La otra cara de la comunicación audiovisual: una ...
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La otra cara de la comunicación audiovisual: una herramienta de inclusión social La comunicación audiovisual, es una herramienta necesaria para el desarrollo humano y la inclusión social de poblaciones vulnerables. Juliana Flórez Orozco Pontificia Universidad Javeriana Facultad de Comunicación y Lenguaje Carrera de Comunicación Social Bogotá, 2011
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La otra cara de la comunicación audiovisual: una herramienta de
inclusión social
La comunicación audiovisual, es una herramienta necesaria
para el desarrollo humano y la inclusión social
de poblaciones vulnerables.
Juliana Flórez Orozco
Pontificia Universidad Javeriana
Facultad de Comunicación y Lenguaje
Carrera de Comunicación Social
Bogotá, 2011
La otra cara de la comunicación audiovisual: una herramienta de
inclusión social
La comunicación audiovisual, es una herramienta necesaria
para el desarrollo humano y la inclusión social
de poblaciones vulnerables.
Juliana Flórez
Trabajo de grado para optar por el título de Comunicadora social
Leonardo López Peñuela
Director del trabajo de grado
Pontificia Universidad Javeriana
Facultad de Comunicación y Lenguaje
Carrera de Comunicación Social
Bogotá, 2011
ARTÍCULO 23
“La Universidad no se hace responsable por los conceptos emitidos
por los alumnos en sus tesis de grado. Sólo velará porque no
se publique nada contrario al dogma y a la moral católica, y porque la
tesis no contenga ataques o polémicas puramente personales, antes bien,
se vea en ellas el anhelo de buscar la verdad y la justicia.”
Título propuesto: La otra cara de la comunicación audiovisual: una herramienta de inclusión social. La comunicación audiovisual, es una herramienta necesaria para el desarrollo humano y la inclusión social de poblaciones vulnerables.
II. INFORMACIÓN BÁSICA
A. PROBLEMA
1. ¿Cuál es el problema? ¿Qué aspecto de la realidad considera que
merece investigarse?
1. En la Comunicación Audiovisual no sólo ponemos en práctica los
métodos de producción de mensajes propios del campo, también
reconocemos la importancia y la repercusión social de los medios
audiovisuales. Con base a lo anterior, dentro del contexto social
colombiano, la importancia de desarrollar programas como éste,
radica en cómo el aporte de la comunicación audiovisual, puede
contribuir en el proceso de inclusión social de poblaciones
vulnerables. Su vulnerabilidad reside, por su condición social, en
la falta de oportunidades educativas y de desarrollo, poniéndolos en
desventaja con la sociedad privilegiada. Es inevitable considerar
una alfabetización audiovisual cuando la imagen es la forma de
comunicación hegemónica en la actualidad. No habrá competencia
comunicativa si no se domina el lenguaje audiovisual.
2. ¿Por qué es importante investigar ese problema?
Es importante en un país como el nuestro una capacitación
audiovisual (como la que estoy proponiendo) para poblaciones
vulnerables, donde puedan reconocer sus derechos y sus posibilidades
de expresión y de información (formando criterios para el uso
responsable de los medios). También permite un desarrollo más humano
en la construcción de su personalidad, un reconocimiento del otro,
trabajando en equipo, al mismo tiempo que fortalecen su identidad
desde una mirada más crítica del mundo exterior en los medios
audiovisuales.
Ofrece a los jóvenes de esta comunidad herramientas técnicas para un
desempeño básico en la producción audiovisual, ampliando así, sus
fronteras laborales. Y por último, amplía el campo de acción de los
comunicadores, contribuyendo al buen entendimiento y manejo de los
medios. Además desde esta perspectiva, nuestro trabajo puede
transformarse en una herramienta que sirva para la formación de una
cultura solidaria.
3. ¿Qué se va investigar específicamente?
Se desea comprobar con este proyecto, la utilidad de programas
educativos audiovisuales y la necesidad de éstos, para la inclusión
social y la superación personal en poblaciones vulnerables. A partir
de lo que propone Amartya Sen en su Nóbel de Economía, Libertad y
Desarrollo, se puede ver este proyecto como una oportunidad de
desarrollo y un aporte a la reducción de la pobreza, refiriéndome a
esta última desde la misma perspectiva, como la cantidad de
oportunidades para el desarrollo de una persona en una comunidad.
En este caso particular se quiere examinar lo que el proceso de
alfabetización audiovisual, les puede ofrecer para el proceso de
inclusión social, a los jóvenes vinculados a la Fundación Farenheith
451, del barrio San Cristóbal de la localidad de Usaquén; sin
embargo, esto no sería posible sin la colaboración de varios
profesionales del campo audiovisual -interesados en cooperar en el
proceso de capacitación en la parte teórica, técnica y práctica del
mismo- que confirman el espíritu solidario que se despierta cuando
tenemos a la mano espacios donde podamos ejercer nuestra profesión
con un carácter social.
B. Objetivos
1. Objetivo General:
Brindar una oportunidad de un desarrollo técnico y personal a
jóvenes de poblaciones vulnerables, aplicando conocimientos de la
Comunicación Social con énfasis Audiovisual.
2. Objetivos Específicos:
• Capacitar con herramientas audiovisuales a un grupo de jóvenes
entre 16 y 20 años, del barrio San Cristóbal de la localidad de
Usaquén, para la realización de un producto audiovisual.
• Realizar un registro audiovisual de la experiencia de
capacitación.
• Hacer un detrás de cámaras durante la grabación del producto
audiovisual, luego de finalizar la capacitación.
• Comprobar la utilidad de programas educativos continuos o
paralelos a la educación básica, necesarios para la inclusión social
y la superación personal en poblaciones vulnerables.
III. FUNDAMENTACIÓN Y METODOLOGÍA
A. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA
1. ¿Qué se ha investigado sobre el tema?
En el desarrollo de la consulta para la formulación de este proyecto
los antecedentes temáticos sobre capacitaciones audiovisuales, como
herramienta de inclusión y formación social en poblaciones
vulnerables, buscados en la Biblioteca de la Pontifica Universidad
Javeriana en la sección de Tesis, no han sido hallados. Por otro
lado, aunque hay trabajos de grado, vinculados con las temáticas
principales de esta investigación (desarrollo humano, inclusión
social y capacitación audiovisual), no tienen un enfoque similar.
Estos Trabajos de Grado, pueden relacionarse en los siguientes
puntos con la investigación propuesta:
• Proyectos que consideran la Comunicación como herramienta de
desarrollo; sin embargo este desarrollo es únicamente desde un punto
de vista económico.
• Proyectos que consideran la inclusión social, únicamente, desde
una responsabilidad Empresarial, diferenciándose de mi propuesta,
puesto que lo que se pretende, es ampliar el espectro de acción de
los procesos de inclusión a la sociedad civil.
• Trabajos de grado que hacen referencia a Los objetivos de
desarrollo del milenio (inspirados en Amartya Sen), pero con un
enfoque claramente político. Esto evidencia, la preocupación
política en la Responsabilidad Social y el desentendimiento de los
comunicadores en el mismo tema.
• Los proyectos culturales para alfabetizar audiovisualmente la
población colombiana, han sido propuestos, más no se han
proyectado para tomar medidas en el asunto y llevarlos a la
práctica.
Este tema de investigación debe ser tomado en consideración en el
campo audiovisual de la comunicación, no sólo por la falta de
trabajos al respecto, sino por la misión que tenemos los
Comunicadores como actores sociales, la verdadera tarea, debería ser
reencaminada hacia un aporte comunicacional audiovisual de
formación, en el desarrollo del ser humano.
Por el contrario, son muchos los Autores interesados a nivel
Nacional e Internacional, en desarrollar programas y estrategias que
a partir del concepto de la Responsabilidad Social, que aporten al
desarrollo humano y la inclusión social.
A continuación, se presentan los puntos que sirven de referencia
para esta investigación:
Amartya Sen, es el autor que desarrolla el concepto de la pobreza
más allá de las cifras del PNB y es la base de los Objetivos de
Desarrollo del Milenio, propuesta que firman 192 países miembros de
las Naciones Unidas, incluyendo a Colombia, donde el compromiso es
la erradicación de la pobreza, según el significado que Sen le da a
ésta. Esto permite el enfoque de la capacitación audiovisual
propuesta en la investigación, como un aporte a la erradicación de
pobreza. Sen, también menciona el papel de los Comunicadores y
Periodistas, como actores sociales, responsables de asegurar que el
Estado garantice una formación integral del ser humano.
Este proyecto, toma de Amartya Sen sus definiciones de pobreza y
desarrollo humano, para poderse estructurar según la importancia que
tienen las oportunidades de desarrollo para lograr una inclusión
social; sin embargo, la propuesta de una educación alternativa,
humanista y audiovisual, es el punto de giro que ofrezco a la
propuesta de este autor.
Joan Ferrés, doctor en Ciencias de la Información y docente,
especialista en Comunicación Audiovisual y Educación, propone una
socialización en relación con los medio audiovisuales en sus textos,
Vídeo y educación, Educar en una cultura del espectáculo y
Televisión y educación, Cómo integrar el video en la escuela, entre
otros. Él explica la importancia de considerar implementar la
alfabetización audiovisual desde la escuela y aclara cómo abordar
una metodología pertinente para una capacitación audiovisual.
El grupo de autores, responsables del libro, Hábitat y Pobreza,
desarrolla los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM), e
introduce el concepto de hábitat, que permite tratar los ODM en
Colombia, y específicamente en Bogotá. El hábitat permite ver la
multidimencionalidad de la pobreza y el desarrollo, en este caso
específico, nos muestra los diferentes panoramas de acción dentro
del cumplimiento de los ODM en poblaciones vulnerables. Debido a la
problemática que viven las poblaciones excluidas socialmente,
debemos analizar los diferentes puntos desde los cuales podemos
actuar para mejorar su situación y su calidad de vida.
Instituciones gubernamentales como el Ministerio de Cultura en
programas como el PAN (Planeación Nacional Audiovisual) y
organizaciones no gubernamentales como Sueños Films, de la Alcaldía
de Bogotá han demostrado su inclinación por el desarrollo humano
desde lo audiovisual. Estos promocionan espacios y estrategias,
como: becas para formación de públicos, cine foros para poblaciones
vulnerables, formación de públicos en la calle; sin embargo, están
limitados por los recursos económicos y técnicos disponibles. La
propuesta de mi proyecto de capacitación audiovisual, está prevista
para llevarse acabo, en su mayoría con capital humano, tratando de
evitar la excusa financiera para no colaborar en este proceso de
inclusión y desarrollo.
Con respecto a productos audiovisuales que puedan servir como
referencia del resultado final
• La Etnia, Malvado instinto (Video musical: Animación). Dirección
y Edición por PHYCO STUDIO & ATA, 2008.
• La Guerra comando lírical. Fundación juvenil artística y Cultural
Bhustak Records, 2009.
• Ya no más niños maltratados. Fundación juvenil artística y
Cultural Bhustak Records, 2009.
• Cortometraje: La reliquia perdida.
Trabajo audiovisual realizado por niños y niñas entre 5 y 9 años de
edad, en el Marco del proyecto: "Semilleros artísticos" realizado
por la Asociación de Jóvenes Leteo en Madrid Cundinamarca, entre
junio y octubre de 2007.
2. ¿Cuáles son las bases conceptuales con las que se
trabajará?
El concepto más importante para comprender este proyecto, su
utilidad y beneficio social, es nuevamente, el que define Amartya
Sen sobre la pobreza. El concepto de pobreza entendido a partir de
la cantidad de oportunidades de desarrollo que tenga una persona en
su comunidad, cambia por completo los campos de acción para
contribuir a su disminución.
ODM: Son los 8 objetivos de desarrollo del milenio, propuestos por
la ONU, con el fin de erradicar la pobreza.
PAN: Programa Audiovisual Nacional, del Ministerio de Cultura, con
el fin de contribuir al desarrollo audiovisual y formación de
audiencias.
PNUD: Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo, es el
programa de apoyo internacional para el desarrollo de poblaciones
vulnerables.
Población Vulnerable: Poblaciones vulnerables a la exclusión
social, a la violencia física o moral, a la falta de oportunidades
de desarrollo, a la inequidad y la ausencia estatal.
Inclusión Social: Procesos que permiten el desarrollo de
poblaciones vulnerables, su progreso y su adaptación a la sociedad
que lo excluye. Al mismo tiempo que funcionan como proceso de
somatización de la situación de conflicto de una forma no-violenta,
hacia una cultura de paz y convivencia solidaria.
Tecnologías de la Información y de la Comunicación(TIC): agrupan
los elementos y las técnicas utilizadas en el tratamiento y la
transmisión de las informaciones, principalmente de informática,
Internet y telecomunicaciones.
B. Fundamentación metodológica 1. ¿Cómo va a realizar la investigación?
A continuación, los pasos a seguir para la realización del trabajo de
grado:
a. Desarrollar el programa de capacitación audiovisual, cuadrando en el
cronograma las charlas con los diferente profesionales audiovisuales,
de acuerdo con lo básico para realización de un producto audiovisual
(Cortometraje, Video-clip o documental).
b. Se dará inicio a la capacitación, al mismo tiempo que la
documentación del mismo.
c. Una vez terminado el programa de capacitación audiovisual,
iniciaríamos el rodaje del producto audiovisual; sin embargo, esta no
será la única grabación, también se registrara el “detrás de cámara” de
la producción.
d. En esta etapa iniciaremos la posproducción, donde una persona del
grupo de JOVENES CONVIVEN serán capacitada para editar su video. Será
únicamente una persona para garantizar un entendimiento de los
programas de edición en su totalidad. Quien sea el elegido, será un
futuro tutor dentro de la comunidad.
e. La capacitación está pensada para institucionalizarse como parte de
una educación humanista que colabora con el cumplimiento de los
objetivos del milenio. Esta propuesta está siendo analizada por Lluis
Castellar Consultor del PNUD (Programa de Naciones Unidas para el
Desarrollo), quién está a la espera de los resultados de esta
experiencia.
2. ¿Qué actividades desarrollará y en qué secuencia? Cronograma de actividades para el primer periodo del 2011: Enero
Semana del 17 al 21
Primer encuentro de los profesionales encargados de la capacitación con los jóvenes vinculados a la Fundación Fahrenheit 451. Presentación formal de la capacitación.
Semana del 24 al 28
Lección 1. Guión. A cargo de la cineasta Pilar Zapata. Conceptos básicos de la redacción y forma del guión.
