REVISTA INFORMATIVA

P r o y e c c i ó n S o c i a l

Huancayo, Setiembre de 2013

OFICINA DE PROYECCIÓN SOCIAL

Visión Misión

DIRECTORIOPresidente: Fernando Barrios IpenzaVicepresidente:Jose Barrios Ipenza

AUTORIDADES UNIVERSITARIAS:RectorEsaú Caro MezaGerente GeneralTeresa Godoy Castilla

OFICINA DE PROYECCIÓN SOCIALDirectoraElizabeth Coronel CapacyachiAsistentePaola Manyari Verástegui

DECANOSFacultad de Ciencias para la EmpresaWilliam Rodríguez GiráldezFacultad de IngenieríaRicardo Salcedo ZárateFacultad de DerechoArmando Prieto Hormaza

ASESORA DEL PROYECTO:Jennifer Escobar JerónimoINTEGRANTES DEL GRUPO:Alvarado Chamorro Jose LuisBalvin De La Cruz CatherineBazan Coaguila CarlosBustamante Solano RaynerChacpa Cóndor Beatriz AngelyneDamian Mucha Maria MarleniDelzo Hallinco Nhorman DuayenGómez Ramírez Katerinne NoeliaGonzalo Coca RocioLazo Rojas Kriz GiulianaLlanos Huaroc Naysha PaolaMaticorena Livano Karina YaniraMayta Mendoza Max EfrainMucha Canales Mariela JudithOrdoñez Blanco Joseph JimyPaucarchuco Rojas Fabiola MercedesPorras Jesús Yurema YussayraReyna Zacarías Stefany SaloméSedano Cabrera Jhonatan ChristianSobrevilla Martinez Victor RafaelSotomayor Gonzales Celia RossanaTorre Uchuypoma IngridVenturo Crisóstomo Jhoselin Danitza

Foto de Portada: Oscar Tintaya

Ser una universidad modelo, reconocido por generar impactos positivos en el campo social y medioambiental, orientado a los grupos de interés en el tiempo.

Desarrollar acciones de responsabilidad social universitaria orientada a los grupos de interés al interior y exterior de la universidad para contribuir signi�cativa-mente con el desarrollo sostenible de nuestra región.

Resumen

Sonqo Tusuy3

El grupo de proyección social de la UniversidadContinental de Huancayo, denominado “Sonqo Tusuy, está conformado por estudiantes. Tiene como objetivo la revaloración del folcklore nacional mediante la danza, incentivar a los colaboradores que formen parte del mis-mo a cultivar el respeto, la armonía, la cultura y la tradición de la patria , y reforzar los valores propios de la identidad nacional.Este grupo universitario de folcklore se ha encargado de manifestar las costumbres artísticas mediante las danzas tradicionales de la costa, sierra y también selva del Perú. Coadyuvó a incentivar el arte y la cultura en diversas presentaciones en instituciones públicas y privadas, teniendo como bene�ciarios a las poblaciones de Huancayo, Jauja, Concepción, entre otros y a sus niños,

adultos y jóvenes a lo largo de los años 2012 y 2013.La agrupación demostró que la danza es un medio de difusión de costumbres, arte, precisión y destreza física, así como también de unión entre las comunidades y fomento de la comunicación social. Además enfatizó en transmitir un mensaje sano y cultural, que refuerce los valores y el amor al Perú profundo. Los integrantes se sienten felices por haber logrado sus objetivos, y mejorar el nivel artístico y educativo. Este grupo seguirá siendo un bien cultural, para este país, un lugar rico en cultura, extenso de territorio e interesante, que se debe respetar.

Los autores

Índice

Sonqo Tusuy4

1 Portada

2 O�cina de Proyección Social

3 Resumen

4 Índice

5 Presentación

6 Ashkata Pallaichis

8 Carnaval Huanca

10 Chonguinada

12 Cholones de Rupa Rupa

14 Contradanza

16 Diablada18 Festejo

22 Fiesta de Huaylayo

24 Fiesta de Laraos

26 Negrillos de Chivay

28 Pasacalle Ayacuchano

30 Shipibos

32 Tondero

34 Tusuy Kusun

36 Wititi

38 Conclusiones

39 Agradecimientos

20 Collage de imágenes

Palabras del asesor

Sonqo Tusuy5

Tener la responsabilidad de dirigir a un grupo humano, tan compacto como es el elenco Sonqo Tusuy perteneciente a la Universidad Continental, fue y es, dentro de mi experiencia como docente en actividades artísticas, una satisfacción de bienestar y felicidad; puesto que compartí y contribuí conjuntamente con todos mis queridos estudiantes, el conocimiento, práctica y difusión de las distintas danzas peruanas en diferentes presentaciones organizadas por instituciones públicas y privadas, aprendiendo vivencias de solidaridad, compañerismo y asertividad que permitieron ser conscientes de lo importante que es el trabajo en equipo para lograr metas, llevado de la mano con la responsabilidad, perseverancia y disciplina. Finalmente, felicito y agradezco al grupo por elesfuerzo entregado en cada presentación.Asimismo, por la oportunidad de expresarme através de estas líneas que surgen de lo más profundo de mi corazón.¡Éxito mis queridos estudiantes!

Jennifer Escobar JerónimoLic. en Educación

SONQO TUSUY es un grupo que fomenta las danzas tradicionales de la región, como también del Perú, reuniendo a jóvenes que les gusta la danza, que tengan presencia en el escenario, buen empeine, buena postura, sentimiento, convicción , seguridad , carisma, buena relación con la pareja, y más que nada sentir y vivir la danza.Denominado Sonqo Tusuy (palabra quechua que signi�ca “Bailar con el corazón”), este grupo tiene como objetivo fomentar el folklore en Junín. Para ello, está conformado por 23 jóvenes que participaron de 10 danzas en diferentes lugares de la región. Entre las danzas que se bailaron se cuentan: Ashkata Pallaichis, Carnaval Huanca, Contra- danza, Fiesta de Laraos, Festejo, Fiesta de Huaylayo, Shipibo, Negrillos de Chivay, Tondero, Tusuy Kusun, Diablada, Wititi, Pasacalle Ayacu-chano y Chonguinada. La danza es la expresión del arte más antigua del ser humano. A través de la danza se da la maravillosa singularidad de unión del lenguaje corporal con el arte. La propia de�nición dedanza la sitúa como un elemento de gran valor educativo. No sólo desarrolla aspectos corporales, cognitivos y emotivos, sino que posee un componente social importante que va desde la práctica de la misma hasta su disfrute desde el punto de vista de espectador.

