INDICE

Definición

Origen de la denominación

Historia

Teoría de las raíces andinas

Coreografía

Música

Principales Manifestaciones

Bibliografía

LA DIABLADALa diablada es una danza llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los danzantes. La danza   representa   el   enfrentamiento entre   las   fuerzas   del   bien   y   del   mal,   reuniendo   tanto elementos propios de la religión católica introducida durante la presencia hispánica como los del ritual tradicional andino. En   la   actualidad   esta   danza   se   practica   en   diversas   regiones andinas y altiplánicas de América   del   Sur;   occidente   de Bolivia,   sur   del Perú y norte de Chile, además   de   fundarse   agrupaciones   de   residentes   bolivianos   en Argentina, Estados Unidos y Austria. Se   aprecia   principalmente   en   el Carnaval   de  Oruro en Bolivia,   la Fiesta   de   la Candelaria en el Perú y en la Fiesta de La Tirana en Chile. El sentido de identidad patrimonial de esta danza es motivo de disputa. 

Las  organizaciones  culturales  y  gobierno de Bolivia consideran que otros  países,  al   incluir  esta danza como parte  de su patrimonio cultural,  estarían  incurriendo en apropiación  indebida del patrimonio cultural boliviano y consideran que la declaración del Carnaval de Oruro como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad daría a Bolivia y la ciudad de Oruro apoyo en este reclamo. Tras esta declaración, la UNESCO moderó el estudio del carnaval con historiadores y folcloristas. El estudio del Carnaval de Oruro elaborado por este grupo incluye la teoría que la diablada tendría raíces en los rituales ancestrales realizados hace 2000 años por la civilización uru,  quienes danzaban el Llama  llama en  la fiesta  de  Ito,  en honor al  dios Tiw,  y que Oruro habría sido el principal centro religioso de esta cultura que se extendió en el altiplano andino.

El  gobierno de Perú y   sus   investigadores  consideran  que  la  danza  al   tener   sus  orígenes  en el altiplano andino no podría ser considerada patrimonio únicamente de un país. Consideran que esta tradición es producto de un proceso histórico que trasciende fronteras y es anterior a  la conformación de los países actuales;11

La postura de la UNESCO sobre cultura inmaterial dice: La Convención se centra en salvaguardar el patrimonio cultural e inmaterial y no en proteger legalmente manifestaciones concretas a través de derechos de propiedad intelectual, que a nivel internacional recae principalmente en el campo de   la   competencia   de   la Organización  Mundial   de   la   Propiedad   Intelectual.   Sin   embargo   la Convención señala, en su artículo 3, que sus disposiciones no pueden ser interpretadas para que afecten  los derechos y obligaciones de  los Estados Partes derivando de cualquier  instrumento internacional relacionado a los derechos de propiedad intelectual. La aplicación de los derechos de propiedad   intelectual   con   el  marco   legislativo   actual   no   es   satisfactoria   cuando   se   trata   de patrimonio cultural   intangible. Principales dificultades están relacionadas con su evolución y  la naturaleza compartida, así como al hecho de que a menudo es propiedad colectiva.  

La Declaratoria de Patrimonio de la Humanidad indica que: "La fiesta de Ito fue transformada en un  ritual  Cristiano,  celebrado en la  Candelaria (el 2  de   febrero),  y   la   tradicional   llama  llama o diablada, adoración al dios Uru, Tiw, llegó a ser el baile principal en elCarnaval de Oruro".

Origen de la denominación

La denominación nace y se consolida,  en un proceso histórico de aceptación de  la “Danza de diablos” de Indígenas-Mineros, hacia toda la sociedad de Oruro, este proceso abarca el periodo de 1789 a 1944 donde   las   agrupaciones   de   “comparsas   de   diablos”   se   llamarían   “Diablada”. Finalmente en 1904 nace la primigenia “Diablada” con el rótulo de la “Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro”, con música, vestimenta, coreografía y trama definidas. Este periodo culmina y consolida con la fundación de nuevos grupos de Diablada en 1944. En la actualidad esta definición está en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española.

Historia

Raíces andinas

Una   primera   teoría   sugiere   que   esta   danza   derivaría   de   un   ritual uru del   siglo   I   d.C. denominado Llama llama en honor al dios Tiw en una ceremonia que se habría originado en Oruro, por ser éste el centro ritual del pueblo Uru. 

Una segunda teoría, expone que la diablada tendría como antecedente una danza ritual realizada en las fiestas aimaras a la Pachamama. 

Teoría de las raíces urus: la danza del llama llama

Máscara: Año 1880. Conjunto: Diablada Patronal, Procedencia Paria, Oruro. Descripción: Lleva un lagarto y dos víboras en el rostro

Mapa de la Sagrada serranía de los urusen Oruro, mostrando la ubicación de las representaciones de hormigas, lagartos,sapos y serpientes, animales considerados sagrados por los urus.

Tras la declaración del carnaval de Oruro como una de las Obras Maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad el 18 de mayo de 2001, la UNESCO delegó a su embajador en Bolivia, Yves de La Goublaye de Ménorval, la tarea de moderar el proyecto y otorgó un formulario a las autoridades   bolivianas   para   ser   llenado   en   cordinación   con   historiadores   y   folcloristas.   El documento elaborado por este grupo está basado en la teoría de que la diablada moderna tendría raíces en los rituales ancestrales realizados hace 2000 años por la civilización uru. El estudio hace referencia al dios llamado Tiw, quien era el protector de los urus en minas, lagos, ríos y, en el caso de Oruro (oUru-uru), el dueño de cavernas y refugios rocosos. Los urus veneran a esta deidad mediante ladanza de los diablos siendo el mismo Tiw el personaje principal, posteriormente este nombre   fue   hispanizado   como Tío y,   como   producto   del sincretismo,   el Tiw fue   representado como la figura de un diablo arrepentido de sus pecados convirtiéndose en devoto de la Virgen del Socavón se incluye la teoría que la diablada se habría originado en rituales ancestrales realizados por la etnia uru.