Febrero Semana del 1 al 4 Lección 2. Guión. Se realizarán
ejercicios de escritura y narración. Se analizará quién podría ser el guionista.
Semana del 7 al 11 Lección 3. Dirección. Trabajo de campo. Los jóvenes presenciaran parte de un rodaje profesional. Se decidirá el director del equipo de jóvenes.
Semana del 14 al 18 Lección 4. Producción. Se introducen los parámetros que implica una producción.
Semana del 21 al 25 Lección 5. Producción. Se realiza como ejercicio, la producción de una cortometraje ficticio. Se escoge el encargado de producción.
Marzo Semana del 1 al 4 Lección 6. Dirección de Arte.
Teoría del color y conceptos básicos del campo.
Semana del 7 al 11 Lección 7. Dirección de Arte. Trabajo de campo. Visita al taller de Cristina Medina, directora de arte, para trabajar el tema de recursividad y ambientación.
Semana del 14 al 18 Lección 8. Dirección de Fotografía. Teoría. Manejo de la luz.
Semana del 21 al 25 Lección 9. Dirección de
fotografía. Trabajo de campo. Ejercicios técnicos de fotografía.
Semana del 28 al 31 Lección 10. Dirección de fotografía. Trabajo de campo. Ejercicios técnicos de fotografía. Escogencia del director de fotografía.
Abril Semana del 4 al 8 Avances teóricos en la
investigación. Continuación del cuerpo teórico del trabajo de grado.
Semana del 11 al 15 Avances teóricos en la investigación. Continuación del cuerpo teórico del trabajo de grado.
Semana del 18 al 22 Semana Santa. Avances teóricos en la investigación. Continuación del cuerpo teórico del trabajo de grado.
Semana del 25 al 29 Escogencia del producto audiovisual que se va a realizar como producto de la capacitación audiovisual. Realización de la primera versión del guión. Iniciar la repartición del resto de funciones de la producción con los jóvenes restantes.
Mayo Semana del 2 al 8 Corrección del guión. Reunión
de los directores y producción para finalizar los últimos detalles del rodaje.
Semana del 9 al 15 Según la disponibilidad de los jóvenes, se escogerán dos días (probablemente el fin de semana) para el rodaje.
Semana del 16 al 20 Quien haya sido escogido para la labor de edición, tendrá esta semana para capacitarse con Sebastián Hernández, editor. Él, finalizará el producto audiovisual, la documentación y el detrás de cámaras en conjunto con el profesional.
Semana del 23 al 29. Redacción completa del proyecto. Resultados y conclusiones de la capacitación.
Viernes 27 Entrega final del trabajo de grado.
3. Bibliografía:
• Sánchez Castro, Juan David . (2009). La comunicación como
estrategia de progreso en el Casanare. (Tesis Pregrado:
Comunicador social con énfasis en Comunicación Organizacional.
Pontificia Universidad Javeriana), En línea, disponible en:
HYPERLINK
"http://www.javeriana.edu.co/biblos/tesis/comunicacion/
tesis329. pdf”
• Olivella DþAndreis, Luís Alberto. (2008). De la
responsabilidad social empresarial y su articulación política
para la educación de los niños del sector rural Fundación
Escuela Nueva "Volvamos a la Gente". (Tesis pregrado:
Politólogo. Pontificia Universidad Javeriana), En línea,
disponible en: HYPERLINK
"http://www.javeriana.edu.co/biblos/tesis/politica/tesis216.pd
f"
• Ortega Ávila, Márcial Alfredo. (2008). "Los objetivos de
desarrollo del milenio, una necesidad constitutiva en las
políticas subnacionales". (Tesis de pregrado: Politólogo con
énfasis en gestión pública. Pontificia Universidad Javeriana),
En línea, disponible: HYPERLINK
"http://www.javeriana.edu.co/biblos/tesis/politica/tesis132.pd
f"
• SEN, Amartya. Desarrollo y libertad. Planeta, 2002.
• GIRALDO, Fabio. Hábitat y pobreza: los objetivos de desarrollo
del milenio desde la ciudad. Cáp. 1: Hábitat y pobreza desde
la declaración del milenio. Bogotá: ONU, 1a ed, 2006.
• La Etnia, Malvado instinto (Video musical: Animación).
Dirección y Edición por PHYCO STUDIO & ATA, 2008. En línea,
disponible en: HYPERLINK
"http://www.youtube.com/watch?v=2Mtapk9eb1E"
http://www.youtube.com/watch?v=2Mtapk9eb1E
• Fundación juvenil artística y Cultural Bhustak Records. La
Guerra comando lírical, Ya no más niños maltratados. (Videos
Musicales). Dirección y Edición por Sueños Films Colombia,
2009. En línea, disponible en: HYPERLINK
http://www.youtube.com/results?search_query=bhustakclan1&aq=2
• Ministerio de Cultura. En línea, disponible en:
http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=1204
• Sueños Films Colombia, En línea, disponible en: HYPERLINK
"http://www.filmscolombia.org" http://www.filmscolombia.org
Facultad de Comunicación y Lenguaje
Carrera de Comunicación Social
RESUMEN DEL TRABAJO DE GRADO
I. FICHA TÉCNICA DEL TRABAJO
1. Autor: Juliana florez Orozco 2. Título del trabajo:
La otra cara de la comunicación audiovisual: una herramienta de
inclusión social
La comunicación audiovisual, es una herramienta necesaria para
el desarrollo humano y la inclusión social de poblaciones
vulnerables.
3. Tema Central: Inclusión social a partir de la comunicación
audiovisual.
4. Subtemas afines:
I. Capacitación y alfabetización audiovisual
II. Programas de desarrollo humano a partir de herramientas
audiovisuales.
III. Uso del lenguaje audiovisual para producir textos
audiovisuales.
5. Campo Profesional: Audiovisual
6. Asesor del Trabajo: Leonardo López Peñuela
7. Fecha de Presentación: Mes: Mayo Año: 2011 Páginas: 52
1. RESEÑA DEL TRABAJO
1. Objetivo o propósito central del trabajo: Brindar una oportunidad de un desarrollo técnico y personal a
jóvenes de poblaciones vulnerables, aplicando conocimientos de la
Comunicación Social con énfasis Audiovisual.
2. Contenidos:
Cap. 1: La inclusión Social a partir de la Comunicación Audiovisual
Cap. 2: Comunicación Audiovisual
Cap. 3: Metodología de capacitación
Cap. 4: Resultados
3. Autores principales:
Amartya Sen, Joan Ferrés, Manuel Area Moreira, Roberto Aparici,
Agustín García Matilla, Martín Becerra, Manuel Area Moreira, Begoña
Gros Salvat y Miguel Á. Marzal García-quismondo.
4. Conceptos clave
Inclusión social, alfabetización, alfabetización audiovisual,
Tecnologías de la Información y de la Comunicación (TIC),
desarrollo humano y pobreza.
5.Proceso metodológico:
Crear un modelo de capacitación audiovisual para poblaciones
vulnerables que sirva como proceso educativo para la realización de
productos audiovisuales.
6. Reseña del Trabajo
Es indispensable reenfocar los objetivos informacionales,
comunicacionales y del entretenimiento de la comunicación
audiovisual, teniendo en cuenta la exclusión social que sus
características ha reforzado. Para complementar esta primera
sugerencia, se propone una metodología de aprendizaje audiovisual
para una comunidad afectada por las diferentes problemáticas
sociales, con el fin de facilitar su inclusión social.
Tabla de contenidos
0. Introducción
1. Capitulo I. La inclusión Social a partir de la Comunicación
Audiovisual
1. 1 Inclusión Social
1.2 Desarrollo Humano
1.3 Aporte desde la Comunicación Social Audiovisual
1.4 Un cambio cultural
1.5 Observaciones
2. Capitulo II. Comunicación Audiovisual
Tecnologías de la Información y la Comunicación
Alfabetización audiovisual
Comunicación audiovisual y educación
Imagen Audiovisual
3. Capitulo III. Metodología de capacitación
Principios educativos en los medios audiovisuales
Modelo metodológico
Características del grupo a capacitar
Facilidad de producción
Capacitación audiovisual
Experiencias educativas
4. Capítulo IV. Resultados
Metodología aplicada
Medición de impacto
5. Conclusiones
6. Bibliografía
0. INTRODUCCIÓN
En el cuerpo de este trabajo de grado se desarrollará la explicación
de porqué es indispensable reenfocar los objetivos informacionales,
comunicacionales y del entretenimiento de la comunicación
audiovisual, pero ésta vez teniendo en cuenta la exclusión social
que sus características ha reforzado. Para complementar esta primera
sugerencia, se propone una metodología de aprendizaje audiovisual
para una comunidad afectada por las diferentes problemáticas
sociales, con el fin de facilitar su inclusión social.
Esta capacitación audiovisual no pretende volver profesionales a los
estudiantes, pero les ofrece, una socialización con los medios y
tecnologías audiovisuales, las bases generales de lo que implica una
producción audiovisual y un espacio artístico y humano para su
desarrollo como persona. También tendrán la oportunidad de
expresarse con el lenguaje audiovisual en el cierre de la actividad,
realizando un cortometraje.
Para poder analizar el proceso de aprendizaje y de formación, se
realizará un seguimiento audiovisual y un detrás de cámaras el día
del rodaje, sintetizado en un video que sirva de referencia para
analizar el procedimiento.
Actualmente los colombianos vivimos una situación crítica frente al
tema de la pobreza, la brecha se continúa acentuando entre las
poblaciones vulnerables y el resto del país. Presenciamos una
inequidad social, enraizada en la falta de oportunidades de
desarrollo, donde la pobreza es un efecto secundario. La
vulnerabilidad en la que se encuentran la mayoría de jóvenes del
país, es debido a la falta de herramientas para convertirse en seres
competitivos para desenvolverse en esta sociedad.
Con base a lo anterior y sabiendo de antemano la influencia que
tienen los medios de comunicación en la construcción de identidad de
una sociedad, es pertinente mencionar que los comunicadores sociales
tenemos una responsabilidad más allá del campo de acción que
conocemos, como la función que podríamos perpetuar dentro de la
inclusión social, necesaria para disminuir dicha brecha.
Es indispensable una orientación hacia lo social, para lograr
iniciar una cultura de convivencia, paz y solidaridad civil, con la
que todos nos sintamos identificados y comprometidos. Por esto,
considero de gran importancia, sobretodo en países tercermundistas
como Colombia, la presencia de proyectos audiovisuales, que
permitan el buen entendimiento y funcionamiento de los medios.
La responsabilidad que tenemos los comunicadores no es de carácter
económico, es cuestión de una conciencia que trascienda lo
individual. De este contexto surge mi inquietud por descubrir cómo
fomentar el interés por ayudar a los menos favorecidos utilizando
las herramientas que aprendí en la carrera de Comunicación Social
con énfasis Audiovisual.
Lo que se necesita es capital humano y un entendimiento distinto de
las poblaciones excluidas. En Colombia somos más, los que queremos
ayudar, pero la falta de promoción de una cultura solidaría, nos
impide saber cómo, dónde y por qué lo debemos hacer.
En septiembre del 2000, la ONU propone Ocho objetivos de
Responsabilidad Social Internacional, basados en la teoría de Nóbel
de Economía, Amartya Sen, sobre el Desarrollo Humano, para lograr
principalmente la erradicación de la pobreza en el mundo. Según
Amartya Sen, la pobreza no se debe medir sólo con parámetros
monetarios, es decir, ésta involucra los conceptos del trasfondo del
problema: la educación, la igualdad entre los géneros, la mortalidad
infantil y materna, el avance del VIH/sida, el sustento del medio
ambiente y el desarrollo humano.
Así pues, podría describirse una situación que debería estar en
manos de los Gobiernos vinculados a los Objetivos de desarrollo del
milenio; sin embargo, una intervención fuera del Estado también es
posible, considerando en este caso, programas que promuevan el
desarrollo técnico, artístico y humano de las personas, donde tengan
un campo de acción aquellos profesionales interesados en colaborar
con la equidad de su país y el desarrollo del mismo.
Por otro lado, también se evidencia la urgente alfabetización
audiovisual, debido a la creciente globalización de éstos medios y
el uso de la imagen para comunicar. Según el informe del DANE sobre
Tecnologías de la Información y las Comunicaciones -TIC-, en
Colombia un 87.5% de los hogares en el 2009, tenía un televisor a
color. Siendo está la realidad de hace un par de años (actualmente
imagino que podría haberse incrementado el porcentaje), deberíamos
preguntarnos si la televisión forma parte de tan grande porcentaje
de los hogares, ¿por qué no examinamos la posibilidad de una
educación paralela que enseñe a verla con una mente crítica para una
buena utilización del medio?
Joan Ferrés, doctor en Ciencias de la Información y docente,
especialista en Comunicación Audiovisual y Educación, propone una
socialización en relación con los medio audiovisuales en sus textos,
“Vídeo y educación", “El Video. Enseñar video, enseñar con el
video”, “Televisión y educación”. Debido a su experiencia y trabajo
con jóvenes, los textos de Ferrés son el punto de partida para el
desarrollo del programa de capacitación audiovisual que se
describirá más adelante.
Como conclusión de mi experiencia en poblaciones en estado de
vulnerabilidad, lo que necesitan no es limosna, es interés por parte
de la población que los excluye y métodos de integración con ésta.
La realización de actividades complementarias a su educación básica,
más humanas y artísticas, en este caso particular, una capacitación
audiovisual, permitiría ampliar la visión que ellos tienen del mundo
y facilitaría su proceso de inclusión social. Es un pequeño aporte,
pero se vuelve significativo cuando muchos decidimos hacerlo.
1. Capítulo I.
La inclusión Social a partir de la Comunicación
Audiovisual
No es fácil hablar de inclusión en un país que tiene como uno de sus
rasgos característicos la exclusión: 49.2% de su población bajo la línea
de pobreza, y 14.7% están en la indigencia; más de tres millones de
personas en situación de desplazamiento y sólo 6 de cada 10 jóvenes
entre los 16 y los 17 años acuden al sistema escolar, sólo por mencionar
unas cifras.1
1.1 Inclusión Social
La elección de participar en el proceso de inclusión social surge al
reconocer a todos los seres humanos como iguales, merecedores de una
vida dignidad y por tanto del respeto a su libertad y a su autonomía.