Los autores

Presentación

Ashkata Pallaichis

Reseña Histórica

Vestimenta

1.- Día: 27 de marzo de 2013 Lugar: Parque Huamanmarca2.- Día: 24 de abril de 2013 Lugar: Provincia de Jauja3.- Día: 26 de abril de 2013 Lugar: Municipalidad de Huancayo4.- Día: 30 de abril de 2013 Lugar: Restaurante Los Girasoles5.- Día: 18 de mayo de 2013 Lugar: Parque Huamanmarca6.- Día: 10 de mayo de 2013 Lugar: Colegio de Contadores de Junín7.- Día: 10 de mayo de 2013 Lugar: I.E.E. Rosa de América8.- Día: 23 de mayo de 2013 Lugar: I.E.T. Salesiano Don Bosco9.- Día: 25 de mayo de 2013 Lugar: Feria de Comas - Concepción

Presentaciones

Sonqo Tusuy6 Fuente: www.perudanzas.espacioblog.com

Esta danza se baila en los meses de enero, febrero y marzo, fechas en las que hay abundancia de frutas y que coinciden con las �estas de carnaval. En esta última, los pobladores llegan a jugar con los frutos, embarrándose con las uvas y frutos pasados. Es una tradición que practica en casi todos los pueblos aledaños. También se baila en su �esta patronal el 8 de octubre día de la Virgen del Rosario.Esta danza se baila en los meses de enero, febrero y marzo, fechas en las que hay abundancia de frutas y que coinciden con las �estas de carnaval. En esta última, los pobladores llegan a jugar con los frutos, embarrándose con las uvas y frutos pasados. Es una tradición que practica en casi todos los pueblos aledaños. También se baila en su �esta patronal el 8de octubre, día de la Virgen del Rosario.Chicchas es un valle interandino de bastante vegetación y tiene como animal preferido al lorito de cabeza roja. Es de ahí que proviene los pasos del aleteo , movimiento de la cabeza, brazo de un lado a otro en forma de cortejo, sus vueltas , el cojeo y zapateo en huayno.

Mujeres:Falda de color verde, representa el paisaje verdoso, los ribetes rojos representan los frutos y el amarillo a el sol radiante y clima cálido.Falda �oreada, representa las �ores que dan alegría y colorido al pueblo.Blusa roja y amarilla �oreada.

Varones:Camisa a cuadros de color verde, pantalón de color oscuro remangado, chalinas, alforja o bolsón, pallanas o sakja para recoger los frutos, sombrero de macora, chapitos u ojotas hechas de cuero de animales.

Presentación en Concepción

Figura 1. Entrada: Colocación de semillas

MUJER VARÓN ÁRBOL

Figura 2. Saludo al público

Figura 3. Agradecimiento a Dios por los frutos

Figura 4. Aleteo entre parejas

Figura 5. Reparto de chicha fermentada

Figura 6. Salida en parejas

Coreografía

Sonqo Tusuy7

1.- Día: 29 de setiembre de 2012 Lugar: Parque de la Identidad2.- Día: 27 de junio de 2013 Lugar: Hacienda Vargas - U. Continental

Presentaciones

Carnaval Huanca

Reseña Histórica

Vestimenta

Sonqo Tusuy8 Fuente: www.pucarahyo.es.tl

El “Carnaval Huanca”, danza de jóvenes fuertes y enamorados que pertenece al Valle del Mantaro, se celebra en las épocas de carnavales y �estas en los meses de Febrero y marzo. El Carnaval Huanca es un estilo de huayno que representa el vistoso galanteo del macho a la mujer, del “Chihuaco” o zorzal, ave que abunda en Junín y es bailado por los campesinos para expresar las faenas agrícolas como el allpa ticlay, que signi�ca remover la tierra; jalay talpuy, siembra del maíz y cashu talay o recultivo de la papa, mensajes que se dan durante el zapateo.La danza también representa al cortejo por parte de los varones hacia las damas. Los varones de Huancayo buscan siempre sobresalir ante los demás y por ello buscan conquistar a las señoritas mediante halagos, demostraciones de baile y coquetería, a través de los tradicionales pasos del chihuaco, de la picadita, del punteo y el famoso contrapunteo, además de ese espíritu varonil del campesino huanca.

La vestimenta usada en esta danza es la típica del Huaylarsh huanca”. La indumentaria del varón incluye pantalón negro con unos pañuelos en la basta, sombrero negro, zapatos negros de cuero, camisa blanca, una faja en la cintura y un chaleco con �nos bordados (�ores y pica�ores) con varias tonalidades de color Además un pañuelo y una pañoleta que se extiende sobre el cuello.Las mujeres se visten con zapatos negros, sombrero marrón, una mantilla amarrada en el cuello, faja wanca y un cotón de color negro, también poseen un pañuelo.

