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Modelos – Cosplay y de Protocolo

Hace algún tiempo publiqué el significado de la palabra cosplay y prometí

ampliar la información por tratarse de una profesión que se está convirtiendo en

una verdadera carrera para jóvenes de ambos sexos. Decía entonces que se trata

de personas que usan disfraces y accesorios para representar una idea, siendo

en su mayoría personajes de las revistas o cómics, manga, anime y videojuegos.

Haciendo un recorrido por internet, hay muchos personajes que han sido

recreados por atractivas jovencitas y también varones, quienes participan en

eventos donde concursan demostrando sus habilidades no sólo para recrear las

prendas que lucen sino las poses de aquellos personajes que representan.

Muchos de estos concursos se llevan a cabo en Japón, pero también se llevan a

cabo en los Estados Unidos, México, durante el mes de mayo se llevaron a cabo

seis eventos de CNC (Concurso Nacional de Cosplay), realizado por Frikiplaza,

y otros países incluido Colombia.

En este año la Comic Con Colombia, anunció su concurso, señalando que él o

la ganadora, tendría todos los gastos pagos y acreditación en la San Diego

Comic-con, conocida como la convención de entretenimiento más importante

del mundo donde se reunirían los mejores cosplayers.

El 26 de marzo del año en curso se publicó un video en youtube, del concurso

realizado en el Cyberplaza, denominado Cosplay individual del Fan Expo 2017,

cuyo premio llevaría al ganador a la final nacional a realizarse en el Fan Expo

Perú 2017 y clasifica en el cosplay del Japan Weekend en Madrid a realizarse

en septiembre de este año.

Modelos cosplay

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Para representar los personajes, no sólo se requiere maquillaje, materiales como

pelucas, pestañas postizas, lentillas y otros, también debe ser una persona

habilidosa con sus manos para trabajar las telas y lograr que el héroe quede lo

más parecido posible al original. Es importante igualmente que la silueta

acompañe un parecido físico, so pena de distorsionar la idea que se busca.

Además, un tema importante es conocer al personaje que se representa, no se

trata de “disfrazarse”, es tomar posesión del héroe e imitar sus poses al

momento del concurso o evento en el que participe la o el cosplayer.

Modelo protocolo

Aparte del anterior tipo de modelos, también están las modelos de protocolo,

estas son las que hacen un trabajo interactuando con el público. Hay diferentes

clases de protocolo que van desde las acompañantes, quienes deben guiar a

participantes en eventos de alta gama, deben tener conocimiento por lo menos

de un segundo idioma, tener información clara de la empresa que representan,

etc. es un trabajo que requiere de presencia, educación y personalidad para

manejar buenas relaciones públicas.

Existe también otras modelos de protocolo, también llamadas “Modelo de

Feria”, interceptan a las personas para que se acerquen a su stand, así como otras

que simplemente modelan.

Hay modelos que promueven productos o servicios, participan en campañas

publicitarias, distribuyen productos, que pueden ser desde licores hasta

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automotores, hay todo un mercado de productos que requieren de este tipo de

servicios.

Por último, quiero hablarles de Patreon, la plataforma que ayuda a que los

artistas y creadores puedan ganarse la vida con el auxilio económico de sus fans

quienes patrocinan su trabajo con un sistema de micropagos.

Los patrocinadores reciben una especie de recompensa con la cual se les anima

para seguir colaborando con la creación del artista.

De esto también hablaremos con mi próxima invitada, ya que pueden deducir

que se trata de un personaje que se mueve en el círculo de modelaje como

cosplay, quien nos va a aclarar por qué se ha convertido este tipo de profesión

en algo tan apetecido por la juventud actual.

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PERSONAJE INVITADO

Angie Katherin Velasco González, es una joven de 24 años quien en ocho años

ha realizado todo un recorrido hacia sus sueños.

Inició haciendo cosplay a los 16 años con su mejor amiga, no en forma continua,

pero se dio cuenta que esta actividad la atraía. En un principio a su familia le

pareció que este tipo de afición era extraña, fuera de lo común e incluso su

mamá no veía un futuro en ello.

Sin embargo, siguió adelante e hizo su primer cosplay representando una neko

girl (chica gato), vestuario que fue elaborado con su amiga, utilizando:

1) Medias con líneas.

2) Tacones prestados por una amiga.