Para que la inclusión social tenga éxito deben estar involucrados el
Estado, las organizaciones civiles y sociales, la comunidad y los
individuos, en especial los privilegiados. Con base en lo anterior,
este proyecto expone uno de los campos de acción en que los
profesionales de la Comunicación Social con énfasis Audiovisual,
podemos contribuir a la inclusión social.
En la actualidad, hemos optado por dejar en manos del Estado y
organizaciones civiles como las ONG, esa ardua tarea, olvidando que han
sido incapaces de garantizar el total cumplimiento de los derechos
humanos y la reintegración social de poblaciones vulnerables. Por eso,
ahí donde se necesita una colaboración extra, los seres humanos debemos
estar firmes, en este caso particular, los expertos en los medios
audiovisuales es a quienes se intenta incorporar. Es importante saber
qué nos ha deshumanizado y cómo reivindicarnos con los millones de
colombianos que se encuentran en el olvido.
1 “La inclusión social. Una respuesta frente a la drogodependencia” (2008)[en línea], disponible en: www.descentralizadrogas.gov.co/.../Libro%20UNODC%20final%5B1%5D.pdf, recuperado: 10 abril de 2011.
Ahora bien, la inclusión social según La Comisión Económica para
América Latina (La CEPAL, una de las cinco comisiones regionales de las
Naciones Unidas), podría considerarse como una forma ampliada de la
integración:
En lugar de poner el acento sólo en una estructura a la cual los individuos
deben adaptarse para incorporarse a la lógica sistémica, ella también
supone el esfuerzo por adaptar el sistema, de manera tal que pueda
incorporar a una diversidad de actores e individuos. La inclusión no sólo
supone mejorar las condiciones de acceso a canales de integración sino
también promover mayores posibilidades de autodeterminación de los actores
en juego.2
Así pues, la inclusión social trata de vincular las metodologías del
sistema para así mejorar de manera integral la calidad de vida, la
promoción de redes de reintegración y desarrollo de las poblaciones
excluidas para el fortalecimiento competitivo de las mismas. El sistema
involucra varias instituciones, entre las cuales los medios de
comunicación audiovisual, serían el punto de partida para nuestra
intervención.
1.2 Desarrollo Humano
Desde un panorama más general, en Colombia y el mundo, mucho se ha
dicho, sobre implementar programas y estrategias que a partir de la
Responsabilidad Social, aporten al desarrollo humano y la inclusión
social; sin embargo, una vez más, atribuimos esa labor a pocos: Al
Estado, a empresas del sector privado y a las ONG. Por eso cabe
destacar en este capítulo algunos de los autores relevantes en esta
investigación aportan conceptos y categorías decisivas para el
entendimiento de los propósitos del trabajo, aumentando los terrenos
donde podamos participar otros actores diferentes a los ya mencionados.
2 “Cohesión social: inclusión y sentido de pertenencia en América Latina y el Caribe”(2007), )[en línea], disponible en: www.migualdad.es/ss/Satellite?blobcol=urldata.pdf, recuperado: 10 de abril de 2011.
Amartya Sen, en su Nóbel de Economía, Desarrollo y Libertad , emplea el
concepto de la pobreza más allá de las cifras del Producto Nacional
Bruto (PNB) y es la base de los Objetivos de Desarrollo del Milenio3,
propuesta que firman 192 países miembros de las Naciones Unidas,
incluyendo a Colombia, donde el compromiso es la erradicación de la
pobreza mundial, según el significado que Sen le da a ésta.
… existen poderosas razones para juzgar la ventaja individual en función
de las capacidades que tiene una persona, es decir, de las libertades
fundamentales de que disfruta para llevar el tipo de vida que tiene
razones para valorar. Desde esta perspectiva, la pobreza debe concebirse
como la privación de capacidades básicas y no meramente como la falta de
ingresos, que es el criterio habitual con el que se identifica la
pobreza. 4
De hecho, es a partir de esta propuesta que permite que el enfoque de
la capacitación audiovisual en la investigación, sea un aporte a la
erradicación de la pobreza. Es decir, con este nuevo giro al
significado de la pobreza, su disminución no depende únicamente de una
renta estable, sino de un sistema que ofrezca posibilidades de
desarrollo de capacidades.
Amartya Sen, no sólo enfatiza esta nueva visión de la problemática
socioeconómica mundial, también trae a colación un concepto inevitable
de mencionar en esta investigación: el desarrollo humano.
¿Qué es el desarrollo humano? Es la creación de oportunidades sociales
que contribuyen a la expansión de las capacidades humanas y a la mejora
de la calidad de vida.5
3 “Objetivos de Desarrollo del Milenio” (2000), [en línea], disponible en: http://odm.pnudcolombia.org/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=2&Itemid=11, recuperado: 15 de mayo de 2010. 4 Sen, A. (2000), Desarrollo y libertad. La pobreza como privación de capacidades, Colombia, Planeta, p.114. 5 Sen, A. (2000), Desarrollo y libertad. La libertad y fundamentos de la justicia, Colombia, Planeta, p.108
A partir de esta noción, el papel de los Comunicadores, como actores
sociales, podemos ofrecer una pequeña pero significativa contribución
en asegurar una formación integra del ser humano; sobretodo teniendo en
cuenta que en Colombia, como se mencionó en la Introducción del
trabajo, cuenta con un porcentaje superior al 80% de familias
televidentes. Desde esta perspectiva, hay que ser conciente que se le
da una prioridad necesaria a los estudios básicos donde los niños
aprenden como mínimo a leer y a escribir (entre otras cosas); sin
embargo, hace falta una alfabetización audiovisual que les permita
entender y asimilar de una manera responsable el impacto mediático, que
genere una formación audiovisual en el individuo y que le sirva para
aprovechar los contenidos para su desarrollo personal.
1.3 Aporte desde la Comunicación Social Audiovisual
Este proyecto, no podría estructurarse sin las definiciones expuestas
por Amartya Sen, pues recalca la importancia que tienen las
oportunidades de desarrollo humano para lograr una inclusión social, y
sumado a esto, surge un interrogante de ¿Cómo a partir de la
Comunicación Audiovisual, podemos fomentar la formación, el desarrollo,
la inclusión social e independencia de poblaciones vulnerables?
Primero que todo se debe encontrar un grupo de trabajo, que se
encuentre en algún grado de vulnerabilidad (que puede ser herido o
recibir lesión, física o moralmente6) frente a los efectos del
conflicto social, al cumplimiento pleno de sus derechos humanos, a la
falta de oportunidades para desenvolverse en esta sociedad de una
manera integra. La búsqueda no es nada fácil, aunque sabemos que gran
parte de nuestra población necesita esta clase de espacios, el acceso a
ellas está lleno de obstáculos, empezando por su ubicación territorial
y en muchos casos la visión que tienen de la población que los excluye,
no permite la mejor acogida.
6 “Real Academia Española”, [en línea], disponible en: http://www.rae.es/rae.html, recuperado: 10 mayo de 2010.
Por recomendación del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo
(PNUD) llegué a la fundación “Fundación Fahrenheit 451”7 y haciendo un
análisis encontré un grupo con estas características: jóvenes entre 16
y 20 años del barrio San Cristóbal de la localidad de Usaquén, que
desde hace tres años, escriben, venden la pauta, toman las fotos y
distribuyen, el periódico Riel de la comunidad. Ellos han decidido
participar en programas culturales y de educación, a pesar de vivir en
un entorno donde uno de los factores como el pandillismo, resulta
característico en los jóvenes de la zona, como describe la Revista
Semana:
En Usaquén habita poco más de 400 mil personas. En los cerros hay 150
mil y, de éstos, cerca de 60 mil se ubican en los barrios Santa Cecilia,
La Perla, Villa Nidia, Cerro Norte, Arauquita 1 y Arauquita 2, San
Cristóbal, que son de estratos bajos…
… Grupos de muchachos violentos se dejan ver. Los más temidos son Los
Pascuales y Los Tarazona. Pero también se encuentran Los Piñeros, Los
Piña, Los Uesica, Los Guiligan y otros tantos grupúsculos que a veces
aparecen y se desvanecen por débiles o porque se adhieren a otros más
fuertes.8
Estos muchachos rompen las reglas de su hábitat, son personas con la
capacidad de participar de forma activa en su proceso de integración
social, tienen la iniciativa de luchar por un cambio sociocultural y
tener un papel en la comunidad. Con ejemplos como este y por sus mismas
condiciones, estos jóvenes pueden volverse multiplicadores del mismo
proyecto en otras poblaciones similares, propuesta que les hice en el
primer encuentro con ellos.
En segunda instancia, se debe plantear un método de enseñanza y
capacitación audiovisual, con la potencialidad para convertirse en un
modelo que posibilite procesos que lleven a la producción de textos
7 “Fundación Fahrenheit 451” (2008), [en línea], disponible en: http://www.revistafahrenheit451.com/451/, recuperado: 20 de febrero 2011. 8 “Cerros de Usaquén: entre el miedo y la incertidumbre”, en Revista Semana, [en línea], disponible en: http://www.semana.com/nacion/cerros-usaquen-entre-miedo-incertidumbre/143565-3.aspx, recuperado: 30 agosto de 2010.
audiovisuales creativos, que ayuden a la construcción de identidad, la
inclusión social, a reaccionar frente al conflicto de forma no
violenta, a la comprensión y el manejo de los medios audiovisuales y el
inicio de una cultura solidaria.
Además este procedimiento debe tener en cuenta las características
especificas del grupo a capacitar, pues no es lo mismo capacitar a una
población que ha sido bien alimentada, educada, libre de limitaciones
socioeconómicos, a una que ha sido condicionada por la mala
alimentación (que no permite el mejor desarrollo intelectual), la
exclusión social y la falta de oportunidades de desarrollo humano.
Los tres primeros años de la vida son los más importantes para el
desarrollo del cerebro humano… el desarrollo de los niños pequeños es
especialmente sensible a los efectos negativos de una subalimentación
precoz, de la negligencia en los cuidados, de la falta de atención de
los padres y de los malos tratos. 9
Por último, luego de tener el grupo y el diseño de la capacitación, se
inicia la búsqueda del material humano dispuesto a ayudar, es decir, un
grupo de profesionales del campo audiovisual dispuestos a participar en
la capacitación. Tarea que de manera inesperada, resultó aún más fácil
que las anteriores. La convocatoria de estos profesionales, fue
sencilla, por medio de una red social en Internet, planteé la situación
y recibí una gran acogida.
La capacitación audiovisual para poblaciones vulnerables, ofrece un
espacio donde puedan reconocer sus derechos y sus posibilidades de
expresión y de información, ofreciendo herramientas para formar
criterios aplicables al uso responsable de los medios. Permitiría a los
jóvenes de estas comunidades, un desarrollo más humano en la
construcción de su personalidad, un reconocimiento del otro, trabajando
en equipo, al mismo tiempo que fortalecen su identidad. También cabe
mencionar, que es indispensable un apoyo por parte de la familia de los 9 “Una nutrición adecuada propicia el aprendizaje: la hora de la UNESCO” (2007), [en linea], disponible en: www.unesco.org/education/GMR/2007/es/capitulo5.pdf - Francia, recuperado: 10 de mayo de 2011.
muchachos, según las Naciones Unidas, “la familia es la unidad básica
de la sociedad y su fuerza ha manifestado el impacto en las capacidades
de socialización”10, sin su apoyo sería ir contra la corriente de un
cambio integral.
Por otro lado, los conocimientos básicos de la producción audiovisual
ofrecen herramientas técnicas para un desempeño básico, ampliando así,
las fronteras laborales de las poblaciones en cuestión. Desde esta
perspectiva, la labor del comunicador como educador en los medios sirve
en la construcción de un desarrollo humano con alternativas no
violentas, que fomenten una cultura de paz. Paralelamente aumenta el
campo de acción de los comunicadores audiovisuales, al poder contribuir
con el buen entendimiento y manejo de los medios, en especial la
televisión, debido a la relevancia que tiene hoy en día en la formación
de la juventud:
La televisión sustituye, de alguna manera, la función materna… …está
siempre disponible, ofrece su compañía a todas horas del día y de la
noche. Alimenta el imaginario infantil con toda clase de fantasías y
cuentos. Es el refugio en los momentos de frustración y de angustia. Y,
como una madre blanda, nunca exige nada a cambio. 11
Siendo consecuentes con la realidad, en una familia donde los padres
están ausentes por una razón u otra, la televisión (en un gran
porcentaje) y los demás medios tecnológicos y de comunicación
audiovisual, en los que me detendré más delante, son quienes remplazan
su compañía.
10 “Family”, [en linea], disponible en: (http://www.un.org/en/globalissues/family/index.shtml, recuperado: 10 de mayo de 2011. 11 Ferrés, J. (1994), Televisión y Educación. Introducción. Barcelona, Paidós, p. 13.
Continuando la propuesta central de este trabajo de grado, para la
consecución de la inclusión social por medio de la Comunicación
Audiovisual, debe existir un reconocimiento y restitución de los
derechos humanos:
Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión;
este derecho incluye el no ser molestado a causa de sus opiniones, el de
investigar y recibir informaciones y opiniones y el de difundirlas, sin
limitación de fronteras, por cualquier medio de expresión.12
Por consiguiente, estas condiciones, en un “mundo ideal”, deberían ser
garantizadas por la existencia de un servicio público al alcance de
todos los ciudadanos. Como claramente esto no sucede, se considera
pertinente replantear (en el caso de los comunicadores sociales) otra
solución, una que aunque no libere al Estado de sus responsabilidades,
por lo menos no sea la excusa para no intervenir.
En la mayoría de los casos, identificamos la problemática y analizamos
sus causas y responsables, pero, ¿por qué, en vez de concentrarnos en
el problema, no buscamos las soluciones? De esto se trata esta
propuesta, de dejar de quejarnos y actuar. Espero que haya quedado
claro que en ningún momento se ha mencionado el dinero como materia
prima, es el conocimiento del campo y una cultura solidaria, lo que
tiene que predominar para iniciar el cambio y proponer una de las
posibles soluciones.
Ahora bien, para plantear una alfabetización audiovisual con propósitos
de integración social, se debe tener en cuenta que se consideran
procesos de inclusión social, los que incorporen:
Una propuesta donde se incluya la posibilidad de crecer, formarse como
persona, empoderarse para participar y generar opciones de vida; pero
además ofrecer posibilidades de educación y formación para el trabajo,
12 “Declaración Universal de Derechos Humanos” (1948), [en línea], disponible en: http://www.un.org/es/documents/udhr/, recuperado: 20 de abril de 2010.
posibilidades de restauración de vínculos familiares y sociales, de
inserción económica estable.13
Tomando en consideración la cita anterior, la capacitación audiovisual
que se propone, cumple con todos los requisitos de carácter social y de
desarrollo humano, haciendo de ésta una herramienta más para dicho fin.