Presentación en Parque de la Identidad

Presentación en Parque de la Identidad

Figura 1. Entrada de danzantes

MUJER VARÓN

Figura 2. Duele de ortigas

Figura 3. Cruz de cosecha

Figura 4. Chihuaco y coqueteo

Figura 5. Reparto de coca

Figura 6. Salida en parejas

Coreografía

Sonqo Tusuy9

Chonguinada

1.- Día: 01 de junio de 2013 Lugar: Parque de la Identidad2.- Día: 01 de junio de 2013 Lugar: Parque Huamanmarca

Sonqo Tusuy10

Reseña Histórica

Vestimenta

Presentaciones

Fuente: www.chonguinada.blogspot.com

La Chonguinada tiene como origen la época de la colonia. Proviene del minué francés muy de moda en Europa durante el siglo XVII. La Chonguinada se deriva de chunga que signi�ca burla o imitación. El origen obedece a la festiva imitación que los nativos hacían de las danzas europeas, que los potentados realizaban en sus �estas de leyenda y que los hombres de nuestra sierra al servicio de aquellos, se echaron a emular con zumba y gracia, la asimilaron imitando a los chapetones y demás. Los indios se reunían en diversas festividades como el corpus Cristi y en ella hacían mofa de las costumbres de loseuropeos. En la heroica ciudad de Junín la Chonguinada fue introducida por primera vez en el año 1935, un día de mayo en homenaje al Señor de Ataco, gracias a la brillante iniciativa de don Julio Arellano, eximio bordador de trajes típicos y de danzarines. Aparentemente el nombre tiene su foco de nacimientos en los pueblos de Chongos o en la provincia heroica de Chupaca.

Varones: Pantalones cortos de pana de color, sacos con bordaduras de hilo dorado y plateado y las esquinas (valiosas prendas de plata y guantes blancos) y sombreros adornados con plumas de aves de variados colores.Mujeres: Llicllas con adornos de plata y muy vistosos bordados, polleras de color, zapatos de hule, de rostro rosado o blanco, medias blancas y sombreros blancos de paja �na con cintas de color negro, incluye faldas y fustanes de bordados multicolores, zapatos de charol, pechera con 15 kilos de palta, sombrero de paja �na, blusa de seda y un pañolón de exquisito bordado, que es sostenido con un gran broche de plata adornado con piedras preciosas.

Presentación en Parque de la Identidad

Presentación en Parque Huamanmarca

Figura 1. Entrada de danzantes

MUJER VARÓN CHUTO

Figura 2. Distribución lateral interna y externa

Figura 3. Formación de diagonales de parejas

Figura 4. Cruz de cintas

Figura 5. Paseo de cintas en forma de círculos

Figura 6. Salida de parejas

Coreografía

Sonqo Tusuy11

Cholones

1.- Día: 17 de noviembre de 2012 Lugar: Auditorio Universidad Continental

Reseña Histórica

Mensaje

Vestimenta

Presentaciones

Sonqo Tusuy12 Fuente: www.tingoexploration.blogspot.com

Esta danza selvática, llamada Cholones de Rupa Rupa, se remonta a una tribu que existió en el siglo XVII y se ubica entre los ríos Taso en la provincia de Leoncio Prado y el río Mixiollo en la provincia de Tocache (San Martín), en los límites de Huánuco y San Martín. Los cholones conocieron la textilería y agricultura. Cultivaron la yuca, la ashipa, el camote, entre otros productos. Conocieron armas de guerra como el arco con �echa, así como la lanza, pero en la mayor parte de sus vidas, éstas eran utilizadas como herramientas de trabajo para la pesca y la cacería. Adoraron al otorongo o tigre como máximo dios, así también al río, la lluvia y a los antepasados. Se cuenta que ellos poseían minas de sal que vigilaban con sigilo, es que entonces cuando otras tribus venían a intercambiar alimentos u otros por sal, ellos los recibían con una danza, la danza de los cholones, en honor a su padre.

Esta danza tiene el siguiente mensaje: “Los Cholones eran expertos en la astucia para defender sus minas de sal. Para llegar a ellas, todos tenían que pasar numerosos obstáculos”. Esta danza nos narra en su coreografía coreografía, las travesías de las tribus para llegar a donde los Cholones y realizar intercambios con productos como la papa, yuca, entre otros por la sal de los cholones, ellos son recibidos con una danza, en la que se cuenta la descendencia felina, o del jaguar, que les da una raza indomable, lo cual les asegura su bienestar ante futuros invasores.

Consiste en dos tipos, la ropa ceremonial y la ropa para el uso diar io. La ropa ceremonial se confeccionaba de la piel del otorongo, adornados con collares de semilla de piñi-piñi, tallos de �or de caña brava, lentejas silvestres adornados con huesos de pescado, dientes de sachavaca y jaguar y escamas de paiche, tenían un estilo tipo campanilla (taparrabo). La ropa de uso diario estaba hecho en tela, llamado Cushma en el caso de los varones, y las campanillas para las mujeres.Así mismo los varones utilizaban penachos rodeados con hojas de renten y como las mujeres, utilizaban plumas de colores diversos.

Presentación en la Universidad Continental

Figura 1. Entrada: Simulación de barcos

MUJER VARÓN

Figura 2. División en formas grupales

Figura 3. Intercambio de productos

Figura 4. Vuelta y contravuelta

Figura 5. Disco de adoración al jaguar

Figura 6. Salida en parejas

Sonqo Tusuy13

Coreografía

Contradanza

Reseña Histórica

Mensaje

Vestimenta

1.- Día: 23 de setiembre de 2012 Lugar: Parque de los Sombreros2.- Día: 02 de noviembre de 2012 Lugar: Plaza de Armas de Jauja

Presentaciones

Sonqo Tusuy14 Fuente: www.perudanzas.espacioblog.com

El baile de la Contradanza es una manifestación a nt i g u a q u e p rov i e n e d e l a l o c a l i d a d d e Huamachuco, provincia de Sánchez Carrión en La Libertad. Es ejecutada íntegramente por hombres del campo, quienes se burlaban de los bailes cortesanos de los españoles conquistadores. Esta forma de ridiculizarlos trajo como consecuencia la “Contradanza”, que era como darle la “contra” tanto en el baile como en la vestimenta a las costumbres de España en nuestro territorio. Esta danza se baila durante los días y las noches de la �esta de la Virgen de la Alta Gracia que se inicia desde el 29 de julio

El acompañamiento musical al inicio era solo con una quena y un bombo, es decir una roncadora y una caja, estos son los instrumentos que hasta la actualidad se utilizan en las mismas localidades de la provincia de Sánchez Carrión, pero posteriormente se ha incorporado al conjunto que la interpreta instrumentos de cuerda y viento.

