobby. Yo por lo menos os ayudaré encantada :)

Y bueno, que sigáis leyendo La Vida en Cosplay, que a mi personalmente me encanta, es una revista muy completa ( y os juro que no es pelo-teo!).

PROFILE

Fotografía: elzgrave

Fotografía: Pedro Cardete

¿Sobre mi? Que estoy como una cabra, Soy muy risueña, pervertida, una llorona, vamos como mucha gente! jaja me gustan los vestidos lolitas *_*, Las series me gustan del tipo como Toradora, Shakugan no Shana, Zero no Tsukaima, MM!, los echiis también me gustan, los shoujos maduros, los que son de chicas que se tranforman, Doremi hizo estragos en mi alma <3 Y me encanta el rag-narok online, es mi vicio-juego, ah, y soy adicta al chocolate!!!

Hobbies: Hacer Cosplay, dibujar, comer chocolate <- Esto lo hago a todas horas!, ver anime, bailar para para, jugar juegos…

Tipo de cosplays favoritos: Uf, me encantan los que son tipo rol, los lolis, las armaduras, los del ragnarok (todos! Jaja), los de pelirrojas... ¿Te gusta mas hacer photohost o cosplay en sa-lones?: ¡Qué difícil! D= Por una parte me gusta hacer photoshoots por que así saco fotos buenas, pero es que cuando voy a los salones siempre (en la mayor parte de ocasiones) acabo haciendo un photoshoot después de comer jaja

HAnA MInAMOTOPROFILE

Nombre: Hana Minamoto

Localidad: Mazagón (Huelva)

Edad: 17

http://Hana-Zone.deviantart.com

Fotografía: Akane

Nos hemos fijado en tu cosplay de BlackRose, ¿Por qué te decantaste por él? ¿Que es lo que mas te gusta de ese personaje?

A ver, esto es una historia larga. Hace ya unos años... 6 o por hay, la revista Dibus! sacó un par de capítulos junto con la revista, fue allí donde conocí el anime, y todos estos años he estado leyendo y releyendo el manga (Acabé com-prando la serie) y cada vez se me antojaba más ser Black Rose... Es tan linda! <3 ¿Qué fue lo que hizo que al final hiciera cosplay de ella? Sencillo: Aprendí a ser cosmaker, descubrí la goma eva y lo peor de todo: ¡QUERÍA UNA ARMADURA!

¿Cual es tu cosplay favorito? ¿por qué?

No me hagas esto, es como preguntarle a un pa-dre cual es su hijo favorito, (sin duda te diría que el que mejor se porta xD) Los amo todos, desde el primero que hice hasta el último! Es una de las cosas que tengo en cuenta a la hora de hacer un cosplay, amar al personaje que voy a hacer. Si tuviera que decir 1, el que más más más, todos, cuando lo pienso no puedo decidirme...

¿Y tu cosplay mas difícil?

Uf, el más difícil, os vais a reír: Sakura Kinomoto (El traje del 3º OP) Llevo más de 1 año con ese cosplay, lo juro... Cada vez que lo intento hacer, los volantes me trollean y se tuercen para reírse de mi, y como me cabreo, lo tiro al suelo y hay se queda 2 o 3 meses jajaja

PROFILE

Fotografía: blackrosecosplay 01

¿En qué te basas a la hora de escoger el perso-naje?

Su personalidad, la trama de la serie, el color del pelo, el protagonismo que tiene en la serie, si tengo pelucas para no gastar dinero o si tengo telas que han sobrado de otros cosplays y así no gastar más dinero (El de Meiko y el de Arch Bis-hop son reciclados, ah, y el de Shana lo hice con 2 camisetas viejas xD)

Algunas palabras para los lectores?

¿Lo han leído todo? Qué valientes! Muchas gra-cias por todo lo que hacéis por nosotros! Que corto me resulta esto... ¿Qué os puede decir una cosplayer/cosmaker que lleva tan poco tiempo siendo cosmaker? Lo que se suele decir: “No hay que ser un gran experto para ser todo un artista.” (Art attack ha hecho mucho por el cosplay)

PROFILE

Fotografía: Shinobu

Con pelucas y a lo loco, os traemos otro mes más la cuarta entre-ga de “y yo con estos pelos”, donde os daremos 5 chicos y 5 chi-cas del mismo color para ayudaros en futuros cosplays.

¡De lleno con el blanco!

¡Y YO CON

ESTOS PELOS!

PELUCASPELUCAS

Iceland – Hetalia

La moda de Hetalia sigue en progreso, por lo que es una buena elección. Con un pelo corto y en punta, nos trae un traje fácil, acompañado de una bandera del país.

Cosplayer: Hana-chan8Fotografía: ShamaRettin

PELUCAS

Suigintou – Rozen Maiden

Frívola, sádica y malvada muñeca es una de las protagonistas de esta exitosa serie. Con una larga melena lisa, y un flequillo recto, lleva un traje no muy complicado, pero sí con unos cuantos detalles.

Cosplayer: YukilefayFotografía: Karim-sama

PELUCAS

Abel Nightroad – Trinity Blood

Lleno de detalles en la ropa, haciéndola complicada, este personaje nos presenta un pelo corto con las puntas marcadas, y un flequillo largo. Se puede comprar la peluca ya caracterizada o intentarlo con una normal y mucha, mucha gomina.

Cosplayer: Neni-chanFotografía: Andy-K

PELUCAS

Rosiel – Angel Sanctuary

Hermoso cosplay sin muchas complicaciones, solo los tatuajes y las alas. Su pelo es largo y liso, sin llegar a ser completamente lacio.

Cosplayer: Yang SayajueFotografía: vaxzone

PELUCAS

Near – Death Note

Joven detective amante de los juguetes que le hará la vida imposible al protagonista.

Es un cosplay bastante fácil de hacer si se tiene prisa, con un peinado corto y liso, con el flequillo largo.

Cosplayer: blackmage9Fotografía: Tricia Gosingtian

PELUCAS

Irisviel Von Einzbern - Fate Zero

Irisviel von Einzbern, un homúnculo nacido en la milenaria casa de los magos aristocráticos alemanes más famosos de todos, la familia que es la causa de que se celebre esta Guerra por el Grial.

Cosplayer: Darcia1Fotografía: Christine ツ Swinton

PELUCAS

Allen Walker – D-Gray Man

Protagonista de esta magnífica serie, tiene la suerte de que lleva numerosos trajes, aunque todos con gran cantidad de detalles. Lleva el pelo corto y liso, remarcando un poco las puntas.

Cosplayer: PiTIKArUzFotografía: Vampiri nocturne

PELUCAS

Kainé – NIER

Madre luchadora y segura de sí misma, tiene una serie de trajes no aptos para tímidas, y sobre todo muy frescos. Pelo medio largo, liso, donde la mitad se recoge en un moño, con un flequillo recto.

Cosplayer: Kuso-taisaFotografía: vaxzone

PELUCAS

Ichimaru – Bleach

Con pelo corto, liso, y un flequillo recto, no nos presenta muchas dificultades, ya que se puede escoger entre varios trajes, todos de dificultad baja.(El color es un rojo pálido, pero puede interpretarse como un anaranjado)

Cosplayer: orbakatFotografía: zerartul

PELUCAS

Tenshi - Angel Beats!

Con una larga melena lisa, y un flequillo recto, este personaje nos trae un traje fácil de hacer, aunque no tiene mucha variedad de trajes.

Cosplayer: Ryou KuronekoFotografía: gabbywalente

PELUCAS

PELUCAS

Cuando te pones una peluca, recién peinada te queda perfecta pero nada más que te mueves un poco ya se te mueve, sobretodo el flequillo, y hace que no pares de colocártela.

También te pasa con tu pelo, ¿verdad? Muchas veces tienes que echarle laca o cera para que mantenga el peinado.

En el caso de las pelucas es mucho más aconsejable echarle cera que laca, porque la cera con un simple lavado, ya se va y la laca puede llegar a dañar. Aun así no puedes abusar de la cera ya que puedes defórmale el peinado ondulándola.