1.4 Un cambio cultural
Luego de haber aclarado la importancia de un desarrollo humano desde
una educación audiovisual para disminuir la exclusión social y la
pobreza, es conveniente ahondar en el siguiente concepto: El hábitat.
El aporte del grupo de autores, responsables del libro, Hábitat y
Pobreza14, exponen los Objetivos de Desarrollo del Milenio (ODM), e
introducen el concepto de hábitat, que permite tratar los ODM en
Colombia, y específicamente en Bogotá. El hábitat permite ver la
multidimencionalidad de la pobreza, de la vulnerabilidad y del
desarrollo humano, nos demuestran que los cambios no sólo deben ser
tácticos y metodológicos, sino culturales. Con base en lo anterior,
invito a hacer un cambio hacia una cultura solidaria, participativa y
de paz. Este cambio cultural nos involucra a todos los colombianos, y
como se mencionó anteriormente, en especial a los privilegiados, a los
que hemos recibido una buena educación y oportunidades de desarrollo
humano, a los que poseemos las capacidades y la libertad de actuar para
llevar a cabo el cambio.
13 “La inclusión social. Una respuesta frente a la drogodependencia” (2008)[en línea], disponible en: www.descentralizadrogas.gov.co/.../Libro%20UNODC%20final%5B1%5D.pdf, recuperado: 10 abril de 2011. 14 Giraldo, F. (2006), Hábitat y pobreza: los objetivos de desarrollo del milenio desde la ciudad. Hábitat y pobreza desde la declaración del milenio. Bogotá: ONU, 1a ed.
Es de recalcar, la iniciativa de instituciones gubernamentales como el
Ministerio de Cultura en programas como el PAN15 (Planeación Nacional
Audiovisual) y organizaciones no gubernamentales como Sueños Films16,
que han demostrado su inclinación por el desarrollo humano desde lo
audiovisual. Estos promocionan espacios y estrategias culturales, como:
becas para formación de públicos, cine foros para poblaciones
vulnerables, formación de públicos en la calle; sin embargo, están
limitados por los recursos económicos y técnicos disponibles. La
propuesta de mi proyecto de capacitación audiovisual, está prevista
para llevarse acabo, en su mayoría con capital humano, tratando de
evitar la excusa financiera para no colaborar en este proceso de
inclusión y desarrollo.
1.5 Observaciones
La inclusión Social, ha sido tratada, hasta el momento, por la sociedad
colombiana, los medios y el Estado, como un tema empresarial o como un
simple acto de beneficencia. La idea de involucrar dentro de la
conciencia y políticas sociales, a los comunicadores audiovisuales, es
precisamente el punto de partida para comprobar la importancia de una
investigación como la propuesta. Desde este punto de vista se podría
realizar un acercamiento y un apoyo a la inclusión social, preocupación
vital dentro la responsabilidad que tenemos los comunicadores con la
sociedad, cambiando el objetivo informacional y del entretenimiento del
medio audiovisual, por una propuesta de formación y de desarrollo del
ser humano.
Por la ausencia de interesados en apoyar a la inclusión social de
poblaciones vulnerables, a partir de educaciones paralelas y
humanistas, es precisa considerar la invitación de actuar al respecto.
15 “Ministerio de Cultura”, [en línea], disponible en: http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=1204, recuperado: 20 agosto de agosto de 2010. 16 “Sueños Films Colombia”, [en línea], disponible en:
http://www.filmscolombia.org, recuperado: 20 de agosto de 2010.
2. Capítulo II
Comunicación Audiovisual
2.1 Tecnologías de la Información y la Comunicación
El sector de los medios audiovisuales de la comunicación se transforma
a medida que la globalización de canales, el acogimiento acelerado de
las tecnologías digitales y la propagación del Internet, siguen su
curso natural expansivo en el siglo XXI. Es necesario un cambio
cultural para adaptarse a esta realidad que cada día es más compleja.
El cambio comunicacional a nivel mundial, influye en la exclusión de
poblaciones vulnerables mientras no exista un acceso masivo y una
alfabetización pertinente para afrontar el cambio cultural.
En la actualidad, el Ministerio de Educación Nacional en Colombia en su
Plan Nacional de Alfabetización17, considera la alfabetización en el
sistema escolar un aspecto de la lectoescritura. Con la creciente
aparición de lenguajes y formas de comunicación no textuales, sumado a
las llamadas Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC), la
educación integral debe considerar un nuevo contexto: para ser alfabeto
hoy en día, también es necesario conocer el lenguaje y códigos
audiovisuales con el fin de poder efectuar un buen manejo y aprovechar
los contenidos de los mismos.
Alfabetizar es formar a cualquier sujeto en los códigos y significados
de la cultura, educarlo para que esté en condiciones de entender y
comunicarse a través de cualquier forma expresiva de la cultura humana,
sea escrita, impresa, visual, oral, digital, auditiva, etc.18
En Colombia, la situación comenzó a ser analizada a partir del 2001 por
el DANE, realizando la primera encuesta de la Tecnología de la
Información y Comunicación (TIC), que funciona como un medidor del
nivel de acceso a estos. En el 2009, en la última actualización de
17 “Ministerio de Educación”, [en línea], disponible en: http://www.mineducacion.gov.co/1621/w3-article-235119.html, recuperado: 20 de abril de 2011. 18 Area Moreira, M; Gros Salvat, B. Y Marzal García-Quismondo, M.A (dir). (2008), Alfabetizaciones y teconologías de la información y la comunicación. Introducción, Madrid, Síntesis, p. 11
dicha encuesta, se comprueba un panorama débil frente a las TIC en las
poblaciones periféricas y de alta vulnerabilidad (llamadas el resto en
la encuesta). Algunos de los datos emitidos por el DANE (sin contar con
datos de avanzadas tecnologías como los celulares con acceso a
Internet, video y fotografía digital, los Ipad’s, entre muchos otros)
para el boletín de prensa en el 2009, recoge la siguiente información:
22.6 % de los hogares poseía computador, 28.3% en las cabeceras, y 2.9%
en el resto.
87.4% de los hogares poseen televisor a color; 93.6% en las cabeceras y
66.6% en el resto.
15% de los hogares poseía conexión a Internet; 19.1% en las cabeceras y
0.9% en el resto.
Uso del computador (en cualquier lugar) el 47.6% de las personas de
cinco años de edad y más, de las 24 ciudades y áreas metropolitanas
utilizó computador en los últimos 12 meses.
Al igual que el uso del computador por niveles educativos, se observa
que las personas con mayor nivel educativo son las que mayor uso hacen
del Internet; en contraste las personas que no tienen ningún nivel
educativo, son las que menos utilizan El Internet.19
Ahora bien, si éste es el estado que presentamos en Colombia frente a
las TIC, podemos evidenciar una consecuencia que para esta
investigación, es de suma importancia: la fragmentación social con base
en las oportunidades de acceso y comprensión de los TIC.
19 “Departamento Administrativo Nacional de Estadística”, [en línea], disponible en: http://www.dane.gov.co/daneweb_V09/index.php?option=com_content&view=article&id=105&Itemid=68, recuperado: 1 mayo de 2011.
2.2 Alfabetización audiovisual
La implantación de las TIC, ha traído consigo nuevos códigos de
comunicación, frente al cual no se han tomado las medidas necesarias
para alfabetizar a la población, por lo menos no a la menos
privilegiada.
La alfabetización de cada individuo o grupo social está condicionada por
las características culturales, socioeconómicas y tecnológicas
particulares del contexto histórico en el que vive… la capacitación para
el acceso, registro y la producción de conocimiento, siempre ha sido una
seña de identidad y distinción social reservada, en casi todas la épocas
históricas anteriores, a grupos minoritarios.20
Teniendo en cuenta las características que tiene la alfabetización
según Area Moreira, queda claro que promover una alfabetización masiva
traería como consecuencia despojar del privilegio a aquella minoría,
reduciendo las diferencias entre ésta y el resto de la población. Si
existe una exclusividad para unos, los otros estarían siendo aislados,
limitados y condicionados en su desarrollo y adaptación al cambio
cultural.
Con la aparición de nuevas tecnologías a finales del siglo XIX y
principios del XX, la información y la comunicación cambian de medio y
en consecuencia, su forma de representación; utilizando ahora el
sonido y la imagen, que poseen signos similares a los que perciben
nuestros sentidos de la realidad, trayendo consigo un lenguaje propio:
el audiovisual.
El lenguaje audiovisual, a diferencia del alfabeto escrito, no requiere
de un aprendizaje previo y extenso por parte de cada sujeto, ya que no
utiliza códigos abstractos, sino representaciones figurativas…21
20 Area Moreira, M; Gros Salvat, B. Y Marzal García-Quismondo, M.A (dir). (2008), Alfabetizaciones y teconologías de la información y la comunicación. Introducción, Madrid, Síntesis, p. 17. 21 Area Moreira, M; Gros Salvat, B. Y Marzal García-Quismondo, M.A (dir). (2008), Alfabetizaciones y teconologías de la información y la comunicación. Los Alfabetos a lo largo de la historia, Madrid, Síntesis, p. 25-26.
El lenguaje audiovisual, logra recibir una acogida masiva cuando llega
la Radio y la Televisión. Sin que esto signifique una comprensión por
su funcionamiento, se encuentra desde este momento disponible para la
mayoría; sin embargo, es a través de la aparición del video, que la
expresión a través del lenguaje audiovisual puede masificarse. Ahora,
con las nuevas TIC, se han generado nuevas tendencias, como por
ejemplo, la construcción de plataformas virtuales22 de video, donde los
usuarios no tienen que ser especialistas en el campo audiovisual.
2.3 Comunicación audiovisual y educación
A partir del carácter masivo de los medios audiovisuales, Roberto
Aparici y Agustín García, en el texto, Imagen, Video y Educación,
reflexionan sobre algunas características de los medios y las nuevas
tecnologías:
Los medios de comunicación han sido responsables, en buena medida, de
esa toma de conciencia del mundo exterior hasta el punto de conformar
parte de nuestro entorno… Las nuevas tecnologías son instrumentos que
permiten codificar otro tipo de lenguaje, generalmente distinto al
verbal. Son herramientas que permiten analizar el mundo exterior y, al
mismo tiempo, reconstruirlo de una manera particular.23
Sin intensión alguna de cambiar el mecanismo de funcionamiento de los
medios, ni el rumbo exponencial de las tecnologías, hay que
replantearse la situación a partir del cambio sociocultural que éstas
traen de manera natural. Los individuos deben estar preparados para
comprender y aprovechar al máximo sus contenidos, ya sea para
criticarlos, disfrutarlos o utilizarlos como medio de expresión.
22 “About Youtube”, [en línea], disponible en: http://www.youtube.com/t/about_youtube, recuperado, 20 de mayo de 2011. 23 Aparici, R y García Matilla, A. (dir).(1991), Imagen, Video y Educación. Introducción, Mótico, Fondo de Cultura Económica, p. 15-16.
Joan Ferrés, en la segunda parte de su texto Televisión y Educación,
expone algunas razones para educar en el medio.
Educar para la reflexión crítica supone ayudar a tomar distancias
respecto a los propios sentimientos, saber identificar los motivos de la
magia, comprender el sentido explícito e implícito de las informaciones
y de las historias… y, sobre todo, ser capaces de establecer relaciones
coherentes y criticas entre lo que aparece en la pantalla y la realidad
del mundo fuera de ella.24
Volviendo al panorama colombiano, la televisión es el medio de
información y comunicación, de mayor acogida. Mientras se continúe
menospreciando esta información, se contribuye a un desarrollo del
individuo de manera insuficiente dentro del cambio cultural que se está
generando. Joan Ferrés, interpreta el aspecto central que ocupa la
televisión en la actualidad:
Por otra parte, la televisión representa para los ciudadanos de las
sociedades modernas lo que el tótem para las tribus primitivas: objeto
de veneración y reverencia, signo de identificación individual y
colectiva… Como tótem, la televisión concentra las expectativas y
temores de las tribus modernas. Por ella sacrifican su tiempo, ella da
sentido (?) a la realidad. Y produce el placer de saberse y sentirse
integrado en una colectividad. Para muchas personas la televisión
compendia el total de sus esperanzas: es lo más importante que ocurre en
sus vidas a los largo del día.25
24 Ferrés, J. (1994), Televisión y Educación. Criterios para educar en el medio. Barcelona, Paidós, p. 106. 25 Ferrés, J. (1994), Televisión y Educación. Introducción. Barcelona, Paidós, p. Pág. 13.
2.4 Imagen Audiovisual
Las sociedades modernas están mediadas por la imagen audiovisual
(factor de identidad, representación y pertenencia para la comunidad)
que modifica el entorno social provocando cambios en la forma en que
vemos el mundo. Por otro lado, el autor considera que frente al cambio
social que genera la imagen y los medios audiovisuales, hay diferentes
grados de vulnerabilidad e influencia en sus consumidores:
Menciona estudios realizados en EE.UU., que comprueban que la televisión
tiene su mayor repercusión en las clases sociales y culturales más
débiles, y dentro de esta esfera, los niños, son unos de los más
propensos a ser influenciados por el medio26
Tomando en cuenta los factores que Ferrés aporta, y contextualizándolos
a la situación colombiana, es preciso preguntarse, ¿De qué manera
afecta a los niños y jóvenes de poblaciones vulnerables su
analfabetismo audiovisual a integrarse e identificarse, cuando imagen
es la forma de comunicación hegemónica? ¿Los hace más propensos a ser
vulnerable y a ser excluidos?
Retomando a Aparici y a García, es apropiado traer a colación la
definición que estos le dan la imagen:
Al hablar de la imagen nos referimos a una forma de reproducción que
puede ser percibida no sólo por la vista sino también por el oído, es
decir vamos a utilizar el término imagen para identificar
representaciones de carácter audiovisual. Son audiovisuales los medios
tecnológicos que se valen del sonido, de la imagen y de ambos
conjuntamente.27
No puede existir una competencia comunicativa equitativa si no se
domina el lenguaje audiovisual. La recepción se hace de manera pasiva
si no existen herramientas que generen una postura crítica ante el
mensaje. ¿Debemos cambiar de objetivos comerciales, informacionales y
del entretenimiento, ante nuevas realidades sociales como la exclusión
26 P.M. Greenfield, citado en Ferrés, J. (1994), Televisión y Educación. Criterios para educar en el medio. Barcelona, Paidós, p. 105. 27 Aparici, R y García Matilla, A. (dir).(1991), Imagen, Video y Educación. Introducción, Mótico, Fondo de Cultura Económica, p. 23.
social que desencadena el analfabetismo audiovisual? Sin duda alguna,
eso es lo que se debería hacer, empezando por los profesionales del
campo audiovisual, que entienden y dominan el lenguaje. ¿Por qué
esperar siempre una iniciativa externa, cuando los expertos son quienes
saben como funciona el campo?