Los danzantes campesinos usan el sombrero con una ala recogida, una cinta de color en la copa y un espejito, señal de sus raíces incas como adoradores del dios Sol. Cubren el tórax generalmente con blusa saco de diferente color cada uno, era todo lo contrario al andar de los españoles. Los danzantes de la contradanza llevan un faldín confeccionado de retazos verticales de diferentes colores sobre un pantalón color oscuro que llega hasta las rodillas, además zapatos color negro que en su mayoría son alquilados ya el hombre del campo generalmente usa llanques. El pecho es cruzado con dos cintas de color en forma de “equis”, con el espejito en el cruce, en la mano llevan una pequeña y tosca espada de madera.

Presentación en la plaza de Concepción

Presentación en SEDAM Huancayo

Figura 1. Entrada de danzantes con sigilo

DANZANTE

Figura 2. Formación de “X”

Figura 3. Lucha de espadas

Figura 4. Cambio de lugares

Figura 5. Formación en círculo

Figura 6. Saludo y despedida

Sonqo Tusuy15

Coreografía

Diablada

Reseña Histórica

Mensaje

Música

Vestimenta

1.- Día: 05 de diciembre de 2012 Lugar: Pasacalle - Huancayo

Presentaciones

Sonqo Tusuy16 Fuente: www.danzasperuanas.blogspot.es

Danza originaria de la región del Altiplano (Perú - Bolivia). En el Perú es en el departamento de Puno donde se ha desarrollado. Sobre su origen existen muchas versiones, pero al parecer esta danza se origina en la mente a�ebrada de un grupo de mineros que quedaron atrapados en una mina y al salir los diablos a llevar sus armas se encomendaron a la Virgen del Socavón y como por milagro apareció el Arcángel San Gabriel, quien espada en mano, venció a los diablos. Los mineros al ser rescatados danzan la diablada y le ponen el nombre de Virgen de la Candelaria por el fuego que vieron en la mina.

En Oruro, las piezas musicales tienen en las phusañas (instrumentos musicales de viento) el débil pero orgulloso timbre de los instrumentos de caña como las quenas, pinquillos y otros aerófonos nativos. Estos dieron lugar a los intensos sonidos de timbre metálico de los cornetines o trompetas, los bugles, trompetas, trompas, bajos y contrabajos además de los tambores y bombos, estos últimos suplieron a los tradicionales y solemnes golpes en las wankaras.

La danza mantiene, en pocos lugares, la secuencia de la representación de los siete pecados capitales. En Puno, la diablada del barrio Porteño y la diablada del barrio Bellavista, ostentan los galardones de ser los iniciadores de la nueva etapa de difusión de la diablada por los años 60. Esta danza tiene como representación las cuestiones religiosas que existen aún en las zonas andinas, y las creencias de diablos y dioses, además de temas de brujería y hechizosmágicos.

El arcángel San Miguel utiliza un casco metálico, escudo y espada, coraza de metal, alas bordadas con los hilos de plata y oro, chaqueta de piel de ángel, y faldellín, botas y pantalón blancos. Los caporales utilizan careta de metal o yeso, donde sobresalen los dragones y la corona que la distingue de demás diablos, peluca adicionada a una máscara de colocada bajo la máscara de metal. Los diablos utilizan capa de tela bordada, careta y peluca, pechera, palcas, pantalón ajustado y botas. Se adornan con pañoletas que usan en la mano. Las chinas diablas o supay, utilizan coronitas de pelas, capitas, blusas de encaje, faldas cortas y fustanes, botines y se adornan con pañoletas que usan en la mano. Las diablesas utilizan capas, pecheras, máscaras con peluca, palcas, blusas de colores y faldas cortas, fustanes y botines. Los osos utilizan máscaras de metal combinadas con pellejo de oveja y pantalón de piel de oveja.

Presentación por aniversario de la PNP

Carnaval Huanca

Figura 1. Entrada de danzantes

MUJER VARÓN

Figura 2. Eje circular de danzantes

Figura 3. Formación de diagonales en “X”

Figura 4. Cruz de adoración al arcangel

Figura 5. Duelo entre varones y mujeres

Figura 6. Salida de danzantes

Sonqo Tusuy17

ARCANGEL MONO

Coreografía

Festejo

Sonqo Tusuy18

Reseña Histórica

Mensaje

Vestimenta

1.- Día: 07 de junio de 2013 Lugar: Instituto de Concepción2. - Día: 14 de J¿junio de 2013 Lugar: Colegio Mariscal Castilla3.- Día: 14 de junio de 2013 Lugar: Il Castello - Colegio de Contadores Públi- cos de Junín.

Presentaciones

Fuente: E.N.S. de Folcklore Jose María Arguedas

El negro fue traído en calidad de esclavo por los con-quistadores españoles para realizar faenas agrícolas. Debemos saber también que en primera instancia el objetivo era trabajar en las minas considerando su característica física. Sin embargo, el clima frío de la sierra era adverso para ellos y les hizo colapsar, rele-gándose su trabajo al campo y al servicio doméstico. El festejo peruano es una danza de raíces africanas representativa del mestizaje negroide peruano practicado en la costa central, se baila durante las �estas populares y en reuniones sociales, se ejecuta en parejas generalmente de jóvenes, tiene un ritmo erótico y festivo vinculado al rito del amor.

El festejo es un género musical danzario repre-sentativo del mestizaje negro en el Perú, que se produce a la llegada a nuestro país de los negros esclavos, traídos por los conquistadores desde la costa de los esclavos a quienes instalaron en el litoral para la faena agrícola.

Mujer:Vestido largo, escotado de manga corta, con o sin mandil o falda larga y blusa escotada.Pañuelo atado a la cabeza con las puntas amarradas bajo la nuca quedando la frente protegida con la �-nalidad de retener el sudor.Varón:Pantalón corto a la altura de la pantorrilla.Faja o resta.Sombrero de paja y pañuelo en la cabeza.