Pero hay unos truquitos para tenerla bien peinada.

mi peluca se revelaDorothy Drouks

peinando pelucas rebeldes

Si la puedes planchar, pásale las planchas cuidadosamen-te y al mínimo. Ten cuidado con no quemarla. Si te da mu-cho apuro, puedes recubrir las planchas con dos hojas de papel y así no la quemarás. (Aunque, como bien dije, no todas las pelucas se pueden planchar. Así que cuidado con no estropearla)

Ponle a la peluca la forma como lo quieras tener, con los dedos, sin tener cera ni nada. Puedes ayudarte con un pei-ne que tenga esta forma

1

2

Por último, con muy poquita cera, se la echas mantenien-do la forma que ya le habías puesto.

3

LENTILLAS

El siguiente review de lentillas ver-sará sobre la famosa línea de len-tillas ...

“Angel” de GEO

Para todos aquellos que creíais que jamás me he topado con unas ma-las lentillas o que empezábais a du-dar si alguna vez descartaría una absolutamente... aquí tenéis mi res-puesta... NUNCA COMPRÉIS ESTA LÍ-NEA DE LENTILLAS. NUNCA.

¡Qué decepción!! La Marca Geo es conocida por su calidad y buena relación con el precio y por tener muchas líneas muy interesantes, pero, queridos lectores, sin duda esta línea es la más nefasta que me haya encontrado en mis años de compradora de circle lens. Empezaré hablando de las pocas cosas buenas que tienen...

Estas lentillas tienen un diámetro de 14 mm, es decir, están en el mí-nimo de la circunferencia de las circle lens. Esto en sí no es algo ni malo ni bueno, es simplemente su medida, para aquellos que no les gustan unos diámetros muy gran-des que suelen molestar al rozar en los párpados y no quieren un efec-to demasiado de ojo de muñeca, esta medida es perfecta. Otra de las cosas buenas que poseen estas lentillas es la calidad de su com-posición, algo que la marca GEO siempre tiene relacionado, la ca-lidad de estas lentillas que hace que llevarlas puestas no molesten en absoluto.

Y ahora vamos a empezar con la retahíla de cosas malas que tienen estas lentillas que es básicamente en dos de los puntos más importan-tes para decidir qué lentillas com-prarse.

CircleLens

LensEl primer punto negativo es su pre-cio, una media de unos 30 euros para unas lentillas de duración de un año de una calidad muy dudo-sa con respecto a su color, lo que hace que no nos guste el resultado, lo que provoca a su vez que nos las pongamos poco y no amorticemos el dinero. Además, en los mimos co-lores que te ofrence la línea Angel hay cientos de otras líneas mucho mejores! Entonces... ¿Qué nos ofre-ce esta para pagar este precio en relación a su no-calidad??? Pues nada.

Y el segundo punto nefasto de es-tas lentillas, y algo imperdonable cuando te quieres comprar unas lentillas de colores, es... ¡¡su total fal-ta de color cuando te las pones!!! ¡¡Justamente lo más importante!! La pigmentación de las lentillas es nefasta, en el bote se ve una fuer-te y definida que realmente no po-see, pues una vez puestas en el ojo,

Color azul con luz artificial Color azul con luz natural

en uno con un iris oscuro, el color no consigue taparlo en absoluto. Tanto las lentillas azules como las verdes son incapaces de tapar tan siquiera un ojo castaño (no quiero imaginarme uno más oscuro), no consiguen sacarle el color ni con luz natural, ni con artificial, ni a ple-na luz del sol... ¡¡ni nada de nada!! Las azules se ven negras en los ojos y no relucen ni un mínimo, deján-dote ver un ojo más grande (por sus 14 mm) pero no azules. En cuanto a las verdes, al ser un color más com-patible con el marrón y poder ta-par algo mejor este resalta mínima-mente en los ojos, pero os aseguro que no merece la pena nada, pues hay muchas otras líneas indudable-mente mejores que consiguen todo el resultado que estas no tienen.

Sin lugar a dudas esta línea posee la peor pigmentación con la que jamás me haya topado.

Así pues mi recomendación esta vez es tajante: no las compréis. Da igual de qué color elijáis que seguro que no harán buen trabajo, no sir-ven ni para diario ni para cosplay, son sin lugar a duda la peor inver-sión que podéis hacer en lentillas.

Aún así mes tras mes os iré aconse-jando de las mejores lentillas para vuestros cosplays o para vuestro disfrute personal y os advertiré de aquellas que sin duda no son bue-nas elecciones.

¡¡Disfrutad de vuestras Circle Lens!! * Si quieres aportar tu experien-cia a esta sección no dudes en enviarnos tus fotos y tu experien-cia personal con algunas lentillas al correo de [email protected]

Color verde con luz natural

Fotografía del fabricante

Color verde con luz artificial

LENTILLAS

Emili Rochefort “Lili” - Tekken 6Lili: HekadyFoto: Theax

LENTILLAS

Bienvenidos una vez más a esta sec-ción en la que trataremos de despejar todo tipo de dudas acerca de las fa-mosas lentillas circulares y demostrar realmente la validez de algunos mo-delos y de otros.

Este mes estamos de enhorabuena pues la tienda online Noir Shop (http://noirshop.miiduu.com/) se ha fijado en nuestra proyecto y ha decidido unir-se a nosotros mandándonos unas len-tillas geniales y... ¡¡rosas!! perfectas para hacer cosplay.

Así pues empezamos con la revisión de estas lentillas!!

En la revisión de hoy os presentamos la línea...

“Xtra Caviar” de Geo

Para empezar lo primero que quiero decir es que el nombre me llamó mu-cho la atención, pues sonaba a lenti-llas de lujo y muy cómodas de llevar y me he llevado una sorpresa en ambos

aspectos. Para empezar el precio de estas lentillas sólo cuestan... ¡¡18 euros!! Sinceramente, y teniendo en cuenta las fechas del año en la que estamos, en las que salen muchas nuevas series y apenas hay descuento este precio es toda una ganga. Y el segundo pun-to que me ha sorprendido mucho es que realmente son super cómodas de llevar. Y os lo dice una alérgica, es de-cir, en estas fechas del año todo me molesta y más en los ojos y sin embar-go desde el primero momento que te las pones son muy cómodas, suaves y no te resecan el ojo apenas. Sin duda el porcentaje de agua y la composi-ción de estas lentillas son de una cali-dad muy buena para crear este resul-tado.

Una vez dejado a un lado esto quie-ro hablaros del color. El rosa es un co-lor muy complicado, pues suele tener tres problemas.

Problema número 1: es tan rosa que desentona demasiado, esto no es malo cuando buscamos unas lenti-

CircleLens

Lensllas de un color “sólido” que no trate de fingir una forma más o menos real (aunque tenga dibujos) del iris, pero cuando lo intenta esto no es un buen resultado sin duda.

Problema número dos: el color es tan poco visible que nuestro color de ojos natural lo tapa de por completo.

Problema número tres: parece al final que el tono que refleja es más bien ro-jizo o violáceo en vez de rosa.

Por ello comprar las perfectas lentillas rosas se puede volver toda una odi-sea, por no decir que este color trae aparejado normalmente unos precios más caros de lo habitual (de ahí que el precio que ofrencen en esta tienda sea tan fabuloso y más en este color). ¿Y para qué buscarlas si son tan com-plicadas? Os preguntaréis, más allá de porque el personaje tengo los ojos rosas, pues es muy fácil, unas buenas lentillas rosas dan un color extraordi-nario al ojo y muchas veces, para los de ojos castaños, les da un toque ca-

Entrega Luz natural

ramelizado encantador e increíble (estamos de enhorabuena los de ojos castaños al menos con estas lentillas, pues normalmente los ojos oscuros suelen dar muchos problemas para encontrar unas lentillas a nuestro gus-to y que cubran bien el color).