Los urus se establecieron desde las costas del Pacífico hasta el antiplano andino, concentrándose enParia, Orinoca, Coipasa y  a  las  orillas  de  los lagos Titicaca, Poopó y Desaguadero hace más de 2000 años. Rendían culto al Tiw quien era el dios de todo lo creado, el protector de la naturaleza, de abrigos rocosos, cuevas, socavones, animales de caza y aves acuáticas. Tiw, era venerado en el Itwu (luego llamada Fiesta de Ytu), un ritual que se practicó en todas las zonas andinas pobladas por los urus.18

Fray  Martín   de  Murúa narra   que   la   fiesta   de   Ytu   o   Yto   fue   observaba   en Capachica donde danzaban guacones y llama llama, un término que se incluye en el diccionario aymara de Ludovico Bertonio.24 Los  habitantes  aymaras  al  ver  a   los  urus  disfrazados   los  denominarían llama  llama, nombrando  así   a   los  diablillos  de   las  danzas.   Igualmente  el   vocabulario  quichua  de  González Holguín menciona que los llama llama hacen juegos o danzas disfrazados y menciona que en varias otras danzas también se encontraban los diablillos disfrazados. Guaman Poma indica que cada región  del  Tahuantinsuyo   incaico   tenía   sus  propias  fiestas,   como el Collasuyo que  comprendía desde  el  Cusco  al   sur  del  Tahuantinsuyo,  así  que   la  fiesta  de  Ytu  debió  extenderse  en   todo el Collasuyo. El cronista Pachacuti Yamqui describe el Llamallama como una danza para humillar a los   enemigos   y   cuenta   que Huáscar los   utilizó   en   Poma   Pampa El Llama   llama solía   ser representado   durante   la   fiesta   de   Ito   tradicionalmente   por   los   representantes   de   la   región conocida   como Urucolla,   una   sub-región   del suyu sudoriental   del Collasuyo localizado   en   el sistema   fluviolacustre   del departamento   de   Oruro comprendido   entre   las   cuencas   de   los lagos Poopó y Coipasa, en donde la civilización uru tenía a la ciudad de Oruro como su principal centro   social,   convirtiéndose,   junto   con Nazca y Huari,   una   de   las   ciudades   más   antiguas del mundo andino.18 28

Con   la evangelización los   urus   continuaron   sus   celebraciones   y   escondiéndose   de la inquisición agustina, continuaron sus tradiciones en islas y páramos. La presencia de la cultura occidental produjo un singular sincretismo religioso en virtud de la cual detrás del Huari (Wari) 

andino,   sintetizado  en  el  Tío,  quedó  el diablo universal,  quien  arrepentido  de   sus  pecados   se convirtió en devoto la Virgen. Una orden emitida a los caciques y sus pueblos en 1615, indicaba que los danzantes del Saynata, Llama Llama y otras danzas, debían realizar ssu celebración frente al Santísimo Sacramento, la Virgen María y todas las fiestas de la iglesia católica; ya que los nativos anteriormente lo hacían frente a sus dioses, llamados demonios por los españoles. 

Las   crónicas   de   1560   de José   de   Acosta mencionan   que   durante   el   Corpus   Christi   realizado en Cuzco se realizaba disimuladamente la fiesta de Itu al danzar el Llama llama y elGuancón.31

Si bien los urus practicaron el rito del Ytu a lo largo de toda la zona andina, particularmente a lo largo de la centro andina, el centro ritual de adoración desde sus orígenes hasta sus horas finales, habría sido Oruro. Las festividades nativas fueron prohibidas durante el virreinato del Perú con la excepción de Oruro, la cual contaba con ciertos privilegios y las autoridades coloniales permitían que   las   festividades   persistan   en   este   importante   centro  minero   del   siglo   XVI,   adaptándose posteriormente a las tradiciones cristianas entreCarnestolendas y Corpus Christi transformándose en el Carnaval de Oruro a lo largo de los siglos, donde se habría originado la Danza de los Diablos o Diablada. 

Una   leyenda   cuenta   la   historia   la   deidad ctónica Wari que   en   la lengua uru significa alma (en uru: hahuari )?. Él,   tras   escuchar   que   los   urus   estarían   venerando a Pachacamaj,   representado   por Inti,   desencadenó   su   venganza   enviando   plagas de hormigas, lagartos, sapos y serpientes,   animales   considerados   sagrados   en   la   mitología uru.33 Pero   los   urus   fueron   protegidos   por   la Ñusta quien   adoptó   la   figura   de   un cóndor, derrotando a las criaturas petrificándolas convirtiéndose en colinas sagradas en los cuatro puntos cardinales presentes en Oruro formando lo que se conoce como la "Sagrada serranía de los urus" un anfiteatro natural que se convirtió en un centro de peregrinación con dones sacralizados como deidades protectoras, denominadas Wakas, Apus o Achachilas. 

Teoría de las raíces andinas: rituales en honor a la Pachamama

Representación de la cosmovisión andina.

La Teoría de esta manifestación sería la fiesta del ciclo agrario de siembra y cosecha en honor a la Pachamama.   La   Pachamama   es   una   divinidad   protectora   que   representa   a   la   Tierra   y   la naturaleza y favorece la fecundidad y la fertilidad. 