3. Capítulo III
Metodología de capacitación
Entre los educadores existe a veces la convicción de que, en el campo
del cine y de la televisión, a los alumnos les basta una formación
humanística o ética. Existen reticencias sobre la necesidad de una
formación técnica, expresiva o estética… No se comprende que sólo puede
adoptarse una actitud reflexiva y crítica ante el medio si existe un
conocimiento técnico y expresivo del mismo28.
Joan Ferrés
Una experiencia de educación y alfabetización audiovisual complementa
la formación y el desarrollo del las personas. El aprender a
expresarse a través del lenguaje audiovisual, permite descubrir de los
medios audiovisuales sus mecanismos y funcionamiento, a empoderarse de
las imágenes como representación de objetos reales comprendiendo
procesos lejanos a su experiencia, al mismo tiempo, evitando o
corrigendo la formación de falsos conceptos. Para que esto sea posible,
se necesita admitir la necesidad de una alfabetización audiovisual
masiva y un método adecuado para llevarla acabo.
La metodología de la capacitación audiovisual está pensada a partir de
una base teórica de autores expertos en educación, medios audiovisuales
y alfabetización. También se presentarán antecedentes de proyectos
similares, y otros, de distintas formas artísticas, que no
necesariamente plantean la inclusión social como meta, pero evidencien
un trabajo solidario de formación en el medio y sirven de referencia
para la capacitación.
28 Ferrés, J. (1994), Televisión y Educación. Formación técnico expresiva. Barcelona, Paidós, p. 108.
3.1 Principios educativos en los medios audiovisuales
Se ha desarrollado en los capítulos anteriores, la necesidad de abordar
el tema de inclusión social a partir de una comunicación audiovisual
que ayude a poblaciones vulnerables a adaptarse al cambio sociocultural
que las TIC ha traído consigo.
En poblaciones vulnerables, condicionadas por un contexto social,
económico y cultural, es importante considerar el estado en el que se
encuentran frente al desarrollo sensorial para así crear una
metodología pertinente para su alfabetización audiovisual.
Empezar por propiciar un espacio para discutir el tema audiovisual, es
ofrecer un lugar para confrontar las diferentes sensaciones que produce
el medio:
Cualquier programa provoca en el receptor reacciones de toda índole:
emotivas, ideológicas, éticas, estéticas… estos sentimientos son el
resultado de un encuentro, de una interacción entre dos realidades, el
espectador y el discurso. 107
En el texto, Cómo integrar el video en la escuela, de Joan Ferrés, se
hace énfasis que el proceso enseñanza-aprendizaje en los Medios de
Comunicación Audiovisual, debe tener ciertas características. En este
contexto, los aspectos de Ferrés aplicables a esta investigación son
los siguientes:
1. La metodología del educador
2. Los contenidos a transmitir
3. El tipo de tarea educativa con que se enfrenta el estudiante.
4. Las características especificas del grupo.
5. La facilidad de producción.
Ahora bien, siguiendo las recomendaciones de Ferrés en los puntos 1, 2
y 3, diseñé una metodología que permite la creación de textos
audiovisuales, por medio de la instrucción en una teoría básica y
experimentación audiovisual. El programa está pensado para ejecutarse
en 18 sesiones cada una de cuatro horas aproximadamente.
3.2. Modelo metodológico:
Sesión Contenido Ejercicio Logro Producto
1 Socialización
audiovisual
Ver una
película.
Redactar un
texto que
exponga lo que
le gustó y lo
que no, de la
misma.
Conversatorio
libre.
Análisis subjetivo
de la reacción del
encuentro con el
filme.
Texto de
opinión y
reflexión.
2 Imagen,
narración y
producción
Realizar el
ejercicio
narrativo de
contar una
historia en ocho
fotos.
Sugerir una
canción que se
relacione con
las imágenes.
Introducción de
conceptos,
departamentos y
oficios dentro
del campo
audiovisual de
forma empírica.
Producto
visual:
fotomontaje de
ocho fotos.
Producto
sonoro:
canción de
acompañamiento
de las
imágenes.
3 Autoscopía29 Todos los
alumnos deben
tener una
experiencia
frente y detrás
de la cámara.
Registro de cada
uno de los
estudiantes
enfrentados a los
artefactos de
producción de
imagen
Entrevistas
grabadas en
video de todos
los alumnos y
el educador.
4 División de
funciones.
Deben escoger el
producto
audiovisual de
la producción
Conformar los
diferentes
departamentos del
campo audiovisual.
Los cargos del
personal de la
producción
final, queda
29 Y. Geffroy, P. Accolla y A.-A. Schutzenberger, citados en Ferrés, J. y Bartolomé Pina, A.R. (dir). (1991), El video. Enseñar video, enseñar con el video, México, G.Gili, p.79.
final. Deben
dividirse en los
diferentes
campos de lo
audiovisual para
iniciar la
preproducción.
Iniciar las
especializaciones.
establecido
5 Primera clase
producción:
Introducción
a los
conceptos de
producción
audiovisual.
Desglose de
elementos de
producción, en
un cortometraje
ya realizado.
Realizar un
presupuesto
aproximado del
costo de la
realización del
cortometraje
analizado.
Hacen listas de
elementos para la
producción.
Dan valor
económico a los
elementos
presentes en un
producto
audiovisual
Texto con la
siguiente
información:
cantidad de
actores,
locaciones,
el número de
personas
implicadas
detrás de
cámaras y los
elementos de
arte e
iluminación
necesaria.
6 Primera clase
de Dirección:
PARTE 1
El plano
La secuencia
La escena
PARTE 2
Composición
, ángulos
de cámara,
movimiento
y acción.
Observación de
referencias
audiovisuales.
Participar del
desarrollo de la
clase.
Fundamentos
técnicos de
dirección y el
trabajo del
director.
Recopilación y
notas de la
clase.
7 Primera clase Observación de Comprender qué es Recopilación y
Dirección de
arte:
Introducció
n de los
conceptos
básicos
dentro de
la
dirección
de arte
referencias
audiovisuales.
Participar del
desarrollo de la
clase.
la Dirección de
arte y cuáles son
sus funciones.
notas de la
clase.
8 Primera clase
de Dirección
de
Fotografía:
El plano y
su
composición
,
iluminación
y
composición
fotográfica
,
angulación
y
movimientos
de cámara
Observación de
referencias
audiovisuales.
Participar del
desarrollo de la
clase.
Comprender qué es
la Dirección de
fotografía y cuáles
son sus funciones.
Recopilación y
notas de la
clase.
9 Primera clase
de guión:
Estructura
del guión,
guión
literario y
guión
técnico.
Análisis de
guiones
existentes.
Inicio de la
elaboración del
guión de la
producción
final.
Reconocer la
estructura del
guión audiovisual.
Primer
borrador del
guión de la
producción
final.
10 Segunda clase
de Guión:
Corregir el
guión de acuerdo
Finalizar el guión
de la producción
Guión oficial
de la
Correcciones
del guión de
la producción
final.
a las
recomendaciones
del profesor.
final. producción
final.
11 Segunda clase
de Dirección:
PARTE 3.
Lenguaje
cinematográfi
co:
Continuidad
Master shot,
cortes,
transiciones
y movimientos
de cámara.
Observación de
referencias
audiovisuales.
Desarrollar la
propuesta del
director.
Realizar el
Shooting.
Efectuar el trabajo
del departamento de
Dirección.
Shooting de la
producción.
Propuesta del
director, para
enviar a los
otros
departamentos.
12 Segunda clase
de Dirección
de arte:
Unidad de
propuesta
Con base al
guión final y la
propuesta del
director,
desarrollar la
propuesta de
arte.
Proponen lugares,
objetos, vestuario,
maquillajes y
efectos en función
de una imagen a
conseguir.
Propuesta de
arte
13 Segunda clase
de
producción:
trabajo de
campo
Búsqueda de
locación,
casting de
actores, compra
de los alimentos
para el día de
rodaje, compra
de algunos
elementos de
arte, cotización
de luces,
equipos y
cámaras,
cotización de
Consiguen
locaciones
adecuadas,
gestionan permisos,
organizan equipo
técnico, solucionan
problemas básicos
de producción
Un formato que
revele el
costo de la
producción,
justificado
por el
desglose de
los elementos
de producción.
transporte para
el personal de
producción y
transporte para
movilizar
elementos de
arte.
14 Segunda clase
de Dirección
de
fotografía:
salida de
campo
Experimentación
con equipo
técnico
profesional.
Conocimiento básico
de tecnologías
audiovisuales.
Usan la cámara de
video
Registros en
video
15 Reunión del
personal de
la
producción.
Este espacio fue
utilizado para
dejar claro el
plan de rodaje y
la hora del llamado el día de la producción.
Toma de decisiones
en grupo.
Organización de
actividades para
conseguir el
registro de
imágenes y sonidos
Plan de
rodaje.
16 RODAJE Realizar una
producción
audiovisual para
la realización
del producto
final,
Registro claro de
imágenes y sonidos
con un respondiendo
a un objetivo y
siguiendo un guión.
Material
audiovisual
para editar.
17 Primera clase
de
posproducción
edición,
montaje,
colorización
y músicaliza-
ción, Off
line.
Visualizar el
material
audiovisual
resultado del
día de rodaje en
el programa de
edición.
Seleccionar las
tomas que se van
a utilizar en el
producto
audiovisual.
Organizan los
planos con la ayuda
de un programa de
edición (Final Cut
Pro).
Sincronizan sonidos
e imágenes con un
sentido lógico
Primer
borrador del
producto
audiovisual:
Off line.
18 Segunda clase
de
posproducción
:
finalización,
On line
Terminar el
proceso de
posproducción:
colorización y
musicalización.
Utilizan todos los
recursos del el
lenguaje
audiovisual
Un
cortometraje.
Tabla 1.
3.3 Características del grupo a capacitar
En los capítulos anteriores, se hizo una breve descripción del grupo de
trabajo. De igual manera, se enumeran a continuación características
específicas de los jóvenes a capacitar:
• Todos son bogotanos
• En total son 11 jóvenes entre los 16 y 20 años: Jennifer
Vargas(18 años), Hasbleidy Vargas (19 años) Lorena Santa Bran
(18años), Ricardo García (19 años), Oscar Gómez (18 años)
Alejandro Prieto (20 años), Alejandra Cruz (18 años), Lina
Cruz(16 años) Francy Rodríguez (17 años) y Angélica María Pardo
López (20 años), , Cristian Stid Alfonso (19 años).
• Pertenecen al equipo redactor y distribuidor del periódico Riel
(medio impreso de comunicación alternativo en Usaquén), posible
gracias a los talleres de redacción, diseño y fotografía que
ofreció la Fundación Fahrenheit 451.30
• Son residentes del barrio San Cristóbal de la localidad de
Usaquén (estrato socioeconómico 2) donde es común el pandillismo,
las redes de microtráfico de drogas, la violencia intrafamiliar,
la ausencia del Estado en crear oportunidades de desarrollo y
educación alternativa.
• Cinco de los once integrantes del grupo ha logrado iniciar un
estudio superior en establecimientos públicos y fundaciones,
donde solo uno estudia una carrera relacionada con los medios 30 El Tiempo (2011, 20 de Abril), “Riel, periódico cultural hecho a pulso por ocho jóvenes de Usaquén”, [en línea] disponible en: www.eltiempo.com/.../ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-9206237.html, recuperado: 20 de abril de 2011.
audiovisuales. Cabe mencionar que tres jóvenes más, han aplicado
a dichos establecimientos de manera fallida, debido a un límite
de cupos disponibles; sin embargo, de encontrarse en un estrato
socioeconómico superior habrían podido costear una carrera en
instituciones privadas.
• Ocho de los once jóvenes, trabajan, a parte del trabajo que
implica el periódico Riel.
• Están interesados en capacitarse audiovisualmente.
Debido a estas características, es un grupo ideal de trabajo, pues
aunque se encuentran en algún grado de vulnerabilidad, están dispuestos
a aprender nuevas herramientas para el cambio social a través de la
cultura. También se muestran entusiasmados por llevar lo aprendido a
otras poblaciones, en pro del cambio social en su comunidad, lo que
permitiría.
3.4 Facilidad de producción
Habiendo aclarado la metodología, los contenidos a transmitir, el tipo
de ejercicios educativo y las características específicas del grupo,
solo queda determinar la facilidad de producción. El factor económico
siempre será un factor limitante, donde el capital humano juega el
papel primordial para la superación de tales límites.
Este trabajo ha sido pensado para realizarse con el apoyo solidario de
profesionales del campo audiovisual. Para trasmitir los conocimientos
del campo audiovisual se necesita un espacio físico y como mínimo, un
computador y una cámara de video de cualquier índole. Es preciso
aclarar que los recursos técnicos en esta ocasión, fueron suministrados
por los profesionales involucrados en la capacitación. En este
contexto, entre más tecnologías audiovisuales se puedan incluir en el
proceso, mejora la calidad del trabajo final, pero no la del proceso en
sí.
En consecuencia, la facilidad de producción se da en la medida en que
haya un compromiso social por parte de los expertos en medios
audiovisuales.
3.5 Aplicación del modelo de Capacitación audiovisual
El conjunto de jóvenes del barrio San Cristóbal de la localidad de
Usaquén, pertenecientes a la Fundación Fahrenheit 451, son los
protagonistas de este trabajo de grado. Es mediante el proceso de la
alfabetización audiovisual de este grupo, que se va a comprobar el
alcance de los objetivos de esta investigación. La capacitación tuvo
lugar dentro de espacios como los estudios de Congo Films31, la
productora Chiquita Films32 y en mi residencia.