Sabiendo ya todo esto es hora de pre-guntarnos qué es lo que nos ofrece las Xtra Caviar.

Pues bien, con respecto al color debo decir que no es un rosa chillón, sino de los que podríamos llamar “natu-rales” (todo lo natural que puede ser un color rosa de ojos, claro), tiende a verse algo violáceo en lugares con luz artificial pero no se convierte en lila, si-gue teniendo su toque rosado encan-tador. Debo decir que estas lentillas tienen el iris y sus colores de manera que hacen el dibujo de una flor, con partes matizadas en negras de ma-nera que enmarcan el ojo muy bien y lo definen con precisión. Incluso po-dría decir que este color más oscuro es el que le resta luminosidad en lu-

gares más oscuros y luces artificiales, pero que sin embargo hacen que el ojo nunca pierda su tamaño increible gracias a este.

El diámetro de estas lentillas es de 15 milímetros, esta medida estaría al lími-te de convertirse en lentillas de enor-mes proporciones y normalmente es la medida perfecta entre el efecto de ojos impresionantes y la comodidad que te hace que las lentillas no cu-bran gran parte de tu ojo y te rocen los borde de este. Desde mi punto de vista 15 mm es el tamaño perfecto para unas lentillas que deseamos que no sean del todo naturales pero que juegan a la vez con el maquillaje y el personaje, y no sólo me refiero al cos-play, pues son unas medidas estupen-das para todas aquellas que os gusta salir a la calle maquilladas de estilo gyaru o simplemente llamativo pero bonito. El tiempo de duración de estas len-tillas es de un año, lo que hace que una vez más el precio en relación al

tiempo sea todo un chollo! ¡¡Eso es un euro y medio al mes por unas lentillas de esta calidad!!

En conclusión, quiero destacar de es-tas lentillas la calidad y su comodi-dad, su gran precio en la tienda de Noir Shop y su diámetro. Con respecto al color os la recomendaría para per-sonajes de ojos rosados no muy evi-dentes que tiendan a “naturales” con este efecto flor que le da un toque más “manga”, pero si lo que queréis es un rosa más evidente estas no son vuestras lentillas.

Las Xtra Caviar juegan entre lo sutil y natural con lo artificial de su dibujo en flor y su diámetro.

Este ha sido la revisión de lentillas de este mes, espero que os sea de utili-dad y recordar... ¡¡Disfrutar de vues-tras cirle lens!!

* Si quieres aportar tu experiencia a esta sección no dudes en enviarnos tus fotos y tu experiencia personal con algunas lentillas al correo de [email protected]

Luz naturalLuz artificial

LENTILLAS

Umi: The guardian

-Magic Knight Rayearth-

Cosplayer: Sumyuna


Umi: The guardian

-Magic Knight Rayearth-

Cosplayer: Sumyuna


Muchas veces cuando tenemos que maquillarnos no nos salen como debe-rían los resultados, cuando pasa esto mas de una vez no es por nuestra culpa es simplemente porque quizás no tengamos los materiales o por no saber usar correctamente estos. Esta vez os vamos a explicar un poco para qué sirven al-gunas de las brochas, sobre todo las más comunes.

Aunque parezca que no vayamos a usar todas las brochas, hay veces en las que se usan prácticamente todas ya que para conseguir determinados efectos y colores tienes que ir mezclando combinaciones y distintos tipos de productos. Las brochas son muy útiles y si sabes usarlas y prácticas con ellas pueden crear verdaderas joyas.

Pincel lápiz Este pincel se usa para hacer aplicaciones precisas en el ojo o difuminar el delineante (lápiz de ojo, eye-liner) de este.

Pincel de sombras Como bien dice su nombre se usa para las sombras, con él puedes aplicar pigmentos suel-tos y así ir formando el color des-de cero.

Dessyng

Cómo utilizar lasbrochas

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Pincel difuminador Este pincel extrañamente es uno de los más ignorados, sin embargo es casi que de los más importantes, sirve para aplicar y difuminar las sombras por el ojo de una forma homogénea y sin cambios bruscos de color.

Brocha angulada Con una forma angular, esta brocha se usa sobre todo para aplicar coloretes, tiene la forma así para que la aplicación sea más fácil ya que se usa en dia-gonal.

Brocha Dúo Es de fibra y con ella puedes conseguir efectos muy difumi-nados, este tipo de brochas es más multiusos y la puedes usar tanto para el colorete como para cremas.

Brocha para polvos Su nombre ya lo dice todo, es una de las brochas mas densas, es circular y se usa para apli-car polvos en el rostro y cuerpo (cuello, hombros etc.)

Pincel corrector Este pincel tiene el pelo sintéti-co, a diferencia de los anterio-res que son de pelo natural, es así para poder aplicar cualquier producto líquido en la zona de los ojos (iluminador, bases etc.)

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Mari Kim es una diseñadora bastante conocida en Corea por haber diseñado a las componentes del grupo 2ne1 en dibujo.

Cada dibujo de Mari Kim se caracteriza por grandes ojos y pestañas y un maquillaje bastante llamativo ya sin mencionar que hay mil tipos de muñecas diferentes.

Este tutorial está inspirado en particular al diseño que le hizo a la marca de cosméticos “Peripera”

Dessyng

Maquillaje inspirado Mari Kim

Sombra de ojos

Eye liner

Pestañas postizas

Polvos de color

Lápiz de ojos negro

Base de maquillaje

Polvos traslúcidos

Iluminador de ojos

Pinta labios

Brochas

Rimmel

Rizador de pestañas

IMPORTANTE:

Si lleváis lentillas, ponéosla primero.Usad un buen maquillaje

20 min

Patrocinado por:

Aplica la base del maquillaje y los polvos translúcidos para que no haya brillos, luego aplica el iluminador de ojos.

El iluminador de ojos hace que la zona del parpado y alrede-dores no parezca tan oscura y se resalta más.

Con la brocha difuminadota nos aplicamos el color desea-do alrededor de todo el ojo en este caso hemos optado por el amarillo, el cual hemos pin-celado con un poco de ver-de con el pinces de sombras como se muestra en la ima-gen.

Con el Pincel lápiz nos hemos añadido naranja en el par-pado, haciendo una línea si-guiendo la forma de este.

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Con el lápiz de ojos negros ha-cemos una gran línea negra de-lineando el ojo, con un pincel de ojos blanco delineamos el ojo por dentro.

Nos colocamos las pestañas postizas, en este tutorial hemos usados dos pestañas en cada ojo para hacerlas mas pobla-das usando debajo unas mas llamativas

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Los pómulos deben de están marcados con un buen color rosado, con ayuda de la brocha angulada nos lo aplicados en diagonal desde arriba hacia abajo.

Este personaje, tiene un corazoncito dibujado debajo del ojo, con ayuda del eye-liner lo hacemos.

Una vez tenemos esto solo nos queda pintarlos los labios de rosa fucsia o rojos y listo, maquillaje al estilo Mari Kim terminado!!

TELAS

¡Una cuarta por favor!

Hola queridos cosplaylectores:

En este nuevo número inauguramos esta pequeña sección para aprender y tener más conocimien-tos del mundo que rodea el cosplay. En ella ense-ñaremos los materiales que podemos utilizar para confeccionar los trajes, armaduras y armas. Nos introduciremos en los intrincados hilos de las telas, para saber su composición, su forma, de donde proceden, para qué pueden utilizar y que podre-mos conseguir con ellos. Romperemos los materia-les y los pondremos al microscopio para saber que tienen por dentro. Utilizaremos las herramientas precisas para lograr buenos resultados y daremos una descripción de su utilización y mejor manejo Todo esto y más en “una cuarta por favor”

En este primer artículo queremos hablar de una tela que es muy común, el raso. Esta tela suave y con mucho brillo, presenta una cara lustrosa y otra deslucida, es una tela que se deshilacha bastante. Generalmente se fabrica con una gama de colo-R

aso

Ras

o

res muy amplia además de pesos y rigidez distintos. Es por ello que es un recurso barato para vestidos de fiesta quedando muy bien en sus bases. Además de que si quieres hacer cosplay tipo grupo uniforma-do, sailors, pretty cures.....