En la cosmovision aymara Alajpacha es el mundo de arriba, Manqapacha o Uku Pacha el mundo de abajo, y Akapacha el mundo donde viven los aymaras. El Ukupacha es el mundo de los muertos y de la oscuridad. Cuando mueren los andinos regresan a la Pachamama por la boca de los volcanes donde se reincorpora el hijo muerto al seno de la madre Tierra para reencarnarse en otro ser. En el Ukupacha habitan  los Anchanchus,   los  cuales  son dueños de  la minas y  al  cual  debe pedirse permiso  para   explotar  una  mina.  Una leyenda narra  que  el  Anchanchu  tiene  nariz   de cerdo y cuernos de becerro; y otras veces se presenta como un viejito que ofrece tesoros. Para vivir en armonía entre el mundo de arriba y el abajo,  los aymaras también deben agradecer a la tierra mediante ofrendas y pagos a la Pachamama. La danza se vincularía con el mito del Anchanchu, una deidad del folclore aimara, nombrándose a veces la Danza del Anchanchu.

El   padre   Ludovico  Bertonio  en   su   vocabulario  aymara,   registra   la   aparición  del  diablo,   como demoñuelos o diablillos de las danzas, en varias expresiones coreográficas andinas y con diversas denominaciones  llamándose: Suxu,  sankatilla,  kulun kulun,  saynata,   llama llama,  jächuku. Estos danzantes estaban esmascarados, así Sankatillachasiña significaba enmascararse o vestirse como espantajo o demonio. Las máscaras se cree que son variantes de imágenes religiosas más antiguas como   el   dios Chavin de   la Piedra   Raymondi o   el   dios Wiracocharepresentado   en   la Puerta   del Sol por  los habitantes de Tiahuanaco; y así siguen danzando los dioses andinos adorados en la antigüedad americana. 

Con la llegada de la religión católica vinieron los conceptos de cielo e infierno, el primero poblado de   ángeles   y   arcángeles   y   el   segundo   poblado   de   demonios   y   diablos.   Los   evangelizadores encontraron el Alajpacha y el Ukupacha los cuales se superponieron al cielo e infierno, intentando convertir  el Ukupacha en un  lugar absolutamente malo.  Sin un real   infierno en  la  cosmovision andina,  el  diablo se convierte en un ser  gracioso y  juguetón.  Para venerar  tanto a  los santos católicos como a los antiguos dioses nativos, el sicretismo tradujo la Pachamama a las diversas advocaciones  de   la Virgen  María a  quien   los  quechuas   le   llamaron   "mamacha"   y   los  aymaras "mamita". Y el Anchanchu, el dueño de las minas que habita en el mundo inferior se convirtió en el diablo occidental. 

En Oruro: Los aymaras desde que se establecieron en el altiplano se hicieron agricultores y tenían tres   tiempos   climáticos   (El   lluvioso,   frío   y   seco).   A   nivel   festivo   y   ritual,   existen   diversas manifestaciones que acompañan a cada uno de estos momentos críticos de cambio estacional. Así por   ejemplo   al   primer   periodo   lluvioso   o jallupacha,   corresponden   los   rituales de noviembre relacionado con el culto a los muertos en "Todo Santos", periodo que se extiende hasta febrero, donde culmina con otro tiempo critico de transición del clima, de las lluvias al frío. Durante  este  periodo   lluvioso   las  ofrendas  y  otros   festejos   relacionados  con   la   fertilidad  son constantes, manteniéndose más contacto con los seres poderosos de generadores de vida.42

El carnaval de Oruro parte de esta estructura temporal del altiplano. La fiesta en general, es un proceso en el tiempo íntimamente ligado con la estación lluviosa (noviembre una semana después de todos santos día de los muertos con el primer convite, hasta febrero). Los muertos significan la generación de la vida, ya que están vinculados con un periodo decisivo para la producción: De las lluvias. Algunos datos coloniales tratados por Van Den Verg, muestran que, en esos tiempos, los nativos sacaban a sus muertos de sus tumbas (del subsuelo) con el propósito de invocar lluvias en complejos rituales que los evangelizadores trataron de erradicar reemplazándolos por procesiones con la Virgen María (1998). Un ejemplo de esto paso en la región de Corque en el departamento de Oruro donde los campesinos preocupados por el retraso de las lluvias pidieron al sacerdote del lugar que deje salir a la Virgen. 

Los muertos aparecen asociados  a   los achachilas de   la   siguiente  manera: Los  hombres  al  morir pertenecen al mundo del Achachila, con el transcurrir de los años podrán ser un protector más de los vivientes.Los muertos llegan a ser los mediadores de dichos ritos, es decir que los vivientes se comunican con  los achachilas  a través de  los muertos.  Solo una entidad sagrada principal  del mundo "pagano" podía ser reemplazada por otra cristiana de igual importancia. 

Virgen = Achachila

Sin embargo el hecho de que la iglesia haya prohibido sacar a los muertos de sus tumbas, no significa la ausencia de estos en los ritos para la lluvia. Los muertos continúan presentes pero de una forma diferente de representación: Como "Diablos" (Mineros salidos del subsuelo para rendir honor   a   la   Virgen   (achachila).   Solo   así   la   estructura   se   complementa   en   el  marco   colonial; estableciendo la relación diablos.

Diablos (mediadores) y Virgen (destinatario)

Los diablos (en su caso el tío de la mina wari) surgieron para reemplazar a los muertos dentro la estructura de tales rituales cumpliendo los mismos roles mediadores de esta estructura sagrada.45

Influencia cristiana

Teoría del Ball de diables y Els sets pecats capitalsArtículo principal: Diablada de Oruro

Ball de diables durante un Correfoc en Cataluña,España.

El   "Relato   dela   Diablada"   presentado   por   el   párroco   Ladislao   Montealegre   de   la   ciudad de Oruro en  1818.  Mantenido  y  presentado  hasta   la   fecha  por   la   "Gran  Tradicional  Auténtica Diablada Oruro" en elCarnaval de Oruro.