Presentación en la provincia de Concepción

Presentación en Colegio de Contadores Públicos de Junín

Figura 1. Ingreso de danzantes

MUJER VARÓN

Figura 2. Triángulo de saludo

Figura 3. Paralelas entre parejas

Figura 4. Disco de parejas

Figura 5. Entrada de varones hacia mujeres

Figura 6. Salida en parejas

Carnaval HuancaCoreografía

Sonqo Tusuy19

Integrantesparticiparon del

proyecto.

Grupo de Proyección Social perteneciente

a la UniversidadContinental de Huancayo.

Fiesta de Huaylayo en Colegio Rosario

Reunión de confraternidad por navidad Ashkata Pallaichis en SUNAT

Tusuy Kusun en parque de los sombrerosDiablada

Negrillos de Chivay

Tusuy Kusun

Diablada Cholones en Universidad Continental

Presentaciones realizadasen instituciones educativas,

colegios profesionales,instituciones privadas,comunidades, distritos

y diversas provinciasde la región.

Wititi en feria de Yauris Pasacalle Ayacuchano

Chonguinada Festejo

Fiesta de Huaylayo

1.- Día: 09 de mayo de 2013 Lugar: Colegio Nuestra Señora del Rosario

Sonqo Tusuy22

Reseña Histórica

Presentaciones

Vestimenta

Fuente: www.danzasdelperumilenario.blogspot.com

Esta danza es originaria de la provincia de Yauyos en el departamento de Lima. Se inicia en la Semana Santa y culmina el 3 de mayo. Esta devoción tiene gran convocatoria por ser la cruz principal del pueblo, y se le conoce como la Santísima Cruz de Macaya o Cruz del Huaylayo. Cada zona o población tiene su manera particular de celebrar su �esta. La Cruz de Macaya se encuentra en lo alto de Huaylayo, cuyo ascenso o descenso implica un gran desgaste físico para toda persona que lo realiza. La representación de la �esta de la Cruz de Huaylayo representa los días de �esta por medio de sus mo-mentos, pasos, quiebres y zapateos. Es una manera de cumplirle a la cruz, por todas las bondades reci-bidas. La celebración del Sábado de Gloria implica la salida a las 6 a.m., la llegada a la cruz al mediodía y la bajada del cerro durante la madrugada para llegar al pueblo el domingo (realizando algunos descansos) a las 6 de la mañana. Se hace un reposo en la iglesia y ese mismo día, Domingo de Resurrección, todos participan de la misa y procesión. Al día siguiente, se realiza la subida de la cruz al cerro dejándolo adornado hasta el año siguiente.

VARONES: zapato, pantalón y sombrero negro, camisa y chalina blanca.MUJERES: manta colorida, camisa blanca, faldín rosado y sombrero blanco.PATRONAS: minifalda negra, camisa blanca, chaleco negro �orido, sombrero encintado.

Presentación en Colegio Rosario

Presentación en Colegio Rosario

Figura 1. Entrada con la cruz

MUJER VARÓN

Figura 2. Zapateo en triángulos invertidos

Figura 3. Rodandela e intercambio de parejas

Figura 4. Simulación de una cruz

Figura 5. Pirámide de parejas

Figura 6. Honor y salida de danzantes

Sonqo Tusuy23

Carnaval HuancaCoreografía

Fiesta de Laraos

Sonqo Tusuy24

Reseña Histórica

Vestimenta

1.- Día: 02 de noviembre de 2012 Lugar: Provincia de Jauja2.- Día: 22 de noviembre de 2012 Lugar: Parque Huamanmarca3.- Día: 25 de noviembre de 2012 Lugar: Provincia de Concepción

Presentaciones

Fuente: www.laraos.com

La danza de la �esta del agua o Laraos proviene de Laraos que está situado en la zona norte de la provincia de Yauyos. Limita por el norte con Alis, por el este con la provincia de Huancayo, por el sur con Huantán y por el oeste con Carania y Mira�ores. Está ubicado a una altitud de 3310 m.s.n.m. Se encuentra en la región Quechua y tiene una super�cie territorial de 403,73 Km�En el antiguo y originario pueblo de Sinchimarca se realizaban rituales y cultos al agua con el �n de obtener buenas cosechas ese año, dando para ello, como pago o sacri�cio, un primogénito a la laguna de Winso. La historia dice que cumplir la ofrenda un año, la laguna se secó y los habitantes se vieron obli-gados a migrar una parte hacia Huantán y otra a Laraos. Es así como esa costumbre se ha ido trans-mitido a lo largo del tiempo a pesar de ya no estar en el mismo lugar geográ�co. Ya en Laraos, los descendientes de Sinchimarca, agricultores por naturaleza, instauraron la misma costumbre que desde la época pre inca fueronvariando paulatinamente y más aun con la llegada de los españoles y sus costumbres religi�s�s

Su vestuario es muy colorido de acuerdo a la naturaleza del valle. En las mujeres donde es característico el sombrero de macora adornada con �ores aromáticas, llicllas coloridas, y polleras que cubren los mandiles.Los varones llevan su herramienta de trabajo hecha de madera con punta de acero con la forma de un pico. Asimismo, visten con un pantalón sencillo hecho de la- na al igual que el chaleco que cubre la camisa, también un sombrero adornado de �ores para la protección del sol en el trabajo del campo.