Queda muy agradable a la vista e igualado, ya que todos deben ir con telas idénticas pero de distin-tos colores.

Su fabricación esta ligada con la seda, producida por las orugas, su textura asemeja el papel protector de la seda parte externa del capu-llo que sirve como escudo.

Se cree que el raso vino a Euro-pa hace mucho tiempo, y que su origen esta en china, posiblemen-te en Zaitun hoy conocida con el nombre de Quanzhou. Aquí tubo gran aceptación por el brillo dan-do paso ha ser utilizada en vesti-dos, capas, ropa interior sombreros y ropa de cama.

Los usos frecuentes de esta tela si-guen siendo los mismos que anta-ño en vestidos de novias, abrigos, bufandas, chaquetas, capas, ropa interior, sombreros y ropa de cama. Además hoy en día se pueden en-contrar telas que derivan del raso, que se diferencian entre ellas por los ligamentos:

• raso acanalado oblicuo• raso acanalado mixto• raso diagonal• raso en granito• rasos irregulares

TELAS

Ras

oR

aso

Además el raso tiene otros tipos de variantes, como puede ser el forro, que se suele usar para chaquetas de vestir y abrigos; el de cortina, es mas ancho mide 280 cm y es un poco mas grueso que el anterior; también esta el de no-via, mucho mas gordito, menos brillante y mas elegante. Todo el raso no suele costar mas de 4 euros menos el de novia que oscila entre los 6 y 7 euros, ganando en proporción una tela que se deshilacha y además que es un poco mas elegante.

A continuación os dejamos una tabla de cuali-dades de la tela que os la pondremos siempre en los artículos para que podéis identificar me-jor la forma de trabajar con cada una de ellas:

TELA: RASOCaracterísticas generalescualidades defectos brillo si lavado 40ªvuelo no desteñido notranslucido no planchado T.altatacto suave arrugas en el armario si encogido no deshilachado si

TELA: RASOCaracterísticas generales

Cualidades Defectos/Cuidados

Brillo Lavado

Vuelo Desteñido

Translúcido Planchado

Tacto Suave

Tª Alta

Arrugas en el armario

Encogido

Deshilachado

CA - Just wow!

USO Girl

- Captain America’s Movie -

Cosplayer: MinatoRN

Foto: CoolADN

Bridget

-Guilty Gear-

Cosplayer: ViolaRoseSweetbox

Fotografía: KawaINDEX & KawaV

Mokona is a white muffin!

-Tsubasa Reservoir Chronicle-

Cosplayer: AriKuroUsagi

Fotografía: Hana Millefiore

Pasado el polémico mes de abril y el aconteci-miento del anónimo, de

aquella amable persona, no quería dejar pasar la oportuni-dad de hablar sobre un tema que creo que a todos nos con-cierne y nos debería interesar. Más allá de la opinión de si fue o no acertado responder a esa persona y de la mane-ra que lo hicimos (lo cual, por cierto, tengo que agradecer el mayoritario apoyo de los lec-tores y mi agradecimiento más profundo hacia todos aquellos que entendieron el mensaje de esperanza que quería dar y el sarcasmo comparatorio con

el que expresé la réplica) que-ría hablar sobre la responsabi-lidad que tenemos todos para con nuestro “mundillo”.

En el pasado, ya fuera por edu-cación, miedo, vergüenza, fal-ta de valor... Hemos dejado que personas como aquella dijeran lo que querían delante y detrás nuestra, nos juzgaran, nos miraran mal, nos trataran como bichos raros por la sim-ple razón de no tener hobbys mayoritarios (digámoslo así para que todo el mundo pue-da entenderlo y no haya mal-entendido innecesarios como la otra vez) y al final... fueran

UN MINUTO DE POLÉMICA:

Nuestra responsabilidad

para con el “mundillo”

Washu

ellos quien comandaran nues-tra vida. Ocultando lo que so-mos no sólo nuestros gustos acerca de cómics, anime y cosplay, me refiero a todo, la forma que cada cual quisiera vestir, los libros que te gustan realmente leer, los juegos de rol, los videojuegos... TODO.

Y yo me pregunto, querido lector... ¿No es muy triste todo esto? ¿No es asfixiante tener que callar o mentir a nuestros conocidos, familiares e incluso “amigos”? ¿No es deleznable, para con nosotros mismos, esa sensación de tener que fingir quienes quieren que seamos y no vivir como realmente so-mos?

Tanto como si te has senti-do de esta manera o te sien-tes ahora así... quiero deciros algo... Es hora de empezar a hacer algo. Porque nadie va a luchar nuestras batallas, tene-mos que hacerlo nosotros mis-mos.

Porque si te sentiste así y luchas-te por ser libre de la opinión que te rodeaba, tu trabajo no ha terminado ahí, terminará cuando no haya nadie a tu al-rededor que se sienta así. Por-que los que hemos superado

esa fase tenemos una respon-sabilidad de enseñar y defen-der a los que aún se ven pre-sos. ¿No nos hubiera gustado, cuando nos señalaban con el dedo, que alguien hubiera sa-lido en nuestra defensa, que alguien hubiera puesto pala-bras al sentimiento de opre-sión, rabia e indignación que sentíamos al no saber cómo decir que no sólo lo que somos no es malo sino que es parte de la necesaria diversidad de la sociedad? Qué haces que no eres tú ahora esa persona para otros, da igual que lo co-nozcas o no, el mero hecho de ser consciente que esa si-tuación está pasando a tu al-rededor debería ser suficiente para que empatizaras con el afectado y decidieras ser par-te de la solución, no ayudar al problema.

Y si no has pasado por esa fase, si aún te sientes preso de la mentira, te quiero transmitir toda mi experiencia y mi apo-yo con mis palabras. Va a ser duro hasta que no encuentres tu voz, hasta que no encuen-tres la confianza en ti mismo, porque la familia no es más que casuística genética, la verdadera familia es la que se comporta como tal sin ne-

cesidad de lazos de sangre, porque los verdaderos ami-gos no sólo no te juzgan sino que te ayudarán a desarrollar-te como persona y porque tus conocidos... ¿Qué derecho tienen de juzgarte? No vas a cambiar de la noche a la ma-ñana, pero si quieres ser real-mente feliz debes hacerlo, y no estarás solo, en el proceso puede que pierdas a gentes que “creías” importante pero te aseguro que encontrarás a gente mucho mejor, que te querrá por lo que eres y no por lo que finges ser. El cambio empieza hoy, no mañana o la semana que viene, no pasa por tener dos cuentas distintas de Facebook, twitter o Tuenti para poder separar mejor tu yo de verdad del de pega, no pasa por sólo ponerte la ropa que quieras en los eventos de cómics, ni mucho menos por reprimir conversaciones o ha-cer cosas por el qué dirán.

Porque, aunque suene quizás muy metafísico, así es como realmente seremos libres. Pen-sar en esto por un segundo... creáis o no en el Más Allá, en un Dios o cientos, en el kar-ma, en la reencarnación... en lo que sea!!! ¿Por qué dejar tu

vida para ese futuro incierto? ¿Por qué no empezar a vivirla ahora?

Ser educados no basta, queri-dos lectores, por desgracia, es-tamos en una sociedad donde el más fuerte pisa al más débil, donde el callarte “por educa-ción” es entendido como una victoria para los otros y una derrota de cobardes por nues-tra parte, en donde quien no llora no mama.

Así que empecemos a con-cienciarnos y a trabajar por lo que queremos, pues sólo tenemos gustos diferentes, ni mejores ni peores, sólo diferen-tes. ¿Por qué deberíamos aver-gonzarnos de ello? ¿Hemos hecho algo malo? Es hora de dar la cara por lo que somos. Y así, quizás, algún día, no ten-gamos que salir en defensa de nadie más, porque todos sere-mos lo que deseamos ser...