El   estudio   de   la   diablada   de   1961   de   la historiadora y etnomusicóloga Julia   Elena Fortún titulado: La danza de los diablos, se sugiere una relación entre la diablada y dos danzas de la   región   de Cataluñadenominadas Ball   de   diables y   la   otra Els   sets   pecats   capitals;   y   más específicamente con los elementos utilizados en las localidades de Penedès y Tarragona.46 47

El Ball de diables tiene sus orígenes en un entremés del siglo XII que representaba la lucha entre el bien y el mal donde la figura del Arcángel Miguel y sus ángeles batallaron con las fuerzas del mal representado  por Lucifer y   sus  demonios.  Este  acto   fue   representado  durante  el  banquete  de bodas   del   conde   de   Barcelona Ramón   Berenguer   IV y   la princesa   Petronila,   hija   del   rey de Aragón y Cataluña en el año 1150. 

Las danzas tradicionales y obras cortas representadas durante la celebración del Corpus Christi en España   fueron  adoptadas  por   la iglesia   cristiana para  enseñar   sus  doctrinas  a   los  nativos;   sus festividades   fueron   readaptadas   al   nuevo   calendario   y   sus   deidades   fueron   redefinidas adquiriendo formas demoníacas representando al mal luchando en contra del poder divino. El Ball de diables fue la danza más adecuada para este propósito. La imagen del mal en la representación medieval del diablo traspasó el Atlántico.

Con el Ball  de diables catalán se  identificarían diversas danzas  latinoamericanas que contienen elementos similares como: la diablada de Oruro, Baile de Diablos de Cobán enGuatemala, Danza de los diablicos de Túcume y los Diablos de Puno en el Perú

La diablada   de  Oruro representa   el   relato   de   la   lucha   del   Arcángel   San  Miguel   y   Lucifer,   la diablesa China Supay y diablos acompañándolos. Ruis  i  Mercade sugiere que habría sido éste el relato presentado por el párroco Ladislao Montealegre de la ciudad de Oruro en 1818 inspirado el la danza catalana. La diablada de Puno tiene semejanzas en su concepción parateatral y en sus orígenes religiosos, donde la fiesta, la máscara, las paradas y las vírgenes van perdiendo su sentido sacralizante. 

Julia  Elena Fortún,  a diferencia de otros historiadores no está de acuerdo con considerar a  la diablada como un producto de la introducción de los autos sacramentales en los Andes, ya que entre los autos sacramentales estudiados por ella, la temática del diablo y sus tentaciones no está contemplada mientras que el relato de la danza catalana se asemejaría al de la diablada. 

Coreografía

Arcángel  Miguel liderando  la   comparsa  de   la Espectacular  Diablada  Bellavista en   laFiesta  de   la Candelaria (Puno).

La  uniformidad de  los   trajes   trajo  consigo   la   innovación  coreográfica,  con  la  diagramación de pasos, movimientos y el diseño de figuras que no solo están preparadas para ser escenificadas en espacios abiertos, como ser avenidas, calles y plazas; sino también para el teatro o el coliseo.

Al inicio de la comparsa están Lucifer y Satanás con varias China Supay o diablescas. Le siguen los pecados La Soberbia, La Avaricia, La Lujuria, La Ira, La Gula, La Envidia, y La Pereza y después una tropa de diablos. Todos ellos están dirigidos por Arcángel San Miguel, con blusa de seda blanca, falda corta, espada y escudo. 

La coreografía tiene tres versiones,  tomadas del Carnaval  de Oruro,  cada una conformada por siete movimientos. 

Primera versión

1. Saludo: la danza comienza con formaciones y saludos a  la Virgen. Los personajes están dispuestos   en   dos   columnas   con   los   personajes   malignos Satanás, Lucifer y   la China Supay a un costado, el arcángel Miguel al otro y el cóndor en el medio. En formación ellos saludan al resto de los diablos en ambos costados.

2. Mudanzas: Los diablos comienzan sus saludos en grupos de a cuatro saltando y rebotando en uno u otro pie.

3. Cruces de paso de diablo: Cruces en forma de S en parejas e individuales.

4. Ovillo: Una columna comienza avanzando en espiral hacia el centro luego la otra columna. Satanás y Lucifer son alzados en los hombros de varios diablos para decir su arenga o relato.

5. Estrella: Representa   la   rebelión  del   resto  de   los  diablos  en  contra  del  ángel.   La  figura representada es  un pentagrama invertido como el  sello de Baphomet también conocida como la firma del diablo. Una vez que los diablos se arrodillan, el ángel entra marchando.

6. Desvanecimiento de la estrella: Una vez que el ángel dice "oh espíritus malignos, salid de estos lugares", la estrella que disuelta, el ángel pronuncia un discurso y los diablos que representan  a   los siete  pecados  capitales se confiesan ante  el  ángel  quien  dice  "contra soberbia"  y  el  pecado grita  "humildad" y  apabullado con  la  cabeza baja se retira a su columna, una vez que los pecados son derrotados los diablos están bajo el control del ángel y la danza de triunfo y alegría es interpretada.

7. Escuadras: Formaciones con paso saltado en filas de cuatro, tres, dos y uno en frente del ángel.

Segunda versión

1. Mudanzas: En cada columna hay dos líderes llamados guías y trasguías. El arcángel San Miguel dirige los movimientos con un silbato, a su señal los diablos van desde los costados hacia el lugar del ángel mientras que la China Supay, Satanás y Lucifer cambian posiciones con él.a la segunda señal, los diablos hacen la misma movida pero saltando. En el centro hay un personaje complementario como ser el oso o el cóndor.

2. Ovillo: La espiral es formada y los guías y trasguías levantan a Satanás sobre sus hombros quién pronuncia su discurso. Luego la banda toca una marcha lenta y el ángel entra con paso marcial y con una cruz y un espejo deslumbra a los diablos quienes retornan a sus posiciones originales.