3) Orejas en peluche hechas a mano con silicona caliente.

4) Blusa que ya tenía.

Empezó en el Shinanimé donde la vieron representando cosplay y se animaron

a empezar algo sencillo.

El primer personaje fue inventado, ya el segundo y el tercero fueron

representativos de personajes de una serie de animé. Más adelante se

entusiasmó con personajes de videojuegos y “costumes” representativos de las

maid o criadas de Japón.

Ganó el concurso de cosplay de verano en el concurso de Riot Games

Latinoamérica norte (Riot es la empresa creadora de League of Legends), así

como otros premios al convertirse en una de las cosplayers favoritas del público.

Y también ha sido jurado de Cosplay.

Como cosplayer ha tenido varios nombres:

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Nekocosplay

Kat Velasco

Arabella Kat

Ademas de su trabajo como Cosplay es modelo de protocolo y fue jurado luego

de ganar muchas veces.

Ha trabajado con Shibuya donde fue la imagen de la marca. Logitech, G2A y

participado en eventos como Shinanimé, SOFA, OTACÓN.

En este año 2017, participó en Nacion geek Cali como cosplayer en el stand de

Logitech y E-sports Colombia y Cosplayer y modelo de protocolo en el Comic

Con en Medellín, fue modelo de protocolo de Logitech. Estuvo como modelo

de protocolo y cosplayer con LG. Y el 16 de julio de este año, estará en la final

de League of Legends siendo el evento La liga regional Colombia de LOL,

organizado por LA GRIETA y ella es la cosplay invitada por Región Pacífico.

Aquí la invitación para asistir al evento:

Foto Edinson Miguel Quintero

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En la actualidad es imagen de Trust Gaming la marca holandesa de Accesorios

gamers quien patrocina reconocidos equipos en E-sports como Wizards E-

sports club, Unicorns of love y Epsilon E-sports!

Con este resumen me permito invitarlos a la entrevista para el próximo lunes

con ARABELLA KAT quien no es otra que ANGIE KATHERIN VELASCO

GONZÁLEZ o si lo prefieren KAT VELASCO.

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Entrevista con Angie Katherin Velasco González

P./ Buenas tardes. Ante todo y empezando por el principio: ¿Qué significa

para ti ser Cosplayer?

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R./ Buenas tardes. Para mí ser cosplayer significa personificar a algún sujeto

de una película, anime, manga, libro, videojuego o algún personaje que creaste

tu mismo, aparte de ello, para mí fue un hobbie que me apasionó mucho, pero

que poco a poco se ha ido convirtiendo en una profesión.

P./ Entiendo que tu inicio fue como modelo, en qué línea estabas y que te

llevó a cambiar tu rumbo.

R./ Bueno, yo estudié modelaje desde chica, pero lo había dejado de alguna

forma abandonado y no terminé los bloques que me faltaban en mi academia

porque de alguna forma me desmotivé, de allí seguí con el cosplay a mis 16

años. Sé que suena muy extraño, pero vivir el sueño de verse y sentirse como

una muñeca para mí, era una especie de fantasía fascinante. Luego de un

tiempo, aproximadamente a mis 20 decidí seguir con el modelaje y un par de

años más tarde, después de estar alejada del cosplay de manera temporal, vi

algunas páginas, fotos y videos de chicas que fusionaron ambas cosas y me dije

a mi misma, ¿Por qué no hacer lo mismo? Iba a hacer algo complicado aquí

en Colombia ya que la gente es un poco tradicionalista y aparte de eso no era

algo muy común. Es muy extraño ver una modelo que se incline hacia lo geek,

juegue videojuegos, y vea anime, más extraño aun que se disfrace de monita

china (así le digo yo al cosplay en broma, ja ja) así que me decidí en ser pionera

en esto, no te miento mis compañeras y colegas del gremio se les hacía bastante

extraño ver mis fotos con cosplay en Facebook, pero era aún más complicado

darles una explicación coherente je je.

P./ ¿Cómo te iniciaste en esta profesión?