**Si tú también quieres aportar un minuto de polémica con tus dudas, sugerencias o lo que se te ocurra contacta conmigo en la dirección... [email protected]

If you lie...

Rena Ryuugu

- Higurashi No Naku Koro Ni -

Cosplayer: Doriri-chan

Foto: Amiranne

Cómo oscurecer una peluca

REDES SOCIALES

Pues esta vez el tema del Resuelve dudas nos lleva vía e-mail. Y antes de nada debemos advertir que el siguiente procedimiento está probado en pelucas sintéticas, asi que no sabemos si funcionará en otro tipo de pelucas.

Para oscurecer la peluca necesitareis una peluca (clara, si haceis esto en una oscura apenas lo vais a notar), rotuladores permanentes (unos edding por ejemplo), alcohol de 70º, un cubo o barreño (o incluso un rociador en spray), y unos guantes de látex (o acabareis con las manos negras)

¡Hola!

¡Soy Kurumi-chan! Me gustaría preguntarles una cosa a ver si pudieran ayu-darme. Pedí una peluca por eBay y el foto parecía más oscura de lo que es en realidad. ¿Hay alguna forma de hacerla más oscura para que tenga el color que yo quiero??

Gracias!

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1. Podemos proceder de dos maneras, o sumergir la peluca en la mezcla que prepararemos, o ro-ciarla con un spray. La primera es más rápida y más cómoda; pero deberemos tratarla con cuidado para que no se enrede.

También existe la posibilidad de pintar mechón a mechón directa-mente con los rotuladores... pero es más tedioso, y probablemente el resultado no sea tan igualado.

2. Según el tamaño de la pe-luca y la intensidad del color que queráis conseguir deberéis utilizar más o menos cantidad de rotula-dores y de alcohol.

Pongamos aproximadamente que para una peluca muy larga, a la altura del culo, necesitaríamos 1 litro de alcohol y unos 15 rotulado-res. Repetimos que esto es relativo, tendréis que ir tanteando.

Rajamos los rotuladores y mezcla-mos la tinta con el alcohol en un recipiente.

3. Lo mezclamos todo muy bien para que quede igualada la mez-cla cada cierto tiempo, y dejamos la mezcla reposar un par de horas.

4. Ahora es cuando podemos optar por sumergirla en un reci-piente con el alcohol y la tinta, o repartirlo con un spray por todo el pelo. Rocíalo asegurándote de que llega hasta la raíz y no te dejes nada sin teñir.

(consejo: haz este paso en un área abierta o muy bien ventilada y cubrid las paredes con papel de periódico par no mancharlas de tinta)

5. Cuando esté seco, lo aclara-mos con agua fría hasta que deje de soltar tinte. Con este paso se aclarará un poco el color, asi que tenedlo en cuenta cuando la es-tais tiñiendo.

6. ¡Y ya está! Tenemos nuestra peluca oscurecida y sin que el pro-ceso la haya dañado.

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REDES SOCIALES

Megurine LukaVocaloidCosplayer: HotaruBloodyFotografía: Taichia

Cosplay time es un concurso mensual que hacemos desde nuestro Twitter.¿Qué? ¿Te apetece unirte? Pues síguenos en Twitter y entérate de todo.

El concurso consiste en imitar al personaje que sale en la imagen.Es decir, su pose. Puedes utilizar pelucas, lentillas, maquillaje,… ¡Lo que quieras!

¡Os esperamos para nuestro próximo concurso!

1. Ronda1@Ramenymaki (ganador)

2.Ronda2@DinyChan (ganador)

3.Ronda3@Ms_Mythical (ganador)

4.Ronda4@NamiValle(ganador)

5. Ronda5@AmyYamazaki (ganador

6.RondaEXTRA@Ai_Chan92 (ganador)

7.La foto mas curradaRonda3@NarumyNatsue

8.La mas monaRonda3@Nayh_pielover

9.La más RandomRonda3@sandra_rawwwr

10.La más SexyRonda5@NayviAsdasdasd

#cosplaytime#Ronda1

#Ronda2

#Ronda3

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Acrónimo para Sociedad para el Estu-dio de la Cultural Visual Moderna, fue escrito por Shimoku Kio, contando el anime con 12 capítulos más 3 OVAS (tanto la primera como la segunda temporada) y 9 volúmenes el manga.La historia gira en torno a un grupo de jóvenes universitarios japoneses afilia-dos a un club centrado en activida-des otakus.

En esta serie podemos ver situacio-nes cotidianas que vivimos: son per-sonajes que les gustan dibujar man-ga, van a convenciones de anime, se cosplayean, se vician a videojuegos, etc. Puede verse tanto las cosas ma-las como los continuos problemas que muchos sufrimos, ya sea las críticas a nuestro hobby, las prisas en hacerse un cosplay, etc, como las ventajas de los salones, de los juegos o cualquier cosa relacionada.

En pocas palabras, es una serie don-de muchos pueden sentirse identifica-dos con cualquiera de los personajes, cada uno distinto (a uno le encanta el hentai, otra es una Cosplayer afi-cionada, otro un gamer, etc.). No os defraudará.

Nanawochan

GENSHIKEN

Denominada también “La loba y sus siete amigos”, es una serie de nove-las ligeras escritas por Masashi Okita e ilustrada por Unaji.

Es una comedia de amor que paro-dia los cuentos de hadas (entre ellos “Caperucita Roja”, “La hormiga y la cigarra”, etc). Ookami Ryoko es una valiente chica de la escuela secun-daria, miembro del club “Bando Oto-gi”, donde se ejerce toda clase de fa-vores a los estudiantes que necesitan ayuda a cambio de que en el futuro le ofrezcan su ayuda cuando ellos lo pidan.

Junto a Ookami (es un juego de pala-bras japonesas para “lobo”), está Akai Ringo (juego de palabras “manzana” y “Caperucita Roja”) y más amigos que intentaran cambiar el mundo.Es una serie entretenida con toques graciosos, recordando cada cuento en los capítulos.

Se compone de 12 capítulos el anime y 12 volúmenes el manga.

Un día, un lobo se infiltró en un gru-po de simpáticos conejos. Cuando los demás se dormían, el lobo mostraba su verdadera forma. Cada día, uno por uno, el lobo mataba y devoraba a los conejos. Éstos, sin saber quien de ellos era el lobo, convocaron una re-unión. El tribunal decidió votar quién creía que podía ser el lobo… y lo ma-taron.

Si habían elegido bien, los conejos ga-naban

Si se habían equivocado…todos los conejos serían devorados por el lobo.De eso trata el juego.

Cuatro jugadores se reúnen para re-lajarse juntos, pero durante el día son secuestrados, y despiertan en un hos-pital abandonado.

Ellos forman parte del juego “Rabbit Doubt”.

Este magnífico manga, que por des-gracia no ha llegado aún al anime, está compuesto por 4 volúmenes, y es una de las mejores obras que me he leído. La trama es inquietante, y no puedes parar de leer.

¿Podrás descubrir quién es el lobo?

OOKamI –SaN tO SHIcHININ NO NaKama-tacHI

DOUBt

Este mes os traigo horror y misterio, el nuevo hito terrorífico del 2012: Another.

Esta novela escrita por Ayatsuji Yu-kito, vio la luz en 2009, alcanzando tanto éxito que su posterior adap-tación al manga y al anime se vería al poco tiempo.

La historia se centra en una clase maldita y en los hilos del destino, que llevan a todos los alumnos de la clase 3 hasta la mismísima muer-te.Cuenta la leyenda que hacía 26 años iba a esa clase una chica llamada Misaki. Era buena, depor-tista, popular, caía bien a todo el mundo, sacaba las mejores notas… pero un trágico día murió dejando

un enorme vacío a los compañeros de su clase. Éstos, decididos a no olvidarla, siguieron actuando como si Misaki siguiera con viva, hasta el día de la graduación.