3. Calle: Hay una representación de la lucha entre Lucifer y el ángel quien gana, luego Satanás entra a defender a su amigo y también es derrotado. Finalmente la diablesa China Supay representando el pecado y la carne entra siendo a su vez derrotada. Luego el ángel retorna a su posición original.

4. Escuadras: la China Supay y el ángel a un lado, Lucifer y Satanás al otro danzando hacen cambios y los diablos se saludan en grupos de cuatro y dos.

5. Estrella: la forma es formada y con la señal del silbato los diablos se arrodillan, la banda toca una marcha lenta y el ángel entra al centro de la estrella que es disuelta llamando a los siete pecados capitales quienes derrotados vuelven a sus posiciones, luego los guías cambian lugares.

6. Cadena: Los danzarines hacen una cadena doble realizando un molinete también doble, tomando   una   vez   del   brazo   derecho   y   otra   del   izquierdo   terminan   en   sus   puestos originales.

7. Final: Los  diablos  van al   centro  en grupos  de  a  cuatro,   tres,  dos  y  uno  terminando el espectáculo.

Tercera versión

Introducción, el paseo del diablo: Los diablos en la columna izquierda comienzan el movimiento mientras que los de la columna derecha los siguen. Lucifer y Satanás son llamados "reyes", ellos son colocados detrás seguidos por el ángel y la China Supay y la banda al lado derecho detrás de la columna de diablos. Los reyes rompen la formación seguidos por los diablos y el cóndor y el oso quienes permanecen en el medio. Luego el ángel y la China Supay avanzan pasando a quienes se encuentran al medio por un costado.

1. Saludo: Los   reyes  en   las  esquinas   frontales,  el  ángel  y   la  China  Supay  en   las  esquinas posteriores, y el oso en el medio; cada uno realiza un movimiento de saludo.

2. Ovillo: Los diablos se dirigen al   fondo  luego  la  columna  izquierda avanza mientras que Lucifer que se encuentra en el frente los encuentra en el medio cerrándose el círculo a su alrededor, él es levantado para su diálogo con Satanás o para ser ovacionado.

3. Estrella: Los diablos forman la estrella, luego se arrodillan y levantan nuevamente.

4. De a cuatro: la cuadrilla avanza en grupos de a cuatro, luego rompiendo la formación se retiran a cada columna.

5. De a tres: El mismo movimiento pero esta vez en grupos de a tres.

6. De a dos: Mismo movimiento que los dos anteriores en parejas..

7. De a uno: los diablos se dirigen al fondo por un costado seguidos por los reyes, el ángel y la China Supay,   luego avanzan en zigzag dibujando una serpiente,   luego abandonando el escenario liderados por los reyes.

Estas versiones fueron creadas e interpretadas por la comparsa Fraternidad Artística y Cultural La Diablada, quien a partir de 1944 se instruyo uniformar los trajes, coreografías e instituir el traje de ensayo. 

Música

Copia de  la  partitura de 1862 de Froilan Zevillano de Profesiòn Mùsico.  A ritmo acelerado es música de la primera Diablada de San José de Poopó, en Oruro, que actualmente se toca y se baila en la ceremonia de El Déjame.

La música que acompaña a la danza de la Diablada:

En Oruro,   las   piezas   musicales   tienen   autores   y   datan   desde   inicios   del   siglo XVII (1606 y 1637), con la transición de las phusañas a los aerófonos (Instrumentos musicales de viento) llamados bronces o más propiamente los metales, el débil pero orgulloso timbre de los instrumentos de caña como las quenas, pinquillos y otros aerófonos nativos, dieron lugar a los   intensos   sonidos   de   timbre   metálico   de   los   cornetines   o   trompetas, los bugles, trompetas, trompas, bajos y contrabajos además de los tambores y bombos, estos últimos supliendo a los tradicionales y solemnes golpes en las wankaras.

De manera sencilla apelamos a la historia para tomar en cuenta primordialmente el estilo de la música generada y difundida durante el periodo del renacimiento y el barroco (Siglos XV, XVI, XVII) en Europa y que posteriormente se difundió en el nuevo mundo al igual que otras manifestaciones artísticas de ese periodo,  por ejemplo  la  arquitectura,   la  disciplina que dio  lugar en  los siglos siguientes al  barroco mestizo,  ahí  están, probando aquello,   las portadas,  altares y retablos de muchos templos y capillas en territorio boliviano, en ellos se muestra de manera casi permanente la   figura   del arcángel  Miguel con   el   clásico   atuendo  del   "soldado   romano"   tan  típico  de   ese periodo y que con la imposición de la iglesia aun en nuestros días, pervive el atavió inconfundible de Miguel el Arcángel "guía" de la comparsa de diablos. 

En la música, de manera muy especial la corriente renacentista también dio lugar a la aparición de melodías   renacentistas  y  posteriormente  barrocas  con  cierto   "sabor   "  a  nativismo,   como por ejemplo   las   obras   encontradas   por   el   Maestro   Carlos   Seoane   en   el   "Archivo   Nacional   de la República de Bolivia" intituladas Hanajpacha kusikuynin, Q'ochua la Pachamama el indio canta alegría(Juan Pérez Bocanegra - 1631). que hoy forman parte del repertorio nacional en cuanto a obras corales se refiere."Partiturita del Hanaj Pacha Cusicuynin. Q'ochua, La pachamama y el Indio Canta Alegría".