A continuación, se describirán los pasos que se siguieron para la
ejecución de la capacitación audiovisual:
a. Se desarrolla el programa de capacitación audiovisual, cuadrando un
cronograma para las charlas con diferente profesionales audiovisuales,
interesados en el proyecto, de acuerdo con lo básico para realización
de un producto audiovisual (Cortometraje, Video-clip o documental).
b. Se dará inicio a la capacitación, al mismo tiempo que la
documentación del mismo, evidenciando el proceso para así poder
analizarlo.
c. Una vez terminado el programa de capacitación audiovisual,
iniciaríamos el rodaje del producto audiovisual; sin embargo, esta no
será la única grabación, también se registrara el “detrás de cámaras”
de la producción.
31 “Congo Films” [en línea] disponible en: www.congofilms.tv, recuperado: 20 de mayo de 2011. 32 “Chiquita Films”, [en línea] disponible en: www.vimeo.com/chiquitafilms, recuperado: 20 de mayo de 2011.
d. En esta etapa iniciaremos la posproducción, donde una persona del
grupo a capacitar, será entrenada para editar su producto. Será
únicamente una persona para garantizar un total entendimiento de los
programas de edición.
e. La capacitación está pensada para servir como modelo de aprendizaje-
enseñanza en los medios audiovisuales. Desde el inicio de la
capacitación, se les planteó a los jóvenes involucrados, una proyección
para seguir el programa con otros grupos en estado de vulnerabilidad,
donde los nuevos conocimientos sean compartidos por ellos mismos,
aplicando lo aprendido en la capacitación audiovisual, para el
beneficio de su comunidad. Esta propuesta también está siendo analizada
por Lluis Castellar Consultor del PNUD (Programa de Naciones Unidas
para el Desarrollo), quién está a la espera de los resultados de esta
experiencia.
3.6 Experiencias educativas antecedentes:
• Cine al patio: experiencia que a través del cine que saca lo
pedagógico de las aulas y lo lleva a centros de reclusión.
•
El profesor Juan Diego Caicedo, creador del programa, intenta
trasmitir conceptos de formación cinematográfica y audiovisual,
teórica y práctica.
A través de los cine foros y talleres de creatividad audiovisual, los
reclusos han aprendido a conocer su propia esencia: el amor que le
tienen a la vida y la esperanza de proyectar la vida con lo que cada uno
de ellos sueña. Los reclusos han encontrado un refugio espiritual en el
cine que transforma su forma de ver la vida, antes y después de ingresar
al penal.33
33 “Cine al patio”, [en línea] disponible en: http://www.colombiaaprende.edu.co/html/TVeducativa/1600/article-172849.html, recuperado: 20 de mayo de 2011.
• Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y Comunitario:
OJO AL SANCOCHO
El Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y
Comunitario OJO AL SANCOCHO, es una iniciativa comunitaria que
el año 2008, nace de la necesidad de democratizar la cultura
audiovisual en Colombia, realizado y organizado por Sueños Films
Colombia, organización comunitaria sin ánimo de lucro, que nace
en Ciudad Bolívar, Bogotá-Colombia, como una alternativa de
educación – comunicación alternativa comunitaria, ganadora del
premio Cívico Por una Bogotá Mejor 200934
Esta organización dicta talleres de: Animación y Stop Motion,
Fotografía para cubrir eventos sociales y culturales, Creación de
guías didácticas de documentales para la enseñanza secundaria,
Iluminación triangular, Estrategias de gestión, financiación y
distribución de documentales, Nuevas narrativas audiovisuales
multimediales, Animación, Cine de las Periferias, Nuevos
medios y cultura digital.
• Proyecto “Rodando en corto” en las provincias
La Coordinación Ecuatoriana Para el Accionar Juvenil CEPAJ,
desarrolla el proyecto “RODANDO EN CORTO-HISTORIAS JUVENILES”,
con el objetivo de desarrollar y abrir los espacios de
participación en los medios de comunicación. Para que las
culturas juveniles de las zonas seleccionadas, que producen
símbolos y códigos de sus identidades, vivencias cotidianas
individuales, colectivas, públicas y privadas. Sean reconocidos
como actores sociales y fundamentalmente como sujetos de
derechos.35
34 “Festival, Ojo al sancocho” [en línea] disponible en: http://festivalojoalsancocho.wordpress.com/sobre-ojo-al-sancocho/, recuperado: 20 de mayo de 2011. 35 “Rodando en corto”, [en línea] disponible en: http://www.historiasjuveniles.org/provincias/index.html, recuperado: 20 de mayo de 2011.
• Cortometraje: La reliquia perdida 36
Trabajo audiovisual realizado por niños y niñas entre 5 y 9 años
de edad, en el Marco del proyecto: "Semilleros artísticos"
realizado por la Asociación de Jóvenes Leteo en Madrid
Cundinamarca37 , entre junio y octubre de 2007. Este proyecto se
realizó gracias a la coordinación general de Catherine
Chandellier.
La Asociación de Jóvenes Leteo, en su proyecto “semilleros
Artísticos” ofrecen una propuesta de Desarrollo humano con niños
y niñas de Colombia.
• Instituto Audiovisual de Entre Ríos
El Instituto Audiovisual de Entre Ríos (IAER) es un organismo del
Gobierno Provincial de Argentina, que tiene como objetivos
principales fomentar la actividad audiovisual en la provincia,
contribuir a la formación de realizadores entrerrianos y
regionales e impulsar el conocimiento sobre el lenguaje
audiovisual y su potencialidad a través de sus recursos técnicos,
narrativos y estéticos.38 Esta institución tiene disponibles
programas de alfabetización audiovisual par poblaciones
periféricas.
36 “LA reliquia perdida”, [en línea] disponible en: http://www.youtube.com/watch?v=h_IBji3qbJs, recuperado: 20 de mayo de 2011. 37 “Asociación de Jóvenes Leteo“ (2007), [en línea] disponible en: http://www.leteo.org/, recuperado: 20 de mayo de 2011. 38 “Instituto Audiovisual de Entre Ríos”, [en línea] disponible en:
http://iaer.gov.ar/institucional.php, recuperado: 20 de mayo de 2011.
Estos son algunos de los programas y proyectos culturales que muestran
un interés por ayudar a distintas comunidades en su desarrollo humano,
técnico y artístico, por medio de herramientas audiovisuales. Estos son
ejemplos de una cultura solidaria, a la que me uno con este proyecto de
grado.
4. Capítulo IV
Resultados
Para exponer los resultados de la capacitación audiovisual, utilizando
la metodología desarrollada en el capitulo anterior, es necesario hacer
una recopilación de los ejercicios y actividades educativas realizadas.
4.1 Resultados de la aplicación del modelo de capacitación audiovisual
Sesión 1.
Introducción a lo audiovisual. En conjunto con el grupo de
profesionales del campo audiovisual, Pilar Zapata Directora de Chiquita
Films (Ganadora del premio Ojo de Iberoamérica, primer finalista nuevos
realizadores), el reconocido Director de Fotografía Carlos Andrés
Vallejo39 y Beatriz Leal Directora de Arte (representante de Colombia
en Chernobyl, Ucrania. Cortometraje Seven Years of Winter)40 ,
escogimos una película para dar inicio al programa. La película fue:
Ciudad De dios, dirigida por Fernando Meirelles y Kátia Lund.
Nos pareció pertinente mostrar esta película por varias de sus
características: es la adaptación de un libro, muchos de los actores
son naturales, la locación es un espacio real, muestra una forma
narrativa no-lineal, utiliza diferentes técnicas de edición y cámara no
convencionales.
Se discutieron los diferentes aspectos sobre la película mencionados,
en un conversatorio casual, donde todos podían intervenir, para no caer
en formalismos aburridos y mantener la atención de los jóvenes. Este
espacio sirvió para introducir a los jóvenes los conceptos de una
producción audiovisual de una forma informal y divertida. Este
acercamiento está pensado con el fin de invitar a los jóvenes a
reflexionar, sobre cuál será el papel que quisieran desempeñar en la
producción que realizarán al final de la capacitación.
39 “Carlos andrés Vallejo”, [en línea] disponible en: http://centeya.com.co/index.php?option=com_content&view=article&id=50&Itemid=90, recuperado: 20 de mayo de 2011. 40 El Tiempo (2011, 5 de Abril), “Así está Chernóbil 25 años después”, [en línea] disponible en: www.eltiempo.com/.../ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-9216203.html, recuperado: 20 de abril de 2011.
Los jóvenes tendrían como actividad, escribir un texto donde expongan
lo que más les gustó, lo que no les gusto de la película y por qué. Se
hizo la revisión de la actividad, donde se tuvieron en cuenta sus
aptitudes literarias para escoger los guionistas.
(Ver anexo 1)
Sesión 2.
La siguiente actividad fue un ejercicio de narración con fotografía,
siendo consecuentes con la teoría, Marcello Giacomantonio, autor
italiano, plantea que:
…los alumnos deben iniciarse en el proceso de construcción de imágenes a
través de la fotografía, de ahí a la narración mediante secuencias y al
montaje audiovisual…41
En ocho fotos (tomadas por ellos), contar una historia. Deberán escoger
una canción que pueda acompañar las fotos, al final de la actividad.
Como estrategia de retroalimentación, se dividió el grupo en dos, donde
ambos subgrupos se encontraron frente a frente, en un espacio amigable
de análisis, crítico y constructivo, frente a los resultados del
ejercicio.
Los recursos utilizados para desarrollar la tarea, fueron dos cámaras
Panasonic Lumix DMC-FS12, facilitadas por la directora de arte Beatriz
Leal y mi computador, donde subimos el material para visualizar las
ocho fotos de cada grupo.
En este espacio se puso en práctica una pequeña producción, para
familiarizar empíricamente a los chicos con las diferentes tareas que
implica esta realización, dándoles una breve introducción a los
departamentos y oficios dentro del campo audiovisual.
41 Ferrés, J. Y Bartolomé Pina, A.R. (dir). (1991), El video. Enseñar video, enseñar con el video. La aplicación del video en el aula, México, G.Gili, p. 100.
Sesión 3.
El siguiente ejercicio, se desarrolló con base al concepto de
Autoscopia en texto Videó, formation et therapie, de Y. Geffroy, P.
Accolla y A.A. Schutzenberger42, que describe la articulación entre el
video y el grupo, basándose en la confrontación y la retroalimentación
grupal, con el fin de exponer la relación entre observar y ser
observado.
Con una cámara de video Sony HD Handycam, que les facilite, los alumnos
debían pasar por los siguientes pasos:
Entrevistar, ser entrevistados y manejo de cámara para la entrevista.
Esta actividad funcionó como mecanismo desinhibidor y unificador. En un
principio sugerí que me entrevistaran para que me conocieran más, quise
tomar la iniciativa ya que todos se mostraban intimidados por la cámara
de video y la presión grupal.
Finalmente, nos reunimos para ver las entrevistas. Este momento fue muy
constructivo, pues se logró superar el nerviosismo y la reacción sirvió
como mecanismo unificador para el grupo.
Sesión 4.
La sesión inició con un debate frente a qué producto audiovisual
querían realizar en la producción final, llegando a la conclusión de
hacer un cortometraje. El tema del producto final, fue libre, y generó
discusiones acerca de lo que se quiere contar, su problemática y la de
su entorno.
Luego, se redistribuyeron los grupos, para conformar el equipo de la
producción audiovisual del cortometraje. 42 Y. Geffroy, P. Accolla y A.-A. Schutzenberger, citados en Ferrés, J. y Bartolomé Pina, A.R. (dir). (1991), El video. Enseñar video, enseñar con el video, México, G.Gili, p.79.
Se dividieron en:
• Guionistas, Alejandra Cruz y Angélica María Pardo López.
• Directora Jennifer Vargas Vega y dos asistentes Lorena Santa Bran
y Ricardo García.
• Director de arte Lina Cruz y su asistente Alejandra Cruz.
• Director de Fotografía Oscar Gómez y su asistente Alejandro
Prieto.
• Productor Francy Rodríguez y dos asistentes Angélica María Pardo
López y Cristian Stid Alfonso.
• Sonidista y posproducción Hasbleidy Vargas
Sesión 5.
Clase de producción.
La profesora en esta ocasión fui yo.
En esta primera clase realizaron un desglose de los elementos de
producción en un cortometraje ya realizado. Identificaron la cantidad
de actores, las locaciones, el número de personas implicadas detrás de
cámaras y los elementos de arte e iluminación necesaria.
Hicieron un presupuesto aproximado de lo que podría costar la
producción teniendo en cuenta el desglose realizado anteriormente.
Las siguientes sesiones fueron especializadas para cada campo dentro de
la producción audiovisual, teniendo como resultado general, un
conocimiento particular y específico en cada área.
Sesión 6.
Clase de Dirección. La directora Pilar Zapata realizó una clase donde
explicaba los fundamentos técnicos y teóricos de dirección, a partir
del lenguaje audiovisual y cinematográfico. Esta clase utilizó como
recurso técnico un computador para el análisis de textos y referencias
audiovisuales. (ver anexo 2)
Sesión 7.
Dirección Arte. La Directora de Arte Beatriz Leal desarrolló un
programa de inducción para adquirir bases que permitan entender la
dirección de arte y sus funciones. Al igual que la clase de dirección,
el recurso técnico utilizado fue un computador para ver referencias
audiovisuales que aclaraban la explicación teórica. (ver anexo 3)
Sesión 8.
Dirección de fotografía. El Director de Fotografía Carlos Andrés
Vallejo, consideró pertinente una primera etapa conceptual explicando
el lenguaje cinematográfico y algunos de los conceptos generales: El
plano y su composición, iluminación y composición fotográfica,
angulación y movimientos de cámara.
Vallejo, aclaró a los estudiantes que en el campo de la Dirección de
Fotografía, la teoría se aplica, pero los conocimientos se aprenden y
dominan de forma empírica, en sus propias palabras: “hoy en día soy un
duro, o por lo menos eso me dicen y por eso me pagan, pero me volví un
duro camellando, no en un salón de clases”.
Les dejó como ejercicio, observar cómo se comporta la luz en diferentes
condiciones, de noche, de día, en interiores y exteriores, etc, como
objeto de discusión para la siguiente clase.
Sesión 9:
Clase de Guión. La comunicadora con énfasis Audiovisual, Alejandra
Lara, graduada de la Pontifica Universidad Javeriana, fue la profesora
en esta ocasión.
A partir del cuento, Oscura Noche, de Angélica María Pardo, alumna de
la capacitación, se decidió hacer una adaptación para hacer de éste un
guión.
Lara, describió qué significa un guión literario y un guión técnico.
Luego de esta introducción les mostró la estructura pertinente para
comenzar a escribir el guión literario.
De esta sesión, salió el primer borrador del guión del cortometraje de
la producción final.