Años después, en la primavera de 1998, un chico llamado Koichi Sakakibara es transferido a esa cla-se, para no tardar en darse cuenta de que hay algo raro ahí, especial-mente con esa compañera de cla-se, Misaki, que siempre ve al fondo de la clase, dibujando sola, y que lleva un misterioso parche en el ojo izquierdo.

Este drama, de horror y misterio, se publicó entre finales de 2010 y principios del 2011, terminando en 4 volúmenes ilustrados por Hiro Ki-

Nanawochan

yohara, publicados inicialmente en la revista Kadokawa Shoten Ace Young.

Más adelante, más concretamente en enero de este año 2012, empe-zó a emitirse por su ferviente éxito en televisión, producida por P.A. Works.

Aparte de esto, se está progra-mando el Live Action, una pelícu-la dirigida por Takeshi Furusawa y producida por Kadokawa Pictures, estrenándose en los cines japone-ses en Agosto de este año, por lo que tendremos que esperar aun un poco más para verlo aquí en Espa-ña.

Además, anunciaron la salida de dos nuevas novelas por parte del propio Ayatsuji, un spin-off inspira-do en la misma trama de la men-cionada novela, titulada “Another: Episodio S”, y una secuela de la primera novela, con el nombre de “Another 2”.

Es una serie gore, que no todos los públicos pueden ver (aquellos que

seáis sensibles a la sangre y/o co-sas desagradables, absteneos de verla xD), ya que contiene algunas escenas “dolorosas” de ver.

La trama es bastante liosa, cuesta pillarla a la primera, pero a medida que vayan pasando los capítulos se va descubriendo un poco.

En cuanto al misterio, es bastante interesante, te mete en la escena y te hace pensar: “¿porqué pasa esto?”, cautivando al espectador y sorprendiéndolo con el desenlace.En definitiva, es una serie entrete-nida que no puedes perderte, y te reto:

“¿Conseguirás descubrir el misterio antes de que acabe contigo?”

Título original: AnotherGuión: Ayatsuji YukitoDibujo: Kiyohara HiroEditorial/distribuidora japonesa: KadokawaNº de tomos: 4Nº de capítulos: 12 + 1 OVA

Para variar un poco, os traigo una película novedosa, cuyo argumen-to extraña a cualquiera que lo lea, ya que es bastante curioso: Okami no soozoo, conocido mejor como Gyo.

Comenzó siendo un simple manga de horror y ciencia ficción creado por Junji Ito (creador del manga Uzumaki), incluyendo dos mini-his-torias de dos o tres páginas cada una, llamadas “El enigma de Ami-gara Fault” y “El misterio del pilar principal”, hasta que en febrero de 2012 hubo una adaptación a la pe-lícula anime por Ufotable.

Narra la historia de tres amigas que

pasan vacaciones en Okinawa, cuando ésta es asaltada por una plaga de peces mutantes que de-jan a su paso una estela de des-trucción y muerte.

Kaori, la protagonista de esta increí-ble historia, emprende entonces un viaje para encontrarse con su novio, Tadashi, en Tokio, sólo para descubrir que la metrópoli ha sido tomada por los peces y su hedor.

¡Pero tened cuidado: La película y el manga son totalmente distintos!

La película puede dividirse en dos partes: la historia de la protagonis-ta Kaori, buscando a su novio, Ta-

gyo

dashi, con todos los impedimentos que ello le acarreará, y las peleas entre las dos amigas, que se que-dan en Okinawa.

En cambio, el manga nos mues-tra una historia más lineal y distin-ta, donde el protagonista esta vez será Tadashi, buscando la manera de salvar a su novia Kaori.

Los finales son también distintos, así que si os interesa esta serie, os aconsejo que os veáis las dos co-sas.

Aparte de todo esto, si conocéis a este autor sabréis que su estilo es grotesco, gore, saliéndose de las normas establecidas y volviéndo-se osado en cada escena, aunque lo que más importa es que sabe mantener la tensión, y si no fuera una simple animación podría inclu-so llegar a resultar realmente des-agradable, que ya lo es de por sí, ya que la idea es nueva, novedo-sa, y le saca mucho partido.

En general, es una obra no para to-dos los públicos. Extraña, curiosa, innovadora, sorprendente por dar algo nuevo nunca visto hasta aho-ra.

Desde mi punto de vista, se po-día haber sacado más partido a la serie, decepcionando un poco el desenlace de la trama (quienes hayan visto/leído esta serie, sabrán de lo que hablo), pero que merece una oportunidad.

¿Quién sabe? Puede que los peces estén acechándonos para aniqui-larnos…

Título original: Okami no soozoo ( Gyo) Guión: Junji ItoDibujo: Takayuki Hirao Nº de tomos: 2Nº de capítulos: 20 + 2 extra

Cosplayer: Kiandra

Avatar: La leyenda de Aang

Katara

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Modelo y Traje: Hekady BorafluchFotógrafo y Retoque: Jesús ClaresMaquillaje y Peluquería: Maran Mkupelu Asistentes de iluminación:

Taichia Sagara y Alberto Carrillo

Majestic Robe Elf. Lineage II

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KlonoaEl juego de antaño de este mes es el Hoy empiezo hablando de un juego un tanto curioso, y antiguo por cier-to, se trata del Klonoa. Este juego tra-ta sobre una especie de gatito que un día encuentra un anillo, el cual tiene “poderes” sobre los enemigos y objetos que encuentra Klonoa en su largo viaje. La historia de Klonoa, además de empezar por eso, em-pieza también con el secuestro de una princesa sacerdotisa.

Desde entonces Klonoa tiene que recorrer un largo camino, salvando a la gente del mundo y a la princesa, amiga de Klonoa. Para quien no co-nozca el juego no revelare spoilers, pero al final de la primera historia da un giro increíble a toda la historia, dando lugar a la segunda parte del Klonoa.

El segundo juego transporta a Klo-noa a otro mundo en el cual es ne-cesitado para salvar a toda la civili-zación que ha sido secuestrada por los malvados enemigos. Esta historia parece tener un final, y hasta la fe-cha se conoce el final del Klonoa en su segundo juego. Aunque según los

rumores, se espera un tercer juego, ¿será verdad? ¿O solo será un Re-make?

Del Klonoa también se conoce un manga que al contrario que el vide-ojuego, este no sigue una historia li-neal, sino que atraviesa una serie de escenarios en los que se ve metido Klonoa, como un personaje travieso y siendo engañado por un villano.

Hoy en día se ven muchos cosplays del propio Klonoa, muy bien hechos como si fuera el propio Klonoa, o hasta humanizados. El cosplay de Klonoa es muy sencillo, ya que en la mayoría del cuerpo esta “desnudo” cubriéndose con su pelaje, y el res-to es una gorra, una chaqueta y un pantalón y zapatos, a y no olvide-mos el anillo.

videojuegos de ayery hoyTaberu

Ratchet & ClankDentro de poco saldrá un juego reco-pilatorio del Ratchet & Clank, y como no, no puedo dejar pasar la ocasión de hablaros de esta gran saga popu-lar tanto en pequeños como en gran-des.

Ratchet & Clank es una saga de vide-ojuegos que se realiza entre planetas, en esta saga controlamos a un ex-traterrestre y a su amigo robótico, los cuales deben salvar las galaxias que existen, convirtiéndose en héroes.

La saga de Ratchet & Clank ya lleva varios juegos, exactamente 10, en los cuales se desarrollan diferentes aven-turas, los primeros 3 consisten en sal-var galaxias, el Ratchet & Clank Gla-diator, consiste en salvar una gran arena de gladiadores, destruyéndola. El 5 juego sacado a la venta es una secuela del Ratchet & Clank, Agente secreto Clank, en el cual vivimos las aventuras de televisión de Clank. Los restantes 4 juegos que faltan, son 3 en los que jugamos “en el futuro” de Rat-chet & Clank y el ultimo es un juego multijugador cooperativo, en donde tendremos la oportunidad de jugar 4 personas online como Ratchet, Clank, Quark o el Dr. Nefarius (uno de los vi-llanos de la saga).Hoy en día no es que se hayan visto muchos cosplays de este videojuego, pero de momento se conocen como cosplays el de Ratchet versión furry y el de Clank, como mochila. A ver si a alguien se le ocurre hacerse algún cosplay de esta saga.