Existe una melodía de aquel estilo y de ese periodo ejecutada en nuestros días de dos maneras diferentes,  una por una tropa de sicus participantes del carnaval  de Oruro y otra por el  grupo especializado en música renacentista y barroca "Ensemble ad libitum"; el tema es conocido como "Fiestas   en   la  Villa   de   San   Felipe",   y   probablemente  haya   sido   tocada   en   los   festejos   de   la fundación de  la ciudad en 1606. "Partiturita "Fiestas en la Villa de San Felipe".  En esta pieza musical existe una inconfundible similitud con una de las piezas de las Diabladas más antiguas: utilizada como leit motiv del "Déjame" de las fiestas de prestes o pasantes en nuestro pueblo. Con motivo del Centenario de la "Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro" el 2004 se recopiló y se transcribió la melodía de las diez diabladas más antiguas existentes del acervo orureño, pequeño álbum que fue entregado al Viceministro de cultura Lic. Fernando Cajias. Dicho álbum pertenece hoy al archivo Nacional de Bolivia en la Capital de la República. 

La música asociada a la danza tiene dos partes: la primera que es conocida como la marcha y la segunda llamada la mecapaqueña del diablo, algunas comparsas tocan sólo la primera melodía o comienzan con la mecapaqueña en el cuarto movimiento (de a cuatro). A partir de la segunda mitad del siglo XX el "diálogo", es omitido concentrándose únicamente en la danza.64

En Puno, de phusiris o sikuris o de bandas de músicos, está compuesta de melodías originales del Altiplano del Collao. Durante las primeras décadas del siglo XX eran de autores anónimos.65

Principales manifestaciones

En Bolivia

El Carnaval de Oruro

 

Nombre   descrito   en   la Lista   del   Patrimonio   de   la Humanidad.

La   Diablada   de   Oruro,   danza   primigénia,   típica   y principal de Carnaval de Oruro

País  Bolivia

Tipo Cultural inmaterial

N.° identificación 00003

Región Latinoamérica y el Caribe

Año de inscripción 2001 (XXV sesión)

Año de extensión 2008

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En Oruro, Bolivia se crearon los primeros temas de diablada desde la colonia hasta la actualidad, en   esta   zona   geográfica   es   donde   se   han  desarrollado   los   bordados,   las  máscaras   y   se   han complejizado los pasos y las coreografías.

La diablada nacida en Oruro tiene sus antecedentes más remotos en la época precolombina, la danza del “llama llama”, danza que la posterior lengua Aymara consagró irónicamente a la danza de   los   Urus   disfrazados   de  Diablos,   registrado   por Ludovico   Bertonio.   Con   la   llegada   de   los españoles a esta región en 1535 y los Agustinos en 1559 con la Virgen Candelaria, se empieza a producir una transculturización de religiones y culturas.

El proceso de desarrollo etnohistórico del disfraz y la danza de la diablada se enmarca en tres periodos, según el documento delCarnaval de Oruro enviado a la Unesco:

Wari, dios de los urus que sobrevivió a embates de aymaras, quechuas y españoles, es el "tío de la mina" el último avatar de Wari, en el subterráneo del Santuario del Socavón en Oruro, Bolivia

1606 a 1789: Periodo histórico con el acta de fundación de la Villa de San Felipe de Austria por el Lic. Manuel de Castro Castillo y Padilla en un espacio llamado Uru Uru (Hoy Oruro), donde subsiste en parte el culto de los Diablillos (llama llama) al “Tío” de la mina que poco a poco va transformándose en un culto mixto a la “Virgen del Socavón"–Tío de la mina (Tiw)”.

1789 a 1944: Oficialmente la imagen de la Virgen seria entronizada y a partir de la fecha su imagen seria venerada por mineros disfrazados de diablos (comparsas de diablos), incluyendo el Arcángel San Miguel. Hacia 1818 el cura Ladislao Montealegre da a conocer la obra teatral del   “Relato   de   los   siete   pecados   capitales” (Conocido   como   el   relato   de   la   diablada), presentada   hasta   la   fecha   en   el Carnaval   de   Oruro,   finalmente   en   1891   se   termina   la construcción de la capilla del Socavón. Y para 1904 nace la primigenia “Diablada” con el rótulo de La “Gran Tradicional Auténtica Diablada Oruro”. Diablada que empieza a viajar al interior y exterior  del   país,   para  mostrar   su   espectacular   coreografía,  música   y   disfraz.  Además  de consolidarse la denominación Diablada en este periodo.

1944 a 1960:  En este periodo se forman nuevas agrupaciones de Diabladas en 1944 como la: Fraternidad Artística y Cultural La Diablada, en junio del mismo año el Conjunto Tradicional 

Folklórico Diablada Oruro y después, el “Circulo Cultural de Artes y Letras de la Tradicional Diablada Oruro”. En 1956 se funda la “Diablada Ferroviaria” y finalmente en 1960 la “Diablada Artística  Urus”.  Diabladas  que   también  viajan  al   interior  y  exterior  del  país  mostrando   la riqueza   cultural   de Oruro,   provocando   la   fundación   de   agrupaciones   similares   en   otras geografías del continente.

La  iconografía presente en los trajes y  las máscaras actuales como la serpiente,  sapo,  lagarto, cóndor y hormigas respondería a la Sagrada serranía de los Urus con la creencia de que si Wari no los hubiese protegido aquellas criaturas los hubiesen destruido. En la leyenda, Wari, una vez que estas criaturas fueron petrificadas por la Ñusta Incaica (Hoy Virgen del Socavón), se retiró a las profundidades  de   las  montañas.66 Hoy  estas  deidades  urus   fueron   transfiguradas  en  dragones durante el proceso de evolución de la danza.