Presentación en provincia de Concepción

Presentación en provincia de Concepción

Figura 1. Entrada de los danzantes

MUJER VARÓN

Figura 2. Formación de una “X”

Figura 3. Rombos paralelos de mujeres y varones

Figura 4. Paralelas

Figura 5. Zapateo en forma de rombo

Figura 6. Salida en forma perpendicular

Sonqo Tusuy25

Carnaval HuancaCoreografía

Negrillos de Chivay

Sonqo Tusuy26

Reseña Histórica

1.- Día: 05 de julio de 2013 Lugar: Escuela Sagrada Familia - El Tambo2.- Día: 05 de julio de 2013 Lugar: Colegio Salesiano Técnico - El Tambo3.- Día: 05 de julio de 2013 Lugar: Colegio Micaela Bastidas - El Tambo

Presentaciones

Vestimenta

Fuente: www.takillakta.com

El negrillo como personaje encaja como parte y segmento de la danza del Turco. Este personaje en la antigüedad, ejecutaba sus danzas en forma personal, no existían la presencia de doncellas; era una danza exclusiva de varones y que luego incluyó la presencia de las mujeres. Cuentan las crónicas antiguas de personajes de la zona, que este personaje, negrillo, bailaba al empezar el alba y que un grupo de las cuadrillas anunciaban con el sonido de sus matracas las festividades de la Virgen de la Asunta. El negrillo lleva un cono en la cabeza, adornado de platería que representa las torres del campanario de las iglesias. Existen otras versiones, una de ellas indica, que eran recolectores de impuestos porque también danzaban en el alba al igual que los negrillos. Otra señala que los negros que bajaban de las alturas con sus canastones para comercializar sus productos.La danza de los Negrillos representa a los negros que después de la abolición de la esclavitud empezaron a independizarse real izando labores como la agricultura, la ganadería y la pesca de productos de pan llevar.Otra versión dada por historiadores y conocedores de las costumbres andinas de esta región sur del país, comentan que esta danza “Los Negrillos de Chivay”, representa a los esclavos negros que al compás de la música, imitaban satíricamente a los soldados españoles y moros que dominaron los pueblos de Maca, Tuti, Cabanaconde y Coporaque pertenecientes a la región del Colca. Esta danza es un fragmento de la danza mágico religiosa llamada el Turco.Es así como los negros libres, llevaban sobre su cabeza canastones de forma de copa, conteniendo diferentes productos para su comercio diario en las distintas ferias donde vendían e intercambiaban estos productos.

Varones· Montera en forma de cono con adornos de plata·P antalón rojo·C amisa blanca·Z apatos de color·E scarpines·2 pañuelos de coloresMujeres· Sombrero de color blanco con cinta adornada·B lusa �oreada con bordados·P ollera externa blanca con doble cinta (rojo y azul)·P ollera interior �oreada·C haleco bordado de color·F aja o chumpi

Presentación en Colegio Salesiano Don Bosco

Figura 1. Ingreso de sólo mujeres

MUJER VARÓN

Figura 2. Formación de parejas

Figura 3. Columnas de parejas

Figura 4. Diagonal

Figura 5. Giro en “X” de varones y mujeres

Figura 6. Salida en parejas

Sonqo Tusuy27

Carnaval HuancaCoreografía

Pasacalle Ayacuhano

Reseña Histórica

Sonqo Tusuy28

1.- Día: 08 de julio de 2012 Lugar: Municipalidad Distrital de El Tambo

Presentaciones

Vestimenta

Mensaje

Fuente: www.angel�re.com/pe/huamanga

Esta estampa condensa el alma mestiza de la ciudad colonial de Huamanga, capital del departamento de Ayacucho. Recordemos que en este lugar se dio la famosa Batalla de Ayacucho, entre las fuerzas patriotas y los rezagos de la corona española, dando término al poderoso Virreinato que ocupó casi toda Sudamérica.El "pasacalle" proviene del nativo "araskaska", donde las parejas trotan asidos de los brazos serpenteando por el campo. En este caso, las parejas de mestizos pasean por las calles de la ciudad recogiendo y aglutinando a los amigos e invitados para ir a una determinada �esta. Ya en el lugar convenido, se da inicio al baile de la elegante "Marinera Ayacuchana", cuyo origen es indudablemente in�uencia y adaptación local de la marinera que se ejecuta en la costa principalmente Lima y Trujillo. En Ayacuchose ejecuta con mucha cadencia, re�ejando el acendrado orgullo y altivez del huamanguino. Finaliza la estampa con un alegre y festivo "huayno", que viene a ser el ritmo más representativo del Perú andino, incluyendo el tradicional casqueo de las mujeres ayacuchanas.

El mensaje del pasacalle ayacuchano es un tanto histórico debido que antes salían a pasear a sus momias y en honor a ello ahora salen con cantos y pasean a sus imágenes. La fecha se da en los carnavales de Ayacucho, esto varía según el inicio de los carnavales a nivel nacional, desde �nes de enero hasta marzo. El lugar donde se desarrolla es en Ayacucho y sus alrededores más cercanos.

Los varones usan sombreros oscuros, de �no paño, y ternos oscuros.Las mujeres con �nos movimientos, visten con sombreros de paja decorados con listones negros, askankuy de oro (arete en forma de gusano), qoritipas (prendedores de oro) en su lliclla, blusa de seda y centro de las tres etapas de la evolución del vestuario mestizo.

Presentación en Universidad Continental

Presentación en Municipalidad de El Tambo

Figura 1. Ingreso de danzantes

MUJER VARÓN

Figura 2. Paralelas de saludo

Figura 3. Cortejo y coqueteo

Figura 4. Marinera Ayacuchana

Figura 5. Huayno y muliza

Figura 6. Salida en parejas

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Coreografía

Shipibos

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Reseña Histórica

Vestimenta

1.- Día: 27 de junio de 2013 Lugar: Hacienda Vargas - Universidad Continental

Presentaciones

Fuente: www.raicesdelperu.4t.com/catalog.html

Es una danza de carácter y contenido mítico religioso que adquiere o transmite energía relacionada a la belicosidad de los Shipibos. Se baila en poblados y caseríos, también la danzan las tribus de Maputay, Yarinacocha y Roboya en la cuenca del río Ucayali y en la parte central y oriental de la Amazonia peruana en las �estas de San Juan (junio), carnavales (febrero) y otras de tipo patronal. La cultura y tradición de los Shipibos se basa en la estrecha relación con la naturaleza re�riéndose a la absoluta abundancia que la tierra brinda a sus integrantes. Durante toda la danza los participantes realizan cánticos ofrendando animales, aves o reptiles a la tierra.El mensaje fundamental de la danza es la alegría y el culto a la productividad de la tierra y la bonanza en la cacería. Está basada en la disputa de territorio entre los Yawuas que habitan mayormente en las orillas del río Amazonas y Shipibos que habitan a orillas del río Ucayali. Los Yawuas le gustaban expander su territorio hasta que llegaron a orillas del río Ucayali, es allí cuando empieza la guerra entre los Yawuas y los Shipibos.