R./ Es muy gracioso, porque empecé a hacerlo con una amiga con la que veía

mucho anime, ambas teníamos 16 y pasábamos haciendo nuestros propios

trajes cosidos a mano, o pegados con pistola de silicona en barra, ahorrábamos

lo del colegio porque a nuestros padres no les parecía mucho la idea y nos las

ingeniábamos para hacer nuestras propias cosas sin que saliera tan costoso, lo

otro, es que no había muchos elementos como pelucas, zapatos y lentes de

contacto, medias, entonces buscábamos personajes que se adecuaran un poco

a nuestras características físicas como cabello y ojos similares

P./ ¿Existe un promedio de edad para la profesión de Cosplayer?

R./ La verdad no, siempre en algunas convenciones hemos visto desde bebes

hasta mascotas, mis gatos y perros se puede decir que son cosplayer también y

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tienen algunos disfraces, el problema es que para la época de octubre siempre

termino muy ocupada y no he tenido mucho tiempo, pero quiero hacerles este

año algo más complejo y vistoso.

P./ Teniendo en cuenta que esta profesión ha crecido y que existe incluso

escuelas de Cosplay, cómo ves, desde tu punto de vista el hecho de que

algunos(as), no crean su vestuario, sino que simplemente compran los

accesorios y se presentan en los concursos.

R./ Bueno, creo que eso ya va en gusto de cada quien, el cosplayer es el que se

pone el traje al fin y al cabo, pero para mí un cosplayer que también sea

cosmaker (persona que realiza trajes ya sea para su propio uso o ya sea para

venta o alquiler de estos) tiene muchísimo más peso y respeto por la comunidad,

un cosmaker de los más respetados no solamente tiene skills (habilidadesl) de

costura sino también maquillaje, artes plásticas, y como no actuación. Para mí

un cosplayer- cosmaker es un artista muy completo, los que son ambos son de

gran admiración. He tomado algunas clases de actuación, tome un curso de

maquillaje y se algo de costura y artes plásticas, aunque hago la gran mayoría

de mis trajes y accesorios me gustaría perfeccionarlo, mi sueño es poder llegar

a ello algún día.

P./ El año pasado ocupaste el primer puesto en el concurso de Cosplay

"Verano pa'todos" de League of Legends, con un vestuario de playa,

compuesto por hojas, corona de flores, cabellos rojos encendidos, en una

fotografía con gran colorido, ajustado plenamente al nombre del concurso.

El maquillaje impecable. ¿Todo esto fue exclusivo de tu creación? ¿Qué te

inspiró?

R./ Bueno, la verdad fue un poco loco el concurso porque me di cuenta de el

cuando ya estaba muy cercano a la fecha límite, un amigo que es muy fan de

uno de los personajes de League of Legends llamado Zyra me dijo: “hazlo,

seria genial!!!”. Ella es una especie de persona inspirado en “Poison ivy” y su

característica básicamente es poder manipular las plantas, flores y espinos, usé

toda mi creatividad y pensé en una versión veraniega inspirada en Hawái, así

que busqué sus flores y hojas más representativas y me hice algo similar a un

traje de baño con estas flores hechas por mí en goma eva.

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P./ En este concurso se manejó el sistema de votos, y se pudo apreciar lo

competitivo que es, pude observar que en los chats ofenden como forma de

presionar para lograr que el personaje de nuestro gusto gane. ¿Te sentiste

intimidada por ellos?

R./ La verdad, menos mal que esta vez fue algo soft (suave) porque well (bien)

en los foros pudo ser peor, una de las participantes rompió una de las reglas y

los otros artistas participantes se molestaron, como yo iba de 2da en votaciones

los fans de algunas de las artistas empezaron a decir que las flores y hojas de

mi traje las había comprado en una tienda de plantas artificiales y que lo único

que había hecho fue pegarlas a un traje de baño, bueno afortunadamente tenía

un montón de fotos del proceso de como hice mi traje hasta el más pequeño

detalle, y el asunto se calmó bastante. Generalmente he aprendido a lidiar

contra este tipo de competitividades y críticas, creo que es igual aquí como en

cualquier otro campo de las artes.

P./ Tengo entendido que además de esta profesión tenías planes

universitarios. ¿Actualmente los sigues?

R./ No, en el momento tengo detenidos mis estudios porque quiero sacar

algunos proyectos adelante, pero pienso retomarlos próximamente.

P./ Manejar carrera y profesión de cosplayer debe ser difícil. ¿Qué puedes

comentar al respecto?

R./ Es difícil, bastante, afortunadamente he ido logrando llegar a una madurez

profesional y artística, he logrado poner un equilibrio poco a poco. Es duro,

pero seguiré hasta lograr mis metas personales como artista.