Sesión 10:
Clase de guión.
Se finalizó el guión para dar inicio al tratamiento audiovisual en cada
campo de la producción. (ver anexo 4)
Sesión 11:
Segunda clase de Dirección.
Se continuó y finalizó el programa propuesto por la directora Pilar
Zapata. Con su ayuda, los estudiantes desarrollaron la propuesta de
dirección para el tratamiento audiovisual de la historia, es decir,
como ya sabían qué iban a contar debía desarrollar cómo lo iban a
contar.
Sesión 12:
Segunda clase Dirección de arte.
Se continuó y finalizó el programa propuesto por la directora de arte
Beatriz Leal. Con su ayuda, los estudiantes desarrollaron la propuesta
de dirección de arte con base a la propuesta del director.
Sesión 13:
Segunda clase de Producción.
Teniendo el guión listo, la propuesta del director junto con la
propuesta de arte, les propuse un trabajo de campo:
Búsqueda de locación, casting de actores, compra de los alimentos para
el día de rodaje, compra de algunos elementos de arte, cotización de
luces, equipos y cámaras (aunque estos fueron obtenidos de forma
gratuita gracias a Congo Films y Chiquita Films), cotización de
transporte para el personal de producción y transporte para movilizar
elementos de arte.
Sesión 14:
Segunda clase de dirección de Fotografía
Carlos Andrés Vallejo, recomendó un acercamiento al equipo técnico y de
iluminación, generando una visita a los estudios de Congo Films.
En esta experiencia aprendieron los diferentes formatos y conocieron
equipos en el área de cámara de Cine y HD, eléctricos y Grip, únicos en
Suramérica, como el MILO motion control, monturas para helicóptero
Tyler, Flight Head estabilizada, Supertechno ST-30, Soft Sun de 50kw,
Lightning Strikes, Phantom HD, Phantom Flex y Gold, Arri Alexa y Codex,
etc. Aunque no los aprendieron a manejar, recibieron consejos útiles
para manejar la cámara (una Canon 7D) y las luces (Kino 4-bank 5600K,
Fresnel de 300W, 600W y 1000W) que se iban a utilizar el día de rodaje.
Sesión 15:
Reunión del personal de la producción.
Este espacio fue utilizado para dejar claro el plan de rodaje y la hora
del llamado el día de la producción. Estas decisiones se tomaron en
grupo, todos debían estar de acuerdo y comprometidos con la misión de
ejecutar bien los conocimientos aprendidos.
Sesión 16:
Día de rodaje.
Inició el sábado 14 de mayo a las 7am, y finalizó el mismo día a las
11pm.
Sesión 17 y 18:
Posproducción.
Iván Peña, de la posproductora Chicuca43, fue el encargado de capacitar
a una alumna en el campo de la posproducción. Explicó los conceptos de
edición, montaje, colorización y músicalización, utilizando el material
audiovisual resultado del día de rodaje. El programa de edición que se
usó fue Final Cut Pro, con el cual Iván y la alumna, terminaron la
posproducción y se logró conseguir un cortometraje.
Este trabajo de grado, tiene como anexo una recopilación audiovisual
del proceso de capacitación y un detrás de cámaras del día de rodaje,
evidenciando lo que se hizo y los resultados descritos. (ver anexo 5)
43 “Chicuca”, [en linea], diponible en: www.chicuca.com, retomado: 20 de mayo de 2011.
4.2 Medición de impacto:
Es a partir de los logros, expuestos en la tabla 1 del capitulo III,
que se puede medir el impacto y evaluar el proyecto.
Los indicadores de logros demuestran que los alumnos:
• La asistencia de los estudiantes obtuvo muy buenos resultados,
solo tres jóvenes faltaron una vez cada uno a las clases de
capacitación. Esto demuestra el interés y compromiso de los
muchachos.
• Realizaron un análisis subjetivo de la reacción del encuentro con
el filme Ciudad de Dios.
• Comprendieron los conceptos, departamentos y oficios dentro del
campo audiovisual de forma empírica.
• Tuvieron una retroalimentación grupal de la experiencia de
observar y ser observados.
• Aprendieron y aplicaron los conocimientos en el campo de
producción.
• Aprendieron y utilizaron el lenguaje audiovisual como forma de
comunicación.
• Comprendieron qué es la Dirección, la Dirección de arte, la
Dirección de fotografía y cuáles son sus funciones.
• Aprendieron a utilizar la estructura del guión.
• Experimentaron con tecnologías audiovisuales.
• Realizaron un trabajo en equipo, unificando el grupo .
• Entendieron cómo manejar un programa de edición, y los conceptos
del campo de la posproducción.
• Aplicaron todos los conocimientos aprendidos en la capacitación
audiovisual, aprendiendo a expresarse por medio de la imagen en
movimiento.
De esta manera los alumnos lograron deducir la metáfora de la imagen
audiovisual. Comprendieron una nueva manera de interpretar la realidad
y una forma de relatar sus propias historias, lo que les permitió
alcanzar los logros de la capacitación audiovisual.
El resultado no sólo puede resumirse en el producto final, tiene
variables que no se pueden medir cuantitativamente, pero queda claro
que en este proceso todos los involucrados (profesores y alumnos)
aprendimos que la mejor forma de afrontar el cambio sociocultural y la
exclusión social, es haciendo algo al respecto, es pensando en una
cohesión social y proponiendo una cultura solidaria a partir de
programas que fomenten el desarrollo humano.
5. Conclusiones
La capacitación audiovisual realizada, ofreció una oportunidad de
desarrollo técnico y personal a un grupo de jóvenes pertenecientes a
una población vulnerable. El uso de conocimientos de la Comunicación
Social con énfasis Audiovisual fue necesario para desarrollar la
metodología de la alfabetización audiovisual, generando un espacio para
aplicar los conocimientos aprendidos durante la formación profesional
en función de un proyecto educativo.
El proceso de capacitación, brindó a once jóvenes de la localidad de
Usaquén, las herramientas audiovisuales necesarias para realizar un
cortometraje en el que pudieron hablar de experiencias sociales vividas
en su entorno.
Para evidenciar el modelo de capacitación audiovisual, se realizó un
video de seguimiento del proceso y de la experiencia el día de rodaje
del cortometraje.
La efectividad del taller se evidencia en la calidad narrativa del
producto final.
El uso de los recursos del lenguaje audiovisual dio posibilidades de
expresión y de comunicación, confirmando la utilidad de programas
educativos continuos o paralelos a la educación básica, pues facilitan
el proceso de inclusión social, en la medida en que el individuo tiene
la capacidad de hacerse visible.
La experiencia fue enriquecedora, para todos sus participantes. Los
instructores del taller, demostraron interés y compromiso con los
estudiantes, desempeñando una nueva faceta de su profesión, por unas
horas se convirtieron en educadores, en impulsadores de conocimientos
audiovisuales. Su colaboración fue vital para el desarrollo de la
investigación, sin este aporte de la profesión la experiencia no habría
podido evidenciar el cambio hacia una cultura solidaria. Participar en
proyectos de desarrollo humano a partir de la comunicación audiovisual,
permite a poblaciones vulnerables ampliar el panorama de su entorno y
el reconocimiento de sus derechos.
La inclusión Social puede ser abordada desde diferentes perspectivas,
su campo de acción permite involucrar a los comunicadores en su
consecución; sin embargo, para que esto sea posible se debe replantear
los objetivos de información y del entretenimiento del medio
audiovisual, por una propuesta de formación y de desarrollo del ser
humano.
Los programas y proyectos culturales interesados en ayudar a distintas
comunidades en su desarrollo humano, técnico y artístico, por medio de
herramientas audiovisuales, son pocos para los que se necesitan para
una alfabetización masiva en medios y técnicas audiovisuales.
Cada población tiene unas características, condicionadas por un
contexto social, económico y cultural. De estos rasgos se debe partir
para realizar capacitaciones audiovisuales en poblaciones vulnerables,
para así crear una metodología pertinente para su alfabetización
audiovisual.
Las poblaciones vulnerables, necesitan espacios para desarrollarse de
manera integral. Proyectos que permitan la multialfabetización44,
forman a la comunidad para tener las capacidades necesarias para
desenvolverse de una manera competitiva dentro de su entorno.
Frente al tema de la exclusión social, los Comunicadores, debemos
asumir nuevas responsabilidades. Tenemos los conocimientos necesarios
para enfrentar el cambio comunicacional, por lo mismo debemos
trasmitirlos para crear espacios de integración.
Por último, el grupo de jóvenes que capacité, redacto un escrito de
agradecimiento por la oportunidad educativa de capacitarse
audiovisualmente. Sugiero revisar en los anexos este texto para que de
ahí saquen sus propias conclusiones. (anexo
44 Area Moreira, M; Gros Salvat, B. Y Marzal García-Quismondo, M.A (dir). (2008), Alfabetizaciones y teconologías de la información y la comunicación. El multialfabetismo, Madrid, Síntesis.
Se conformó un equipo de trabajo que incluye a los once jóvenes que
recibieron esta primera capacitación, junto con los docentes, para
replicar el proyecto en otros grupos poblacionales.
Por último, el taller de capacitación audiovisual puede mejorar
modificando las siguientes variables:
• La duración: un proceso más largo, permite un mayor grado de
experiencia y profundización en los conceptos del campo
audiovisual.
• Cantidad de profesores: si se logra reunir más educadores del
campo audiovisual, se puede lograr capacitar a más personas.
Factor económico: un capital económico amplio, permitiría ofrecer
equipos y tecnologías audiovisuales, a poblaciones vulnerables,
con el fin de posibilitar el acceso y utilización de los mismos.
Esto facilitaría la reproducción la capacitación audiovisual sin
necesidad de desplazar a los estudiantes a las locaciones de
ejecución del taller.
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enseñar con el video, México, G.Gili, p.79.
Anexos:
1. Producto del primer ejercicio de la
capacitación audiovisual.
2. Modelo de Capacitación audiovisual de la Directora Pilar
Zapata.
1. Taller de Dirección
OBJETIVOS
- Fundamentos de técnicas de dirección.
- ¿Cómo lo directores usan el lenguaje cinematográfico según sus
elecciones?
- Hacer storyboards para escenas cortas.
- 1. El trabajo del director
- Definición a través de los conceptos de Sidney Lumet. (“Making
Movies“)
- Diferentes estilos de director y estilos narrativos a través del
trabajo de varios directores conocidos.
- 2. Lenguaje cinematográfico :
- Conceptos generales
Composición de plano – composición fotográfica, ángulos de cámara,
movimientos de cámara, visualización de la acción, creación de
secuencias, estilos de dirección.
- PARTE 1
- el plano
- La secuencia
- La escena
- Framing – composición ángulos de cámara, movimiento y acción
- Ver películas o partes de películas como ejemplos.
PARTE 2:
Lenguaje cinematográfico
- Continuidad
- Master shot y cortes
- Visualizar la acción : transiciones – axis de la acción.
Movimiento de cámara. ¿Cómo cubrir la escena?
Analizados cuidadosamente por sus efectos dramáticos, técnicas también
son vistas con un ojo que tiende a ver patrones y variaciones en la
creación de un trabajo coherente.
3. Modelo de Capacitación audiovisual de la directora de arte
Beatriz Leal.
INDUCCION PARA ADQUIRIR BASES QUE PERMITAN ENTENDER LA DIRECCION DE
ARTE
1. UNIDAD CONCEPTUAL
Dentro de un proyecto audiovisual la columna vertebral nace de un
cuarteto conformado por: director(visión), guión(texto), director de
fotografía(visualización) y director de arte(imagen).
En la actualidad, bien sea que se trate una gran producción o de una
película independiente, la dirección de arte es sumamente importante.
Esta es vital, por lo tanto es necesario explicar qué es, porque aunque
no se crea, es algo desconocido para el común de los espectadores. El
arte hace referencia al concepto visual de una película, y a su
atmósfera y se expresa a través de los decorados, objetos, colores, del
vestuario y el maquillaje. Es simplemente ese elemento que contribuye a
dar foco y forma a un proyecto audiovisual.
Se puede decir entonces, que la dirección de arte es la actividad
responsable de la imagen y sus códigos visuales, pensados sobre la base
de comunicar un mensaje específico, encargándose de todos los
componentes que pertenecen a la escena, incluyendo los detalles más
pequeños e insignificantes.
Es lo que le da vida a un set, porque un buen escenario artístico
permite que los actores se crean sus personajes.
Ejemplos: clips sobre: El Laberinto del Fauno, El Secreto de sus Ojos,
La Ciencia de los Sueños, Titanic
¿Qué viene siendo entonces un director de arte? El Director de Arte es
ante todo la persona responsable del aspecto visual del proyecto: Un
comunicador funcional con un gran talento estético y creativo.
La formación de un director de arte comienza el día que toma conciencia
de su elección y no termina nunca, cualquiera sea el lapso de su vida
profesional. La razón es simple, debe permanecer en continuo desarrollo
de procesos creativos porque hay que entender que todo cambia y todo
puede ser transformado.
Siempre se debe estar en continua creación y buscar inspiración de todo
el entorno que lo rodea.
➢ Hay proyectos como en el caso de la publicidad (porque aclaro que
a dirección de arte se ve tanto dentro del cine, TV y la fotografía
como la publicidad(comerciales)), donde el tiempo de investigación es
realmente corto, es por eso, que se debe acostumbrar a constantemente
mantenerse informado de lo que se esta proponiendo acá (Bogotá y
Colombia) y en otras partes.
➢ En los tiempos libres se debe investigar, para nunca perder la
curiosidad y el asombro porque las ideas entran por los ojos, por lo
que percibimos.
El Director de arte debe tener una amplitud mental, sensible a la
interpretación de otros oficios que estén a su servicio. Y una actitud
de humildad en el contacto con otros profesionales, que son a su vez
herramientas de trabajo.
***Existe una pregunta frecuente que me gustaría aprovechar a responder
“¿Hay que saber dibujar para ser director de arte?” la respuesta es
“SI.” No se puede concebir que alguien, que asuma esa responsabilidad,
no tenga la mínima expresión de un lenguaje en sí mismo. Cuando digo
esto, no sólo me refiero a dibujar con lápiz o marcador, existen
personas que se les dificulta el dibujo, por lo tanto uno siempre debe
estar dispuesto a acudir a distintas herramientas como lo pueden ser
los programas de computador (3dmax, Google sketchup, Autocad, montajes
en Photoshop) o métodos simples como el de la creación de collages con
tijeras, cartulinas e imágenes de revistas. Todas las anteriores son
formas de expresión.