CatherineHace no mucho, salio un juego de citas un tanto extraño, Catherine, así que hablare también de este juego.

Catherine es un juego un tanto curio-so, ya que combina el típico juego de citas con la temática de terror y lógi-ca. El juego va de que un chico esta comprometido con su novia y amiga de la infancia a casarse con ella, pero esta confundido y no sabe si estar fe-liz o no, hasta que un día encuentra a una chica joven, Catherine. Desde entonces el chico empezó a tener pesadillas de lo que es la vida real y esa chica, en donde se le complicara todo y tendrá que evitar la muerte en los sueños, ya que si muere soñando muere en la realidad.

Además de resolver las pesadillas que tiene, también tendrá el aspecto de las conversaciones de los juegos de cita.

Con todo esto la finalidad consiste en, 1 ser fiel a la pareja y resistirlo todo, o 2 ser infiel a su pareja.

Increíblemente este juego ha triunfa-do entre los cosplayer japoneses, so-bre todo el personaje de Catherine. El cosplay no es difícil en si pero dema-siada fama y demasiados cosplays del mismo juego o personaje, al final cansa.

y hoyTaberu

Spirit Camera

Por fin, llegamos a la novedad del mes de la saga Project Zero (Fatal Frame) para la 3DS, Spirit Camera.

El Spirit Camera nos presenta una nue-va historia siguiendo la historia del Pro-ject Zero, en este caso, el juego preten-de presentarnos la historia de un diario, llamado el diario púrpura, y como no, en este juego, la caza de fantasmas se dará en la vida real, al igual que la ma-yor parte de las acciones que hay que hacer, el protagonista seremos nosotros mismos, pero la chica que nos ayuda en el proceso de la historia, es una chica que rescataremos del mundo de los es-píritus la primera vez que entremos en el diario.

A diferencia del resto de la saga de Pro-ject Zero, este juego viene con sus con-tra, empezando por que necesitas luz natural, para poder enfocar la cámara de la consola 3DS. Sin embargo sigue te-niendo los mismos elementos que el resto de la saga.

Hablando ahora de la saga, hasta el mo-mento han salido 4 videojuegos. Todos siguiendo la historia de la saga, aunque de diferentes formas. Comenzando por el Project Zero 1, encarnamos a Miku, una chica que va en busca de su herma-no, el cual desapareció en una mansión, dentro de la cual descubre horribles se-cretos de su pasado y del pasado de los habitantes de la mansión, y sus rituales secretos. Project Zero II Crimson Butterfly,

continua la saga, pero con otra historia, en este caso controlaremos a Mio, una chica que estaba junto a su hermana gemela Mayu en un bosque cerca de un pueblo fantasma, en este pueblo Mayu se pierde y Mio tendrá que bus-carla, mientras descubre el secreto del pueblo. Project Zero: The Tormented, el 3º juego de la saga, nos dará a controlar a Rei una fotógrafa que perdió a su no-vio, y en algunos casos a Miku de nuevo, y también a un hombre, Kei que es el tío de Mio y Mayu. En este caso, Rei buscara a su novio fantasma, el cual aparece en una mansión en ruinas a la cual fue Rei por un trabajo. Project Zero 4: The Mask of the Lunar Eclipse, En este juego pode-mos tomar el control de Misaki, Madoka, Ruka y Choushiro, siendo los principales protagonistas Ruka y Choushiro, en este juego básicamente la historia trata 10 años después de que ocurriera un inci-dente en el que las chicas raptadas, que poco después fueron recatadas vuelven a la isla en donde estuvieron para reco-brar todos sus recuerdos y encontrar res-puestas a ese incidente.

En todas aparecen los elementos princi-pales del juego, que son la cámara os-cura y el sacrificio fallido, y por supuesto la metáfora de que si sigues a los muer-tos te convertirás en uno.

También sabemos que el Project Zero 2 tendrá un Remake para Wii, el cual es-tará conectado por un menú especial al Spirit Camera. Así para cuando se haya acabado el juego del Spirit Camera, desbloquear extras especiales.

Project Zero ha dado a día de hoy mu-chos cosplays a los cosplayer, desde los principales protagonistas, hasta los más inesperados fantasmas, cono tanta gama de cosplays es difícil cansarse. Y la mayoría son sencillos, sobre todo lo de los fantasmas.

Me gustaría poder hablaros más de este videojuego, pero de momento, esto es todo lo que podemos saber.

Double Dragon: Neon

Por último, hablaremos de un gran jue-go que ha llenado a los antiguos ga-mers cuando iban a las recreativas, de la pequeña pantalla de recreativas a las grandes pantallas de PS3 y Xbox 360, lle-ga el juego Double Dragon: Neon.

Bueno primero decir que la editorial de este juego, Majesco, anunció que este juego se mantendría fiel a la saga, en versión de avance lateral 2D, con las ar-mas y personajes que conocemos ya de las otras sagas, y la principal historia de rescatar a Marian de los enemigos.

Como en todas las sagas, y no podría ser menos, manejaremos a los hermanos gemelos Billy y Jimmy Lee, ambos maes-tros del arte marcial Sou-Setsu-Ken, un arte marcial ficticio.

La gran saga de Double Dragon esta compuesta por 7 juegos, mas este nuevo que saldrá en Julio. El primero es Double Dragon, en el que el grupo enemigo Black Warrior, secuestran a la novia de Billy, el cual va con su hermano para salvarla y vencer al jefe de la banda. El segundo juego tuvo como sobrenombre The Re-venge, este juego en principio salio para las maquinas recreativas, pero posterior-mente salio para consolas como la NES o la GameBoy, Spectrum, Sega Mega Dri-ve, Atari, etc. La temática de este juego

es básicamente parecida a la del primer juego, solo que en lugar de rescatar a Marian, se trata de vengar su muerte, ya que el jefe de la banda Black Warrior, la cual resurge, asesina a Marion aunque no se sabe a ciencia cierta, pues al fi-nal aparece viva. El 3º juego, conocido como The Rosetta Stone, se basa en un año después de rescatar a Marian, esta desaparece y una anciana te da pistas para encontrarla alrededor del mundo. Realmente este juego no tiene un final claro, ya que no se dice si se rescata a Marian o no. Esa es la principal trilogía, el resto de juegos son secuelas que tratan básicamente de derrotar enemigos y rescatar a Marian como siempre ya que no hay una historia fija en las secuelas.

Sobre este juego, al ser un juego que se estrenara en el mes de julio, poco pode-mos decir, salvo que esperemos que ten-ga una historia buena, ya que de gráfi-cos esta muy bien servidos, al igual que de jugabilidad ya que estará realizado para las plataformas de PS3 y Xbox, que dan bastante juego.

En mi opinión este juego dará mucho que hablar a las personas que los juga-ban en las recreativas, y esperemos que sigan creando más. Ahora la cuestión, es que lo probéis. Este si que es un juego para recordar la infancia.

En cuanto a cosplays no es que podamos decir mucho, los principales cosplays de esta gran saga son los de los gemelos Lee, algunos enemigos del Black Warrior, y los jefes de la banda, y rara vez se ha visto el cosplay de Marian, pero es una de las alternativas para las chicas cos-players.

Los cosplays son muy fáciles de hacer, solo hay que tener una imagen del per-sonaje, y ponerse hacerlo, ya que no hace alta mucha maña

Pelucas con moños

Shanoa y Motoko

De la mano de Shanoa, una grandísima cosplayer, nos llega este tutorial para hacer los moños más extrava-gantes y raros que os podáis imaginar.

¡Es fácil y para toda la familia!