P./ ¿Cuál fue el primer personaje que recreaste?

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R./ Fue una especie de neko magical girl (chica magica gato) yo misma lo

diseñe junto con mi amiga.

P./ ¿En qué te basas para elegir un personaje a representar?

R./ Generalmente cada personaje que recreo siempre general algún impacto en

mí, o me representa en alguna faceta de mi vida, el impacto visual es

importante, mis favoritos son desde personajes sexys, personajes fuertes,

heroínas a personajes dulces y aniñados. Tengo de todo un poco.

P./ ¿Qué elementos necesita un o una cosplayer para realizar su vestuario

y cuánto tiempo requiere para lograr preparar el mismo?

R./ Dependiendo de la complejidad, uno que este bien hecho tarde desde una

semana hasta incluso 2 ó 3 meses, también depende del ritmo de trabajo de

cada artista. En cuanto a lo que necesita cada cosplayer creo que el elemento

principal y numero 1 es Paciencia, de ahí en adelante uno se vuelve una especie

de mac giver y hace maravillas con cosas que la gente normal consideraría

basura. Pero por lo general pintura, telas, goma eva, tubos de plástico, alambre

resinas, etc.

P./ ¿Se requiere algún conocimiento de costura, modistería, sastrería para

coser las prendas?

R./ Si total, mi madre es modista, ella me echa la mano a veces, pero incluso

ella también se equivoca, así que si no podemos voy a donde otra diseñadora,

pero también, a veces nos saca canas. En ocasiones hay prendas tan

problemáticas que parecen sacadas del averno, es muy difícil hacer una réplica

tan exacta, es como resolver un acertijo el como debería ir hecho, lo mismo

pasa con los accesorios y props. (accesorios especiales) Resolver el acertijo de

que materiales usar y como emplearlos correctamente para poder lograr lo que

quieres, diría que es lo más complicado

P./ ¿Cuál ha sido el material más difícil de conseguir para un personaje?

¿Sobre todo me llama la atención que en algunos casos hay que hacer

armaduras y sables?

R./ Bueno, incluso algunas telas son horrendamente difíciles de conseguir, hay

algunos proyectos que me ha tocado frenar o dejar en stand by porque no existe

la tela en esta ciudad. Lo que también es difícil de conseguir son los

termoplásticos, acá no los venden, algunas resinas y algunos tipos de pintura

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tampoco he podido conseguirlos, ahora estoy buscando con ansias un

comprensor de pintura económico, un par de termoplásticos y un primer de

goma eva que no venden en el país.

P./ ¿En qué línea de personajes te sientes más cómoda para representarlos?

R./ Mis favoritos sin duda son aquellos que desplieguen sensualidad, aquellos

que son de personalidad fuerte e independiente, y las que son de tipo guerreras

mágicas, me encantan.

P./ Además de representar físicamente un personaje, cómo debes mostrarlo

al público.

R./ Bueno, depende de cada cosplayer, pero para mí debes sentirte el por un

momento, adaptar poses, posturas, frases y alguna actitud celebre propia de

dicho personaje.

P./ Cuál personaje ha sido más aplaudido por tus fans.

R./ Creo que el de Katarina kitty cat, la gente simplemente lo ama.

P./ ¿te gustan los videojuegos? ¿Juegas alguno(s) en especial? ¿Te gustan

las series anime?

R./ Si, me encantan, aunque últimamente no he tenido mucho tiempo para jugar

ya que estoy saliendo de proyectos pendientes, también veo algunos animes de

temporada u otras series de netflix.

P./ Y que me puedes decir de los comics.

R./ Si me encantan, mi favorito es Batman.

P./ ¿Te preparas de alguna manera para hacer tu representación?

R./ Para mí, es primordial conocer a fondo primero el personaje antes de

representarlo, así que miro muchos videos, si es de algún juego trato de jugarlo

y si es de alguna serie la miro toda para poder entenderlo.

P./ Aunque son muchas preguntas, querrías explicar un poco ¿cómo influye

en tu vida esta profesión?

R./ Creo que influye en la parte de que la mayoría de personas que me rodean

o son artistas o son frikis o gamers, termino relacionándome con gente que

tenga un estilo de vida y gustos similares a los míos. Si no cumplen alguno de

estos dos requisitos creo que no podría tan siquiera sostener una charla sin

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aburrirme.