➢ Una línea, un plano o una figura bien definidos dan seguridad en
el dominio y realización del proyecto. Permiten visualizar una idea, y
nos indican donde se deben hacer ajustes o correcciones para siempre
llegar a la mejor propuesta.
2. CONCEPTOS BASICOS DENTRO DE LA DIRECCION DE ARTE:
Temas a tocar para fomentar bases(en la mayoría de los casos se
mostraran ejemplos visuales):
Color: Primero se habla sobre la importancia del color y después se
muestra una tabla del color, donde se explica como el ojo los percibe
como estos funcionan frente a la cámara.
El color proporciona mayor adecuación a la realidad, ya que el mundo es
en colores, y una más amplia libertad para el juego de carácter
creativo.
Texturas y Formas
Percepción (interpretación)
Estética: Se explica qué es estética. (Dice mucho del director de arte
porque es lo que ejemplariza el gusto de este. Hay que crear una
atmósfera verosímil, que transmita emociones, conmueva, estremezca.
Elementos como los espacios, el vestuario y los objetos deben hablar
de los personajes, estableciendo un diálogo con el espectador y
contando la historia.
Que es lo bello???- es lo feo bello???
Ambientación
Diseño: qué es diseño y su importancia. Es el proceso previo, "lo por
venir", el porvenir visión, es un proceso de creacion y desarrollo para
producir algo nuevo.
Luz: Se habla sobre la importancia de la luz dentro de cada set. Un
director de arte siempre debe trabajar de la mano no sólo del director
sino del director de fotografía y proponer junto con el DP todo el
juego de luces. Esto es clave para lograr un buen montaje.
La luz es un elemento imprescindible para el lenguaje cinematográfico.
Sin luz no hay cine. La iluminación crea sombras, arrugas, rejuvenece o
envejece, crea efectos psicológicos del personaje, en función de donde
se coloque cambia la atmósfera de una película.
3. UNIDAD DE PROPUESTA (COMO SE ORGANIZA UNA PROPUESTA DE ARTE)
Es importante hacer un ciclo formativo para los que quieran dedicarse a
realizar esto ya que permite que se haga todo de forma organizada.
➢ Lo ideal de esta capacitación es entender la idea de que un
director de arte debe ser un hábil comunicador.
1. La observación: (fase investigativa. Nos dan el proyecto)
2. La idea: (Interpretar y proponer, buscar cual es la idea principal.
Etapa de profundizar, analizar)
3. Establecimiento del concepto: (esto se logra por medio de
referencias).
4. Investigación: (Búsqueda de referencias, bibliografía, imágenes,
ejemplos de autores y directores).
Ejemplo: si es algo de época: recopilación de imágenes con elementos de
arquitectura y ambientación.
➢ En este punto se debe ver trabajos de Directores de Arte ya
consagrados. Analizar fragmentos de películas o videos musicales.
5. Conceptualización: (se hace una propuesta como herramienta
transmisora de la idea)
➢ Hay utilización de las técnicas de representación necesarias para
transmitir propuestas de diseño, producción y realización. Este punto
es trascendental porque permite comunicar la idea.
6. El desarrollo: (Se buscan los objetos de ambientación y los
materiales necesarios para recrear el arte)
7. La realización: (Se hace el montaje.)
***El éxito de un proyecto esta en tener muchas ganas de trabajar,
proponer ideas en cantidad.
Se muestra el ejemplo de Tigo Facebook y un ejemplo de un montaje
escenográfico para set televisivo
4. EJERCICIO:
Basándonos en un caso real, sea un comercial o un guión de un corto, se
crea una propuesta que sirva de referente para ver si la persona a
entendido los conceptos. Esto nos va permitir ver que se necesita
reforzar para que la persona logre visualizar y crear una buena lectura
de la idea que se quiere plasmar.
Qué se analizará? La elección del lenguaje visual con elementos tales
como el punto de vista(estética), el concepto que propone y la paleta
de color.
4. Guión final del cortometraje: “De Noche…”
ESC1.EXT.NOCHE.APARTAMENTO
Aparece el apartamento con algunas de las ventanas iluminadas. De un
plano general donde vemos varios apartamentos, nos vamos a un plano
cerrado de un balcón.
Diagonal en contra picada de plano general, no debe de aparecer ningún
objeto. Se pasa a un plano cerrado del balcón.
ESC2.INT.NOCHE.COCINA.
Plano cerrado las manos de Isabel pelando las frutas maracuyá y en la
canasta frutas : manzana, tonos cafés, terracota y poniéndolas en la
licuadora. Hay mucho ruido por la licuadora, Isabel está tararreando
una canción de Piero. Las ollas están pitando, la lavadora está
funcionando. El bombillo de la cocina ilumina todo claramente. Isabel
saca cilantro de la nevera. Saca un ropa del tarro de la ropa para
lavar. Chequea las ollas que tiene en la estufa.
Finalmente se le cae el salero. Plano cerrado y vemos como alcanza con
apuro un trapo para limpiarlo.
ESC3. INT.NOCHE.ESTUDIO.
El hijo menor, Martín, está en el estudio jugando con el computador.
Martín está en pijama, emocionado con el juego de su computador. De
repente grita porque acaba de perder.
MARTÍN
¡Ah!
Martín se para enojado y vuelve a sentarse frente al computador.
ESC4. INT. NOCHE. CUARTO.SOFIA
La hija mayor, Sofía, está con Manuel su novio en su cuarto tocando la
guitarra eléctrica, ambos llevan puestos audífonos. Manuel está vestido
de negro y Tiene el pelo largo. Sofía viste de uniforme. Manuel toca
la guitarra y ella canta con un micrófono.
ESC5. INT. NOCHE. CUARTO.PAPA
El papá, Arturo, está acostado en la cama viendo un partido de fútbol.
tiene puesta una camisilla y un pantalón de sudadera.
COMENTARISTA DEPORTIVO
(voz en off)
ARTURO
Si! Si! Vamos!!
ESC6.INT.NOCHE.COCINA.
Vemos a Isabel cocinando, de repente se va la luz. Todo se apaga menos
el fogón del gas. Se ve la llama azul.
ESC6a. INT.NOCHE.ESTUDIO.
Martín esta frente al computador, se ve emocionado, se va la luz y se
queda mudo por unos segundos.
ESC6b. INT. NOCHE. CUARTO SOFIA
Sofía esta cantando, Manuel toca la guitarra, se ven emocionados.
Se va la luz.
ESC6c. INT. NOCHE. CUARTO PAPÁ
Justo en la jugada previa al gol, se va la electricidad y se apaga el
televisor a Arturo.
ARTURO
¡Jueputa!
ESC7. INT.NOCHE.SALA COCINA.
Vemos a Isabel que continua cocinando iluminada por la llama de la
estufa.
En una mesa auxiliar vemos prendido un velón con un altar.
En medio de la oscuridad escuchamos las quejas de todos.
MARTIN
(voz en off)
Mamá!! ¿Qué paso?
SOFIA
(voz en off)
¿Mamá dónde están las pilas de la linterna?
ISABEL
Sofi no hay. mejor baja, Bajen todos que acá tengo luz.
SOFIA
(voz en off)
¿Dónde hay velas?
ISABEL
Solo queda el velón
Isabel camina hacia la mesa donde esta el velón, lo toma y lo deja
sobre la mesa de centro de la sala. Vuelve a la cocina, de espaldas y
vemos bajar a Arturo y a Martín. Isabel, manuel sonríe.
ESC 8.INT.NOCHE.SALA
El velón ilumina suavemente la mesa de la sala. Sofía baja un poco
acelerada detrás de Manuel.
SOFIA
(insistente)
Manuel no te vayas, quédate ¡ la luz ya vuelve ¡
MANUEL
Sofi, fresca mañana nos vemos.
SOFIA
(disimulando su rabia)
¡Pero como me vas a dejar sola!.
Isabel desde la cocina se voltea y se dirige a Manuel.
ISABEL
no te vallas quédate a comer y cuando vuelva la luz te vas.
MANUEL
no tranquila doña Isabel, muchas gracias yo me tengo que ír. hasta
luego.
Manuel voltea a mirar a Sofía, quien esta sentada enojada en un
escalón. Lo mira con rencor.
ESC9.INT.NOCHE.SALA
Vemos a Arturo y a Martín sentados en la sala, Isabel está en la cocina
y Sofía continua sentada en la escalera.
ARTURO
Sofi ven ya, siéntate con nosotros.
Sofia no responde. Isabel ve como todos Se acomodan algo resignados en
la sala, y decide llevarles algo de comer, se quita el delantal. Ya en
la sala se descalza, y se sienta al lado de Martín y lo abriga con una
manta.
Nota CORTAR escena Isabel
ESC10.INT.NOCHE.SALA
Todos empiezan a comer tímidamente. martín interrumpe el silencio.
MARTIN
¿Y ahora qué hacemos?, estoy aburrido…
Isabel se para y saca del armario un parquez.
MARTÍN
Si Yo me pido las rojas.
ISABEL
Y yo las verdes. Sofi tu cuáles quieres?
SOFÍA
Ay no, yo prefiero no jugar.
MARTÍN
Sofi juega, que de tres no es tan emocionante.
ARTURO
(serio)
Sofía no seas grosera y antipática con tu mamá, ven a jugar con
nosotros. Ya!
Sofía desganada se para y se sienta en la sala.
NOTA: LA SALA DEBE ESTAR CORRIDA A LA ESCALERA PARA OPTIMAR EL ANGULO
DE LOS PLANOS .
ESC 11. INT. NOCHE.SALA
En medio del juego ríen y celebran, vemos un cambio de actitud en
todos. Isabel aprovecha el momento para conversarle a sus hijos.
BORRAR
ESC 12. INT. NOCHE SALA
Ha pasado una hora, desde que se fue la luz. Sofía empieza a sonreír,
porque empieza a ganar. Saca un par y celebra.
corre las fichas de martín y se las coloca en la cárcel y le despeluca
el pelo cariñosamente.
MARTÍN
Ayy Sofi no me molestes.
Se coge la cabeza, se arregla el pelo y sonríe.
ESC 13.INT. NOCHE SALA
La familia continúa jugando. Se ven contentos y disfrutando del momento
familiar. Isabel aprovecha nuevamente el momento para acercarse a sus
hijos.
ISABEL
Sofi y ya son novios?
SOFÍA
(un poco apenada)
Quiénes? Ay no mamá de que hablas.
ISABEL
Pues Manuel y tu
SOFÍA
Ay mamá eso ya no se usa, sigamos jugando.
Sofía voltea la cara y agacha un poco la cabeza. Se mira con su padre y
sonríen. Continúan el juego Sofía le gana a su papá. Arturo se
recuesta en su silla con una sonrisa, Martín mira atentamente el juego.
Sofía y la mamá están enfrentadas y un dado definirá el final del
juego.
Hay un silencio previo a la última jugada. Vemos a Sofía animada,
porque está a punto de ganar. Los mira a todos a los ojos.
SOFÍA
(emocionada)
Señoras y señores este dado me hará ganadora.
De repente vuelva la luz. Y Sofía no alcana a realizar su jugada.
ESC 14 INT. NOCHE SALA
Ya con los bombillos encendidos empiezan a regresar los diferentes
sonidos de la casa: el televisor, la lavadora y la radio. Arturo
inmediatamente se levanta.
ARTURO
Bueno me voy a ver como terminó mi partido, me avisan cuando este la
comida.
Isabel se coloca los zapatos y se dirige a la cocina.
ISABEL
Martín por favor ayúdame a recoger la mesa.
SOFÍA (PLANO SOBRE EL HOMBRO)
Pero… noo…. Esperen para terminar el juego.
Arturo subiendo las escaleras se voltea y se dirige a Sofía
ARTURO
Sofi será para la próxima.
ESC 15 INT.NOCHE.SALA.
Sofía mira a su alrededor y luego hacia el juego, se queda unos
segundos quieta. Luego decide ayudarle a su hermanito, que está un
poco encartado.
ESC 16.EXT. NOCHE. BALCÓN
Mientras todos duermen, Sofía abre sigilosamente la puerta del balcón y
enciende un cigarrillo. Mientras se fuma el cigarrillo , sonrie mira
hacia el cielo en un plano cerrado.
5. Video: registro de la capacitación
audiovisual y del detrás de cámaras.
6. Carta de agradecimiento de los jóvenes
realizadores del cortometraje “De noche…”
dirigido por Jennifer Vargas.
“La felicidad no es hacer lo que uno quiere, sino querer hacer lo que se hace”
Jean Paul Sartre
Riel es un periódico impreso, un medio de comunicación alternativo, una herramienta para el cambio social a través
de la cultura. El grupo se compone de jóvenes entre los 16 y los 20 años ninguno es periodista de profesión o en
alguna otra materia, solo han recibido algunas capacitaciones en fundamentos del periodismo por la fundación
Fahrenheit 451; simplemente son personas que les agrada escribir y leer.
El colectivo Riel como medio de comunicación alternativo, siempre había idealizado ingresar a los medios
audiovisuales y Juliana fue la persona que nos puedo brindar las herramientas y las capacitaciones para hacer de esto
una realidad .A pesar de que fue corto el proceso de capacitación y de que muchos sentían inseguridad ante
una cámara, Juliana siempre estuvo ahí para jalar las orejas ante la impuntualidad y desorden en el set o
simplemente para indicar cuál era la decisión más simple y eficiente .
El trabajo en equipo fue difícil el hecho de congregar a un grupo mayor de diez personas en una idea, era un reto y
más si esto requería de atención y prácticas empíricas, sin importar el cansancio o el hambre el proyecto siguió el
curso.
La Tesis de Juliana Flórez, va muy de la mano con lo que es Riel, pues no se cuenta con alguna profesión sólo con
ganas de aprender y practicar. De alguna manera el colectivo Riel desvirtúa el paradigma social, ante la necesita de
muchos y costosos estudios para poder lograr algún producto medianamente bueno.
Trabajar con Juliana deja al colectivo Riel con muchas ganas de seguir aprendiendo del séptimo arte y por más que
el periodo de la tesis y las capacitaciones hayan llegado a su fin, Riel continuara apostándole con ganas y empeño a
iniciativas que impulsen el arte y la cultura , porque “Una película es una persona contando una historia” , en
palabras de Pilar Zapata, la Profesora de dirección. Riel en tres minutos y piquito en el cortometraje “De noche…”,
fue esa persona.
Gracias Juli