En   la  época  precolombina,   el  periodo  del   culto  a   la  muerte   comenzaba  en  noviembre  hasta febrero junto con el tiempo de la cosecha, los conquistadores hicieron esfuerzos para coincidir el calendario   andino   con   sus   festividades,   tales   como   el Carnaval   de   Oruro,   que   se   inicia   en noviembre con el primer convite al santuario del socavon y termina en febrero con la "Entrada" de peregrinación y domingo de tentaciones con challas en las serranías del sapo, víbora, cóndor y las hormigas. Y con la guerra de la independencia boliviana la entrada fue movida al carnaval. Para el siglo XIX, la tradición tenía raíces profundas con la minería y la devoción a la Virgen del Socavón y, como fue reportado en los periódicos de la época, los bailarines hacían ofrendas a los pies de la Virgen tras la procesión. En un principio era considerada una costumbre netamente de la clase trabajadora  pero  para   finales   del   siglo   XIX   y   principios   del   XX,   la   tradición   fue  popularizada llegando a todos los grupos de la sociedad orureña. 

Modelos   distintos   de  máscaras   de   diablada   de   Oruro   durante   una   exhibición   en   el Museo Británico.

En Bolivia se maneja con documentos históricos el argumento, de que la diablada nació en Oruro, los viajes que realizaron los conjuntos del Carnaval de Oruro desde inicios del siglo XX a los países vecinos,   como Perú y Chile habrían   influenciado   provocando   la   fundación   de   agrupaciones parecidas al conocer esta danza con su música, vestimenta y trama definidas. Suplantando tal vez así las danzas de diablos propios de estas regiones influenciadas.

En Perú, la banda de Pedro Pablo Corrales viajó a Puno en 1918 contratada por la comparsa Los Vaporinos. Y en 1962 nace  la primera diablada denominada "Tradicional  Diablada Porteño". La 

agrupación de "Sicuris  del  barrio mañazo" de 1892 nace como un grupo de música autóctona según su acta de fundación.

En Chile, en 1956 la comparsa Diablada Ferroviaria de Oruro fue invitada a participar de la Fiesta de  La  Tirana siendo el  chileno,  Gregorio  Ordenes,   inspirado para   formar   la  primera  comparsa chilena   de   diablada, Primera   Diablada   Servidores   Virgen   del   Carmen,   enIquique. Actualmente fueron fundadas comparsas en varios países como, Argentina,5 Estados Unidos6 y Austria por los residentes Bolivianos.7

En   el   año   2001,   el Carnaval   de   Oruro fue   declarado   como   una   de   las Obras  Maestras   del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad donde la diablada junto con otras 19 danzas fueron registradas como parte de la festividad. Y en el año 2004 la comparsa Gran Tradicional y Auténtica Diablada Oruro en su primer siglo de vida recibió el Cóndor de los Andes, la más alta distinción otorgada por el gobierno Boliviano. También recibieron la "Medalla del Vaticano" enviado por el "Papa Juan Pablo II" a los 100 años de la fraternidad.

En Chile

Jóvenes bailando Diablada

Diablada durante la Fiesta de La Tirana en Chile.

Después de la Guerra del Pacífico, Chile se anexa el Departamento de Tarapacá, donde los obreros aimaras celebraban la Fiesta de La Tirana. En 1910 es incorporado al calendario de festividades de Chile la Fiesta de La Tirana y las cofradías del Perú y Bolivia fueron desplazadas.72

Acerca   de   las   investigaciones   realizadas   en   Chile   sobre   la  Diablada,   Iquique   Tv   presentó   un documental sobre su origen el año 2010, afirmando que la danza tiene sus raíces en los mineros de Oruro, Bolivia. La inserción de la danza en la fiesta de la Tirana se dio a mediados del siglo pasado. 

En 1956, Gregorio Órdenes fundó el primer baile chileno con honor a la Virgen del Carmen de la Tirana con el nombre de Primera Diablada de Chile "Servidores Virgen del Carmen" en Iquique, 

situada en el casco norte antiguo de la ciudad, después de la visita de la Diablada Ferroviaria de Oruro a la Fiesta de la Tirana.70

Cofradía boliviana al norte de Tarapacá, alrededor de 1905.

El santuario de la Virgen del Carmen fue construido en la región en el año 1540 y desde aquel entonces, el festival es hecho en su honor en esa localidad con diferentes danzas.74

En el Perú

Artículo principal: Diablada puneña

La fiesta de la Virgen de la Candelaria en Puno

 

Nombre descrito en la Lista Representativa del PCI.

Diablada puneña.

País  Perú

Tipo Cultural inmaterial

N.° identificación 00956

Región América Latina y el Caribe

Año de inscripción 2014 (IX sesión)

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En el Perú existen muchas danzas con participación de los diablos como: LosSaqras en el Cuzco, El Son de los diablos en Lima, los Diablitos de Jayanca enLambayeque, los Diáblicos de Bernal en Piura, los Diablos de Huanchaco, losDiablos de Mochumí. Con el nombre de "Diablada Puneña" se conoce a la danzada en Puno. Otras danzas también incluyen al ángel como en el Chatripuli, donde viste con alas, faldón y espada. Puli en aymara significa "ángel".

La diablada en Puno tendría sus antecedentes en danzas  los anchanchos y chullchuquis (diablos) conviven con los hombres en torno a la Pachamama  rituales realizadas en las fiestas aimaras a la Pachamama La Diablada Puneña es ejecutada por sicu-morenos al son de huaynos sincopados, que muestra rituales ancestrales donde. 

Sicuris del Barrio Mañazo 1892.