Sus prendas son ligeras por el calor que caracteriza a la zona selvática de nuestro país y les permiten realizar este tipo de pasos y piruetas. En los hombres es una túnica larga que cubre desde los hombros hasta los talones, generalmente color marrón oscuro con ligeros pliegues y rayas blancas o cremas, asimismo utilizan una lanza.Las mujeres utilizan una blusa de color amarillo, verde y rosado encendido, con pliegues que cubre solo hasta el ombligo de las mismas. Cada atuendo que utilizan tiene un signi�cado así como cada pintura en sus rostros pintados con Huito (genipa americana). También llevan una falda de color crema con rayas blancas, quedado al descubierto las piernas, por último como accesorio un recipiente de madera, donde almacenan el “Mazato” o “Ayahuasca”, bebidas tradicionales de la Selva. Ambos utilizan un accesorio en la cabeza decorado con plumas de colores que los identi�ca como Shipibos, eventualmente maquillan su rostros con los colores de su vestimenta.

Presentación en Universidad Continental

Presentación en Universidad Continental

Figura 1. Ingreso en paralelasde danzantes

MUJER VARÓN

Figura 2. Pirámide

Figura 3. Disco giratorio de parejas

Figura 4. Saludo al público

Figura 5. División en grupos

Figura 6. Simulación de caza y salida en parejas

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Coreografía

Tondero

Reseña Histórica

Vestimenta

1. - Día: 30 de abril de 2013 Lugar: Local de la SUNAT2.- Día: 30 de abril de 2013 Lugar: Restaurante Los Girasoles3.- Día: 09 de mayo de 2013 Lugar: Colegio de Licenciados en Administración4.- Día: 10 de mayo de 2013 Lugar: Inmobilaria Ayamarka5.- Día: 10 de mayo de 2013 Lugar: Colegio de Contadores Públicos6.- Día: 25 de mayo de 2013 Foro Ambiental Gobierno Regional Junín

Presentaciones

Sonqo Tusuy32 Fuente: www.inkaperu.se

El “Tondero” es uno de los bailes más representativos del sentir del hombre peruano. La belleza de su coreografía y la extraordinaria expresividad de sus ejecutantes tocan inevitablemente la sensibilidad del espectador más exigente. Muchos entendidos le otorgan siglos de antigüedad, remontando sus inicios a época pre incas, además conjuga la inmortal melancolía andina con la espontánea picardía criolla y los movimientos cimbreantes y audaces del moreno.El “Tondero”, danza de origen peruano especí�-camente norteño de la provincia de Morropón en el departamento de Piura, se celebra en el mes de Julio. Se caracteriza por ser muy expresivo y se de�ne como la imitación de un ritual moroso de las aves con el �n de apareamiento. Se �gura el rodeo que el gallo hace a la gallina con el �n de cortejarla. El “Tondero” radica en la inspiración del "volar" o más simple, "el vuelo de las aves", �gura común en toda música gitana que habla de su pasado errante. A diferencia de la Marinera el tondero es un baile más rústico, donde el varón lleva alforja y baila con el pantalón remangado y sin zapatos, la dama baila sin zapatos y con un cántaro de chicha que es típica de Piura y derivada indiscutible-mente de música gitana traída por emigrantes desde el sur de España y el este de Europa; como es el caso de muchas danzas a su llegada a América, sufren todos una modi�cación o mejor dicho un mestizaje. Por lo general, es bailado por una sola pareja, al son vibrante de una melodía ligera y atrevida, “punteada” en la guitarra, y cadenciosamente acompasado con el tamboreo sobre un cajón que en su primitividad, fue el Tamtam mozambiquenze, además su musicalización estaba acompañada de una caravana fugitiva, que asumía un tipo de nuevo bolero aunque muy coloquial en cuanto a su forma de desarrollo.

Varón: incluye sombrero de paja, pañuelo, pantalón blanco, camisa blanca, faja, arforja de hilo y un poncho de hilo. Mujer: se visten con un camisón, pollera, una manta de china, faja, pañuelo y las dormilonas de Catacaos (aretes colgantes).

Presentación en Gobierno Regional

Figura 1. Ingreso de danzantes

MUJER VARÓN

Figura 2. Zapateo en grupos

Figura 3. Giro con la muliza

Figura 4. Rombo de parejas

Figura 5. Saludo al público

Figura 6. Salida en parejas

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Coreografía

Tusuy Kusun

1.- Día: 22 de Julio de 2012 Lugar: Feria de Yauris2.- Día: 22 de Julio de 2012 Lugar: Municipalidad de El Tambo3.- Día: 27 de Setiembre de 2012 Lugar: Parque de los Sombreros

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Reseña Histórica

Presentaciones

Vestimenta

EL tema “TusuyKusun” en español “Bailemos” resulta realmente novedoso y muy singular por cierto, su canción es interpretado en quechua. El uso adecuado de los instrumentos y esa fusión que hace del huayno con la música negra, que podría ser el Festejo, queda como una danza novedosa, vistosa, colorida y contagiante.La interpretación que hace Damaris que es la cantante de este bello tema es tradicional, usa una guitarra eléctrica incluida la distorsión (mismo rock), canta y baila muy a su estilo, saliendo de las poses clásicas de nuestra música vernacular. Lo que resulta interesante, es que la danza es muy alegre y se ve de�nitivamente la creatividad. Este tema sale de lo tradicional sin perder la conexión de sus raíces, y dándole un estilo muy personal.El 24 de febrero del 2008, Damaris triunfó en la competencia folclórica de la 49 edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, por su canción "Tusuy Kusun", palabra quechua que en castellano signi�ca "Bailemos".