P./ Aparte de esta actividad entiendo que también te desempeñas como

modelo de protocolo. Puedes explicar un poco, ¿en qué consiste este trabajo

y por qué es diferente a la de una modelo tradicional?

R./ Bueno, generalmente hay muchos tipos de modelos, he visto modelos de

pasarelas que también trabajan como modelo de protocolo y modelos

publicitarias que también trabajan en estas campañas, básicamente lo que

haces como modelo de protocolo es promocionar una marca y cumplir algunas

pequeñas tareas específicas con algunas pautas en materia de publicidad.

P./ ¿En qué otros concursos has participado? ¿Y qué papel has

desempeñado?

R./ He participado en varios concursos en Shinanime Cali y he ganado, pero

quiero subir de nivel como artista para poder presentarme ante certámenes de

cosplay más grandes.

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P./ Hace poco viajaste a Medellín, puedes contarnos qué evento se celebró,

¿cuál tu actividad?

R./ estuve en Comic con Colombia que se realizó en la ciudad de Medellín, allá

estuve como modelo cosplay e imagen de la marca steelseries y evga, la gente

pasaba por el stand a visitar y a tomarse fotos conmigo, también les ayudé con

un pequeño concurso.

P./ ¿Existen tarifas para desempeñar este tipo de presentaciones?

R./ Digamos que no hay una tarifa fija ya que al igual que el modelaje todo

depende del posicionamiento de imagen que la modelo o cosplayer tenga, entre

más posicionamiento y más seguidores, mejor gana.

P./ ¿Cuándo te contratan exigen algo así como un casting antes de decidir

si eres aceptada para el evento?

R./ Si claro, a veces son castings presenciales pero otras veces mandas

solamente tu portafolio o participas en una video conferencia por skype.

P./ ¿Quién evalúa la actividad de una modelo de protocolo? Ya que, según

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mi personal experiencia, hay algunas niñas que ejercen este trabajo en

supermercados y bares, promocionando bebidas y muchas veces su

actividad es realmente inactiva, si los clientes no se acercan a preguntar

que ofrece, ellas no lo hacen.

R./ Si, a veces varía dependiendo de cada chica, he conocido unas que son muy

buenas y otras que no tanto, lo otro que también hay que tener en cuenta es que

hay marcas que te dan cierto tipo de indicaciones en cada evento, como “habla

mucho con los clientes” “no hables mucho con los clientes y adopta una

posición más quieta por que debes verte elegante” “ofrece esto” “no ofrezcas

a menos que te pregunten” y pues bueno uno debe de seguir indicaciones

porque por lo general hay gente que supervisa tu trabajo como un cliente

incognito o simplemente tu jefe te llega de sorpresa.

P./ ¿Hay niveles o categorías en esta profesión? Tanto ¿como cosplayer

como modelos de protocolo?

R./ en el modelaje si, A, AA, AAA depende de sus características físicas y

posicionamiento, afortunadamente en el cosplay esto no existe pero digamos

que si hay una clasificación un poco inclinada al modelaje a la hora de escoger

a una cosplayer como imagen de una marca, también depende de la calidad y

posicionamiento de su imagen.

P./ Acerca de la edad, ¿hay límite para este trabajo?

R./ para el modelaje sí, pero para el cosplay no, puedes hacerlo sin importar la

edad.

P./ ¿Qué puede hacer una cosplayer y una modelo de protocolo cuando ya

no es contratada? Me refiero a que por edad ya no es tan solicitada.

R./ En cuanto a modelaje de protocolo o publicidad lastimosamente así

funciona, todas las modelos tienen un ciclo, en cuanto al cosplay como no hay

edad lo que puedes hacer es usar estrategias comerciales para posicionar tu

imagen y mejorar la calidad de tus proyectos, aunque a final de cuentas para

mí el cosplay se inclina a un poco más hacia un hobbie de realización personal,

no se gana o se pierde nunca, con tal de hacer lo que te hace feliz, eso es lo

genial de eso. Pero cuando te esmeras en poderlo monetizar o sustentar ahí se

vuelve un poco complejo.

P./ ¿Que te gustaría agregar como consejo para mejorar la situación de

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quienes se deciden por esta profesión?