En 1577, los jesuitas se establecieron en Juli, Puno, y en los días festivos, se realizaban funciones teatrales a  los que ya estaban acostumbrados los aymaras y se presentaban comedias y autos sacramentales. El Dr. Ricardo Arbulú indica que en una carta del padre Diego González Holguín a 

su  superior,   los   jesuitas  en   su  misión  en   Juli,  enseñaron  a   los  nativos,  un  canto-danza   sobre los siete   pecados   capitales y   como   los ángeles vencen   a   los demonios,   para   cristianizar   a   los habitantes de la zona. Juli fue conocida como "La Roma de las Indias". Juli es uno de los centros culturales desde donde se difunde la figura del diablo

Los Sicuris del Barrio Mañazo son un grupo de música autóctona tradicional de Puno fundado en 1892, posteriormente en 1909 se crea los Sicuris Juventud Obrera en la misma localidad.; como otro   grupo   de  música   autóctona; los   sicu-morenos   tocan   sicus,   bombo,   tambor   redoblante, platillos   y   triángulo,   ejecutando  huaynos   sincopados,   al   ritmo  de  morenos,   diablos   y   chinas. La Diablada puneña ejecutada con nuevos instrumentos de bronce nace en el año 1962 con el nombre   de   "Tradicional Diablada Porteño  seguida   de   la Asociación   Folklórica   Espectacular Diablada Bellavista en 1963 formándose más agrupaciones con el tiempo; en la versión puneña "Tipo Antiguo" se mantienen personajes, denominados "Figuras", como "El viejito", "El piel roja", "El mexicano", y otros captados, como los anteriores del cine, en la representación de animales se incluyen al gorila, oso, león y otros cuadrúpedos de la fauna tropical. En la version tipo actual los principales  personajes  son el  arcangel  Miguel,  Lucifer,  Cholitas  aymaras,  Chinas Diablas,  entre otros. Ambos elementos persisten hasta el dia de hoy "Tipo Antiguo" con los sikuris del barrio Mañazo como maximo representante y el "Tipo actual" representado por la Espectacular Diablada Bellavista.

Y  por  si   le   interesa   -añadió  uno de  los  acompañantes-,   la  primera Diablada organizada como conjunto de danza fue la del barrio Porteño en 1962; y la segunda, la Diablada Bellavista en 1963...

Christian Reynoso Torres, Febrero lujuria

Teoria de la influencia orureña

Enrique   Cuentas   Ormachea   citando   una   nota   de   Víctor   Villar   Nolasco   en   el diario   Los Andes de Puno, sugiere que la primera vez que la Diablada fue presentada en la ciudad de Puno durante   la  fiesta  de   la  Candelaria   fue  el   2  de   febrero  de 1918;   y  habría  estado  a   cargo  del conjunto Los   Vaporinos conformado   por   un   grupo   de   trabajadores   de   la   Peruvian   Corp.   que operaba   en   el Lago   Titicaca,   quienes   alquilaron   los   trajes   y  músicos   en Bolivia a   Pedro  Pablo Corrales conocido como maestro de la Diablada en Oruro

Desde esa fecha la diablada puneña está ligada a la fiesta de la Candelaria. la diablada puneña desde 1922 hasta 1965 sufrió una transformación que se debió a que las limitaciones económicas del grupo de Vaporinos que introdujo la primera diablada, no les permitió sufragar los costos de alquiler de una banda de músicos sustituyéndola por una banda de "sicu morenos" o retomándo una el  acompañamiento  de sicumorenos  que constaba de sicus  o  zampoñas,  bombo,   tarola  o redoblante,  platillos  y   triángulo  y  al   ritmo de  huaynos  sincopado,  bailaban  diablos  caporales, diablos menores, chinas diablas y otros personajes. Según Enrique cuentas Ormachea esto sucedió hasta 1965 y  para  finales  del   siglo  XX el  único  conjunto  que presentaba  la  auténtica Diablada Puneña sería la del barrio Mañazo (1892). Asimismo la música en Puno sufrió una variación cuando un oficial de la policía propuso acelerar el ritmo de la banda. 

Diablada puneña.

Esta iconografía fue adoptada en Puno durante la fiesta de la Candelaria, en las primeras etapas cada danzante confeccionaba su propia máscara que no eran uniformes. Hacia 1950 las máscaras procedían  del   taller  del  mascarero  boliviano  Antonio  Vizcarra,  quien   copiaba   los  modelos  de máscaras   tibetanas   de   la   revista   de   la National   Geographic.   Desde 1956 Alberto   y   Ramón Velásquez incursionaron en la confección de máscaras y este arte siguió caminos distintos a los talleres bolivianos. Las máscaras puneñas también utilizan hormigas, lagartos, sapos y serpientes, con algunas diferencias. La principal es el color de las máscaras, la danza puneña contiene dos nuevos  personajes,  el Anchanchu doradoPlantilla:  Ay y  el Anchanchu de  plata Plantilla:Ay.  Estos personajes llevan máscaras doradas o plateadas de color entero. 

La escritora boliviana Julia Elena Fortún quien habría dedicado un libro al estudio de esta danza en 1961 la describe basada en un trabajo de investigación propio durante el Carnaval de Oruro de febrero de 1953 donde conincide con el escritor peruano Cuentas Ormachea sobre la fecha en que Pedro Pablo Corrales llevaría esta danza a Puno, Perú. Dice así:

A pesar de que no ha llegado a mis manos un estudio completo de la danza de los Diablos en el Perú, sobre todo en lo relativo a su origen y fechas de organización,  cábeme insertar algunos informes orales recogidos de la tradición oral en Oruro. Zenón Goitia indica que el maestro de baile Pedro Pablo Corrales, padre, llevó esta farsa espectacular a Puno en 1917.

Julia Elena Fortún, La danza de los diablos, 1961

Existen dos tipos de organización para las comparsas:

Tipo antiguo: con   una   estructura   no   muy   diferenciada,   tipo   tradicional   de   autoridad, paternalista, religiosamente garantizado. El poder está en una persona quien es representante de un clan familiar. 

Tipo moderno: Tiene una estructura  interna diferenciada,  con estatutos y reglas definidos. Tiende a ser denominada sociedad de danza. Hay administradores y un directór,  ellos son 

responsables de la vida social del grupo. Existe, asimismo, la figura del caporal, quien tiene la autoridad con respecto a las actividades religiosas. 

Bibliografía

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