Además, Damaris se hizo acreedora de la Gaviota de Plata, máximo galardón del festival. La misma canción Tusuy Kusun fue escogida para ser el himno utilizado para la cumbre ALC -UE (América latina y el Caribe con la Unión Europea) que tuvo como sede el Perú. Siendo interpretada por la artista en un show para la prensa extranjera causando mucha admiración.

La indumentaria de las mujeres consiste en: pollera de bayeta con adornos de colores, una chaqueta de color fucsia, interior (phalika), un polo manga larga de color negro, faja de color rosado y botines color negro. Los varones llevan puesto una camisa de color negro, una chaqueta de color fucsia pantalón negro, faja y zapatos negros.

Presentación en Municipalidad de El Tambo

Presentación en Parque de los sombreros

Figura 1. Ingreso de danzantes

MUJER VARÓN

Figura 2. Separación por género

Figura 3. Ruleta giratoria

Figura 4. Cruce entre parejas

Figura 5. Cruz y saludo al público

Figura 6. Salida en parejas

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Coreografía

Wititi

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Reseña Histórica

Presentaciones1.- Día: 28 de julio de 2012 Lugar: Feria de Yauris

Mensaje

Vestimenta

Fuente: www.colcaperu.gob.pe

El "Wititi" o más conocida como “la danza del amor” tiene su día especial, el cual fue declarado por Acuerdo Regional N°031 de este año, que establece el 14 de julio de cada año como “Día de la Danza del Wititi”.Esta danza oriunda del distrito de Tapay, provincia are-quipeña de Caylloma, es una manifestación cultural importante de carácter único en las danzas andinas por su coreografía e historia. El Wititi es una danza jocosa, carnavalesca, artística y sobre todo muy erótica y romántica, donde el varón se viste de mujer para conquistar al ser amado. Esta danza ya no solo se baila en el lugar de origen, el distrito de Tapay, porque se extendió a todas las �estas patronales de los pueblos del valle del Colca de la región Arequipa y del país.Cuenta la historia Collagua que en la época inca, el soberano cusqueño quería casarse con la hija del gran curaca local, por ello él y sus huestes se disfrazaban con trajes femeninos para acercarse a la dama de la nobleza, logrando comprometerse con ella. En sus inicios la música del Wititi sólo se interpretaba con la quena, instrumento de viento muy utilizado en esa época en Tapay.

El mensaje comprende la pasión de la juventud y añoranza de hombres y mujeres ya maduros, quienes expresan su profunda expresión que sienten cuando a�ora el sentimiento de amor hacia la pareja con quien bailan, traduciendo en rítmicos movimientos en coquetería femenina y agilidad. Esta danza llamada también “wifala” es interpretada por el personaje querreo del wititi, quien baila en la compañía de laprincesa colcva con el paso característico del chillqui.

Las mujeres utilizan: polleras, camisa, corpiño, sombreros, chumpi, chuko y ojotas.Los varones utilizan: pollera, michichullo, chaquetilla, llicllas, wurakas y hojotas.

Presentación en Feria de Yauris

Presentación en Feria de Yauris

Figura 1. Pirámide inicial e ingreso

MUJER VARÓN

Figura 2. Parelelas en parejas

Figura 3. Agrupamientos en 3x3

Figura 4. Intercalado de danzantes

Figura 5. Círculo de entrada y salida

Figura 6. Aspa giratoria y salida

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Coreografía

Conclusiones

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1. El folcklore en la Universidad Continental permite a los alumnos mejorar su aprendizaje en la capacidad del área de proyección social.

2. El folcklore que llevamos a la práctica permite valorar la cultura por parte de los alumnos.

3. Las manifestaciones folcklóricas se pueden utilizar en diferentes áreas de desarrollo personal como en lo artístico; bailando y danzando de acuerdo a nuestras costumbres.

4. La Universidad Continental posee una gran riqueza folklórica, la misma que se ve re�ejada en sus diferentes manifestaciones como la música, la danza, la cerámica, etc.

5. Para mantener la identidad cultural de una universidad, es necesario motivar a las personas con las prácticas del folklore.

6. El folcklore está basado en el estudio de las tradiciones, costumbres, creencias y conocimientos populares de cualquier sociedad. Estas costumbres y creencias están íntimamente relacionadas con la cultura de dicha sociedad, sus cuentos, su música, su cocina, y hasta su idealismo.

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Agradecimientos

A la Universidad Continental, por ser nuestra casa superior de estudios y por la implementación de este programa de revaloración cultural. Por la formación integral recibida, que abarca mucho más allá del aprendizaje académico y técnico, pues ahonda en el incentivo de valores sociales y culturales.

A la O�cina de Proyección Social de la universidad por permitirnos desarrollar este proyecto.

A nuestro asesora Lic Jennifer Escobar Jerónimo por las tardes dedicadas, por su paciencia y esfuerzo en inculcarnos la pasión por la danza. Por ser la artí�ce de todo lo aprendido y por hacer de cada paso, de cada coreografía, un espacio de compañerismo y de con�anza mutua.

A todas las personas partícipes de este proyecto de aprendizaje y amistad denominado Sonqo Tusuy, que han pasado a lo largo del tiempo y la existencia del grupo. Por sus horas invertidas y el invaluable aporte a la difusión cultural.

A las instituciones educativas, municipalidades, colegios profesionales y demás entidades que nos dieron la oportunidad de hacer realidad el gran objetivo de este proyecto: la revaloración del folklore peruano.

Por último, a todas las personas que fueron testigos del esfuerzo y alegría puestos en cada presentación, por sus aplausos y atención prestada, nos dieron la satisfacción de saber que la tarea fue realizada del mejor modo posible. Ellos fueron el eje central del proyecto. c

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