Vamos a ello

M A T E R I A L E S

- Malla plástica de jardinería.

- Un montón de horquillas y go-

mitas del pelo.

- Dos pelucas. Una larga hasta

las rodillas y otra hasta la cintu-

ra.

- Tubos de caucho expandi-

do de 3cm de diámetro (que

compré en Leroy Merlin).

- Laca.

- Peine.

Shanoa y Motoko

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31Lo primero que hice fue pin-tar con spray marrón una malla de jardinería para utilizarla como estructura. Le di forma y la sujeté con horquillas. Esta técnica es la que he utilizado siempre que he querido hacer una peluca con moños gran-des, la aprendí con la de Bayonetta, que me la hi-cieron y lo hice con la de Juri Han también.

Se ve que, más o menos, juntas hacen la forma bási-ca. La altura de los moños, según nuestros cálculos es de un palmo aproximada-mente. (la cinta adhesiva es provisional)

Cogimos la peluca larga, la peiné bien y le puse mu-cha laca para evitar enre-dos (mi mayor miedo).

La puse sobre una cabeza de poliestireno que había-mos modificado previa-mente para que soporte mejor la peluca. Estas ca-bezas son muy ligeras y, como queráis peinar algo medianamente compli-cado sobre ellas, se caen continuamente. Además vienen con el cuello torci-do, con lo que la referen-cia del centro se toma fa-tal.

Así que cortamos el cuello, le embutimos un tubo de PVC y lo pegamos a un ta-

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blón de madera. De esta forma ya es más estable y permite manejar la pelu-ca.

Coloqué la peluca y fui di-vidiendo el pelo. Dejé en la parte trasera un mechón libre para unir con las tren-zas inferiores y dividí por la mitad el resto del pelo para hacer los moños.

Coloqué la peluca y fui di-vidiendo el pelo. Dejé en la parte trasera un mechón libre para unir con las tren-zas inferiores y dividí por la mitad el resto del pelo para hacer los moños.

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Luego me di cuenta de que me habían salido muy cuadrados y corté por de-lante para que quedase la parte delantera de cada moño un poco más baja.

Y así quedó. La fijé con me-dio bote de laca. Luego la modifiqué un poco porque me seguía pareciendo ex-cesivamente cuadrada, pero de eso se nos olvidó sacar fotos. La forma bási-ca es esta.

Para las trenzas que le sa-len de los lados corté una peluca más corta por la mi-tad, una para cada lado.

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10Coloqué unos tubos de caucho expandido, que son muy maleables y blan-ditos, para dar volumen a las trenzas porque son bas-tante anchas.

Cogí cada trozo de pelu-ca corta, lo uní con horqui-llas a los lados de la pelu-ca principal y la enrollé a los tubos de caucho. Lue-go cogí los mechones que había dejado previamen-te en la parte baja de la peluca larga para enrollar varios mechones alrede-dor de las coletas y que dieran más aspecto de trenza.

Un inconveniente de todo esto es que pesa mucho y, como he tenido que sepa-rar el pelo en muchas ca-pas, en la parte de atrás de la peluca se ven un montón de calvas.

Y ya está. Después conse-guí meterle volumen a los moños por los lados para darles un aspecto más re-dondeado porque así no me gustaban nada. Con trozos de tubo de caucho fui metiendo donde hacía falta y luego uní y achaté un poco más la parte su-perior del peinado.

Laura-Castlevania-

Cosplayer: ShanoaFotografía: José Manchado

Yo he hecho esta peluca dándole a la malla una forma cilíndrica, pero tam-bién se puede hacer cual-quier otro tipo de estruc-tura como, por ejemplo, cónica. Como cuando hicimos la peluca de Viola de Eternal Sonata.

Se le pueden incluir más formas con goma eva o cualquier cosa para con-seguir el relieve deseado si tiene piquitos o alguna forma un poco más capri-chosa.

Tenemos que tener muy en cuenta que el pelo es muy fino y que no va a ga-nar casi nada de volumen sobre la estructura previa, así que la idea es que la malla quede con la forma más adecuada y definitiva posible.

Y, si queremos que el pelo quede perfectamente uni-do y que no se mueva ja-más en la vida, podemos untarlo en cola blanca con una brocha.

Viola-Eternal Sonata-

Cosplayer: Motoko KagemushaFotografía: José Manchado

IngredIentes:

• 200 ml de leche

• 2 yemas de huevo

• 2 cucharadas de azúcar fino

• 2 cucharas de té verde en polvo

• 100 ml de agua caliente

• 200 ml de nata líquida espesa, ligeramente montada

helado de té verde

En época de calor, no hay nada mejor que algo bien fresquito para aliviarnos.

Elaboración:1. Vertemos la leche en un cazo y la calentamos, hasta el punto de ebullición. Mientras tanto, batimos las yemas de hueco con el azúcar en un cuenco.

2. Cuando la leche esté bien caliente, la vertemos sobre la mezcla de huevo, removiendo constantemente. Cuando nos aseguramos que está bien removido, volvemos a echarlo en el cazo y seguimos removiendo.

3. Cocemos la crema saliente a fuego lento, sin dejar de remover, aproximadamente 3 minutos o hasta que esté lo suficientemente espesa como para recubrir el dorso de la cuchara. Cuando esto ocurra, lo retiramos del fuego y esperamos a que se enfríe.

4. En un bol, disolvemos el té en agua caliente, para luego verterlo sobre la crema enfriada y removemos bien. Incorporamos la nata montada.

5. Con todo esto listo, dejamos el recipiente en el congelador durante 2 horas. Al pasar el tiempo, tenemos que batirla con un tenedor (para romper los cristales de hielo) y volver a meterlo en el congelador durante 2 horas. Al pasar, volvemos a batirlo y a ponerlo en el congelador, dejándolo toda la noche o hasta que se solidifique.

Foto: dietaseignalet

IngredIentes:

• 2 Huevos

• 2 Tazas de leche

• 1/3 taza de azúcar

• 1 cucharada de azúcar de vainilla

• 1 Taza de nata para montar

• Sal (no tiene que ser de mar)

• Colorante azul para comida

Helado de sal marina DSS

¿Conocéis Kingdom Hearts?El Helado de Sal Marina es un tipo de helado que puede encontrarse en Villa Crepúsculo y Bastión Hueco. Mezcla sabiamente una cantidad de sal marina con elementos dulces. Ansem el Sabio era ‘seguidor’ de este helado, y lo comió durante sus conversaciones con el Rey Mickey.

Helado de sal marina DSS

Elaboración:1. Calentar la leche a un fuego moderado sin que hierva en un cuenco a fuego.

2. Separar la yema y la clara de los 2 huevos en dos cuencos distintos.

3. Batir la yema de los huevos y mezclar con el azúcar hasta que quede espeso.

4. Mezclar la leche tibia con la crema formada con los huevos y el azúcar.

5. Devolver esta masa al cuenco al fuego y darle un calor leve asta que se caliente sin hervir. Tiene que quedar sin grumos.

6. Batir las claras por separado hasta montarla (debe de salir espuma) , añadir a la leche poco a poco e ir removiendo.

7. Añadir la sal procurando que dulce y salado se mantengan igualados.

8. Enfriarlo en el frigorífico.

9. Una vez frío, añadir la nata montada (sin montar), la vainilla y el colorante azul.

10. Meter el líquido en los moldes y ¡congelar!

FE DE ERRATAS

Pedimos disculpas por nuestras erratas en números anteriores y gracias por comprender que todos somos humanos ^_^

Mes Marzo

Página 72: Sección “Profiles” Bify coolFotografía (Moguru a dos páginas) por Seichiro

Mes Abril

Pagina 139: Sección “Y yo con estos pelos” Cosplay Michael - Angel Sactu-raryCosplayer: Miyuki KurameFotografía: María R.A

Página 96: Sección “Profiles” David UzumakiFotografías por María R.A

Página 100: Sección “Profiles” Rocío GuerraFotografías por María R.A

La Vida en Cosplay #15

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