R./ Si quieres ser modelo trabaja duro y esfuérzate para cumplir tus metas, si

quieres ser cosplayer, has lo que quieras que te haga feliz, esto es arte, y para

las chicas o chicos que quieren ser modelos cosplay, trabaja aún más fuerte y

arduo en tus sueños, pero nunca te olvides de que esto es para también darte

felicidad.

Antes de terminar y diferente al tema anterior, hay un sistema novedoso

mediante el cual las personas pueden lograr ayudas económicas para

continuar con determinado trabajo, el cual entiendo lleva el nombre de

Patreon, hablemos de ello.

©Arquetipo photography

P./ Entiendo que tienes una página de “Patreon”, en cuya plataforma tus

fans te dan un valor económico por fotografías que tú les suministras. ¿Qué

tipo de fotos te piden?

R./ Si, poseo un patreon, pero en realidad no es que “compren tus fotos” tus

fans te donan dinero y por ellos donar, dependiendo del nivel que ellos

seleccionen tu les das una “recompensa” hay muchos tipos de artistas en

patreon, ilustradores, artistas plásticos, youtubers, bloggers, modelos, etc. En

mi caso como me inclino más hacia modelo ero y cosplay, mis rewards

(premios) se basan en fotografías exclusivas para mis fans, fanzings, posters,

polaroids, blogs, selfies exclusivas, detrás de cámaras, making de cosplay

reviews y más adelante espero poder hacer videos exclusivos para ellos también

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de mis viajes y mi vida cotidiana

P./ ¿Logras complacer las exigencias de quienes te pagan?

R./ Afortunadamente hasta ahora la gente está muy contenta con mi contenido

en patreon a pesar de que he tenido algunos contratiempos.

P./ ¿Surgen problemas con quienes, digamos, quieren más de lo que les

das?

R./ Hasta ahora no, solo una persona enojada porque quería fanzines

(publicaciones) de cada cosplay que hiciera y la verdad es que no tengo tiempo

para hacer tantas

P./ ¿Qué protección tienes por actitudes agresivas o reacciones poco

amables de tus seguidores?

R./ La plataforma me permite bloquear a las personas cuyas conductas son

agresivas o en caso de que quieran robarse el contenido.

P./ ¿Qué diferencia hay, entre las fotografías que publicas en tu página de

Facebook con las que presentas en tu patreon?

R./ Que son exclusivas.

P./ ¿Qué exclusividad tienen las fotografías que entregas a uno de tus

seguidores? ¿Cómo puedes confirmar que efectivamente de esa foto sólo

existe la suya?

R./ Es más de palabra, me gusta que ellos tengan la seguridad de que el

contenido es exclusivo y hasta ahora afortunadamente no se ha difundido por

mi parte ni por parte de nadie a redes sociales.

P./ ¿Y de qué forma estas protegida para evitar que esa fotografía no sea

usada para otros fines?

R./ No tengo protección alguna lastimosamente, tengo que darles el voto de

confianza a mis fans.

P./ ¿Qué temas y presentación usas en estas fotografías, usas algún tipo de

vestuario?

R./ A veces uso cosplay, lingerie, ropa casual otras veces cosplay ero.

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©Fotomoro

Mauricio Carvajal

P./ Este tema daría para muchos interrogantes, sin embargo, que nos

puedes agregar sobre este nuevo sistema en las redes sociales.

R./ Para mi patreon es una gran ayuda para muchos artistas, afortunadamente

he visto mucha gente que ha crecido gracias a esta plataforma. En mi caso debo

decir que patreon me saco de mi zona de confort y me puso a trabajar y a

cumplir todos los logros pendientes que tenía, gracias a las donaciones de mis

seguidores he podido sacar adelante muchos proyectos, aparte de que la

plataforma no solamente te brinda una donación monetaria, sino que de alguna

forma te brinda mucho apoyo emocional y un acompañamiento en tu carrera

como artista y te acerca a quienes más te apoyan.

Bien, como pueden apreciar, hay mucho trabajo por hacer para quienes se

dedican a cualquiera de estas carreras, y espero que la próxima vez que vean a

una o uno de estos modelos aprecien y valoren su esfuerzo y si no lo(s) apoyan

económicamente, por lo menos pueden darles un “like”. Gracias Kat por haber

aceptado esta invitación.

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© Mao Campo